År av Petrushevskayas liv. Biografi

Hun ble født 26. mai 1938 i Moskva. Hennes bestefar var en kjent språkforsker, orientalistisk professor Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Familien til den fremtidige forfatteren ble utsatt for undertrykkelse, under den store patriotiske krigen bodde hun hos slektninger, etter krigen - på et barnehjem i nærheten av Ufa. Senere flyttet hun til Moskva, hvor hun ble uteksaminert fra videregående.

Hun jobbet som korrespondent for Moskva-aviser, ansatt i forlag.

Siden 1972 har hun vært redaktør i Central Television Studio.

Den første historien "Such a Girl" skrev Lyudmila Petrushevskaya i 1968 (publisert 20 år senere i Ogonyok-magasinet).

I 1972 ble novellene hennes Clarissa's Story og The Storyteller publisert i magasinet Aurora. I 1974 ble historiene "Nett og feller" og "Across the Fields" publisert i samme publikasjon.

I 1977 ble Petrushevskaya tatt opp i Writers' Union of the USSR, men verkene hennes ble sjelden publisert. I 1988 var det publisert syv historier, barneskuespillet «To vinduer» og flere eventyr.

De første skuespillene av Petrushevskaya ble lagt merke til av amatørteatre. Stykket "Music Lessons" (1973) ble satt opp av Roman Viktyuk i 1979 ved Studentteateret ved Moscow State University og ble snart forbudt. Produksjonen av stykket "Cinzano" ble utført av teatret "Gaudeamus" i Lviv.

Profesjonelle teatre begynte å sette opp Petrushevskayas skuespill på 1980-tallet. Enakteren «Love» ble utgitt på Taganka-teatret, «Columbine's Apartment» ble satt opp på Sovremennik, og «Moscow Choir» på Moskva kunstteater.

Siden 1980-tallet har samlinger av hennes skuespill og prosa blitt publisert: Immortal Love: Stories (1988), Songs of the 20th Century: Plays (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Secrets of the House: Stories and Stories (1995), House of Girls: Stories and Stories (1998).

Petrushevskayas historier og skuespill er oversatt til mange språk i verden, hennes dramatiske verk er iscenesatt i Russland og i utlandet. I 2017 presenterte hun sine nye bøker «Vandre om døden» og «Ingen trenger. Gratis», samt samlingen «Om vårt kule liv. Hee-hee-hee."

I 2018 kom romanen hennes «Vi ble stjålet. History of Crimes" ble inkludert i den lange listen over prisen "Big Book". Historien «The Little Girl from the Metropolis» er nominert til US Critics Union Award.

I 2018, forfatterens bøker Magic Stories. Nye eventyr av Elena den vakre" og "Magiske historier. Testamente av en gammel munk.

I følge scenariene til Petrushevskaya ble en rekke filmer og filmskuespill iscenesatt: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009), etc.

Animasjonsfilmen "The Tale of Fairy Tales" basert på et felles manus av Lyudmila Petrushevskaya og Yuri Norshtein ble anerkjent som den beste animasjonsfilmen gjennom alle tider og folkeslag ifølge resultatene av en internasjonal meningsmåling utført av Academy of Motion Picture Arts i sammen med ASIFA-Hollywood (Los Angeles, USA).

I følge Petrushevskayas manus er tegneseriene "Lyamzi-tyri-bondi, den onde trollmannen" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988) , "Where the Animals Go" (fra antologien "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Siden 2008 har forfatteren også opptrådt som sanger med Lyudmila Petrushevskaya Cabaret-programmet med parafinorkesteret hennes.

I 2010 presenterte Petrushevskaya sitt første soloalbum, Don't Get Used to the Rain.

GOU VPO "OMGU oppkalt etter F. M. Dostojevskij". Filologisk fakultet.

Avdeling for bibliotek- og informasjonsvirksomhet.

Essay

om emnet "Sjangermangfold av L. Petrushevskayas kreativitet."

Fullført av: Dulova Elena. YFB-001-0.

Sjekket av: Khomyakov Valery Ivanovich.

Omsk 2011.

Introduksjon

Kreativitet Petrushevskaya - en spesiell, på mange måter unik kunstnerisk verden. Den kunstneriske verdenen til Lyudmila Petrushevskaya er en kompleks syntese av gjensidig utelukkende estetiske trender: postmodernisme og realisme, naturalisme og sentimentalisme, modernisme og barokk. Sjangermangfoldet i verkene hennes er ganske stort. Dette er dramatiske prosaverk, så vel som eventyrprosa.

Fra den første opptredenen på den litterære arenaen - i 1972 i magasinet Aurora, hvor to av historiene hennes ble publisert: "The Story of Clarissa" og "The Narrator", stilte forfatteren en rekke mysterier for kritikere og litteraturteoretikere, en som var det originale bildet av fortelleren. Petrushevskaya oppdaget en gave for "shorthand reproduksjon" av hverdagslige situasjoner, og satte dem ut med skremmende nøyaktighet i "køens hatefulle, gale språk." Språket i verkene hennes ble talsmannen for «hverdagens psykopatologi». Men det var bare denne ekstraordinære stilen til Petrushevskaya som kunne forårsake "effekten av et selvuttrykkende liv", noe som gjorde henne til en av de mest fremtredende skikkelsene i moderne prosa. Men veien til berømmelse og anerkjennelse var ikke lett for forfatteren. På "stillestående" syttitallet, verkene til en ung forfatter som ble uteksaminert i 1961 fra fakultetet for journalistikk ved Moscow State University. M.V. Lomonosov, trykt med store vanskeligheter. Etter publiseringen av to av historiene hennes i Aurora, så bare syv år senere hennes enakter Kjærlighet (Teater, 1979, nr. 3) dagens lys. Samtidig ble de fortsatt upubliserte stykkene av Petrushevskaya satt opp på Moskva-scenen: "Music Lessons" (1973) ble satt opp på 70-tallet av R. Viktyuk ved Studentteateret ved Moscow State University, enakteren "Love" (1974) - av Yu. Lyubimov ved Taganka-teatret på 1980-tallet Forestillingen i 1985 på Lenin Komsomol Theatre basert på stykket "Three Girls in Blue" viste seg å være vellykket. Situasjonen med utgivelsen av Petrushevskayas verk endret seg i løpet av perestroika-perioden. I 1988, sammen med den første samlingen av Petrushevskayas skuespill "Songs of the XX century", ble hennes novellebok "Immortal Love" utgitt. I 1991 ble forfatteren tildelt Pushkin-prisen i Tyskland. Mange russiske kritikere anerkjente historien hennes "Time is Night" som det beste verket i 1992. I 1993 ble en novellesamling "On the Road of the God Eros" utgitt, i 1997 ble boken "Real Tales" utgitt i Moskva, i 1998 dukket det opp en prosasamling "The House of Girls", der, sammen med historiene, Petrushevskayas historier, tidligere kun publisert i magasiner. Anerkjennelse kom til en allerede moden forfatter fordi Petrushevskaya talentfullt og dristig viste livets forferdelige realiteter i "stagnasjon" og de første årene med perestroika. "Grå" hverdagsliv er skildret i Petrushevskayas prosa i dagens rytmer og tale "Strongly. Briefly. Rigidly" (Mikhailov A. Ars Amatoria, eller Science of Love ifølge Petrushevskaya // Lit. Gaz. - 1993. - 15. desember N 37. - S. 4.). Forfatteren understreket: "... Arbeidsplassen min er på torget, på gaten, på stranden. I offentligheten. Uten å vite det dikterer de emner til meg, noen ganger til og med fraser. .. Men jeg er fortsatt en poet. Jeg ser hver av dere. Din smerte er min smerte "(Sushilina I.K. Moderne litterær prosess i Russland. - M., 2001. - S. 37.).

