Nashchokinsky-huset. Nashchokins dukkehus: Hvordan et dyrt leketøy av Pushkins venn ble en uvurderlig historisk sjeldenhet

Jeg kom fra St. Petersburg i anledning årsdagen for Moskva-museet til A.S. Pushkin (60 år).

Men hva er det egentlig vi snakker om? Du kan si det samme om et leketøy. Den tilhørte Pushkins venn Pavel Nashchokin.

Vel, her er det: på et tidspunkt (økonomisk velstående, noe som ikke alltid skjedde med Pavel Voinovich), kom Pushkins venn med et merkelig innfall: å lage en kopi av huset hans, med alle møbler og andre ting som var i det, på størrelse med en syvende størrelse. Og tenk, jeg bestilte faktisk hele møblene - ikke eksterne kopier, men helt funksjonelle varer. Bare bittesmå.

Pianoet var forresten også ekte - ifølge vitnesbyrdet fra en av hans samtidige spilte Nashchokins kone det til og med - ved hjelp av strikkepinner.

Det ble laget miniatyrkopier av malerier til huset. Og også alt som var nødvendig for biljard (jeg lurer på om du prøvde å spille det?).

Alle husholdningsredskaper ble også laget i miniatyrer. (Fra Pushkins brev til Natalya Nikolaevna, om hans besøk til Nashchokin: "Huset hans (husker du?) blir ferdigstilt; hva slags lysestaker, hva slags service! Han bestilte et piano som en edderkopp kunne spille på..." )

Og her har du Pushkin selv på besøk hos eieren - leser tydeligvis noe nytt.

Denne figuren ble deretter laget til en kopi på Imperial Porcelain Factory.

Huset fikk betydelig popularitet i Moskva på den tiden; folk dro spesielt for å se det. Men hva skjedde ved siden av skjebnen hans?

Akk, akk. Den useriøse eieren, som nok en gang hadde tapt, pantsatte huset, men kjøpte det aldri tilbake. Det nysgjerrige leketøyet gikk fra en antikvariat til en annen, gradvis ble delene spredt. Og viktigst av alt, selve huset, som reproduserte et to-etasjers herskapshus, forsvant.

Forresten, hvilken egentlig? Museumsarbeidere studerte Nashchokins Moskva-adresser – og det var mange av dem. Her er et hus i Gagarinsky Lane.

Her på Bolshaya Polyanka.

Her i Vorotnikovsky Lane. Og alle, vel å merke, er to-etasjers – hvordan kan du si det?

Tilbake til skjebnen til innholdet: kunstneren Sergei Galyashkin tok opp saken på begynnelsen av 1900-tallet - han kom over noen av gjenstandene fra en antikvitetshandler, og han søkte etter en annen del (dessverre ikke alle) med vilje . I 1910 ble huset han restaurerte demonstrert i St. Petersburg, deretter i Moskva og Tsarskoje Selo. Fotografier av denne rekonstruksjonen er bevart.

Etter 1917 havnet huset i Historisk museum. I 1937 ble det demonstrert på All-Union Pushkin-utstillingen. Under krigen ble den evakuert, og den arkitektoniske rammen gjenskapt av Galyashkin gikk tapt. Vel, nå bor han i det all-russiske museet i A.S. Pushkin i St. Petersburg - hvorfra han kom til Moskva.

Moskva museumsarbeidere supplerte selvfølgelig utstillingen med egne materialer. Her er et portrett av Nashchokins kone Vera Alexandrovna.

Det er mange forskjellige ting fra Nashchokin-familien, blant annet en vifte som viser fresker av Pompeii og Herculaneum.

Møblene (denne gangen i full størrelse) er også fra Nashchokins' Moskva-leilighet.

Og dette er et bilde av stuen i Nashchokinsky-huset (det ekte) av kunstneren Nikolai Podklyuchnikov. Innbyggerne i huset selv er også her.

Vær oppmerksom på denne bysten i maleriet som kom fra St. Petersburg. Minner deg ikke om noen?

Så Moskva-museets folk bestemte at det minnet om og plasserte sin egen byste av Ivan Vitali nærmere.

Vel, utstillingen "Nashchokinsky House" åpnet i hovedbygningen til A.S. Pushkin-museet på Prechistenka. 168 miniatyrobjekter ble brakt til den (opprinnelig var det opptil seks hundre av dem, litt mer enn halvparten har overlevd). Utstillingen varer til desember.

