Illustrasjoner for historiene til Evgeny Charushin. Evgeny Charushin og hans unike dyreverden
11. november 2016 - 115-årsjubileet for den berømte naturforskeren, kunstneren Evgeny Ivanovich Charushin.
Bøkene for barn som han skapte i løpet av sin levetid ga glede til mer enn én generasjon unge lesere og lærte dem å elske den mystiske verdenen til dyr og fugler. Evgeny Charushin er den første dyreartisten som barn blir kjent med. Historiene til Bianki, Prishvin, Marshaks dikt med illustrasjonene hans åpner naturens verden for dem. Flere generasjoner har vokst opp, og blitt kjent med dyreverdenen gjennom Charushins bøker. Den morsomme kattungen Tyupa, valpen Tomka, Mishka, som etter morens død "ble en stor bjørn", fulgte med barndommen deres. Den berømte «Children in a Cage» av S. Marshak og E. Charushin gjorde dem evig venner med en tigerunge, stripete hester og en langhale kenguru.
Bildene av en bjørn, en ulv, en gaupe, en hjort og andre tallrike innbyggere i skogene kom inn i vår bevissthet da kunstneren så og malte dem. Hvor mye varme og kjærlighet kunstneren har i sine tegninger! Det er umulig å ikke gjenkjenne Charushins hånd, bøkene hans er originale. "Tyupa, Tomka og Magpie", "Nikitka og vennene hans", "Bears", "Volchishko", "Faithful Troy", "Cat Epifan", "Om stort og smått" ... De som er førskolebarn med lidenskap har lenge bli foreldre som blar i bøker skrevet og illustrert av kunstneren. Nå, med barna sine, husker voksne favorittsidene deres med historier og eventyr fra barndommen.
Charushin-familien levde vidt og veldig vennskapelig. Musikere, artister samlet seg i huset, og selve huset var fylt med uvanlige ting brakt av lille Zhenyas onkel fra Kina, Vietnam, Japan og Sakhalin. Her er hva den berømte grafikeren N. Kostrov, også Vyatich, husker: " Zhenya vokste opp i en familie som var litt provinsiell, litt gammel, intelligent, i en familie der det fantes idealer, og ærlighet, vennlighet, vennskap var livsnormen. Min far er en kunstnerdrømmer i hjertet: en ærlig arbeider, forelsket i arbeidet sitt, snill, sympatisk, et eksempel på plikt og ansvar. Mor er streng og krevende, elsket dyr ". Resten av livet beholdt kunstneren en barnslig holdning og barndomsminne: "Jeg er veldig takknemlig for familien min for barndommen min, fordi alle inntrykkene av den forble for meg selv nå, de mektigste, interessante og fantastiske. Og hvis jeg nå er kunstner og forfatter, er det bare takket være barndommen min.»
Mor, Lyubov Alexandrovna (nee Tikhomirova), elsket musikk og spilte piano godt. På familieferier spilte lille Zhenya fiolin i en duett med sin mor. Hun lærte barnet "å se og undre seg over naturens kraft og skjønnhet og all dens mangfold og storhet ..." Det romslige huset der familien bodde var omgitt av en hage, som ble passet av moren. Der dyrket hun spesielle varianter av rips og kirsebær med veldig store bær. Gutten elsket å gå med henne til skogen for å samle blomsterfrø, grave opp forskjellige planter, for å plante dem senere i hagen hans. I den kalde Vyatka dyrket hun tulipaner og hyasinter under snøen, plantet poteter i maurhauger, som ble store som et menneskehode. Gutten deltok aktivt i morens arbeid: Min mor er amatørgartner. Hun gravde i hagen sin og gjorde underverker... Jeg tok selvfølgelig aktivt del i arbeidet hennes. Sammen med henne dro jeg til skogen for å samle blomsterfrø, grave opp forskjellige planter for å "tamme" dem i hagen min, matet ender og orrfugl med henne, og min mor, som elsker alt levende, bestod på denne kjærligheten til meg.
Foreldrehjemmet med en enorm, gjengrodd hage var tett befolket. "Hele barndommen min tilbrakte i skogen, i hagen, i marken og hagen, blant ville dyr og husdyr ... » Hvor mange forskjellige dyr bodde det i deres rustikke toetasjes hus! " Kyllinger, smågriser og kalkuner, som alltid har vært mye trøbbel; geiter, kaniner, duer, en perlehøne med brukket vinge, som vi behandlet; min nærmeste venn er den trebeinte hunden Bobka; krig med katter som spiste kaninene mine, fanger sangfugler - siskins, gullfinker, voksvinger, jager duer ... Min tidlige barndom er forbundet med alt dette, minnene mine går til dette. « Her er de lyse, minneverdige øyeblikkene fra barndommen min - husket Evgeny Ivanovich. - Ved å legge de nyklekkede kyllingene i en kurv, setter moren dem på en varm russisk komfyr for å "tørke". Kyllingene svermer, knirker, og jeg ligger på komfyren og ser på ... Bobka - en trebeint krøplinghund - var min barmvenn. Han var alltid på trappene. Alle snublet og skjelte ut ham. Jeg kjærtegnet ham og snakket ofte om barndommens sorger. Vi hadde katter, krukker med fisk, fugler i bur. På vinduene kratt av blomster - mors favoritt ting ».
« Høns, gjess, duer, geiter gikk alltid i gården med oss og med naboene. Jegere hadde noen ganger med seg en skytende rype, et ekorn. Det var veldig interessant å mate dem, observere hva de er, hvordan de går ... Bestemoren min ga meg en bjørn. Bare jeg har aldri sett denne Mishka. Jeg hadde vondt i halsen, og da jeg ble frisk og gikk for å se, ser jeg at Mishkas bestemor ikke lenger er der, og bestemoren min nesten gråter. Han er dum, Mishka, liten. Han demonterte lampeskjermen på lampen, begynte å leke med puten og slapp alle fjærene. Og bestemor ga meg den. Jeg hadde et tamt ekorn - Afonka. Hun bygde seg et rede på ski, som var hengt opp i veggen som en hylle. Pinnsvinet Borka, som hadde en forferdelig fiende - en børste. Han kjempet med henne. Hvis du kjører en børste over gulvet, vil Borka umiddelbart ruse mot henne og knurre og fnyse. Pichugi - siskins og carduelis. Og førti. Og ulven er ikke ekte, men den lille ulven Proshka.
I barndommen favoriserte alt utviklingen av unike evner hos ham. Charushins bodde i en koselig rolig Vyatka, den fremtidige dyremannen vil huske at det var mye vilt og levende skyttere i basarene. (I likhet med sin venn, den store historiefortelleren Yuri Vasnetsov, også Vyatich, vil han huske Dymkovo-leken og malte buer resten av livet). Charushin begynte å tegne tidlig. «Det var tilsynelatende bare særegent for meg, hvordan jeg snakket, synger, spiller skøyerstreker eller hører på eventyr. Jeg husker hvordan jeg hørte på eventyr med blyant og tegnet underveis i historien. Tegnet av en ambisiøs kunstner "mest dyr, fugler og indianere på hesteryggen" , løper til det utstoppede verkstedet, som ligger i nærheten av foreldrehjemmet, eller ser på hjemmets "zoo". " Kunstneren i meg ble tross alt født tidligere enn forfatteren. De riktige ordene kom senere." han sa. Hans maleevner ble først notert av den berømte russiske kunstneren A. Rylov, som var på besøk hos familien. Han rådet Charushin og vennen Yu. Vasnetsov til å gå inn på Kunstakademiet.
Zhenya elsket å lese, og klatret i et høyt tre i nærheten av huset. Hans favorittlesning var bøker om dyreliv - Seton-Thompson, Long, Biar. En dag ga faren ham 7 tunge bind av A. E. Brems Dyreliv til bursdagen hans. Han reddet dem og leste dem på nytt hele livet: "Jeg leste den ivrig, - Charushin husket, - og ingen Nat Pinkertons eller Nick Carters kunne matche Brem." Inntrykk fra naturen ble dannet ikke bare fra bøkene som ble lest.
Zhenyas far dro ofte hjemmefra og tok alltid sønnen med seg. " Jeg reiste mye med faren min», skrev Charushin i sin korte selvbiografi. – Vi reiste dag og natt, gjennom skog og eng, i snøstorm og høstens dårlig vær. Og ulvene jaget oss, og skogrypene ble skremt bort fra toppen av furutoppene. Og soloppgangen, og morgentåkene, og hvordan skogen våkner, hvordan fuglene synger, hvordan hjulene knaser på hvit mose, hvordan løperne plystrer i kulda – alt dette elsket og opplevde jeg fra barndommen. ... Jeg lærte å se og undre meg over kraften og skjønnheten i naturen, all dens mangfold og prakt ". På tur tilbrakte han mye tid med skogbrukere, erfarne jegere, håndverkere. Denne kommunikasjonen beriket hukommelsen hans med vitser, eventyr og morsomme historier. De diversifiserte arbeidet hans utrolig, som veldig nøyaktig formidlet all sjarmen og skjønnheten til folkelivet og språket. Fra tidlig barndom gikk han på jakt med faren, men han skjøt aldri på dyr. Jeg gikk på jakt med jegerne. De lot meg bære en pistol. Jeg var interessert i å ikke skyte, men å se hvem som lever og hva han gjør ».
Gutten vokste opp rampete og munter. Hans triks, vittige og oppfinnsomme, ble født av utrettelig fantasi, uuttømmelig energi, nysgjerrige sinn, talent. Og det var aldri noe ondskap eller grusomhet i hans ugagn. «Når vi leser historier om Nikitka, legger vi merke til at Nikitkas verden er slående lik forfatterens verden. Og, som Charushin selv en gang gjorde i barndommen, blir Nikitka kjent med denne fantastiske verden, full av nyhet og lyse, gledelige opplevelser. En gang, for en eller annen forseelse, satte moren ham ham i et hjørne bak en skjerm. Etter hvert som tiden gikk, ble familien litt etter litt bekymret for at barnet hadde stått for lenge i hjørnet: det var skoene hans under skjermen. Da skjermen ble fjernet, viste det seg at Zhenya ikke var der. Bare sko står... Kjærlighet til naturen førte nesten til Eugenes død. I en alder av 6 år fikk han tyfoidfeber etter at han bestemte seg for å spise det fuglene spiser. Heldigvis ble sykdommen kurert: I en alder av seks ble jeg syk av tyfoidfeber, fordi jeg en dag bestemte meg for å spise alt fugler spiser, og spiste det mest ufattelige skitt ... En annen gang svømte jeg over den brede elven Vyatka med flokken, og holdt fast i flokken. halen til en ku. Siden den sommeren kan jeg svømme godt ... "
I en alder av seks ble gutten sendt til Handelsskolen. En lokal kunstner A. Stolbov, som jobbet der som tegnelærer, la merke til en talentfull gutt og sa at han måtte studere maling. Et år senere, på grunn av den utrettelige naturen, ble foreldrene tvunget til å overføre sønnen til den første mannlige gymsalen. Etter revolusjonen ble den omgjort til en ungdomsskole. " Skolen der jeg studerte var uvanlig. Både jenter og gutter studerte sammen. Først studerte gutta i alfabetklassen - de viste bokstavene der, gikk til forberedelsesklassen - de lærte å lese der, og fra forberedende ca - til første klasse. Vi hadde modelltimer i alle klassene. Ta så mye leire du vil og form det du liker. Kunstneren Alexey Ivanovich, vår elskede person, ledet modelleringstimer. Han blandet seg ikke med oss i noe, han hjalp oss så godt han kunne, selv om han selv aldri tok modelleringen vår i hendene. Kolyapo studerte med meg. Jeg husker ikke etternavnet hans. Kanskje han var Kolya Potanin eller Kolya Polunin. Og vi kalte ham Kolyapo - det er lettere på den måten. Navnet mitt var også annerledes - ikke ved navnet Zhenya. Det var en jente i klassen vår - også Zhenya. Jeg ønsket ikke å bli kalt jenteaktig og kalte meg selv Yen eller An. Da var vi alle fire-fem år gamle. Kolyapo skulpturerte indianere, ranere, jeg skulpturerte også ranere. Men jeg likte å forme dyr. Jeg skulpturerer et dyr og sier: «Her er du, du er feit, klønete, men du må løpe fort, ellers spiser noen deg ». Det var en bekjent med Yuri Vasnetsov, som ble et livslangt vennskap. De ble forbundet med Vyatka, kjærlighet til kunst, jakt lidenskaper og hobbyer.
