Disney-dyr i blyant. Hvordan tegne disney-prinsesser trinn for trinn
Barn er hovedpublikummet for å se ulike typer tegneserier. En god tegneserieskaper er en som kan trekke ut de grunnleggende egenskapene til et objekt eller en person og forenkle dem for å fange oppmerksomheten til et barn. Mestere som Walt Disney, Hanna og Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz og mange andre har ved å studere barns meninger og oppfatninger oppnådd fascinasjonen av hele verden med sine magiske og evige karakterer. I denne leksjonen vil vi vurdere hvordan tegne tegneseriefigurer enkelt og riktig, som både barn og voksne vil bli glade for.
Den endelige versjonen vil se slik ut:
Leksjonsdetaljer:
- Kompleksitet: Medium
- Estimert gjennomføringstid: 2 timer
Forstå menneskelig persepsjon
Mennesket er en skapning som har et veldig interessant trekk - vi kan transformere detaljer som danner en veldig kompleks struktur eller objekt til en ganske enkel form.
Kan du fortelle at de to bildene nedenfor representerer det samme objektet?
Det kan virke rart at du kan se på et bilde og si at det er en bil.
Hva skjer med de fleste, bortsett fra kunstnere, som ikke kan få alle detaljene til en bil, synet av en hund eller funksjonene til et barns ansikt ut av hukommelsen? De begynner å assosiere veldig enkle og primitive former med de spesifikke egenskapene til hvert objekt. Så, for eksempel, hvor mange barn kom hjem fra skolen med et slikt papir i hånden og sa: «Det er mamma og pappa!»?
Du vil vel ikke tegne slik? Hvis du ikke vil, la oss ta en blyant og begynne å tegne!
1. Oppretting av det første tegnet
Den grunnleggende formen til tegneserieformen vil være en sirkel. Sirkelen er alt som trengs. Fra sirkelen kan du bestemme de grunnleggende proporsjonene til karakterens hode.
Tegn vertikale og horisontale linjer som skjærer hverandre i midten av sirkelen, som på bildet nedenfor:
Trinn 1
Vi tegner øynene til en oval form med en liten skråning på sidene. Nødvendigla det være et gap mellom øynene på omtrent samme størrelse som øyet.
Steg 2
I den øvre delen av ovalene i øynene betegner vi litt karakterens øyevipper. Tegn over øyevippeneøyenbryn som formidler en slags overraskelse. Tegn formen på øyenbrynene som du får, i fremtiden vil du tilpasse deg din egen stil.
Tegn elevene slik at de er sentrert (dette er en veldig effektiv taktikk brukt av tegneserieskapere for å gjøre karakterene mer sympatiske).
Råd: for å gi mer liv til øynene, kan du tegne en liten strek under dem for å simulere rynker.Dette er en annen veldig interessant taktikk som gir en spesiell smak til ansiktsuttrykkene til karakteren.
Trinn 3
Nå den mest interessante delen av leksjonen. Det er på dette stadiet vi vil bestemme hva vår karakter skal være: tynn, feit, ung, gammel. Karakteren vår vil være ung.
Tegn kjeven:
Trinn 4
Nesen vil være forfra. For ikke å bruke mange detaljer, la oss tegne det i generelle termer. Ganske ofte er nesen tegnet i detaljpå den ene siden av ansiktet på grunn av at lyset faller på kun den ene siden.
Trinn 5
Vår karakter er et barn. Vi lager en munn – noe enkelt og med et uttrykk for uskyld.
Vær oppmerksom på at i tegneseriestil barn, uavhengig av kjønn, har en ganske enkel munnform uten lepper.
Trinn 6
Formen på ørene er ganske enkel.
Trinn 7
Fullfører guttens hårklipp.
Jeg vet ikke hvordan jeg skal tegne hår. Hjelp!
Du trenger ikke å være designer eller stylist for å tegne det perfekte håret. Det er ingen riktig måte å tegne hår på, så du bør prøve til du får den rette for anledningen. Bare husk at formen på håret kan formidle visse personlighetstrekk ved karakteren. Merkelig nok kan hår uttrykke alder, opprør, konservatisme. Utrolig, ikke sant? Og hva er frisyren din?
En nøyaktig og rask måte å tegne tegneseriehår på er å søke etter det tilsvarende bildet på Internett! Når du har funnet den perfekte stilen, plasser et eksempelbilde ved siden av et nettbrett eller et stykke papir og begynn å designe en forenklet versjon av det.
Første karakter fullført! Gratulerer!
La oss nå jobbe med en annen karakter ved å bruke samme mal som for gutten.