I 1910 ble kunstner og samler S.A. Galyashkin stilte ut et Nashchokino-hus i miniatyr i hallen til Kunstakademiet. Responsen fra de besøkende var overveldende. Hva imponerte så seerne på begynnelsen av det tjuende århundre? Og hva med denne "leken" tiltrekker oss i dag? Du kan lære om dette på utstillingen «Ikke et hus, men et leketøy!», hvis åpning er tidsbestemt til å falle sammen med 215-årsjubileet for fødselen til P.V. Nasjsjokina.

Interiør i stuen til Nashchokino-huset.

Huset, som ble utstillingens sentrale utstilling, inneholder miniatyrkopier av møbler og husholdningsartikler av et adelshus fra 1820-1830-årene. Mange av dem ble laget av kjente håndverkere fra den tiden, for eksempel ble møbler bestilt fra verkstedet til brødrene Gumbs, porselensservice fra A. Popov-fabrikken. De er nåværende modeller ekte ting: tusenbeinbordet kan forlenges, alle skuffene i en bitteliten skjenk kan trekkes ut, du kan skyte en 4,4 cm pistol, koke vann i en samovar, tenne en gulvlampe og spille et Fisher-piano med strikkepinner. "Leketøyet" var dyrt: det er kjent at Nashchokin brukte 40 000 rubler på å møblere og ordne huset.

S. A. Galyashkin i Nashchokino-huset på utstillingen ved Academy of Sciences
1910
Fototype

Huset er absolutt et unikt eksempel på dekorativ og brukskunst.

Men den spesielle verdien for oss av dette "leketøyet" er at det er assosiert med navnet til A.S. Pushkin.

Når han kom til Moskva, bodde poeten alltid i Voinych-huset i et rom som husholdningen kalte "Pushkins". Han kunne betro seg til Nasjsjokin sine mest intime tanker, dele gledene og sorgene i "familielivet", og alltid være trygg på vennens "utrolig gode natur og intelligente, tålmodige nedlatenhet." Poeten fulgte med interesse husets tilblivelse. Det kan antas at han ga Nashchokin råd om arrangementet sitt; i alle fall kan hans lidenskap for denne ideen leses i brev til hans kone, N.N. Pushkina. Den 8. desember 1831 skrev poeten: «Hans [Nashchokins] hus (husker du?) blir ferdigstilt; hvilke lysestaker, hvilken service! han bestilte et piano som en edderkopp kunne spille på, og et fartøy som bare en spansk flue kunne gjøre avføring på.»

Syv og en halv oktav piano fra Nashchokino-huset. Fra VMP-samlingen.

På utstillingen vises Nashchokino-huset omgitt av gjenstander fra Pushkin-tiden. En sammenligning gjør det mulig å sette pris på arbeidet til mesterne fra den første tredjedelen av 1800-tallet som skapte møblene. En engelsk bestefarsklokke, et kortbord, en skjenk og lenestoler er originale "prototyper" av de små utstillingene som vi ser gjennom vinduene i huset. "Interiørenheter" danner kontor-, stue- og spisestueområdene, og gjentar arrangementet av hovedrommene i huset. Utstillingsmontrene viser miniatyrgjenstander fra museets samling som ikke var inkludert i Nashchokino-huskomplekset, og deres ekte analoger, hvorav mange er minnegjenstander.

I mer enn 70 år har Nashchokino-huset vært i samlingen til All-Russian Museum of A. S. Pushkin. I 30 av disse årene var museumsansatt G.I. depot for gjenstandskomplekset i huset. Nazarova, som gjorde mye for å studere og popularisere det. Hennes kommunikasjon med Nashchokins etterkommere gjorde det mulig å fylle på museets samling med minnegjenstander. I dag vises eierens lommebok, en samovar, en fruktkniv og sølvtøy fra Nashchokins «store hus». Livet til denne familien er avbildet i detalj i maleriet av N.I. Podklyuchnikov "The Living Room in the Nashchokin House", skrevet i 1938. Pushkin er også avbildet der, eller rettere sagt, marmorbysten hans av billedhuggeren I.P. Vitali. Poetens død var et stort sjokk for Nashchokin; han klandret seg selv for ikke å kunne redde vennen sin. Utstillingen som «skriker» om dette tapet er portrettet av A.S. Pushkin, som Pavel Voinovich beordret K.-P. Mather etter dikterens død. Det er kjent at han selv poserte for artisten i Pushkins karakteristiske positur og i hans favoritt arkhaluk, som ble holdt i Nashchokins familie.

