Russisk litteratur fra slutten av XIX - begynnelsen av XX århundrer. Den litterære prosessen fra slutten av 1800- og tidlig på 1900-tallet russiske forfattere om kreativitet og kunstnerisk oppfatning

Det siste tiåret av 1800-tallet åpner en ny scene på russisk og i verdenskulturen. Store grunnleggende oppdagelser innen naturvitenskapen, inkludert Albert Einsteins relativitetsteori, rystet dramatisk de tidligere ideene om verdens struktur, dannet i tradisjonene fra den europeiske opplysningstiden og basert på vurderinger om entydig regelmessigheter, på det grunnleggende prinsippet om forutsigbarheten til et naturfenomen. Repeterbarheten og forutsigbarheten til prosesser ble betraktet som generiske egenskaper ved kausalitet generelt. På dette grunnlaget dannet positivistiske prinsipper for tenkning, dominerende verdensvitenskap på 1800-tallet. Disse prinsippene utvidet seg også til den sosiale sfæren: menneskelivet ble forstått som fullstendig bestemt av ytre omstendigheter, av en eller annen kjede av effektive årsaker. Selv om ikke alt i menneskelivet kunne forklares tilfredsstillende, ble det antatt at vitenskapen en dag ville oppnå universell allvitenhet, kunne forstå og underordne hele verden den menneskelige fornuften. Nye oppdagelser motsatte skarpt ideer om verdens strukturelle fullstendighet. Det som en gang virket stabilt, ble til ustabilitet og endeløs mobilitet. Det viste seg at enhver forklaring ikke er universell og krever tillegg - dette er ideologisk konsekvens av komplementaritetsprinsippet, født i hovedstrømmen av teoretisk fysikk. Dessuten viste ideen om verdens kjennbarhet, som tidligere ble ansett som et aksiom, seg å være i tvil.

Komplikasjonen av ideer om det fysiske bildet av verden ble ledsaget av revurdering av prinsippene for historieforståelse. Den tidligere urokkelige modellen for historisk fremgang, basert på konseptet om et lineært forhold mellom årsaker og virkninger, ble erstattet av en forståelse av konvensjonaliteten og tilnærmingen til enhver historiosofisk logikk. Krisen for historiske ideer kom først og fremst til uttrykk i tapet av et universelt utgangspunkt, et eller annet verdensbildefundament. En rekke sosiale utviklingsteorier har dukket opp. Spesielt utbredt Marxisme, som stolte på utviklingen av industrien og fremveksten av en ny revolusjonær klasse - proletariatet, fritt fra eiendom, forent av vilkårene for felles arbeid i et lag og klar til aktivt å kjempe for sosial rettferdighet. På den politiske sfæren betydde dette avvisningen av opplysningen fra de tidlige og senpopulistenes terrorisme og overgangen til massenes organiserte kamp - frem til den voldelige omstyrtelsen av systemet og etableringen av proletariatets diktatur. over alle andre klasser.

Ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. ideen om en mann som ikke bare er opprørsk, men også i stand til å gjenskape epoken, skape historie, i tillegg til marxismens filosofi, er utviklet i arbeidet til M. Gorky og hans tilhengere, som vedvarende brakte frem Mann med stor bokstav, jordens eier. Gorkys favoritthelter var den semi-legendariske Novgorod-kjøpmannen Vaska Buslaev og den bibelske karakteren Job, som utfordret Gud selv. Gorky mente at revolusjonær aktivitet for å gjenoppbygge verden transformerer og beriker den indre verdenen til en person. Så heltinnen i romanen hans "Mother" (1907), Pelageya Nilovpa, som ble medlem av den revolusjonære bevegelsen, føler en morsfølelse av kjærlighet ikke bare for sønnen, men også for alle undertrykte og rettighetsløse mennesker.

Den opprørske begynnelsen hørtes mer anarkisk ut i den tidlige poesien til V.V. Mayakovsky, i diktene og diktene til V. Khlebnikov, A.N. Kruchenykh, D.D. industrielle utopier.

En annen stor gruppe forfattere, overbevist etter de tragiske hendelsene 1. mars 1881 (attentatet på tsar-frigjøreren) og spesielt etter revolusjonens nederlag i 1905 i nytteløsheten til voldelige metoder for å påvirke samfunnet, kom til ideen om åndelig transformasjon, om enn en langsom, men konsekvent forbedring av den indre verdenspersonen. Den veiledende verdensbildestjernen for dem var Pushkins idé om menneskets indre harmoni. De betraktet i ånden seg selv som forfatterne fra post-Pushkin-tiden - N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev, F. M. Dostoevsky, som følte tragedien med ødeleggelsen av verdensharmonien, men lengtet etter den og forutså dens gjenoppretting i fremtiden.