2. Lag en eldre karakter
Trinn 1
La oss starte med øynene. Denne gangen vil vi tegne raskere, legge til rynker, øyenbryn og pupiller i øynene. Vær oppmerksom på at vi ikke har endret mye, men bare utvidet øyenbrynene litt. Eldre mennesker har tykkere øyenbryn som tar mer plass på pannen. Vi tegner øyevipper på samme måte som i forrige versjon.
Steg 2
Haken vil være litt større enn den forrige karakteren.
Trinn 3
Vi lager en nese. Formen er en helt annen. Vær oppmerksom på at neseborene er veldig nær bunnen av øynene. Tanken er å få et godt resultat ved å overdrive deler av kroppen litt.
Trinn 4
Tegn en stor bart i stedet for en munn.
Trinn 5
Legg til de samme ørene som gutten. Imidlertid vil håret ha en annen form - legg til litt på sidene, og la en skallet flekk på toppen.
Karakteren vår ser ut som en gal vitenskapsmann.
3. Skape en kvinnelig karakter
Lag en søster til gutten:
Hvordan skjedde det så fort? Veldig enkelt... Kvinner har en tynnere ansiktsstruktur. Vurder noen funksjoner:
- tynne øyenbryn;
- større og mer uttrykksfulle øyevipper;
- tynnere hake;
- liten nese med færre detaljer;
- langt hår.
Det er alt! Når du begynner å føle deg mer selvsikker, kan du tegne noen flere karakterer med forskjellige detaljer.
4. Mimikk
La oss tegne en jente etter å ha mottatt nyheten om at skoleferien er over.
La oss nå gå tilbake til gutten og spørre om hans mening om denne saken:
Det føles som om han holder på med noe!
Vær oppmerksom på endringene i guttens ansikt:
- ett øyenbryn under det andre;
- øynene halvt lukket;
- smil lagt til (den ene siden høyere enn den andre, på linje med øyenbrynene);
- pupillene beveget seg under øyevippene.
Og det er det! Alt er enkelt!
5. Tegn inn profil
La oss tegne to sirkler.
Vi lager en gutt og en jente i profilen:
Øret forble i midten av sirkelen.
Vær oppmerksom på disse detaljene når du komponerer mannlige og kvinnelige karakterer:
- gutten har tykkere øyenbryn;
- jentas hake er litt skjøvet fremover;
- jentas nese er tynnere og skarpere;
- En gutt har ikke øyevipper når en jente har store og tykke.
6. Lek med vinkler
Øyne, nese, munn, ører - alle disse detaljene får ansiktet til å endre form når det ses fra forskjellige vinkler. Dette er ofte sett i tegneseriefigurer.
Legg merke til hvordan ekte øyne blir forenklet når de konverteres til tegneserier.
Den faktiske formen på nesen består av flere brusk. Formen hans er radikalt forenklet i tegneserien.
Det er viktig å forstå hvordan munnen oppfører seg i forskjellige vinkler. Fjern unødvendige detaljer og prøv å beholde bare den grunnleggende formen på leppene. Ørene er også sterkt forenklet.
Nå skal vi sette ut i livet alt vi har lært. Nedenfor er det sirkler med piler som viser synsretningen. Vi kan trene våre tegneferdigheter i ulike stillinger:
Legg merke til øynene for hver av sirklene:
La oss nå legge til en annen kjeveform:
Du kan fullføre tegningene selv, basert på kunnskapen som ble gitt deg i denne leksjonen. Huske:
- ansiktet må være forenklet og avrundet;
- overdrive noen deler av ansiktet og dets uttrykk.
Når du har klart å skissere retningen til øynene og velge passende haker, prøv å bruke kreativiteten din og fullfør tegningen. Hvis du tegner minst 10 minutter om dagen i henhold til reglene som presenteres her, vil du kunne tegne tegneserieansikter like lett som å puste.
La oss oppsummere tegningen av karakterer:
- Tegn en sirkel for hodeskallen;
- Angi retningen karakteren skal se ut i;
- Vi lager en oval øyekontur;
- Tegn pupillene til øynene som ser på nesen hvis du vil lage en søt karakter. Ikke glem øyevippene;
- Velge de riktige øyenbrynene avhengig av alder og kjønn;
- Vi lager de tilsvarende kjevene;
- Legg til enkle ører uten unødvendige detaljer;
- Vi søker etter den nødvendige frisyren på Google og bruker den i skissen vår;
- La oss feire!
Her er hva som skjedde:
Et eksempel på hvordan man bruker samme mal for å skape forskjellige følelser. Merk at kun øyevippene og øyenbrynene er endret. Ikke noe mer!