Begrepene "hjem", "familie", "klan" betydde mye for begge vennene. Derfor inneholder utstillingen portretter av deres koner - N.N. Pushkina og V.A. Nashchokina, deres personlige eiendeler: et blekkhus, en balltøffel og en kopp og tallerken av Natalya Nikolaevna; Vera Alexandrovnas boks, signet og notatbok; kopier av Pushkins brev til kona og P.V. Nashchokin med omtale av et lite hus, et bilde av våpenskjoldet til Nashchokin-familien, korrespondanse fra familiemedlemmer.

Kjeller for sølvtøy. Fra VMP-samlingen.

Sjenerøs herre og gambler, P.V. Nashchokin var en god kjenner av kunst og litteratur. Blant hans bekjente var poetene P.A. Vyazemsky og E.A. Baratynsky, skuespiller M.S. Shchepkin, kunstner K.P. Bryullov. I Nashchokins hus leste jeg kapitler fra «Dead Souls» av N.V. Gogol, komponisten, grunnleggeren av nocturne-sjangeren, ireren John Field, besøkte ofte, kunstneren P.F. levde en stund. Sokolov. En egen del av utstillingen presenterer gjenstander knyttet til navnet til denne mest talentfulle portrettmaleren fra den første tredjedelen av 1800-tallet: hans selvportrett i Nashchokins hus, kunstnerens blekkhus, miniatyrmøbler skåret ut av bein, som ble lagret i en skuff på kontoret hans, som kom inn i museets samlinger.

Tusenbein bord
Gumbs Brothers Factory (?)
Russland. 1830-årene
Mahogni, kobber. 14 × 38 × 31,3 cm

Arrangørene av utstillingen kunne ikke la være å hylle minnet om mannen som gjenopplivet Nashchokino-huset - Sergei Aleksandrovich Galyashkin. I 1910 ble det tatt et fotografi som viste det mot bakteppet av huset - bevis på den første offentlige visningen av en unik utstilling. Dokumentarserien fortsetter med et ark fra samlerens personlige mappe, samt brev fra kunstneren Konstantin Somov til søsteren på postkort som viser Nashchokino-huset. De viser interiør der små figurer er plassert - skulpturelle miniatyrbilder av Pushkin, Nashchokin, Zhukovsky. I et brev til sin kone datert 4. mai 1836, skrev Pushkin: «Nashchokins hus har blitt brakt til perfeksjon - det eneste som mangler er levende mennesker. Hvordan Masha ville glede seg over dem!» Etter å ha kjøpt huset, restaurerte Galyashkin gipsfigurene; i dag kan noen av dem sees på utstillingen.

Samovar
Russland. 1830-årene
Sølv, bein. 8,7 × 64 cm

Vannkoker med lokk
Russland. 1830-årene
Sølv, forgylling. 3 × 2,5 × 2,5 cm

Rusk bolle
1830-årene
Sølv, forgylling. 4,5 × 5,5 × 4,5 cm

I mange år har Nashchokino-huset vært en av museets mest interessante og virkelig levende utstillinger. Det forente for alltid navnene på venner - Pushkin og Nashchokin, og ble den materielle legemliggjørelsen av minnet om forholdet deres og deres tid. Og han gir fortsatt gleden av å være en del av magien.

Den store åpningen av utstillingen fant sted i Green Hall of the All-Russian Museum of A.S. Pushkin 2. desember 2016 innenfor rammen av V St. Petersburg International Cultural Forum. Utstillingen varer til 19. mars 2017.

