Emne på tysk: Mitt favorittteater (historie, tekst med oversettelse). Emne i tysk "teater" pedagogisk og metodisk materiale på tysk om emnet Emne i tysk teater

Det tyske dramateateret ligger i hovedstaden i Tyskland, i Berlin. Det ligger i det sentrale distriktet Mitte, hvor alle regjeringskontorer også er lokalisert.

For øyeblikket består teatret av to sammenhengende scener: Hovedscenen har omtrent 600 seter. Den lille scenen er kjent som "kammerscenen" (Kammerspiele) og ble utstyrt i 1906 av den berømte regissøren av teatret, regissøren Max Reinhardt. Etter hans idé skulle moderne skuespill settes opp her, mens hovedscenen var beregnet på klassiske forestillinger. Den lille scenen har plass til ca 250 sitteplasser. Siden 1990 har det tyske dramateateret blitt det femte statsteateret i Berlin.

Historien til dette teatret er interessant. Selve bygningen ble reist i 1848, men de to første årene holdt det kun til et sommerteater her. Deretter ble det omgjort til Friedrich Wilhelm City Theatre, hvor dramaer og komedier ble satt opp, samt Singspiel populære i Tyskland, som er en symbiose av opera og skuespill. Og først i 1883 ble det "tyske teateret" åpnet, hvis formål var ønsket om å danne det første nasjonalteateret i Tyskland. Den første forestillingen til det tyske teateret var en produksjon av Friedrich Schillers tragedie "Bedrag og kjærlighet", deretter ble andre kjente dramatiske verk iscenesatt - "Don Carlos", "Kong Lear", "Romeo og Julie". Repertoarpolitikken passet imidlertid ikke alle, og mange ledende skuespillere forlot teatret.

I 1894 ble det tyske teateret ledet av Otto Brahm, og da ble det gjort en vending til naturalismen i teaterkunsten, det vil si at det ble viet størst oppmerksomhet til dagligdagse detaljer, mens resitasjon og patos tvert imot ikke var velkomne. Etter Brahms avgang i 1905 ble teatret ledet av den allerede etablerte regissøren Max Reinhardt, den mest suksessrike regissøren av det tyske teateret. Hans regjeringstid varte til Hitler kom til makten i 1933, og da, i frykt for livet, ble han tvunget til å forlate landet.

Først og fremst returnerte Reinhardt det klassiske repertoaret, men ikke å glemme moderne skuespill. Han grunnla også en teaterskole. På 1920-tallet var en av de ledende dramatikerne ved det tyske teateret den berømte Bertolt Brecht. Det er kjent at forestillinger forbudt ved sensur ble iscenesatt på scenene til dette teatret. Ved inngangen til teatret er det et monument over Max Reinhardt.

Etter andre verdenskrig havnet det tyske teateret i den sovjetiske okkupasjonssonen Berlin. Han var en av de første som gjenopptok sine aktiviteter i den ødelagte byen. Siden dette teatret lå på DDRs territorium, er det ikke overraskende at skuespill av russiske forfattere gjentatte ganger ble iscenesatt her: Ostrovskys tordenvær, Gogols generalinspektør, Tsjekhovs onkel Vanya og mange andre.

Siden 2008 har Deutsches Theatre blitt drevet av Oliver Reese, mest kjent for sin produksjon av Nabokovs Lolita.

Hei alle sammen! Forberedte et samtaleemne på tysk "I kino" (Im Kino), så husk nye ord og uttrykk. Teksten passer mer for litt mer avanserte språkelever enn for nybegynnere, men den vil uansett være nyttig for alle.

"På kino (Im Kino)

Med den raske spredningen av høyhastighetsinternett har det blitt mye enklere å se filmer hjemme. Produksjonen av store flatskjerm-TVer bidrar heller ikke til kinoenes popularitet. Folk går mindre og mindre på kino. Derfor er kinoene tvunget til å selge ikke bare billetter, men også varer som popcorn, juice, snacks, is, etc.

Mit der rapiden Verbreitung des Highspeed-Internetzuganges sind die Filme weitaus leichter zu Hause anzuschauen. Die Production der Großen Flachbildfernseher fordert auch nicht den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen besuchen das Kino immer seltener. Die Kinos erzwingen deswegen nicht nur die Tickets to verkaufen, sondern auch solche Artikel as Popcorn, Säfte, Snacks, Ice-cream and so weiter.

Som regel ser jeg film hjemme på nett. Så å gå på kino er mer en unnskyldning for å bruke tid ute og mindre en ny film. Jeg går mest på kino med kjæresten/kona/kjæresten/mannen/vennene.

