Edward Manet biografi sammendrag. De mest kjente maleriene av Manet

Alle som begynner å bli kjent med kunstens verden, før eller siden, opplever kognitiv dissonans om den fonetiske hendelsen til to franske kunstnere. Å si at disse mestrene ofte er forvirrede er å si ingenting, de kan rett og slett ikke skilles fra hverandre, og mange tror at dette generelt er én person. Disse menneskene kan forstås, fordi Monet og Manet bodde på samme tid, ble født i samme by og var til og med venner.

Hvem skal man snakke om først? Historien om deres berømmelse er så mettet med fonetikk, så du må gå alfabetisk. Forskjellen i etternavnene deres er bare én bokstav, den andre på rad, bokstaven "A" er den første, så det er rimelig å begynne med Manet. Når du blir kjent med disse artistene, vil du innse at de er veldig forskjellige og helt individuelle personligheter. Det er vanskelig å si hvem sitt bidrag til maleriet var mer betydningsfullt, men nå er Claude Monet en mer populær og gjenkjennelig kunstner enn vennen. Det er verdt å merke seg at så snart Monet ankom Paris fra Le Havre, lette han etter møter og bekjentskaper med Manet, Renoir, Basil og andre allerede eminente impresjonister på den tiden.

Edouard Manet

1832 - 1883 (51 år)

Edouard Manet, selvportrett.

Født inn i en anstendig familie, hadde faren en høy rangering i justisdepartementet, og moren hans var datter av en fransk diplomat og konsul. Etter skolen ville han bli sjømann, men eksamenene ble for vanskelige for ham. Etter å ha mislyktes på prøvene, fortvilte han ikke, og dro på treningsreiser ved marineskolen. Men allerede da tvilte han sterkt på at han trengte havet, han ble stadig mer tiltrukket av maling og lerret. Naturligvis var foreldrene hans imot det, men faren ga ham en sjanse for Manet til å øve på tegning under studieturen. Ved ankomst til Paris viste Edward sin far arbeidet sitt, og overraskende nok tok slektningene deres veldig varmt imot. Dermed gikk han inn på kunstskolen, så var det verksteder for forskjellige kunstnere, med et ord, han fullførte studiene nøyaktig et tiår senere, i en alder av tjuesju.

Edouard Manet, "I båten"

På grunn av det faktum at dette materialet ikke er biografisk, er det nødvendig å gå videre til tegnestilen hans. Edward utmerker seg ved at han malte mer realistiske malerier, med korrekte konturer og farger. Han elsket å skildre mennesker, og han var flink til det, i motsetning til motparten. Manet var medlem av Batignolles-gruppen, den inkluderte mange kunstnere fra den tiden, for det meste impresjonistiske kunstnere. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - alle var i denne gruppen, de respekterte og regnet med Edwards mening. Men den virkelige anerkjennelsen kom mange år senere, da artisten allerede var dødssyk. Han var praktisk talt lenket til en stol, og malte et bilde "Bar på Folies Bergère", hvoretter ferdighetene hans ble offisielt anerkjent på salongen i 1882. Et år senere ble beinet amputert, og noen dager senere døde han i smerte.

"Bar på Folies Bergère"

Claude Monet (Oscar-Claude Monet)

1840–1926 (86 år)

Claude Monet, selvportrett.

Faren ble født inn i en kjøpmannsfamilie og drømte at Claude ville fortsette sin virksomhet og ønsket å overføre dagligvarebutikken til ham. En krone for familiens liv var ikke lett, og Monet bemerker ungdommen hans nesten omstreifende og veldig vanskelig. Han var en veldig frihetselskende gutt, elsket naturen og løp ofte bort til sjøen. Hvis han dukket opp på skolen i klasserommet, så malte han notatbøker mer, i stedet for å ta notater. I en alder av 15 var han allerede kjent i hele distriktet, alle kjente ham som en ung tegneserieskaper og en vittig fyr. Han fikk mange bestillinger, han måtte ta en viljesterk avgjørelse, han satte opp en veldig imponerende prislapp for arbeidet sitt, dette ga ham en viss skandaløshet. Men det forventes at han raskt ble lei av tegneseriene, og han begynte å tegne det han virkelig elsker - naturen i all sin prakt. Snart anerkjente hele Frankrike arbeidet hans, han skilte seg fra kunstnere ved at hans dårlige syn tillot ham å male bilder med helt ufattelige farger av maling. Det gikk veldig kort tid før hele det kulturelle Europa ble interessert i ham. Monet fant sted som kunstner i full mål nettopp som landskapsmaler, som takket være sin defekt og sykdom (grå stær) åpnet en ny malerisjanger. Hvis han hadde hundre prosent visjon, ville han aldri ha skapt sine mesterverk, sjangeren som journalistene kalte "impresjonisme".

