Historie om kunstnerens liv og virke. Rapport: Viktor Mikhailovich Vasnetsov

- dette er en av hovedtypene for kunst; er en kunstnerisk representasjon av den objektive verden med farget maling på overflaten. Maleri er delt inn i: staffeli, monumental og dekorativ.

- hovedsakelig representert ved arbeider laget med oljemaling på lerret (papp, treplater eller bare). Det er den mest populære maleformen. Det er denne formen som vanligvis brukes på begrepet " maleri".

er en teknikk for å tegne på vegger i utforming av bygninger og arkitektoniske elementer i bygninger. Spesielt vanlig i Europa freske - monumentalmaling på våtpuss med vannløselig maling. Denne tegneteknikken har vært kjent siden antikken. Senere ble denne teknikken brukt i utformingen av mange kristne religiøse templer og deres hvelv.

dekorativt maleri - (fra det latinske ordet fra decoro - å dekorere) er en måte å tegne og bruke bilder på gjenstander og interiørdetaljer, vegger, møbler og andre dekorative gjenstander. Viser til kunst og håndverk.

Bildekunstens muligheter avsløres spesielt tydelig av staffelimaleri fra 1400-tallet, fra øyeblikket med massebruk av oljemaling. Det er i den en spesiell variasjon av innhold og dyp utdyping av form er tilgjengelig. I hjertet av billedkunstneriske virkemidler er farger (fargenes muligheter), i uatskillelig enhet med chiaroscuro og linje; farge og chiaroscuro er utviklet og utviklet av maleteknikker med en fylde og lysstyrke utilgjengelig for andre kunstformer. Dette er grunnen til perfeksjonen av volumetrisk og romlig modellering som er iboende i realistisk maleri, den livlige og nøyaktige overføringen av virkeligheten, muligheten for å realisere plottene unnfanget av kunstneren (og metodene for å konstruere komposisjoner), og andre billeddyder.

En annen forskjell i forskjellene i malingstypene er utførelsesteknikken i henhold til malingstypene. Det er ikke alltid nok fellestrekk til å fastslå. Grensen mellom maleri og grafikk i hvert enkelt tilfelle: for eksempel kan verk laget i akvarell eller pastell tilhøre begge områder, avhengig av tilnærmingen til kunstneren og oppgavene som er tildelt ham. Selv om tegninger på papir er relatert til grafikk, visker bruken av ulike maleteknikker noen ganger ut skillet mellom maleri og grafikk.

Det bør tas i betraktning at det semantiske uttrykket "maleri" i seg selv er et ord i det russiske språket. Det ble tatt for bruk som et begrep under dannelsen av kunst i Russland under barokktiden. Bruken av ordet "maleri" på den tiden gjaldt bare en viss type realistisk skildring med maling. Men opprinnelig kommer det fra kirkeikonmaleteknikken, som bruker ordet "skrive" (refererer til skrift) fordi dette ordet er en oversettelse av betydningen i greske tekster (her er slike "oversettelsesvansker"). Utviklingen i Russland av sin egen kunstskole og arven av europeisk akademisk kunnskap innen kunst, utviklet omfanget av det russiske ordet "maleri", og skrev det inn i pedagogisk terminologi og litterært språk. Men på det russiske språket ble et trekk ved betydningen av verbet "skrive" dannet i forhold til å skrive og tegne bilder.

Sjangre av maleri

I løpet av utviklingen av kunsten ble det dannet flere klassiske malerisjangre, som fikk sine egne egenskaper og regler.

Portrett– Dette er et realistisk bilde av en person der kunstneren prøver å oppnå likhet med originalen. En av de mest populære sjangrene innen maleri. De fleste av kundene brukte talentet til artister for å forevige sitt eget image eller, for å få et bilde av en kjær, slektning osv. Kunder søkte å få en portrettlikhet (eller til og med pynte på den) og etterlot seg en visuell legemliggjøring i historien. Portretter av ulike stiler er den mest massive delen av utstillingen til de fleste kunstmuseer og private samlinger. Denne sjangeren inkluderer også et slikt slags portrett som selvportrett - et bilde av kunstneren selv, skrevet av ham selv.

