Utdanning. Kvinners syn på menns bilder i russisk litteratur

Romanen "Oblomov" er et av de lyseste verkene i russisk litteratur på 1800-tallet, som selv i dag begeistrer leserne med skarpheten i spørsmålene som forfatteren reiste. Boken er interessant, for det første fordi problematikken i romanen avsløres gjennom antitesemetoden. Motstanden i Oblomov av hovedpersonene gjør det mulig å understreke konflikten mellom ulike verdenssyn og karakterer, samt å avsløre den indre verdenen til hver karakter bedre.

Handlingen til verket dreier seg om skjebnen til de fire hovedpersonene i boken: Ilya Ilyich Oblomov, Andrey Ivanovich Stolz, Olga Ilyinskaya og Agafya Pshenitsyna (noen forskere supplerer denne listen med Zakhar, men når det gjelder betydning i fortellingen, han tilhører fortsatt sekundære karakterer). Gjennom mannlige og kvinnelige karakterer i romanen analyserer forfatteren ulike aspekter av en persons sosiale og personlige liv, avslører mange "evige" emner.

Kjennetegn på mannlige karakterer

Ilya Oblomov Og Andrey Stoltz – hovedpersonene til "Oblomov" Goncharova. I følge handlingen i romanen møttes mennene i løpet av skoleårene, og etter å ha blitt venner, fortsatte de å støtte hverandre selv tiår senere. Oblomov og Stolz er et eksempel på et virkelig sterkt, pålitelig og fruktbart vennskap for begge menn. Ilya Ilyich så i Andrei Ivanovich en person som alltid er klar og, viktigst av alt, vet hvordan han skal løse problemene sine med de rundt ham, med utgiftene og inntektene til boet. For Stolz var Oblomov en hyggelig samtalepartner, hvis selskap hadde en pasifiserende effekt på Andrei Ivanovich og hjalp ham tilbake til sinnsroen, som han ofte mistet i jakten på nye prestasjoner.

I «Oblomov» presenteres karakterene som antipoder – helt forskjellige og nesten på ingen måte like karakterer. Dette sees tydelig i skildringen av skjebnen til Oblomov og Stolz. Ilya Ilyich vokste opp som et "hothouse", "innendørs" barn, som fra en tidlig alder ble lært opp til en herlig livsstil, latskap og holdning til ny kunnskap som noe valgfritt og unødvendig. Etter å ha uteksaminert seg fra skolen og universitetet "for show", går Ilya Ilyich inn i tjenesten, der en av de første skuffelsene i livet venter på ham - på jobben må du kjempe for din plass, hele tiden jobbe og være bedre enn andre. Imidlertid er det mest ubehagelige for Ilya Ilyich at kollegene hans forblir ukjente mennesker, og ikke blir en ny familie for en mann. Ikke vant til skuffelser og slag, gir Oblomov, etter den første feilen på jobben, opp og lukker seg fra samfunnet, og skaper sin egen spesielle verden av illusorisk Oblomovka.

På bakgrunn av den aktive, strevende Stolz, ser Ilya Ilyich ut som en lat, apatisk bumpkin som rett og slett ikke vil gjøre noe selv. Andrei Ivanovichs barndom og ungdom var fylt med nye inntrykk. Uten å lide av overdreven omsorg fra foreldrene kunne Stoltz reise hjemmefra i flere dager, velge sin egen vei videre, lese mye og var interessert i nesten alt. Andrei Ivanovich lærte sin kjærlighet til kunnskap fra sin mor, mens hans praktiske tilnærming til alt, utholdenhet og arbeidsevne kom fra hans tyske far. På slutten av universitetet forlater Stolz sin hjemlige eiendom, selvstendig bygge sin egen skjebne, tjene materiell rikdom og møte de rette menneskene.

Den gjensidige avhengigheten av mannlige bilder

De mannlige bildene av heltene i romanen "Oblomov" er to måter å realisere en person i samfunnet på, to ledende prinsipper som ikke finner en harmonisk kombinasjon i noen av karakterene. På den annen side utfyller Stolz og Oblomov hverandre perfekt, hjelper hverandre med å finne de viktigste tingene for å oppnå ekte, ikke illusorisk lykke. Tross alt så Oblomov, i sine drømmer om å gjenoppbygge Oblomovka, ut til å være en person som ikke var mindre aktiv og sosial enn vennen, mens Stolz gjennom hele romanen fortsetter å strekke seg etter den sinnsroen han fant i Oblomov. Som et resultat, ubevisst for seg selv, skaper Andrei Ivanovich en slags Oblomovka i sin egen eiendom etter ekteskap med Olga, og blir gradvis til en person knyttet til hjemmet sitt og setter pris på den monotone, rolige tidens flyt.

Til tross for at egenskapene til heltene til Oblomov er basert på antitese, er verken Oblomov eller Stolz Goncharovs idealer, men presenteres snarere som en ekstrem manifestasjon av Oblomovs og progressive trekk i en person. Forfatteren viste at uten harmonien mellom disse to prinsippene, vil en person ikke føle seg full og lykkelig, ikke være i stand til å realisere seg selv både sosialt og åndelig.