Claude Monet, Antibes, Ettermiddagseffekt

Berømmelse og anerkjennelse tillot ham å flytte til byen Giverny, hvor han skapte sine legendariske hager som blomstret hele året. Han gjorde det med vilje, årsaken er umiddelbart klar – slik at det er noe å tegne og hva man skal se på, uansett årstid. Nå er dette stedet et friluftsmuseum og et ikonisk kultursted i Frankrike. I tillegg kan du lese om hagene til Giverny i materialet.

Hva forener dem?

Batignolles-gruppen i full styrke. Manet (med stokk og hatt) og Monet (med pipe) analyserer det uferdige maleriet.

• Likhet mellom etternavn;
• Statsborgerskap;
• Byen de ble født i;
• De var en del av Batignolles-gruppen;
• Sjangeren maleri de arbeidet i;
• Grunnleggerne av impresjonismen;
• Begge anerkjente genier i sin tid.

Edouard Manet 1832-1883

Fransk maler, en av grunnleggerne av impresjonismen. Biografi og bilder.

Dommeren ved Seine-avdelingen, Auguste Manet, tenkte ikke og gjettet ikke at hans førstefødte, farens stolthet, Edward overhodet ikke ville fortsette familiebedriften, og foretrakk den tvilsomme virksomheten til en kunstner med usikre utsikter til et respektert yrke. Men det er Edouard Manet som vil være skjebnebestemt til å bli en av grunnleggerne av impresjonismen, for å skape en helt ny estetisk verdiskala, og dermed forandre verdens kunst.

Mot familien mot skjønnhet

Den avgjørende rollen i skjebnen til Edouard Manet ble spilt av onkelen Fournier - det var han som støttet den unge mannen som dumt studerte i de beste institusjonene i Paris, men gjenopplivet og blomstret når det kom til kunst. Onkel og nevø tilbrakte mye tid i Louvres haller for å bli kjent med arbeidet til fremragende forgjengere. Det var Fournier, som lukket øynene for protestene til sin egen far, som begynte å betale for Edwards maletimer.

Krangel med faren endte i et kompromiss - Manet ble bedt om å velge hvilket som helst yrke, bortsett fra det kunstneriske feltet. Den unge mannen valgte sjøvirksomheten. Den strenge Auguste ante nesten ikke at dette valget ville presse sønnen enda mer inn i kunstens armer – det første og eneste cruiset førte ham til bare én tanke: Jeg ville bli kunstner, punktum.

Manet begynte å studere maleri i 1850. Allerede i begynnelsen gjorde den talentfulle og opprørske innsiden av den unge mannen seg gjeldende. Leksjoner fra den berømte akademiske maleren Tom Couture ga ikke kreativ tilfredsstillelse, og Manet forsto mye selv, reiste rundt i Europa og kopierte verkene til fremtredende mestere. De første verkene skisserte de første innovasjonene, hovedsakelig knyttet til konturen. I verkene "The Boy with Cherries" og "Absinthe Drinker" kan man se hvor behendig Manet improviserer med konturlinjen, bevisst fremhever den eller fullstendig "smelter sammen" med bakgrunnen.

Manets første suksesser var assosiert med maleriene "Portrait of Parents", der forfatteren viste et filigranspill av lys og nyanser, og "Guitarrero", et livlig energisk maleri, skrevet under påvirkning av en konsert av gitaristen Huerta. Begge verkene ble akseptert i salongen.

I 1862 skaper Manet, under påvirkning av Baudelaires filosofi, sitt første store verk, Music at the Tuileries, hvis formål var et forsøk på å bruke kunstens uttrykksfulle midler for å levendegjøre musikken. - en slags klingende farger.