Venner ble tiltrukket av Zhenya av enkelhet og åpenhet. I en alder av fjorten år organiserte Charushin og vennene hans en forening av poeter og kunstnere med det muntre, klønete navnet Sopohud (Union of Poets and Artists). I en alder av 15 år ga han sammen med medlemmer av fagforeningen ut et blad med samme navn. For magasinet skrev han, etter sin egen vurdering, "klossete og tunghendt" poesi, derimot "Å finne det rette ordet kom til slutt godt med for meg ... - Evgeny Ivanovich innrømmet, - og disse bladene er veldig morsomme for barn, men de påvirket arbeidet mitt sterkt. Riktignok fungerte han ikke med poesi. Tegninger er en annen sak. Og i tegningene hans var det oftest alle de samme hundene, bjørnene og andre fantastiske dyrene.
Etter at han ble uteksaminert fra videregående skole i 1918, ble Charushin trukket inn i den røde hæren. Han klarte å unngå å bli sendt til fronten takket være evnen til å tegne. Han ble utnevnt til assisterende dekoratør i den kulturelle opplysningen til den politiske avdelingen til hovedkvarteret til den røde hæren til østfronten. Da han kom hjem i 1922, etter å ha tjenestegjort i 4 år, nesten hele borgerkrigen, bestemte han seg for å studere som profesjonell kunstner. I Vyatka kunne man bare studere i de dekorative verkstedene til Vyatka Provincial Military Commissariat. Men det var ikke alvorlig, Gubernia Military Commissariat kunne ikke gi en ekte tegneskole. Unge Charushin forsto dette, og høsten samme år dro han til St. Petersburg. Det kjære målet for enhver aspirerende kunstner er Akademiet. Ved opptaksprøvene til akademiet ga den berømte kunstneren K. Petrov-Vodkin ham den høyeste karakteren i tegning. Og Evgeny Charushin gikk inn på fakultetet for maleri ved St. Petersburg Academy of Arts (VKhUTEIN), hvor han studerte i fem år, fra 1922 til 1927, med A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov. Charushin studerte i en klasse ledet av kunstneren A. Karev. Det var han som fikk Evgeny til å prøve seg på animalistics - tegne dyr. Han studerte med artister som Valentin Kurdov, Nikolai Kostrov, Yuri Vasnetsov, som han leide et rom med i Zverinskaya Street. Det var en dyrehage i nærheten, hvor de løp for å tegne dyr. Den unge kunstneren likte å kle seg etter mote på den tiden. Ifølge memoarene til hans nære venn Valentin Kurdov, Charushin da "Gikk i golfer og fargerike strømper, hadde på seg en lysebrun hatt og en fargerik hundepels, kort pels." I 1924, ved å dra nytte av rådene fra Vitaly Bianchi, sammen med Nikolai Kostrov og Valentin Kurdov, la han ut på en spennende reise til Altai.
Han ble uteksaminert fra denne respekterte institusjonen i 1927, og beskrev studiene der som "de mest fruktløse årene for meg" . Evgeny virket uinteressant i jakten på noe nytt i maleriet, og å tegne i akademisk stil, etter hans mening, var rett og slett kjedelig. Han foretrakk dette for å male bilder med dyr sett på fuglemarkedet og dyrebutikker. Parallelt med studiene ved Kunstakademiet jobbet han i barnebladet Murzilka, hvor han fikk jobb i 1924. Etter at han ble uteksaminert fra akademiet, var det en kortvarig, bare for et år, verneplikt til hæren, tjeneste nær Luga i det 58. rifleregimentet.
I 1926 ble Charushin invitert til Detgiz, som ble ledet av O. Kapitsa og S. Marshak. Der møtte Charushin de unge forfatterne V. Bianchi, B. Zhitkov og E. Schwartz. En kreativ forening av forfattere og kunstnere samlet rundt poeten S.Ya. Marshak og den bemerkelsesverdige tegneren V.V. Lebedev. Han, en kjent kunstner på den tiden, likte virkelig tegningene av dyr av Eugene, som fikk all slags støtte i sin person.
 |
| Y. Vasnetsov, V. Lebedev og E. Charushin |
I 1928 begynte han å samarbeide med magasinene "Ezh" og "Chizh", og designet også Bianchis historie "Murzuk" etter ordre fra Leningrad State Publishing House. Disse illustrasjonene vakte oppmerksomhet fra bokgrafikere, og en av tegningene (med gaupe) havnet i Tretjakovgalleriet. Det er ikke klart hvem som skremte den lille gaupa, men ved bøyningen på ryggen, ved de spenstige potene, merkes det at fienden nærmer seg. Gutten hovnet opp barten truende, luftet ut halespissen. Og vi er betatt av ukueligheten mesterlig formidlet av kunstneren, livskraften til en liten gaupe som ikke ble redd, ikke ga opp og er klar til å kjempe.
De satt lenge i redaksjonen: de tenkte, kranglet, spøkte, husket interessante saker. Charushin fortalte også om fuglene og dyrene som han tilfeldigvis så i sine hjemlige Vyatka-skoger. Etter å ha lyttet til Charushin, sa Marshak til artisten: «Men du er også en forfatter! Du må skrive." Charushin prøvde å skrive noveller for barn om dyrenes liv. I 1930, " fylt til randen av barndomsobservasjoner og jaktinntrykk, med ivrig deltakelse og hjelp fra S.Ya. Marshak, begynte jeg å skrive selv ».
Hans første egen bok med ord var historien "Shchur" (1930) Den utmerker seg ikke bare ved sin levende og nøyaktige beskrivelse av dyrekarakterer, men også ved sin utmerkede sans for humor. Samtidig var historien vennlig nedlatende, myk og rampete. Etter den første historien fulgte andre, som ble illustrert av forfatteren deres. De første bøkene hans – «Free Birds», «Different Animals» – er fortsatt bildebøker uten tekst. "Schur", "Bears", "Volchishko", "Pinnsvin" er korte, med et enkelt plott av historien i bilder. Maxim Gorky snakket veldig varmt om historiene til nybegynnerforfatteren. Ved å lage bildet av et dyr, var kunstneren i stand til å fremheve dets mest karakteristiske trekk. Charushins tegninger kjennetegnes av friskhet, evnen til å se på udyret, som for første gang i livet hans. Yevgeny Ivanovich tålte ikke dårlig tegnede dyr. Han mente at i en barnebok skulle tegninger være levende, puste og likte ikke, og argumenterte for at han ikke var engasjert i illustrasjon, men i å male kalde, døde konturer. Før krigen skapte Yevgeny Ivanovich omtrent to dusin bøker: "Chicks" (1930), "Volchishko and others" (1931), "Round" (1931), "Chicken City" (1931), "" Jungle "- en fugls paradis" (1931), "Animals of hot countries" (1935), og fortsatte også å illustrere andre forfattere, blant dem M.M. Prishvin, A.I. Vvedensky ... Før krigen skapte han rundt to dusin bøker. Charushin gikk inn i barnelitteraturen med sitt eget tema, med sin spesielle stemme som historieforteller og forfatter, med en skyfri, gledesfull visjon av den naturlige verden, full av sol, bevegelse, farger og oppdagelser. I tillegg til å jobbe i forlag, samarbeidet Yevgeny Ivanovich aktivt med barnemagasiner - Murzilka (siden 1924), Hedgehog (1928-1935) og Chizhom (1930-1941); laget veggutskrifter for barn, noen ganger uten forskudd eller gebyrer.
1928 var et lykkelig år for Charushin og var preget av et vellykket ekteskap med landskvinnen Natalya Arkadyevna Zonova, som studerte sang i Petrograd. Atmosfæren i foreldrehjemmet - vennlig, hjertelig, med et noe patriarkalsk forhold til evige moralske prinsipper - vil bli bevart i familien til Yevgeny Ivanovich selv, når han begynner et selvstendig liv i Leningrad og finner en kone for seg selv, som ofte er saken med talentfulle mennesker, en trofast og hengiven assistent, og han vil oppdra sin sønn og datter i de samme tradisjonene. Da sønnen Nikita ble født, snakket den unge faren bare om ham, og det var grunnen til at han fikk kallenavnet "gal pappa". I boken Nikitka and His Friends, utgitt i 1938, gjorde han sønnen til hovedpersonen i de fleste av historiene. Det er mange bilder av Nikita. Alle vil ha det bra i huset hans, først i ett rom, og deretter i en romslig leilighet ved bredden av Fontanka-elven, hus 9 - og en jakthund (Charushin, som faren, var en ivrig jeger fra barndommen), og katter Pune og Tyupe, og små ulver og rever. Han tok dem med fra dyrehagen, som han ofte besøkte. Han skapte et mikrokosmos i huset sitt, likt det som omringet ham i barndommen. Alle trivdes godt her. Huset til Yevgeny Ivanovich var alltid fullt av fugler og dyr: havregryn, steppdans, vaktel, papegøyer, katter, hunder, harer, pinnsvin, det var til og med en rev og en ulveunge. Spesielle innbyggere i Charushinsky-leiligheten ble helter av historier og tegninger for barn. 30-tallet er en lykkelig, intens tid i Charushins liv. Noen regnet ut at Charushin på ti år laget 2,5 tusen bilder av forskjellige dyr og fugler. Ved å tegne dyret skapte han vanligvis et ferdig kunstverk. Det er ikke for ingenting at verkene hans pryder utstillingen av grafikk i det russiske museet.