Normalerweise schaue ich die Filme online to Hause an. Der Kinobesuch ist daher mehr ein Anlaß Zeit außer Haus zu verbringen und weniger einen neuen Film anzusehen. Ins Kino gehe ich hauptsächlich mit meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann/meinen Freunden.

Dette skjer ikke ofte, omtrent en gang i måneden, og ikke minst på grunn av de høye billettprisene. For eksempel koster 1 billett kjøpt i helgene 8 euro/100 hryvnias/400 rubler, ikke medregnet kostnadene for snacks og søtsaker.

Es kommt nicht ofte vor, etwa einmal pro Monat, nicht zuletzt wegen der hohen Ticketspreise. Zum Beispiel koster ein am Wochenende gekaufte

Jeg pleier å bestille billetter på nett selv om de er litt dyrere. Dette er mer praktisk for meg og mer sannsynlig å se ønsket film. Billetter kan også kjøpes direkte i kinokassen med 10 % rabatt.

Gewöhnlich kaufe ich die Kinotickets online, obwohl sie hierbei mehr kosten. Es ist für mich bequemer und es gibt mehr Chancen den gewünschten Film anzuschauen. Direkte an der Kinokasse sind auch die Tickets mit einem Rabatt von 10% zu kaufen.

Når det gjelder filmsjangre, foretrekker jeg skrekk-, thriller-, sci-fi- og krimfilmer. Min venn/venn/kone/mann liker dem derimot ikke og foretrekker drama. Jeg foretrekker filmer laget i europeiske land. Jeg tror de er mer meningsfulle og realistiske enn Hollywood-filmer. Kjæresten/kona/vennen/mannen min liker derimot mer underholdende amerikanske filmer.

Derfor må vi gjøre innrømmelser til hverandre. Etter visningen deler vi våre inntrykk og ofte er våre meninger om filmen forskjellige.

I Bezug auf die Filmgenren schaue ich gern Horrorfilme, Thriller, Fantasy, Krimis an. Meine Freundin/Ehefrau/mein Freund/Ehemann mag sie hingegen nicht und bevorzugt Dramen. Ich schaue lieber die in europäischen Ländern produzierten Filme. Meiner Meinung nach sind sie sinnvoller und realistischer as Hollywood-Film. Meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann gefallen hingegen amerikanische Unterhaltungsfilme.

Deswegen erzwingen wir einander Zugestandnisse zu machen. Nach der Vorstellung tauschen wir miteinander Eindrücke aus und unsere Meinungen über den Film sind ofte verschieden.

Ordforråd (Wortschatz):

Gå på kino - ins Kino gehen

Å være på kino - Im Kino sein

Se filmen – einen film anschauen/ansehen

Kjøp/selg kinobilletter – die Kinotikets kaufen/verkaufen

Billettpriser – Die Ticketspreise

Billetten koster ... - Das Ticket kostet ...

Kjøp billetter online/på kinokassen – Ein Ticket online/an der Kinokasse kaufen

Rabattpris…% – Der Preis mit einem Rabatt von…Prozent

Jeg foretrekker underholdningsfilmer – Ich bevorzuge die Unterhaltungsfilme

Jeg liker å se thrillere/dramaer – Ich schaue Thrillers/Dramen gern an

Tema: Bolshoi Theatre

Mål: - legge forholdene til rette for dannelse av evnen til å oppfatte tekster på gehør med forståelse av hovedinnholdet, fremheve det viktigste og gitte
basert på materialet som er hørt, utføre kontroll- og verifiseringsoppgaver etter å ha lyttet, lese en kort tekst om Bolshoi Theatre med en forståelse av hovedinnholdet;

Sikre utvikling av talekompetanse, tenkning, oppmerksomhet, hukommelse; - gi utdanning skolebarn vennlighet, toleranse, ansvar.

I løpet av timene

  1. Motivasjons-målstadiet

God dag! Sett euch! Wer hat heute Klassendienst? Welches Datum er nå? Wer fehlt heute?

Hören und Verstehen müssen Hand in Hand heen! Heute haben wir Hörverstehen. Wir hören und lesen einige Informasjon über das Bolschoi Theatre und arbeiten an ihr.

II. Talelading

Wir begin mit der Sprechgymnastik! Beantwortet die Fragen:

Welche Theatre wisst ihr?

III. Leksekontroll

Prüfen wir die Hausaufgabe! Hvem krig die Hausaufgabe? Gibts Fragen?

AB. S. 55, Üb. 1 (ordoversettelse), 2 (svar på spørsmål)

die Rede - tale

sich verabreden - enig

j-n anreden - søke

die Verabredung - avtale

die Sorge - omsorg

etc. besorgen - ta vare på

besorgt aussehen - å se opptatt ut

Wie habt ihr die Fragen beantwortet?

