Presentasjon om emnet: "Tatarenes folkehåndverk." Gimp og filigran

Den eldste skriften er den turkiske runen. Fra 900-tallet til 1927 var det skrift basert på arabisk skrift, fra 1928 til 1936 ble latinsk skrift (yanalif) brukt, fra 1936 til i dag har skrift på kyrillisk grafisk grunnlag blitt brukt, selv om det allerede er planer om å oversette tatarisk skrift til latin. Tatarer snakker det tatariske språket til Kypchak-undergruppen til den turkiske gruppen av den altaiske familien. Språkene (dialektene) til de sibirske tatarene viser en viss nærhet til språket til tatarene i Volga- og Ural-regionene. Tatarenes litterære språk ble dannet på grunnlag av den mellomste (kazan-tatariske) dialekten.

Den tradisjonelle boligen til tatarene i Midt-Volga og Ural var en tømmerhytte, inngjerdet fra gaten med et gjerde. Den ytre fasaden var dekorert med flerfargede malerier. Astrakhan-tatarene, som beholdt noen av sine pastorale steppe-tradisjoner, hadde en yurt som sommerbolig.

Kuzikmäki er varme flatbrød laget av usyret deig, brettet i to, med hvilket som helst fyll: det være seg poteter og løk, hvetegrøt med smør, gresskarpuré, valmuefrø og mange flere alternativer! Chak-chak er en orientalsk sødme, som er deigprodukter med honning Tatar pilaf - pilaf er spesielt populær blant tatarene Echpomchak - de legger lam i fyllet

Klærne til menn og kvinner besto av bukser med et bredt trinn og en skjorte (for kvinner ble det supplert med en brodert smekke), som en ermeløs camisole ble satt på. Kosakker tjente som yttertøy, og om vinteren en vattert beshmet eller pelsfrakk. Hodeplagget til menn er en kalott, og på toppen av det er en halvkuleformet hatt med pels eller en filthatt; kvinner har en brodert fløyelshette (kalfak) og et skjerf. Tradisjonelle sko er skinn ichigi med myke såler, utenfor hjemmet ble de brukt med skinnkalosjer. Damekostymet var preget av en overflod av metallsmykker.

Som mange andre folkeslag, var ritualene og høytidene til tatarfolket i stor grad avhengig av jordbrukssyklusen. Selv navnene på årstidene ble angitt med et konsept knyttet til et bestemt verk: saban өste spring, begynnelsen av våren; peęn өste sommer, slåttetid.

Det er tid etter slutten av vårens feltarbeid og begynnelsen av slåtten. På denne ferien ble innbyggerne i noen landsbyer gjester til andre. De som dro på besøk sydde antrekk, bakte paier og hadde med seg skrotter av tørkede gjess. De ankom på dekorerte vogner, kjørte inn i bygda med musikk og sanger, barn åpnet de dekorerte feltportene for gjester. For hver nyankomne gjest dekker vertskapet bordet igjen. På kvelden ble det arrangert felles middag. På alle dager av besøket, vertene oppvarmet bad: kunakny hormeshe muncha bad er den høyeste ære for en gjest. Så det er vanlig å vurdere tatarene. Vien-ferien styrket slektskap og vennskap, forente landsbyen og området rundt: folk følte seg som én familie i løpet av dagene av denne ferien

I følge den gamle, gamle tradisjonen lå tatarlandsbyer ved bredden av elver. Derfor er den første bayram "vårfeiringen" for tatarene assosiert med isdrift. Denne høytiden kalles boz karau, boz bagu "å se på isen", boz ozatma ser av isen, zin kitu isdrift. Alle beboere fra gamle til barn kom ut for å se på isen som driver på elvebredden. Ungdommen gikk utkledd, med harmoniister. Halm ble lagt ut og tent på flytende isflak. I den blå vårskumringen kunne disse svevende faklene sees langt borte, og sangene suste etter dem.

