Det moralske problemet i verket er den eldste sønnen. Kort analyse: Vampilov, «Eldste sønn
1) Angi hva overskriften i Tsjekhovs historie "Ionych" gjenspeiler: temaet eller hovedideen. Hvilken tittel vil du foreslå for forfatteren?2) Velg 2-3 ordtak (eller bevingede ord) som svarer til hovedideen i teksten.
b..zatelno siden barndommen prøvde å finne nøklene til disse mysteriene. Vi løste enkelt problemene hvis landsbyen vår heter Sosnovka Osinovka Dubrovka Berezovka. Alt er klart her, ja (samme) hvis i dag skogen og (ikke) lukter ..t nær bygdene .. . Men nå er det en litt mer komplisert oppgave. landsbyen Orlovo. Jeg ble født i denne landsbyen, og selvfølgelig, rundt ti år gammel, og stilte spørsmål til verden, bestemte jeg meg for at det var mange ørner i våre steder. Faren som .. helte sin oppdagelse med sa at (n ..) da mester Orlov styrte landsbyen. Med økende..stom gir interesse for denne typen og..resultater (ikke) prop.. Jeg leste ivrig og spurte om alt som skjedde i bygda. Jeg oppdaget at (n ..) hva slags gentleman Orlov styrte landsbyen vår (ikke) at landsbyen alltid var fri. Hvorfor byen ble kalt Orlov så og (ikke) ud..elg dock..patsya. Noen ganger (ikke) krever det mye innsats å (ville) doc..pat..sya til betydningen av navnene. Men i løpet av årene med turer, hadde jeg mange kjærlige ..eksperimentelle navn i boken min. (Ifølge V. Peskov.) GRAMMATIKKOPPGAVE. 1. Gi teksten tittel. 2. Bevis at dette er en tekst. 3. Tema for teksten. 4. Hovedideen til teksten. 5. Tekststil (bevis din mening). 6. Type tekst (bevis din mening). 7. Fyll inn de manglende skilletegnene. Sett inn de manglende bokstavene der det er nødvendig. 8. Skriv ned en rekke enkeltrotord for dine egne navn. 9. Lag en fonetisk analyse av ordet selvfølgelig. 10. Finn 2-3 polysemantiske ord i teksten. I hvilke betydninger brukes de? Finn eksempler på setninger der disse ordene vises i andre betydninger. 11. Skriv ut fra teksten 2-3 eksempler på ord som svarer til skjemaene: 12. Lag en morfologisk analyse av ordet Orlovo. 13. Bestem kommunikasjonsmetoden mellom følgende setninger i teksten: 1 og 2; 2 og 3. 14. Skriv ut den uthevede setningen fra teksten og analyser den. 15. Finn i teksten komplekse setninger med underordnede forklarende og attributive leddsetninger og utpek dem grafisk. 16. Skriv ut setninger fra teksten som kan illustrere følgende tegnsettingsregler: et komma mellom homogene medlemmer av en setning; adskillelse av omstendigheter.
VENNLIGST HJELP, JEG MÅ GJØRE DETTE ASAP!! Angi temaet og hovedideen. Definer stilentale i teksten (bevis din mening) Bestem i hvilke setninger konjunksjoner brukes for å koble bisetningen med de viktigste, i hvilke allierte ord.
Unge menn og kvinner, tenk på det faktum at tiden vil komme da dere, fedre og mødre til deres sønner og døtre, vil bli svake, maktesløse, avfeldige. Det vil være klart for deg og barna dine at du lever ut livet ditt. Det eneste som letter skjebnen til en person på slutten av livet er den oppriktige, hengivne, trofaste kjærligheten til barn. Alle andre gleder blekner foran denne høyeste, virkelig menneskelige glede. Virkelig glad og klok er den som vet hvordan han skal samle denne rikdommen bit for bit hele livet. Depotet for denne rikdommen er sjelene til barna dine. Hans navn er ditt ansvar overfor barna. Ta vare på denne rikdommen, den kommer tilbake til deg. Vit at tiden vil komme da barna dine vil bli sterkere og klokere enn dere, fedrene – dette er et uunngåelig og veldig klokt livsmønster. Og den eneste kilden til din lykke vil være erkjennelsen av at i det åndelige livet til barna dine har du selv blitt en enorm, uforlignelig verdi, fordi i ditt sinn, i ditt hjerte, i alle dine impulser og ambisjoner, vil barna se først av all din plikt og ditt ansvar. Dette er den eneste kapitalen du kan leve av i alderdommen, og føle rolig tillit til at du ikke har levd livet ditt forgjeves.
Tekstens tema og hovedideenDa jeg kom hjem, kledde av meg og tenkte på søvn, så jeg at det var helt umulig. Jeg hadde i hånden en fjær fra viften hennes og hele hansken hennes, som hun ga meg da hun gikk, da hun satte seg i vognen og jeg hjalp moren hennes og så henne. Jeg så på disse tingene, og uten å lukke øynene så jeg henne foran meg i det øyeblikket da hun, velge blant to herrer, gjetter kvaliteten min, og jeg hører hennes søte stemme når hun sier: «Stolthet? Ja?" - og gir meg glad hånden eller når han til middag nipper til et glass champagne og ser på meg under brynene med kjærtegnende øyne. Men mest av alt ser jeg henne i et par med faren, når hun beveger seg jevnt rundt ham og med stolthet og glede, både for seg selv og for ham, ser på de beundrende tilskuerne. Og jeg forener ham og henne ufrivillig i én øm, øm følelse.
