Haydn kort biografi for barn. Haydns liv og virke

Aleksandrova Miroslava 6. klasse

Rapport fra en student ved MBU DO barnemusikkskole "Forest Glades" Alexandrova Miroslava

(Klasse 6, pianospesialitet, generelt utviklingsprogram) for en bedre oppfatning av musikken til J. Haydn,

forstå egenskapene til komponistens stil, lydproduksjonen som er iboende i komponistens tid.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Kjennetegn på kreativitet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

sonateform. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Biografi

1. Barndom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. De første årene av selvstendig liv. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Perioden med kreativ modenhet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Sen periode med kreativitet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Historien om opprettelsen av pianoet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliografi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Kjennetegn på kreativitet

Franz Joseph Haydn- en av de mest fremtredende representantene for opplysningstidens kunst. En stor østerriksk komponist, han etterlot seg en enorm kreativ arv - rundt 1000 verk i forskjellige sjangre. Den viktigste, mest betydningsfulle delen av denne arven, som bestemte Haydns historiske plass i utviklingen av verdenskulturen, består av store sykliske verk. Dette 104 symfonier (blant dem: "Farvel", "Begravelse", "Morgen", "Middag", "Kveld", "Barns", "Timer", "Bear", 6 parisiske, 12 London og andre), 83 kvartetter (seks "Russians", 52 clavier-sonater, takket være hvilke Haydn vant berømmelsen til grunnleggeren av klassisk symfoni.

Haydns kunst er dypt demokratisk. Grunnlaget for hans musikalske stil var folkekunst og hverdagsmusikk. Haydns musikk er ikke bare gjennomsyret av folklorens rytmer og intonasjoner, men også av folkehumor, uuttømmelig optimisme og vitalitet. De fleste verkene er skrevet i durtoner.

Haydn skapte klassiske prøver av symfonier, sonater, kvartetter. I de modne symfoniene (London) ble den klassiske sonateformen og sonate-symfonisyklusen endelig dannet. I en symfoni - 4 deler, i en sonate, en konsert - 3 deler.

Symfoni syklus

Del 1 er rask. Sonata Allegro (mannen handler);

Del 2 er treg. Andante eller Adagio (en person hviler, mediterer);

3 del - moderat. Menuett (en person danser);

Del 4 er rask. Final (en person opptrer sammen med alle).

Sonateform eller sonate allegroform

Introduksjon - utstilling - utvikling - reprise - coda

utstilling - inkluderer hoved- og sidepartiene, mellom hvilke det er en sammenhengende part, og den endelige parten fullfører utstillingen.

Utvikling - den sentrale delen av skjemaetallegro sonate , samt noengratis Og blandede former hvor temaer utvikleseksponering . Noen ganger inkluderer utviklingen av en sonateform en episode som setter opp et nytt tema, eller erstattes fullstendig av en episode basert på nytt musikalsk materiale.

reprise - en del av et musikalsk verk, som beskriver repetisjon av musikalsk materiale, i sin originale eller modifiserte form.

Koda ("hale, slutt, tog") - en ekstra seksjon, mulig på sluttenmusikkstykke og ikke tatt i betraktning når strukturen skal bestemmes.

Haydns kreative vei varte i rundt femti år, og dekket alle stadier av utviklingen av den klassiske wienerskolen – fra starten på 60-tallet av 1700-tallet til storhetstiden til Beethovens verk.

1. Barndom

Haydn ble født 31. mars 1732 i landsbyen Rorau (Niedre Østerrike) i familien til en vognmester, moren hans var en enkel kokk. Fra han var 5 år har han lært å spille blåse- og strykeinstrumenter, samt cembalo, og synger i kirkekoret.

Den neste fasen av Haydns liv er knyttet til det musikalske kapellet ved katedralen St. Stephen i Wien. Lederen for kapellet (Georg Reuter) reiste fra tid til annen rundt i landet for å rekruttere nye korister. Da han lyttet til koret som lille Haydn sang i, satte han umiddelbart pris på skjønnheten i stemmen hans og det sjeldne musikalske talentet. Den viktigste musikalske rikdommen til Wien er den mest mangfoldige folkloren (den viktigste forutsetningen for dannelsen av den klassiske skolen).

Konstant deltakelse i fremføringen av musikk - ikke bare kirke, men også opera - utviklet mest av alt Haydn. I tillegg ble Reuther-kapellet ofte invitert til det keiserlige palasset, hvor den fremtidige komponisten kunne høre instrumentalmusikk.

1. 1749-1759 - de første årene av selvstendig liv i Wien

Dette 10-årsjubileet var det vanskeligste i hele Haydns biografi, spesielt i begynnelsen. Uten tak over hodet, uten en krone i lomma, var han ekstremt fattig. Etter å ha kjøpt flere bøker om musikkteori fra en bruktbokhandler, er Haydn selvstendig engasjert i kontrapunkt, blir kjent med verkene til store tyske teoretikere og studerer klaversonater av Philip Emmanuel Bach. Til tross for skjebnens omskiftelser, beholdt han både en åpen karakter og en sans for humor som aldri forrådte ham.

Gradvis blir den unge musikeren berømt i de musikalske kretsene i Wien. Fra midten av 1750-årene ble han ofte invitert til å delta i hjemmemusikalske kvelder i hjemmet til en velstående wiensk embetsmann (ved navn Furnberg). Til disse hjemmekonsertene skrev Haydn sine første stryketrioer og kvartetter (totalt 18).

I 1759, etter anbefaling fra Furnberg, fikk Haydn sin første faste stilling - stillingen som kapelmester i hjemmeorkesteret til den tsjekkiske aristokraten, grev Morcin. For dette orkesteret ble skrevetHaydns første symfoni– D-dur i tre deler. Dette var begynnelsen på formasjonenWien klassisk symfoni. Etter 2 år oppløste Mortsin kapellet på grunn av økonomiske vanskeligheter, og Haydn signerte en kontrakt med den rikeste ungarske magnaten, en lidenskapelig fan av musikk -Paul Anton Esterhazy.