Bryllupsseremoniene til tatarene er så forskjellige at det er umulig å fortelle om dem alle. Ethvert ekteskap ble innledet av en konspirasjon, der yauchi (matchmaker) og en av de eldre slektningene deltok fra brudgommens side. Hvis brudens foreldre gikk med på ekteskapet, ble det under konspirasjonen løst spørsmål om størrelsen på kalymen, brudens medgift, tidspunktet for bryllupet og antall inviterte gjester. Etter inngåelsen av "ekteskapskontrakten" ble bruden kalt yarashylgan kyz - en forlovet jente. I løpet av 3-5 uker forberedte partene seg til bryllupet. Brudgommen samlet inn brudepris, kjøpte gaver til bruden, hennes foreldre og slektninger, puter, fjærsenger og andre eiendeler. Bruden fullførte forberedelsen av medgiften, som hun begynte å samle i en tidlig alder. Den besto av selvvevde kjoler, undertøy, samt gaveklær til brudgommen: broderte skjorter, bukser, ullsokker m.m. Pårørende fra begge parter var opptatt med å organisere det kommende bryllupet.

Det var en tro på forskjellige mesterånder: vann - suanaser, skoger - shurale, land - fett av anasa, brownie oyase, barn - abzar iyase, ideer om varulver - ubyr. Det ble bedt i lundene, som ble kalt keremet, det ble antatt at en ond ånd med samme navn bor i dem. Det var ideer om andre onde ånder - genies og peri. For rituell hjelp henvendte de seg til yemchi - det var navnet på healere og healere. Troende tatarer, med unntak av en liten gruppe Kryashens (inkludert Nagaybaks), som ble konvertert til ortodoksi på 1500- og 1700-tallet, er sunnimuslimer.

Ichizh-håndverket som en masseproduksjon av tatarisk mønstrede sko laget av skinn fra støvler (chitek, ichigi) og sko (sko, chuvek) er basert på tradisjonene for kunstnerisk lærbehandling ved bruk av kayula kun-mosaikkteknikken, sjelden preging. Sko er laget av mønstrede flerfargede lærstykker (Marokko, yuft), sydd ende-til-ende, ved å bruke en unik teknikk for håndsøm, sy og samtidig dekorere produktet. Smykkehåndverk ble utbredt blant tatarene. Dette skyldtes det høye utviklingsnivået, fra middelalderen, bevaring av tradisjoner både innen produksjonsteknologi og i utformingen av smykker. Juvelerer jobbet med gull (altyn), sølv (komesh), kobber (bakyr) og deres legeringer.

Tatarer har skoleutdanning på tatarisk språk. Det gjennomføres i henhold til det all-russiske programmet og lærebøker oversatt til det tatariske språket. Unntak: lærebøker og leksjoner i russisk språk og litteratur, engelsk og andre europeiske språk, OVS, lag i kroppsøvingsklasser kan være på russisk. Det er også en tatarisk språkutdanning ved noen fakulteter ved Kazan-universiteter og i barnehager. En sekulær skole med en ti-årig studieperiode begynte å eksistere blant tatarene med innføringen av obligatorisk videregående opplæring for alle borgere i USSR. Før dette ble rollen som utdanningsinstitusjoner utført av madrasaher.

Den nasjonale musikken til tatarene - folket i Eurasia med en lang historie og original kultur - er en integrert del av verdenssivilisasjonen. Det emosjonelle innholdet og den musikalske stilen til den i den mest konsentrerte formen manifesteres i den lyriske dvelende sangen, presentert her i tolkningen av anerkjente mestere av folkemusikalsk fremføring. Men den tradisjonelle sangen er ikke bare et monument over folkesangen; det høres fortsatt ut i dag i radio- og TV-programmer, konsertprogrammer.Bekjentskap med tatarisk musikk vil tillate deg å bedre forstå den åndelige kulturen til folk med en rik historisk skjebne.

Beskrivelse av presentasjonen på individuelle lysbilder:

1 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Folkehåndverk Fullført av: pedagog av 1. kategori Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

2 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Historien til nasjonaldraktene til Tatars Clothing er den viktigste egenskapen til en bestemt nasjon. I middelalderen var ett raskt blikk på en person nok til å avgjøre hvem han var etter nasjon, om han var rik eller fattig, gift eller ikke. Selvfølgelig, over tid, mister klær sin nasjonale "farge", men forblir fortsatt en av de viktigste og vitale tingene i en persons liv. De tradisjonelle klærne til middelalderens tatarer - løse skjorter, damekjoler, hatter, kapper, sko - både blant vanlige mennesker og blant aristokrater falt i stor grad sammen. Stamme-, stamme-, sosiale og klanforskjeller i klær kom hovedsakelig til uttrykk i kostnadene for materialene som ble brukt, rikdommen på innredningen og i antall klesplagg som ble brukt. Klærne, skapt gjennom århundrene, var veldig vakre og mer enn elegante. Dette inntrykket ble skapt ved å trimme klær med dyre pelsverk, tradisjonelle broderier, dekorert med perler og lurex, og blondebånd.

