Verdien av teater i menneskelivet. Teater for sjelen

For mange av oss bringer moderne virkeligheter med seg mange skuffelser og sorger, og det er derfor deres "fulle flyt" noen ganger må stoppes av gledelige, positive og lyse begivenheter, for eksempel å gå på teater. For en moderne person, så vel som for hans forfedre, er teatret ikke bare en spennende kunstform, teatret er det sterkeste antidepressiva som gir en enorm mengde positive følelser som gir opphav til godt humør, letthet og utrolig glede i sjel.

I det minste av og til besøker teaterforestillinger, kan du lett bli kvitt depresjon. Så la oss se hvorfor billetter til Bolshoi Theatre og andre store og små templer i Melpomene virker på menneskekroppen som sterke antidepressiva.

Hemmeligheten ligger i det faktum at i teatret, under en forestilling, mottar en person mange positive følelser, som igjen stimulerer en reduksjon i nivået av stresshormonet i blodet og øker produksjonen av et stoff som er ansvarlig for godt humør - serotonin. Dette stoffet for menneskekroppen er et slags stoff som gir positiv, glede og en følelse av naturlig lykke. Med produksjonen av en utilstrekkelig mengde serotonin i kroppen eller opphør av produksjonen helt, faller en person inn i en depressiv tilstand.

Som regel, under depresjon, henvender folk seg til medisinske spesialister som etter undersøkelse foreskriver mange medisiner, hvis hovedoppgave er å stimulere utseendet til gledeshormoner i kroppen. Det er bare alt, uten unntak virker antidepressive legemidler på samme måte som alle andre farmakologiske legemidler - de påvirker ett organ positivt, og påvirker alle de andre negativt. Og er det verdt det å ha en negativ effekt på kroppen ved hjelp av ulike piller, når du kan bli kvitt depresjon med et regelmessig besøk på teateret? En teaterforestilling vil ikke gi bivirkninger, og en billett til teatret koster mindre enn de medisinene legen har foreskrevet. Samtidig gir vanlige turer til kunstens tempel muligheten til å utvikle seg som person, gi mat til sinnet, stimulere kunnskapen om noe nytt og ukjent. Det vil si at teatret er den sterkeste plattformen for åndelig selvforbedring.

I følge statistikken har det å gå på teater nylig blitt mer og mer populært blant dagens ungdom. Det betyr at det er grunn til å tro at teater som kunst aldri vil dø ut. Og til og med omvendt, nye skritt i teknologisk fremgang gir teaterbransjen nye muligheter, så selv de menneskene som betraktet dem som en relikvie fra fortiden begynner å delta på teaterpremierer.

Teater er kunsten som først og fremst lærer å være en person, å føle og å føle empati. Ingenting som teater har en sterk følelsesmessig innvirkning på mennesker. Og bare teatret kan gi en interessert person en levende virkelighetsoppfatning. Han gir seerne sine sanne sensasjoner og følelser.

Men de besøker teatre sjeldnere og oftere og oftere blir rekkene av kinosaler og folk som ikke reiser seg fra sofaen fylt. De fleste foretrekker kino for å bare se filmer og TV-serier. Og de glemmer å besøke teatre, og teaterplakater er av liten interesse for noen.

Teater som kilde til kunnskap og moralske verdier

Teaterkunst gir en person først og fremst utvikling og streben etter perfeksjon i arbeidet med seg selv, sine svakheter og vaner. Hvordan og hvorfor påvirker teater en person?

Den vitenskapelige tilnærmingen til tolkningen av kulturbegrepet kommer først og fremst fra det faktum at kultur er et uendelig antall geniale kreasjoner av den menneskelige ånd og talent, som først og fremst gjenspeiles i de høyeste åndelige verdiene formulert av mennesket.

Teateret strukturerer publikum og publikum, som allerede er knyttet til kulturen. I dag modelleres allerede en ny verdistruktur, noe som vil føre til tap av etterspørsel etter pedagogiske verdier, ifølge hvilken kultur skal levere estetisk nytelse, og ikke bare base. Som et resultat begynner regi å fungere som et lukket system. Fra denne nåværende situasjonen er det behov for å danne tette samhandlings- og informasjonsforbindelser mellom teaterpublikum og teatergrupper.