Fra krigens første dager ble Charushin, som mange andre kunstnere, mobilisert til å jobbe med propagandaplakater. Først i 1942 ble han og familien evakuert fra Leningrad til hjemlandet, til Kirov (Vyatka). Uorganisering, berøvelse av krigsårene (de bodde i badehuset til Yuri Vasnetsov, der Nikita malte ovnen med ildfugler). Charushins kone sang på sykehus for de sårede, han jobbet hardt ... Han malte plakater for TASS-vinduene, malte bilder på et partisan-tema, designet forestillinger på Kirov Drama Theatre. I løpet av årene med evakuering manifesterte Charushins lyse pedagogiske talent seg da han lærte tegning til barn. I Kirov ble han for første gang kreativt kjent med russiske folkeeventyr om dyr. I 1942, alene, uten assistenter, malte han rundt 400 kvadratmeter av veggene i barnehagen, forvandlet veggene i korridorer og rom til plener, skog og befolket dem med eventyrhelter. Han malte også foajeen til huset til pionerer og skolebarn. I lang tid ble Evgeny Ivanovich Charushin bare ansett som en dyremaler. Men under krigen, i Kirov, malte han eventyr. Dette var for det meste litografier, trykt på baksiden av underordnede timelister og håndkolorert. På tegningene boltret Charusha-harene, denne gangen kledd i fargede skjørt, en hane stormet, festet til en vogn med høner og høner, en kjekk katt med en viltpose og en pistol gikk på jakt, det fluffige håret hans ble sølvfarget, og blodtørstige ulv kikket på de små geitene som boltret seg rundt en smart geitmamma. For på en eller annen måte å lyse opp det magre sultne livet for barn, laget kunstneren, selv på den tiden utmattet av konstant underernæring, utskrifter av tegninger av fabeldyr fra en litografisk stein. Så ble noen av tegningene inkludert i boken "Vitser", komponert av ham sammen med sin kusine poetinne E. Shumskaya og utgitt av Detgiz i 1946.
Disse verkene er i kunstnerens arkiver, som ble nøye oppbevart av sønnen Nikita. Blant dem er det en kattejeger som står på bakbena og holder en pistol foran. En kjekk katt med sølvaktig fluffy pels er veldig lik en naturlig katt, bare litt fabelaktig. Det ble skrevet bøker i evakueringen - serien "Min første zoologi". I tillegg til å jobbe med bøker, laget han en serie trykk med bilder av dyr. I 1945 kom Evgeny Ivanovich tilbake til Leningrad. Og igjen jobbet han med bøker og tegninger. I 1945 mottok E. I. Charushin tittelen æret arbeider i RSFSR.
50-tallet var ikke lett i livet til Charushin. Han unngikk direkte anklager om formalisme, men han måtte gi etter og tilpasse seg de nye kravene. Alt dette var deprimerende. Den eneste nye boken var «Stor og liten» – korte og lekne instruksjoner fra fugle- og dyremødre til barna sine. En suksess i disse årene var boken «Hvorfor Tyup ikke fanger fugler». Katter spilte generelt en betydelig rolle i kunstnerens arbeid. Allerede i en av de første bøkene hans, med spesielt nøye utførte tegninger (han skrev den i 1930, siden han ble ikke bare illustratør, men også historieforteller), skildret Charushin silhuetten til en svart katt Vasya, på jakt etter et bringebærmye. Og i årene som kommer, når Charushin vil bli veldig berømt, vil han dedikere to bøker til sin elskede kattunge Tyupa: "Tyupa, Tomka og Magpie" og "Hvorfor Tyupa ikke fanger fugler." Og så vil den lekne kattungen snu seg med makt og kraft. Sjarmen, luktesansen til denne skapningen har ingen grenser. Hvor mye variasjon i hans bevegelser og stillinger! Her fanger Tyupa fugler: "... jeg vil gripe, jeg vil fange, jeg skal fange, jeg skal leke ...". I følge disse verbene alene er det ikke vanskelig å forestille seg en rastløs kattunge. Tegningene i seg selv og deres arrangement er fulle av bevegelse. Den fluffy klønete figuren ser ut til å bevege seg gjennom sidene i boken. Her hopper Tyupa, spiller skøyerstreker, og slår seg så ned ved siden av moren. Men her er kattungen igjen i et hopp, han flytter til en annen sving, og der synger fuglene på en gren. Og hvorfor ble kattungen kalt Tyupa? Dette er fordi han skriver: "tup-tup-tup."
«Jeg lærte fra barndommen å forstå dyret - å forstå dets bevegelser og ansiktsuttrykk. Det er til og med på en eller annen måte rart for meg nå å se at noen mennesker ikke forstår dyret i det hele tatt."
, sa kunstneren. Det er en liten, luftig kattunge som lurer i hjørnet av siden. Ryggen er buet, halen er et rør, ørene er oppreist. Jeg vil bare stryke den, føre hånden min langs siden, langs den luftige varme huden. For at dyrene skulle vise seg å være like lodne og luftige som i livet, brukte Evgeny Charushin en spesiell måte å skildre på - det er det den kalles: Charushin-metoden. Noen ganger brukte Charushin bare en svart blyant. Men for et vell av nyanser! Selv en svart tegning virker fargerik, farget. Blyanten etterlot tynne, skarpe strøk, små prikker, og så ble dyrets pels lys, sølvskinnende, glitrende. Jeg vil stryke dyrene, pelsen deres er så varm og luftig. Det er nødvendig å tegne med en poke med en hard halvtørr børste. Charushin var en utmerket dyremaler. Han skapte egentlig en ny type dyrisk bok for barn - en novelle om et lite dyr for små barn. Charushins hemmelighet lå ikke bare i hans kunstneriske og litterære talent, men i hans barnslige holdning, som han alltid beholdt. Dyrenes verden var også hans verden, det er derfor tegningene hans var så livlige, lyse, talentfulle, det er derfor mer enn én generasjon unge lesere så på tegningene hans med fascinasjon og leste historiene hans.
Noen ganger ser det ut til at det å tegne dyr for Charushin ikke er hardt arbeid, men ganske enkelt en integrert del av essensen hans, som evnen til å synge eller puste. Men bak hver tegning i boken ligger en enorm erfaring med å observere dyreliv og utrettelig arbeid. Charushin la stor vekt på naturlige skisser, observasjoner og en dyp bekjentskap med teksten. Noen ganger tok det flere uker før formen til hele boken ble funnet. Han innrømmet til og med at det er lettere for ham å illustrere andres tekster enn hans egen – da er det færre stridigheter mellom forfatteren Charushin og kunstneren Charushin. Han jobbet på Detizdat og illustrerte mer enn 100 barnebøker - verk av K.I. Chukovsky, M.M. Prishvina, G.Ya. Snegirev - forfattere-jegere, kjennere av skogen, lidenskapelige naturelskere. Og nærmer seg, som før, nærme seg
Det er nå forbudt...
Nikita Evgenievich husket hvordan han som barn fantaserte med faren sin og drømte om å besøke India og Afrika for å bli bedre kjent med tropiske dyr. Men en slik reise skjedde ikke: i de siste årene av livet hans fratok en bensykdom Yevgeny Ivanovich muligheten til å flytte. Alvorlig syk sluttet han ikke å jobbe: en uke før hans død fullførte han illustrasjoner til boken av S.Ya. Marshak "Barn i et bur". Den alvorlig syke Charushin døde 18. februar 1965, han var bare 64 år gammel. Han ble gravlagt på den teologiske kirkegården. Noen dager senere ble han tildelt en gullmedalje på den internasjonale bokmessen i Leipzig for nye illustrasjoner til S.Ya.Marshaks dikt "Children in a Cage". Det var en europeisk anerkjennelse av en russisk kunstner.
Sønnen Nikita ble også kunstner. En sterk tegner, en kjenner av den naturlige verden, han overgikk fortsatt ikke faren. I 2000 ble Nikita Evgenievich Charushin tildelt tittelen People's Artist of Russia. Datteren hans, Yevgeny Ivanovichs barnebarn, Natalya Nikitichna Charushina, ble også kunstner. Hun studerte mye, ble strålende uteksaminert fra Kunstakademiet med en fantastisk avhandling "Niels reise med villgås", ga ut den første, veldig vellagde boken "På alle fire poter" og illustrerer også bøker. Den yngste representanten for dynastiet, Zhenya Charushina-Kapusta, er også en kunstner. I dette dynastiet følger flere generasjoner kunstens vanskelige og vakre vei.
E.I. Charushin skrev rundt 50 bøker for barn, hovedsakelig fra dyrelivet. Sykluser av illustrasjoner for sytti bøker, tretti av dem for hans egne historier, ble laget over tre tiår med aktiv kreativitet. Charushins verk er oversatt til mange språk i verden. Hans illustrasjoner, trykk, porselensskulptur, bøker ble stilt ut på internasjonale utstillinger i Sofia, London, Paris. Charushins bøker er fortsatt interessante og attraktive. Deres totale opplag overstiger seksti millioner eksemplarer. De er mye utgitt, oversatt til fremmedspråk og leses ikke bare i vårt land, men også i Frankrike, Afrika, Japan, England, Italia, Tyskland, USA, India, Bulgaria og andre land. " All min kjærlighet til dyr, fugler, for min opprinnelige natur viste seg å være veldig, veldig nødvendig. Det er ikke mer lykke, for kunstneren og for forfatteren, enn å lage favorittbildene dine, oppleve dem og samtidig vite at dette er en sak som alle gutta trenger. ».
Charushinsky-historier - morsomme og triste, heroiske, morsomme, lærerike, fantastiske - vekker de første dype følelsene hos barn: oppmerksomhet, deltakelse, ømhet, hengivenhet, omsorg for de svake. De kan utvide horisonten til barnet, berike hans åndelige opplevelse, innpode en følelse av ansvar for et levende vesen. De vil lære å observere dyr, å være tolerante overfor dem, å ta vare på dem. Bøker av E.I. Charushin hjelper til med å utvikle økologisk bevissthet, forstå, beskytte og sette pris på innfødt natur. I historiene til forfatteren får barnet en ide om rikdommen til arter av fugler og dyr. For å forstå at det er i barndommen at grunnlaget for en persons verdensbilde legges, skrev Charushin: "Min oppgave er å gi barnet et ekstremt integrert kunstnerisk bilde, å berike den kunstneriske oppfatningen av barnet, å åpne for det nye pittoreske opplevelser av verden ..." Med denne kreative oppgaven taklet kunstneren det strålende.
Hvorfor er kunsten hans så moderne i dag, på tampen av økologiåret? Er det ikke fordi det uttrykker godhjertethet, medfølelse for våre mindre brødre? Naturvern er blitt et av vår tids mest akutte problemer. Vi snakker om en ny etikk, begrepet godt og ondt i forhold til naturen. Men det kan ikke eksistere uten det økologiske alfabetet. Og ethvert alfabet begynner med det grunnleggende og kommer inn i bevisstheten i de aller første årene av en persons liv. Og den første lederen av slik kunnskap, ideer er bøker sett og lest i barndommen. Bøkene til Yevgeny Charushin har ennå ikke vært blant dem på lenge. Han henvender seg alltid til sin unge leser med denne appellen: Sett på bildene? Har du lest denne boken? Fant du ut hvordan dyr og fugler lærer barna sine å få mat, for å redde seg selv? Og du er en mann - eieren av all natur, du trenger å vite alt. Gå inn i naturens verden! Gå inn oppmerksomme og nysgjerrige, snille og modige. Lær mer, lær mer. For dette er vi til, slik at du vokser opp dyktig og snill, slik at hele naturen blir til et stort moderland for deg.