3 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Det er verdt å merke seg at den nomadiske livsstilen hadde stor innflytelse på de tradisjonelle klærne til tatarene. Tatariske håndverkere oppfant og sydde klær slik at de var behagelige å ri på, var varme nok i vintersesongen og ikke var varme og tunge om sommeren. For å sy klær brukte de som regel materialer som lær, pels, tynn filt fra kamel- eller ramshår, tøy, som de selv laget. Kort sagt, alt som stadig var for hånden for folk som har drevet med storfeavl fra uminnelige tider ble brukt som materiale.

4 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

La oss se hvordan klærne til en tatar endret seg fra fødselen hans, og i prosessen tok de på seg en skjorte ikke tidligere enn seks måneder senere. Og allerede i en alder av 3-4 år begynte barn å kle seg i klær som ligner veldig på klærne til voksne. Barneklærne til gutter og jenter var like. Det var ingen "jenteaktige" og "gutteaktige" klær, og forskjellen mellom kjønnene ble manifestert i smykker og tilbehør og farger. Klærne til jenter og kvinner var som regel av lyse farger av blomstrende natur: rød, blå, grønn. Når det gjelder gutter, så vel som menn, ble svarte og blå farger hovedsakelig brukt i klærne deres. Jenter fra de var tre og frem til ekteskapet hadde på seg enkle sølvøreringer og beskjedne glatte ringer. I en alder av 15-16, det vil si etter å ha nådd ekteskapsalderen, hadde jenter på ferie et komplett sett med sølvsmykker: øredobber, brystsmykker, armbånd og ringer. Etter å ha giftet seg, ble det beskjedne jenteantrekket erstattet av en rekke massive ringer, øredobber og belteplaketter.

5 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Modningsperioden til tatariske menn og kvinner ble ikke bare preget av det maksimale settet med smykker, men også av endringer i kostyme. Kuttet av sko, badekåper, kjoler, hatter endret seg. Kvinner mellom 50 og 55 år tok som regel på seg enkle smykker igjen og delte ut sine dyre smykker til døtrene og unge slektninger.

6 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Den tradisjonelle hodeplagget for menn var en hodeplagg (tubyatai), som er en liten lue som bæres på toppen av hodet, som de tok på seg alle slags tøy- og pelshatter (burek), filthatter (tula ashlyapa), rituelle antrekk (turban). Den tidligste og mest utbredte typen kalott ble kuttet av fire kiler og hadde en halvkuleformet form. For å bevare formen og av hygieniske årsaker (ventilasjonsmetoden), ble kaloten vattert, med vridd hestehår eller snor mellom linjene. Bruken av ulike stoffer og ornamentteknikker i syingen gjorde det mulig for håndverkere å lage et uendelig antall av deres variasjoner. Lyse broderte kalotter var beregnet på unge mennesker, og mer beskjedne for eldre. En senere type (kalyapush) med en flat topp og et hardt bånd - ble opprinnelig utbredt blant de urbane Kazan-tatarene, sannsynligvis under påvirkning av tyrkisk-islamske tradisjoner (fias).

7 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Topphattene var runde "tatariske", kjegleformede hatter, kuttet av 4 kiler med et pelsbånd (kamala burek), som også ble båret av russere, spesielt i Kazan-provinsen. Innbyggerne brukte sylindriske hatter med flat topp og et hardt bånd laget av svart astrakhan-pels (kara burek) og grå Bukhara merlushka (danadar burek). Hodeplaggene til tatariske kvinner, i tillegg til hovedformålet, indikerte også vertinnens sivilstatus. Hos gifte kvinner var de forskjellige i forskjellige stammer og klaner, men de jenteaktige var av samme type. Det var vanlig for ugifte jenter å bruke "takiya" - en liten lue laget av stoff, og "burek" - en lue med et pelsbånd. De ble sydd av lyse stoffer og nødvendigvis dekorert med broderi eller forskjellige striper laget av perler, koraller, perler, sølv.