Kjennetegn på kvinnelige bilder

Hovedpersonene i romanen "Oblomov" er også i motsetning til hverandre. Olga Ilyinskaya er en ung dame fra en velstående familie, fra barndommen studerte hun leseferdighet, vitenskap og kunsten å synge, en aktiv og målrettet jente som liker å velge sin egen skjebne på egen hånd, uten å tilpasse seg mannen sin eller sine kjære. Olga er overhodet ikke som den saktmodige, hjemmekoselige Agafya, klar for hva som helst for en elskets skyld, i stand til å tilpasse seg enhver livsstil, hvis bare Oblomov var lykkelig. Ilyinskaya var ikke klar til å følge ønskene til Ilya Ilyich, for å bli hans ideelle "Oblomov"-kvinne, hvis hovedaktivitetsområde ville være husholdningen - det vil si rammeverket foreskrevet av Domostroy.

I motsetning til den uutdannede, enkle, stille - den sanne prototypen på den russiske kvinnen - Agafya, er Olga en helt ny type frigjort kvinne for det russiske samfunnet, som ikke går med på å begrense seg til fire vegger og matlaging, men ser sin skjebne kontinuerlig. utvikling, egenutdanning og streve fremover . Tragedien til Ilyinskayas skjebne ligger imidlertid i det faktum at selv etter å ha giftet seg med en aktiv, aktiv Stolz, tar jenta fortsatt rollen som en kone og mor, klassisk for det russiske samfunnet, ikke mye forskjellig fra rollen beskrevet i Domostroy. Uoverensstemmelsen mellom ønsker og den virkelige fremtiden fører til Olgas konstante tristhet, følelsen av at hun ikke levde livet hun drømte om.

Konklusjon

Hovedpersonene i romanen "Oblomov" er interessante, attraktive personligheter, hvis historier og skjebner gjør det mulig å bedre forstå den ideologiske betydningen av verket. På eksemplet med mannlige karakterer analyserer forfatteren temaene menneskelig utvikling, bli i samfunnet, evnen til å sette mål og oppnå dem, og på eksemplet med kvinnelige karakterer avslører hun temaet kjærlighet, hengivenhet, evnen til å akseptere. en person som han er.
Oblomov og Stolz er karakterer som ikke bare er motstridende, men også komplementære, akkurat som Olga og Agafya, forresten. Etter å ha adoptert eller utviklet i seg selv funksjonene og kvalitetene til antipodebildet, kunne karakterene bli helt glade og harmoniske, fordi det er nettopp i misforståelsen av veien til sann lykke tragedien til karakterene til Oblomov ligger. Det er derfor egenskapene deres i Goncharovs roman ikke har en utelukkende negativ eller positiv konnotasjon - forfatteren leder ikke leseren til ferdige konklusjoner, noe som antyder at han selv velger den rette veien.

Kunstverk test

I systemet av bilder, mannlige og kvinnelige, i Hardys romaner og historier, bør man tilskrive forfatterens evne til å bygge opp handlingen sin på en slik måte at et lite antall karakterer - tre, fire, fem - vanligvis bringes frem i forgrunnen i ett verk. For eksempel heter første del av romanen «Hjemkomst» «Tre kvinner». Sekundærkarakterer er gruppert rundt hovedpersonene, og et landlig "kor" lyder - stemmene til episodiske helter, representanter for massene: bønder, gårdsarbeidere, tømmerhoggere, vognmenn, tjenestepiker osv. Hovedpersonene, mannlige og kvinnelige, i Hardys romaner er gruppert, som regel, i henhold til tradisjonell i europeisk litteratur, komposisjonsreglene for par og trekanter er en mann og en forelsket kvinne, to rivaler eller kjærester (binær gruppe), eller en kvinne og to menn, etc. .

Samtidig utvikler relasjonene til karakterene i en slik "liten gruppe" seg alltid dynamisk: "trekantene" faller fra hverandre og noen ganger gjenskapes, nye ensembler dukker opp, eller noen andre kombinasjoner, grupperinger av karakterer blir gitt. Men naturen forblir alltid den samme bakgrunnen og på sin måte også en deltaker i handlingen i syklusen, nærmere bestemt Naturen med stor bokstav, som et stort vesen, som legemliggjørelsen av det evig feminine prinsippet.

Konseptet med en kvinnelig karakter, bildet av en kvinne som en representant for den "vakre halvdelen" av menneskeheten, tok form hos Thomas Hardy gradvis i løpet av utviklingen av arbeidet hans - fra hans første ubevarte roman "Den fattige mannen og damen" og boken "Ethelbertas hånd" til de siste lyriske diktene der den gamle mesteren fortsatt levde i kjærlighetens gleder, sang, på vegne av sin elskede heltinne Tess, en trist sang ("Country Women"), gjenskapte bilde av jomfru Maria, langt fra kristen ortodoksi ("Aften i Galilea").

