Tegn et bilde av et musikkinstrument. Hvordan tegne musikkinstrumenter med en blyant: trinnvise instruksjoner

Det er mange musikkinstrumenter i verden. Hver av dem ser annerledes ut. Selv om noen kan deles inn i undergrupper. For eksempel er fiolin, gitar, kontrabass like i utseende, men forskjellige i størrelse. Et rør og en fløyte ligner også på hverandre. I barnehage eller skole kan barn få i oppgave å skildre en av dem. Hvordan tegne musikkinstrumenter med en blyant? Denne artikkelen vil diskutere dette.

Begynnelsen av arbeidet

Først av alt må du fylle på med de nødvendige verktøyene - dette er et album, godt skjerpede enkle og fargede blyanter, et mykt viskelær, om nødvendig - et kompass og en linjal. For å tegne noe, må du først se denne tingen. Det er bra hvis det er et musikkinstrument hjemme. Og hvis han ikke er det? Da vil bøker og internett komme til unnsetning. Selvfølgelig vil ikke alle kunne tegne med en gang. Faktisk vil mange ikke engang lykkes. Men du bør ikke bli opprørt. Flere treningsøkter vil tillate deg å få ønsket resultat.

Hvordan tegne et musikkinstrument (trinn for trinn for barn)?

Vurder hvordan du kan tegne en saksofon og en fløyte.

• Saksofon.

Tegn ett hjørne med toppen ned. Utenfor er det et annet hjørne. Så runder vi toppen av det ytre hjørnet. Vi bringer de riktige linjene i de indre og ytre hjørnene nærmere hverandre, men ikke helt. Det gjenstår 1 cm mellom linjene. Der tegnes en buet detalj. Dette blir den delen av saksofonen som musikeren skal blåse inn i. Sidelinjene til de to hjørnene beveger seg bort et sted med 3-4 cm. En oval tegnes i enden av dem. Dette vil være stedet hvor musikken vil bli hørt fra. Det gjenstår å fullføre bare små detaljer. Langs hele instrumentets lengde er nøkler laget i form av sirkler festet på en stang. Det gjenstår bare å dekorere det ferdige verktøyet i ønsket farge.

• Fløyte

Hun tegner veldig lett. Først tegnes to parallelle linjer, ca 20 cm. Endene kobles sammen. Den ene enden er avrundet. Dette vil være siden å blåse. En oval tegnes i den andre enden. Tegn runde hull i midten av det resulterende arbeidsstykket. Fløyten er klar.

Etter å ha funnet ut hvordan du tegner musikkinstrumenter med en blyant, kan du begynne å tegne andre, mer komplekse gjenstander.

Hver dag er vi omgitt av et stort antall lyder. Dette er lydene fra naturen, industrielle lyder og musikk. Hver lyd har sin egen karakter, sitt eget volum, sitt eget tempo og rytme, sin egen stemning. Det er lyder som er behagelige for våre ører og lyder som er irriterende. Jeg tilbyr deg en avspenningsøvelse som hjelper deg med å forynge, roe ned og slappe av. Du kan lage den selv eller tilby den til et barn eller til og med en gruppe barn.

Musikktegning og avslapning

Velg en hyggelig melodi som gir deg fred og ro, finn et stille sted, slapp av og fordyp deg i musikken. Når du føler enhet med musikken, kan du begynne å male. Det er bedre å ta et ark A3-papir for akvarell. Arket kan fuktes med vann før maling, og maling kan åpnes.

Hånden din med børsten skal følge musikken. Hver ny lyd er en bevegelse av børsten, hvert nytt instrument er en ny farge. Hånden beveger seg som viser et musikalsk mønster, som om den fortsetter lydene på papir. Vær fokusert på lydene og samtidig avslappet. Linjer, striper og flekker vil søle ut under børsten din som musikk renner ut av en høyttaler. De kan være intermitterende eller glatte, lyse eller mørke, mettede eller bleke. Alt avhenger av dine følelser, din fantasi, holdning og fargeoppfatning. Når arbeidet er ferdig, se på det i sin helhet. Hvilke følelser vekker det i deg? Hvilken del av bildet er mest behagelig og hvorfor? Hvis bildet ditt viste seg å være hyggelig og fredelig, kan du henge det på et fremtredende sted og gå tilbake til det når du er engstelig eller trist.