Samme år er forfatteren glad i å male portretter, etter å ha laget en ny regel - å male en modell på bare en økt. Manet trodde at bare et slikt raskt arbeid ville tillate ham å fange øyeblikket og vise det viktigste. Manets portretter ble mottatt av publikum med stor entusiasme.

Skandaløs forfatter med stor arv

I alle Manets arbeider skiller malerier som en gang ble hardt kritisert seg fra hverandre - deres handling og legemliggjøring var så ærlig, men det er nettopp dette verket, uforståelig for samtidige, som i dag regnes som sanne mesterverk som har introdusert et nytt ord i verdenskunsten . Disse maleriene inkluderer "Frokost på gresset", hvor imponerende herrer er i selskap med nakne jomfruer, "Olympia", hvis ærlighet irriterte publikum så mye at arrangørene av utstillingen måtte henge bildet så høyt som mulig, i frykt for at det ville bli gjennomboret i indignasjon med en stokk eller paraply. Det var en vanskelig periode for maleren, latterliggjort, bestemte han seg for å reise til Spania, hvor den fantastiske "tyrekampen i Madrid", "fløytisten" ble opprettet.

Men tidene har endret seg og kreativ intelligentsia begynte å samle seg rundt en dristig kunstner med en uvanlig måte å skrive på, og forsøkte å omstyrte de gamle prinsippene, og dermed utvide omfanget av kunstnerisk kunst. Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basile, Cezanne, Pissarro, Zola og en rekke andre forfattere danner «Batignolles-skolen» rundt Manet, og valgte Guerbois-kafeen som møte- og diskusjonssted, hvor dette uvanlige selskapet ganske enkelt ble kalt. "Manets gjeng" .

Etter at Salongen i økende grad nekter å akseptere maleriene til Manet og hans likesinnede selv for vurdering, bestemmer kunstneren seg for å bygge sin egen paviljong. Den personlige utstillingen ga ikke forfatteren den forventede suksessen, men brøt ham ikke i det hele tatt - etter fiaskoen skaper han de lyseste maleriene "Balcony", "The Execution of Emperor Maximilian", "Breakfast in the Studio".

Inspirator av impresjonismen og impresjonistene.

I 10 år, fra 1870 til 1880. Manet ble ansett som inspirasjonen til impresjonistene, selv om arbeidet til Manet selv var mye bredere og mer mangefasettert. I 1872 oppnådde kunstneren endelig suksess - maleriet hans "Mug of Beer" ble ikke bare akseptert med beundring av publikum og hyllet av kritikere, men også reprodusert på reproduksjoner, som raskt ble utsolgt.

1874 var preget av en merkelig forening - Monet og Manet drar til Argenteuil om sommeren for å se etter nye fag og eksperimentere med teknikk. Her ble opprettet "Claude Monet i en båt", "Argenteuil", "Seinebanken nær Argenteuil", "I en båt". Da de fargerike maleriene ble akseptert av Salongen, følte Manet igjen latterliggjøringens skarphet - verket ble skjelt ut for lysstyrken og usikkerheten i handlingen. Og igjen flykter Manet fra onde tunger og latterliggjøring, denne gangen til Venezia, som også inspirerte kunstneren til en rekke fantastiske poetiske verk.

I de siste årene av livet hans jobbet Manet hardt for å overvinne ubehag - ataksi ødela ham fra innsiden, noe som førte til ukoordinert bevegelse og hjernedød. Men selv i denne perioden ble ikke Manet motløs; håndverket hans reddet ham. Det mest betydningsfulle maleriet i denne perioden er "Baren på Folies-Berjart".

Optimismen forlot aldri Manet: han kunne ikke lenger gå til venner - men han mottok dem i studioet sitt, store lerreter var vanskelige å få tak i - han begynte å jobbe med miniatyrer, og overbeviste hele tiden seg selv om at helsen hans var normal.

I 1883 døde Manet, men hans fantastiske verk ble stående, som en refleksjon av en dyp og levende indre verden, og biografien hans kan med rette betraktes som et eksempel på uselvisk tjeneste for kunsten, tro på ens egne styrker og et enormt mot som forfatter møtte alle kritiske angrep og dødelig sykdom.