8 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Skinnstøvler - ichigi regnes som tatarenes nasjonale fottøy. Det var taterne deres som hadde på seg overalt og alle årstider. For vinteren var dette høye støvler med en bred støvel, og om sommeren var støvlene laget av råskinn, mykt skinn med høye hæler og buet tå. Damesko ble dekorert med broderi og applikasjon. Et viktig element i tatarenes klær var beltet. For å dekorere den brukte tatarene brede, dekorerte sølv- og gullspenner. Beltet ble ansett som en uatskillelig ting av en levende person, som symboliserer hans forbindelse med menneskers verden.

9 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Smykker for kvinner er en indikator på materiell rikdom og sosial status til familien. Som regel ble smykker laget av sølv, forgylt og innlagt med steiner. Preferanse ble gitt til brun karneol og blågrønn turkis, utstyrt med magiske krefter. Syrinametyster, røykfylte topaser og bergkrystall ble ofte brukt. Kvinner hadde på seg ringer, ringer, armbånd av forskjellige typer, forskjellige fester for "yak chylbyry"-kragen og fletter. Tilbake på slutten av 1800-tallet var et brystbånd obligatorisk - en syntese av amuletter og dekorasjoner. Smykker ble overført i familien ved arv, gradvis supplert med nye ting. Tatariske gullsmeder - "komeshche" - jobbet vanligvis på individuelle bestillinger, noe som førte til et bredt utvalg av gjenstander som har overlevd til i dag. Tradisjonelt hadde en tatarisk kvinne flere gjenstander samtidig - alle slags kjeder med anheng, klokker, og alltid en med en hengende korannitsa, ble supplert med perler og brosjer.

10 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

De tradisjonelle klærne til nomader ble bevart til begynnelsen av 1900-tallet. Etter erobringen av de tatariske khanatene av Moskva-fyrstedømmet begynte introduksjonen av russisk kultur. Moten for runde filthatter med flat topp har kommet - fezzes. Velstående tatarer hadde på seg en fez, og en kortere fez - en kalott, ble båret av de fattige. I dag bærer moderne tatarer europeiske klær. Riktignok har moderne tatarisk folklore og amatør sang- og danseensembler europeiske klær blandet med islamske klær fra 1700-tallet. og begynnelsen av 1800-tallet satte de en kalott på hodet og danser, danser, synger sanger og overbeviste folk om at de opptrer i nasjonale tatarklær.

I mai 2010 vil Tatarstan feire sitt jubileum. I 90 år nå har folket i vår republikk verdig skapt historien til sitt hjemland og holdt på sine fedres tradisjoner. I det siste tiåret har det blitt rettet spesiell oppmerksomhet mot gjenopplivingen av folkehåndverk.

I Kazan avsløres flere og flere mestere og elskere av broderi, perlearbeid, lærarbeid hvert år. For deres forening og juridisk støtte ble Chamber of Crafts of the Republic of Tatarstan opprettet i 2002. Initiativtakeren til opprettelsen og regissøren, Nuri Mustafayev, deler minnene sine.

I 1998, som viseminister for økonomi i Republikken Tatarstan og direktør for avdelingen for små og mellomstore bedrifter, la jeg merke til at noen forretningsrepresentanter var engasjert i produksjon av suvenirer. Fabrikker og skurtreskere som tidligere produserte produkter av tradisjonelt håndverk gikk konkurs på 1990-tallet. Kjøpekraften har gått ned, markedene er ødelagt, statsstøtten har gått tapt. Entusiastene ble imidlertid igjen. Så henvendte arbeidsgruppen og jeg meg til regjeringen i republikken Tatarstan med en forespørsel om å opprette et kunstnerisk råd og utarbeide et program for statlig støtte til folkehåndverk og kunsthåndverk. Regjeringen har kommet for å møte oss. Det kunstneriske rådet inkluderte Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, ledende eksperter fra departementet for kultur og museer. Vi utviklet programmet i fellesskap, det ble vedtatt 30. desember 1999. Den sørget for opprettelse av en infrastruktur for statlig støtte til folkehåndverk. Tross alt hadde kunstneren ingen steder å henvende seg for å presentere produktet sitt for undersøkelse, få råd, verve støtte fra staten, i det minste i form av materiell bistand til å betale for utstillingsarrangementer. The Chamber of Crafts er ett av trinnene i implementeringen av dette programmet.