Stykket "The Eldest Son" (1967, først publisert i antologien "Angara", 1968, nr. 2) ble et av de mest kjente verkene til sovjetisk dramaturgi, regissør V. Melnikov laget en fantastisk film basert på den, der Jevgenij Leonov strålte (Sarafanov) og Nikolai Karachentsov (Busygin). Vampilov finner stor mening i historien om Andrey Grigoryevich Sarafanov, "taperen i livet", fordi denne mannen levde livet sitt ærlig, og prøvde alltid å leve med god samvittighet, og hans åndelige renhet og usikkerhet tiltrekker seg helt fremmede til ham, som f.eks. ganske tøff og pragmatisk ung mann Vladimir Busygin, som forstår at «denne pappaen er en hellig mann».
Plottet til komedien er godt kjent, så det er nødvendig å dvele ved karakterene til karakterene, som bestemmer hovedkonflikten og handlingen i arbeidet. I sentrum av stykket er to karakterer: Sarafanov og Busygin. Dette er mennesker som er forent av et uforståelig slektskap av sjeler, de er virkelig i stand til å forstå hverandre, til tross for forskjellen i alder. Tiltrekningen av Andrey Grigorievich Sarafanovs åndelige renhet er så stor at det er nesten umulig å motstå, og dette skjer fordi helten ikke later som, ikke spiller, han elsker alle mennesker på selve datoen, han åpent og tillitsfullt ser på verden , og den ironisk triste "velsignede (dette er hvordan hans ekskone, moren til barna hans, som forlot ham på grunn av en "seriøs person" tiltalte ham i brev) mest nøyaktig karakteriserer denne personen. Ja, i det vanlige livet forårsaker slike mennesker overraskelse, irritasjon, mistillit, de står for mye i kontrast til hvordan "du trenger å vite hvordan du skal leve", men hvorfor kan da ikke barn forlate ham - både hans egen og andres? "Nei, nei, du kan ikke kalle meg en taper. Jeg har fantastiske barn ..." - sier Sarafanov etter at datterens forlovede, som "ikke bryr seg" hva brudens far gjør, ufrivillig "avslører" klarinettisten sparken fra orkesteret, hvis familie og han selv later som om han fortsatt spiller i orkesteret ... På samme måte kan ingenting endres i hans holdning til "eldste sønn" og "avsløringen" av Silva, klarer ikke Sarafanov å tro at han har blitt sin egen Busygin er ikke en sønn for ham.
Det kan virke som at den avgjørende faktoren i Busygins holdning til Sarafanov er at han virkelig liker Nina (forresten, i den første versjonen av stykket var kjærlighetslinjen mye viktigere enn i den siste), men dette er ikke slik Sarafanov, som lever hvordan man lever er "ikke akseptert", men bevarer samtidig åndelig renhet, og dette merkes akutt av "farløshet" Vladimir Busygin, en vanlig, generelt, ung mann, plutselig møtt med en uforklarlig tilstand for seg selv: det er mennesker som ikke kan forlates, fordi de elsker deg. "Dere er barna mine fordi jeg elsker deg. Enten jeg er god eller dårlig, elsker jeg deg, og dette er det viktigste..." sier Sarafanov, og Busygin forstår ham. Han forsto mye i løpet av disse dagene, og dette skjedde takket være en mislykket musiker som har en stor kjærlighetsgave til mennesker og sjenerøst gir dem denne kjærligheten ...
Biografi om A. Vampilov
Alexander Vampilov ble født 19. august 1937 i det regionale sentrum av Kutulik, Irkutsk-regionen, i en vanlig familie. Faren hans, Valentin Nikitovich, jobbet som direktør for Kutulik-skolen (forfedrene hans var Buryat-lamaer), moren hans, Anastasia Prokopievna, jobbet der som hovedlærer og matematikklærer (hennes forfedre var ortodokse prester). Før fødselen til Alexander hadde familien allerede tre barn - Volodya, Misha og Galya.
Valentin Nikitovich hadde aldri en sjanse til å oppdra sønnen sin. Bokstavelig talt noen måneder etter fødselen skrev en av lærerne på hans egen skole en fordømmelse av ham til NKVD. Siktelsen var alvorlig og ga ikke den pågrepne noen sjanse til å overleve. Retten dømte ham til døden, dommen ble fullbyrdet tidlig i 1938 nær Irkutsk. Bare 19 år senere ble Valentin Vampilov rehabilitert.
Familien Vampilov levde veldig hardt, og levde bokstavelig talt fra brød til vann. Selv i løpet av hans levetid likte ikke slektningene til Valentin Nikitovich sin russiske kone, og da Vampilov Sr. var borte, vendte de seg helt bort fra henne. Anastasia Prokopievna fortsatte å jobbe på skolen, og lønnen hennes var knapt nok til å forsørge seg selv og hennes fire små barn. Sasha Vampilov fikk sin første drakt i livet først i 1955, da han fullførte ti år på videregående.