Tegne musikk med barn

Hvis du foreslo å tegne musikk til barn, så vær forberedt på at en slik oppgave i begynnelsen kan føre til vanskeligheter. Etter å ha lyttet til musikken, spesifiser hvilke følelser den vekker hos gutta, hvilken farge, etter deres mening, kan skildre slike følelser. Hvilke bevegelser er typiske for slik musikk. Barn kan bevege seg til musikken eller bevege hendene i været. Disse enkle øvelsene vil gi dem selvtillit.

Mens du jobber, sørg for å rose og støtte barna dine for å oppmuntre flyten av assosiasjoner født av musikken. Alle assosiative øvelser er ganske vanskelige for barn, men de utvikler fantasien og abstrakt tenkning veldig bra. I tillegg bidrar slike oppgaver til utvikling av oppmerksomhet, og hyperaktive barn kan også være interessert i dem. Det er et annet viktig poeng: slike øvelser lærer barn å lytte og oppfatte musikk, samt lytte til følelsene deres og illustrere dem med farger og linje.

Etter slutten av tegningen diskuteres arbeidet. De viste seg å være like eller forskjellige, hvilke følelser musikken fremkalte, hvilke farger, linjer og former ble brukt for å skildre den. Endret barnas humør etter å ha fullført oppgaven?

Glinka "Lark"

Tsjaikovskij "Snøklokke"

Rachmaninov "spansk polka"

Strauss "Little Mouse" ouverture

Mozart "tyrkisk rondo"

I denne delen lærer du hvordan du tegner forskjellige musikkinstrumenter med en blyant trinn for trinn. Våre leksjoner passer for alle forberedelsesnivåer. Vi har samlet flere eksempler på leksjoner for deg, du må bare velge den leksjonen du liker og begynne å tegne musikkinstrumenter.js. Som et resultat vil du ha enkle og vakkert tegnede musikkinstrumenter med en blyant trinn for trinn. Kom i gang akkurat nå. Skriv kommentarer under artikkelen, del med venner.

Innholdet i leksjonene om tegning av musikkinstrumenter

Klikk på alternativet du vil gå til.

1 alternativ

Alternativ 1 - Hvordan tegne enkle musikknoter trinn for trinn

kilde

La oss tegne notater. Vet du navnene på disse notatene?

TRINN 1

Tegn den største sirkelen, ved siden av ytterligere fire sirkler av samme størrelse. Omtrent på samme nivå. Tegn rette hjelpelinjer opp. Ved den tredje tonen tegner du en buet linje. Tegn en firkant på den fjerde fra toppen.

STEG 2

Begynn å tegne notater som på bildet. Stort sett enkle former.

TRINN 3

Nå gjenstår det å sirkle sirklene og tegne alle bøyningene på den første lappen.

RESULTAT

Slett forsiktig alle hjelpelinjer og tegningen din er klar.

Alternativ 3 - Hvordan tegne en lett gitar trinn for trinn

kilde

La oss tegne akkurat en så enkel gitar.

TRINN 1

Først av alt vil vi tegne nakken og hodet på gitaren - dette er den aller øverste delen. Og tegne gitarpinnene. Dette er bare små ovaler på sidene.

STEG 2

Tegn nå lydplanken til gitaren med jevne linjer.

TRINN 3

Gjenta omrisset innvendig.

TRINN 4

Tegn strengene med tynne linjer. Og et resonatorhull.

RESULTAT

Gitaren din er klar, hvis du vil ha noe vanskeligere, fortsett til neste leksjon.

Alternativ 4 - Hvordan tegne en klassisk gitar i etapper

kilde

Denne gitaren er litt mer komplisert, den har alle de samme detaljene bare mer nøye tegnet.

TRINN 1

Tegn en rett lang linje. Fra oven, tegn et hode, eller rettere sagt hva det skal bli. Tegn kortstokken med to ovaler. Tegn to rette linjer i disse ovalene.

STEG 2

Tegn alle detaljene til hodet og nakken. Tegn mutteren, strengene på gripebrettet. Tegn et resonatorhull nedenfor.

TRINN 3

Koble nå ovalene slik at du får en kortstokk. Gjør det til en dobbel kontur. Også et resonatorhull. Tegn et stativ. På den nedre hjelpelinjen. Jeg strekker strengene der.

RESULTAT

Gitaren er klar. Jeg håper du lyktes.

Alternativ 6 - Hvordan tegne en enkel bassgitar trinn for trinn

kilde

La oss nå tegne bassgitaren. Utad er den forskjellig i form.