Edward Mane. Bar på Folies Bergère (detalj). 1882 Courtauld Institute of Art, London.

Edouard Manet (1832-1883) drømte om å gjøre en vellykket karriere som maler. Jeg ønsket ære og anerkjennelse. Men planene hans var i strid med hensikten hans. Han var en mann av Columbus-blod. Revolusjonerende. Selv om jeg ikke hadde tenkt å være det.

Lettgående. Med en god sans for humor. En elsker av sekulær skravling og flørting med damene i demimonde. Født inn i en respektabel familie. Han forventet en helt annen skjebne.

Men han kunne ikke hjelpe øynene. De så hardnakket på hver sin måte. Resultatet er en byge av kritikk og et hav av latterliggjøring. Opprørsetikett. Som han fryktet som ild.

Hvorfor betraktet noen ham som en oppkomling som tegnet tull? Så andre tvert imot på ham som en stor reformator? Hvorfor husker vi fortsatt Edouard Manet? Hans berømte "Frokost på gresset". Hans skandaløse Olympia. Den mystiske «Bar at the Folies Bergère»?

1. Frokost på gresset. 1863

Edward Mane. Frokost på gresset. 1863

Manet hentet villig inspirasjon fra de gamle mesterne. Giorgiones "Country Concert" ga ham ideen til maleriet "Breakfast on the Grass". Han lånte positurene til heltene fra Raimondis etsning "The Judgment of Paris" (laget av et tapt maleri).

Til venstre: Giorgione. Landsbykonsert. 1506-1512 . Til høyre: Marcantonio Raimondi. Gravering "The Judgment of Paris". 1513-1515 Metropolitan Museum, New York

Foran oss er to unge middelklassemenn. De snakker om noe. De ser ikke engang på den nakne kvinnen ved siden av dem. Klærne hennes blir kastet i nærheten. Hun ser selvsikkert på betrakteren.

Publikum ble sjokkert. Folk kom til utstillingen i hopetall. Men ikke for å beundre arbeidet. Og å kritisere.

Nakne kvinner ble malt allerede før Manet. Og i Manets tid. Men dette var uvirkelige kvinner. Gudinner. Orientalske semi-fe odalisques.

"I frokosten på gresset" så publikum ikke guddommelige skapninger. Men ekte mennesker. Det er slik de bruker tiden sin. Familier hjemme. Og piknik – med kurtisaner.

Publikum var ikke klar for dette. At hennes intime liv vil bli avslørt.

Et annet interessant poeng. Se på kvinnen i bakgrunnen. Hvis du mentalt flytter den i forgrunnen, vil den være under 3 meter.

Men denne "feilen" skyldes ikke kunstnerens manglende evne, slik kritikere trodde. De samme bevisste forvrengningene gikk en gang og.

Husker du ham? Kristi skikkelse er større enn alle de andre. I sittende stilling er han på nivå med de som står.

Leonardo da Vinci. Det siste måltid. 1495-1498 Klosteret Santa Maria delle Grazia, Milano

Etter Leonardo var det ingen som tillot seg slike utspekulerte triks. Manet var den første som våget. Det var viktig for ham å formidle en viss effekt. Selv på bekostning av et forvrengt perspektiv.

2. Olympia. 1863

Edward Mane. Olympia. 1863, Paris.

Foran oss er en kurtisane. Hun ser dristig på betrakteren. Og en svart hushjelp kommer med blomster fra en fornøyd klient.

Manet vender seg igjen til de gamle mesterne. Denne gangen er inspirasjonen hans Titian og hans. Bare i stedet for en hund, skildrer kunstneren en svart katt.

. 1538 Uffizi-galleriet, Firenze.

Manet bestemmer seg for å vise publikum "Olympia" to år etter opprettelsen. En skandale brøt ut mer enn noen gang.

Kunstneren er anklaget for «en uforståelig tendens til vulgaritet». Aviser rådet gravide kvinner til å avstå fra å se bildet. For ikke å oppleve overdreven spenning. Tross alt ville de ikke se et anstendig maleri, men et "spillekort". Snarere "odalisk med gul mage." Og til og med en "kvinnelig gorilla".