Femininitet, for Hardy, er, sammen med det maskuline prinsippet, en av de mystiske kreftene som, i hovedsak ukjente, spontane, bestemmer hendelsesforløpet i naturen, historien og i menneskers hverdagsliv.

Heltene til Hardy ledes til nederlag og død av karakterene deres og samfunnets innflytelse, deres ønske om å bryte ut av værens uforanderlige grenser. Men det er umulig å overdrive rollen til denne trangen til karakterene hans etter selvforsyning.

Den eneste forskjellen mellom menn og kvinner av Gardy i denne generelle forstand er bare at bildene av sistnevnte, som allerede nevnt, er mer mytologiserte. Dette gjenspeiles i det store antallet likheter av hans heltinner med eldgamle og keltisk-skandinaviske gudinner, i måten forfatteren forbinder kvinnefigurene med bilder av hekser, feer fra det "lokale" pantheonet, i den romantiske "demoniseringen" av noen representanter for høysamfunnet. For Hardy er en kvinne fortsatt nærmere naturen, til Moder Natur enn en mann, fordi en kvinne er forbundet med henne, og åndelig (jord, vann, vegetasjon, spesielt blomster, alt dette har lenge vært assosiert med det feminine i mytologien, i folklore).

For eksempel føler hun seg bra på gården og i marka, Tess drømmer om å rømme fra London til hjembyen. Sophie, heltinnen i historien "Son's Ban". Marty South, som forfatteren av romanen "In the Edge of the Woods" skriver om henne, var en av de kvinnene som "virkelig nærmet seg den fineste ideelle forståelsen av naturen."

Marty South, den sekundære heltinnen i romanen, som forsto naturen like dypt som hennes elskede skogvokter Winterbourne, blir hedret med en apoteose i bokens finale: navnet på et høyere formål med mennesket - kjærlighet til alle levende ting under solen. . Akk, dette er en tragisk apoteose, for hennes kjærlighet til Winterbourne forble ubesvart, helten døde, og hun sørger over graven hans.

Kjærlighet til alle levende ting gjenstår, til tross for alle de tragiske hindringene, er det beste og mest uttrykksfulle karaktertrekket til de fleste av forfatterens heltinner.

Om kvinnelig kjærlighet og dens forskjellige nyanser, om måtene og stadier av dens utvikling og utryddelse, kan man finne det rikeste materialet i Hardys verk. Og forfatteren selv kunne, etter Stendhals eksempel, lage en bok som skulle representere en annen versjon av avhandlingen «Om kjærligheten». Den engelske forfatteren forteller dusinvis og hundrevis av historier om kjærlighet, plutselig blinkende eller sakte dukker opp, stormfull, lidenskapelig, eller omvendt, nesten umerkelig for andre, som om den så vidt ulmer. Om motivkampen i elskernes sjel og sinn, er kampen enten elementær enkel, eller komplisert, og antar bisarre former, kampen mellom verdslige hensyn (egoistiske og innbilske beregninger, tatt i betraktning meningene til "Mrs. Grundy" ) og åndelige, høyere, om kompromisser i personlige forhold, så karakteristiske for det moralske klimaet i England, eller om tragedier og katastrofer.

Blant heltene og heltinnene til Hardy er det ingen politikere, som for eksempel den radikale Felix Holt fra romanen med samme navn av D. Eliot. Ingen av hans heltinner tenker på den feministiske bevegelsen, på kampen for sosial likestilling mellom kvinner og menn. De adlyder som regel autoriteten til sine fedre, foreldre, selv om de, etter å ha blitt koner, også kan vise sin karakter, diktere sin oppførsel til ektemenn, elskere. Styrken deres ligger i deres svakhet, eller med andre ord i deres feminine sjarm (Anna Zegers har en novellesamling "De svakes styrke"). Selv om det er mot skjebnen (Will, Unknown Cause), er Gardy maktesløs.

Forfatteren var ikke medlem av sosiale bevegelser, og var i prinsippet enig med de progressive folkene i England, som J. St. Mill og J. Eliot, som ønsket å oppnå større frihet for kvinner i samfunnet og tok til orde for utvidelse av kvinners utdanning. Det er ikke for ingenting at mange av Hardys heltinner prøver å engasjere seg i selvopplæring, som de sier nå, for å ha intellektuelle samtaler med menn på lik linje, spesielt i denne forbindelse er bildet av Susan Bridehead uttrykksfullt. Samtidig mente romanforfatteren at en kvinne ofte er sterkere enn menn på et annet område, i intuitiv forståelse av livet. Slik skriver han om fru Ibright, moren til Clym: "Hun var svært karakteristisk for innsikt, en slags innsikt i livet, desto mer overraskende at hun selv ikke deltok i livet. I det praktiske livet er kvinner mest ofte preget av et slikt talent; de kan våke over en verden som aldri har blitt sett" ("Hjemkomst", bok 3, kapittel 3).

Hardy understreket i sine heltinner den naturlige åndelige begavelsen, som, som vi allerede har nevnt, er assosiert med mytologi, med "supernaturlige" evner.