Sasha vokste opp som en helt vanlig gutt, og i lang tid skilte ikke slektningene hans noen spesielle talenter i ham. Etter at han ble uteksaminert fra skolen, gikk Vampilov inn på fakultetet for historie og filologi ved Irkutsk University. Allerede det første året begynte han å prøve seg på å skrive, skrive korte tegneserier. I 1958 vises noen av dem på sidene til lokale tidsskrifter. Et år senere ble Vampilov registrert i staben til Irkutsk regionale avis "Sovjetungdom" og i Creative Association of the Young (TOM) i regi av avisen og Union of Writers. I 1961 ble den første (og bare i løpet av hans levetid) bok med Alexanders humoristiske historier utgitt. Det ble kalt "Tilfeldighet". Riktignok var det ikke hans virkelige navn på forsiden, men et pseudonym - A. Sanin. I 1962 bestemte redaktørene for den "sovjetiske ungdommen" seg for å sende sin talentfulle medarbeider Vampilov til Moskva for de høyere litterære kursene ved Central Komsomol School. Etter å ha studert der i flere måneder, vender Alexander tilbake til hjemlandet og stiger umiddelbart ett skritt høyere i karrieren: han blir utnevnt til administrerende sekretær for avisen. I desember samme år ble det holdt et kreativt seminar i Maleevka, hvor Vampilov presenterte for leserne to av hans enakters komedier: The Crow Grove og One Hundred Rubles with New Money.
I 1964 forlot Vampilov den sovjetiske ungdommen og viet seg helt til å skrive. Snart ble to kollektive samlinger med historiene hans utgitt i Irkutsk. Et år etter dette dro Vampilov igjen til Moskva i håp om å knytte sitt nye skuespill "Farvel i juni" til et av hovedstadens teatre. Imidlertid endte disse forsøkene forgjeves. I desember går han inn på de høyere litterære kursene ved Det litterære instituttet. Her, vinteren 1965, møtte han uventet dramatiker Alexei Arbuzov, som var moteriktig i disse årene.
I 1966 meldte Vampilov seg inn i Writers' Union. Vampilov skrev sitt første skuespill i 1962 - "Twenty Minutes with an Angel". Så kom «Farvel i juni», «Saken med målersiden», «Den eldste sønn» og «Andejakt» (begge 1970), «Siste sommer i Chulimsk» (1972) m.fl. De fremkalte de varmeste responsene fra dem som leste dem, men ikke et eneste teater i Moskva eller Leningrad påtok seg å sette dem opp. Bare provinsene ønsket dramatikeren velkommen: I 1970 gikk skuespillet hans "Farvel i juni" på åtte teatre samtidig. Men det innfødte Irkutsk ungdomsteater, som nå bærer navnet hans, satte ikke opp noen av Vampilovs skuespill i løpet av Vampilovs levetid.
I 1972 begynte holdningen til hovedstadens teatermiljø til Vampilovs skuespill å endre seg. "Sist sommer i Chulimsk" tok Yermolova-teatret for produksjon, "Farvel" - Stanislavsky-teatret. I mars er det premiere på «Provincial Anecdotes» i Leningrad BDT. Til og med kinoen tar hensyn til Vampilov: Lenfilm signerer en kontrakt med ham for manuset til Pine Springs. Det virket som om lykken endelig smilte til den talentfulle dramatikeren. Han er ung, full av kreativ energi og planer. Hans personlige liv med kona Olga går også bra. Og plutselig - en latterlig død.
Den 17. august 1972, to dager før hans 35-årsdag, dro Vampilov sammen med vennene hans - Gleb Pakulov og Vladimir Zhemchuzhnikov - på ferie til Baikalsjøen.
Ifølge beskrivelsen av vitnene til hendelsen, ble båten, som Vampilov og Pakulov befant seg i, tatt på en drivved og veltet. Pakulov tok tak i bunnen og begynte å ringe etter hjelp. Og Vampilov bestemte seg for å svømme til kysten. Og han kom til ham, rørte ved bakken med føttene, og i det øyeblikket kunne ikke hjertet hans tåle det.
Ikke før hadde bakken på Vampilovs grav avkjølt før hans posthume berømmelse begynte å ta fart. Bøkene hans begynte å bli publisert (bare én ble utgitt i løpet av hans levetid), teatre satte opp skuespillene hans (Elder Son alene ble vist på 44 kinoer i landet samtidig), regissører begynte å filme filmer basert på verkene hans i studioer. Museet hans ble åpnet i Kutulik, i Irkutsk ble ungdomsteatret oppkalt etter A. Vampilov. En minnestein dukket opp på dødsstedet ...
Stykket "Eldre Son"
A. Vampilovs skuespill "Eldste sønn" finnes i flere versjoner. Vampilovs tidligste innspillinger knyttet til stykket "Elder Son" dateres tilbake til 1964: tittelen er "Fred i Sarafanovs hus". En versjon av stykket kalt «Grooms» ble publisert i utdrag 20. mai 1965 i avisen «Sovjetungdom». I 1967 ble stykket kalt "Forstad", publisert i 1968 i antologien "Angara". I 1970 ferdigstiller Vampilov stykket for Art-forlaget, der det heter Eldste sønn og utgis som en egen utgave.
Merk at navnet "Eldste sønn" er det mest vellykkede. For forfatteren er ikke hovedsaken hvor begivenhetene finner sted, men hvem som deltar i dem. Å kunne lytte, forstå en annen, støtte i vanskelige tider - dette er hovedideen med stykket. Å være beslektet i ånden er viktigere enn blodforhold.
I tillegg rettferdiggjorde Volodya Busygin rollen han hadde tatt på seg: han hjalp Nina og Vasenka med å forstå hvor mye faren deres betyr for dem, som oppdro dem begge uten en mor som forlot familien, og Sarafanovs far fant på sin side støtte og forståelse i personen til Volodya.