- Nuri Amdievich, hvordan så du etter mestere?

For produserte produkter, for publikasjoner i media, oppfordret de dem til å kontakte Institutt for entreprenørskapsstøtte. Opprinnelig besto salen av 43 personer. Til dags dato er det 380 medlemmer - håndverkere, kunstnere, håndverkere i forskjellige retninger. De laget verkene sine ved å bruke tatariske og russiske tradisjonelle ornamenter, former som tydelig vitner: dette er et produkt fra republikken Tatarstan, det ble laget av vårt folk.

Det første alvorlige skrittet var utgivelsen av boken "Tatar Folk Ornament". Boken har blitt en base for mange mestere, den representerer historien til det tatariske folkeornamentet fra arkaisk tid til i dag. Så ble det publisert en katalog med fotografier av de første mesterne, deres navn. Det er rundt 22 personer totalt: garvere, gullsmeder, kurvmakere, etc. To år senere snakket den nylig publiserte katalogen allerede om 180 mestere.

- På hvilke utstillinger hadde du sjansen til å vise våre Tatarstan-produkter?

I 2002 gikk utstillingen vår først til Frankrike, til Dijon. Denne utstillingen var en oppdagelse ikke så mye for oss som for franskmennene. De så at i Russland er det ikke bare hekkende dukker, balalaikaer, skuffer og samovarer. Russland er også rikt på alternativt håndverk! Vi presenterte et orientalsk ornament. Folket strømmet inn i "Days of Tatarstan". Jeg husker det nå: Jeg sto på scenen og så hvordan politimannen senket bommen og sa: det er ingen seter! Og står! Så ble utstillinger regelmessige: Tyskland, Portugal, Italia, Polen, Spania. Mestere pleide å lage produkter rett på utstillingen. Brodert med gull, strikket. Det var vanskelig for tolken vår å løpe 30 meter der, 30 meter tilbake. Vi vakte stor interesse. Det er nok å si at etter tre-fire dager så vi skullcapsene våre på kafeer, på diskotek blant ungdom! I desember i fjor ble vi forresten tildelt en internasjonal pris for å forbedre virksomhet og service i nominasjonen «Populister».

– Hvilke andre aktiviteter er planlagt for å spre kultur blant massene?

Etter dannelsen av Håndverkskammeret ble Statens senter for folkekunsthåndverk opprettet. Om sommeren er det planlagt å reise til steder med kompakte boliger for tatarer: Jekaterinburg, Tyumen, Tobol, byene i Volga-regionen og Sentral-Russland. 1. april åpnet Håndverksskolen. Og Håndverkskammeret lager filmer om håndverk.

BEADING I TATARTRADISJONENE

Lomonosov brakte perler til Russland fra Egypt. Teknikken for å veve smykker ble strengt holdt hemmelig av hver jente. Senere slo perlearbeid rot blant tatarene, og var i utgangspunktet ikke deres folkehåndverk. Gradvis absorberte den de tatariske tradisjonene. I Tatarstan bærer perlesmykker spor av både ortodokse og muslimske kulturer på samme tid. Kunstverk med perler i dag kan bli funnet på enhver Kazan-messe dedikert til folkehåndverk. I løpet av den siste måneden har det vært holdt utstillinger på Kunstgalleriet, Senter for russisk folklore og det nasjonale utstillingssenteret.

Moderne håndverkere sier at mani etter perler i Kazan begynte for 12 år siden. Kulekuler i hippiestil kom på moten. For mange elskere av veving fra perler startet det hele med dem. Tråder var mer tilgjengelige enn perler. Da var det ingen litteratur, ingen gode perler. Tsjekkiske perler regnes som de beste, nå selges de fritt i spesialbutikker. Perler fra Taiwan er også etterspurt.

Inna Chernyaeva - mester i Republikken Tatarstan i beading, medlem av Chamber of Crafts. Hun kommer selv fra Ryazan, har bodd i Kazan i rundt ni år. Arbeidene hennes representerte blant annet Tatarstan på internasjonale arrangementer. Innas hovedjobb er lærer ved Azino Children's Art Center. I tillegg gjennomfører hun mesterklasser for voksne.