1. Perioden med kreativ modenhet

I tjeneste for prinsene Esterhazy jobbet Haydn i 30 år: først som visekapellmester (assistent), og etter 5 år som ober-kapellmeister. Hans oppgaver inkluderte ikke bare å komponere musikk. Haydn måtte gjennomføre øvinger, holde orden i kapellet, være ansvarlig for sikkerheten til noter og instrumenter osv. Alle Haydns verk var Esterhazys eiendom; komponisten hadde ikke rett til å skrive musikk bestilt av andre personer, han kunne ikke fritt forlate prinsens eiendeler. Mest skrevet for Esterhazy Chapel and Home TheatreHaydns symfonier (på 1760-tallet ~ 40, på 70-tallet ~ 30, på 80-tallet ~ 18), kvartetter og operaer. Totalt 24 operaer i ulike sjangere, hvorav den mest organiske for Haydn var sjangeren buffa . For eksempel nøt operaen Rewarded Loyalty stor suksess blant publikum. På midten av 1780-tallet ble den franske offentligheten kjent med seks symfonier, kalt "Paris" (nr. 82-87, de ble laget spesielt for Paris "Concerts of the Olympic Lodge").

1. Sen periode med kreativitet.

I 1790 døde prins Miklos Esterhazy og testamenterte Haydn en livsvarig pensjon. Hans arving oppløste kapellet og beholdt tittelen Kapellmeister for Haydn. Etter å ha frigjort seg fullstendig fra gudstjenesten, var komponisten i stand til å oppfylle sin gamle drøm - å reise utenfor Østerrike.

På 1790-tallet foretok han 2 turneer til London på invitasjon fra arrangøren av "Subscription Concerts" fiolinisten I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Skrevet for denne anledningen"London" symfonier fullførte utviklingen av denne sjangeren i arbeidet til Haydn, godkjente modenheten til den klassiske wienersymfonien. Det engelske publikum var begeistret for Haydns musikk.I Oxford ble han tildelt en æresdoktorgrad i musikk.

Imponert over oratoriene til Händels hørt i London, skrev Haydn 2 sekulære oratorier -"Verdens skapelse"(1798) og "Sesonger" (1801). Disse monumentale, episk-filosofiske verkene, som bekreftet de klassiske idealene om livets skjønnhet og harmoni, menneskets og naturens enhet, kronet komponistens kreative vei.

Den 31. mai 1809 døde Haydn midt under Napoleon-kampanjene, da de franske troppene allerede hadde okkupert hovedstaden i Østerrike. Under beleiringen av Wien trøstet Haydn sine kjære:"Ikke vær redd, barn, der Haydn er, kan ingenting vondt skje".

Historien om opprettelsen av pianoet

piano - Dette er et fantastisk musikkinstrument, kanskje det mest perfekte. Den finnes i to varianter - flygel og piano . På pianoet kan du fremføre et hvilket som helst musikkstykke, enten det er orkester, vokal, instrumental, så vel som enhver moderne komposisjon, musikk fra filmer, tegneserier eller en popsang. Pianorepertoaret er det mest omfattende. Store komponister fra forskjellige tidsepoker komponerte musikk for dette instrumentet.

I 1711 oppfant Bartolomeo Cristofori et keyboardinstrument der hammere slo direkte på strengene, og reagerer følsomt på berøringen av en finger på tangenten. En spesiell mekanisme gjorde at hammeren raskt kunne gå tilbake til sin opprinnelige posisjon etter å ha truffet strengen, selv om utøveren fortsatte å holde fingeren på nøkkelen. Det nye instrumentet ble først kalt "Gravecembalo col piano e forte", senere forkortet til "Piano forte". Og fikk senere det moderne navnet " Piano".

De direkte forgjengerne til pianoet er vurdert cembalo og klavikord . Pianoet har en stor fordel i forhold til disse musikkinstrumentene, det er evnen til å variere dynamikken i lyden, evnen til å gjengi et stort spekter av nyanser fra pp og p til flere f. Ved de gamle instrumentene cembalo og klavikord det er en rekke forskjeller.

Clavichord - et lite musikkinstrument, med en stille lyd tilsvarende størrelsen. Den dukket opp i senmiddelalderen, selv om ingen vet nøyaktig når. Når en toneart i klavikordet trykkes, høres en streng, assosiert med denne tonearten. For å redusere størrelsen på instrumentet, antall strenger klavikord var ofte mindre enn antall nøkler. I dette tilfellet serverte en streng (ved hjelp av en passende mekanisme) flere nøkler. Clavichord lyse farger og lydkontraster er ikke karakteristiske. Avhengig av tastetrykkets natur, kan imidlertid en melodi som spilles på klavikordet gis en viss tonal fleksibilitet, og enda mer enn det, kan en viss vibrasjon gis til tonene i melodien. Klavikordet hadde en streng for hver toneart, eller to - som dette klavikord kalt "bundet". Å være et veldig stille instrument, klavikord fortsatt lov til å lage crescendos og diminuendos.

I motsetning til den subtile og sjelfulle klangen klavikord, cembalo har et mer klangfullt og strålende spill. Ved å trykke på tangenten til cembalo, kan fra én til fire strenger høres på forespørsel fra utøveren. I cembalokunstens storhetstid fantes det en rekke varianter av cembalo. Cembalo , mest sannsynlig, ble oppfunnet i Italia på 1400-tallet. Det er en eller to manualer i cembalo (sjelden tre), og lyden trekkes ut ved å plukke strengen med et plektrum fra en fuglefjær (som et plektrum) mens du trykker på tasten. Cembaloens strenger er parallelle med tangentene, som i et moderne flygel, og ikke vinkelrett, som i clavichord og moderne piano . Konsert lyd cembalo - ganske skarp, men svak for å spille musikk i store saler, så komponister satte inn mange melismer (dekorasjoner) i stykker for cembalo for å lange

toner kan høres lenge nok ut. Cembalo Den ble også brukt til akkompagnement til sekulære sanger, i kammermusikk og til å spille den digitale bassdelen i orkesteret.