Natur- en av de populære billedsjangre der kunstneren søker å vise naturen, dens skjønnhet eller særegenhet. Ulike typer natur (stemningen i sesongen og været) har en levende følelsesmessig innvirkning på enhver seer - dette er et psykologisk trekk ved en person. Ønsket om å få et følelsesmessig inntrykk fra landskap har gjort denne sjangeren til en av de mest populære innen kunstnerisk skaperverk.

– denne sjangeren ligner på mange måter landskapet, men har et sentralt trekk: maleriene skildrer landskap med deltagelse av arkitektoniske gjenstander, bygninger eller byer. En spesiell retning er gateutsikt over byer som formidler atmosfæren til stedet. En annen retning av denne sjangeren er bildet av skjønnheten i arkitekturen til en bestemt bygning - dens utseende eller bildet av interiøret.

- en sjanger der hovedplottet til maleriene er en historisk begivenhet eller dens tolkning av kunstneren. Interessant nok inkluderer denne sjangeren et stort antall malerier på et bibelsk tema. Siden i middelalderen ble bibelske scener ansett som "historiske" hendelser og kirken var hovedkunden for disse maleriene. "Historiske" bibelske scener er til stede i de fleste kunstneres verk. Gjenfødelsen av det historiske maleriet finner sted under nyklassisismen, når kunstnere henvender seg til kjente historiske plott, hendelser fra antikken eller nasjonale legender.

- reflekterer scener av kriger og kamper. Et trekk er ikke bare ønsket om å reflektere en historisk begivenhet, men også å formidle til betrakteren den følelsesmessige opphøyelsen av bragd og heltemot. Deretter blir også denne sjangeren politisk, slik at kunstneren kan formidle til betrakteren sitt syn (sin holdning) til det som skjer. Vi kan se en lignende effekt av en politisk aksent og styrken til kunstnerens talent i arbeidet til V. Vereshchagin.

- Dette er en sjanger av maleri med komposisjoner fra livløse gjenstander, ved hjelp av blomster, produkter, redskaper. Denne sjangeren er en av de siste og ble dannet i den nederlandske malerskolen. Kanskje dets utseende skyldes det særegne ved den nederlandske skolen. Den økonomiske storhetstiden på 1600-tallet i Holland førte til et ønske om rimelig luksus (malerier) hos et betydelig antall av befolkningen. Denne situasjonen tiltrakk et stort antall artister til Holland, noe som førte til intens konkurranse blant dem. Modeller og verksteder (mennesker i passende klær) var ikke tilgjengelig for fattige kunstnere. Tegning malerier for salg, brukte de improviserte midler (objekter) for å komponere malerier. Denne situasjonen i den nederlandske skolens historie er årsaken til utviklingen av sjangermaleri.

Sjangermaleri - plottet til maleriene er hverdagsscener i hverdagen eller høytider, vanligvis med deltakelse av vanlige mennesker. I tillegg til stilleben ble det utbredt blant kunstnerne i Holland på 1600-tallet. I perioden med romantikk og nyklassisisme får denne sjangeren en ny fødsel, maleriene har ikke så mye en tendens til å reflektere hverdagen som å romantisere den, å introdusere en viss mening eller moral i handlingen.

Marina- en type landskap som skildrer havutsikt, kystlandskap med utsikt over havet, soloppganger og solnedganger på havet, skip eller til og med sjøslag. Selv om det er en egen kampsjanger, men sjøslag hører fortsatt til marinasjangeren. Utviklingen og populariseringen av denne sjangeren kan også tilskrives den nederlandske skolen på 1600-tallet. Han var populær i Russland takket være arbeidet til Aivazovsky.

- et trekk ved denne sjangeren er opprettelsen av realistiske malerier som skildrer skjønnheten til dyr og fugler. En av de interessante egenskapene til denne sjangeren er tilstedeværelsen av malerier som skildrer ikke-eksisterende eller mytiske dyr. Kunstnere som spesialiserer seg på bilder av dyr kalles dyrister.

Maleriets historie

Behovet for et realistisk bilde har eksistert siden antikken, men hadde en rekke ulemper på grunn av mangel på teknologi, en systematisk skole og utdanning. I antikken kan man ofte finne eksempler på anvendt og monumentalt maleri med teknikken å male på gips. I antikken ble det lagt mer vekt på talentet til utøveren, kunstnere var begrenset i teknologien for å lage maling og muligheten til å motta en systematisk utdanning. Men allerede i antikken ble det dannet spesialisert kunnskap og verk (Vitruvius), som vil være grunnlaget for en ny blomstring av europeisk kunst i renessansen. Dekorativt maleri fikk betydelig utvikling under den greske og romerske antikken (skolen gikk tapt i middelalderen), hvis nivå ble nådd først etter 1400-tallet.