Hennes skuespill, historier og romaner skremmer vanligvis, og eventyr, tvert imot, gleder - denne ordets kunstner har en slik gave.

Dramaturgi og prosa Petrushevskaya gir inntrykk av en realistisk, men på en eller annen måte skumring. Siden slutten av 1990-tallet har overvekten av den uvirkelige begynnelsen blitt mer og mer tydelig i hennes prosa. Syntesen av virkelighet og fantasi blir hovedsjangeren, det strukturelle og plotdannende prinsippet i denne forfatterens verk. Bemerkelsesverdig i denne forstand som den vanlige tittelen på boken hennes "Hvor har jeg vært. Stories from Another Reality” (2002) og titlene på novellene som er inkludert i den: “Labyrinth”, “There is Someone in the House”, “New Soul”, “Two Kingdoms”, “Phantom of the Opera”, “ Shadow of Life", "Miracle", etc. I denne samlingen flyttes virkeligheten langt mot "de dødes rike", og dermed ideen om en romantisk dobbel verden, motsetningen til "her" og "der" av væren, brytes på en særegen måte. Dessuten søker ikke L. Petrushevskaya å gi leseren et helhetlig syn på verken virkeligheten eller den mystiske andre verden. Løsningen av problemet med å sammenligne en person med et ukjent "rike", deres gjensidige permeabilitet, kommer i forgrunnen: det viser seg at det hinsides og det helvete ikke bare penetrerte vår virkelige verden - nabolaget med mennesker av mørk mystisk krefter, skremmende og samtidig forlokkende, er ganske organisk, legitim, og hvorfor noe til og med ikke overraskende. Petrushevskaya skiller aldri mellom den himmelske verden og den jordiske verden, dessuten mellom den fabelaktige, arkaiske verden og den siviliserte verden. I prosaen hennes er alt utover stavet i samme gate og til og med i samme leilighet som hverdagen lever i. Men ikke bare det mystiske og overjordiske trenger inn i "vår" verden, tvert imot, enda oftere trenger personen selv fra "denne" verden inn i "den", infernalske, uforklarlige, skremmende.

Det som er sikkert er at en person (i dette tilfellet helten til Petrushevskaya) på en eller annen måte faller inn i den "andre" verdenen. Imidlertid er det generelt vanskelig for leseren å forstå og bestemme nøyaktig hvor helten faller, helvete foran oss eller paradis, den moderne versjonen av skjærsilden, den greske mytiske Elysium eller Limbo, avbildet av Dante - "rikene" er altfor ofte merkelig sammenvevd, og de er så mye like noen ganger. Dette trekket ved Petrushevskaias mystiske prosa er på samme tid hennes «glede» og mystikk, og samtidig en snublestein i lesningen. Dermed kan vi konkludere med at i en slik retning av Petrushevskayas verk som mystisk prosa, er en åpenbar antinomi av helvete og paradis synlig.

Moderne litteraturkritikk assosierer Petrushevskaya med «en annen litteratur», og mestrer livsrealitetene som tidligere var «tabuisert» for sovjetisk litteratur – fengsel, «bunnen» av samfunnet osv., som er karakteristisk for den nye «naturskolen». Etter M. Gorky fant den sosiale "bunnen" sin forsker og kunstner i Petrushevskajas skikkelse. Dessuten, i motsetning til M. Gorky, i forhold til hvem innbyggerne i den sosiale "bunnen" kombinerte elitismen til den nietzscheanske sansen ("Mennesket - det høres stolt ut!") og demokratiet, er forfatterens posisjon virkelig demokratisk. Vurderingen til kritikeren I. Borisova er riktig: i Petrushevskayas arbeid er demokrati både "en rent kunstnerisk kategori, ... og etikk, og estetikk, og en måte å tenke på, og en type skjønnhet."

Sjangeroriginaliteten til L. Petrushevskayas kreativitet på eksemplet med ikke-eventyrprosa og dramaturgi

Dramaturgien og ikke-eventyrprosaen til Petrushevskaya forbløffer med den hyperboliserte konsentrasjonen av det negative. Og fremstillingen av livet som absurd antyder analogier med eksistensialisme.

I likhet med eksistensialistene blir karakterenes sanne essens i henne testet i grensesituasjoner med svik, sykdom og forsvinning i glemselen. Heltene til Petrushevskaya blir ofte tvunget til å ta sitt eget valg, og avslører deres sanne essens (noen ganger er konseptet med valg inkludert i tittelen, som i historien "Zinas valg"). Livsfilosofien til forfatteren er ikke for optimistisk, noe som spesielt kan sees fra følgende filosofiske passasje som åpner historien "Upersished Life": "... hva betyr tapt liv? Hvem vil si at en snill og enkel person forsvant av en grunn, satte spor osv. - og en ond, skadelig og uren person forsvant ut av livet spesielt på en eller annen måte, med røyk og på stativet? Nei "(Petryshevskaya L.S. House of Girls: Stories and Tales. - M., 1998. - S. 25.). Dermed kommer en paradoksal konklusjon om at resultatet av å være gode og onde mennesker er nøyaktig det samme. I mellomtiden, hovedtema for Petrushevskaya - nemlig et tapt liv. Heltene og heltinnene i forfatterens verk dør ofte plutselig av sorg eller velger selvmord som svar på en uverdig tilværelse. Det er karakteristisk at slike helter vanligvis har "en viss familiestatus - en kone, en ektemann ("Fallen", "Influensa").