Forfatteren har ikke skurker og beryktede skurker, som var mange i verkene til Dickens, Thackeray, Wilkie Collins, Bulwer-Lytton. Eller de som er nærmere Hardy i tid, R. Stevenson, Kipling, Bram Stoker, med sin berømte "Dracula", H. Wells. Hvis karakterene hans viser grusomhet, grådighet, forfengelighet, nærsynthet, så er deres personlige skyld fortsatt uforenlig med det store omfanget av ondskap som blir brakt inn i livet på grunn av deres handlinger. Så den tidligere sersjanten Troy bringer mange katastrofer til sine landsmenn, men han selv er i hovedsak ikke en skurk ("Far from the Mad Crowd"). Michael Henchard er frekk og kan være heftig av natur, men i dypet av sjelen hans er det en slags feminin «anima» som ikke lar ham begå drap, presser ham til å gjøre gode gjerninger. ("Anima", ifølge hypotesen til C. G. Jung, er den "kvinnelige" komponenten i underbevisstheten til en mann). Etter kampen med Farfrae sover helten sammenkrøllet. «Det var noe feminint svakt i denne posituren, og det faktum at en så modig og streng person tok den gjorde et tragisk inntrykk» («Mayor of Casterbridge», kapittel 38). En slik «femininitet», det vil si vennlighet og forsvarsløshet foran skjebnens dystre ansikt, noteres av de fleste av Hardys mannlige karakterer.

Hardys heltinner, enten de er edle damer, hertuginner, velstående bønder som Bethsheba Everdeen, enten de er tjenestepiker, arbeidere, småhandlere, guvernanter osv. - de er alle, som regel, lurt av skjebnen, selv om de strebet etter lykke, på en eller annen måte søkte de det. Men ironien i hendelsene er bare et annet navn på fenomenet som Hardy kaller Immanent Will, dens "evige kunster" eller "utspekulerte mekanismer" som virker for å skade mennesker.

Det som er sagt om de mannlige karakterene til forfatteren gjelder enda mer for hans heltinner. De er som regel snille, de er av natur ment for kjærlighet, men det tragiske paradokset i deres situasjon er at skjebnen er ugunstige sosiale omstendigheter, kraften til patriarkalske skikker, en kombinasjon av omstendigheter eller en subjektiv faktor - illusjoner, vrangforestillinger, fordommer til heltinner - alt fører dem til nederlag. Og bare relativt sjelden smiler skjebnen til kvinnene hans - se romanen "Under det grønne treet", det lykkelige ekteskapet til Elizabeth Jane med Farfrae ("borgermester i Casterbridge"), den vellykkede foreningen av Thomasin med vaktmesteren Venn fra "Homecoming" . Selv om Hardy advarte leserne i et spesielt notat om at denne "lykkelige slutten" var en innrømmelse fra hans side til viktoriansk sensur. Du kan fortsatt nevne lykkelige slutter i noen av Hardys noveller og noveller, men den generelle triste stemningen fra hans bilde av livet som helhet består.

(på eksemplet med tre)

Jeg vil fortelle deg om de mannlige bildene av Leo Tolstoys roman "Krig og fred" ved å bruke eksemplet på slike helter som Nikolai Rostov, Anatole Kuragin og Fyodor Dolokhov, som vil bidra til å avsløre forskjellige moralske kvaliteter.

Nikolai Rostov

Nikolai Rostov er sønn av grev Rostov, bror til Vera, Natasha og Petya. Dette er "en kort, krøllete ung mann med et åpent uttrykk", ".. hele ansiktet hans uttrykte hurtighet og entusiasme."

Forskjellen mellom Nikolai og de andre heltene nevnt ovenfor er hans verdighet, ære, naturlighet, velvilje, hjertelighet, åpenhet, oppriktighet, det vil si de egenskapene som er iboende i hele Rostov-familien. Til tross for et tilstrekkelig antall positive aspekter, var Nikolai imidlertid ikke i stand til og ønsket ikke å ta veien til livets oppdrag - dette er en betydelig forskjell mellom ham og Andrei Bolkonsky og Pierre Bezukhov. Moralske plager opptok ikke helten, og noen ideer inspirerte ham ikke. Han likte å handle i stedet for å tenke, og derfor begynte han å bli ansett som en fruktbar person. Hovedpersonen har ikke endret seg mye gjennom hele romanen. Det er nødvendig å fortelle om endringene til Nicholas militæret.

Anatole Kuragin

Anatole Kuragin - sønn av prins Vasily, bror til Helen og Ippolit. Han var en venn av Dolokhov, og i denne forbindelse er livet for ham også et søk etter gleder og fornøyelser. Helten har en ganske høy selvtillit, er en egoist og en hykler.

"Han var ikke i en posisjon til å vurdere hvordan hans handlinger kan reagere på andre, og heller ikke hva som kan komme ut av en slik eller slik handling fra ham."

Anatole vokser ikke moralsk i romanen, han kjenner ikke livets barrierer, alle veier er åpne for ham. Dette gjør ham til en negativ karakter, som frastøter leseren.