7. Studie av nasjonaliteter
Vi nærmer oss slutten av leksjonen. Jeg vil gjerne oppfordre deg til å fortsette å eksperimentere med ansiktsuttrykk og om mulig utforske ansiktet mer. Lær hvordan øynene og munnen oppfører seg i ulike situasjoner. Ta en titt på ulike nasjonaliteter og lær nøkkeltrekkene deres.
For eksempel har afroamerikanere en litt flat nese og mer avrundede kinnben.
Når det er mulig, prøv å tegne karakterene dine mer realistisk. Se bak oppførselen til mennesker i det virkelige liv.Se på fotografier, studer stilen til favorittartisten din, eller se på nettet for inspirasjon. TILNår vi vender oss til det virkelige liv, kan vi trekke ut kvalitetsinformasjon for skissene våre.Men husk: å observere den virkelige verden betyr ikke å kopiere den!Du vil at karakteren din skal være unik og ikke en kopi av den ekte, ikke sant?
Flott jobb!
Nå vet du de grunnleggende metodene som brukes av de beste multiplikatorene rundt om i verden. Lykke til!
Vi håper du likte leksjonen.
Utforsk andre teknikker for å tegne tegneseriefigurhoder.
Den eneste grensen er himmelen!
Oversettelse - Plikt.
Gode gamle Walter. Denne mannen har laget så mange mesterverksmalerier at de nåværende animatørene, som datamaskinen gjør alt for, nervøst røyker, ser bort og røyker igjen. Totalt ble det samlet 111 filmer i sparegrisen hans, og han var også produsent av 576 filmer. Nedenfor må jeg vise deg hvordan du tegner Disney, men før det, noen flere ord om skaperen og selskapet hans. Jeg vil umiddelbart vise logoen som vi skal avbilde, alle vet det veldig godt: Disney er et selskap av lykke, hvis logo viser slottet til den sovende skjønnheten i Disneyland. I historien om dets eksistens har hun skutt de fleste filmene du kjenner, fra og slutter med. Skaperne er brødrene Roy og Walt. Fiktive historier om Disney:
- Walt har bevisst gjort karakterene sine supersnille og superdumme, fordi seeren likte det og vil like det. Voksne liker den første, fordi de tror at fra dette blir barna deres like. Og barna liker den andre, fordi de ser at det er noen som er enda dummere enn dem, og dette er morsomt;
- Men en karakter var tydelig forskjellig fra hele hans sinn og raske vett. Det var Mikke Mus. Klistremerker med bildet som den dag i dag er støpt overalt hvor de passer for å øke antall salg;
- Alle sovjetiske tegneserier ble frivillig tvangskopiert fra Disneys. Selv og.
Basert på mange arbeider har jeg allerede laget leksjoner, du kan se listen helt nederst i denne artikkelen, og prøv nå å tegne en logo:
Hvordan tegne Disney med en blyant trinn for trinn
Steg en. Det er ikke mye å beskrive her, alt er tydelig fra bildene. Men først, la oss lage en skisse av et eventyrslott, og dele papiret inn i sektorer. Gjenta som på bildet nedenfor. 
Trinn to. Tegn et tårn i hver sektor. 
Trinn tre. La oss nå lage en inskripsjon i forgrunnen. La oss fikse konturene til tårnene. 
Trinn fire. La oss fjerne skisselinjene, korrigere konturene og skygge for realisme. Hvis du vil kan du fargelegge med fargeblyanter, men dette er opp til deg, jeg har det slik: 
Som lovet gir jeg deg en liste over leksjoner om Disney-karakterer, prøv å skildre.
I en av de forrige leksjonene i serien lærte du de grunnleggende prinsippene for å tegne Disney-karakterer og lærte hvordan du tegner prinsesser i stil med Disney. Men hvis du vil lære å tegne en Disney-karakter i en skurkrolle, må du lære noen flere triks, som jeg vil dekke i denne leksjonen.
Underveis skal vi lage tre karakterer: den onde dronningen fra Snow White, Ursula fra Den lille havfruen og Scar fra Løvenes konge.
Litt teori
Hvis du ofte ser på Disney-tegneserier, burde du ha lagt merke til de karakteristiske trekkene til skurker – som oftest er de mindre vakre. Vanligvis er de avbildet som stygge med overdrevne trekk. For eksempel er Fegudmoren fra «Askepott» litt lubben, og Ursula fra «Den lille havfruen» er en stor og overvektig dame. Alle prinsessene er tynne og ser sunne ut, men for eksempel ser Cruella De Vil ut som en avmagret, syk kvinne. Dessuten er alle positive karakterer (spesielt kvinnelige) veldig like hverandre, og skurker ser ofte unike ut og hver på sin måte.