Imidlertid åpnet Petrushevskaya en annen, faktisk sovjetisk grensesituasjon, knyttet til kampen for en leilighet, dens tilstedeværelse eller fravær. Energiske og seige helter er i stand til å få fotfeste i leiligheten og til og med utvide boarealet sitt, mens tapere tvert imot lett mister det. Når han mestrer dette emnet, er forfatteren nær Y. Trifonov, som fylte situasjonen med leilighetsbytte med sosial og moralsk mening.

Petrushevskaya har en tendens til å gjenskape de overveiende mørke sidene av livet. Temaet for historien hennes "Ali-Baba" er eksistensen av alkoholikere, degenererte mennesker, i rekviene "Bacilla" og "La Boheme" vises livet til storbyens narkomane og representanter for bohemen; Riktignok skildrer forfatteren noen ganger verden av kreative eller vitenskapelige arbeidere ("Livet er et teater", "Observasjonsdekk"), men i disse verkene forblir det valgte kunstneriske perspektivet uendret - bildet av en ufullført eller ødelagt kvinnelig skjebne. Dessuten er det betydelig at slikt livsviktig materiale ikke blir bearbeidet i det hele tatt på en feministisk måte.

Hovedtemaet for de fleste av historiene, historiene og eventyrene til Petrushevskaya er bildet av en kvinnes kjærlighet - for en mann, barn, barnebarn, foreldre. Den beskjedne bibliotekaren Pulcheria, heltinnen i historien "On the Road of the God Eros", så i kjæresten ikke en gråhåret og middelaldrende mann, et sprøtt geni, men en gutt, "en skapning som hadde gått til høye verdener, gjemmer seg bak en grå manke og rød hud for utseende." Pulcheria ga seg selv til denne følelsen. I den storslåtte historien «På guden Eros vei» vises også fenomenet mannlig kjærlighet. Men med sjeldne unntak blir denne kjærligheten fremstilt som slekt - til foreldre, vanligvis til mor (dette temaet er perfekt utviklet i historien "The Younger Brother"). Skildringen av familielivet tilsier forfatteren en appell til sjangeren til en familiehistorie eller en familiehistorie, men under pennen til Petrushevskaya er disse sjangrene nesten kombinert med sjangeren til den gotiske romanen. Og det er ikke overraskende, for i familien ser hun oftest oppløsning: utroskapen til den ene eller begge ektefellene, helvetet av krangel og krangel, brennende strømmer av hat, kampen om boareal, forskyvningen av et av familiemedlemmene fra dette livsrommet, noe som fører ham til moralsk degradering (i historien "Little Terrible" til drukkenskap) eller hindrer helten i å finne en plass i samfunnet (historien "Time is Night"). Noen kollisjoner av historien hennes "On the Road of the God Eros" og historien "Little Terrible" minner om omstendighetene rundt forflytningen av de hatefulle barna til fru Golovleva.

Regissøren Sashas mangel på leilighet er en av årsakene til hennes ødelagte liv: «... Sasha beveget seg rundt i byen fra leilighet til leilighet, fra rom til rom, fra en madrass på gulvet til en sammenleggbar seng, og hver morgen , da hun kom seg forsiktig ut av et annet merkelig rede, planla hun sannsynligvis på utspekulert vis neste punkt i nomadeleiren sin til hun vandret bort for alltid, og stakk seg i en løkke: men mer om det senere" ("Livet er et teater", s. 147) .

Karakterene i Petrushevskayas prosa lever med sjeldne unntak ikke, men overlever. Naturligvis krevde et slikt syn på menneskets eksistens en tett beskrivelse av hverdagslivet, noen ganger naturalistisk. Ekte, dagligdagse detaljer er valgt nøyaktig og fylt med psykologisk innhold. Uttrykket "en tjuefem år gammel sønn feigt presset inn i puten" forteller veltalende om karakteren til helten i historien "The Younger Brother". Spesielt veiledende i denne forbindelse er historien "Time is Night", der det fattige livet til hovedpersonen, poeten Anna Andrianovna, vises med stor kunstnerisk kraft: her er en fille i stedet for et lommetørkle, og to smørbrød med smør stjålet under middagen etter å ha opptrådt foran barn - det er ingen annen måte å mate det forgudede barnebarnet Timosha på, og pensjonen til den gamle moren, som ble sendt til et psykiatrisk sykehus, hjelper til med å få endene til å møtes for bestemoren og barnebarnet hennes. Og her, som i historien "Min sirkel", er det mange beskrivelser av menneskekroppens fysiologiske funksjoner, karakteristisk for nynaturalismen som et sent stadium av realismen.

Sant nok, noen ganger tegner Petrushevskaya scener med lykkelig kjærlighet ("Som en engel", "Elegy"), men slik kjærlighet er fortsatt med et ormehull, som er typisk for denne forfatterens kunstneriske verden. Kjærlighet-familie kommunikasjon av to er vanskelig i seg selv eller blir det på grunn av ugunstige forhold. Derfor bringer det fortsatt problemer. "Jeg kan ikke forstå en ting: hvorfor han forlot Nadia, fordi han visste at det ville gjøre henne slutt, og hun døde virkelig et år etter hans død," dette er begynnelsen på historien " Seryozha". I historien "Like an Angel" har en middelaldrende ektefelle som elsker hverandre en dundatter som heter Angelina. Tittelen på historien er ironisk, til og med helligbrøde. Pavel fra "Elegy" tåler ikke undertrykkelsen av sin kones kjærlighet og drar til en annen verden. "Og den som er mer øm i denne duellen av to hjerter ...". I skildringen av kjærlighet er Petrushevskaya noen ganger beslektet med romantikken til Tyutchev.

Bare kjærlighet til et barn ("Jewish Verochka", "Own Circle", "Time is Night") avslører det beste i en person, og Petrushevskaya er i stand til å beskrive denne følelsen som ingen andre. Hun oppnår ekte poesi og lyrikk i historien "The Time is Night" og i eventyret "To Sisters", og forteller i historien om hennes heltinnes tilknytning til barnebarnet og beundrer skjønnheten til barn i begge verkene.