Clavichord

Cembalo

Bibliografi

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Musiklitteratur"

L. Mikheeva "Encyclopedic Dictionary of a Young Musician"

I.A. Braudo "Clavesti og clavichord"

D.K.Salin "100 store komponister"

M.A. Zilberkvit “Skolebibliotek. Haydn

Yu.A.Kremlev "J.Haydn. Essay om liv og arbeid»

L. Novak «I. Haydn. Livet, arbeidet, historisk betydning"

MBU DO Barnas musikkskole Skogslys

Rapport om emnet: F. J. Haydn

Fullført av: 6. klasse elev

piano hovedfag

Alexandrova Miroslava

Sjekket av: Elisova Nonna Lvovna

Haydn regnes med rette som faren til symfonien og kvartetten, den store grunnleggeren av klassisk instrumentalmusikk, og grunnleggeren av det moderne orkesteret.

Franz Joseph Haydn ble født 31. mars 1732 i Niederösterreich, i den lille byen Rorau, som ligger på venstre bredd av Leita-elven, mellom byene Brook og Hainburg, nær den ungarske grensen. Haydns forfedre var arvelige østerriksk-tyske bondehåndverkere. Komponistens far, Matthias, var kusk. Mor - født Anna Maria Koller - tjente som kokk.

Farens musikalitet, hans kjærlighet til musikk ble arvet av barna. Lille Josef vakte oppmerksomhet fra musikere i en alder av fem. Han hadde utmerket hørsel, hukommelse, rytmesans. Hans klangfulle sølvblanke stemme førte alle til beundring.

Takket være sine enestående musikalske evner kom gutten først inn i kirkekoret i den lille byen Gainburg, og deretter inn i korkapellet ved katedralen (hoved) St. Stephen's Cathedral i Wien. Dette var en betydelig begivenhet i Haydns liv. Tross alt hadde han ingen annen mulighet til å få en musikalsk utdanning.

Å synge i koret var veldig bra for Haydn, men den eneste skolen. Guttens evner utviklet seg raskt, og vanskelige solodeler begynte å bli betrodd ham. Kirkekoret opptrådte ofte ved byfester, bryllup og begravelser. Koret ble også invitert til å delta i rettsfeiringen. Og hvor lang tid tok det å opptre i selve kirken, å øve? Alt dette var en tung belastning for de små sangerne.

Josef var kjapp og oppfattet raskt alt nytt. Han fant til og med tid til å spille fiolin og klavikord og oppnådde betydelig suksess. Først nå møtte ikke hans forsøk på å komponere musikk støtte. For ni år med å være i korkapellet, fikk han bare to leksjoner fra lederen!

Men lærdommen dukket ikke opp umiddelbart. Før det måtte jeg gå gjennom en desperat tid med jobbsøking. Litt etter litt klarte jeg å finne litt arbeid, selv om det ikke ga, men likevel tillot meg å ikke dø av sult. Haydn begynte å gi sang- og musikktimer, spilte fiolin på festlige kvelder, og noen ganger bare på motorveiene. På oppdrag komponerte han flere av sine første verk. Men alle disse inntektene var tilfeldig. Haydn forsto at for å bli komponist måtte man studere hardt og hardt. Han begynte å studere teoretiske arbeider, spesielt bøkene til I. Mattheson og I. Fuchs.

Samarbeidet med den wienerkomikeren Johann Joseph Kurz viste seg å være nyttig. Kurtz var på den tiden veldig populær i Wien som en talentfull skuespiller og forfatter av en rekke farser.

Etter å ha møtt Haydn, satte Kurtz umiddelbart pris på talentet hans og tilbød seg å komponere musikk til librettoen til den komiske operaen The Crooked Demon satt sammen av ham. Haydn skrev musikk, som dessverre ikke har kommet ned til oss. Vi vet bare at The Crooked Demon ble fremført vinteren 1751-1752 i teatret ved Karinthporten og ble en suksess. "Haydn fikk 25 dukater for ham og anså seg selv som veldig rik."

Den dristige debuten til en ung, fortsatt lite kjent komponist på teaterscenen i 1751 brakte ham umiddelbart popularitet i demokratiske kretser og ... svært dårlige anmeldelser fra ildsjeler av gamle musikalske tradisjoner. Bebreidelser om «bøyeri», «frivolitet» og andre synder ble senere overført av forskjellige ildsjeler av «det sublime» til resten av Haydns verk, fra hans symfonier til hans messer.

Den siste fasen av Haydns kreative ungdom – før han tok fatt på en uavhengig komponistvei – var timer med Nicola Antonio Porpora, en italiensk komponist og kapelmester, en representant for den napolitanske skolen.

Porpora gjennomgikk Haydns komponeringseksperimenter og ga ham instruksjoner. Haydn, for å belønne læreren, var akkompagnatør i sangtimene og ventet til og med på ham.

Under taket, på det kalde loftet der Haydn krøp sammen, på et gammelt knust clavichord, studerte han verkene til kjente komponister. Og folkesanger! Hvor mange han lyttet til dem, vandrende dag og natt gjennom gatene i Wien. Her og der lød en rekke folketoner: østerriksk, ungarsk, tsjekkisk, ukrainsk, kroatisk, tyrolsk. Derfor er Haydns verk gjennomsyret av disse fantastiske melodiene, for det meste muntre og muntre.

I Haydns liv og virke ble det gradvis under oppgang et vendepunkt. Hans økonomiske situasjon begynte å forbedre seg litt etter litt, hans posisjon i livet ble sterkere. Samtidig brakte det store kreative talentet sine første betydelige frukter.

Rundt 1750 skrev Haydn en liten messe (i F-dur), og viste i den ikke bare en talentfull assimilering av moderne teknikker av denne sjangeren, men også en åpenbar tilbøyelighet til å komponere "joy" kirkemusikk. Et viktigere faktum er at komponisten komponerte den første strykekvartetten i 1755.