TRINN 1

Tegn halsen og hodet, samt lydplanken. Du vil tegne tre hjelpelinjer i den og en til på gripebrettet.

STEG 2

Takket være hjelpelinjen på gripebrettet kan du tegne den nøyaktige formen på lydplanken. De ser ut som horn. Gi dem volum. Tegn tre sensorer på dekket. Og tegne knagger på hodet.

TRINN 3

Tegn nå rette linjer. Dette er strenger. Sirklene er volumknapper, tegn dem.

TRINN 4

Tegn horisontale linjer på gripebrettet og andre detaljer.

RESULTAT

Har du lyktes? Vi håper du lykkes med å tegne i henhold til leksjonene våre.

Alternativ 7 - Hvordan tegne et trommesett i etapper

kilde

Virker det vanskelig? Og la oss prøve å tegne et trommesett.

TRINN 1

Start med de viktigste hjelpelinjene. Tegn en lang strek midt på arket, ved siden av sveva en annen av samme. Lenger til høyre er en mindre linje. Og ved siden av henne er en annen kort. Nå de horisontale linjene. Start på toppen. Så i midten og nesten helt nederst. Tegn en sirkel - dette vil være basstrommen. Litt høyere er to tom-tom ovaler. og noen flere vertikale linjer. Til venstre er en smal oval av den fremtidige platen. Tegn referanselinjer fra basstrommen. Og til høyre er bunnen for platen.

STEG 2

Legg til detaljer. Tegn avrundinger ved tom. Tegn omrisset av gulvet tom. Tegn volumet på basstrommen. Og andre detaljer.

TRINN 3

Tegn ovalene på platene og bunnene deres. Tegn små detaljer, konturer på trommene.

TRINN 4

Legg til enda flere detaljer. Trommen på gulvet kalles basstromme. To trommer høyere - dette er tom-tom. Trommelen ved siden av er en floor tom-tom.

TRINN 5

Tegn tom-tom og støtter for cymbalene. Det er veldig lite igjen.

TRINN 6

Tegn tykkelsen og andre detaljer. Slett hjelpelinjer.

RESULTAT

Du har et skikkelig trommesett. Noen vil spille på den, og noen vil tegne :)

Dette musikkinstrumentet har riktig form, så det vil ikke være vanskelig å skildre det selv for en veldig ung artist. Hoved - .

Bildet vil se litt til høyre. Tegn først 2 firkanter og koble dem med små rette linjer til en enkelt tredimensjonal figur. Slik er en kube tegnet i geometri, men gjør sideveggene på pianoet smalere.

Nå, i midten av disse to sammenkoblede firkantene, tegner du 2 små parallelle linjer. De vil markere begynnelsen av tastaturet.

Det er på tide å tegne detaljene. La oss starte med toppen av pianoet. Hun skal stikke litt frem fra kroppen hans. Vi skildrer det i form av en rektangulær kant.

Pianostøtten er tegnet i midten av den øvre delen av kroppen i form av et lite smalt rektangel.

Tegn 2 pedaler av det tegnede musikkinstrumentet nederst i midten av den nedre delen, og bena på fire sider.

Nå må vi tegne tastaturet. For å gjøre dette tegnes et rektangulært fremspring i midten av kroppen.

Det gjenstår å skildre noter på notestativet. Hvis pianolokket er åpent, må du tegne svarte taster og markere grensene til hvite. Påfør korte strøk med en blyant på kroppen av pianoet, og tegningen er klar.

Rør

Røret er litt vanskeligere å tegne, siden det ikke bare er rette, men også avrundede former. Det er også noen små detaljer som også må overføres til lerretet.

Først lager vi et diagram, det består av flere rektangler som ligger oppå hverandre. Den første vil i ettertid være en del av røret, hvorfra luften kommer ut og hvor den kommer inn.

Tegn en andre under den - med kortere lengde. Det symboliserer den buede delen av tubaen. Den tredje - det minste rektangelet - den nedre delen av ventilmekanismene.

Nå tegner vi i den øvre figuren et lite munnstykke på venstre side og en stor klokke plassert til høyre. De er forbundet med to rette parallelle linjer, dette er et langt rør.

Nå må du tegne 3 ventiler som trompetisten trykker på for å heve eller senke lyden. Hodedelen deres er avbildet på det øvre rektangelet, der den rette delen av tubaen ble tegnet.