Bare et barn, som en legemliggjort fortsettelse av livet, kan få forfatterens karakterer i det minste delvis til å forsone seg med fremmed eksistens. Men for å støtte seg på denne skjøre støtten, trengs en lykkelig fortid og åndelig fasthet. Regissøren Sasha ble ikke holdt i denne verden selv av en følelse av skyld foran sin elskede datter: alle ydmykelsene fra de siste årene som ble påført av heltinnen, den tidligere verdslige lidelsen, fiendtligheten til svigermoren, kreativ fiaskoer var ikke forgjeves ("Livet er et teater"). Petrushevskaya, på sin egen måte, gråter over den vanskelige skjebnen til en intelligent kvinne som ønsker og ikke er i stand til å kombinere to områder som krever hele heltinnen sporløst - kreativitet og familieliv. I sjelene til de heltinnene til forfatteren som hun sympatiserer med, råder alltid "menneske, for menneskelig". Derfor er denne historien bygget i form av en polemikk med Shakespeares velkjente ordtak om at livet er et teater: "noe, tilsynelatende, tillot ikke Sasha å behandle livet hans så lett, noe hindret ham i å lide, ikke gråte. Noe det presset meg til å svare en gang for alle, for å sette en stopper for det" ("Livet er et teater").

Konklusjonen er at den sovjetiske kvinnen var så fiendtlig mot å være som sådan at selv et elsket barn ikke alltid kunne holde henne i dette verdslige vesen, verdifullt, ifølge Petrushevskaya, bare av de sterke, men som regel negative følelser som det forårsaket. Utvilsomt dystre refleksjoner, men noen bør se inn i det "mørke rommet" (tittelen på et avsnitt i forfatterens skuespillsamling). I moderne russisk litteratur var det Petrushevskaja som lyktes med stor suksess. Forresten, oppmerksomheten til den mørke siden av livet sees tydeligst i historien "Zinas valg", som forteller om skjebnen til en kvinne som drepte sin yngste sønn i krigens harde tider for å gjøre det mulig for sine to eldste døtre for å overleve ("dette skjedde fordi det var tre barn, mannen døde, sulten begynte, det var nødvendig å komme seg på jobb, men der en tre måneder gammel blir ammet, kan du ikke jobbe med ham, og alle vil dø uten arbeid. Den didaktiske karakteren til dette arbeidet er åpenbart: moral ligger i tanken på hatets destruktivitet og smittsomhet som overføres i Zinas familie fra mor til datter, hat «for den yngste sønnen, et ekstra barn».

Petrushevs eventyrkunstsjanger

Utradisjonelle sjangere av L. Petrushevskaya

Et slikt utvalg av livsmateriale og dets forståelse førte til sjangerkreativitet. Petrushevskaya ble trang innenfor rammen av den tradisjonelle historien eller novellen, og hun fant opp spesielle sjangre av requiem og ekte eventyr (samlingen "Real Tales". - M., 1997).

Den første av dem ble født fra en elegi (forfatteren gir også et hint av denne typen, og kaller et av rekviemene "Elegy"). Den andre sjangeren, i motsetning til det klassiske folkelige eller litterære eventyret, er mer forankret i virkeligheten.

I sine rekviem reflekterer forfatteren over årsakene til at en eller annen helt forsvant fra livet, hver gang hun forteller historien om noens personlige drama. Men selv her, i verkene til denne sjangeren, beholder Petrushevskaya sin iboende komedie. Det oppstår både fra mesterlig og på en ny måte brukt ukorrekt direkte tale, og fra avkortede fraseologiske enheter, og fra den nye funksjonen av samtale og redusert ordforråd, som oppstår på grunn av fortellerens ironi. Den feilaktige direkte talen til helten, som forlot familien, men besøker sin kone og datter, blir hørt i fortellerens tale og mister sin positive semantikk på grunn av ironien som lyder i denne uttalelsen, og deretter beskrivelsen av dødsfallet til heltinnen som følger. Skilsmissen fra foreldrene og morens død får datteren deres til å vokse opp som en "ensom ulv, etter å ha gått gjennom alle stadier av livet til en fri prostituert, jenter som gir i kjellere hvor unge mennesker henger, og nå hun er allerede mor til tre barn, og bor i minnelighet med sin forretningsmann på dacha et sted i forstedene" ("Fallen"). Denne trivielle ideen fikk en skarpt moderne kunstnerisk legemliggjøring i historien, og den komiske effekten oppsto på grunn av det faktum at mellomstadiet av heltinnens skjebne ble utelatt, og hun reiser seg umiddelbart fra den forferdelige kjelleren til herskapshuset til den "nye russeren" .

Så vi kan si at forfatteren grundig studerte emnet hennes, der Petrushevskaya oppdaget nye fasetter, livet til en familie med forskjellige sosiale lag, og viste familien hovedsakelig som en sfære for oppløsning av offentlige, sosiale bånd: bånd mellom forskjellige generasjoner , mellom ektefeller. Hvis slike forbindelser noen ganger oppstår ("Salme til familien"), da som regel under press utenfra og som et resultat av fødselen av et barn.

"Petrushevskaya er ikke en forfatter av hverdagen i det hele tatt ... I historiene hennes viser hun hvordan livet bare i sfæren av "erverv av jordiske skatter" lukker for en person selve muligheten til å bevege seg mot det åndelige, etterlater ham i luftløse rom i hverdagen», I.K. Sushilin (Sushilina I.K. Moderne litterær prosess i Russland. - S. 39-40.).

De siste årene har Petrushevskaya aktivt skrevet eventyr for voksne. Som forfatteren selv bemerket, "En novelle antyder tristhet, et eventyr antyder død" (Sushilina I.K. Den moderne litterære prosessen i Russland. - S. 39-40.). Og faktisk har alle forfatterens eventyr lykkelige slutter.

Fortellinger om L.S. Petrushevskaya, beregnet på både barn og voksne, er fast basert på et rikt arsenal av kunstneriske virkemidler i et folkeeventyr. Etter å ha smurt med en fantastisk salve, blir de gamle kvinnene til jenter ("To søstre"); trollkvinnen gir tvillingsøstrene magiens gave ("Nettle and Raspberry"); en trollmann belønner skjønnheten med en lang nese, og den andre med en liten, legen Anisim returnerer den tapte fingeren hennes ved hjelp av en medisin ("Jentenese").

Samtidig er Petrushevskayas eventyr beslektet med historier i sitt fokus på nåtidens aktuelle problemer. I «Nettle and Raspberry» er dette problemet med dannelsen av personlighet blant videregående elever; i "Girl Hoc" - refleksjoner over skjønnhet, kjærlighet og lykke; i «To søstre» – spørsmålet om overlevelsen til de svakeste og mest sårbare i vårt samfunn – eldre og barn.