Vampilov skrev selv: ... Helt i begynnelsen ... (når det ser ut til at Sarafanov gikk for å begå utroskap) tenker han (Busygin) ikke på å møte ham, han unngår dette møtet, og når han møtes, lurer han ikke Sarafanov bare sånn, av ond hooliganisme, men opptrer heller som en moralist på en måte. Hvorfor skulle ikke denne (faren) lide litt for den (faren til Busygin)? For det første, etter å ha lurt Sarafanov, er han alltid tynget av dette bedraget, og ikke bare fordi han er Nina, men også før Sarafanov har han direkte anger. Deretter, når posisjonen til den imaginære sønnen erstattes av stillingen til den elskede broren - stykkets sentrale situasjon, Busygins bedrag vender seg mot ham, han får en ny mening og ser etter min mening helt ufarlig ut».
Handlingen i stykket «Den eldste sønnen» er født ut av tilfeldigheter, av en merkelig kombinasjon av omstendigheter. Som i ingen andre skuespill av Vampilov, i "The Elder Son" er "tilfeldig tilfeldighet" motoren i handlingen. En ulykke, en bagatell, en kombinasjon av omstendigheter blir de mest dramatiske øyeblikkene i utviklingen av handlingen til dette stykket. Ved en tilfeldighet møtes heltene på en kafé, befinner seg ved et uhell i forstedene, overhører ved et uhell Sarafanovs samtale med en nabo, lærer ved et uhell om forholdet mellom Vasenka og Makarska, og blir tilfeldigvis innviet i en familiehemmelighet. Busygin tilstår da selv overfor Nina: "Det hele skjedde ganske tilfeldig." Busygin og Silva er lite kjent, på en kafé fanget de ikke engang hverandres navn og i løpet av stykket blir de kjent med hverandre igjen, men dette hindrer dem ikke i å forstå hverandre bokstavelig talt ut fra et halvt ord.
Stykkets poetikk beholder hovedtrekkene i Vampilovs dramaturgi: dette er, som O. Efremov bemerket, et sug etter en akutt form, en ikke-standard situasjon, en ubrukt teknikk; ifølge V. Rozov - vaudeville og til og med farseaktig begynnelse, som raskt når den ultimate dramatiske spenningen; konveks hverdagsmaterialitet, kroppslighet i livet, akutt plottspenning, ifølge E. Gushanskaya; kombinasjonen av filosofisk dybde med en blendende lys rent teatralsk form, ifølge A. Simukov.
I The Elder Son blir anekdoten en sjangerdannende komponent – en slags romanisering av sjangeren finner sted. Det er den romanistiske intrigen som gir stykket det kritikerne nesten enstemmig kaller «høy beherskelse av plotkonstruksjon».
Utvilsomt tilhører den eventyrlige ideen om å møte Sarafanov-familien Busygin, og Silva advarer feig vennen sin: «Denne natten vil ende på politistasjonen. Jeg føler". Men ideen om å gi bort Busygin som den eldste sønnen tilhører Silva. Retorisk bibelsk figuren "lidende, sulten, kald" bror, som står ved terskelen, får egenskapene til en ekte Busygin. Busygin aksepterer ikke umiddelbart rollen som tilbys ham, han nøler. Heltene ser ut til å bytte plass: nå er Silva klar til å bli, og Busygin har det travelt med å dra. Feigheten til Silva og Busygin har imidlertid forskjellige røtter: hvis førstnevnte er drevet av frykt for politiet, så er sistnevnte drevet av frykt for samvittighet.
Farens naivitet, renhet, godtroenhet, "jungeltelegrafen" til faren, Ninas nøkterne skepsis og vantro, som utvikler seg til ærlig sympati for den imaginære broren, Vasenkas entusiasme, sjarmen og intelligensen til Busygin selv, Silvas påståelige frekkhet tykner, materialiserer bildet. av den eldste sønnen. Familien sto i en situasjon der han – den eldste sønnen – måtte møte og det gjorde han.
Samtidig materialiserer bildet av en annen "eldste sønn" - Ninas mann, kadett og fremtidige offiser Kudimov. Den er hovedsakelig skapt av Nina og nidkjært korrigert av Busygin. Om Kudimov, allerede før hans opptreden på scenen, vet vi nesten alt. Busygin er i en uforlignelig mer fordelaktig posisjon: ingen vet noe om ham, og han forteller om seg selv det han vil fortelle. Allerede i Ninas vurdering fremstår Kudimov som en ganske begrenset person. Utseendet til helten bekrefter bare dette.
Scenen for Kudimovs opptreden (andre akt, scene to) er et speilbilde av en annen scene - utseendet til Busygin og Silva i Sarafanovs hus (første akt, scene to): bekjentskap, tilbud om å drikke, krav på sønnskap ("Hvor er pappa?" spør Kudimov).
Sammenstøtet mellom Busygin og Kudimov er en slags duell, grunnen til det er Nina. Men bak denne grunnen skjuler det seg andre grunner som ligger i disse menneskenes tilhørighet til forskjellige sfærer av menneskelivet og til deres forskjellige forståelse av selve livet.