Det var disse forfatterne som så i Pushkin-tiden gullalderen nasjonal kultur og under hensyntagen til de grunnleggende endringene i den sosiokulturelle konteksten, forsøkte de å utvikle dens tradisjoner, men innså likevel den dramatiske kompleksiteten til en slik oppgave. Og selv om århundreskiftets kultur er mye mer selvmotsigende og internt konfliktfylt enn kulturen i første halvdel av 1800-tallet, vil den nye litterære æra senere motta (i memoarene, litteraturkritikk og journalistikk fra den russiske emigrasjonen av 1920-1930-tallet) et lysende vurderingsnavn - "Silver Age". Denne historiske og litterære metaforen, som forbinder litteraturen fra begynnelsen av århundret med litteraturen fra 1800-tallet, i andre halvdel av 1900-tallet. vil få en terminologisk status og vil faktisk utvides til hele litteraturen fra århundreskiftet: slik er det vanlig å kalle epoken til M. Gorky og A. A. Blok, I. I. Bunin og A. A. Akhmatova i vår tid . Selv om disse forfatterne så veldig annerledes på verden og menneskets plass i den, var det noe som forente dem: en bevissthet om krisen, overgangen til en epoke som skulle føre det russiske samfunnet til nye livshorisonter.

Pluralismen av politiske og filosofiske synspunkter, delt av forskjellige forfattere, førte til en radikal endring i helhetsbildet av kunstneriske trender og trender. Den tidligere glatte stadialiteten, da for eksempel klassisismen i litteraturen viket for sentimentalismen, og som igjen ga plass for romantikken; når en dominerende posisjon på hvert trinn i litteraturhistorien ble inntatt av en eller annen retning, hører en slik etappevis natur fortiden til. Nå forskjellige estetiske systemer eksisterte samtidig.

Parallelt og som regel i kamp med hverandre, realisme og modernisme utviklet de største litterære bevegelsene seg, mens realismen ikke var en homogen formasjon når det gjelder stil, men var et komplekst kompleks av flere "realismer" (hver variant krever ytterligere definisjoner). Modernismen var på sin side preget av ekstrem indre ustabilitet: ulike strømninger og grupperinger ble kontinuerlig transformert, dukket opp og oppløst, forent og differensiert. Den nye situasjonen skapte grunnlaget for de mest uventede kombinasjoner og interaksjoner: stilistisk mellomliggende verk dukket opp, kortvarige assosiasjoner oppsto som forsøkte å kombinere realismens og modernismens prinsipper i sin kunstneriske praksis. Det er derfor, i forhold til kunsten fra begynnelsen av det 20. århundre. klassifiseringen av fenomener på grunnlag av "retninger" og "strømmer" er åpenbart betinget, ikke-absolutt.

I. Tidlig på 1890-tallet - 1905 1892 Det russiske imperiets lovkode: "plikten til fullstendig lydighet mot tsaren", hvis makt ble erklært "autokratisk og ubegrenset" Industriell produksjon utvikler seg raskt. Den sosiale bevisstheten til den nye klassen, proletariatet, vokser. Den første politiske streiken til Orekhovo-Zuevskaya-fabrikken. Retten anerkjente arbeidernes krav som rettferdige. Keiser Nicholas II. De første politiske partiene ble dannet: 1898 - sosialdemokrater, 1905 - konstitusjonelle demokrater, 1901 - sosialrevolusjonære

Sjanger - roman og novelle. Svekket historie. Interessert i underbevisstheten, og ikke "sjelens dialektikk", de mørke, instinktive sidene av personligheten, elementære følelser som ikke blir forstått av personen selv. Bildet av forfatteren kommer i forgrunnen, oppgaven er å vise sin egen, subjektive oppfatning av livet. Det er ingen direkte forfatterposisjon - alt går inn i underteksten (filosofisk, ideologisk) Detaljens rolle øker. Poetiske virkemidler går over i prosa. Realisme (neorealisme)