Fortellingene til forfatteren er poetiske og muntre. Heltene deres bor i et fjernt land, hvor grevene møtes og det er gater med uvanlige navn (Right Hand Street) og ganske moderne frisører, biblioteker, skoler. Selv om Petrushevskayas handlingstid er generalisert, som i folkeeventyr, avviser hun de stereotype formlene som er karakteristiske for deres poetikk. I stedet gir eventyrprosaen hennes kunstneriske individualiserte beskrivelser av karakterenes utseende, deres karakterer og boliger. Portrettet av den vakre Nina fra eventyret "Jentenese" er poetisk og unikt: "Når hun lo, så det ut til at solen skinte. Når hun gråt, så det ut som om det falt perler. Den ene skjemte henne bort - den store nesen hennes " (Petrushevskaya L.S. Ekte eventyr. - M., 1997. - S. 53.). Individualisering oppstår her takket være en vellykket portrettdetalj - en lang nese. Faktisk uttrykker kunstneriske midler ideen om det unike og verdien av individualitet. Denne ideen avsløres deretter gjennom handlingen: det er heltinnens latterlige utseende som tiltrekker en fattig ung mann til henne, som til slutt gifter seg med kjæresten sin.

I eventyr manifesterer Petrushevskayas humor seg mest fullstendig og sjenerøst. Humoristisk effekt skapes av detaljene, portrettene og talen til karakterene. Latterlig er talemønstrene til moderne barn i samtalene til intelligente bestemødre-jenter, som bevisst bruker sjargong som en forholdsregel slik at de ikke blir eksponert av voksne ("To søstre"). Medfølelse for en person, uansett situasjon han befinner seg, oppmerksomhet til vår tids "evige" og smertefulle problemer, et godt øre for språk, evnen til å lindre spenninger ved hjelp av latter, et vell av fantasi - alt dette er fasettene til det litterære miraklet, hvis navn er Lyudmila Petrushevskaya.

Konklusjon

Det er bemerkelsesverdig at listen over dramatikere ny bølge åpner med et kvinnenavn. Hvem, om ikke en kvinne, kunne se nærmere på familien og hverdagslivet til en moderne person, smertelig akutt føle alle problemene med denne livsstilen.

Petrushevskaya utforsket kunstnerisk i sine arbeider en viktig prosess i russisk virkelighet - deformasjonen av personligheten under påvirkning av hverdagslige eksistensforhold som er ydmykende for menneskeverdet. Den beryktede livsstilen presser all vitaliteten ut av heltene til Petrushevskaya, og i deres sjeler er det ikke lenger plass til ferie, lyst håp, tro på kjærlighet. Mange kunstnere tror generelt at de ikke hører hjemme her, - bemerker kritiker N. Agisheva, - og de skynder seg fra gråtende barn og banne alkoholikere til det store livets vidder. Petrushevskaya forblir der folk føler seg dårlige og skamfulle. Derfor skriver Petrushevskaya om hver enkelt av oss.

Biografien til Lyudmila Petrushevskaya er gitt i denne artikkelen. Dette er en kjent innenlandsk poetinne, forfatter, manusforfatter og dramatiker.

Barndom og ungdom

Du kan finne ut biografien til Lyudmila Petrushevskaya fra denne artikkelen. Den russiske forfatteren ble født i Moskva i 1938. Faren hennes var ansatt. Bestefar var viden kjent i vitenskapelige kretser. Nikolai Feofanovich Yakovlev var en kjent kaukasisk lingvist. For tiden regnes han som en av grunnleggerne av skriving for en rekke folk i USSR.

Under den store patriotiske krigen bodde Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya i noen tid hos slektninger og til og med på et barnehjem i nærheten av Ufa.

Da krigen tok slutt, gikk hun inn på fakultetet for journalistikk ved Moscow State University. Parallelt begynte hun å jobbe som korrespondent i hovedstadens aviser, for å samarbeide med forlag. I 1972 tok hun stillingen som redaktør ved Central Television Studio.

kreativ karriere

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya begynte i en tidlig alder å skrive manus til studentfester, dikt og noveller. Men samtidig, på den tiden, hadde hun ennå ikke tenkt på karrieren til en forfatter.

I 1972 ble hennes første verk publisert i magasinet Aurora. De ble til en historie kalt «Gjennom markene». Etter det fortsatte Petrushevskaya å skrive, men historiene hennes ble ikke lenger publisert. Jeg måtte jobbe ved bordet i minst ti år. Arbeidene hennes begynte å bli trykt først etter perestroika.

I tillegg til heltinnen i artikkelen vår, jobbet hun som dramatiker. Opptredenene hennes var på amatørteatre. For eksempel, i 1979, iscenesatte Roman Viktyuk skuespillet hennes "Music Lessons" i teaterdommeren til Moskvorechye Kulturhuset. Teatersjef Vadim Golikov - i teaterstudioet til Leningrad State University. Riktignok ble produksjonen forbudt nesten umiddelbart etter premieren. Stykket ble utgitt først i 1983.

En annen kjent produksjon basert på teksten hennes kalt "Cinzano" ble satt opp i Lviv, på Gaudeamus Theatre. Massivt profesjonelle teatre begynte å iscenesette Petrushevskaya fra 80-tallet. Så publikum så enakters verket "Love" i Taganka Theatre, i "Sovremennik" kom ut "Columbine's Apartment", og i Moskva kunstteater - "Moscow Choir".

Dissident skribent

Biografien til Lyudmila Petrushevskaya inneholder mange triste sider. Så i mange år måtte hun faktisk skrive til bordet. Redaksjonene til tykke litterære magasiner hadde et uuttalt forbud mot ikke å publisere forfatterens verk. Grunnen til dette var at de fleste av hennes romaner og historier var viet de såkalte skyggesidene av livet til det sovjetiske samfunnet.

Samtidig ga Petrushevskaya ikke opp. Hun fortsatte å jobbe, i håp om at disse tekstene en dag ville se dagens lys og finne leseren sin. I løpet av den perioden skapte hun vitsespillet «Andante», dialogspillene «Isolert boksing» og «Glass av vann», monologspillet «Songs of the 20th Century» (det var hun som ga navnet til hennes senere samling av dramatiske verk).

Prosa Petrushevskaya

Prosaverket til Lyudmila Petrushevskaya fortsetter faktisk hennes dramaturgi i mange tematiske planer. Den bruker også nesten de samme kunstneriske teknikkene.

Faktisk er verkene hennes et ekte leksikon over kvinners liv fra ungdom til alderdom.