Interiør i spisestuen til Nashchokino-huset

Gulvklokke
Russland. 1830-årene
Mahogni, kobber, messing, glass. 30,7 × 8,2 × 4,7 cm

Reis samovar
1830-årene
Kobber. 10,5 × 4,5 × 7,6 cm

Interiør på kontoret til Nashchokinsky-huset

Rørstativ
1830-årene
Tre, bein. 23 cm (høyde); 11,4 cm (diameter)

Reisepistoler
Belgia, Liège. 1830-årene
Stål, forgylt bronse

Litterær og monografisk utstilling "A.S. Pushkin. Life and Creativity"

Adresse: St. Petersburg, Moika River-vollen, 12

Veibeskrivelse: St. metrostasjoner "Nevsky Prospekt" og "Admiralteyskaya", alle typer transport langs Nevsky Prospekt til Bolshaya Konyushennaya st. eller Palace Square

Utstillingshaller i 1. etasje
Statens museum for A.S. Pushkin
st. Prechistenka, 12/2 (t-banestasjon "Kropotkinskaya")

Utstilling
“Nashchokinsky house - en tur til Moskva”
Til 60-årsjubileet for grunnleggelsen av Statens museum for A.S. Pushkin"

Med deltakelse av All-Russian Museum A.S. Pushkin

Utstillingstid:
Fra 4. oktober til 3. desember 2017

"Mitt lille hus" - det var det Pavel Voinovich Nashchokin kalte en miniatyrkopi av huset hans i Moskva. Vennene hans som var i utlandet snakket med beundring om den lange europeiske tradisjonen med å lage dukkehus. Kanskje verkene til den tyske romantikerenE. T. A. Hoffmann fikk Nashchokin til å bestille kopier av alle gjenstandene rundt ham fra kjente mestere. Møblene til huset ble laget i det berømte verkstedet til Gumbs-brødrene, porselenstjenesten ble laget på A. Popov-fabrikken. Den spesielle verdien av disse gjenstandene er at de er arbeidsmodeller av ekte ting: du kan koke vann i en samovar, spille et Fisher-piano ved å bruke strikkepinner, eller spille et spill med pyramide på biljard.

Opprettelsen av huset ble sett av A.S. Pushkin, en venn av Nashchokin. I brev til sin kone fra Moskva snakket poeten om vennens særhet. Den 8. desember 1831 skrev han: «Huset hans (husker du?) blir ferdig; hvilke lysestaker, hvilken service! han bestilte et piano som en edderkopp kunne spille på, og et fartøy som bare en spansk flue kunne gjøre avføring på.» Et år senere informerte Pushkin Natalya Nikolaevna: "Jeg ser Nashchokin hver dag. Han hadde et festmåltid i huset sitt: de serverte en liten mus i rømme med pepperrot i form av en gris. Det er synd at det ikke var gjester. Når det gjelder dets spiritualitet, nekter dette huset deg.» Og 4. mai 1836: "Nashchokins hus er blitt perfekt - det eneste som mangler er levende mennesker. Hvordan Masha (A.S. Pushkins datter) ville glede seg over dem.»

Men huset ble aldri overført til Pushkin-familien. Rett etter dikterens død ble Nashchokin tvunget til å pante den. Skjebnen til denne relikvien, som gikk fra en antikvitetshandler til en annen, var komplisert. Bare et halvt århundre senere ble det oppdaget og restaurert av kunstneren og samleren S. A. Galyashkin. Han organiserte utstillinger: ved Vitenskapsakademiet i 1910, deretter ved Moskvas litterære og kunstneriske krets og i Tsarskoe Selo til 300-årsjubileet for Romanov-familien i 1913.

I 1919 ble huset rekvirert, brakt til bygningen til den engelske klubben, hvor Statens museumsfond lå, hvorfra det i 1922 ble overført til museet i gamle Moskva. Etter sammenslåingen av dette museet med Historisk museum i 1926 ble relikvien en del av samlingene til Historisk museum.

I året for 100-årsjubileet for Pushkins død ble All-Union Pushkin-utstillingen åpnet, hvis materialer ble grunnlaget for det nyopprettede A. S. Pushkin-museet. Etter å ha overlevd evakueringen, dukket huset igjen opp i museets utstilling, plassert i 17 haller i State Hermitage.

Den neste milepælen i husets liv var flyttingen til kirkefløyen til Katarinapalasset i Pushkin i 1967. I 20 år lå Nashchokino-huset i en av de 27 salene til utstillingen "A. S. Pushkin. Personlighet, liv og kreativitet."

I anledning dikterens 200-årsjubileum har det oppstått en ny mulighet til å presentere huset for publikum i all sin prakt i den litterære utstillingen til det allrussiske museet til A. S. Pushkin, på Moika, 12.