Men moderlandet er lukten av furu og gran, og lukten av åkrene, og knirkingen av snø under skiene, og den blå frosthimmelen ... Og hvis alt dette ikke kan uttrykkes med en forfatters ord, en kunstnerens børste kommer til unnsetning
". Charushin kombinerte to ferdigheter, to talenter - en historieforteller og en tegner. Og begge ble gitt til barn. Nå gis det ut mange barnebøker med fargerike, glorete tegninger. Men hvor forskjellige er dyrene på dem fra Charushinsky-dyrene! Gi barna god smak og den rette ideen om dyr. Gå forbi hyllene til en bokhandel, sørg for å gi barnet ditt gleden av de første oppdagelsene sammen med den magiske verdenen til Charushin!
Kreativitet Evgeny Charushin, human, snill, gleder flere generasjoner av unge lesere, lærer barn å elske den magiske verdenen til fugler og dyr.
Charushin Evgeny Ivanovich, hvis biografi presenteres i denne artikkelen, er en grafiker og forfatter. Årene for hans liv - 1901-1965. Den 29. oktober 1901 ble Evgeny Charushin født i Vyatka. Bildet hans er presentert nedenfor.
Evgeny Ivanovichs far, Charushin Ivan Apollonovich, er en provinsiell arkitekt, en av de beste arkitektene i Ural. Mer enn 300 bygninger i Izhevsk, Sarapul, Vyatka ble bygget i henhold til hans design. Som enhver arkitekt var han en god tegner. Familien til Ivan Apollonovich levde veldig vennskapelig. Kunstnere og musikere var ofte samlet i huset. Foreldre fra barndommen innpodet sønnen deres
Favorittbok Charushin
Jevgenys favorittlesestoff var bøker om våre småbrødre. "The Life of Animals" av A.E. Brem var for ham den mest kjære og elskede. Han elsket den og leste den hele livet. Det faktum at nybegynnerkunstneren avbildet flere og flere fugler og dyr har en betydelig del av Brems innflytelse. Charushin begynte å tegne tidlig. Nybegynnerkunstneren dro til det utstoppede verkstedet, som lå i nærheten, eller så på dyrene hjemme.
"Sopohud"
I en alder av 14 år organiserte han og kameratene Union of Artists and Poets "Sopokhud". Fra en ung alder ønsket Eugene å fange det han så for å bevare den raskt skiftende verden. Og tegningen kom til unnsetning. Yevgeny Ivanovich sa at kunstneren ble født i den tidligere enn forfatteren. Noe senere kom de riktige ordene.
Arbeid i den politiske avdelingen i hovedkvarteret, studere ved Kunstakademiet
I 1918 ble Evgeny Charushin uteksaminert fra videregående skole i Vyatka. Han studerte i det sammen med Da ble Yevgeny Ivanovich trukket inn i hæren. Her bestemte de seg for å bruke ham "i henhold til hans spesialitet" - de utnevnte ham som assisterende dekoratør i den politiske avdelingen i hovedkvarteret. Etter å ha sonet 4 år, nesten hele borgerkrigen, kom Yevgeny Ivanovich hjem først i 1922.
Han bestemte seg for å studere til kunstner. Om vinteren studerte han ved verkstedene til Vyatka Gubernia Military Commissariat, og samme år, om høsten, gikk han inn i VKHUTEIN (Petrograd Academy of Arts), maleavdelingen. Evgeny Charushin studerte her i fem år, fra 1922 til 1927. Lærerne hans var A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Men som Yevgeny Ivanovich senere husket, var dette de mest fruktløse årene for ham. Charushin var ikke interessert i letingen etter et nytt ord i maleri, så vel som akademisk tegning. Det var mye hyggeligere å gå på fuglemarkedet eller dyrehagen. Den unge kunstneren på den tiden likte å kle seg i mote. I følge memoarene til Valentin Kurdov, hans nære venn, gikk han i fargerike strømper og strømper, og hadde på seg en kort, fargerik frakk av hundepels.
Reise, arbeid i Leningrad Gosizdat
Ved å utnytte rådene fra V. Bianchi dro Evgeny Charushin i 1924 til Altai på en spennende reise sammen med Valentin Kurdov og Nikolai Kostrov.
I 1926 gikk Charushin på jobb ved Leningrad State Publishing House, i barneavdelingen, som ble ledet av den berømte kunstneren. I disse årene fikk kunstnerne i oppgave å lage grunnleggende nye bøker for de små innbyggerne i Sovjetunionen, svært kunstneriske, men samtidig informative og informative. Lebedev likte de tegnede dyrene til Charushin, og han begynte å støtte ham på alle mulige måter i hans kreative søk.
Samarbeid i magasiner, første illustrasjoner til bøker
Evgeny Ivanovich på den tiden (siden 1924) hadde allerede jobbet i Murzilka, et barnemagasin. Litt senere begynte han å jobbe på "Hedgehog" (fra 1928 til 1935) og "Chizh" (fra 1930 til 1941). I 1928 mottok Evgeny Charushin sin første ordre fra Leningrad State Publishing House - for å gi ut historien "Murzuk" av V.V. Bianki. Den aller første boken med tegningene vakte oppmerksomhet fra både unge lesere og kjennere av bokgrafikk. En illustrasjon fra den ble anskaffet av State Tretyakov Gallery selv.
Charushin illustrerte flere bøker i 1929: Free Birds, Wild Beasts, How a Bear Became a Big Bear. I disse verkene ble Evgeny Charushins enestående dyktighet i å formidle dyrs vaner fullstendig manifestert. En foreldreløs liten bjørn som sitter på en gren; en krøllete kråke i ferd med å hakke i et bein; villsvin som vandrer med babyer... Alt dette og mye mer er tegnet uttrykksfullt, lyst, men samtidig romslig og konsist. Kunstneren, som skapte bildet av et dyr, var i stand til å fremheve de viktigste, karakteristiske trekkene.
De første historiene til Evgeny Charushin
Mange illustrasjoner ble laget av Charushin Evgeny Ivanovich. Verkene til Bianchi, så vel som S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin og andre kjente forfattere med tegningene hans, tiltrakk seg mange lesere. Samtidig, etter insistering fra Marshak, prøvde han å komponere korte barnehistorier om dyrenes liv. Hans første historie dukket opp i 1930 ("Schur"). Allerede i dette arbeidet ble ikke bare en utmerket kunnskap om karakterene til forskjellige dyr manifestert, men også en sans for humor. I alle de andre historiene om Jevgenij Ivanovitsj kan man også føle et rampete, så mykt, så litt ironisk, så et vennlig nedlatende smil. Charushin Evgeny Ivanovich er en illustratør og forfatter som forsøkte å forstå dyr, deres ansiktsuttrykk og bevegelser. Den akkumulerte erfaringen hjalp ham å formidle dette i ord og illustrasjoner. Det er ingen fiksjon i det Evgeny Ivanovich skapte - dyr gjør alltid det som er karakteristisk for dem.
Nye bøker av Charushin og illustrasjoner til dem
Charushin Evgeny Ivanovich, hvis malerier var veldig kjente på den tiden, begynte å illustrere sine egne komposisjoner: "Different Animals" (1930), "Volchishko and Others", "Nikitka and His Friends", "Om Tomka", "Om store og liten", "Min første zoologi", "Vaska", "Cubs", "Om skjære" osv. Dette viste seg imidlertid å være det vanskeligste, siden det, etter hans egen innrømmelse, Evgeny Ivanovich, var mye lettere for at han skal illustrere andres tekster enn egne. På 1930-tallet ble Charushin anerkjent som en av de beste artistene som spesialiserte seg på barnebøker. På den tiden hadde designet allerede utviklet seg til en egen retning innen kunst. M. Gorky snakket veldig varmt om Charushins historier. Evgeny Ivanovich jobbet i teknikken med farge eller monokrom akvarelltegning, og gjenskapte hele landskapsmiljøet med ett lys dynamisk sted. Historiene hans om dyr er elegante og leksikalsk enkle.
Mer om arbeidet til Charushin
Charushin behandlet sine lesere med stor respekt. Han var glad for at dyrene han malte ikke ble likt av redaktører og kritikere, men av barn. Med tanke på Charushins bøker, kan vi trygt si at både illustrasjonene og tekstene i seg selv reflekterer hele den enhetlige indre verdenen til deres skaper. Tegninger og historier er informative, konsise, strenge og forståelige for alle, selv et lite barn. I samlingen "Chicks" (1930), bestående av noveller om ugler, korostell og ryper, fremhever Evgeny Charushin dyktig de mest fengende og minneverdige trekkene til karakterene.
Charushin kjente vanene til dyr veldig godt. I illustrasjonene skildret han dem med ekstraordinær spesifisitet og nøyaktighet. Hver av tegningene hans er individuelle, i hver av dem er karakteren avbildet med sin egen spesielle karakter, som tilsvarer en bestemt situasjon. Charushin løste dette problemet på en ansvarlig måte. Han sa at hvis det ikke er noe bilde, er det ingenting å skildre. Charushinsky-dyr er emosjonelle, rørende. Bakgrunn og miljø er knapt antydet i hans tidlige bøker. Det viktigste er å vise dyret i nærbilde, mens du ikke bare skaper et kunstnerisk bilde, men også skildrer helten så sannferdig som mulig. Yevgeny Ivanovich likte ikke dyr som var dårlig tegnet fra biologiens synspunkt. Han mente også at tegninger i en barnebok burde være pustende, levende. Evgeny Charushin likte ikke Ivan Bilibin, og trodde at han ikke var engasjert i tegning, men i å male døde, kalde konturer.
Fra de mange teksturene dannes de pittoreske bildene av Charushins dyr, som dyktig formidler dyrets pels, fuglens fjær. Det var mest praktisk å lage pittoreske tekstur, komplekse tegninger nettopp i litografiteknikken. Oftest brukte kunstneren naturlige pastellfarger. Han kjente ikke igjen litografiske regler og lover, temperamentsfullt tegnet en blyant, skrapet en litografisk stein med en barberhøvel og en nål. Mange ganger kunne Yevgeny Ivanovich lime de manglende delene på tegningen eller dekke dem med kalk.
Evgeny Charushin skapte rundt 20 bøker før krigen. Biografien hans ble preget av utseendet til følgende verk: 1930 - "Chicks"; i 1931 - "Volchishko og andre", "Kyllingby", "Rund", "Jungel - fuglens paradis"; i 1935 - Samtidig fortsatte han å illustrere forfattere som S. Ya. Marshak, V. V. Bianki, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky.
Krigsår
Charushin ble under krigen evakuert fra Leningrad til Kirov (Vyatka), til sitt hjemland. Her laget han malerier med partisan-temaer, malte plakater, tegnet forestillinger, malte veggene i barnehagen og foajeen til Skolebarnas og Pionerenes Hus, og lærte barn å tegne.