Disse inkluderer følgende romaner og historier - "The Adventures of Vera", "The Story of Clarissa", "Daughter of Xenia", "Country", "Hvem vil svare?", "Mysticism", "Hygiene" og mange andre .

I 1992 skrev hun et av sine mest kjente verk - samlingen "Time is Night", kort tid før det ble utgitt en annen samling "Songs of the Eastern Slavs".

Det er interessant at i hennes arbeid er det mange eventyr for barn og voksne. Blant dem er det verdt å merke seg "Det var en gang en vekkerklokke", "Little trollkvinne", "Dukkeroman", samlingen "Fortellinger fortalt til barn".

I hele sin kreative karriere har Petrushevskaya bodd og jobbet i den russiske hovedstaden.

Det personlige livet til Lyudmila Petrushevskaya

Petrushevskaya var gift med Boris Pavlov, lederen av Solyanka-galleriet. Han døde i 2009.

Totalt har heltinnen i artikkelen vår tre barn. Den eldste - Kirill Kharatyan ble født i 1964. Han er journalist. På en gang jobbet han som nestleder sjefredaktør for Kommersant-forlaget, deretter var han en av lederne for avisen Moscow News. Han jobber for tiden som visesjefredaktør i avisen Vedomosti.

Den andre sønnen til Petrushevskaya heter Han ble født i 1976. Han er også journalist, produsent, TV-programleder og artist. Datteren til forfatteren er en kjent musiker, en av grunnleggerne av metropolitan funk-bandet.

Piglet Peter

Ikke alle vet det, men det er Lyudmila Petrushevskaya som er forfatteren av memet om grisen Peter, som flykter fra landet på en rød traktor.

Det hele startet med at forfatteren i 2002 ga ut tre bøker på en gang kalt "Grisen Peter og bilen", "Grisen Peter kommer på besøk", "Grisen Peter og butikken". Etter 6 år ble en animasjonsfilm med samme navn spilt inn. Det var etter løslatelsen at denne karakteren ble til et meme.

Han ble kjent over hele landet etter at en av internettbrukerne, med kallenavnet Lein, spilte inn den musikalske komposisjonen "Peter Piglet Eat ..." i 2010. Kort tid etter la en annen bruker, Artem Chizhikov, en levende videosekvens fra tegneserien med samme navn på teksten.

Det er et annet interessant faktum om forfatteren. I følge noen versjoner fungerte profilen til Lyudmila Petrushevskaya som en prototype for å lage tittelfiguren i Yuri Norshteins tegneserie "Hedgehog in the Fog".

Dette bekreftes av det faktum at Petrushevskaya selv i et av hennes verk direkte beskriver denne episoden på denne måten. Samtidig beskriver han utseendet til denne karakteren på en annen måte.

Samtidig er det sikkert kjent at Petrushevskaya ble prototypen for regissøren da han laget en annen tegneserie - "The Crane and the Heron".

"Tid er natt"

Nøkkelverket i biografien til Lyudmila Petrushevskaya er novellesamlingen "Time is Night". Den inkluderte hennes forskjellige romaner og historier, ikke bare nye verk, men også kjente.

Det er bemerkelsesverdig at heltene til Petrushevskaya er vanlige gjennomsnittlige mennesker, de fleste av dem kan møte hver dag. De er våre arbeidskolleger, de møtes hver dag i T-banen, de bor vegg i vegg i samme inngang.

Samtidig er det nødvendig å tenke at hver av disse menneskene er en egen verden, et helt univers, som forfatteren klarer å passe inn i ett lite verk. Historiene til Lyudmila Petrushevskaya har alltid vært preget av sin dramatiske natur, ved at de inneholdt en sterk emosjonell ladning, som noen romaner kunne misunne.

De fleste kritikere i dag bemerker at Petrushevskaya fortsatt er et av de mest uvanlige fenomenene i moderne russisk litteratur. Hun kombinerer dyktig det arkaiske og moderne, øyeblikkelig og evig.

Historien "Chopin og Mendelssohn"

Historien "Chopin og Mendelssohn" av Lyudmila Petrushevskaya er et levende eksempel på hennes lyse og unike kreativitet. Ifølge ham kan man dømme henne som en unik innenlandsk prosaforfatter.

Den sammenligner overraskende disse to komponistene, og hovedpersonen i historien er en kvinne som konstant klager over at den samme irriterende musikken spiller bak veggen hennes hver kveld.

Hvordan beregnes vurderingen?
◊ Rangeringen beregnes basert på poengene som er opptjent den siste uken
◊ Poeng gis for:
⇒ besøker sider dedikert til stjernen
⇒ stemme på en stjerne
⇒ stjerne kommenterer

Biografi, livshistorie til Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna er en russisk forfatter.

Barndom og ungdom

Lyudmila Petrushevskaya ble født i Moskva 26. mai 1938. Faren hennes var vitenskapsmann, Ph.D., moren hennes var redaktør. Da Luda fortsatt var litt av en baby, begynte krigen. Jenta tilbrakte litt tid på et barnehjem i Ufa, og deretter tok bestefaren Nikolai Feofanovich Yakovlev, en kaukasisk lingvist, og bestemor Valentina henne til å bli oppdratt. Det er viktig å merke seg at Nikolai Yakovlev var imot å lære barnebarnet sitt å lese tidlig. Men Luda hadde en lidenskap for litteratur i blodet - hun lærte å skille bokstaver i hemmelighet fra bestefaren sin, mens hun fortsatt var litt av en baby.

I 1941 ble Luda og hennes besteforeldre evakuert fra Moskva til Kuibyshev. Der tilbrakte Petrushevskaya flere år av livet sitt. Etter krigens slutt vendte hun tilbake til Moskva, ble uteksaminert fra videregående skole, og ble deretter student ved Moskva statsuniversitet, fakultet for journalistikk.

Jobb

Etter å ha forsvart avhandlingen sin, jobbet Lyudmila Petrushevskaya en tid som korrespondent i forskjellige aviser i Moskva, og samarbeidet med forskjellige forlag. I 1972 ble Lyudmila redaktør ved Central Television Studio.

skrivearbeid

Lyudmila begynte å skrive poesi og prosa i ungdommen. I studietiden skrev hun manus til sketsjer og kreative kvelder, hun likte det veldig godt, men hun drømte ikke engang om å bli en seriøs forfatter. Alt ble på en eller annen måte av seg selv - naturlig, jevnt, naturlig.