Jeg må si om historien med Natasha.

Fedor Dolokhov

Fedor Dolokhov er en lys helt. I den kan du se slike egenskaper som mot, frekkhet, tapperhet, evnen til å begå desperate gjerninger. Imidlertid var Natasha i stand til å se det viktigste i ham - unaturlighet.
Et særtrekk ved Dolokhov er hans ønske om å stadig være i søkelyset. Skjebnens prøve er hovedmålet for Dolokhovs liv. Han lykkes nesten alltid med dette takket være merkelige og uforståelige underholdninger, hvorfra det blir helt klart at helten ikke er redd for døden. Fra et moralsk synspunkt er helten stolt og kaldblodig. Slike begreper som kjærlighet og vennskap har ikke den minste betydning for ham. Helten er ikke i stand til å føle. Scener som en kjærlighetserklæring til moren og et frieri til Sonya forblir imidlertid uforståelige, siden Dolokhov er en negativ helt uten sannhet og enkelhet. Fedor dukker opp foran oss fra to forskjellige sider, viser ulike trekk ved hans personlighet, noe som gir ham et mysterium og mysterium som interesserer leserne.

23. juli 2014, 09:50

I løpet av sitt korte liv rakk Jane Austen å skrive seks romaner. I hver av disse romanene er det to typer mannlige karakterer: de positive (de hovedpersonene gifter seg med) og de negative (de de ikke gifter seg med).

Jeg bestemte meg for å huske alle og prøve å forstå hva som får meg til å bli forelsket i karakterene hennes (selv negative) hver gang.

Sinn og følelser"

Mr. Edward Ferrars (positiv helt)

Beskrivelse: "Eleanor Ferrars imponerte ikke Elinor ved første øyekast med verken forfining av oppførsel eller aristokrati. Han var ikke kjekk og kunne ikke alltid presentere seg selv, men det var verdt å bli litt bedre kjent med ham, og det ble umiddelbart klart at Edward var en veldig grei og åpen ung mann, godt utdannet, men samtidig helt uambisiøs.Denne egenskapen opprørte moren og søsteren hans, siden de absolutt ønsket å se ham i embetet ... og de selv visste ikke hvilken, bare ønsket lidenskapelig at han skulle bli en fremtredende skikkelse. Mor så ham som en berømt politiker, et parlamentsmedlem eller i verste fall en grå eminens med en mektig politisk skikkelse. Når det gjelder søsteren hennes - i ekteskapet til fru John Dashwood, hennes drømmer var mye lettere å realisere. Hun ville at broren hennes skulle styre vognen mesterlig. Edward selv hadde ikke den minste interesse verken for politikk eller hester. Han forble alltid en rolig hjemmegutt."

Oberst Brandon (positiv helt)

Beskrivelse:"Oberst Brandon, som ble introdusert på andreplass som Sir Johns gamle venn, ser ut til å ha besøkt huset og følte seg like naturlig som Lady Middleton som kone og Lady Jennings som svigermor.

Han sa ikke et ord ved bordet, men hans tause nærvær plaget ingen, selv om utseendet hans var ubehagelig. Ifølge de to søstrene så han ut som en typisk gammel ungkar, han var allerede i midten av trettiårene, og ansiktet hans kunne slå av selv den siste gamle ungkaren i området. Kanskje han ikke var dum og klok, men interesserte tydeligvis ikke de unge damene.

"Marianne følte en viss respekt for obersten, og skilte ham ufrivillig fra andre lyttere som ble fratatt til og med den gode smaken og av en eller annen grunn ikke skammet seg over det.
Musikken ga helt klart obersten glede, og selv om han ikke falt i ekstase, som en følsom jente ved pianoet, var oppmerksomheten hans åpenbar.

"Obersten var sympatisk med Elinor, hun var vant til hans strenge og litt kalde oppførsel og betraktet Brandon som en ekte gentleman."

Mr. Willoughby (negativ karakter)

"... viste seg å være ikke bare edel, men også ung og pen."

"Hans naturlige maskuline skjønnhet og edle væremåte ble gjenstand for samtale i sommerhuset hele kvelden. Latteren som hans tapperhet vakte hos Marianne gjorde at herren gjorde et virkelig sterkt inntrykk på henne, selv om hun knapt så ansiktet hans."

"Stolthet og fordom"

Mr Darcy (godt)

Beskrivelse:"... Mr. Bingleys venn, Mr. Darcy, vakte umiddelbart oppmerksomheten til hele salen med sin staselige figur, faste trekk og aristokratiske utseende. Fem minutter etter deres ankomst ble alle klar over at han var eieren av en eiendom som bringer ti tusen pund årlig inntekt "Herrene fant ham en verdig representant for det mannlige kjønn, damene erklærte ham mye mer attraktiv enn Mr. Bingley, og i løpet av den første halvdelen av kvelden ble han beundret av alle. Men senere, fordi av hans oppførsel, falt Mr. Darcys popularitet raskt. Det ble sagt at han er for stolt, at han vender opp nesen foran alle, og at det er vanskelig å glede ham. Og allerede kunne ikke hele hans enorme eiendom i Derbyshire sonet for hans ubehagelige og til og med frastøtende utseende."