Av denne grunn er det umulig å lage en universell oppskrift for å tegne en skurk i Disney-stil. Basert på forskjellen mellom gode (hovedperson) og onde (antagonist) karakterer, kan noen detaljer imidlertid skilles:
| Egenhet | snill karakter | Ond karakter |
|---|---|---|
| Øyne | Store elever symboliserer uskyld og tillit. Som regel er øynene vidåpne. | Små elever symboliserer mistillit og uærlighet. Store øyelokk, og øynene halvt lukket. Et sporet nedre øyelokk som får deg til å se eldre ut. |
| Bryn | Proporsjonal med naturlige kurver. | Plassert unaturlig høyt med overdrevne former. |
| Hode | Barnslige proporsjoner, glatte former. | naturlige proporsjoner. Ofte er detaljene i hodet litt overdrevne (skarpe kjeve, kinnbein) |
| Nakke | Veldig tynn; mot hennes bakgrunn ser hodet større ut. | Naturlig og proporsjonal med kroppen. |
| Ansikt | Perfekt ansikt med glatt hud. Mulige fregner. | Det er feil: rynker, føflekker, arr. |
| Sminke | Hvis det er det, ser det naturlig ut. | For mye. |
Det betyr selvsagt ikke at skurkene er en eldre og styggere versjon av heltene. Disse detaljene brukes til å gi karakteren en unik karakter, som også kan være ung og attraktiv. Men de viktigste forskjellene ligger i ansiktstrekk. Skurken i Frozen (spoiler alert!) ser ut som en perfekt og sjarmerende prins. Men det som forråder ham er ansiktstrekk og tonefall, som endres etter hvert som hans sanne intensjoner avsløres.
La oss analysere noen få eksempler. Den smilende hovedpersonen ser vennlig ut, han vil stole på. Hovedpersonene ser det gode i mennesker og er ikke redde for å vise følelsene sine. Skurker, derimot, stoler ikke på noen. Smilet deres avviser ikke, men avviser. De mest nøytrale følelsene som skurker klarer å presse ut av seg selv er kjedsomhet med et snev av irritasjon.
Hovedpersonen er trist når noe vondt skjer. Antagonisten er sint og skylder på alle rundt. Dette hindrer publikum i å bli knyttet til en slik karakter.
Skurkene er mer teatralske og dramatiske når de uttrykker følelsene sine. De viser sjelden ekte følelser og lager ofte ansikter for å villede andre. Ansiktene deres kan sammenlignes med en scene der en forestilling finner sted, kontrollert av samtalepartneren.
Men dette betyr ikke at hovedpersonene ikke vet hvordan de skal bli sinte eller true. Men selv disse følelsene blir skildret på en vennlig måte slik at publikum sympatiserer med helten. Det er mer sannsynlig at skurker overreagerer, noe som bare understreker feilen i handlingene deres.
Hvordan tegne den onde dronningen fra Snow White and the Seven Dwarfs
The Evil Queen er den første virkelige skurken i et Disney-innslag. I tillegg, som standard, skal den være "rød og hvitere." Derfor kan du ikke bevisst vansire henne for å understreke sinne. I stedet fokuserte artisten på hennes forskjeller fra Snow White: alder (hun er eldre, men ikke gammel) og uttrykker aldri positive følelser.
La oss prøve å tegne en ond dronning sammen!
Trinn 1
Vi starter med en kule.
Steg 2
Legg til volum på baksiden av skallen for å gjøre den mer realistiske proporsjoner.
Trinn 3
Vi deler den nedre delen av kulen i tre deler.
Trinn 4
Dupliser disse tre delene rett under sfæren.
Trinn 5
Vi tegner konturen av ansiktet i form av en kurve. Haketuppen skal være like over den laveste linjen.
Trinn 6
Vi tegner en horisontal linje i midten av den andre delen av den nedre halvdelen av sfæren - her vil det være øyne.
Trinn 7
Vi avslutter omrisset av ansiktet. Som du kan se, er ansiktsformen merkbart lengre enn for vakre prinsesser.
Trinn 8
Trinn 9
Tegn kurver for øyenbrynene.
Trinn 10
Trinn 11
Vi retter konturen av øynene.
Trinn 12
Tegn iris og pupiller. Eleven må være veldig liten.
Trinn 13
Legg til øyevipper.
Trinn 14
Legg til øyelokk.
Trinn 15
Vi tegner øyenbryn.