Inna bryter stereotypier om at perleveving er grunnskolejentenes og pensjonistenes yrke. Hun er en ung kvinne som ønsker å åpne sin egen perlebutikk til våren. Inna Chernyaeva inkluderer ikke russiske eller tatariske ornamenter i verkene sine. Hovedfokuset hennes er smykker. Hun snakket om de tatariske tradisjonene i perlearbeid som observatør.

Det er produkter blant verkene mine, som i Tatarstan tradisjonelt anses som sine egne. Selv om jeg, for å være ærlig, spionerte dem på irerne. Innbyggerne i Tatarstan definerer også verk med malasitt og grønne perler som sine egne. I vår republikk elsker tatarer smykker som dekker halsen og brystet. Da jeg dro til Moskva på Sabantuy, la jeg merke til at representanter for den tatariske diasporaen foretrekker lange perler.

– Hvordan skiller våre mestere seg ut på vandreutstillinger?

Våre mestere er veldig originale. De har på seg bunader. I tillegg går ikke de aller fleste av dem så langt som å ta med produkter laget i Kina til utstillingen. Våre kunstnere gjør alt med egne hender. Kazan-linjen kan spores i alle produkter. For eksempel eksporterer gullsmeden Irina Vasilyeva bare det Kazan-tatarene hadde på seg. Og selvfølgelig har Tatarstan-produkter rikere mønstre og lyse farger.

Det er flere skoler for perleveving: Moskva, St. Petersburg, Western... Hvis det fantes en Kazan-skole, hva ville dens kjennetegn være?

Først, broderi (inkludert perler) på fløyel i tradisjonelle farger: blå, burgunder, grønn. For det andre, smykker som dekker brystet og nakken.

Folkets sjel lever i danser, sanger og utvilsomt i kunstverk laget av egne hender. Nasjonal kultur er levende så lenge den overføres fra munn til munn, fra hånd til hånd, fra generasjon til generasjon.

Jeg er glad for at de i Tatarstan ikke glemmer å opprettholde den åndelige og kulturelle arven. Vi går over den nittiårige milepælen uten å miste originaliteten, ansiktet vårt.

MARIA MAKSIMOVA, IT

tatarkultur mektebe veving

Det viktigste kjennetegn ved dette er kreativitetens kollektive natur, manifestert i kontinuiteten til århundrer gamle tradisjoner. Først av alt er de teknologiske metodene for manuelt arbeid, overført fra generasjon til generasjon av folkehåndverkere, suksessive. Arbeidene til tradisjonelt manuelt arbeid gir oss mange kunstneriske bilder som forbinder vår tid med antikkens kultur. Folkekunsten, som oppstår på de tidligste stadiene av menneskelig utvikling og følger folket i alle stadier av livet, danner grunnlaget for nasjonal kultur.

Fra gammelt av, når han laget husholdningsartikler, søkte håndverkeren å gi dem en vakker form, dekorere dem med ornamenter, d.v.s. og gjør dermed vanlige ting til kunstverk. Ofte hadde formen på produktet og dets ornament også en magisk, kult hensikt. Dermed kunne ett og samme objekt samtidig tilfredsstille de virkelige behovene til en person, møte hans religiøse synspunkter og samsvare med hans skjønnhetsforståelse. Dette er synkretistisk karakteristisk for kunsten, som var uatskillelig fra folkelivet.

Tatarisk folkekunst og håndverk, som er en del av både den materielle og åndelige kulturen til den etniske gruppen, inkluderer ulike typer kunstnerisk kreativitet knyttet til utforming av boliger, kostymer, tradisjonelle ritualer og festkultur. Gjennom århundrene har tatarisk folkekunst utviklet seg til en slags syntese av fast landbruks- og steppenomadisk kultur. I de mest utviklede typene folkekunst fra tatarene (lærmosaikk, gullbroderi, tamburbroderi, smykkekunst, panteveving), er tradisjonene til de gamle stillesittende urbane og steppe-nomadiske kulturene tydelig synlige. En spesiell rolle i dannelsen av denne kunsten tilhører Kazan Khanate - en stat med høyt utviklede håndverkstradisjoner, hvis opprinnelse er knyttet til det urbane håndverket til Volga Bulgaria og Golden Horde. Etter sammenbruddet av Golden Horde feide det nomadiske elementet over sin en gang mektige og levende urbane kultur. Og bare i stillesittende områder, først og fremst i Kazan Khanate, ble arven akseptert, fortsatte å leve og utvikle seg, stadig beriket og næret av tradisjonene til den lokale finsk-ugriske og slavisk-russiske befolkningen, og nådde sitt høydepunkt på 18. - midten -1800-tallet.