Mr. Bingley (godt)

Beskrivelse:"Mr. Bingley viste seg å være en ung mann med et edelt og behagelig utseende og enkle manerer." Inntekten hans er 4-5 tusen i året. Født inn i en respektabel familie fra Nord-England. Hans forfedre var engasjert i handel, og rikdom ble ervervet av dette. Faren etterlot sønnen rundt 100 tusen pund. "Darcy satte pris på Bingley for sin lette, åpne og smidige natur ...".

Mr George Wickham (negativ karakter)

Beskrivelse: "I motsetning til den reserverte Darcy, var Wickham søt, pen og hadde et unikt talent for å komme overens med hvem som helst."

«Da Wickham kom inn i rommet, skjønte Elizabeth at hun hadde sett på ham ved det første møtet og tenkte på ham etterpå, ikke uten en viss ubevisst beundring.

"Mansfield Park"

Edmund Bertram (gode)

Beskrivelse:"... det ble antatt at med sin ærlige og direkte karakter, ville han sikkert gjøre seg fortjent til menneskers kjærlighet og tillit, og derfor skulle han bli prest."

"Denne unge mannen hadde et bestemt mål i livet, han var oppriktig med henne og med alle andre. Han støttet alle samtaler og var ikke en belastning i selskapet, selv når samtaleemnet i seg selv ble kjedelig og rett og slett uinteressant."

Henry Crawford (negativ)

Beskrivelse: Henry mistet imidlertid litt for søsteren i utseende, men han var også ganske hyggelig og visste hvordan han skulle holde seg i samfunnet.

"... han var selvfølgelig ikke så kjekk. Han kunne heller kalles rustikk. Han var svarthåret, med noe røffe trekk, men ikke desto mindre en ekte herre som vet hvordan han skal oppføre seg perfekt i samfunnet. Og hans raffinerte manerer umiddelbart ble begge søstrene mot ham. Under det andre møtet viste det seg at Henry ikke var så enfoldig som det kan virke ved første øyekast. Nå la søstrene merke til den behagelige ovale i ansiktet og upåklagelig hvite tenner, og til og med en sterk kroppsbygning. Etter det tredje møtet i huset presten, var det ikke lenger snakk om noen enkelhet. Henry, som det viste seg, var den mest sjarmerende unge mannen som Bertram-søstrene måtte kommunisere med, og begge var gal etter ham."

"Emma"

Mr. Knightley (goodie)

Beskrivelse:«Mr. Knightley, en fornuftig gentleman på trettisyv eller åtte år, var ikke bare en gammel og nær venn av Woodhouse-familien, men var til og med med dem i eiendom, brakt av den eldste broren til Isabelline til mannen hennes. Han bodde en kilometer fra Highbury og var en hyppig besøkende hos dem, alltid ønsket."

"Mr. Knightley var virkelig en av de få som kunne se feil i Emma Woodhouse, og den eneste som våget å fortelle henne om dem."

Mr Frank Churchill (negativ karakter)

Beskrivelse:"Emma mente at det ikke var forgjeves at det ble sagt så mange smigrende ord til hans fordel. Den unge mannen var veldig kjekk: høyde, holdning, oppførsel var upåklagelig, i ansiktsuttrykk - samme entusiasme og livlighet som faren, i hans øyne - sinn og dømmekraft."

"Din elskverdige unge mann er en veldig svakhjertet ung mann, hvis han for første gang ble møtt med behovet for å insistere på egenhånd og gjøre det rette, mot andres vilje. I hans år ville det være på tide å bli vant til å bli veiledet i sine handlinger av plikt, og ikke av egeninteresse.» Churchill)

"Overtalelse" ("Reason")

Kaptein Frederick Wentworth

Beskrivelse:"... han er en strålende ung mann, vakker i person, med en høy sjel og sinn."

"Kaptein Wentworth hadde ingen formue. Han var vellykket i sin tjeneste, men ved å bruke det han lett fikk, samlet han ingenting. Imidlertid var han ikke i tvil om at han snart ville bli rik; full av ild og iver visste han at han ville snart motta et skip og hans nye stilling ville gi ham alt han ønsket. Han var alltid en lykkelig mann. Han visste at lykken ikke ville forråde ham i fremtiden. Anne; men Lady Russell dømte noe annet. Hans munterhet og fryktløshet gjorde det. ikke glede henne i det minste; tvert imot, de bare økte ondskapen i øynene hennes; de virket for henne enda farligere på grunn av dem. Smart, skarp, sta. ikke Gud vet hvor høyt; men som ild var hun redd av enhver hensynsløshet.