Maleri av en romersk freskomaleri (Pompeii, 1. århundre f.Kr.), et eksempel på moderne maleri:

"Mørkealderen" i middelalderen, militant kristendom og inkvisisjonen førte til forbud mot studiet av antikkens kunstneriske arv. Den enorme erfaringen til eldgamle mestere, kunnskap innen proporsjoner, komposisjon, arkitektur og skulptur er forbudt, og mange kunstneriske skatter blir ødelagt på grunn av deres dedikasjon til eldgamle guder. Returen til verdiene til kunst og vitenskap i Europa skjer bare under renessansen (vekkelse).

Kunstnere fra den tidlige renessansen (vekkelse) må ta igjen og gjenopplive prestasjonene og nivået til eldgamle kunstnere. Det vi beundrer i arbeidet til kunstnere fra tidlig renessanse var nivået til mesterne i Roma. Et tydelig eksempel på tapet av flere århundrer med utvikling av europeisk kunst (og sivilisasjon) under "mørketiden" i middelalderen, militant kristendom og inkvisisjonen - forskjellen mellom disse maleriene fra 14 århundrer!

Fremveksten og spredningen av teknologien for å lage oljemaling og teknikken for å tegne med dem på 1400-tallet gir opphav til utviklingen av staffelimaleri og en spesiell type kunstnerproduksjon - fargeoljemalerier på grunnet lerret eller tre.

Maleriet fikk et stort sprang i den kvalitative utviklingen i renessansen, hovedsakelig på grunn av arbeidet til Leon Battista Alberti (1404-1472). Han la først grunnlaget for perspektiv i maleriet (avhandlingen "Om maleri" i 1436). Til ham (hans arbeid med systematisering av vitenskapelig kunnskap) skylder den europeiske kunstskolen utseendet (gjenopplivingen) av et realistisk perspektiv og naturlige proporsjoner i maleriene til kunstnere. Den kjente og kjente tegningen av Leonardo da Vinci "Vitruvian mann"(menneskelige proporsjoner) fra 1493, dedikert til systematiseringen av Vitruvius' eldgamle kunnskap om proporsjoner og komposisjon, ble skapt av Leonardo et halvt århundre senere enn Albertis avhandling "On Painting". Og arbeidet til Leonardo er en fortsettelse av utviklingen av den europeiske (italienske) kunstskolen i renessansen.

Men maleriet fikk en lys og massiv utvikling, fra 16-1600-tallet, da teknikken for oljemaling ble utbredt, forskjellige teknologier for å lage maling dukket opp og maleskoler ble dannet. Det er systemet med kunnskap og kunstutdanning (tegneteknikk), kombinert med etterspørselen etter kunstverk fra aristokratiet og monarkene, som fører til den raske blomstringen av kunst i Europa (barokkperioden).

De ubegrensede økonomiske mulighetene til europeiske monarkier, aristokrati og gründere ble utmerket grunnlag for videreutvikling av maleriet på 1600- og 1800-tallet. Og svekkelsen av innflytelsen fra kirken og den sekulære livsstilen (multiplisert med utviklingen av protestantismen) tillot fødselen av mange emner, stiler og trender innen maleri (barokk og rokokko).

I løpet av utviklingen av kunst har kunstnere dannet mange stiler og teknikker som fører til det høyeste nivået av realisme i verkene. På slutten av 1800-tallet (med fremkomsten av modernistiske trender) begynte interessante transformasjoner i maleriet. Tilgjengeligheten av kunstutdanning, massiv konkurranse og høye krav til kunstneres dyktighet fra publikum (og kjøpere) gir opphav til nye retninger i uttrykksmåter. Fin kunst er ikke lenger begrenset bare av nivået av fremføringsteknikk, kunstnere streber etter å bringe spesielle betydninger, måter å "se" og filosofi inn i verk. Det som ofte går på bekostning av ytelsesnivået, blir spekulasjoner eller en opprørende måte. Variasjonen av nye stiler, livlige diskusjoner og til og med skandaler gir opphav til utvikling av interesse for nye former for maleri.