Det var mange kurtisaner i Paris. Men respektable borgere foretrakk å ikke diskutere deres eksistens. Og her stikker de bokstavelig talt nesen inn i den onde siden av livet. Tross alt brukte mange menn tjenestene deres.

Publikum godtok ikke bare handlingen. Men jeg forsto ikke innovasjonen innen teknologi. Manet fulgte ikke den tradisjonelle veien. Og skriv ut kroppen ved hjelp av myke overganger fra lys til skygge. Han så at den sterkt opplyste kroppen hadde ensartet farge. Hva gjør det flatt. Men det gjør det mer realistisk.

En så ekte og ondskapsfull dame så for trassig på alle. Folk var ikke klare for sannheten i livet. Derav avvisningen og latterliggjøringen.

Les om maleriet i artikkelen

3. Balkong. 1868

Edward Mane. Balkong. 1868

Edward fortsatte å eksperimentere med skarp belysning. Men nå var han interessert i kontrasten mellom sterkt lys og mørke. Scenen på balkongen var den beste for dette. Sterkt opplyste figurer på utsiden og et veldig mørkt rominteriør på innsiden.

Prototypen skal være verket til Goyas «Machi on the Balcony».

Francisco Goya. Mahi på balkongen. 1805-1812 Metropolitan Museum, New York

I forgrunnen er kunstneren. Hun var forelsket i Manet. Og han er med. Men anstendigheten tillot dem ikke å gå utover å snakke om maleri.

Bildet ble skjelt ut. Tross alt er ansiktene til jentene ærlig talt ikke sporet. De som ikke kjente Manet var sikre på at kunstneren ikke hadde noen erfaring.

Men Manet gikk for en slik forenkling med vilje. Skisserer knapt nesene til jentene. Han la merke til at i den sterke solen ser vi ikke halvtoner og skygger på ansiktene.

Dette er paradokset i Manets maleri. Flate ansikter og kropper gjør maleriet hans mer realistisk. I maleriet "Balkong" fremheves denne effekten av lyse rekkverk. De skyver figurene visuelt i bakgrunnen. Gir bildet enda mer volum.

4. Argenteuil. 1874

Edward Mane. Argenteuil. 1874 Museum of Fine Arts, Tournai, Belgia. wikipedia.org

I 1874 jobbet Manet ofte side om side med sin venn. Sommerdachaene deres lå ved siden av i byen Argenteuil.

Det er ikke overraskende at man i årets verk kan føle den sterke innflytelsen fra den viktigste. Maleriet «Argenteuil» bekrefter dette. Det er skrevet en plein air (i friluft). Lyse saftige farger.

Foran oss er svogeren Manet og en ukjent kvinne. På en solrik dag sitter de på brygga. Mot bakgrunn av elven Seinen. Manet var sikker på at et så uskyldig bilde ville bli positivt mottatt av publikum. Men det var ikke der...

Nok en skandale. Denne gangen skjelte kritikerne ut kunstnerens fargevalg. Hvor fikk Manet indigovannet fra Seinen? Selv Middelhavet kan ikke skryte av en slik blå, de var indignerte.

Mane ble målløs. Han mente ikke at han var forpliktet til å male vannet i den tradisjonelle grønnaktige fargetonen. En trøst - en sjarmerende dame likte bildet. Som ble hans neste elskerinne. Og han var allerede vant til å bu.

5. Bar i Folies Bergère. 1882

Edward Mane. Bar på Folies Bergère. 1882 Courtauld Institute of Art, London.

Foran oss er en bararbeider i den berømte kabareten i Paris. De triste øynene hennes ser forbi betrakteren. Hun tenker på noe. Bak henne er et speil. I den ser vi kabaretbesøkende. Ben til en utøvende akrobat. Det gjenspeiler også barpiken selv og bordet med flasker.

Men ta en titt. Den reflekterte jenta er annerledes enn den ekte jenta. Flasker reflekteres også på en annen måte.

Hva er dette? Det er mulig at Manet bestemte seg for å kombinere nåtidens og fortidens hendelser i ett lerret.