Charushin Evgeny Ivanovich: en kort biografi om etterkrigsårene
Kunstneren kom tilbake til Leningrad i 1945. I tillegg til å jobbe med bøker, begynte han å lage en serie trykk, som skildrer dyr. Charushin ble interessert i skulptur allerede før krigen. Han malte te-sett, og så, allerede i fredstid, skapte han dyrefigurer fra porselen og til og med hele dekorative grupper. Han prøvde en annen tilnærming til utformingen av barnebøker. Perspektiv begynte å dukke opp i Charushins tegninger, plass begynte å bli utpekt. Teknikken endret seg også: han begynte å jobbe med akvareller og gouache, men ikke med brede streker, men veldig nøye med små detaljer. I 1945 ble Charushin en æret kunstner av RSFSR.
Den siste boken han illustrerte var "Barn i bur" av Samuil Yakovlevich Marshak. Charushins verk er nå oversatt til mange språk fra folkene i det tidligere Sovjetunionen, så vel som en rekke fremmede land. Hans trykk, illustrasjoner, bøker, porselensskulpturer ble stilt ut på utstillinger i Paris, London, Sofia. Det totale opplaget av Evgeny Charushins bøker overstiger 60 millioner eksemplarer.
Den 18. februar 1965 døde Jevgenij Charushin i Leningrad. Han ble gravlagt på Bogoslovsky kirkegård.
"... Kunstneren i meg ble tross alt født tidligere enn forfatteren. De nødvendige ordene kom senere."
"Jeg vil forstå dyret, formidle dets vane, bevegelsens natur. Jeg er interessert i pelsen hans. Når et barn vil føle det lille dyret mitt, er jeg glad. Alt dette må observeres og føles."
Russisk kunstner, forfatter, skulptør.
Født i 1901 i Ural, i Vyatka i familien provinsarkitekt Ivan Apollonovich Charushin. Fra en ung alder ønsket Eugene å bevare en så raskt skiftende verden, for å fange det han så.Tegnet av en aspirerende kunstner med hans egne ord" for det meste dyr, fugler og indianere på hesteryggen". Lille Zhenya Charushins favorittlesning var bøker om dyrenes liv. Seton-Thompson, Long, Biar - dette er favorittforfatterne hans.
Etter uteksaminering fra videregående skole i 1918, hvor han studerte med Yuri Vasnetsov, ble Charushin trukket inn i den røde hæren. Etter å ha sonet 4 år, nesten hele borgerkrigen, vendte han hjem og bestemte seg for å studere som profesjonell kunstner. Evgeny Charushin gikk inn på fakultetet for maleri ved St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN), hvor han studerte i fem år, fra 1922 til 1927, med A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.
Den første boken illustrert av Yevgeny Ivanovich var V. Bianchis historie "Murzuk". Det vakte oppmerksomheten til ikke bare unge lesere, men også kjennere av bokgrafikk, og tegningen fra den ble anskaffet av State Tretyakov Gallery.
I tre tiår med aktiv kreativitet skapte Evgeny Charushin sykluser med illustrasjoner for nesten hundre bøker, tretti av dem for sine egne historier. Alle historier og tegninger av Yevgeny Charushin om dyrelivet er gjennomsyret av subtil humor, humanisme og oppriktig kjærlighet til naturen. Hans fantastiske arbeid gleder og fascinerer med sin vennlighet mer enn én generasjon unge lesere, lærer dem å elske dyrenes og fuglenes verden.
Verkene til Yevgeny Ivanovich Charushin er oversatt til forskjellige fremmedspråk, og tegningene hans har blitt stilt ut i mange land. Inkludert besøkte London, Paris, København, Athen, Beijing og andre byer i verden. Det totale opplaget av forfatterens bøker overstiger 60 millioner eksemplarer.
Bøker med illustrasjoner av kunstneren
Artikkelen forteller om biografien til Charushin E.I., en barneforfatter som skriver om dyrenes verden. Hovedverkene, skaperens aktivitet som kunstner i sjangeren "animalisme", egenskapene til overføringen av dyrs vaner med ord og børste vurderes.
Charushins biografi er fylt med morsomme øyeblikk. Kanskje var det hendelsene som fant sted da den fremtidige forfatteren modnet som bestemte den videre veien for hans arbeid.
Han var talentfull ikke bare i å skrive, men også i grafikk - Charushin fungerte som illustratør for mange barnebøker.
Charushin Evgeny Ivanovich - dyremaler og barneskribent
Eugenes far, en kjent arkitekt på den tiden, ga sine unge avkom en kjærlighet til kunst, en stor interesse for å skildre verden gjennom tegning, og enestående evner som bestemte dannelsen av sønnen hans som en kunstner som skildrer dyr.
Illustrasjon av E.I. Charushin til historien av V. Bianchi "The First Hunt"
Evgeny Ivanovich illustrerte Bianchis historier, jobbet mye med andre bøker, skapte portretter av dyr for barn.
Som barneforfatter har Eugene prøvd seg på å lage mange verk, som eventyr og historier om dyr. Det særegne ved kreasjonene hans var ekstraordinær dynamikk, overføring av handling av verb (i historien "Rever"), en nøyaktig lesing av vanene til innbyggerne som bodde i dyreverdenen.
Deretter gikk forfatteren bort fra enkle setninger, men i tekstene hans kan man finne mye onomatopoeia av dyr, noe som gjør dem uforlignelige for oppfatningen av et barn.
Kort biografi om barnebokillustratøren
Leveår: 1901.11.11 - 1965.02.18.
Barneforfatteren ble født i 1901, 29. oktober (gammel stil), i byen Vyatka. Bursdagen hans ble preget av ankomsten av en talentfull person i verden rundt ham.
Foreldre til E.I. Charushin
Faren hans var en kjent arkitekt, og en kreativ atmosfære hersket i familien, noe som påvirket den voksende gutten positivt. Ikke langt fra familien bodde Vasnetsov-familien, med hvis sønn, en kjent kunstner i fremtiden, Yevgeny var venner gjennom hele livet.
I 1918 ble Charushin uteksaminert fra videregående skole og gikk for å tjene i den røde hæren. Etter fire år fra den datoen, i 1922, vendte han tilbake til fødebyen.
Samme år gikk han inn på fakultetet for maleri ved kunstakademiet i Petrograd, hvor han lærte det grunnleggende om tegning i fem år. I 1927 fullførte Evgeny Ivanovich sin utdanning ved en utdanningsinstitusjon og begynte å jobbe ved State Publishing House, ved barneavdelingen.
Takket være V. V. Lebedev, som i stor grad påvirket den unge mannen, begynte han å aktivt jobbe med sin egen stil og illustrere mange bøker av kjente sovjetiske forfattere. I tillegg til fremmede, jobbet han på egen hånd, og brukte talentet sitt til å skildre livet til dyr.
I 1930 begynte Yevgeny Ivanovich å jobbe med litteratur for barn som forfatter. Han skapte nesten to dusin bøker, og fikk ros fra M. Gorky med sitt talent.
I 1941, i forbindelse med krigsutbruddet, ble han evakuert fra St. Petersburg til Kirov. Her begynte han å tegne patriotiske plakater, male bilder, designe forestillinger i Kirov Drama Theatre. Fire år senere vendte han tilbake til Leningrad-regionen. Han var engasjert i grafikk, skulptur, animalistics, laget utskrifter.
I februar 1965 døde han. Det skjedde den 18.
Evgeny Ivanovichs foreldre
- Far - Ivan Apollonovich, sjefsarkitekt i provinsen, som skapte mer enn tre hundre bygninger i forskjellige byer.
- Mor - Lyubov Alekseevna, amatørgartner.
Barndom
Takket være faren elsket Eugene å tegne siden barndommen. Ivan Apollonovich innpodet sønnen sin kjærlighet til kunstnerisk kreativitet, som forutbestemte livsveien til det unge talentet.
I tillegg til presten ble en viktig rolle i utviklingen av Charushin som kunstner spilt av vennen Vasnetsov, som var en hyppig gjest i huset deres.
Med sin mor dro Zhenya mye til skogen og observerte naturen til hjemlandet. Dette fødte en kjærlighet til den levende verden i ham. Gutten leste mye om naturen, han likte spesielt bøker om dyr.
Etter å ha blitt eldre, begynte gutten å aktivt jobbe med å overføre dyreliv til et papirark, og tegne tegninger av dyr med en børste.
Utdanning og oppvekst
I tillegg til selvopplæring ved hjelp av bøker, spilte foreldrene til Yevgeny Ivanovich en viktig rolle i denne handlingen, takket være at den lille gutten forsto sine preferanser. Moren hans innpodet en kjærlighet til naturen, faren - for å male.
Men i tillegg til familieutdanning og selvutdanning, studerte Charushin mye i den retningen han var interessert i.
I hæren jobbet han aktivt med å lage håndtegnede bilder, hvoretter han gikk inn på St. Petersburg-akademiet i kunstretningen i 1922, hvor han i tillegg til utdanning i profilen sin aktivt deltok i klasser med en annen lærer.
Opplæringen varte i fem år, hvoretter (1927) Evgeny Ivanovich ble uteksaminert som sertifisert spesialist.
Den første boken med illustrasjoner av Charushin
Det første arbeidet til Evgeny Ivanovich, som illustratør, var designaktiviteten basert på historien om V. Bianchi "Murzuk".
Etter å ha kommet for å jobbe i barneavdelingen til State Publishing House, viste den unge kunstneren tegningene sine til V. V. Lebedev, som bemerket deres ekstraordinære livlighet, som et resultat av at han anbefalte maleriene sine til Bianchi. I tillegg til Vitaly skapte den unge mannen illustrasjoner for verkene til S. Ya. Marshak og M. M. Prishvin.
De første historiene
Med forslag fra S. Marshak prøvde den unge mannen å skrive sine egne historier, hvor han fortalte små barn i detalj om dyrelivet.
Før krigen startet skapte han minst 20 bøker, blant annet Volchishko og andre, Chicks, Chicken City, Animals of Hot Countries, etc.
Etter krigen, tilbake til Petrograd, fortsatte han aktivt å jobbe med barneprosa.
Kjente verk av Charushin
Følgende kan skilles:
- "Hvordan gutten Zhenya lærte å snakke" (fra syklusen "Om Zhenya");
- "Om Tomka";
- "Yasha";
- "Hvem lever som";
- "Bjørner";
- "Schur";
- "Oleshki";
- "Ulv";
- "Reisende".
Heltene til Evgeny Ivanovich er ofte barn som samhandler med dyr. Ofte har representanter for dyreverdenen egenskaper som gleder forfatteren. For eksempel ravnen i historien "Yasha".
Forfatterens siste år av liv og død
Han klarte å lage mange illustrasjoner til bøker i etterkrigsårene, og endret også tegneteknikken. Bildene hans fikk perspektiv, plass ble utpekt.
Evgeny Ivanovich begynner også å male med gouache og akvarell, og arbeider gjennom små detaljer.
Imidlertid har Charushin vært veldig syk i det siste. I en alder av 64 døde han. Dette skjedde i 1965, den 18. februar, i byen St. Petersburg. Det siste tilfluktsstedet for en talentfull person var den teologiske kirkegården.
Ønsket om å kjenne dyrefaunaens verden var så stort at den fremtidige forfatteren ofte befant seg i morsomme situasjoner som barn.
Her er noen av dem:
- En dag bestemte han seg for å forstå hvordan fugler har det når de spiser spesialmat, og spiste det fra materen. Som et resultat av denne handlingen ble gutten syk av tyfoidfeber.