Moderne datamaskin (digital) tegneteknologi er relatert til grafikk og kan ikke kalles maleri, selv om mange dataprogrammer og utstyr lar deg gjenta enhver malingsteknikk med maling fullstendig.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich en kort biografi om den berømte russiske kunstneren er beskrevet i denne artikkelen.

Viktor Vasnetsov kort biografi

Vasnetsov Viktor Mikhailovich ble født 15. mai 1848 i den avsidesliggende Vyatka-landsbyen Lopyal i en stor familie av en landsbyprest. Siden barndommen elsket Victor å lytte til folkeeventyr og sanger, legender. De ga gutten en kjærlighet til russisk folkekunst.

Guttens talent manifesterte seg i en tidlig alder, men på grunn av mangel på penger ble han sendt til en religiøs skole, og deretter til et seminar. Der ble prestebarn tatt inn gratis. Kunstsuget førte imidlertid den 19 år gamle seminaristen fra Vyatka til St. Petersburg, til Kunstakademiet.

Mens han studerte ved akademiet, jobbet den unge kunstneren mye (som gravør og tegner samarbeidet han med en rekke St. Petersburg-magasiner.). Med stor interesse laget han illustrasjoner til alfabetet. Men mest av alt ble kunstneren betatt av tanker om russiske soldaters heroiske styrke, om skjønnhet, om frihet.

I 1876 kom Vasnetsov til Paris på invitasjon fra Repin. På utstillingen ble kunstnerens oppmerksomhet tiltrukket av et stort maleri om eventyrlige riddere. Og igjen husket han planen om å lage et bilde dedikert til russiske helter.

Sommeren 1881 malte Vasnetsov skisser i Abramtsevo og begynte å jobbe med maleriet "Bogatyrs". Men først i 1898 fullførte Vasnetsov dette bildet.

Siden 1893 ble Vasnetsov et fullverdig medlem av Academy of Arts of Russia.

I 1899 åpnet Vasnetsov sin første utstilling i Moskva, maleriet "Bogatyrs" blir det sentrale arbeidet på det.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich ble født 3. mai 1848 i landsbyen Lopyal, Vyatka-provinsen, i familien til en prest. I lys av sitt opphav fikk den fremtidige maleren sin utdannelse ved en teologisk skole, og fortsatte den senere ved det teologiske seminaret. I løpet av opplæringen begynte den begavede unge mannen å ta tegnetimer hos gymlæreren N.G. Chernyshev. Til og med faren til Victor la merke til evnen til å tegne og lot ham forlate studiene ved seminaret det siste året for å gå inn på St. Petersburgs kunstakademi. Der ble malerens stil fullstendig utformet og finpusset, og grunnlaget ble lagt tilbake på kunstskolen, hvor den unge mannen studerte med I.N. Kramskoy.

Begynnelsen på den kreative veien

Selv mens han studerte ved akademiet, begynte maleriene til den unge kunstneren Vasnetsov å bli stilt ut. De ble først presentert i 1869, først på Akademiet, og senere i andre gallerier, takket være kunstnerens samarbeid med Foreningen for Vandrende Utstillinger. Allerede i hans tidlige arbeid var forfatterens håndskrift av kunstneren og hans forkjærlighet for jugendstilen merkbar.

Funksjoner av kreativitet

Siden 1893, som Vasnetsovs korte biografi sier, har han blitt et fullverdig medlem av Academy of Arts of Russia. Han samarbeidet også med Union of the Russian People, og deltok i illustrasjonen av monarkistiske publikasjoner, hvorav den mest kjente er Book of Russian Sorrow.

På et tidlig stadium av Viktor Mikhailovichs arbeid noteres et søk etter plott og motiver. Hans tidlige malerier er preget av hverdagslige scener, reflektert i lerretene "Militærtelegram", "Showrooms in Paris", "Fra leilighet til leilighet", "Bokhandel".

De kreative interessene til den fremragende kunstneren var historiske, folklore og senere religiøse temaer. En av de mest kjente lerretene til den store russiske maleren er malerier basert på epos og verk for barn: "Bogatyrs", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf", "Koschey the Immortal", "Fight of Dobrynya Nikitich with den syvhodede slangen Gorynych».