Før ham var det bare Leonardo da Vinci som gjorde dette. Hans "Nattverd" skildrer også to hendelser på samme tid. Øyeblikket da Kristus uttaler de skjebnesvangre ordene "En av dere vil forråde meg". Og apostlenes fellesskap til nattverden.

I 2017 stilte spillet «Who Wants to Be a Millionaire» spørsmålet «Hvor satte Manet sin signatur og dato på maleriet «Bar at the Folies Bergère»? Det ble gitt fire svar: på duken, på barpikens armbånd, på vinflasken og på vasen.

Hvis du ikke finner svaret på reproduksjonene, se etter det i artikkelen

"Bar in the Folies Bergère" skrev Manet allerede i statusen som en anerkjent artist. Mange har innsett at Manet radikalt påvirket alt vestlig maleri. I 1882 mottok han Order of the Legion of Honor.

Men etter det vil han skrive svært få verk. Helsen hans ble raskt dårligere. Han vil dø i 1883. Å ikke ha tid til å nyte den universelle anerkjennelsen, som han så drømte om.

Edouard Manet i Russland

Flere av Manets verk er oppbevart i . Den mest kjente av dem er Zucchini.

Edward Mane. Squash. 1879

I kontakt med

1832 – 23. januar ble født i Paris. Pappa Auguste Manet hadde en høy stilling i Justisdepartementet. Mor Eugene-Desire Fournier er datter av den franske konsulen i Gøteborg. Interessant nok var kong Charles XIII av Sverige gudfaren til Edward Manets mor.
1839 – Manet studerer på internatet til abbeden av Pualu. Fra 1844 til 1848 studerte han ved Rollin College, han viste ikke mye suksess i studiene. Edmond-Edouard Fournier - broren til moren til Edouard Manet, etter å ha sett nevøens kunstneriske kall, presser ham til å studere maleri.
1847 - etter å ha bestått opptaksprøvene til nautikkskolen, for å forberede seg til gjentatte eksamener, drar han på treningsreise til Le Havre og Guadeloupe. Av alle landene Manet besøkte i denne perioden, gjorde Brasil sterkest på ham. Han maler aktivt landskap og medlemmer av seilskutebesetningen.
1849 - igjen stryker eksamenene ved nautikkskolen og faren, som ser sønnens suksess med å male, er enig i valget av Edouard Manet som kunstner.
1850 – Edouard Manet går inn i verkstedet til Thomas Couture.
1853 - reiser til Italia med obligatoriske besøk til Venezia og Firenze på den tiden, hvor Manet studerer verkene til italienske kunstnere. Så ender Manet opp i München, Dresden, Praha og Wien, hvor han aktivt besøker museer og blir kjent med verkene til de store malermesterne.
1856-1858 - besøker nesten daglig Louvre, hvor han lager kopier av kjente malerier. Édouard Manet og Albert de Bellaroi leier et rom i rue Lavoisier for et verksted. I 1858 var Édouard Manet allerede godt kjent i Paris som en kunstner med gode utsikter.
1859 – Manet mener at han allerede kan stille ut arbeidene sine på den årlige Parissalongen. Han presenterer verket «The Absinthe Drinker», men juryen til Salongen avviser det, bare Delacroix stemmer «For», resten, inkludert Tom Couture, stemmer «Imot».
1861 – Manet flytter til nytt verksted i Batigniol-kvartalet. To verk av Manet er akseptert på Paris Salon: "Portrait of Parents" og "Guitarero" (spansk gitarist), sistnevnte ble til og med tildelt Salongen. Anerkjennelse av salongen gir Manet berømmelse og penger, men den viktigste anerkjennelsen fra faren.
1862 – Salong avviser arbeidet Manet har foreslått. Edouard Manet er enig med Martinet om en utstilling som ikke er innenfor rammen av Salongen, men denne bedriften har ingen suksess, kun negative anmeldelser.
1863 – Manet gifter seg med en nederlandsk kvinne, Suzanne Leenhoff.
1863-1864 - Edouard Manet stiller ut maleriene sine på den offisielle salongen og på Salongen til Les Misérables. «Frokost på gresset» får svært dårlige anmeldelser på Salongen.
1865 – «Olympia» gjentar skjebnen til «Frokost på gresset», den offisielle salongen er stengt for Manet. Forfølgelsen tvinger Manet til å forlate Paris for en stund, og kunstneren drar til Spania, hvor han studerer verkene til El Greco, Goya og Velasquez.
1866-1867 – Manet blir nær artistene Claude Monet, Paul Cezanne og Edgar Degas. Senere skal denne gruppen kalles impresjonistene, men nå er de venner og likesinnede. Under verdensutstillingen i 1867 presenterte Manet mer enn femti av verkene sine i sin egen paviljong nær Alma-broen.
1870 - beleiringen av Paris, Manet, som er republikaner, deltar i forsvaret av byen.
1874 - skriver aktivt med Claude Monet i Argenteuil. Juryen til Salongen avviser maleriet "Jernbane".
1875-1876 – Salongen tar ikke imot verkene hans «Un ballo in maschera at the Opera» og «Over et glass øl».
1879 – Juryen er mer gunstig og «I båten» og «I drivhuset» tas opp til Salongen. I september opplever Edouard Manet det første akutte angrepet av ataksi - et brudd på koordinering av bevegelser.
1881 – Antonin Proust, ny kulturminister og barndomsvenn av Édouard Manet, bidrar til å tildele kunstneren Æreslegionens orden.
1882 – Manets maleri «Bar at the Folies Bergère» får anerkjennelse i Paris Salon.
1883 – 19. april amputeres beinet til Edouard Manet og 11 dager senere dør han. Han ble gravlagt på Passy-kirkegården i Paris.