I 1972 dukket Petrushevskayas historie "Through the Fields" opp på sidene til Aurora-magasinet. Det var Lyudmilas forfatterdebut, hvoretter hun forsvant i ti år. Først i andre halvdel av 1980-tallet begynte verkene hennes å bli publisert igjen. Snart ble skuespillene hennes lagt merke til av teaterdirektører. Til å begynne med kom produksjoner basert på tekstene hennes på scenene til små og amatørteatre, og over tid begynte eminente kunsttempler å iscenesette forestillinger langs Petrushevskaya med glede. Så i teaterstudioet til Kulturpalasset "Moskvorechye" iscenesatte de skuespillet hennes "Musikkleksjon", i Gaudeamus-teatret i Lviv - "Cinzano", i Taganka-teatret - "Kjærlighet", i "Sovremennik" - " Colombinas leilighet", i Moskva kunstteater - "Moscow Choir". Lyudmila Petrushevskaya var en ganske ettertraktet og populær forfatter, og dette til tross for at hun i lang tid måtte skrive "på bordet", siden mange redaksjoner ikke kunne publisere kreasjonene hennes, og fortalte frimodig om livets skyggeaspekter .

FORTSATT NEDENFOR

Lyudmila Petrushevskaya skrev historier og skuespill i ulike formater (vitser, dialoger, monologer), romaner, noveller og eventyr for både barn og voksne. I følge noen scenarier av Lyudmila Stefanovna ble det laget filmer og tegneserier - "The Stolen Sun", "The Cat Who Could Sing" og andre.

Separat er det verdt å merke seg bøkene til Lyudmila Petrushevskaya om eventyrene til Peter Pig, opprettet av henne i 2002: "Pig Peter og bilen", "Pig Peter og butikken", "Pig Peter går på besøk". I 2008 ble det laget en tegneserie basert på denne historien. Og i 2010 ble Peter Piglet et Internett-meme etter at en video dukket opp på nettverket for sangen "Peter Piglet Eat ...", laget av brukerne Lein (tekst og musikk) og Artem Chizhikov (videosekvens). Ikke bare Internett-berømmelse gjør imidlertid Peter the Piglet til en spesiell karakter i Petrushevskaya. Faktum er at i 1943 ga den amerikanske forfatteren Betty Howe ut boken sin med tittelen «Peter Pig and his air travel». Historiene til Petrushevskaya og Howe er veldig like i mange detaljer, inkludert hovedideen og navnet på hovedpersonen.

Andre aktiviteter

Parallelt med opprettelsen av litterære verk opprettet Lyudmila Petrushevskaya "Manual Labor Studio", der hun selv ble en animatør. Også forfatteren, som en del av One Author Cabaret-prosjektet, fremførte populære sanger fra det siste århundret, leste diktene hennes og spilte til og med inn soloalbum (Don't Get Used to the Rain, 2010; Dreams of Love, 2012).

Lyudmila Stefanovna er blant annet også kunstner. Hun arrangerte ofte utstillinger og auksjoner, hvor hun solgte maleriene sine og donerte overskuddet til barnehjem.

Familie

Lyudmila Petrushevskayas mann var Boris Pavlov, direktør for Solyanka Gallery. Mann og kone tilbrakte mange lykkelige år sammen. De fødte tre barn - sønnene Cyril og Fedor og datteren Natalia. Kirill er journalist, tidligere nestleder sjefredaktør i Kommerant forlag, tidligere nestleder sjefredaktør i avisen Moscow News, nestleder sjefredaktør i avisen Vedomosti. Fedor er journalist og performancekunstner, teatersjef. Natalia er en musiker, skaper av funkbandet Clean Tone (Moskva).

I 2009 begravde Lyudmila Stefanovna sin elskede ektemann.

Priser og premier

I 1991 mottok Lyudmila Petrushevskaya Pushkin-prisen fra Töpfer Foundation. I 1993 ble forfatteren tildelt prisen for magasinet "Oktober". Hun fikk også den samme anerkjennelsen fra det samme magasinet i 1996 og 2000. I 1995 ble Petrushevskaya vinner av Novy Mir magazine-prisen, i 1996 - prisvinneren for Znamya magazine, i 1999 - Zvezda magazine-prisen. I 2002 mottok Lyudmila Stefanovna Triumfprisen og den russiske føderasjonens statspris. I 2008 ble Petrushevskaya vinneren av Bunin-prisen. Samme år ble hun tildelt Litteraturprisen oppkalt etter

Bestefaren til forfatteren Lyudmila Petrushevskaya forbød henne å lese som barn, og hun drømte selv om å bli operasanger. I dag er Petrushevskaya en universelt anerkjent litterær klassiker. Hun begynte å skrive på midten av 1960-tallet og debuterte i 1972 med Across the Fields i magasinet Aurora. Skuespillene hennes ble iscenesatt av Roman Viktyuk, Mark Zakharov og Yuri Lyubimov, og premieren på en av dem ved Studentteateret ved Moscow State University endte i en skandale - Music Lessons ble filmet etter den første forestillingen, og selve teatret ble spredt. Petrushevskaya er forfatteren av mange prosaverk og skuespill, blant annet de berømte "språklige historiene" "Bat Puski", skrevet på et ikke-eksisterende språk. I 1996 ga forlaget «AST» ut hennes første samlede verk. Ikke begrenset til litteratur, spiller Petrushevskaya i sitt eget teater, tegner tegneserier, lager pappdukker og rapper. Medlem av Snob-prosjektet siden desember 2008.

Fødselsdag

Hvor ble født

Moskva

Hvem ble født

Født i en familie med IFLI-studenter (Institutet for filosofi, litteratur, historie). Bestefar - professor-orientalist, lingvist N.F. Yakovlev, mor i fremtiden - redaktør, far - doktor i filosofi.

"Bestefar kom fra familien Andreevich-Andreevsky, to av hans forfedre ble arrestert i saken om Decembrists, den ene, Yakov Maksimovich, ble dømt i en alder av 25 og tilbrakte hele sitt korte liv i hardt arbeid (Petrovsky Plant nær Ulan- Ude). Han døde i 1840 på et sykehus for sinnssyke. Hans portrett av N.A. Bestuzhev (kopi av P.P. Sokolov) er i staten. Historisk museum

Familien vår adopterte en hjemmekino. Den første omtale av det refererer til 20-tallet av det tjuende århundre (evg. Schillings memoarer). Ja, jeg tror ikke det bare er oss. Denne fantastiske tradisjonen lever fortsatt i mange Moskva-familier.»

"Du vet, oldefaren min var en karakter fra sølvalderen, en lege og en hemmelig bolsjevik, og av en eller annen grunn insisterte han på at jeg ikke skulle læres å lese."

Hvor og hva studerte du

Hun studerte ved operastudioet.