De religiøse temaene i Vasnetsovs arv ble gjenspeilet i prøvene av veggmalerier i Vladimir-katedralen i Kiev, Oppstandelseskirken (Frelser av blodsøl) i St. Petersburg, Fødselskirken til døperen Johannes på Presnya. Vasnetsovs talent manifesterte seg ikke bare i opprettelsen av malerier og veggmalerier i kirker og katedraler, men også i utviklingen av arkitektoniske prosjekter, spesielt herskapshuset til I.E. Tsvetkov, utvidelsen av hovedinngangen til hallen til bygningen av Tretjakovgalleriet, St. andre bygninger.

Død. Til minne om kunstneren

Den kreative arven til den store russiske kunstneren Vasnetsov, hvis biografi slutter 23. juli 1926 i Moskva, inntar en betydelig plass i historien til nasjonal kunst. Minnet om kunstneren er bevart takket være åpningen og driften av fire museer: i Moskva, St. Petersburg, Kirov og landsbyen Ryabovo, Kirov-regionen. Sistnevnte huser også et monument til Viktor og Appolinary Vasnetsov, fremragende skikkelser innen russisk kunst.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich , russisk maler.

Han studerte i St. Petersburg ved Tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts (1867-68) under I. N. Kramskoy og ved Kunstakademiet (1868-75), hvorav han ble fullverdig medlem i 1893. Siden 1878 , medlem av vandrernes forening. Besøkte Frankrike (1876) og Italia (1885). Bodde i St. Petersburg og Moskva. I løpet av studieårene laget han tegninger for magasiner og billige folkeprodukter ("Folkealfabetet" av Stolpyansky, utgitt i 1867; "Taras Bulba" av N.V. Gogol, utgitt i 1874).

På 1870-tallet kom ut med små sjangermalerier, nøye malt mest i gråbrune farger. I scener av gate- og hjemmelivet til små kjøpmenn og embetsmenn, de urbane fattige og bøndene, fanget Vasnetsov med stor observasjon ulike typer moderne samfunn ("Fra leilighet til leilighet", 1876, "Militært telegram", 1878, begge i Tretyakov-galleriet).

På 1880-tallet, etter å ha forlatt sjangermaleri, skapte han verk om temaene nasjonal historie, russiske epos og folkeeventyr, og viet nesten alt sitt fremtidige arbeid til dem. En av de første russiske kunstnerne som vendte seg til russisk folklore, forsøkte Vasnetsov å gi verkene sine en episk karakter, for å legemliggjøre århundregamle folkeidealer og høye patriotiske følelser i poetisk form.

Vasnetsov skapte maleriene "Etter slaget om Igor Svyatoslavich med Polovtsy" (1880), "Alyonushka" (1881), gjennomsyret av oppriktig poesi, "Ivan Tsarevich på en grå ulv" (1889), "Bogatyrs" (1881-98) ), fylt med tro på heroiske krefter til folket, "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (1897, alt i Tretyakov Gallery).

Med det generelle fokuset på Vasnetsovs staffelimaleri på 1880-1890-tallet. nært beslektet er hans verk for teater. Landskap og kostymer til skuespillet "The Snow Maiden" av A. N. Ostrovsky (oppført på hjemmekinoen til S. I. Mamontov i 1882) og operaen med samme navn av N. A. Rimsky-Korsakov (ved den private russiske operaen i Moskva til S. I. Mamontov i 1886), utført etter Vasnetsovs skisser, er et eksempel på en kreativ tolkning av genuint arkeologisk og etnografisk materiale, og hadde stor innflytelse på utviklingen av russisk teater- og dekorativ kunst på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet.

Landskapsbakgrunnen til Vasnetsovs verk om eventyr og historiske temaer, gjennomsyret av en dypt nasjonal følelse av innfødt natur, enten bemerkelsesverdig for den lyriske umiddelbarheten til dens oppfatning ("Alyonushka") eller episk karakter ("Etter slaget ved Igor" Svyatoslavich med Polovtsy"), spilte en viktig rolle i utviklingen av russisk landskapsmaleri.

I 1883-85 fullførte Vasnetsov det monumentale panelet "Stone Age" for det historiske museet i Moskva, i 1885-96 - de fleste av veggmaleriene til Vladimir-katedralen i Kiev. I veggmaleriene til Vladimir-katedralen prøvde Vasnetsov å introdusere åndelig innhold og emosjonalitet i det tradisjonelle systemet med kirkemonumentmaleri, som i andre halvdel av 1800-tallet. falt i fullstendig forfall.