Edouard Manet (1832-1883), fransk maler.

Født 23. januar 1832 i familien til en parisisk tjenestemann, bodde hovedsakelig i Paris, døde her 30. april 1883.

I 1850-1856 studerte ved School of Fine Arts under T. Couture, hvor han kopierte verkene til mestrene fra den italienske renessansen og 1600-tallet. (Titian, D. Velasquez, F. Hale og andre), samt F. Goya og E. Delacroix.

I Manets tidlige arbeider (slutten av 50-tallet – begynnelsen av 60-tallet av 1800-tallet), som utgjør et galleri av mennesketyper og karakterer, forsøker Manet å kombinere plausibilitet med romantiseringen av modellens ytre utseende ("Absinthe Drinker", 1859; "Lola fra Valencia, 1862).

Ved hjelp av tradisjonelle motiver fyller kunstneren dem med nye teknikker og teknikker. Slik er komposisjonen "Breakfast on the Grass" (1863) - et tema inspirert av Giorgiones "Country Concert". Olympia (også 1863) er et eksempel på fremstillingen av en pariser fra midten av 1800-tallet under dekke av en mytologisk heltinne.

Maleri av Manet på 60-tallet. blir gradvis lysere, men det beholder, og forsterker til og med konturen, kontrastene mellom mørke og lyse soner.

I løpet av disse årene refererer Manet ofte til episoder av moderne historie. Disse er "The Execution of Emperor Maximilian" (1867), "The Execution of the Communards" (1871). Men først og fremst manifesteres Manets oppmerksomhet på det moderne livet i scener, som om de ble tatt fra hverdagen hennes ("Frokost i studio", "Balkong", begge 1868), så vel som i portretter (for eksempel E. Zola , 1868).

I vanlige livssituasjoner leter maleren etter skjønnhet og harmoni.

Forutse fremveksten av impresjonisme med kunsten hans, Manet fra slutten av 60-tallet. kommer nærmere sine mestere (E. Degas, C. Monet, O. Renoir) og fra begynnelsen av 70-tallet. går videre til friluftsmaling.

En rekke verk, som "Argenteuil", "Monet og Madame Monet i en båt" (begge 1874), bærer trekk ved denne metoden. I bylivets mas velger Manet de mest karakteristiske øyeblikkene ("Masquerade Ball at the Opera", 1873; "Nana", 1877). Men det mest betydningsfulle verket til Manet anses å være «Bar Folies-Bergere» (1881-1882), der Manet, i likhet med Velázquez, starter et spill med et speil i komposisjonen. Bak den ettertenksomme barpiken er et spøkelsesaktig rot som gjenspeiles i glasset.

På 70-tallet. Manet jobber mye med portretter, maler stilleben og landskap, fungerer som tegner, mester i litografi og etsning.