Alle 3 portene går ned der de ender i det tredje rektangelet. Ta nå et viskelær og slett hjelpelinjene til rektanglene, og ring rundt de viktigste med en fet linje.

Avslutningsvis er det nødvendig å skygge en del av verktøyet med en myk blyant, og lage skygger på den. Rørtegningen er klar.

Leksjonsemne:"Kan du tegne musikk?"

Elevenes alder– 7-9 år (1.-2. klasse ved kunstavdelingen på barnekunstskolen)

Mål: opprettelse av en assosiativ komposisjon basert på musikkverk.

Oppgaver:

• å lære elevene hvordan de kan formidle stemningen i et musikalsk verk gjennom kunstneriske bildemidler; kompetent organisering av arkflyet;
• å utvikle elevenes kreative evner, fantasi, fantasifull og assosiativ tenkning;
• å utdanne studenter i estetisk smak, interesse for klassisk musikk; å dyrke oppmerksomhet, nøyaktighet når du arbeider med maling.

Materiale for studenter: A3 papir, gouache, børster.

Visuell rekkevidde: reproduksjoner av verk av V. Kandinsky.

Timeplan:

1. Organisering av tid
2. Samtale, lytte til musikalske skuespill
3. Selvstendig praktisk arbeid av studenter
4. Oppsummering av leksjonen, analyse av arbeidet

I løpet av timene

Kjære gutter! I dag er ikke temaet for leksjonen vår veldig vanlig. Vi skal prøve å tegne musikk.

La oss se: maleri og musikk - hva kan være felles mellom dem? Hva er forskjellen? ( Maleri ser vi, musikk vi ikke kan se – det er abstrakt kunst – men vi kan høre det. Musikk måles i tid, den høres i en viss tid, og bildet kan sees i det uendelige).

Både maleri og musikk vekker visse følelser. Når vi lytter til musikk, kan vi forestille oss noen bilder, bilder. La oss lytte til musikken og prøve å forestille oss hvilket bilde komponisten ønsket å formidle.

Povelko Elena spiller skuespill: Maykapar "Rain", Skjorte "Sparrow", Philip "Lullaby".

Hva kan du tegne etter å ha hørt på denne musikken? Hvorfor ser vi for oss forskjellige bilder hver gang?

Musikk kan ha sin egen stemning, sin egen karakter. Hvordan kan vi formidle stemningen i en tegning? ( Ved hjelp av farge).

Og nå en annen melodi.

Svetlana Polomoshnova spiller Bachs Adagio.

Farge påvirker en person på en bestemt måte. Noen farger beroliger det menneskelige nervesystemet (hva tror du - hva?), andre begeistrer (hva?). Fargens virkning skyldes både den direkte påvirkningen på menneskekroppen og assosiasjonene som farger forårsaker basert på tidligere menneskelig erfaring. Oppfatningen av farge er veldig individuell.

Hvordan kan vi tegne musikk?

Kunstneren Wassily Kandinsky malte først vanlige malerier, men på en eller annen måte så han maleriet sitt stå på siden. "Det er noe i dette," tenkte kunstneren. - Hvorfor ikke male et bilde der det ikke er noen gjenstander, men bare et "kor av farger". Han foreslo at fargede flekker og linjer, arrangert i en bestemt rekkefølge, ville vekke følelser hos betrakteren på egen hånd. Han sammenlignet seg med en komponist og prøvde å male som musikkstykker.

Bilde 1

I musikk samhandler melodiske temaer og kolliderer. Det samme skjer i maleriene til Kandinsky. Fargede flekker argumenterer, kolliderer, trenger inn i hverandre. Kunstneren korrelerte hver farge med lyden til et bestemt instrument. For eksempel er gul som lyden av en trompet, lyseblå er som en fløyte, og mørk blå er som en cello. Han representerte pianolydene i lilla.

Figur 2

Figur 3

Figur 4

Og la oss nå lytte til musikken, tenke på hvilken stemning den har, hvilke farger som kan formidle den.

Polomoshnova Svetlana spiller «Poem» av Fibih, «Variations» av Partskhaladze.

Deretter kommer det praktiske arbeidet. Elevene jobber med A3-ark. Under praktisk arbeid kan du spille musikk igjen. På slutten av timen er alle verker lagt ut på standen. Hver elev gir arbeidet sitt en "musikalsk" tittel.