Som en trolldom, er Ninas kontinuerlig gjentatte ord adressert til Kudimov, “det spiller ingen rolle om du til og med er sent ute i dag”, “i dag kommer du litt for sent”, “bare sånn, du kommer for sent og det er det”, “i dag kommer du for sent, jeg vil så gjerne”, "nei, du blir værende",- ikke lett "nykker", ifølge Kudimov, men det siste forsøket på å menneskeliggjøre sin forlovede, som er klar til å bringe brakkenes ånd og disiplin inn i familielivet.
Nina snakker om Kudimov : «La oss si at han ikke har nok stjerner fra himmelen, så hva? Jeg synes det er enda bedre. Jeg trenger ikke Cicero, jeg trenger en mann.» Utmerket student av kamp og politisk trening Kudimov nå, i fremtiden er han i stand til "merker av mørkets forskjeller" plukke opp, for han kommer aldri for sent og gjør ikke det han ikke ser poenget med. Ved å beholde Kudimov holder Nina seg fra å bli forelsket i Busygin. Nina har ikke mulighet til å velge, men til slutt tar hun sitt valg: "Jeg skal ingen steder."
Hvis Busygins setning "en lidende, sulten, kald bror står ved terskelen ..." den eldste broren begynner å gå inn i Sarafanov-familien, deretter fra Ninas bemerkning adressert til Kudimov: "Nok for deg! Så du kan huske til døden!"- den omvendte prosessen begynner.
Bildet av begravelsen begynner å sveve usynlig over Sarafanov-familien: familiens overhode begraver drømmene sine om å ringe en komponist ("Jeg vil ikke være en seriøs musiker, og jeg må innrømme det"); avskjed med håpet Nina ( "Ja. Gå. Og hva bra, og faktisk kommer du for sent "), setter opp et begravelsesbål for Vasenka, og brenner Makarskas teppe og motstanderens bukser. Men døden er ambivalent: den gjenfødes for Sarafanov-familien, Nina finner en ny kjærlighet, Makarskayas interesse for Vasenka blusser opp.
Bildet av begravelsen til "en slags sjåfør" - et symbol på en avbrutt sti, både i livet og profesjonelt - er tvetydig i stykket. Flyskolekadetten Kudimov forlater, Sevostyanov "forsvinner". Det siste forsøket til Silva, som ikke lenger er fornøyd med den sekundære rollen, på å irritere en vellykket rival og avsløre bedrageren var forsinket og mislykket: fysisk slektskap slutter å være avgjørende og betydningsfullt og viker for ekte slektskap - åndelig: «Du er en ekte Sarafanov! Min sønn. Og dessuten en elsket sønn. I tillegg innrømmer Busygin selv : "Jeg er glad for at jeg kom til deg ... Ærlig talt, jeg tror ikke lenger at jeg ikke er din sønn."
Fornuftige og alvorlige Nina, klar til å gjenta morens handling og dra med en "seriøs person", i stykkets finale innser hun at hun "fars datter. Vi er alle i pappa. Vi har én karakter. De, Sarafanovs, er fantastiske mennesker, velsignet.
A. Demidov kalte også komedien "Elder Son" "en slags filosofisk lignelse".
Startet som en hverdagsspøk, utvikler stykket seg gradvis til en dramatisk historie, bak hvilken motivene til den bibelske lignelsen om den fortapte sønnen gjettes.
Samtidig gjennomgår den velkjente bibelske lignelsen en viss forvandling: den fortapte «sønnen» vender tilbake til huset han aldri dro fra; Sarafanovs «fortapte» barn vender tilbake til huset de aldri forlot. De blir i huset for å gjenopprette det.
Dette stykket er en slags filosofisk lignelse om sjelenes slektskap og anskaffelsen av et innfødt ly. En ny person dukker opp i Sarafanov-familien, og introduserer seg selv som den "eldste sønnen" til familiens overhode. I virvelvinden av familieproblemer og problemer, begynner Busygin virkelig å føle seg hjemme i Sarafanovs hus og ansvarlig for livene deres.
Det åndelige slektskapet til mennesker viser seg å være mer pålitelig og sterkere enn formelle forhold. Bak unge menneskers ytre bravader og kynisme avsløres en evne til kjærlighet, tilgivelse og medfølelse, uventet for dem. Slik reiser stykket seg fra en privat hverdagshistorie til universelle humanistiske problemer (tillit, gjensidig forståelse, vennlighet og ansvar). Og paradokset er at folk blir pårørende, de begynner å føle seg ansvarlige for hverandre bare ved en heldig tilfeldighet. Stykket viser den eldste sønnens moralske essens - alt er på hans skuldre: håp, fremtiden til familien. Og Busygin gjenopplivet familien.
Litteratur
- Vampilov A.V. Eldste sønn. - M .: Pushkin Library: AST: Astrel, 2006. - S. 6 - 99.
- Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Essay om kreativitet. - L .: Ugler. Forfatter. Leningrad. avdeling, 1990. - 320-tallet.
- The World of Alexander Vampilov: Life. Opprettelse. Skjebne. - Irkutsk, 2000. - S. 111-116.
- Om Vampilov: Memoarer og refleksjoner // Vampilov A. Hus med vinduer i marka. Irkutsk: East Siberian Book Publishing House, 1981. - S. 612-613.
- Russisk litteratur fra det 20. – tidlige 21. århundre: Proc. stønad til studenter ved høyere utdanning. ped. lærebok institusjoner: i 2 bind T. 2. 1950 - 2000-tallet / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Yakovlev og andre); utg. L.P. Krementsov. - M .: Publishing Center "Academy", 2009. - S. 452 - 460.