Mr William Elliot

Beskrivelse:"Hans manerer anbefalte ham umiddelbart; og etter å ha snakket med ham, fant hun i ham en slik alvor, som fullstendig sonet for lettsindigheten hans, at hun, som hun selv senere tilsto for Ann, først nesten utbrøt: "Og dette er Mr. . Elliot?" og til og med forestill deg at det ikke kunne vært noen som var mer behagelig og verdig hennes respekt. Alt var kombinert i ham: innsikt, nøyaktighet i dømmekraft, kunnskap om verden og et godt hjerte; han hadde en sterk følelse av familiehengivenhet og familieære, men slett ikke arroganse og forkjærlighet; han levde fritt, som det sømmer seg en mann med midler, men skryter ikke av sin rikdom, han hadde sin egen dømmekraft om alle viktige saker, men han utfordret ikke verdens mening og brøt ikke anstendighetens regler i noe som helst kraften til et øyeblikks innfall eller egenkjærlighet forkledd som raushet, og han visste å sette pris på det som er hyggelig og søtt i hjemmekretsen, som slett ikke er tilfelle med andre unge mennesker. og med en utrettelig fantasi. "

"Northanger Abbey"

Mr. Henry Tilney (godis)

Beskrivelse:"Bestyreren introduserte henne som dansepartner for en ung mann som nesten med rette kunne kalles kjekk. Han var tjuefire eller tjuefem år gammel, høy og edel i holdning, med behagelige trekk og et skarpt, livlig utseende. Etternavn han var Tilney. Catherine likte ham straks. Under dansen kunne de knapt snakke. Men ved tebordet var hun overbevist om at hennes første gunstige inntrykk ikke hadde lurt henne. Han snakket livlig og vittig, og det var en god -naturlig ironi og slu i oppførselen hans, noe som ga henne glede, selv om hun ikke helt klarte å finne ut av dem."

John Thorpe (negativ karakter)

Beskrivelse:"Han var en kraftig ung mann av middels høyde, med enkle trekk og en klønete skikkelse, som, for ikke å se for attraktiv ut, så ut til å kle seg som en brudgom, og for ikke å gå for en mann med gode manerer, oppførte han seg rolig hvis tilbakeholdenhet skulle vises, og frekk - hvis letthet var tillatt."

Jeg skjønte endelig at «vil ikke gi slipp» på meg, noe som får meg til å lese og revidere Austens romaner. Dette er anstendigheten til Edward Ferrars, oberst Brandons adel, Darcys stolthet, vennligheten til Bingley, sunnheten til Edmund Bertram, Henry Tilneys sarkastiske sinn og kaptein Wentworths lojalitet. Og jeg glemte Mr. Knightley, så det virker for meg som om han har alle de ovennevnte egenskapene. Han er min mest favorittkarakter, ikke bare Austin.

Takk for oppmerksomheten :) Ha en fin dag)

og jeg danser)

Flaubert oppkalte sin første roman etter heltinnen, Emma Bovary. Og dette er naturlig, siden grunnlaget for arbeidet er en beskrivelse av det korte og triste livet til en ung kvinne. Men mannlige bilder i romanen inntar en like viktig plass. Tross alt var det de, mennene som omringet Emma, ​​som bestemte hennes tragiske skjebne. Heltene i romanen er menn fra forskjellige generasjoner. Vi ser først Emmas foreldre og Charles Bovary. Faren til Charles, en pensjonert ambulansepersonell i selskapet, ble tvunget til å forlate tjenesten, gifte seg og ta opp jordbruk, der han ikke forsto noe. "Etter å ha giftet seg levde han i to eller tre år på medgift - han spiste en god middag, stod opp sent, røykte porselenspiper, gikk på kino hver kveld og så ofte på kafeer." Da Charles ble født, prøvde Monsieur Bovary, i motsetning til sin kones ønske og barnets ønske, å utvikle sønnen sin med en tøff spartansk oppvekst, uten å legge stor vekt på mental utvikling. Ikke «i å lære lykke – den som er fingernem vil alltid komme ut blant folket», likte han å si. Men snart sluttet skjebnen til sønnen fullstendig å interessere ham, så vel som økonomiske anliggender. Han levde uforsiktig ut livet uten interesse for ham, uten arbeid, uten kjærlighet.

Emmas far, Rouaults far, slo også opp med datteren uten mye anger da brudgommen, Charles Bovary, dukket opp. Emma, ​​sa han, forsto fortsatt ikke noe om husholdningen, som han selv ikke hadde den minste lyst til. Akkurat som faren til Charles, "skapte ikke Emmas far seg selv mye trøbbel, han sparte ikke penger for sine behov - mat, varme og søvn var i første omgang." Forholdet til datterens familie var begrenset til det faktum at han en gang i året sendte dem en kalkun.