Teaterkunst inneholder ulike kunster som perfekt utfyller seg selv. Hvorfor og formålet med besøket til flertallet av seerne kan være forskjellige tvangshandlinger. Behovet for å overvære en forestilling kan skyldes både estetisk og sosial orientering.

Det kan spores at teatralsk kreativitet har innvirkning på dannelsen av den sosiokulturelle situasjonen. Det er nødvendig hele tiden å utvide, supplere repertoarene og produksjonene som dagens seere trenger. Det er spesielt viktig å ta hensyn til en ny seer og gjøre alt for å tiltrekke ham til teatret.

Teaterkunst, som all ekte kunst, bør bidra til moralsk utdanning av personligheten til hver tilskuer. Hver tilskuer som kommer til forestillingen bør berikes åndelig for hvert sekund. Teateret skal hjelpe publikum til å vurdere alle livets problemer fra alle kanter, og dermed vise alle mulige veier ut av situasjonen.

Teateret er et av de kraftigste verktøyene som påvirker oppfatningen av følelser, fordi å komme til teatret føler betrakteren seg med skuespillerne, situasjonene, samtidig er teatret i stand til å gjøre en person human, bidrar til dannelsen av slike egenskaper som menneskelighet og vennlighet. Teaterkunst utdanner i dialog.

Alt dette kan oppnås ved å overholde følgende krav når du besøker teatret:

Inkludering i virkeligheten i det nåværende øyeblikk;
. Plutselighet - muligheten for fri uttrykk for følelser;
. Intimitet som genererer frigjøring - frihet fra lenkende tanker;
. For å gjøre dette må du gjenopplive troen på mirakler og en viss naivitet og være barn.

Teateret helbreder en person fra innsiden, legger foran ham alle mulige situasjoner i livet, og leder ham til å løse problemet. Catharsis er et sjokk av følelser. Som med enhver utgivelse handler det om å reinkarnere den til originalitet. I dette tilfellet, gjennom katarsis, er en ny begynnelse på avsløringen av kreativitet mulig.

Den helbredende effekten av slik samskaping under forestillingen skyldes først og fremst det faktum at den psykologiske tilstanden til deltakerne i handlingen begynner for dem i en situasjon med beskyttelse mot alle skuffelser og følelsesmessig stress, ledsaget av en opplevelse av glede i handlingen. spill. Alle disse egenskapene, ser det ut til, stimulerer en person til å rette opp livet sitt.

Alle deltar i teatrets kunst – både skuespilleren og regissøren. I en kreativ atmosfære der det arbeides med produksjon av et teaterstykke, bør det herske en atmosfære av kreativitet, gjensidig hjelp og forståelse.

Moderne virkelighet gir noen ganger mange skuffelser. Strømmen av ubehagelige følelser og rutineopplevelser må stoppes. Noe positivt og lyst. For eksempel å gå på teater.

Denne typen kunst vekker dype følelser i alle, gjør det mulig å oppleve noens gleder og sorger, empati med forestillingens helter, fordømme skurker og sympatisere med "gode" karakterer.

I likhet med litteratur og maleri, utdanner teater til dyd. Kunstnerisk kreativitet påvirker en person innen visuell persepsjon, musikk gleder øret, men teatret påvirker alle sansene og gir de mest levende inntrykkene.

Hver forestilling reiser dilemmaer om moral og moral. Teatervitenskap regnes med rette som det viktigste middelet for estetisk og åndelig utdanning av individet. Scenehandling trekker seg kunstig ut av hverdagen som en person lever i. Opptoget formidler til betrakteren forfatterens tanker, følelser og følelser. Derfor er teater en kunst som lærer empati. Bare teatralsk handling kan gi mennesker en levende virkelighetsoppfatning.

For samtidige er teater et glemt, men effektivt antidepressivum. En person mottar mange positive følelser som muntrer opp, gir en følelse av letthet og velvilje.

Noen spesielt nysgjerrige hjerner er interessert i hvordan og hvorfor turer til templene i Melpomene har en så positiv effekt på gjennomsnittsindividet.