- Flere ganger så Jevgenys landsmenn ham svømme over elven sammen med kyrne som trakk den.
- Forfatterens etternavn går tilbake til navnet på bakverk "Charusha".
Konklusjon
Yevgeny Ivanovich var en veldig talentfull person, hvis liv og arbeid ga et stort bidrag til utviklingen av barneprosa. En analyse av verkene under hans forfatterskap avslører en stor kjærlighet til unge lesere, naturen og dyrene som bor i den.
Biografi
Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965) - Sovjetisk grafiker og illustratør, skulptør og forfatter.
Født i Vyatka, i familien til en arkitekt; Jeg har tegnet mye siden barndommen. Etter endt skolegang ble han trukket inn i den røde hæren, hvor han jobbet som assisterende dekoratør ved hovedkvarteret til østfronthæren. I 1922 vendte han hjem, studerte en tid i de dekorative verkstedene til Vyatka-provinsens militære registrerings- og vervingskontor, og flyttet deretter til St. Petersburg. Der ble han uteksaminert fra malerfakultetet til VKhUTEIN, parallelt med studiene deltok han på Workshop of Spatial Realism av M.V. Matyushin.
Fra 1927 begynte Jevgenij Charushin å jobbe med barneavdelingen til Statens forlag, der på den tiden barnebokreformatoren var kunstredaktør. Den første boken illustrert av Charushin var Murzuk. Under påvirkning av Lebedev utviklet Charushin snart sin egen gjenkjennelige stil, der han designet en rekke barneverk - både av andre forfattere, og sine egne noveller om dyr og natur, inkludert "Hva slags dyr?", "En forferdelig historie" ”, “Fantastisk postmann ”,” Yasha ”,” Faithful Troy ”,” Epifan the Cat ”,” Friends”, en serie historier om Tyupa og om Tomka.
Med krigsutbruddet evakuerte Charushin til hjembyen Vyatka, malte plakater for TASS-vinduene, malte malerier med partisan-tema og tegnet forestillinger på det lokale dramateateret. I 1945 vendte han tilbake til Leningrad, hvor han fortsatte å jobbe med barnebøker. Han laget også trykk, jobbet med porselensskulptur, skulptur og skapte malerier til porselensfat.
Den siste boken tegnet av kunstneren var boken «Barn i bur».
Det som gjorde stort inntrykk på meg som barn, begeistrer meg fortsatt nå. Jeg vil forstå dyret, formidle dets vane, bevegelsens natur. Jeg er interessert i pelsen hans. Når et barn vil stryke det lille dyret mitt, blir jeg glad. Jeg ønsker å formidle stemningen til dyret, frykt, glede, søvn osv. Alt dette må observeres og oppleves. Mest av alt liker jeg å skildre unge dyr, rørende i sin hjelpeløshet og interessante, fordi de allerede har et voksent dyr i seg.
Jeg er veldig takknemlig for familien min for barndommen min, fordi alle inntrykkene av den forble for meg selv nå de mektigste, interessante og fantastiske. Og hvis jeg nå er kunstner og forfatter, er det bare takket være barndommen min.
Min oppgave er å gi barnet et ekstremt integrert kunstnerisk bilde, å berike den kunstneriske oppfatningen av barnet, å åpne for ham nye pittoreske opplevelser av verden ...
Barns bevissthet flyter over av bilder som blir født i den kontinuerlig. Lederens oppgave er å skyve disse bildene, hjelpe dem med å trykke på papir, og for dette trenger du ikke å være kunstner i det hele tatt. Gleden over kreativitet som deles med barnet, gleden over oppdagelsene hans i tegning, ved å lage et bilde, støtter barnet i arbeidet, gir ham selvtillit.
"Begge og var veldig gode dyremalere, men Charushin skapte sine egne, i motsetning til alle andre bilder av fugler og dyr. Ingen har følt den myke, myke teksturen til dyret, plastisiteten i dets bevegelse, og selvfølgelig har noen sjelden vært i stand til å tegne en bjørnunge, en ulveunge, en kylling så kul. Med deres rørende forsvarsløshet er det ingen konvensjonalitet, søthet, ingen lissing med barn. Kunstneren respekterer sin lille betrakter.
I hjertet av Charushins kreative metode ligger et nært studium av naturen, kontinuerlig arbeid med naturen, en svært profesjonell holdning til arkets plan, hvor bildet er et levende, uttrykksfullt sted, og viktigst av alt, utrolige krav til seg selv. . En jeger som kjente hver fugl i skogen, hvert gresstrå, som observerte heltene i tegningene hans i naturen, han dessuten konstant og mye tegning i dyrehagen.
Leiligheten hans var bebodd av dusinvis av fugler og et bredt utvalg av dyr, tamme og ville. De var modeller, og sannsynligvis kunne ingen, etter kinesiske og japanske kunstnere, så grasiøst, med to eller tre berøringer, skildre en krøllete kråke eller en valp med sine usikre bevegelser av tykke poter.
(c) V. Traugot "The Magical World of the Charushins"
"Poetisk årvåkenhet er den virkelige talismanen til Charushin, den magiske lampen til Aladin.
I lys av det, alt som Charushin skriver om - dyr, fugler, trær - blir alt så fantastisk og ekstraordinært, som det bare skjer når, i barndommen, når menneskelige øyne ser verden for første gang.
Og det var denne første synsstyrken, denne inspirerte, forsiktige oppmerksomheten som Charushin klarte å bevare.
Hvis han ikke hadde denne bemerkelsesverdige egenskapen, kunne kanskje noen av historiene hans rett og slett smelte i hendene på leseren - så skjør, så vektløs er dens plottende kjerne.
Men under lyset fra Aladins lampe kan den enkleste historien bli en fantastisk historie.
Charushin pleier ikke å være en gjenforteller av andres materiale. Ved å lage populærvitenskapelige historier kan enhver samvittighetsfull popularisator som er langt fra den virkelige Charushin, som fra jord til himmel, konkurrere med ham.
Og hva trenger Evgeny Charushin disse pelsfrakkene fra en annens skulder? Hans talent er å se med egne øyne, å snakke med sitt eget språk.
Og språket hans er nesten alltid lydig mot ham, uttrykksfullt og presist. Det var ikke for ingenting han begynte sin skrivevei med bildetekster, altså med en slik litterær form hvor ordet skulle gå side om side med tegningen, slett ikke dårligere enn det i realisme og konkrethet.
Yevgeny Charushin utviklet sitt eget språk, økonomisk og livlig, i stand til å appellere til leserens fantasi med hvert ord.
Dessuten skapte han også en slags egen litterær sjanger, som fullt ut samsvarer med egenskapene til [hans] talent.
Sjangeren har ennå ikke noe navn. Charushins kreasjoner kalles noen ganger historier, noen ganger essays, noen ganger detaljerte bildetekster for tegninger, noen ganger notater fra kunstnerens dagbok.
Og alt dette er delvis sant. Men det ville være riktigere [av alle] å kalle dem «lyriske portretter», hvis bare et så høyt navn passer portretter av en papegøye, hjort, gauper og unger.
(c) Tamara Gabbe "Eugene Charushin" (litterær avis, nr. 5, 1940)
Kjøp bøker med illustrasjoner av Evgeny Charushin
Bilder
 |
 |
 |
|||
Navn Første jakt
|
Navn I hagen vår
|
Navn pinnsvin som løper langs stien
|
 |
 |
 |
|||
Navn Vorobishko
|
Navn pratsom skjære
|
Navn Bjørn - fisker
|
 |
 |
 |
|||
Navn Store og små
|
Navn Barn i bur
|
Navn bjørnejakt
|
 |
 |
 |
|||
Navn Hvordan skremte den lille bjørnen seg selv?
|
Navn Hvem lever som
|
Navn Hvem vet hva
|
 |
 |
 |
|||
Navn Bamse - stor bjørn
|
Navn Bjørn - Baska
|
Navn Barn i bur
|
 |
 |
 |
|||
Navn Om Tomka
|
Navn Venner
|
Navn Vaska, Bobka og kanin
|
samtaler
Charushin brakte sin egen inn i eventyret - en dyp forståelse og følelse av dyrs psykologi og evnen til å formidle den så skarpt som kanskje ingen andre enn ham kunne. Derfor tyr han relativt sjelden, bare der det absolutt ikke er noen vei rundt det, til metoder for direkte humanisering av dyr: han setter dem på bakbena, kler dem i menneskelige kostymer, etc. Han foretrekker å overdrive de virkelige manifestasjonene av dyr psykologi - i plastisitet, positur, bevegelse, i blikket til slutt. Den taktfulle sammensmeltningen av ansiktsuttrykk og bevegelse av et dyr med ansiktsuttrykk og bevegelse av en person - en fusjon som gir rett til likheten mellom snuten og ansiktet, kroppen til et dyr og en menneskekropp - tillater hans fe- fortellingshelter å eksistere, som det var, mellom hans egne helt virkelige helter av historier og historier og slike helt fantastiske, som for eksempel Yuri Vasnetsov. Hvilke stille dialoger han noen ganger arrangerer - en bjørn med en ulv, en katt med en rev, en hund med en ulv. Dette er dialoger av uttrykksfulle blikk og positurer, uttrykksfulle i seg selv, uten humaniserende gester. Og med hvilket fryktinngytende, intenst smertefullt uttrykk, ser ulven, som lener seg ut av tårnet, på den nærme bjørnen: alt, slutten - vil nå knuse.
T. Gabbe "Eugene Charushin"
Det er ikke så få bøker beregnet på små barn i verden. Vanligvis er dette eventyr, korte, men ganske lærerike fortellere, bilder med bildetekst og dikt med bilder. Når han vokser opp, glemmer en person bestemt disse bøkene, og bare noen få av hans første eventyr og dikt forblir eventyr og dikt for ham for alltid. Ingenting kan gjøres med det - all slags verbal håndarbeid, som midlertidig oppfyller posisjonen til dikt, historier og eventyr, dør veldig raskt. Så snart de spiller sin beskjedne rolle - de forklarer barnet hvorfor og hvorfor det snør, de gir ham et dusin nye ord - og slutten på det. De lever lenge, bare ekte dikt, eventyr og historier huskes i lang tid, ting med en selvforsynt kunstnerisk oppfatning, med sin egen poetiske oppgave. Men disse bøkene produseres sjelden. Ikke alle forfattere, selv ikke en talentfulle, klarer å kombinere de spesifikke kravene til sine små lesere med kravene til kunst som er felles for all litteratur. Derfor virker karakterene til slike forfattere, deres sminke, deres utseende for oss spesielt interessante. Det er tross alt bøkene deres som faller i hendene på barn før alle andre; de er de første som introduserer litteratur i menneskelivet. Evgeny Charushin, kunstner og forfatter, tilhører denne glade kategorien. Nesten alle bøkene hans – og han skrev et tjuetalls bøker – henvender seg til de yngste leserne, til dem som riktigere vil bli kalt lyttere og tilskuere. Området han jobber i er det mest "barnslige".