Modernisme. Årets symbolikk. I D.S. Merezhkovskys artikkel «On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature» får modernismen en teoretisk begrunnelse. Den eldre generasjonen symbolister: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. The Young Symbolists: Blok, A. Bely The World of Art Journal, red. Prinsesse M. K. Tenisheva og S. I. Mamontov, red. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Symbolisme Fokusert hovedsakelig gjennom symbolet på intuitivt oppfattede enheter og ideer, vage følelser og visjoner; Ønsket om å trenge inn i hemmelighetene til væren og bevissthet, å se gjennom den synlige virkeligheten den overtemporale ideelle essensen av verden og dens skjønnhet. Eternal Femininity World Soul «Speil til speil, sammenlign to refleksjoner, og sett et lys mellom dem. To dybder uten bunn, farget av flammen fra et stearinlys, vil utdype seg selv, gjensidig utdype hverandre, berike flammen til stearinlyset og smelte sammen til ett. Dette er bildet av verset. (K. Balmont) Kjære venn, ser du ikke at alt vi ser bare er en refleksjon, bare skygger fra usynlige øyne? Kjære venn, hører du ikke At livets støy knitrer - Bare en forvrengt respons Av triumferende konsonanser (Soloviev) Blek ung mann med brennende øyne, Nå gir jeg deg tre testamenter: Først godta: ikke lev i nuet, Bare fremtiden er dikterens domene. Husk det andre: ikke sympatiser med noen, elsk deg selv uendelig. Behold den tredje: tilbe kunst, bare ham, udelt, formålsløst (Bryusov)

1905 - et av nøkkelårene i Russlands historie.I år fant en revolusjon sted, som begynte med "Bloody Sunday" 9. januar, det første tsarmanifestet ble publisert, som begrenset monarkiets makt til fordel for undersåtter, og erklærte Dumaen de lovgivende myndigheter, godkjenner borgerlige friheter, opprettet et ministerråd ledet av Witte, det væpnede opprøret i Moskva, som var toppen av revolusjonen, opprøret i Sevastopol, etc.

år. Russisk-japanske krig

III - 1920-tallet

Symbolismens krise. Artikkel av A. Blok "Om den nåværende tilstanden til russisk symbolisme" 1911. Den mest radikale retningen dukker opp, fornekter all tidligere kultur, avantgarde - futurisme. I Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

Futurisme er ønsket om å skape "fremtidens kunst", fornektelsen av arven fra "fortiden" - kulturtradisjonene. språkeksperimentering "zaum" Manor om natten, Genghis Khan! Lag litt lyd, blå bjørker. Nattens morgengry, zarastrustr! Og himmelen er blå, Mozart! Og, skumringsskyer, vær Goya! Du er om natten, sky, tak!

Et slag i ansiktet på offentlig smak Reading our New First Unexpected. Bare vi er ansiktet til vår tid. Tidens horn blåser oss i verbal kunst. Fortiden er stram. Akademiet og Pushkin er mer uforståelige enn hieroglyfer. Kast Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj og så videre. fra moderne tiders dampbåt. Den som ikke glemmer sin første kjærlighet vil ikke gjenkjenne sin siste. Hvem, godtroende, vil vende den siste kjærligheten til Balmonts parfymeutukt? Gjenspeiler det dagens modige sjel? Hvem, feig, vil være redd for å stjele papirrustning fra den svarte frakken til Bryusovs kriger? Eller er de begynnelsen av ukjente skjønnheter? Vask hendene dine som har rørt det skitne slimet i bøkene skrevet av de utallige Leonid Andreevs. Til alle disse Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin og så videre. og så videre. Alt du trenger er en hytte ved elven. En slik pris gis av skjebnen til skreddere. Fra høyden av skyskrapere ser vi på deres ubetydelighet! ... Vi beordrer å respektere dikternes rettigheter: 1. Å øke ordforrådet i volumet med vilkårlige og avledede ord (Word-innovation). 2. Et uimotståelig hat til språket som eksisterte før dem. 3. Med gru, fjern fra din stolte panne fra badekvaster kransen av penny herlighet du laget. 4. Å stå på en blokk av ordet "vi" midt i et hav av plystring og indignasjon. Og hvis de skitne stigmaene til din "sunne fornuft" og "gode smak" fortsatt forblir i våre linjer, så skjelver allerede lynlynene fra den nye skjønnheten til det selvverdifulle (selvforsynte) Ordet for første gang. dem. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskva desember