Drivkraften var et bekjentskap med en musikkelsker, godseier Karl Furnberg. Inspirert av Fürnbergs oppmerksomhet og materielle støtte skrev Haydn først en serie stryketrioer, og deretter den første strykekvartetten, som snart ble fulgt av rundt to dusin andre. I 1756 komponerte Haydn konserten i C-dur. Haydns filantrop sørget også for å styrke hans økonomiske stilling. Han anbefalte komponisten til den wienerbohemske aristokraten og musikkelskeren grev Josef Franz Morzin. Mortsin tilbrakte vinteren i Wien, og om sommeren bodde han på eiendommen hans Lukawiec ved Pilsen. I tjeneste for Mortsin, som komponist og kapelmester, mottok Haydn gratis lokaler, måltider og lønn.

Denne tjenesten viste seg å være kortvarig (1759-1760), men hjalp likevel Haydn til å ta ytterligere skritt i komposisjonen. I 1759 skapte Haydn sin første symfoni, fulgt av fire andre i de kommende årene.

Både innen strykekvartetten og symfonien måtte Haydn definere og krystallisere sjangrene i den nye musikalske æra: Han komponerte kvartetter, lagde symfonier og viste seg som en dristig, målbevisst innovatør.

Mens han var i tjeneste for grev Morzin, ble Haydn forelsket i den yngste datteren til vennen, den wienske frisøren Johann Peter Keller, Teresa, og hadde alvorlig til hensikt å gifte seg med henne. Men jenta, av grunner som forblir ukjente, forlot foreldrenes hus, og faren fant ikke noe bedre enn å si: "Haydn, du skulle gifte deg med min eldste datter." Det er ikke kjent hva som fikk Haydn til å svare positivt. På en eller annen måte, men Haydn var enig. Han var 28 år gammel, bruden - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Ekteskapet ble inngått 26. november 1760, og Haydn ble ... en ulykkelig ektemann i mange tiår.

Hans kone viste seg snart som en kvinne av høyeste grad av trangsynthet, sløvhet og krangel. Hun forsto absolutt ikke og satte ikke pris på ektemannens store talent. «Hun brydde seg ikke», sa Haydn en gang i sin alderdom, «om mannen hennes var skomaker eller kunstner».

Maria Anna ødela hensynsløst en rekke av Haydns musikkmanuskripter, og brukte dem til papillotter og patéforinger. Dessuten var hun veldig bortkastet og krevende.

Etter å ha giftet seg, brøt Haydn tjenestevilkårene med grev Morcin - sistnevnte aksepterte bare ugifte mennesker i kapellet hans. Imidlertid trengte han ikke å skjule endringen i sitt personlige liv i lang tid. Økonomisk sjokk tvang grev Morcin til å gi opp musikalske gleder og oppløse kapellet. Haydn sto i fare for å stå uten fast inntekt igjen.

Men så fikk han et tilbud fra en ny, mektigere beskytter av kunsten - den rikeste og mest innflytelsesrike ungarske magnaten - prins Paul Anton Esterhazy. Esterhazy trakk oppmerksomhet til Haydn i Morzins slott og satte pris på talentet hans.

Ikke langt fra Wien, i den lille ungarske byen Eisenstadt, og om sommeren i landpalasset Estergaz, tilbrakte Haydn tretti år som kapelmester (dirigent). Ansvaret til kapelmesteren inkluderte å lede orkesteret og sangerne. Haydn måtte også komponere symfonier, operaer, kvartetter og andre verk etter ønske fra prinsen. Ofte beordret den lunefulle prinsen å skrive et nytt essay innen neste dag! Talent og ekstraordinær flid reddet Haydn også her. Operaer dukket opp etter hverandre, så vel som symfonier, inkludert "Bjørnen", "Barnas", "Skolelærer".

Som leder av kapellet kunne komponisten lytte til liveframføringen av verkene han skapte. Dette gjorde det mulig å rette opp alt som ikke hørtes godt nok ut, og huske det som viste seg å være spesielt vellykket.

Under sin tjeneste med prins Esterhazy skrev Haydn de fleste av sine operaer, kvartetter og symfonier. Totalt skapte Haydn 104 symfonier!

I symfoniene satte ikke Haydn seg selv som oppgave å individualisere handlingen. Komponistens programmering er som oftest basert på individuelle assosiasjoner og billedlige «skisser». Selv der den er mer solid og konsekvent – ​​rent følelsesmessig, som i «Avskjedssymfonien» (1772), eller sjangermessig, som i «Militærsymfonien» (1794), mangler den fortsatt tydelige plottfundamenter.

Den enorme verdien av Haydns symfoniske konsepter, for all deres komparative enkelhet og upretensiøsitet, ligger i en veldig organisk refleksjon og implementering av enheten i menneskets åndelige og fysiske verden.

Denne oppfatningen er uttrykt, og veldig poetisk, av E.T.A. Hoffmann:

«I Haydns skrifter dominerer uttrykket for en barnslig gledelig sjel; hans symfonier fører oss inn i grenseløse grønne lunder, inn i en munter, broket skare av glade mennesker, unge menn og jenter suser foran oss i kordanser; Leende barn gjemmer seg bak trær, bak rosebusker, lekent kaster blomster. Et liv fullt av kjærlighet, fullt av lykke og evig ungdom, som før fallet; ingen lidelse, ingen sorg - bare et søtt elegisk ønske om et elsket bilde som suser langt bort, i kveldens rosa skimmer, ikke nærmer seg eller forsvinner, og mens han er der, kommer ikke natten, for han selv er kvelden daggry brenner over fjellet og over lunden.