Charushin skriver hovedsakelig om dyr. Og bøker om dyr er, som du vet, av interesse hovedsakelig for barn og forskere. Den gjennomsnittlige voksne leser ikke om dyr. Men hvis en voksen åpner boken til Evg. Charushin for å lese for sin fem år gamle sønn en av historiene hans, stor trykt på fem, tre eller til og med to sider, så vil han om kvelden åpne denne barneboken igjen og igjen lese en novelle om unger, om en skogkatt eller om hane og om orrfugl. Han vil lese selv og på en eller annen måte smile spesielt godt og huske noe veldig søtt, gammelt, som han kanskje aldri husket. Som om Charushin har nøkkelen til våre mest skjøre og subtile minner, dypt skjulte og svært kostbare.
Men dette betyr slett ikke at bøkene til Evg. Charushin, skrevet av ham for barn, er bare likt av voksne og ikke likt av barn. Nei, barn liker dem virkelig, ikke mindre enn voksne, og kanskje enda mer. Evgeny Charushin klarte å vinne en dobbel seier. Og i litteraturens annaler, og spesielt barnelitteraturen, er dette verdt å merke seg, for det er ikke så mange slike seire på to fronter i det hele tatt, og vanligvis er det bare fantastiske bøker som får dem. Hva er bemerkelsesverdig med Charushins små historier, disse enkle, ukompliserte historiene som noen ganger til og med er vanskelige å gjenfortelle – de virker så unnvikende i sin naive enkelhet?
De inneholder ikke noen spesiell overflod av naturvitenskapelig informasjon, som for eksempel i bøkene til V. Bianchi; det er ikke noe av den solide underholdningen av en historiedrevet barnehistorie, ved hjelp av hvilken O. Perovskaya vinner sine små lesere, men det er åpenbart noe mer i dem. La oss snu en av Charushins bøker tilfeldig. Den heter Seven Stories. La oss se på den første av dem. Den snakker om hvordan en jeger, et sted i villmarken, i en bortgjemt skoglysning, la merke til en kattunge. Kattungen leker alene i gresset, og jegeren ser på ham bak buskene. Han ser, ser, og plutselig, forferdet, skynder han seg for å løpe i rasende fart. Tross alt er denne skogungen en liten gaupe! Så snart han gir en stemme, vil gaupemoren komme til unnsetning, og da blir jegeren ulykkelig. Dette er omrisset av denne historien, og her er selve historien:
«En bekk renner i engen. Og gresset rundt er tykt, flerfarget, flerfarget fra blomster. Her jobber biene, og humla surrer. Og ved furutreet, hos treåringen, som er dypt til knærne, skyver pushere, mygg. Hele gjengen på ett sted spretter. Og lysningen er liten, som et lite rom, fem skritt bredt, ti langt. Veggen rundt rips vokser, i ripsrogne, under rogne - bringebær. Og så omringet en ekte skog lysningen. Granskog. Små, små kattunge går, storhodet kattunge. Halen er kort, ikke en hale, men en hale. Snuten er insektøyd, øynene er dumme. Og han er en halv katt høy. Kattungen leker. Han tok et langt sugerør i munnen, og han falt på ryggen og sparket sugerøret opp med bakbena. Bakbena hans er lange, mye lengre enn de fremre, og føttene ved føttene er tykke, med puter. Lei av jordbærkattungen. Han jaget en flue, og slo deretter blomsten med labben. Han tok tak i en blomst, tygget den og spyttet den ut, ristet på hodet - tilsynelatende en bitter blomst. Han spyttet, snøftet, satt sånn en stund, rolig, og la plutselig merke til en sky av pusher-mygg. Han krøp opp til dem, hoppet og spredte forpotene fra hverandre, tilsynelatende ville han fange alle myggene i en armfull. Jeg har ikke fanget en..."
Og så videre - flere og flere detaljer frem til en uventet dramatisk oppløsning, helt til det andre når jegeren skynder seg å stikke av fra kattungen, plutselig innser at et sted like i nærheten, bak de blomstrende buskene, ligger døden og venter på ham. Men det beste i historien, det mest poetiske, varme, livlige, er på ingen måte i oppløsningen. Dens sentrum, dens innhold, dens oppgave er gaupa selv, et storhodet, morsomt alvorlig pelsbarn i en skoglysning. Det ser ut til at ingen av bevegelsene hans slapp unna forfatterens grådige, nysgjerrige og entusiastiske øyne. Om ham – og bare om ham – er hele historien skrevet. Og hva handlet historien «Bears» fra boken «Volchishko and Others» om, om hva – «Bird’s Lake» – fra boken «Seven Stories»? Bare om ungene, bare om fuglene som bor i dyrehagen. Tross alt, i essensen, i disse historiene skjer ingenting i det hele tatt, ingenting skjer. Men leseren tenker ikke engang på å kreve hendelser eller hendelser fra dem. En nyfødt andunge, som det ser ut til, fortsatt kan stappes tilbake i et eggeskall, en oleshek som titter ut av buret sitt inn i dyrehagen, karpe frosset inn i et gjennomsiktig isstykke, og til og med vanlig mose, som «sprekker under føttene som ild om dagen", og om morgenen dugg "det bare tuter og blåser bobler" - alt dette i Charushins historier får i seg selv betydningen av virkelige hendelser, alt dette for ham er ikke dekorasjonsdetaljer, men selve essensen av handlingen. Og denne handlingen fanger leseren fullstendig, holder ham oppe i en livlig dramatisk interesse.
Denne evnen til å levendegjøre verden, berike den med hendelser er den viktigste egenskapen til Charushin, og den er basert på hans ekstraordinære evne til å se, på glad poetisk årvåkenhet. Poetisk årvåkenhet er den virkelige talismanen til Charushin, Aladins magiske lampe. I lys av det, alt som Charushin skriver om - dyr, fugler, trær - blir alt så fantastisk og ekstraordinært, som det bare skjer når, i barndommen, når menneskelige øyne ser verden for første gang. Og det var denne første synsstyrken, denne inspirerte, forsiktige oppmerksomheten som Charushin klarte å bevare. Hvis han ikke hadde denne bemerkelsesverdige egenskapen, kunne kanskje noen av historiene hans rett og slett smelte i hendene på leseren - så skjør, så vektløs er dens plottende kjerne. Men under lyset fra Aladins lampe kan den enkleste historien bli en fantastisk historie. La oss ta en annen historie av Charushin. Den heter «Hanen og orrfuglen». Dette er en av hans beste historier, men plottet, som i alle andre Charushin-ting, er mer enn primitivt. Tidlig på våren går gutten på jakt. Etter å ha tilbrakt natten i skogvokterhytta, går han ved daggry til brønnen for å vaske seg, og her blir han et vitne til en fantastisk scene. Foran øynene hans flyr en skogshane - orrfugl - over gjerdet og går i kamp med en tamhane. I kampens hete legger ikke fiendene merke til den lille jegeren, og han fanger orrfuglen i live. Det er alt. Og hva klarte Charushin å gjøre med denne historien! Begynnelsen er et ekte vårdikt. Så han brakte leseren sin til den gamle byen i åsene, til det regnskyllede, gresskledde taket på et gammelt hus. For en enorm romslig avstand som plutselig åpner seg foran leseren. Hvor fengslende virker for ham der, i det fjerne, og skoger med kratt, og enger, og lysninger og elver med innsjøer. For en fryd å ligge på dette taket og se hvordan trekkfugler flyr i flokker langs luftveiene, nå høyt, nå lavt. Leseren hadde knapt tid til å se på denne blå verden, og forfatteren hadde allerede tatt ham med inn i skogen. Alt er annerledes der, men ikke verre, men bare mer tilbaketrukket og mystisk.
«... Skogen blir mørkere og dempere. Lyset hviler i strimler på mose, på fjorårets bær, på liljekonvallskudd. Mosetusen er dekket av tyttebær, som en perlepute. I nærheten ligger en råtten, avfeldig stubbe; så det smuldrer opp med rødt mel. Jeg ser - helt midt på stubben er det et hull, og i hullet er det en rypefjær, broket, stripete - gul og svart. Det kan sees at rypa badet her i tørt støv, flyndret, lå på siden, slo med vingene, så med et svart kyllingøye ... "
Feefjær! Det ser ut til at det ikke var en rype som mistet ham, men en enestående fugl. Ta det i hendene, og gå ikke glipp av de fantastiske eventyrene. Og her er det - et fantastisk eventyr. En vill svart fugl, som en røver, hoppet over gjerdet og befant seg uventet i et tam kyllingrike.
“Ko… ko… ko… ko… koko! sa hanen. Og kosachen begynte å bøye seg. Han spredte vingene, som om han ledet bakken med to sabler. ... Brynene på ljåen er røde som ild, og det hele er svart-svart, bare hvite speil flimrer på vingene, og den hvite underhalen stikker ut. ... Og hanen og ljåen begynte å samles nærmere og nærmere. I henhold til alle reglene for en hanekamp begynte de å konvergere. Begge er haner, bare den ene er en skogshane, den andre er en tam!
Jeg vil gjerne omskrive scenen for denne kampen i sin helhet, men passasjen taler tydelig om den poetiske kvaliteten til helheten. Og slik er nesten alle Charushins historier, som er basert på hans glade virkelighetsfølelse, hans rekollektive årvåkenhet. Men hvis bare hans fantastiske syn forråder forfatteren, hvis Aladins lampe slukker selv et øyeblikk, ikke forvent lykke til. For eksempel har Charushin en bok "Om Magpie". Den tilhører kategorien såkalte «vitenskapelige eventyr» som lenge har vært en del av barnelitteraturens hverdag og likevel for det meste er temmelig tvilsomme. Alt fabelaktig og mirakuløst erstattes vanligvis av nyttig informasjon, og nyttig informasjon i et eventyr er både ubehagelig og trangt. Men det er selvfølgelig mulig å vinne kampen selv i de mest ugunstige posisjonene, seieren fra dette blir bare mer hederlig. Klarte du å beseire Charushina denne gangen? Nei, det gjorde det ikke. Han kunne ikke bringe sine hovedstyrker inn i kamp – og tapte. Et eventyr lar ikke fortelleren delta på lik linje med karakterene i alle dens omskiftelser. Hun vil at han skal stå på avstand og rolig, nesten passivt - fra en bakke - kommandere handlingen. Og Charushin kan ikke holde seg langt unna handling. Han ser på ting som en fem år gammel gutt som ser på dem for første gang. I dette utseendet er det grådigheten til en jeger, og nysgjerrigheten til en naturforsker, og den uinteresserte gleden til en kunstner. Hvis du ikke kan se rett frem, vil han ikke kunne se mye, og selvfølgelig vil han ikke kunne vise mye. Derfor klarte ikke boken «Beasts of Hot and Cold Countries» å lykkes fullt ut. Charushin pleier ikke å være en gjenforteller av andres materiale. Ved å lage populærvitenskapelige historier kan enhver samvittighetsfull popularisator som er langt fra den virkelige Charushin, som fra jord til himmel, konkurrere med ham. Og hva trenger Evgeny Charushin disse pelsfrakkene fra en annens skulder? Hans talent er å se med egne øyne, å snakke med sitt eget språk. Og språket hans er nesten alltid lydig mot ham, uttrykksfullt og presist. Det var ikke for ingenting han begynte sin skrivevei med bildetekster, altså med en slik litterær form hvor ordet skulle gå side om side med tegningen, slett ikke dårligere enn det i realisme og konkrethet. Yevgeny Charushin utviklet sitt eget språk, økonomisk og livlig, i stand til å appellere til leserens fantasi med hvert ord. Dessuten skapte han også en slags egen litterær sjanger, som fullt ut samsvarer med særegenhetene ved talentet hans. Sjangeren har ennå ikke noe navn. Charushins kreasjoner kalles noen ganger historier, noen ganger essays, noen ganger detaljerte bildetekster for tegninger, noen ganger notater fra kunstnerens dagbok. Og alt dette er delvis sant.