Funksjoner ved "Sølvalderen" 1. Litteraturens elitisme, designet for en smal krets av lesere. Erindringer og hentydninger. 2. Litteraturens utvikling henger sammen med andre typer kunst: 1. Teater: sin egen retning i verdensteateret - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Maleri: futurisme (Malevich), symbolisme (Vrubel) , realisme (Serov), acmeism (“World of Art”) 3. Stor innflytelse fra filosofi, mange nye verdenstrender: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Oppdagelse i psykologi - Freuds teori om underbevisstheten. 5. Overveiende utvikling av poesi. Åpning i versefeltet. - Den musikalske lyden av verset. – Gjenoppliving av sjangere – sonett, madrigal, ballade osv. 6. Innovasjon i prosa: roman-symfoni (A. Bely), modernistisk roman (F. Sollogub) 7. Isoterisk lære (spiritualisme, okkultisme) – elementer av mystikk i litteraturen .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Nøkkelbegrepene i hans berømte system: stadiene i kunstnerens arbeid med rollen, metoden for å transformere seg til en karakter, spille "ensembler" under ledelse av regissøren, som utfører en "rolle" som ligner på den til en dirigent i et orkester, en tropp som en levende organisme som går gjennom ulike utviklingsstadier; og viktigst av alt, teorien om årsak-og-virkningsforhold mellom karakter. En skuespiller som kommer inn på scenen, utfører en bestemt oppgave innenfor logikken til karakteren hans. Men samtidig eksisterer hver karakter i verkets generelle logikk, fastsatt av forfatteren. Forfatteren skapte verket i samsvar med et eller annet formål, med en eller annen hovedidé. Og skuespilleren, i tillegg til å utføre en spesifikk oppgave knyttet til karakteren, bør strebe etter å formidle hovedideen til seeren, prøve å oppnå hovedmålet. Hovedideen til arbeidet eller hovedmålet er den viktigste oppgaven. Skuespill er delt inn i tre teknologier: - håndverk (basert på bruk av ferdige frimerker, der seeren tydelig kan forstå hvilke følelser skuespilleren har i tankene), - ytelse (i prosessen med lange øvinger opplever skuespilleren ekte opplevelser som automatisk skaper en form for manifestasjon av disse erfaringene, men ved selve forestillingen opplever ikke skuespilleren disse følelsene, men gjengir bare formen, den ferdige ytre tegningen av rollen). -erfaring (skuespilleren i ferd med å spille opplever ekte opplevelser, og dette gir opphav til bildets liv på scenen).

Alexander Yakovlevich Tairov Ideen om Free Theatre, som skulle kombinere tragedie og operette, drama og farse, opera og pantomime Skuespilleren måtte være en ekte skaper, ikke begrenset av verken andres tanker eller andres ord. Prinsippet om "emosjonell gest" i stedet for en billedlig eller verdslig autentisk gest. Forestillingen skal ikke følge stykket i alt, fordi selve forestillingen er «et verdifullt kunstverk». Regissørens hovedoppgave er å gi utøveren muligheten til å bli frigjort, å frigjøre skuespilleren fra hverdagen. En evig ferie bør regjere i teatret, det spiller ingen rolle om det er en tragedie eller en komedieferie, om bare for ikke å slippe rutinen inn i teatret - "teatralisering av teatret"

Vsevolod Emilievich Meyerhold Sugen på linje, mønster, for en slags visualisering av musikk, som gjør skuespillet til en fantasmogorisk symfoni av linjer og farger. "Biomekanikk forsøker å eksperimentelt etablere lovene for skuespillerens bevegelse på scenen, og utarbeide treningsøvelsene til skuespillerens spill basert på normene for menneskelig atferd." (det psykologiske konseptet til W. James (om den fysiske reaksjonens forrang i forhold til den emosjonelle reaksjonen), om soneterapien til V. M. Bekhterev og eksperimentene til I. P. Pavlov.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov søker etter "moderne måter å løse forestillingen på i en form som ville høres teatralsk ut" ideen om den uatskillelige enheten til teatrets etiske og estetiske formål, enheten til kunstneren og folket, en skarp følelse av modernitet, tilsvarende innholdet i et dramatisk verk, dets kunstneriske trekk, som definerer en unik sceneform

På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet ble alle aspekter av russisk liv radikalt transformert: politikk, økonomi, vitenskap, teknologi, kultur og kunst. Det finnes ulike, noen ganger direkte motsatte, vurderinger av de sosioøkonomiske og kulturelle utsiktene for utviklingen av landet. Den generelle følelsen er begynnelsen på en ny æra, som bringer en endring i den politiske situasjonen og en revurdering av de gamle åndelige og estetiske idealene. Litteraturen kunne ikke annet enn å svare på de grunnleggende endringene i livet i landet. Det er en revisjon av kunstneriske retningslinjer, en radikal fornyelse av litterære teknikker. På denne tiden utvikler russisk poesi seg spesielt dynamisk. Litt senere vil denne perioden bli kalt den "poetiske renessansen" eller sølvalderen til russisk litteratur.