Haydns håndverk har nådd perfeksjon gjennom årene. Musikken hans vakte alltid beundring hos mange Esterhazy-gjester. Navnet på komponisten ble viden kjent utenfor hjemlandet hans - i England, Frankrike, Russland. Seks symfonier fremført i Paris i 1786 ble kalt "Parisian". Men Haydn hadde ingen rett til å gå noe sted utenfor det fyrstelige godset, trykke verkene hans eller bare donere dem uten prinsens samtykke. Og prinsen likte ikke fraværet til "sin" Kapellmeister. Han var vant til at Haydn, sammen med andre tjenere, ventet på et bestemt tidspunkt på ordrene hans i salen. I slike øyeblikk følte komponisten spesielt akutt sin avhengighet. "Er jeg en kapelmester eller en bandleder?" utbrøt han bittert i brev til venner. En gang klarte han fortsatt å rømme og besøke Wien, se bekjente, venner. Hvor mye glede ga ham møter med sin elskede Mozart! Fascinerende samtaler ga plass til fremføring av kvartetter, der Haydn spilte fiolin og Mozart bratsj. Med særlig glede fremførte Mozart kvartettene skrevet av Haydn. I denne sjangeren betraktet den store komponisten seg som sin student. Men slike møter var ekstremt sjeldne.

Haydn hadde en sjanse til å oppleve andre gleder - kjærlighetens gleder. Den 26. mars 1779 ble Polcellis mottatt i Esterhazy-kapellet. Antonio, fiolinisten, var ikke lenger ung. Hans kone, sangeren Luigi, en mauritaner fra Napoli, var bare nitten år gammel. Hun var veldig attraktiv. Luigia levde ulykkelig sammen med mannen sin, det samme gjorde Haydn. Utmattet av selskapet med sin kranglevorne og kranglevorne kone, ble han forelsket i Luigi. Denne lidenskapen varte, gradvis svekket og falmet, til komponistens alderdom. Tilsynelatende gjengjeldte Luigia Haydn, men likevel ble mer egeninteresse enn oppriktighet manifestert i holdningen hennes. I alle fall presset hun jevnt og iherdig penger fra Haydn.

Ryktet kalte til og med (det er ikke kjent om det er rettferdig) sønnen til Luigi Antonio, sønnen til Haydn. Hennes eldste sønn Pietro ble komponistens favoritt: Haydn tok seg av ham som en far, tok aktivt del i utdannelsen og oppveksten hans.

Til tross for sin avhengige stilling, kunne ikke Haydn forlate tjenesten. På den tiden hadde musikeren mulighet til å jobbe kun i hoffkapeller eller lede kirkekoret. Før Haydn hadde aldri en eneste komponist våget seg inn i en selvstendig tilværelse. Haydn turte ikke å skille seg fra fast jobb.

I 1791, da Haydn allerede var rundt 60 år gammel, døde den gamle prinsen Esterhazy. Hans arving, som ikke hadde stor kjærlighet til musikk, oppløste kapellet. Men han ble også smigret over at komponisten, som var blitt berømt, ble oppført som kapelmester. Dette tvang den unge Esterhazy til å gi Haydn en pensjon som var tilstrekkelig til å hindre "hans tjener" fra å gå inn i hans nye tjeneste.

Haydn var glad! Endelig er han fri og uavhengig! På tilbudet om å dra med konserter i England, sa han ja. Haydn reiste med skip og så havet for første gang. Og hvor mange ganger han drømte om det, prøvde å forestille seg det grenseløse vannelementet, bølgenes bevegelse, skjønnheten og variasjonen i fargen på vannet. En gang i ungdommen prøvde Haydn til og med å formidle i musikk et bilde av et rasende hav.

Livet i England var også uvanlig for Haydn. Konserter der han dirigerte verkene sine ble holdt med triumferende suksess. Dette var den første åpne masseanerkjennelsen av musikken hans. University of Oxford valgte ham til æresmedlem.

Haydn besøkte England to ganger. Gjennom årene skrev komponisten sine berømte tolv London-symfonier. London Symphonies fullfører utviklingen av Haydns symfoni. Talentet hans nådde toppen. Musikken låt dypere og mer uttrykksfull, innholdet ble mer seriøst, fargene i orkesteret ble rikere og mer varierte.

Til tross for at han var veldig opptatt, klarte Haydn å høre på ny musikk også. Et spesielt sterkt inntrykk ble gjort på ham av oratoriene til den tyske komponisten Händels, hans eldre samtid. Inntrykket av Händels musikk var så stort at Haydn, da han kom tilbake til Wien, skrev to oratorier – «The Creation of the World» og «The Seasons».

Handlingen til "Creation of the World" er ekstremt enkel og naiv. De to første delene av oratoriet forteller om verdens fremvekst ved Guds vilje. Den tredje og siste delen handler om paradislivet til Adam og Eva før syndefallet.

En rekke dommer fra samtidige og umiddelbare etterkommere om «verdens skapelse» av Haydn er karakteristiske. Dette oratoriet var en stor suksess i løpet av komponistens levetid og økte hans berømmelse betydelig. Men det var også kritiske røster. Naturligvis sjokkerte den visuelle figurativiteten til Haydns musikk filosofer og estetikk, innstilt på den "sublime" måten. Serov skrev entusiastisk om "Creation of the World":

«For en gigantisk skapelse er dette oratoriet! Det er forresten en arie som skildrer skapelsen av fugler - dette er en avgjørende høyere triumf av onomatopoeisk musikk, og dessuten "hvilken energi, hvilken enkelhet, hvilken genial ynde!" - Det er desidert hinsides sammenligning. Oratoriet De fire årstider bør anerkjennes som et enda mer betydningsfullt verk av Haydn enn The Creation of the World. Teksten til oratoriet Årstidene, i likhet med teksten til The Creation, ble skrevet av van Swieten. Det andre av Haydns store oratorier er mer mangfoldig og dypt menneskelig ikke bare i innhold, men også i form. Dette er en hel filosofi, et leksikon av naturbilder og Haydns patriarkalske bondemoral, forherligende arbeid, kjærlighet til naturen, herlighetene ved livet på landet og renheten til naive sjeler. I tillegg tillot handlingen Haydn å skape et veldig harmonisk og komplett, harmonisk musikalsk konsept av helheten.