Vasnetsovs maleri i hans modne periode, preget av ønsket om et monumentalt og dekorativt kunstnerisk språk, den dempede lyden av generaliserte fargeflekker, og noen ganger til og med en appell til symbolikk, foregriper jugendstilen som senere ble utbredt i Russland. Vasnetsov fremførte også en rekke portretter (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; begge - i Tretyakov Gallery), illustrasjoner for "Song of the Prophetic Oleg" av A. S. Pushkin (akvarell, 1899, Literary Museum, Moskva).

I følge tegningene hans ble en kirke og den fabelaktige "Hut on chicken legs" bygget i Abramtsevo (nær Moskva; 1883), fasaden til Tretyakov Gallery ble bygget (1902). I sovjettiden fortsatte Vasnetsov å jobbe med folkeeventyrtemaer ("Slaget ved Dobrynya Nikitich med den syvhodede slangen Gorynych", 1918; "Kashchei den udødelige", 1917-26; begge maleriene er i V. M. Vasnetsov-huset -museet i Moskva).

Når det gjelder artister som jobbet med «gjenopplivingen» av epos, eventyr og legender, er Vasnetsov en av de første som blir husket. En biografi for barn vil tradisjonelt begynne fra fødselen til en talentfull mester og hans barndom.

Hvordan var barndommen til den fremtidige artisten?

Og Viktor Mikhailovich ble født 15. mai 1848 i en landsby som heter Lopyal, nær Vyatka. Faren hans, Mikhail Vasilyevich, var en lokal prest. Etter fødselen av sønnen ble han tvunget til å flytte til et annet sted - landsbyen Ryabovo. Moren til den fremtidige kunstneren, Apollinaria Ivanovna, oppdro seks sønner (Victor selv var den andre).

Livet til Vasnetsov-familien kunne ikke kalles spesielt rikt. I huset deres var det samtidig skikker og levesett som var karakteristiske for både landlig og urbant liv. Etter konens død forble familiefaren, Mikhail Vasnetsov, ansvarlig. Biografien for barn, som forteller om hovedøyeblikkene i livet til den fremtidige artisten, fortsetter. Mikhail Vasilyevich var en intelligent og velutdannet person, så han prøvde å innpode nysgjerrighet og observasjon i alle sønnene sine, for å gi dem kunnskap på forskjellige felt. Men bestemoren lærte barna å tegne. Til tross for fattigdommen har voksne alltid funnet midler til å kjøpe interessante vitenskapelige blader, maling, pensler og andre forsyninger for kreativitet og studier. Viktor Vasnetsov, allerede i barndommen, viste en ekstraordinær forkjærlighet for tegning: på hans første skisser er det pittoreske landlige landskap, så vel som scener av livet på landsbygda.

Viktor Vasnetsov oppfattet andre innbyggere i landsbyen som sine gode venner og lyttet med glede til historiene og sangene som de fortalte under sammenkomster i svakt lys og knitrende fra fakkelen.

Vasnetsov kunne ikke forestille seg livet sitt uten å tegne fra en tidlig alder

Vasnetsov Viktor Mikhailovich, hvis biografi er temaet for samtalen vår i dag, begynte å tegne veldig tidlig. Men i disse dager var det vanlig at sønnen fulgte i fotsporene til sin far, så han gikk først for å studere på en religiøs skole, og deretter på et seminar i Vyatka. Som seminarist studerte Vasnetsov konstant kronikker, helgeners liv, kronografer og forskjellige dokumenter. Og gammel russisk litteratur vakte spesiell oppmerksomhet - den styrket ytterligere kjærligheten til russisk antikken, som Vasnetsov allerede var preget av. En biografi for barn dedikert til denne fantastiske kunstneren bør også nevne at det var i seminaret at Vasnetsov fikk dyp kunnskap innen ortodokse symboler, som senere kom godt med mens han jobbet med

Å studere ved seminaret hindret ikke Viktor Mikhailovich fra å studere maling flittig. I 1866-1867. 75 fantastiske tegninger kom ut fra hånden hans, som til slutt fungerte som illustrasjoner for "Samlingen av russiske ordtak" av N. Trapitsin.