IV. Utvikling av lytteferdigheter

Macht eure Bücher auf Seite 72 auf, 8.

Moskva. Eine Stadtführerin erzählt einer Gruppe ausländischer Touristen über das Bolschoi Theatre. Her er ein kleiner Auszug.

Hört bitte zu und wählt die richtige Antwort auf die Frage: Warum ist das Bolschoi Theatre weltberühmt?

Das Bolschoi-teateret i Moskvaist das bekannteste und wichtigsteSchauspielhaus pels opera und Ballett i Russland. Das heutige Bolschoi-Theater besteht seit dem Jahr 1776. Im 18. Jahrhundert wurden überwiegendOpernrussischer Komponisten aufgeführt, aber auchDramen und Ballett. Am Bolschoi-Theater, Welches über 1.800 Zuschauerplatze verfügt, arbeiten etwa 900 Schauspieler,Tanzer, Sanger und Musiker. Das Theatre ist auch die Heimat desBolschoi-Balletts.

I Russland ist das Ballett besonders beliebt. Man bevorzugt das klassische Ballett, das hier eine lange Tradition hat. Im Moskauer Bolschoi-Theater ist die Ballettkunst sehr hoch entwickelt. Die Namen der großen Balletttänzerinnen Anna Pawlowa, Ulanowa, Lepeschinskaja, Semenowa, Plissetzkaja, Maksimowa sind weltbekannt. Auch die Namen solcher großen Balletttänzer wie Nuriew, Begak, Baryschnikow, Wassilijew. Die Balletttruppe der Moskauer Bolschoi-Theaters macht Gastreisen durch die ganze Welt und findt überall Beifall und Anerkennung. Dazu tragt auch die wunderschöne Musik von Tschaikowsky, Hatschaturjan, Rodion Schtschedrin und andre Klassiker der Ballettmusik bei.

Ein Besuch des Bolschoi-Theaters gehört oft zum Programm eines Moskautouristen. Eintrittskarten für die oberen Ränge sind bereits ab etwa acht Euro zu bekommen. Kartenhändler vor dem Eingang verkaufen die Karten jedoch zu weit überteuerten Preisen, da die Veranstaltungen meist restlos ausverkauft sind.

Für eine grunnlegende Renovierung und Restaurierung von Mitte 2005 bis Ende Oktober 2011 war das Bolschoi-Theater geschlossen.

Var habt ihr verstanden?

Bitte beantwortet die Frage!

Die Balletttruppe macht Gastreisen durch die ganze Welt.

Beantwortet die Fragen:

  1. Vil du bli das Bolschoi-teateret?
  2. Hvem viel Schhauspieler, Tänzer og Musiker arbeiten im Theatre?
  3. Ble det spesielt trodd i Russland?
  4. Welche Balletttänzerinnen/ Balletttänzer arbeiten im Theater?
  5. Wessen Musik Spielt im Theater?
  6. Wie viel kosten die Eintrittskarten ins Theatre?

V. Refleksjon

Var habt ihr heute Neues erfahren?

Eure Noten fur heute sind….

VI. Presentasjon av lekser

Macht die Tagebücher auf und schreibt die Hausaufgabe: lær ord for diktering


DAS TEATER

1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.

2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.

3. Er hatte Karten furs Bolschoi- Theatre fur den Sonntag besorgt.

4. Man gab die Oper "Eugen Onegin" av Tschaikowski.

5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theater zu besuchen.

6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schonsten Gebaude Moskaus.

7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.

8. Um halb sieben waren wir schon im Theater.

9. In der Garderobe legten wir unsere Jacken ab.

10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer-raum.

11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, schone Kronleuchter.

12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir needsen keine Opernglaser.

13. Es klingelte zum dritten Mal.

14. Der Vorhang ging auf. Der Dirigent Hob den Taktstock.

15. Die Ouverture begynte.

16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.

17. Die Besetzung war sehr gut.

18. In der Pause gingen wir ins Foyer.

19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von beruhmten Sangern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.

20. Es klingelte und wir gingen wieder in den Zuschauerraum.

21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.

22. Die Schhausspiler wurden 3mal hervorgerufen.

23. Wir verbbrachten einen wunderschonen Abend.

24. Dieser Theaterbesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck


Om temaet: metodologisk utvikling, presentasjoner og notater

FORMÅL MED PROSJEKTET: Å legge forholdene til rette for: - å løse taleintellektuelle søkeoppgaver i prosessen med å arbeide med språkmateriale og utvikle på dette grunnlag hovedtypene taleaktivitet ...

leksjonen er rettet mot å konsolidere vokabularet om temaet Skole / 6. klasse / og konsolidere grammatisk materiale / ordrekkefølge i en tysk setning / ...