Emmas ektemann Charles Bovary ligner på mange måter den eldre generasjonen. Han gjør også det han ikke liker og ikke vet. Charles går samvittighetsfullt på samtaler og prøver å ikke skade pasientene sine. Selv om en av dem måtte kutte av benet på grunn av Charles dumhet og uansvarlighet. Av mannlige bilder i romanen skiller Charles seg ut ved at han elsker Emma. Men kjærligheten hans gjorde ingenting for Emma. "Han lærte ingenting, visste ingenting, ønsket ingenting." Han var helt fornøyd med seg selv og livet med Emma. Og Emma, ​​etter å ha giftet seg, "kunne ikke overbevise seg selv om at denne stille flomsletten var lykken hun drømte om." Jakten på ekte lykke, et vakkert liv presser Emma til andre menn. Men den kjekke Rodolphe søker bare tilfredsstillelse og eventyr. Og for Leon er Emma en måte å bekrefte seg selv på. Så snart Emma trengte hjelp, forlot hennes kjære henne umiddelbart. De som hun ødela familien for, ødela en mann, viste seg ikke å være bedre enn andre. Og Emma var på kanten av avgrunnen. Handelsmannen Leray ga også betydelig bistand til dette. Han har akkumulert ekstraordinær kapital for sine innspill ved å bruke Emmas posisjon. Leray vurderte handlingene sine godt og rolig, steg for steg, ødela Emma og Charles.

Apothecary Ome er en av de mest negative karakterene i romanen. Dum, pompøs, ambisiøs, han bruker all vulgariteten og sløvheten til byen Yonville. Det var i Ome-apoteket Emma fant arsenikk og bestemte seg for å ta livet av seg her.

Og ingen av mennene rundt henne kunne verken forstå Emma eller hjelpe henne.

Selv en så ren og ung sjel som Justin er involvert i Emmas død - det er han som lyser opp hennes vei til døden: han holder et lys når Emma leter etter gift. På slutten av romanen dukker en annen karakter opp nær sengen til den døende Emma - kirurgen Lariviere, en mester i sitt håndverk, følsom og sjelfull. Han er den eneste av karakterene som har storhet, intelligens, profesjonalitet. Han kunne ikke lenger hjelpe Emma og forlot Yonville raskt. Og hva skal han gjøre her? Han er en mann av et annet liv, som Emma aldri så, ikke kjente. Hun følte bare utrykkelig at det et sted var et annet, lyst, vakkert liv. Men mennene som omringet henne visste ikke hvordan og ville ikke leve annerledes.

Mennene i Flauberts roman er heltene som den nye borgerlige orden, hatet av forfatteren, hviler på, når «vulgaritet og dumhet frekt feirer sin triumf overalt». Emma viste seg å være den eneste heltinnen i romanen som er uutholdelig lei og ensom i denne verden. Og dette skiller henne ut i en grå, selvtilfreds og uinteressant mengde menn.

Mannlige bilder i romanen av G. Flaubert "Madame Bovary"

Andre essays om emnet:

1. Gustave Flaubert skrev romanen «Pani Bovary» på midten av 1800-tallet. Dette er en tid med sosial tilbakegang, når det midt i en vanskelig hverdag er spesielt tydelig ...
2. Den unge legen Charles Bovary så først Emma Rouault da han ble kalt til gården til faren hennes, som hadde brukket beinet. Emma hadde...
3. Den fremragende franske prosaforfatteren Flaubert begynte en ny litteratur, men arvet likevel hovedprinsippene for kunstnerisk kreativitet, som var hans tid. Hoved...
4. Basert på romanen "Pani Bovary" av Gustave Flaubert. Livet er en veldig komplisert ting. Noen ganger en person, for å bryte vekk fra den tunge hverdagen, ...
5. Trekk av en realistisk historie i Balzacs verk "Gobsek". Spørsmål - Ideen om å skrive "Gobsek". I følge forfatterens intensjon skulle historien "Gobsek" være inkludert ...
6. Realisme som den viktigste kreative metoden. Hva er særtrekket ved utenlandsk litteratur på 1800-tallet? Hver historisk epoke genererer sin egen måte å reflektere...
7. Stendhals roman «Rødt og svart» er mangfoldig i emne, interessant og lærerikt. Lærerikt og skjebnen til heltene hans. Jeg vil fortelle deg hva...
8. Av alle de historiske figurene som vises i Krig og fred, kaller Tolstoj en Kutuzov for en virkelig stor mann. Og han nekter Napoleon ...
9. Menneskene i Hemingway er ikke opphøyde, men flotte, og forfatteren trenger ikke å smigre og pynte på dem, han viser menneskene i prosessen ...
10. Allerede før utgivelsen av hans første store prosaverk, Tigerfangerne, var Ivan Bagryany kjent som en romantisk poet. I diktene hans kan man ofte...
11. Formål: å utvikle evnen til å analysere måter å uttrykke forfatterens posisjon på som epigrafer, lyriske digresjoner og landskap; forstå den psykologiske motivasjonen til karakterenes oppførsel, ...
12. Leo Nikolayevich Tolstoy delte fullt ut synspunktene til sin slektning Athanasius Fet om to typer sinn: sinnet til sinnet og hjertets sinn. Kan være,...
13. E. Bronte beskriver Cathy og Harton og understreker stadig at de er friske unge mennesker fulle av styrke og energi. Katie som barn...
14. De beste egenskapene til disse jentene er generert av avansert russisk kultur. Turgenev gjør heltinnene sine smarte, besluttsomme og kompromissløse. Slik er Natalia og spesielt ...