Komposisjonen av det enorme partituret til The Four Seasons var ikke lett for den forfalne Haydn, det kostet ham mange bekymringer og søvnløse netter. Til slutt ble han plaget av hodepine og utholdenheten til musikalske fremførelser.

Londonsymfoniene og oratoriene var høydepunktet i Haydns verk. Etter oratoriene skrev han nesten ingenting. Livet har vært for stressende. Hans krefter var borte. De siste årene tilbrakte komponisten i utkanten av Wien, i et lite hus. En stille og tilbaketrukket bolig ble besøkt av beundrere av komponistens talent. Samtalene berørte fortiden. Haydn likte spesielt å huske sin ungdom - hardt arbeid, men full av dristige, vedvarende søk.

Haydn døde i 1809 og ble gravlagt i Wien. Deretter ble levningene hans overført til Eisenstadt, hvor han tilbrakte så mange år av livet.

haydn komponist instrumentalorkester

JOSEPH HAYDN.

Haydn er en stor østerriksk komponist. Han levde et langt liv og var samtidig med V.A. Mozart og L. Van Beethoven. Han skrev: mer enn 100 symfonier, 52 pianosonater, 24 operaer, konserter, kvartetter, oratorier og andre verk.

I sitt arbeid stolte Haydn på folkemusikk. Han kunne tysk, østerriksk, ungarsk, slavisk godt. Språket i verkene hans er nasjonalt.

I sine verk viser Haydn vakker natur, et fredelig, lykkelig liv, danser, runddanser.

Haydn skrev inn homofonisk-harmonisk stil med tydelig enkel harmoni basert på tydelig funksjonalitet. Hans enkle og lette melodier utmerker seg ved en spesiell lett og gledelig karakter med en overvekt av danserytmer.

Haydn, i sammenligning med andre komponister av wienerklassisismen, reflekterte mest av alt klassisismens ideal. Musikken hans mangler nesten fullstendig dramatikk og en verden av komplekse følelser. Det er ingen skarpe kontraster i verkene hans. Musikken er enkel og lett å forstå for en enkel lytter.

Haydn kalles wienerklassikeren fordi han bodde i nærheten av Wien, og verkene hans har en balansert form som fungerte som modell for andre komponisters arbeid. I hans arbeid ble det dannet klassiske prøver av kvartetten, sonaten, symfonien.

Kjennetegn på kreativitet

Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart tilhører i likhet med Haydn wienerklassikerne. Musikken hans er preget av: høy humanisme, livssannhet, optimisme. De uttrykker tro på et høyt ideal, avslører rikdommen i den åndelige verden.

Mozart fortsetter på mange måter arbeidet til Haydn, men representerer også en ny gren av wienerklassikerkunsten. Haydn og Mozart graviterte mot en annen rekke bilder, forskjellige sjangere, forskjellige temaer.

Mozart er karakterisert lyrisk-dramatisk tematikk, mer subjektiv sirkel av bilder.

Mozart er skaperen av en ny type symfoni - lyrisk-dramatisk.

Den viktigste egenskapen til kreativitet er bredden av nasjonale og kulturelle bånd: østerriksk folkemusikk, italiensk operamelodi, prestasjonene til franske keyboardister.

For mange låter utsøkte kromatismer, forsinkelser med klar dur eller moll er karakteristiske. Ofte er det melodier av modig natur, mettet med stor dramatikk, kontrasterende i seg selv.

Av stor betydning i utviklingen av musikalsk materiale er polyfoni . Det er i karakter nær Bachs, men er avhengig av den homofonisk-harmoniske typen musikalsk språk.

Harmoni Mozart blir satt i gang av melodiens uttrykksfullhet og skjønnhet. Den er basert på forholdet mellom hovedtrinnene, men akkordene til sidetrinnene fret, deflection og modulering brukes også.

Skjønnheten i Mozarts musikk er i stor grad knyttet til hans faktura, alltid klar, gjennomsiktig, subtil.

I menneskeforståelsen er Mozart nær Bach, men viser ham mer subtilt, dypere.

Mozart er et komplekst kunstnerisk fenomen, det er veldig mangfoldig. Han oppfattet en person i all mangfoldet av hans frie personlighet, rikdommen i følelsene hans, i alle livsfenomener. Derfor er det komisk, og tragisk, og lyrisk.

Mozarts verk utmerker seg ved fullstendige former, stor direkte skjønnhet og poetisk spiritualitet.

Joseph Haydn er kjent som en østerriksk komponist fra 1700-tallet. Han fikk verdensomspennende anerkjennelse takket være oppdagelsen av slike musikalske sjangre som en symfoni og en strykekvartett, samt takket være opprettelsen av en melodi som dannet grunnlaget for de tyske og autro-ungarske salmene.

Barndom.

Josef ble født 31. mars 1732 på et sted som ligger nær grensen til Ungarn. Det var landsbyen Rorau. Allerede i en alder av 5 oppdaget foreldrene til lille Josef hos ham en forkjærlighet for musikk. Så tok hans egen onkel gutten med til byen Hainburg-on-the-Donau. Der studerte han korsang og musikk generelt. Etter 3 års undervisning ble Josef lagt merke til av direktøren for St. Stefans kapell, som tok studenten til seg for videre musikkstudier. I løpet av de neste 9 årene sang han i kapellkoret og lærte å spille musikkinstrumenter.

Unge og unge år.

Det neste stadiet i Joseph Haydns liv var på ingen måte en enkel vei som varte i 10 år. Han måtte jobbe forskjellige steder for å tjene til livets opphold. Josef fikk ikke en musikalsk utdanning av høy kvalitet, men han lyktes takket være studiet av verkene til Mattheson, Fuchs og andre musikalske utøvere.

Hyndn brakte berømmelse til verkene sine, skrevet på 50-tallet av 1700-tallet. Blant komposisjonene hans var Lame Demon og Symfoni nr. 1 i D-dur populære.