Trinn 16
Vi avslutter leppene. Dronningens lepper er hovne og hjørnene er vendt ned, noe som gir ansiktet hennes et uttrykk av skuffelse.
Trinn 17
Vi fullfører nesen. Bokstavelig talt lett skisser det uten detaljer. Vi tegner ikke den ytre konturen av neseborene.
Trinn 18
Vi tegner en hals.
Trinn 19
Nå deler vi den øvre halvdelen av sfæren i tre deler.
Trinn 20
Vi deler den nedre delen i ytterligere to halvdeler (omtrent).
Trinn 21
Legg til konturen av "hetten".
Trinn 22
Vi tegner en krone.
Trinn 23
Vi holder på å fullføre tegningen.
Tegn heksen Ursula fra Den lille havfruen
Ursula er en typisk skurk med overdrevne kroppsformer og ansiktstrekk, veldig lys og uttrykksfull. Hun er et godt eksempel på hvor langt en kunstners fantasi kan gå uten å bli begrenset av konvensjonelle standarder for skjønnhet. La oss prøve å bevege oss litt bort fra de klassiske Disney-ansiktene og tegne noe mer interessant og unikt.
Trinn 1
Vi starter med en kule.
Steg 2
Den nederste halvdelen er delt inn i tre deler.
Trinn 3
Nedenfor tegner vi en stor oval.
Trinn 4
Vi skisserer det vertikale sentrum av ansiktet og deler ovalen i to horisontalt.
Trinn 5
Vi deler den øvre halvdelen av sfæren i tre deler. Tegn en horisontal linje under kulen.
Trinn 6
Vi deler den øverste delen av kulen i to horisontalt, og tegner deretter en annen linje litt lavere.
Trinn 7
Vi tegner sterkt buede øyenbryn.
Trinn 8
Tegn ovale øyne under den øvre halvdelen av kulen.
Trinn 9
Legg til detaljer om ansiktet: kinn, nese, munn, hake og ører.
Trinn 10
Vi retter konturen av øynene.
Trinn 11
Vi tegner små iris og pupiller.
Trinn 12
Trinn 13
Nå øyenbryn.
Trinn 14
Og øyevipper.
Trinn 15
Vi skisserer nesen.
Trinn 16
Og tegne munnen.
Trinn 17
På grunn av et bredt smil dukker det opp rynker på kinnene under øynene.
Trinn 18
Vi tegner hår.
Trinn 19
Vi fullfører tegningen.
Hvordan tegne Disney Character: Scar from The Lion King
Scars sinne kommer til uttrykk gjennom hans usunne utseende: en mager kropp, en shabby manke og et arr på øyet. Utseendet hans står i kontrast til Mufasa og Simba, som er harmonisk bygget og med frodige maner.
Du kan enkelt plukke ut Scars "onde" egenskaper hvis du sammenligner ham med Kovu fra Løvenes Konge 2. De har lignende farger og til og med arr, men den andre ser vennlig ut. Scars fysiske tilstand er avgjørende for handlingen. Han er for svak til å kjempe mot Mufasa i en rettferdig kamp, så han bestemmer seg for å slem og svik tar tronen hans.
Trinn 1
Som vanlig starter vi med en kule. Den skal være mindre enn andre løver, og litt tilbøyelig (se på for sammenligning). Dette vil gi Scar et truende utseende.
Steg 2
Legg til en snute med en helning som tilsvarer kulen.
Trinn 3
Vi tegner en hake.
Trinn 4
Vi deler snuten horisontalt i tre like deler.
Trinn 5
Vi skisserer forsiden av snuten.
Trinn 6
Vi tegner en nese.
Trinn 7
Del toppen av kulen i to.
Trinn 8
Vi deler den nederste halvdelen i tre deler.
Trinn 9
Og det samme gjør vi med toppen.
Trinn 10
Vi tegner omrisset av den øvre delen av snuten.
Trinn 11
Tegn kurver for øyenbrynene og koble dem til neseborene.
Trinn 12
Legg til en øyekontur.
Trinn 13
Vi tegner øyne.
Trinn 14
Vi tegner øyenbryn.
Trinn 15
Nå kinn.
Trinn 16
Trinn 17
Vi retter konturen av snuten og kinnene.
Trinn 18
Legg til en tynn hals.
Trinn 19
Trinn 20
Vi tegner en manke.
Trinn 21
Vi fullfører tegningen.
Flott jobb!
Nå vet du hvordan du tegner en Disney-karakter og gjør ham til en skurk. Kunnskapen du får kan brukes til å tegne fanart eller lage dine egne karakterer. Glad kreativitet!