Tradisjonelt håndverk fra alle folkeslag ble overført fra generasjon til generasjon. Det var mange håndverkere blant tatarene, nesten hver landsby hadde sine egne mestere. Dessverre gikk mange typer håndverk tapt for alltid: vi sluttet å veve tepper og komplekse mønstrede stoffer, steinutskjæring og noe smykkehåndverk forsvant. Men det er håndverkere som fortsetter å brodere med gull på hodeplagg - kalotter og kalfaks, filtprodukter fra filt, veve blonder, kuttet tre, brodere og veve, er engasjert i smykkearbeid, inkludert sverting på sølv, og lager mosaikksko i lær. Håndverk som gullbroderi, lærmosaikk, nasjonalbroderi, mønstret fottøy, veving, filtteppeveving, treskjæring, blondeveving, smykker og keramikk er bevart.

Tatarmestere på trevevvev vevde manuelt mønstrede stoffer fra flerfarget lin, hamp og ulltråder. Hver håndverker hadde sine egne veveteknikker, hver nålkvinne visste hvordan man trer trådene riktig inn i vevstolen for å få et komplekst mønster. På manuelle vevstoler vev håndverkere ikke bare stoffer, men også tepper og lyse tepper. På teppene var ornamentene vanligvis store, geometriske i grønn-blå og gyllen-gule toner. For kontrast forsøkte bakgrunnen på teppet, oftest, å gjøre det mørkt. Vanligvis ble flere paneler vevd, som deretter ble koblet sammen og belagt med en kant. Tepper og veggpaneler ble også laget av filt.

Broderi regnes som en av de eldste håndarbeidene til tatarene. Hun dekorerte husholdningsartikler og klær. Hodeplagg, kjoler og camisoles, sengetepper og hasite (bryststropp) var dekorert med gullbroderi. Ved sying ble ikke bare metalltråder i gull og sølv brukt, men også en gimp - en tynn ledning vridd til en spiral. Over tid ble sølv- og gulltråder mindre vanlige, og belagte kobbertråder ble brukt til broderi.

Blondeveving var utbredt. Blondeservietter, stier, krager ble laget.

En av de gamle tatariske håndverkene, som har fått verdensomspennende anerkjennelse, er en lærmosaikk. I utgangspunktet laget håndverkere mønstrede støvler (ichigi) av flerfargede lærstykker, samlet i et floral eller floral ornament. Senere begynte de å lage sko, puter, poser og andre produkter ved å bruke lærmosaikkteknikken.

Tatarene utviklet også keramisk håndverk. Håndverkere laget tallerkener til daglig bruk, samt glaserte fliser med geometriske og blomstermønstre og dekorative murstein, som ble brukt til dekorasjon i konstruksjonen. Skålene ble vanligvis dekket med hvit, rød eller grå leire, påført med striper, ved hjelp av hvilket et mønster ble laget. Hver mester merket sitt arbeid, ved dette tegnet kunne man kjenne hånden til håndverkeren.

Tatariske mestere er også kjent for kunstnerisk metallbearbeiding. Av kobber, bronse, sølv laget de husgeråd, dekorasjoner til klær, våpen, hestesele. Håndverkerne brukte forskjellige teknikker: støping, jaging, preging, stempling, metallgravering.

Smykkehåndverk var også godt utviklet blant de tatariske håndverkerne. Mange mestere mestret perfekt teknikkene med å sverte, støpe, gravere, jage, stemple, legge inn edelstener, gravere på edelstener og kutte edelstener.

Tatariske håndverkere så ikke bort fra materiale som tre. Derfor ble treskjæring utviklet. Håndverkere laget husholdningsredskaper av tre: kister, tallerkener, spinnehjul, hestebuer, vogner. Disse produktene var preget av elegante utskårne ornamenter og lyse farger.