Snart giftet Joseph Haydn seg, men ekteskapet kunne ikke kalles lykkelig. Det var ingen barn i familien, noe som fungerte som årsak til komponistens psykiske kvaler. Kona støttet ikke mannen sin i hans arbeid med musikk, siden hun ikke likte hans aktiviteter.

I 1761 begynte Haydn å jobbe for prins Esterhazy. Om 5 år stiger han i sin stilling fra visekorpsmester til sjefskapmester og begynner å organisere orkesteret med fulle rettigheter.

Arbeidsperioden med Esterhazy var preget av blomstringen av Haydns kreative aktivitet. I løpet av denne tiden skapte han mange verk, for eksempel "Farvel"-symfonien, som fikk betydelig popularitet.

I fjor.

De siste verkene til komponistene ble ikke fullført på grunn av en kraftig forverring av helse og velvære. Haydn døde i en alder av 77 år, og under avskjeden med kroppen til den avdøde ble Mozarts Requiem fremført.

Biografi detaljer

Barndom og ungdom

Franz Joseph Haydn ble født 31. mars 1732 i Østerrike, i landsbyen Rorau. Familien levde dårlig, da faren til Franz var hjulmaker og moren kokk. Kjærligheten til musikk, unge Haydn, innpodet faren sin, som var glad i vokal. I sin ungdom lærte faren til Franz seg selv å spille harpe. I en alder av 6 legger faren merke til guttens absolutte tonehøyde og evne til musikk og sender Josef til den nærliggende byen Gainburg til en slektning, rektor ved skolen. Der studerer unge Haydn eksakte vitenskaper og språk, men spiller også musikkinstrumenter, vokal og synger i koret i kirken.

Flid og en naturlig melodiøs stemme hjalp ham med å bli berømt i lokale områder. En dag kom en komponist fra Wien, Georg von Reuter, til Haydns fødeby for å finne nye stemmer til kapellet hans. Åtte år gamle Haydn gjorde et stort inntrykk på komponisten, og han tok ham med til koret i en av de største katedralene i Wien. Der studerte Joseph finessene ved sang, komposisjonsdyktigheten og komponerte kirkeverk.

I 1749 begynner et vanskelig stadium i Haydns liv. I en alder av 17 blir han kastet ut av koret på grunn av sin vanskelige natur. I samme periode begynner stemmen hans å bryte. På dette tidspunktet står Haydn igjen uten levebrød. Han må ta på seg hvilken som helst jobb. Josef gir musikkundervisning, spiller strengeinstrumenter i ulike ensembler. Han måtte være tjener for Nicholas Porpora, en sanglærer fra Wien. Men til tross for dette glemmer ikke Haydn musikken. Han ønsket virkelig å ta leksjoner fra Nikolai Porpora, men timene hans kostet mye penger. Gjennom sin kjærlighet til musikk fant Joseph Haydn en vei ut. Han avtalte med læreren at han skulle sitte stille bak gardinen i timene. Franz Haydn prøvde å gjenopprette kunnskapen han hadde gått glipp av. Han var interessert i musikkteori og komposisjon.

Personlig liv og videre tjeneste.

Fra 1754 til 1756 tjenestegjorde Joseph Haydn ved hoffet i Wien som en kreativ musiker. I 1759 begynte han å dirigere musikk ved hoffet til grev Carl von Morzin. Haydn fikk et lite orkester i egen regi og skrev de første klassiske verkene for orkesteret. Men snart fikk greven problemer med penger og han sluttet med orkesterets eksistens.

I 1760 giftet Joseph Haydn seg med Marie-Anne Keller. Hun respekterte ikke yrket hans og hånet på alle mulige måter arbeidet hans, og brukte notatene hans som underlegg for pate.

Gudstjeneste ved domstolen i Esterhazy

Etter sammenbruddet av Carl von Morzin-orkesteret ble Josef tilbudt en lignende stilling, men hos den meget velstående Esterházy-familien. Josef fikk umiddelbart tilgang til ledelsen av de musikalske institusjonene til denne familien. I lang tid tilbrakt ved hoffet til Esterhazy komponerte Haydn et stort antall verk: kvartetter, operaer, symfonier.

I 1781 møter Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart, som begynner å gå inn i kretsen til sine nære venner. I 1792 møtte han den unge Beethoven, som ble hans student.

Siste leveår.

I Wien komponerer Joseph sine berømte verk: The Creation of the World og The Seasons.

Livet til Franz Joseph Haydn var for vanskelig og stressende. Komponisten tilbringer sine siste dager i et lite hus i Wien.

Biografi etter datoer og interessante fakta. Det viktigste.

Andre biografier:

• Vasily I Dmitrievich

  Storhertugen av Moskva var etterfølgeren til familiebedriften - å samle det russiske landet og overvinne føydal fragmentering. Hans regjeringstid ble klemt mellom de strålende gjerningene til hans far, Dmitry Donskoy

• Rachmaninov Sergei Vasilievich

  Sergei Rachmaninoff er en berømt russisk komponist, født i 1873 i Novgorod-provinsen. Fra tidlig barndom var Sergei glad i musikk, så det ble besluttet å sende ham for å studere ved St. Petersburg-konservatoriet

• Julius Kim

  Julius ble født i 1936. Etternavnet fikk han fra faren, som var koreansk av nasjonalitet og jobbet som oversetter fra koreansk til russisk. Mamma Julia var russisk og jobbet som russisk språklærer på en russisk skole.

• Georgy Zhukov

  Georgy Konstantinovich Zhukov ble født i Kaluga-provinsen i 1896. Fra 1914 til 1916. tjenestegjorde i den kongelige hæren. Deltok i kamper i det sørvestlige og vestlige Ukraina mot de østerriksk-ungarske troppene

• Vitus Jonassen Bering

  Vitus Jonassen Bering er den største russiske oppdageren av landene i Kamchatka og tilstøtende territorier. Vitus Jonassen Bering ble født 2. august 1681 i den danske byen Horens.