Realisme på begynnelsen av 1900-tallet

Realismen forsvinner ikke, den fortsetter å utvikle seg. L.N. jobber også aktivt. Tolstoy, A.P. Tsjekhov og V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Innenfor rammen av realismens estetikk fant de kreative individualitetene til forfatterne på 1800-tallet en levende manifestasjon, deres borgerposisjon og moralske idealer - realismen reflekterte like mye synspunktene til forfattere som deler en kristen, først og fremst ortodoks, verdensbilde - fra F.M. Dostojevskij til I.A. Bunin, og de som dette verdensbildet var fremmed for - fra V.G. Belinsky til M. Gorky.

På begynnelsen av 1900-tallet var imidlertid mange forfattere ikke lenger fornøyd med realismens estetikk – nye estetiske skoler begynte å dukke opp. Forfattere forenes i forskjellige grupper, legger frem kreative prinsipper, deltar i polemikk - litterære bevegelser bekreftes: symbolikk, akmeisme, futurisme, imaginisme, etc.

Symbolikk på begynnelsen av 1900-tallet

Russisk symbolikk, den største av de modernistiske bevegelsene, ble ikke bare født som et litterært fenomen, men også som et spesielt verdensbilde som kombinerer kunstneriske, filosofiske og religiøse prinsipper. Datoen for fremveksten av et nytt estetisk system anses å være 1892, da D.S. Merezhkovsky laget en rapport "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature". Den proklamerte hovedprinsippene til fremtidens symbolister: "mystisk innhold, symboler og utvidelse av kunstnerisk påtrykkbarhet." Den sentrale plassen i symbolismens estetikk ble gitt til et symbol, et bilde som har en potensiell uuttømmelighet av mening.

Til den rasjonelle erkjennelsen av verden, motsatte symbolistene konstruksjonen av verden i kreativitet, erkjennelsen av miljøet gjennom kunsten, som V. Bryusov definerte som "forståelse av verden på andre, ikke-rasjonelle måter." I mytologien til forskjellige folkeslag fant symbolistene universelle filosofiske modeller ved hjelp av hvilke det er mulig å forstå menneskesjelens dype grunnlag og løse de åndelige problemene i vår tid. Representanter for denne trenden ga også spesiell oppmerksomhet til arven fra russisk klassisk litteratur - nye tolkninger av arbeidet til Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev ble reflektert i symbolistenes verk og artikler. Symbolisme ga kultur navnene på fremragende forfattere - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; symbolismens estetikk hadde en enorm innvirkning på mange representanter for andre litterære bevegelser.

Akmeisme på begynnelsen av 1900-tallet

Acmeism ble født i symbolismens favn: en gruppe unge diktere grunnla først den litterære foreningen "Poets' Workshop", og utropte seg deretter til representanter for en ny litterær trend - akmeisme (fra det greske akme - den høyeste grad av noe, blomstrende , topp). Dens viktigste representanter er N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. I motsetning til symbolistene, som søker å kjenne det ukjente, for å forstå de høyere essensene, vendte akmeistene seg igjen til verdien av menneskeliv, mangfoldet i den lyse jordiske verden. Hovedkravet til den kunstneriske formen til verkene var den pittoreske klarheten i bildene, verifisert og presis komposisjon, stilistisk balanse og skarphet i detaljer. Akmeistene tildelte minnet den viktigste plassen i det estetiske verdisystemet - en kategori assosiert med bevaring av de beste innenlandske tradisjonene og verdens kulturarv.

Futurisme på begynnelsen av 1900-tallet

Nedsettende anmeldelser av tidligere og samtidslitteratur ble gitt av representanter for en annen modernistisk trend - futurisme (fra latin futurum - fremtid). En nødvendig betingelse for eksistensen av dette litterære fenomenet, betraktet dets representanter som en atmosfære av skandaløshet, en utfordring for offentlig smak, en litterær skandale. Futuristenes trang til masseteaterforestillinger med utkledning, ansiktsmaling og hender var forårsaket av ideen om at poesi skulle komme ut av bøker på torget, lyd foran tilskuere-lyttere. Futurister (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro og andre) la frem et program for å transformere verden ved hjelp av en ny kunst som forlot arven til sine forgjengere. Samtidig, i motsetning til representanter for andre litterære bevegelser, for å underbygge kreativitet, stolte de på grunnleggende vitenskaper - matematikk, fysikk, filologi. De formelle og stilistiske trekkene til futurismens poesi var fornyelsen av betydningen av mange ord, ordskaping, avvisningen av skilletegn, den spesielle grafiske utformingen av poesi, depoetiseringen av språket (introduksjonen av vulgarismer, tekniske termer, ødeleggelsen av de vanlige grensene mellom "høy" og "lav").