På 2000-tallet forlot huset St. Petersburg bare én gang, for å havne i Moskva på Vorotnikovsky Lane, der Nasjsjokin bodde på 1800-tallet (i 2001 huset det galleriet «Nashchokins hus»).

Etter en 16-års pause reiste huset igjen til Moskva, og i to måneder vil det bli stilt ut i utstillingshallene til State Museum of A.S. Pushkin, på Prechistenka, 12.

(Modell av "Nashchokinsky House", presentert på en utstilling i konferansesalen til Vitenskapsakademiet i 1910. Modellen ble bestilt av S.A. Galyashkin.)

En jente fascinerte meg med historien og nåtiden til dukkehus. Jeg ble helt betatt. Og begynnelsen ble laget i St. Petersburg høsten 2007, da mannen min og jeg tilbrakte hele dagen!!! i Peter og Paul-festningen, hvor jeg allerede hadde vært før. Det er et museum for historien til St. Petersburg der, og utstillingen viser en modell av en leilighetsbygning, noe som overrasket meg!!! Men i dag snakker vi ikke om det. Det viste seg at det er et annet dukkehus i St. Petersburg, eller mer presist, i Tsarskoe Selo (nå Pushkin) kalt Nashchokinsky. Her er mer om ham

Tradisjonen med å lage miniatyrhus, palasser og til og med byer fylt med kopier av gjenstander har eksistert i Europa siden slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet. Museer i Holland og Tyskland inneholder fortsatt fantastiske dukkehus.
I Russland var den første slike miniatyrkopi det såkalte Nashchokinsky-huset. Når det gjelder antall overlevende gjenstander (611), overstiger den ikke mange lignende modeller, men den inneholder en slik rekke ting fra Pushkins tid som ikke finnes i noe historisk, dagligdags eller litterært minnemuseum for den første tredjedelen av 1800-tallet. Blant dets russiske analoger kan det sammenlignes med Rural Prison House, opprettet senere, som ble presentert i 1848 av keiser Nicholas I til sin kone Alexandra Feodorovna på bursdagen hennes og er nå lagret i Peterhof.
I løpet av Pushkins liv kom vennen hans, Pavel Voinovich Nashchokin, på den glade ideen om å kopiere leiligheten hans i redusert form med alle møblene i den.
Det er ukjent hvilken leilighet Nashchokin gjenskapte - i løpet av årene med arbeidet med modellen flyttet han flere ganger. Det er mulig at Nashchokins opprinnelige idé vokste til et ønske om å reprodusere et rikt edelt herskapshus som er typisk for tiden på 1820-1830-tallet. I følge Nikolai Ivanovich Kulikov, en skuespiller og nær venn av Pushkin og Nashchokin, "etter å ha forestilt seg mennesker i størrelsen på den gjennomsnittlige høyden på barnedukker, bestilte han (Nashchokin - G.N.) alt tilbehøret til dette huset til de første mesterne i henhold til denne skalaen." Slik ble det berømte Nashchokinsky-huset født.
Mange malerier og tegninger har kommet ned til oss som skildrer interiøret i Pushkins tid. Men de gir ikke et fullstendig, omfattende bilde av en bestemt leilighet eller hus. Tross alt, på papir eller lerret er det umulig å fange volumetrisk og samtidig alle rommene og tingene som fyller dem. Etter å ha realisert planen sin, gjorde Nashchokin noe som er utenfor en kunstners kontroll i tre dimensjoner, og som vi vil si nå, fanget han øyeblikkelig på en så original måte for ettertiden møblene til huset der Pushkin besøkte mer enn én gang.
Huset er en hel verden av små ting: et bord dekket til middag, stoler med kurvseter, sofaer og lenestoler, malerier på veggene, lysekroner i forgylt bronse som henger fra taket, en kortstokk på kortbordet - alt er som i et ekte hus. Den eneste forskjellen er at nesten alle gjenstander passer i håndflaten din. Dette er imidlertid ikke bare leker eller rekvisitter. Laget på bestilling av Nashchokin av dyktige møbelsnekkere, bronzere, gullsmeder og andre håndverkere, gjenstandene i huset kan brukes til det tiltenkte formålet. Du kan avfyre ​​en 4,4 centimeter lang pistol, koke vann i en samovar som lett kan holdes med to fingre, tenne en oljelampe med en rund matt lampeskjerm på størrelse med en valnøtt, du kan... du vet aldri hva andre mirakler kan bli utført i dette skapt av viljen og lunefull velsignet for oss av ønsket fra en venn av dikteren i et ekstraordinært mikrokosmos.