Et sterkt inntrykk på Vasnetsov ble gjort av hans bekjentskap med E. Andrioli, en polsk kunstner som var i eksil. Andrioli forteller sin unge venn om kunstakademiet i St. Petersburg. Vasnetsov lyste umiddelbart opp med ønsket om å reise dit. Kunstnerens far hadde ikke noe imot det, men advarte umiddelbart om at han ikke ville være i stand til å hjelpe økonomisk.

Begynnelsen på et selvstendig liv i St. Petersburg

Vasnetsov forble imidlertid ikke uten støtte. Andrioli og hans bekjente, biskop Adam Krasinsky, snakket med guvernør Kampaneishchikov, som hjalp dem med å selge maleriene «The Milkmaid» og «The Reaper» som Vasnetsov malte. En biografi for barn bør inneholde noen flere interessante punkter knyttet til dette. For de solgte maleriene mottok Vasnetsov 60 rubler, og med dette beløpet dro han til St. Petersburg. Den unge mannens beskjedenhet og usikkerhet tillot ham ikke engang å se på listen over de som var påmeldt akademiet etter å ha bestått eksamenene. Victor, gjennom bekjente, var i stand til å få jobb som tegner for å tjene til livets opphold. Senere finner Vasnetsov noe som han liker og begynner å tegne illustrasjoner til blader og bøker. Så går han inn på skolen til Society for the Encouragement of Artists, hvor han møter I. Kramskoy, som ennå ikke har spilt en viktig rolle i livet til en ung kunstner.

Utdanning ved Kunsthøgskolen og kunstnerens videre liv

I 1868 gjør Vasnetsov igjen et forsøk på å komme inn på St. Petersburg-akademiet. Og han får vite at sist gang klarte han likevel å bestå eksamenene.

Studietiden ved akademiet ga Viktor Mikhailovich mange nye interessante bekjentskaper. Her blir han nær og begynner å bli venner med Repin, Polenov, Kuindzhi, Surikov, Maximov, Prakhov-brødrene, Antokolsky, Chistyakov.

Allerede i løpet av det første studieåret mottok Vasnetsov en sølvmedalje, og deretter ytterligere to små medaljer for en skisse fra naturen og en tegning "To nakne modeller". To år senere belønnet lærerne ham for tegningen «Kristus og Pilatus foran folket», denne gangen med en stor sølvmedalje.

Denne perioden ble veldig vanskelig for Vasnetsov. I 1870 døde kunstnerens far, og han begynte å ta vare på sin morbror, som også drømmer om en talentfull kunstners ære og leter etter en mulighet til å tjene penger. Fra og med 1871 dukket Vasnetsov mindre og mindre opp på akademiet, hovedsakelig på grunn av mangel på tid og dårligere helse. Imidlertid jobbet han fortsatt fruktbart: i løpet av denne tiden fullførte han mer enn 200 illustrasjoner for "Soldatens alfabet", "Folkealfabetet", "Russisk alfabet for barn" (Vodovozov). Kunstneren er engasjert i å illustrere eventyrene «Ildfuglen», «Den lille pukkelrygghesten» og noen andre. Vasnetsov klarer også å tegne selv - som regel var dette tegninger om hverdagslige emner.

1875 var året for kardinale endringer i livet til Viktor Mikhailovich. Han forlater akademiet fordi behovet for å tjene penger kommer først for ham, og dessuten fordi han selv ønsker å utvikle talentet sitt. På utstillingen til Wanderers dukker maleriet hans «Te drikker i en taverna» opp, og arbeidet med «Tiggersangerne» fullføres også. I 1876 presenterer han maleriene «Bokhandel» og «Fra leilighet til leilighet».

Samme år hadde Vasnetsov muligheten til å besøke Paris. Et besøk i Frankrike treffer kunstnerens fantasi, og under inntrykk av ham skriver han de berømte «Balaganerne i Paris nærhet» (1877).

Et år senere vender artisten tilbake til hjemlandet, gifter seg med Alexandra Ryazantseva og flytter til Moskva med sin nye kone.