Men det mest riktige ville være å kalle dem «lyriske portretter», hvis bare et så høyt navn passer portretter av en papegøye, et rådyr, gauper og unger. Imidlertid er ikke bare hjort og unger trukket til oss av Charushin. Vi gjenkjenner i portrettene hans den merkelige, enorme og søte verdenen som alltid omgir barnet, som en gang omringet oss den første tiden av livet vårt. Barnet føler seg hjemme i denne verden, og vi er takknemlige overfor forfatteren for å ha gitt oss tilbake den opprinnelige friskheten til synet selv for et øyeblikk. Og dette er hemmeligheten bak Evgeny Charushins doble seier.
V. Traugot "The Magical World of the Charushins"
Det magiske etternavnet Charushin har vært kjent for meg siden tidlig barndom, men jeg er ikke original i dette. Den første boken jeg husker var "Barn i bur" signert av Evgeny Ivanovich. Jeg leste den igjennom og så igjennom, og da boken falt fra hverandre på separate sider, hang bildene fra den på veggen på rommet mitt. De voksne hadde mange av Charushins bøker, og de lot meg se på dem, etter å ha straffet meg for å håndtere dem forsiktig. Hvilke bøker det var! En gjennomtrengende følelse av å møte barndommen, med den vidunderlige verden av dyr og fugler, med ekte kunst oppstår i meg når jeg ser igjen og igjen på slike mesterverk som Ulv, Svartfalk, Frie fugler, Som en bjørn med en stor bjørn ble til” , "Schur", "Strix", "Magpie", "Dyr i varme og kalde land" ... du kan liste i veldig lang tid. Nå, etter å ha jobbet med bokillustrasjoner i mer enn førti år, lurer jeg på hvordan tegningene, som har blitt replikert i titalls millioner eksemplarer i sytti år, ikke helt har mistet kvalitetene til høykunst, ikke har blitt de vanlige forbruksvarer ? Kjelen der den ble smeltet var Leningrad Detgiz - et fantastisk kulturfenomen fra 20-30-tallet.
Hvor mange glitrende talenter Lebedev, Tyrsa, Langina, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, kurdere, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Kharms, Vvedensky, Oleinikov, Bianki og mange, mange andre har samlet seg. Dette var innovatørene som gjorde barneboken til et ekstraordinært fenomen innen moderne kunst, lagt merke til og anerkjent over hele verden. I denne strålende galaksen okkuperte Evgeny Ivanovich Charushin en fremtredende og anerkjent plass. Både Lebedev og Tyrsa var veldig gode dyremalere, men Charushin skapte sine egne, i motsetning til alle andre bilder av fugler og dyr. Ingen har følt den myke, myke teksturen til dyret, plastisiteten i dets bevegelse, og selvfølgelig har noen sjelden vært i stand til å tegne en bjørnunge, en ulveunge, en kylling så kul. Med deres rørende forsvarsløshet er det ingen konvensjonalitet, søthet, ingen lissing med barn. Kunstneren respekterer sin lille betrakter. I hjertet av Charushins kreative metode ligger et nært studium av naturen, kontinuerlig arbeid med naturen, en svært profesjonell holdning til arkets plan, hvor bildet er et levende, uttrykksfullt sted, og viktigst av alt, utrolige krav til seg selv. . En jeger som kjente hver fugl i skogen, hvert gresstrå, som observerte heltene i tegningene hans i naturen, han dessuten konstant og mye tegning i dyrehagen. Leiligheten hans var bebodd av dusinvis av fugler og et bredt utvalg av dyr, tamme og ville. De var modeller, og sannsynligvis kunne ingen, etter kinesiske og japanske kunstnere, så grasiøst, med to eller tre berøringer, skildre en krøllete kråke eller en valp med sine usikre bevegelser av tykke poter. Kunstneren forble alltid trofast mot sitt kreative prinsipp, ideene til Lebedev-skolen, og disse ideene og prinsippene hadde en enorm innvirkning på sønnen til Evgeny Ivanovich - Nikita Evgenievich Charushin. Jeg så Nikita med faren sin første gang i 1947 på en hundeutstilling, men jeg hørte om Nikita mye tidligere, og ikke bare fordi han dukker opp i mange historier om Evgeny Ivanovich. Allerede før krigen, i samtalen med de eldste, hørte jeg: "Charushin har en sønn av et geni, han hadde allerede en utstilling, og Tyrsa og Punin er fornøyd med arbeidet hans." Barnetegninger ble på den tiden stilt ut ekstremt sjelden. Barndomstegningene mine hjemme fikk ros, noe som inspirerte meg med tillit til at jeg allerede var kunstner. Navnene på Tyrsa og Lunin blinket ofte i samtaler, jeg forestilte meg vagt betydningen deres, men jeg husket nyhetene om en kjent jevnaldrende. Så møttes vi på SHSH. Akademisk visdom på kunstskolen og ved instituttets malerfakultet. Repin Nikita Evgenievich forsto hardnakket, men uten stor entusiasme. Etter min mening studerte han mer i skogen, hvor han fra tidlig barndom var som hjemme. I likhet med faren dro han til dyreparken for å male og malte mye i olje. Arbeidet til farens kamerater hadde selvfølgelig stor innflytelse på den unge kunstneren, men det viktigste var kommunikasjonen med Vladimir Vasilyevich Lebedev. I etterkrigstiden levde den berømte mesteren svært lukket. Han følte seg krenket av kunstkritikkens frekke og fullstendig urettferdige angrep, begrenset omgangskretsen til noen få gamle venner og lot sjelden nye mennesker besøke ham. Nikita Evgenievich hadde lykken med å bruke rådene og lærdommene til den store kunstneren. En student av Lebedev er den høyeste tittelen til den ærede kunstneren i Russland, korresponderende medlem av Kunstakademiet Nikita Evgenyevich Charushin. Veien til denne kunstneren var ikke lett. For det første blir sønnen til en stor kunstner alltid sjalu sammenlignet med faren sin, og du må virkelig ha en Charushin-karakter for å fortsette kreative søk og finne flere og flere nye løsninger uten å gi avkall på noe han trodde på. Det er karakteristisk at Charushin skapte de viktigste milepælsverkene i Moskva. Han ble tiltrukket av å jobbe i Moskva Detgiz av Samuil Alyansky, den mest kjente redaktøren, den første utgiveren av diktet "De tolv" av A. Blok. I 1969 kom boken «Useende dyr» – et praktverk som får deg til å huske hulemaleriene til Altamira. Nikita Evgenievich laget mange bøker, til tross for at hans nøyaktighet overfor sitt eget arbeid gjør kunstnerens arbeid til ekte hardt arbeid. Det er nok å se på slike verk som "Min første zoologi", "La fuglene synge" for å være sikker på at han leter etter nye måter, nye farger. En åpenbaring for meg var pennillustrasjonene hans for Sokolov-Mikitov. I en svart-hvitt-tegning, med fantastisk maleriskhet, formidles følelsen av nordlig natur, gjerrig, grå og vakker. Nylig kom et ypperlig utgitt tobindsverk av N.I. Sladkov med tegninger av Charushin er uten tvil den mest betydningsfulle bokbegivenheten det siste tiåret. I 2000 ble Nikita Evgenievich Charushin tildelt tittelen People's Artist of Russia. Jeg møtte også artisten Natalya Nikitichnaya Charushina for veldig lenge siden, selv om hun er ganske ung. I 1970 var det russiske museet vertskap for en storslått utstilling med barnetegninger. Det var mange gode verk, men nå, tretti år senere, kan jeg bare huske et stort, lyst, uttrykksfullt portrett av Nikolai Ivanovich Kostrov. Selvsikker, modig! Utrolig likhet! Sannsynligvis er en så tidlig utvikling av kunstnerisk talent i den genetiske koden til Charushin-familien. Etter den første triumfen studerte Natasha Charushina mye, ble strålende uteksaminert fra Kunstakademiet med et fantastisk avgangsverk "Niels' Journey with Wild Geese", ga ut den første, veldig vellagde boken "On All Four Paws" og .. Hva som skjedde da, vet vi dessverre godt. Bare ødeleggelsene og villskapen som hersker i bokutgivelsesvirksomheten vår kan forklare det faktum at vi nå ikke ser nye bøker av Natalya Nikitichna. Imidlertid er artisten ung, hun har talent, dyktighet, vilje. Hun er Charushina, og det sier alt. I 1970 var Natasha seks år gammel, litt eldre nå Zhenya Charushina-Kapustina, den yngste representanten for dynastiet, hvis vakre tegninger gleder øyet i denne utstillingen. Man tenker ufrivillig på skjebnen til dette dynastiet, der så mange generasjoner følger kunstens vanskelige og fantastiske vei. Røttene til denne asketiske tjenesten ligger selvfølgelig først og fremst i familien. Når vi snakker om Charushin-familien, kan man ikke unngå å huske Polina Leonidovna Charushina - kona, vennen, assistenten til Nikita Evgenievich. Hun var en utmerket teknisk redaktør. Polina Leonidovna laget tekniske layouter for alle de siste bøkene av Evgeny Ivanovich Charushin og tekniske layouter for nesten alle bøkene av Nikita Evgenievich.
"En familie, litt gammel, intelligent, hvor det er idealer, og livsnormen er ærlighet, vennlighet, hengivenhet til kunst," dette er ordene til N.A. Kostrov beskrev familien til Ivan Apollonovich Charushin, sjefsarkitekten til byen Vyatka, den eldste deltakeren i denne utstillingen. Disse ordene kan uten strekk tilskrives familien til Nikita Evgenievich.
«Det skjer ofte at en person bærer på barns hobbyer gjennom hele livet. Slik var det med min far, en arkitekt-kunstner. Han husker seg selv i barndommen som en bygger av hus, palasser og jernbanestasjoner. Og i en alder av syttiseks bygger han med ikke mindre glede og entusiasme, "skrev Yevgeny Ivanovich i 1937. Du bør ikke si det! Det er til denne fantastiske kunstneren som bygde mye, designet enda mer, en idealistisk drømmer, at vi er takknemlige for at Charushins-huset eksisterer.
arrangementer
17.03.2014
Som en del av Days of Children's Books i Library of Book Graphics i St. Petersburg 20. mars kl 19.00 åpner utstillingen «Artists of the pre-war DETGIZ». Utstillingen presenterer illustrasjoner, skisser, trykk, litografier, omslag, bøker av mestere i bokgrafikk fra førkrigstiden.