Emner på tysk for utvikling av monologtale

Tekster på tysk for utvikling av monologtale fra studenter om emnene: Tyskland, hva tyskere er, moderne tysk, folk i Tyskland ....

UDDANNELSES- OG VITENSKAPSMINISTERIET I DEN RUSSISKE FØDERASJON

ADMINISTRASJONENS UTDANNINGSDEPARTEMENT

MO KUITUN DISTRIKT

KOMMUNAL STAT GENERELT UTDANNINGSINSTITUTION

"UYAN VIDEREGÅENDE SKOLE"

DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN.

Utført:

Tsuranova Vasilisa

11. klasse elev

Veileder:

Agapitova T.V.

  1. das Ziel und der Aufgabe

    der teoretisk Teil:

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theater Sibiriens

d) Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa

4) der Praktiske Teil:

b) Die Idea des Experimentes

c) Die Statistik des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) die Sluttfølgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Aktualiteten.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kan das moderne teater tjene. Die Rolle des Theatres im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Line, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, "bestraft das Theatre Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theatre zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theatre entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theatre führt in die Sphäre der fremden Nöte künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.»

Das gewählte Thema des Projektes halte ich aktuell, da bestimmte Aspekte des Themas nicht vollkommen studiert sind und die durchgeführte Forschung ist auf die Überwindung dieser Lücke gerichtet. Sie regt mich an, die intellektuellen Fähigkeiten, moral dieischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, velche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, ble ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripides schrieb, zum Beispiel: “Gibt es, ich werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr … des Wahrhaften Lebens ohne Kunst …”

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Impuls für die Vollziehung dieser oder jener Taten, für die Veränderung der Lebensweise gedient hat. Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und die Kraft, ob die Emotion oder den Intellekt, und auf den Menschen insgesamt. Die Kraft der Kunst best darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findt der Mensch sowohl das neue Wissen, as auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der altäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.

Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen ins Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theatre im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Theatre er i Moskva ved Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theatre hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theatrekunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fordert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theatre die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die Theatre Sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interessiert mich die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind in Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands insbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich other Formen der Organization der Theatertätigkeit.

I 1705 sind gerade an diesen Stellen die ersten Erwähnungen an den liebhaberischen Theatervorstellungen erschienen, as deren Initiator lokaler Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen ble zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodokse Werte organisiert. Das Repertoire-bestand fra den Stücken etter den bibliske emner.

Dann hat beim lokalen Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoar ikke auf der folkloristischen Grundlage - har startet, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theatre i Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist i Irkutsk i 1787 erschienen.

Die Theater Russlands, die Beschäftigten auf der profesjonellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet und Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert war in Tobolsk das erste profesjonelle Theatre gegründet.

Die Theatre Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, die in der Geschichte unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N.Radischtschew, deutscher Dramatiker A.Kozebu, der Dichter-Dekabrist des Jh. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.Jerschow verbunden u.a.

Ich will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schhauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa.

Das irkutsker akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Theatres in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. I 1851 ist bei der Pflegschaft Generalgouverneurs Nikolaj Murawjewa-Amurski der Bau des Gebäudes für das Theatre geendet, das sich am 22. September feierlich geöffnet hat. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

I 1897 fährt die Truppe ins Steingebäude, das nach dem Projekt des Hauptarchitekten der Direktion der Kaiserlichen Theatre Schr±tera des Jh. En errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken- und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theatre bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, "...du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst."

Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A.Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird "das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.

Über dieses Theatre sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theatre namens Ochlopkow – der gegenwärtige Tempel der Kunst.

    Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre besucht?

    Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen?

    Ob die Rolle des Theatres im Leben des Menschen auf Ihren Blick groß ist?

    Hadde du hatt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?

    Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage ist es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theatres im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen og das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Ich habe mich das Project entschieden, vom Experiment to exemplifizieren. Er best im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung jeden Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experimentes werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emotionalen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter Beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Experimentes.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen harben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

In die Liste der Errichtungen sind eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" og das Musical "Gespenst der Oper".

Ich führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

While der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im emotionalen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experimentes haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emotionalen og psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische Potensial.

Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Sluttfølgerung.

Das Theatre spielt die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation tregt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theatre – die beste Schule des Lebens, weiler der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, vernlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele – das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theatres herbeizurufen. Så er eine der wichtigsten Funktionen des Theatres eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theatre der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theatre und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten Litteratur.

K.N. Kostrikov. "Historisk perspektiv på kunstnerisk kultur i overgang"

Nezhnov G.G. "Kunst i livet vårt"

Stolovich L.N. "Livskreativitet"


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