Konklusjon

I historien til russisk kultur er derfor begynnelsen av det 20. århundre preget av fremveksten av ulike litterære bevegelser, ulike estetiske synspunkter og skoler. Imidlertid overvant originale forfattere, sanne kunstnere av ordet, den smale rammen av erklæringer, skapte svært kunstneriske verk som overlevde deres epoke og kom inn i statskassen til russisk litteratur.

Det viktigste trekk ved begynnelsen av 1900-tallet var den generelle trangen til kultur. Å ikke være på premieren på en forestilling i teatret, å ikke delta på kvelden til en original og allerede oppsiktsvekkende poet, i litterære saler og salonger, å ikke lese en diktbok som nettopp er utgitt, ble ansett som et tegn på dårlig smak, utdatert, ikke moteriktig. Når kultur blir et fasjonabelt fenomen, er dette et godt tegn. "Mote for kultur" er ikke et nytt fenomen for Russland. Slik var det i V.A.s dager. Zhukovsky og A.S. Pushkin: la oss huske "Green Lamp" og "Arzamas", "The Society of Lovers of Russian Literature", etc. På begynnelsen av det nye århundret, nøyaktig hundre år senere, gjentok situasjonen seg praktisk talt. Sølvalderen kom til å erstatte gullalderen, ved å opprettholde og opprettholde tidenes sammenheng.

Perioden i russisk litteraturs historie, som begynte på 90-tallet. av forrige århundre og endte i oktober 1917, fikk forskjellige navn fra litteraturkritikere: "den siste russiske litteraturen", "Russisk litteratur på 1900-tallet", "Russisk litteratur fra slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet." Men uansett hvordan litteraturen fra denne perioden heter, er det klart at det ikke bare var en fortsettelse av litteraturen på 1800-tallet, men innebar en spesiell periode, til og med en hel epoke med litterær utvikling, som krever spesielle studier.

Hvordan bør denne litteraturen vurderes? Hva er dens hovedtrekk, dens viktigste drivkrefter? Disse spørsmålene mottok og mottar fortsatt langt fra de samme svarene, noe som noen ganger forårsaker heftig debatt. Det kunne ikke vært annerledes: Selv om perioden som vurderes bare dekker tjuefem år, er den usedvanlig kompleks og selvmotsigende. Først av alt var selve den historiske prosessen, som bestemte utviklingen av alle former for åndelig liv, inkludert litteratur, kompleks og motstridende. På den ene siden gikk Russland på begynnelsen av århundret inn i imperialismens æra, den siste fasen av det kapitalistiske samfunnet. Russisk kapitalisme, hadde knapt tid til å overleve på 90-tallet. rask økonomisk vekst, nesten umiddelbart befant seg i en tilstand av forfall, og det russiske borgerskapet, som viste fullstendig manglende evne til å spille en revolusjonær rolle, inngikk en avtale med tsarismen og med alle de reaksjonære kreftene. På den annen side, på 1990-tallet et nytt, proletarisk stadium av frigjøringskampen begynte i Russland, hvor sentrum av hele den verdensrevolusjonære bevegelsen beveget seg, epoken med tre revolusjoner begynte, nærmet seg, ifølge den bemerkelsesverdige russiske poeten A. A. Blok,

Uhørte endringer, Unseen gjør opprør...

Litteraturvitere, som bare tok utgangspunkt i at Russland hadde gått inn i imperialismens æra, mente at oppløsningsprosessene, nemlig oppløsningen av den mest avanserte litteraturtrenden på 1800-tallet – kritisk realisme, ble avgjørende også i litteraturen. Det virket for dem som om anti-realistiske strømninger begynte å spille hovedrollen i litteraturen, som noen definerer som «forfall» (som betyr «nedgang»), andre som «modernisme» (som betyr «den nyeste, samtidskunst»). Litteraturvitere, som hadde en bredere og dypere forståelse av virkeligheten, la vekt på proletarlitteraturens ledende rolle og den nye, sosialistiske realismen som oppsto på dens grunnlag. Men den nye realismens seier betydde ikke døden for den gamle, kritiske realismen. Den nye realismen avviste eller "sprengte" ikke den gamle, men hjalp den, som sin allierte, med å overvinne dekadensens angrep og beholde sin betydning som talsmann for tankene og følelsene til brede demokratiske lag.