- Sushkov B.F. Alexander Vampilov: Refleksjoner over ideologiske røtter, problemer, kunstnerisk metode og skjebnen til dramatikerens arbeid. – M.: Sov. Russland, 1989. - 168s.
Vampilovs andre skuespill, The Elder Son (1967), viderefører til en viss grad ideene som ble lagt ned i Farvel i juni. Starter med en uansvarlig løgn, med en nesten vaudeville-situasjon, får stykket et ekte drama som løses først i siste scene. Vampilov setter opp en intrige med et eksentrisk triks, men all handlingen utvikler seg deretter i samsvar med karakterenes logikk. Det viser seg (i forhold til vampiliansk dramaturgi må man ofte ty til ordet "viser det seg", siden mye utvikler seg i motsetning til stereotypier) at ikke alt i livet er underlagt enkle moralske regler, at livet er umåtelig mer komplisert, mer kompleks; det er nødvendig at moralpostulatet fortsatt åndeliggjøres av følelse. Alle vet at løgn er dårlig, men noen ganger er en løgn mer human enn sannheten.
Handlingen utvikler seg dynamisk, og beveger seg fra Busygins avhandling «Folk har tykk hud og det er ikke så lett å bryte gjennom det. Det er nødvendig å lyve ordentlig, først da vil de tro og sympatisere med deg "- til Sarafanovs overbevisning" Alle mennesker er brødre. Til å begynne med ser det ut til at Busygin har rett: Tross alt var det ingen som ønsket å la unge mennesker varme opp når de sa at de var for sent til det siste toget. Men nå begynner Silva, overskygget av en frase som ved et uhell ble kastet av Busygin, spillet. Busygin, som er vant til å ikke legge vekt på vanlige slagord, sier til Vasenka: "Mennesket er en bror til et menneske, jeg håper du har hørt om dette." Selvfølgelig, hvordan ikke høre om disse ordene gjentas konstant og utslitt i en slik grad at betydningen har forsvunnet, bare ett skall gjenstår. Hånende prøver Busygin å gjenopprette innholdet, å innse hva som har blitt en metafor: "En bror som lider, sulten, kald står ved terskelen ..." Det er for ordet "bror", som har en generell betydning, at Silva griper og gir den en spesifikk betydning av slektskap. Bu-sygin blir med i spillet - bedrager med vilje. Han regner med å varme opp litt og dra. Men våren er allerede sluppet, og hendelsene slapper av utover logikk.
Busygin forventet ikke at en voksen, allerede en eldre mann, så hensynsløst ville tro løgner, med en slik sjenerøsitet og åpenhet ville akseptere ham - hans eldste sønn. Når han vokste opp uten en far, følte Busy-gin, kanskje for første gang, kjærlighet til seg selv, materialisert i ordet «sønn». Dette øyeblikket blir avgjørende. Volodya Busygin er uforklarlig bekymret for alt som skjer i Sarafanov-familien. Han, etter å ha løyet så uansvarlig, føler sitt ansvar for Vasenka, som ikke vil elske "hvem som skal", men er forelsket i en useriøs person, som også er ti år eldre enn ham. Busygin ønsker å beskytte Nina fra ekteskapet hennes med "positive i alle henseender" Kudimov. Han, en fremmed, prøver å samle denne merkelige familien der alle krangler med hverandre, men i hovedsak elsker de hverandre - vanvittig, på en eller annen måte vridd. Busygin går ikke bare inn i rollen som den eldste sønnen, han føler seg som ham. Derfor prøver han tre ganger å forlate, for å stoppe den langvarige forestillingen, han nøler hver gang: han slipper ikke ansvaret for familien. Når det endelig blir avslørt at alt er en fiksjon, en løgn, og at han ikke er en sønn, spiller det ingen rolle lenger. Bu-sygin selv har modnet, gjenfødt, han vil ikke være i stand til å børste bort bekymringene om menneskene som aksepterte ham som sine egne.
Busygin er sønn av Sarafanov, ikke av blod, men av ånd. Han snakket om å være tykkhudet, men selv var han ute av stand til grusomhet. I likhet med Sarafanov er han sympatisk og snill og ser også ut som en "salig en", som tar på seg problemene til fremmede. Sarafanovs ekskone kalte mannen hennes "velsignet" for hans åpenhet, manglende evne til å stå opp for seg selv, tilpasse seg. Men det er interessant at ikke med henne - alvorlig, vel vitende om prisen på alt - ble barna igjen, men hos den "velsignede" faren, for han kunne gi noe du ikke kan kjøpe og ikke kan erstatte med noe - kjærlighet. Sarafanov sier: "Det som skjedde endrer ingenting ... Uansett hva det er, anser jeg deg som min sønn. Dere er mine barn fordi jeg elsker dere. ... Jeg elsker deg, og dette er det viktigste. Hvis du tenker over det, hva en dyp kristen tenkte: "dere er mine barn fordi jeg elsker deg" og ikke "Jeg elsker deg fordi du er mine barn." I lys av dette er tittelen på Sarafanovs oratorium «Alle mennesker er brødre» fylt med spesiell spiritualitet. Kjærlighet avslører falskheten i Busygins premiss om den tykke huden til mennesker, bekrefter sannheten til en annen avhandling - om deres brorskap.