Biografi

Ungdom

Joseph Haydn (komponisten selv kalte seg aldri Franz) ble født 31. mars 1732 på eiendommen til grevene av Harrach - den nedre østerrikske landsbyen Rorau, ikke langt fra grensen til Ungarn, i familien til Matthias Haydn (1699) -1763). Foreldre, som var seriøst glad i vokal og amatørmusikk, oppdaget musikalske evner hos gutten og sendte ham i 1737 til slektninger i byen Hainburg an der Donau, hvor Josef begynte å studere korsang og musikk. I 1740 ble Joseph lagt merke til av Georg von Reutter, direktør for kapellet i Wien-katedralen St. Stephen. Reutter tok den talentfulle gutten med til kapellet, og han sang i koret i ni år (inkludert flere år med sine yngre brødre).

Å synge i koret var bra for Haydn, men den eneste skolen. Etter hvert som evnene hans utviklet seg, ble han tildelt vanskelige solopartier. Sammen med koret opptrådte Haydn ofte ved byfester, bryllup, begravelser, deltok i rettsfeiringer. En slik begivenhet var begravelsen til Antonio Vivaldi i 1741.

Service på Esterhazy

Komponistens kreative arv inkluderer 104 symfonier, 83 kvartetter, 52 pianosonater, oratorier ("Creation of the World" og "The Seasons"), 14 messer, 26 operaer.

Liste over komposisjoner

Kammermusikk

• 12 sonater for fiolin og piano (inkludert sonate i e-moll, sonate i D-dur)
• 83 strykekvartetter for to fioliner, bratsj og cello
• 7 duetter for fiolin og bratsj
• 40 trioer for piano, fiolin (eller fløyte) og cello
• 21 trioer for 2 fioliner og cello
• 126 trioer for baryton, bratsj (fiolin) og cello
• 11 trioer for blandede blåse- og strykeinstrumenter

Konserter

35 konserter for ett eller flere instrumenter med orkester, inkludert:

• fire konserter for fiolin og orkester
• to konserter for cello og orkester
• to konserter for horn og orkester
• 11 klaverkonserter
• 6 orgelkonserter
• 5 konserter for tohjulede lyrer
• 4 konserter for baryton og orkester
• konsert for kontrabass og orkester
• konsert for fløyte og orkester
• konsert for trompet og orkester

Vokal fungerer

operaer

Det er totalt 24 operaer, inkludert:

• The Lame Demon (Der krumme Teufel), 1751
• "Ekte konstans"
• Orfeus og Eurydike, eller en filosofs sjel, 1791
• "Asmodeus, or the New Lame Imp"
• Acis og Galatea, 1762
• "Desert Island" (L'lsola disabitata)
• "Armida", 1783
• Fiskekvinner (Le Pescatrici), 1769
• "Bedraget utroskap" (L'Infedelta delusa)
• "Et uforutsett møte" (L'Incontro improviso), 1775
• Lunar World (II Mondo della luna), 1777
• "Ekte bestandighet" (La Vera costanza), 1776
• Lojalitet belønnet (La Fedelta premiata)
• "Roland Paladin" (Orlando Raladino), heroisk-komisk opera basert på handlingen i Ariostos dikt "Furious Roland"

oratorier

14 oratorier, inkludert:

• "Verdens skapelse"
• "Sesonger"
• "Syv ord fra Frelseren på korset"
• "Tobias retur"
• Allegorisk kantate-oratorium "Applaus"
• oratoriesalme Stabat Mater

Masser

14 messer, inkludert:

• liten messe (Missa brevis, F-dur, ca. 1750)
• stor orgelmesse Es-dur (1766)
• Messe til ære for St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• masse av st. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, mellom 1769 og 1773)
• liten orgelmasse (B-dur, 1778)
• Mariazellemesse (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
• Messe med pauker, eller messe under krigen (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Messe Heiligmesse (B-dur, 1796)
• Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
• Messe Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• messe med tema fra oratoriet "The Creation" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• messe med blåseinstrumenter (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Symfonisk musikk

104 symfonier totalt, inkludert:

• "Oxford Symphony"
• "Begravelsessymfoni"
• 6 Paris-symfonier (1785–1786)
• 12 London Symphonies (1791-1792, 1794-1795), inkludert symfoni nr. 103 "Timpani Tremolo"
• 66 divertissementer og kassasjoner

Fungerer for piano

• Fantasier, variasjoner

Hukommelse

• Et krater på planeten Merkur er oppkalt etter Haydn.

I skjønnlitteratur

• Stendhal publiserte biografier om Haydn, Mozart, Rossini og Metastasio i brev.

I numismatikk og filateli

Litteratur

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: I 86 bind (82 bind og 4 ekstra). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Alshvang A.A. Joseph Haydn. - M.-L. , 1947.
• Kremlev Yu. A. Joseph Haydn. Essay om liv og kreativitet. - M., 1972.
• Novak L. Joseph Haydn. Liv, kreativitet, historisk betydning. - M., 1973.
• Butterworth N. Haydn. - Chelyabinsk, 1999.
• J. Haydn - I. Kotlyarevsky: optimismens kunst. Problemer med vzaimodії mystetstva, pedagogikk og teori og praksis for læring: Samling av vitenskapelig praksis / Ed. - L. V. Rusakova. Vip. 27. - Kharkiv, 2009. - 298 s. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
• dør. Haydns biografi. - Wien, 1810. (tysk)
• Ludwig. Joseph Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (tysk)
• Pohl. Mozart og Haydn i London. - Wien, 1867. (tysk)
• Pohl. Joseph Hayden. - Berlin, 1875. (tysk)
• Lutz Gorner Joseph Hayden. Sein Leben, seine Musikk. 3 CDer mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen. Joseph Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Tysk)
• H. C. Robbins Landon. Symfoniene til Joseph Haydn. - Universal Edition og Rockliff, 1955. (engelsk)
• Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Hans liv og musikk. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Engelsk)
• Webster, James; Feder, George(2001). Joseph Haydn. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Utgitt separat som bok: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2

Notater

Lenker

	Franz Joseph Haydn på Wikiquote