Når man reflekterer over den kritiske realismens skjebne på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, må man huske at så store representanter for den som L. N. Tolstoj og A. P. Chekhov fortsatt levde og virket. Arbeidet deres i denne perioden opplevde betydelige endringer, noe som gjenspeiler en ny historisk æra. V. I. Lenin hadde hovedsakelig i tankene de siste verkene til L. N. Tolstoj, spesielt romanen "Oppstandelse", da han kalte Tolstoj "speilet av den russiske revolusjonen" - et speil av stemningen til de brede bondemassene. Når det gjelder A.P. Chekhov, var det på 90-tallet. han gjorde de kunstneriske oppdagelsene som satte ham, sammen med Tolstoj, i spissen for russisk og verdenslitteratur. Fortsatte å skape nye kunstneriske verdier og slike realistiske forfattere av den eldre generasjonen som V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak og andre, og på slutten av 80-tallet - begynnelsen av 90-tallet. realistisk litteratur ble fylt opp med en ny generasjon av store kunstnere av ordet - V. V. Veresaev, A. S. Serafimovich, M. Gorky, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. N. Andreev og andre. Alle disse forfatterne spilte en stor rolle i den åndelige forberedelsen av den første russiske revolusjonen i 1905-1907 med sin sannferdige, fulle av sympati for de undertrykte verkene. Det er sant at etter revolusjonens nederlag, i reaksjonens mørke tid, gikk noen av dem gjennom en periode med nøling eller forlot til og med fullstendig fra den progressive litterære leiren. Men på 10-tallet, i perioden med en ny revolusjonær oppgang, skapte noen av dem nye talentfulle kunstverk. I tillegg kom fremragende realistiske forfattere av neste generasjon til litteratur - A. N. Tolstoy, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin og andre. Ikke uten grunn hadde en av artiklene om litteratur, som dukket opp i 1914 på sidene til den bolsjevikiske Pravda, en betydelig tittel: «Realismens gjenoppliving».

Det viktigste trekk ved russisk litteratur fra begynnelsen av XX århundre. var fødselen til sosialistisk realisme, hvis grunnlegger var Maxim Gorky, som hadde en enorm innvirkning på utviklingen av all verdenslitteratur. Allerede i arbeidet til forfatteren på 90-tallet, som reflekterte den økende protesten fra det unge russiske proletariatet, var det mye originalitet. I den, med all sin dype realisme, lød romantiske toner, som uttrykker drømmen om den kommende friheten og forherliger «de modiges galskap».

På begynnelsen av XX århundre. Gorky i skuespillene "Philistines" og "Enemies", i romanen "Mother" og andre verk viste for første gang proletariske revolusjonære som representanter for en klasse som ikke bare lider, men også sliter, og innså sin hensikt - frigjøringen av hele mennesker fra utnyttelse og undertrykkelse.

Sosialistisk realisme skapte nye muligheter for å skildre alle aspekter av virkeligheten. Gorky i sine strålende verk "At the Bottom", syklusen "Across Rus", en selvbiografisk trilogi og andre, samt A. S. Serafimovich og Demyan Bedny, som fulgte ham på veien til sosialistisk realisme, viste livet med ikke mindre fryktløs sannferdighet enn deres store forgjengere i litteraturen på 1800-tallet, og avslører hensynsløst folkets undertrykkere. Men samtidig reflekterte de livet i dets revolusjonære utvikling, trodde på sosialistiske idealers triumf. De fremstilte en person ikke bare som et offer for livet, men også som en historieskaper. Dette ble uttrykt i de berømte Gorky-ordtakene: "Mennesket er sannheten!", "Mann! .. Det høres ... stolt ut!", "Alt i en mann er alt for en mann" ("Nedenst"), “Utmerket posisjon - å være en mann på jorden”(“ The Birth of Man ”). Hvis det var nødvendig å kort svare på spørsmålet "Hva var det viktigste i arbeidet til M. Gorky?" og til et annet spørsmål, "Hvilken side av Gorkys arv har blitt spesielt viktig i dag, i lys av hovedoppgavene i vår tid?", så ville svaret på begge disse spørsmålene være det samme: en hymne til mennesket.

Sammen med realisme var det modernistiske bevegelser som symbolisme, akmeisme, futurisme. De forsvarte den kunstneriske kreativitetens «absolutte frihet», men i realiteten innebar dette ønsket om å komme vekk fra den politiske kampen. Blant modernistene var det mange talentfulle kunstnere som ikke passet inn i rammen av deres strømninger, og noen ganger brøt fullstendig med dem.