Maleriet av Vladimir-katedralen i Kiev er det viktigste verket i Vasnetsovs liv

I 1885 inviterer A. Prakhov Vasnetsov til å ta del i maleriet av det nylig oppførte. Etter å ha tenkt seg om, samtykker kunstneren. Han har allerede fått minimal erfaring ved å jobbe med Frelserens kirke i Abramtsevo og episke lerreter. Som en dypt religiøs person, er det i maleriet av kirker at Vasnetsov begynner å se sitt sanne kall.

Vasnetsov arbeidet med maleriet i Vladimir-katedralen i mer enn ti (!) år. Han fikk tross alt beskjed om å male både hovedskipet og apsis. Kunstneren skildret dyktig viktige scener fra de nye og russiske helgenene, foredlet hvelvene ved hjelp av fantastiske ornamenter. I kunsthistorien gjennom hele 1800-tallet har omfanget av det utførte arbeidet ingen like. Faktisk, i løpet av denne tiden skapte Viktor Mikhailovich over fire hundre skisser, og det totale arealet av maleriet opptar mer enn 2 tusen kvadratmeter. m.!

Arbeidet var interessant, men også veldig vanskelig. Tross alt studerte V. M. Vasnetsov, hvis biografi er temaet for samtalen vår, nøye emnet han måtte jobbe med. For dette formål ble han kjent med monumentene fra tidlig kristendom, bevart i Italia, freskene og mosaikkene som fantes i Kiev St. Sophia-katedralen, maleriene til Mikhailovsky- og Kirillovsky-klostrene. Vasnetsov fulgte nøye med på studiet av relaterte kunstområder: folkekunst, gamle russiske bokminiatyrer. På mange måter ble han veiledet av dem fra Moskva, mens han arbeidet, og i tillegg sjekket Vasnetsov alltid om arbeidet hans var tilstrekkelig i samsvar med Kirkens ånd. Kunstneren ble tvunget til å forkaste mange skisser fordi han selv anså verkene hans som utilstrekkelig kirkelige, eller fordi Kirkerådet ikke ga samtykke til dem.

Vasnetsov selv mente at hans arbeid i katedralen var hans personlige "vei til lyset", til forståelsen av store verdier. Noen ganger var det veldig vanskelig for ham på grunn av det faktum at han ikke kunne skildre dette eller det plottet akkurat slik han så det i tankene.

Et av de mest elskede bildene var Guds mor Vasnetsova, avbildet for første gang "med varme, mot og oppriktighet." I mange russiske hus fra slutten av XIX-begynnelsen av XX århundrer. Du kunne se reproduksjoner av det.

Arbeidet ble fullført i 1896, og i nærvær av tsarens familie ble katedralen høytidelig innviet. Vasnetsovs maleri ble en stor suksess, og allerede samme år regnet mange forslag ned over kunstneren fra alle kanter for utformingen av St. Petersburg, Warszawa, Darmstadt og andre kirker. Høydepunktet i Vasnetsovs arbeid som veggmaler-dekoratør var hans maleri Den siste dommen.

Vasnetsov er en eksperimenter som kombinerer eldgamle tradisjoner og arbeidskraft i sitt arbeid.

Vasnetsov maler Kiev-katedralen på fritiden og slutter ikke å jobbe i andre sjangre. Spesielt på denne tiden skapte han en hel syklus av historiske episke malerier.

Viktor Mikhailovich viet litt tid til å skape teatralsk natur.

I 1875-1883. Vasnetsov blir bedt om å male et atypisk bilde for ham, "Steinalderen", som skulle dekorere det historiske museet i Moskva, som snart åpnet.

Men på et av hans mest kjente malerier - "Heroes" - arbeidet kunstneren i flere tiår, og avsluttet sitt arbeid i 1898. Vasnetsov selv kalte dette bildet sin "forpliktelse overfor sitt innfødte folk." Og i april samme år tok han gladelig dette bildet slik at det for alltid skulle bli en av de mest slående utstillingene i galleriet hans.

Vasnetsovs malerier forlot aldri folk likegyldige, selv om det ofte utviklet seg voldsomme tvister rundt dem. Noen bukket og beundret dem, noen kritiserte dem. Men de fantastiske, "levende" og sjelfulle verkene kunne ikke gå ubemerket hen.

Vasnetsov døde 23. juli 1926 i en alder av 79 på grunn av hjerteproblemer. Tradisjonene som han initierte fortsatte imidlertid og fortsetter å leve i verkene til kunstnere fra neste generasjoner.