"Jeg er dessverre en mislykket sanger."

"Jeg husker ikke primerne mine. I evakueringen i Kuibyshev, hvor jeg ble brakt i en alder av tre, hadde vi, fiender av folket, bare noen få bøker. Bestemors valg av hva du skal ta med deg: "Et kort kurs i CPSUs historie / b", "The Life of Cervantes" av Frank, de komplette verkene til Mayakovsky i ett bind og "Et rom på loftet" av Wanda Vasilevskaya. Oldefar («bestefar») tillot meg ikke å lære å lese. Jeg lærte dette i all hemmelighet, fra avisene. Voksne oppdaget dette ved en tilfeldighet da jeg begynte å resitere passasjer fra "Short Course of History" - "Og folkebevegelsens elv startet, startet" (med et hyl). Det virket for meg som om dette var dikt. Det gjorde jeg ikke forstår Mayakovsky, tilsynelatende. Min bestemor, Valentina , var gjenstand for frieri til den unge Mayakovsky, som av en eller annen grunn kalte henne "blå hertuginne" og kalte henne inn. Da bestemor og søsteren hennes Asya ble gjenforent i Moskva etter flere tiår med tvungen fravær, den rampete Asya utbrøt: "Jeg ville ikke ha en poet, jeg giftet meg med en student og den fikk!"

Uteksaminert fra fakultetet for journalistikk ved Moscow State University.

Hvor og hvordan jobbet du?

Jobbet som korrespondent

Hun jobbet som korrespondent for Latest News of All-Union Radio i Moskva, deretter som korrespondent for magasinet med Krugozor-plater, hvoretter hun byttet til TV i anmeldelsesavdelingen, hvor hun, med fullstendig omsorgssvikt, skrev rapporter om programmer - spesielt slik som LUM (Lenin University of Millions ") og "Steps of the Five-Year Plan" - disse rapportene gikk til alle TV-kanaler. Etter en rekke klager fra sjefredaktørene ble avdelingen oppløst, og L. Petrushevskaya havnet i avdelingen for langsiktig planlegging, den eneste futuristiske institusjonen i USSR, hvor det ville være nødvendig å forutsi sovjetisk fjernsyn for året 2000 fra 1972. Siden 1973 har ikke L. Petrushevskaya jobbet noe sted.

Hun opprettet "Manual Studio", der hun tegner tegneserier ved hjelp av en mus. Filmene «K.Ivanov's Conversations» (sammen med A.Golovan), «Pins-nez», «Skrekk», «Ulysses: Vi kjørte, vi ankom», «Hvor er du» og «Mumu» ble laget.

«Filmene mine er dårlig tegnet, dårlig skrevet, men de eksisterer. Og ikke glem at du kan le!"

Hva gjorde hun

Bøker med eventyr: "Behandling av Vasily" (1991), "Det var en gang Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsense" (2001), "Happy cats" (2002), "Pig Peter og bilen", "Pig Peter drar på besøk", "Pig Peter og butikken" (alle - 2002), "The Book of Princess " (2007, eksklusiv utgave med illustrasjoner av R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

Den første boken med historier ble utgitt i 1988, før det ble L. Petrushevskaya oppført som forbudt forfatter. I 1996 ble det utgitt en fembinders bok (AST). I 2000-2002 en ni-binds utgave (red. "Vagrius", akvarellserie). Ytterligere fire bøker er gitt ut på «Eksmo» og elleve samlinger er utgitt på «Amphora»-forlaget de siste tre årene. Forestillinger basert på skuespillene til L. Petrushevskaya ble satt opp på Studentteateret ved Moscow State University (dir. R. Viktyuk), ved Moscow Art Theatre (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik (dir. R. Viktyuk), teater dem. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), i Taganka Theatre (dir. S. Artsibashev), i teatret "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) og "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

En forestilling basert på stykket "Columbines leilighet" ble satt opp på Sovremennik-teatret i 1985.

I 1996 ble det utgitt en samling verk i fem bind.

Prestasjoner

Prosa og skuespill er oversatt til 20 verdensspråk.

I 2008 arrangerte "Northern Palmyra" Foundation, sammen med den internasjonale foreningen "Living Classics", den internasjonale Petrushev-festivalen dedikert til 70-årsjubileet for fødselen og 20-årsjubileet for utgivelsen av den første boken til Lyudmila Petrushevskaya.

offentlige anliggender

Medlem av det russiske PEN-senteret.

Offentlig aksept

Pushkin-prisen til Alfred Toepfer Foundation.

Forestillingen "Moscow Choir" basert på hennes skuespill mottok den russiske føderasjonens statspris.

Triumfprisen.

Stanislavsky teaterpris.

Akademiker ved det bayerske kunstakademiet - en klassiker av europeisk kultur.

Deltok i skandaler

I 1979, etter premieren på stykket "Music Lessons" ved Student Theatre of Moscow State University, ble stykket fjernet, og teatret ble spredt.

Roman Viktyuk, regissør: "Efros sa da: "Roman, glem det. Det vil aldri bli satt opp i vår levetid." Og da vi iscenesatte den, til tross for alle forbudene, skrev han i Soviet Culture at det var den beste forestillingen på tjuefem år. De følte en slik rettferdighet i denne forestillingen, og i Lucy selv - en slik profet, en seer i en lang periode med sovjetmakt, for denne smerten som allerede hadde begynt - og man måtte ha utrolig mot for å snakke om det.

jeg elsker

bøker av filosofen Merab Mamardashvili og forfatteren Marcel Proust

Familie

Sønner: Kirill Kharatyan, visesjefredaktør i avisen Vedomosti, og Fedor Pavlov-Andreevich, journalist og TV-programleder. Pavlovs datter Natalia, solist i gruppen "C.L.O.N." (funk rock).

Og generelt sett

"Merkelig nok er jeg en filolog etter livsprinsippet, jeg samler på språk hele tiden ..."

«Jeg har alltid vært en minoritet og har alltid levd som speider. I enhver kø var jeg stille - det var umulig, på jobb var jeg stille. Jeg sa til meg selv hele tiden."

Mark Zakharov, regissør: "Lyudmila Petrushevskaya er en person med en fantastisk skjebne. Hun kom fra de mest fattige, hardtlevende lagene i våre liv. Hun kan være veldig enkel i forhold, ærlig og ærlig. Hun kan være ironisk. Kanskje ondskap. Hun er uforutsigbar. Hvis jeg hadde fått beskjed om å tegne et portrett av Petrushevskaya, ville jeg ikke vært i stand til å ... "