Noen memoarforfattere skrev at Nashchokin bygde huset for å forevige minnet om sin venn og poet. Mest sannsynlig er dette en legende. Men ikke desto mindre fikk modellen til slutt en Pushkin-aura. År og tiår senere ble det så å si et nedfelt minne om dikteren. "Selvfølgelig er denne tingen verdifull som et monument over antikken og møysommelig kunst," skrev han. A.I. Kuprin, - men det er usammenlignbart mer kjært for oss, som nesten levende bevis på det miljøet... der Pushkin enkelt og så villig levde. Og det virker for meg som om livet til denne mannen, som har gått mer enn inn i historien - inn i legenden - kan følges mye mer nøyaktig og kjærlig fra Nashchokins hus enn fra moderne portretter, byster og til og med hans dødsmaske." Miniatyrtingene i huset "husker" Pushkin og kan på sin egen måte fortelle oss mange morsomme og triste historier om ham og vennen hans.
Poeten så huset og beundret det. Det er interessant at det var han, den eneste av hans samtidige, som skrev om dette sjeldne brukskunstverket. Pushkin nevnte huset tre ganger i brev til sin kone fra Moskva. Første gang 8. desember 1831: «Hans (Nashchokin. - G, N.) hus... blir ferdig; hvilke lysestaker, hvilken service! han bestilte et piano som en edderkopp kunne spille på, og et fartøy som bare en spansk flue kunne gjøre avføring på.» Følgende brev ble skrevet senest 30. september 1832: «Jeg ser Nasjsjokin hver dag. Han hadde en fest i huset sitt: de serverte en mus i rømme med pepperrot i form av en gris. Det er synd at det ikke var noen gjester.» Og den siste - datert 4. mai 1836: "Nashchokins hus er blitt perfekt - det eneste som mangler er levende mennesker. Som om Masha (datter av A.S. Pushkin - G.N.) gledet seg over dem."
Det er kjent at Pushkins så huset i 1830 mens de var i Moskva, kort tid etter bryllupet deres. Dermed kan fødselen til Nashchokinsky-huset dateres senest i 1830. Fra et brev datert 8. desember 1831 er det klart at det på den tiden var et piano, en tjeneste, lysestaker og utvilsomt mange andre ting, det ble laget nye ting, d.v.s. "finishing" fant sted. Dette gjør at vi kan tenke at byggingen av det lille huset, som Pavel Voinovich kalte en miniatyrkopi av leiligheten hans, begynte mye tidligere, på 1820-tallet, muligens på den tiden da Nashchokin bodde i St. Petersburg, som det fremgår av en av de samtidige til Nasjsjokin og Pushkin i hans memoarer: "Alle de beste St. Petersburg-samfunnene fra den tiden kom til dette huset ... for å beundre, men det var noe å beundre."
I 1830 skrev Pushkin diktet "Housewarming", uten tvil adressert til Nashchokin:
Jeg velsigner innflyttingen,
Hvor er idolet ditt hjemme?
Du led - og med det moroa,
Gratis arbeid og god fred.
Du er glad: du er ditt eget lille hus,
Å holde skikken med visdom,
Treg av onde bekymringer og latskap
Forsikret som fra brann.
En bekjent av Pushkin og Nashchokin, forfatter A.F., skrev om hvordan modellen var fylt med ting. Veltman. I historien hans "Ikke et hus, men et leketøy!" en scene presenteres når helten - "mesteren", det vil si Nashchokin - distribuerer bestillinger til håndverkerne. En "forte fylliker" kommer til ham, etterfulgt av en møbelmaker, deretter en kontorist fra en "krystall"-butikk. "For en mester bestilte luksuriøse rokokkomøbler i syvende mål sammenlignet med den ekte, for en annen i samme mål - alle rettene, all service, karaffer, glass, formede flasker for alle slags viner.