Kompleksiteten i den historiske prosessen, skarpheten i sosiale motsetninger, rekken av perioder med revolusjonært oppsving etter perioder med reaksjoner - alt dette påvirket forfatternes skjebne på forskjellige måter. Noen store realistiske forfattere avvek mot dekadanse, slik det for eksempel skjedde med L. N. Andreev. Og symbolismens største diktere ca. Y. Bryusov og A. A. Blok kom til revolusjonen. Blok skapte et av de første fremragende verkene fra sovjettiden - diktet "De tolv". V. V. Mayakovsky, som helt fra begynnelsen var trang innenfor rammen av individualistisk opprør og formelle eksperimenter fra futuristene, skapte allerede i årene før oktober lyse antikapitalistiske og antimilitaristiske verk.

Utviklingen av verdenslitteraturen i dag bevarer korrelasjonen av krefter som først tok form i russisk litteratur på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet: korrelasjonen mellom sosialistisk realisme, kritisk realisme og modernisme. Dette alene gir stor verdi til opplevelsen av russisk før-oktoberlitteratur.

Denne erfaringen er også verdifull fordi i årene før oktober fikk avansert litteratur et teoretisk, estetisk program i talene til M. Gorky og marxistiske kritikere G. V. Plekhanov, V. V. Vorovsky, A. V. Lunacharsky og andre. Talene til V. I. Lenin var av stor betydning: hans artikler om L. N. Tolstoj og A. I. Herzen, som avslørte den varige betydningen av tradisjonene i klassisk litteratur; hans vurderinger av M. Gorkys verk, som kaster lys over fødselen av en ny, proletarisk, sosialistisk litteratur; artikkelen «Partiorganisering og partilitteratur» (1905), som i motsetning til prinsippet om kreativitetens imaginære «absolutte frihet» fremmet prinsippet om litteraturens partiånd – litteraturens åpne forbindelse med den avanserte klassen. og avanserte idealer som den eneste virkelige betingelsen for dens sanne frihet.

Poesien på slutten av 1800-tallet ble kalt den "poetiske renessansen" eller "sølvalderen".

Gradvis begynte begrepet "sølvalderen" å referere til den delen av den kunstneriske kulturen i Russland, som var assosiert med symbolikk, akmeisme, "nybonde" og delvis futuristisk litteratur.

Litterære retninger:

1. Realisme - fortsetter å utvikle seg (L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, etc.)

2.Modernisme - fra fr. ordene "nyeste, moderne." Modernister trodde på kunstens guddommelige transformative kreative rolle.

Symbolisme er en litterær kunstnerisk bevegelse som anså kunstens mål å være en intuitiv forståelse av verdens enhet gjennom symboler.

Dette er modernismens første og største trend.Begynnelsen til selvbestemmelse ble lagt av D.S. Merezhkovsky (1892) Han kalte det mystiske innholdet, symboler og utvidelsen av kunstnerisk påtrykkbarhet.

V. Bryusov ble symbolismens leder, men symbolismen viste seg å være en heterogen trend, flere uavhengige grupper tok form innenfor den. I russisk symbolikk er det vanlig å skille 2 hovedgrupper av diktere: "senior" symbolister (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) og "yngre" symbolister (Blok, Bely, Ivanov).

I symbolistenes forlagsliv var det to grupper: St. Petersburg og Moskva.Dette ble til en konflikt.

Moskva-gruppen (Liber Bryusov) anså litteraturens hovedprinsipp for å være «kunst for kunstens skyld».

Petersburg (Merezhkovsky, Zippius) forsvarte prioriteringen av religiøse og filosofiske søk i symbolismen.De betraktet seg selv som ekte symbolister og anså sine motstandere som dekadenter.

Karakteristisk:

tvetydighet

den fulle betydningen av motivplanen til bildet

konsentrasjon av det absolutte i entall

Musikk: den nest viktigste estetiske kategorien av symbolikk

Forholdet mellom poeten og hans publikum: poeten henvendte seg ikke til alle, men leseren-skaperen.

Akmeisme er en modernistisk trend (fra gresk punkt, topp, høyeste grad, uttalte kvaliteter) Denne trenden erklærte spesifikt den sensoriske oppfatningen av omverdenen, tilbakekomsten til ordet av dets opprinnelige ikke-symbolske betydning.

I begynnelsen av reisen var akmeistene nær symbolistene, så dukket det opp assosiasjoner: 1911 - dikternes verksted.