Vampilov ødelegger stereotypier som «bedre den bitre sannheten enn den søte løgnen». Til og med M. Gorky i stykket "At the Bottom" stilte problemet med sannhet og løgner, hvis løsning slett ikke er så enkel som den lenge ble tolket i skolebøkene. Lærebokfornektelsen av nødvendigheten og menneskeligheten i Lukas trøstende fortellinger er ikke helt korrekt, og absolutt ikke den eneste tolkningen av Gorkys skuespill.
Vampilovs ideelle postulat er fylt med det virkelige liv. Og det viser seg at noen ganger er sannheten også en last. Det er også løgner i Sarafanovs hus: faren lyver til barna at han fortsatt jobber ved Filharmonien; barna, vel vitende om at han har spilt i begravelsesbandet lenge, later som om de tror faren sin, det vil si at de også lyver. Men tross alt er løgnen her for å bevare farens sinnsro, slik at han ikke mister sin verdighet. Dette er hva Kudimov ikke følte - på alle måter er han en absolutt positiv person. Busygin gir ham en ironisk beskrivelse, bygd opp av vanlige atferdsnormer: «Han er stor og snill. Stygg, men sjarmerende. Glad, oppmerksom, lett i samtalen. Bevisst, målrettet. Han vet nøyaktig hva han trenger i livet. Han tar ikke mye på seg, men han er herre over sitt ord. Han kommer aldri for sent, han vet hva som venter ham i morgen, han snakker alltid bare sannheten. Han hviler seg ikke før han viser at han har rett. Alle disse egenskapene er gode, men de er ikke inspirert av kjærlighet. Kudimov er som en velsmurt mekanisme, følger mønsteret og ute av stand til åndelige impulser. Han er ikke en dårlig person. Bare annerledes, passer ikke inn i systemet med vampilianske verdier, der det viktigste er evnen til å føle en annen, å elske.
Silva er nær Kudimov. Han lyver heller knapt: verken når han går på kino med Makarskaya, eller når han i et sinneanfall «avslører» at Busygin slett ikke er Sarafanovs sønn. Silva er ikke i stand til å elske, kan bare flørte med jenter. Dette er en slags operettefigur som med letthet hoppet ut i livet. Ikke rart han har et slikt kallenavn, operette. Silva er relatert til Kudimov ikke av eksterne atferdsparametre, men av døvhet i sjelen, hemming av følelser.
Teaterstykket «Eldste sønn» bar tidens gjenkjennelige motiver. 1960-tallet, med moralkodeksen til kommunismens bygger, som måtte læres utenat på skolen, med den allerede påbegynte splittelsen av moral i personlig og sosial, anerkjennes både av den sosiale statusen til heltene (student, intellektuell) og av den sosiale rollen (dude and dude), og ifølge den dramaturgiske stereotypen (tenåringen Vasenka i rosa gutters ånd som gjør opprør mot voksnes løgner). Vampilov fanget tidens essensielle tendenser, viste arten av de dypere motsetningene. materiale fra nettstedet
Det er vanskelig å bestemme sjangeren til Vampilovs skuespill, selv om det kalles en komedie. Starter med vaudeville-intriger, "The Elder Son" fortsetter som et hverdagsdrama, og slutter som et melo-drama eller lyrisk komedie. Sammenhengen mellom ulike elementer gjenspeiler livets heterogene natur, dets "ulike sjangere". Det er interessant at i stykket blir loven om klassisk poetikk om tre enheter i drama observert med utrolig nøyaktighet - sted (huset til Sarafanovs), tid (en dag), handling (utvikling av en historie). Som i en klassisk komedie gjør helten tre forsøk på å komme seg ut av situasjonen han har skapt. Men hver mislykkes på grunn av den paradoksale reaksjonen til karakterene og helten selv. Et annet trekk som er observert i komediene til klassisismen er også karakteristisk - den doble eksistensen av helter. Helten fremstår i to former: som noe imaginært, som han utgir seg for å være (husk skuespillene til Moliere, Beau-marchais), og i hans virkelige essens. I The Elder Son er Bu-sygin også en imaginær sønn. Men i motsetning til klassisismens skuespill, hvor det imaginære i finalen ble anerkjent og latterliggjort som falskhet og hykleri, viser det imaginære seg i Vampilov å være en essens, blir til et sant slektskap av sjeler og hjertelighet. I finalen, når Sarafanov Sr. ikke vil tro at Busygin ikke er sønnen hans, innrømmer helten: "Ærlig talt, jeg tror ikke lenger at jeg ikke er sønnen din." Så spillet, forstillelse avslører den dype, innerste essensen til karakterene.
Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket
Mål:
1) å gjøre studentene kjent med livet og arbeidet
dramatiker;
2) forstå moralske spørsmål
spiller;
3) utarbeide en plan for hovedkarakteristikkene
helter.
Utstyr: portrett av A. Vampilov,
spillefilm "Elder Son".
Metodiske metoder: delvis
forelesning, studentrapport, visning av episoder
filmer, deres analyse, analytiske egenskaper
helter (samtalemetode).
I løpet av timene
I. Sette mål og mål for leksjonen.
II. Innledning ved lærer.
– Alexander Vampilov er en mann hvis liv
kort, men lyst. dramatiker som spilte
betydelig rolle i samtidsteater.