Hemmeligheten ligger i det faktum at under forestillingen mottar seeren glade følelser som senker nivået av stresshormonet i blodet og øker syntesen av elementet som er ansvarlig for et godt humør. Dette stoffet er et emosjonelt stoff som bringer lykke uten å skade kroppen.

I tillegg gir regelmessige besøk på kunsthuset en mulighet til å utvikle seg som person. Forestillinger gir stof til ettertanke og provoserer søken etter noe ukjent. Teatret fungerer med andre ord som en plattform for åndelig selvforbedring.

I følge statistikk har det å delta på forestillinger de siste årene blitt et stadig mer fasjonabelt tidsfordriv blant unge mennesker. Nye regifunn, sceneløsninger og teknisk fremgang åpner for fundamentalt andre muligheter for teaterbransjen. I dag er premierer populære selv blant de som inntil nylig anså teatret som en fortidslevning.

I dag utvides repertoarer og produksjoner med de historiene som er av interesse for dagens publikum. Teateret skal og hjelper publikum med å visualisere livets problemer fra ulike vinkler, og demonstrere alle mulige veier ut av situasjonen.

Ved å gjøre teaterbesøk regelmessig, kan man av egen erfaring bli overbevist om at nye farger vil dukke opp i livet, interessante og imponerende ting vil åpne seg. Med hvert besøk gjenoppstår troen på rettferdighet og mirakler, kreativitet og en kreativ strek avsløres.

I dag setter menneskeheten ikke nok pris på ekte kunst. Rutinen i hverdagen, livets utrolig høye hastighet, komplikasjonen av nye livsproblemer holder en person i konstant spenning. Illusjonen om en ledig kveld forsvinner så snart du slår på TV-en. Fra skjermen får du råd om hvordan du skal leve, de forteller deg om de mest forferdelige hendelsene de siste 24 timene og undergraver din allerede følelsesmessige tilstand. Hva er livet og hva skal vi ha tid til å lære når vi kommer til denne verden.

Teaterkunst inneholder de samiske beste aspektene ved kino, litteratur og maleri. Når du besøker teatret, stuper du inn i en helt annen verden, den virkelige, hvor det ikke er noen kunstige mekanismer som bidrar til å øke tempoet i livet. Teateret får deg til å se deg selv utenfra, vekker de høyeste følelsene, utvikler de beste sidene ved din personlighet, introduserer deg for det vakre. Sittende i en komfortabel teaterstol stuper du inn i den magiske verdenen av følelser og menneskelige relasjoner. Enhver tilskuer tar alltid med seg etter teateroppsetninger svar på spørsmål som lenge har vært bekymringsfulle. Innvielse til det vakre vekker sovende evner hos en person. Ekte kunst får en person til å våkne og ta et nytt blikk på verden og menneskene.

Fakta fra teatrets historie

Teaterhistorien er veldig gammel. Folk fra eldgamle tider iscenesatte forestillinger der de prøvde å vise menneskeliv i miniatyr. For eksempel varte den første teateroppsetningen med et bibelsk tema sammenhengende i rundt ti timer. Teaterplotter ble opprinnelig satt opp kun for rike mennesker. Dette fant vanligvis sted ved hoffet til en keiser eller konge. Etter hvert begynte det å bygges spesielle bygninger for produksjoner, hvor fremtidige skuespillere fra forskjellige byer begynte å samles. Slik ble talentfulle skuespillergrupper dannet.

I dag er teaterbygningen et vakkert arkitektonisk palass med all moderne infrastruktur. Teateret er utstyrt med parkeringsplasser, kafeer. Et godt teater holder alltid en behagelig temperatur og frisk luft. Komfortable lenestoler i lobbyen bidrar til uformell samtale i pausen. Det moderne teatret er et sted hvor folk har råd til å ta en pause fra det endeløse kappløpet som kalles "livet" for en stund og føle den virkelige verdien av det virkelige liv.

Livespillet til talentfulle skuespillere, energikontakt med alle deltakerne i forestillingen lar deg akutt føle alle følelsene som oppleves av artistene på scenen og bli en slags deltaker i disse hendelsene. Når vi lever gjennom forskjellige situasjoner, vokser vi åndelig. Og den yngre generasjonen må læres dette.