Dermed begynte konstruksjonen og innredningen av leken, ikke huset. En maler jeg kjente tok på seg å sette opp et kunstgalleri med verk av de beste kunstnerne. Bestikk ble bestilt fra knivfabrikken, bordduk ble bestilt fra linfabrikken, redskaper til kjøkkenet ble bestilt fra kobbersmeden, med et ord, alle kunstnere og håndverkere, produsenter og oppdrettere fikk ordre fra mesteren på utstyr og innredning til et rikt guttehus til en syvendedel av den vanlige prisen.
"Mesteren sparte ikke og sparte ikke penger. Så ikke et hus er klart, men et leketøy. Det koster nesten mer enn den ekte varen ..."
Veltman visste sannsynligvis fra ordene til Pavel Voinovich selv at det lille huset kostet ham 40 tusen rubler. Merk at for dette beløpet på den tiden var det mulig å kjøpe et ekte herskapshus.
Det arkitektoniske skallet til Nashchokinsky-huset har ikke nådd oss. Ingen bilder eller beskrivelser av hans utseende tidligere enn 1866 har overlevd, og senere beskrivelser er motstridende og ikke alltid nøyaktige. Den mest pålitelige, men heller ikke uten minnefeil, må betraktes som vitnesbyrdene til P. V. Nashchokins samtidige - N. I. Kulikov og V. V. Tolbin. Sistnevnte husket: "Dette huset ... var en avlang regulær firkant, innrammet av bohemsk speilglass, og dannet to rom, øvre og nedre. I den øverste var det en sammenhengende dansesal med et bord i midten, dekket til seksti dekker. Underetasjen besto av boligkvarter og var fylt med alt som var nødvendig for et eller annet storhertugpalass.»
Kunstneren Sergei Aleksandrovich Galyashkin, arrangør av utstillingen av Nashchokinsky-huset i St. Petersburg og Moskva (1910-1911), gjorde et forsøk på å gjenskape modellen. Etter Tolbins beskrivelse ovenfor bygde han åpenbart et trehus halvannen ganger menneskehøyde, i rommene som: stue, spisestue, kontor og andre - han plasserte tingene fra det lille huset som hadde overlevd av den tiden. Etter 1917 ble Nashchokinsky-huset utstilt i Moskva på Statens historiske museum (til 1937), på All-Union Pushkin-utstillingen i 1937 og på State Museum of A. S. Pushkin (1938-1941). Under den store patriotiske krigen ble han evakuert til Tasjkent. Fra 1952 til 1964 ble modellen utstilt på All-Union Museum of A. S. Pushkin i Leningrad, som ligger i hallene til Eremitasjen. Huset ble presentert uten en arkitektonisk ramme, kun i form av interiør bygd opp av ting som har kommet ned til oss. I dem, som hadde karakter av teatralske utsmykninger, ble malingen av veggene, modelleringen av takene og parkettgulvene laget så nærme som mulig stilen fra 1830-årene.
Modellen, utstilt i kirkefløyen til Katarinapalasset i byen Pushkin (1967-1988), var fundamentalt forskjellig fra de forrige i den betinget nøytrale dekorasjonen av vegger, tak, gulv, dører, etc., ble malt. hvit, som bevisst understreket uskylden til en slik dekorasjon til den originale, og dermed ble oppmerksomheten til museumsbesøkende fokusert på de originale tingene til Nashchokinsky-huset.
Nå er modellen av Nashchokinsky-huset utstilt på All-Russian Museum of A. S. Pushkin i St. Petersburg.
Å dømme etter settet med overlevende miniatyrobjekter, kan vi definitivt si at huset hadde rom som er typiske for en edel leilighet: en stue eller hall, en spisestue, et pantry, et kontor, et biljardrom, et soverom, et boudoir, en barnehage, et kjøkken og vaskerom. Det er meget mulig at denne listen også inkluderte det såkalte Pushkin-rommet - en kopi av det som Vera Aleksandrovna Nashchokina snakket om i memoarene sine: "Jeg hadde så heldig å motta Alexander Sergeevich hjemme hos meg. For ham var det til og med et spesielt rom i øverste etasje, ved siden av kontormannen. Hun ble kalt Pushkinskaya.» Det er en oppfatning at møblene til Nashchokins hus ble "laget av Gumbs." Møblene til Nashchokinsky-huset utmerker seg med teknisk fortreffelighet og utmerket håndverk, som vitner om den upåklagelige smaken til kunden.