III. Elevens livsbanemelding
A. Vampilova.
IV. Lærerens ord om arbeidet til A. Vampilov.
– Hovedlidenskapen til A. Vampilov var teatret, og i
Litteratur - dramaturgi. Han døde i en alder av 35, og
har ikke sett et eneste av hans skuespill i hovedstaden
scenen ga han i løpet av sin levetid bare ut en liten samling
historier. Valentin Rasputin, som var venn med ham fra
studentår, sa: «I poesi, Nikolai
Rubtsov, i prosa Vasily Shukshin, i dramaturgi
Alexander Vampilov ... - det virker, selve sjelen og selve
mistet håpet nesten samtidig med disse
navn på russisk litteratur ...".
Dramaturgien til Alexander Vampilov er delt inn i 2
scene.
Første trinn er pedagogisk, d.v.s. forfatteren vokser
sammen med helten din. I denne perioden A.Vampilov
er avhengig av ungdommens uuttømmelige krefter
"Mennesket må gå på jorden stolt og lett",
derfor er verkene iboende optimistiske.
Konflikten er todelt:
1) fedrenes ungdom på den ene siden;
2) fedrenes visdom på den annen side.
Humor tjener oppgaven: menneskets oppstandelse, for
et useriøst blikk på ting avslører
dyp form for kunnskap om det virkelige
virkelighet.
Helter er i stand til å trekke konklusjoner basert på
indre åndelige verdier, derfor forfatteren
lett og naturlig leder heltene til deres rett
handlinger som møter det høyeste mennesket
interesser.
Andre trinn: ny helt gjør motstand
til forfatteren, motsetter seg den ideelle setting
hans egen, ekte, der det ikke er plass for uinteresserte
nestekjærlighet, godt for det godes skyld.
Derfor er posisjonen til forfatteren ærlig
artist, så hovedstemningen
fungerer - tristhet som gjennomsyrer alt
scene II spiller.
V. Se på fragmenter av kunstnerisk
film "Elder Son" og analytisk
karakteristikker til karakterene i stykket.
Intervju med studenter:
– Denne komedien er lys og trist; hva er
særtrekk ved sjangeren til stykket «Eldre Son»?
Hva er det særegne ved stykkets karaktersystem?
(Dette er et dramatisk verk, en konflikt mellom
to grupper av helter: normal og unormal *).
* Vampilov A.V. Hus med vinduer i marka -
Irkutsk: Østsibirsk bokhandel
forlag, 1981 - 690 s., s.130.
Hvilke karakterer i stykket kan du klassifisere som
normalt og unormalt? Bekreft din
svar i linjer fra teksten.
Analytisk samtale om hver enkelt helt.
Sarafanov.
Hvilken aldersgruppe tilhører denne personen?
helt hvorfor?
– Hvordan forholder det seg til barn? (Utdragsvisning,
bekreftelse på det han så med linjer fra teksten).
Hvordan mottar han nyheten om eksistens?
eldste sønn?
– Hvem er denne unge mannen?
– Hvordan føler han om løgnen sin om at han
er sønnen?
Hvorfor kan han ikke være likegyldig til familien
Sarafanov? (Busygin tok på seg problemet
andres familie og fra et moralsk synspunkt
hjelper med å gjenoppbygge en familie
– Hva er vanlig og hva er forskjellen med Silva? (Utsikt
individuelle episoder av filmen). (Disse skjebnens helter
det samme, men den åndelige verden er annerledes).
Nina og Vasya
– Hvordan forholder disse karakterene i stykket seg til faren sin, hvorfor?
– Hvordan aksepterer de «storebror»?
Kudimov, Makarskaya, Silva.
Hva kan man si om disse menneskene?
– Hva forener dem?
– Hva skjer i finalen med disse menneskene?
Har de endret seg?
Forstå emnet, ideen, konflikten.
– Fornavnet "Forstad" indikerer
stedet hvor handlingen finner sted. Hvorfor forfatter
endret navn? (Det er veldig viktig å forstå
hva som skjer i stykket).
– Hvilke problemer løses? (tillit problemer,
forståelse, vennlighet, ansvar).
Hva er dualiteten i stykket?
– Hvordan vurderes sannhetsspørsmålet i stykket?
Sammenlign med spørsmålet om sannhet i stykket
M. Gorky "På bunnen". Hvorfor gjør heltene i stykket "Senior
sønn» løgn? Er det noen begrunnelse for denne løgnen?
Er sannheten alltid nødvendig?
– Hva er temaet, ideen om verket?
Hvorfor tror du stykket heter det?
– Avslutningen på stykket er optimistisk. Hvordan tror du,
kan dette skje i det virkelige liv?
Hvordan tror du skjebnen til heltene vil slå ut i
lengre?
VI. Lærerens ord.
– Det åndelige slektskapet mellom mennesker viser seg å være mer pålitelig og
sterkere enn formelle forhold. Bak den ytre bravaderen
og kynismen til unge mennesker avsløres
uventet for dem evnen til å elske,
tilgivelse, medfølelse. Så fra privat husholdning,
historien til stykket stiger til universell
humanistiske spørsmål. Og det paradoksale er det
folk blir kjent, begynner å føle
ansvar for hverandre bare for en lykkelig
sjanse. Den moralske essensen vises
eldste sønn - alt er på skuldrene hans: håp,
fremtiden til familien, og Busygin, den eldste sønnen, er verdig
ære, det moralske grunnlaget for "faren",
derfor gjenopplivet han familien.
VII. Hjemmelekser.
Skriv en beskrivelse av favoritten din
helt.
Skriv en anmeldelse av filmen Eldest Son
sammenligne det med stykket av A. Vampilov.
