hjem › Chassis › En rekke musikalske bilder. Hva er et musikalsk bilde eller hvordan du kan skape din egen verden av følelser

En rekke musikalske bilder. Hva er et musikalsk bilde eller hvordan du kan skape din egen verden av følelser

musikalsk bilde

Musikk som en levende kunst er født og lever som et resultat av enheten i alle aktiviteter. Kommunikasjon mellom dem skjer gjennom musikalske bilder. I komponistens sinn, under påvirkning av musikalske inntrykk og kreativ fantasi, blir et musikalsk bilde født, som deretter blir nedfelt i et musikkstykke. Å lytte til et musikalsk bilde, dvs. livsinnhold, nedfelt i musikalske lyder, bestemmer alle andre fasetter av musikalsk oppfatning.

med andre ord, et musikalsk bilde er et bilde nedfelt i musikk (følelser, opplevelser, tanker, refleksjoner, handlingen til en eller flere mennesker; enhver manifestasjon av naturen, en hendelse fra livet til en person, mennesker, menneskeheten ... etc.)

Et musikalsk bilde er en kombinasjon av karakter, musikalske og ekspressive virkemidler, sosiohistoriske skapelsesbetingelser, konstruksjonstrekk og komponistens stil.

Musikalske bilder er:

Lyrisk - bilder av følelser, sensasjoner;-episk - beskrivelse;- dramatiske - bilder-konflikter, sammenstøt;- fabelaktig - bilder-fortellinger, uvirkelig;- komisk - morsomtetc.

Ved å bruke det musikalske språkets rikeste muligheter, skaper komponisten et musikalsk bilde derlegemliggjør visse kreative ideer, dette eller det livsinnholdet.

Lyrisk bilder

Ordet lyrikk kommer fra ordet "lyre" - dette er et eldgammelt instrument spilt av sangere (rapsoder), som forteller om ulike hendelser og følelser som er opplevd.

Tekster - en monolog av helten, der han forteller om sine opplevelser.

Det lyriske bildet avslører skaperens individuelle åndelige verden. I et lyrisk verk er det ingen hendelser, i motsetning til drama og episk - bare bekjennelsen til en lyrisk helt, hans personlige oppfatning av ulike fenomener..

Her er hovedtrekkene i teksten:-følelse-humør- mangel på handling.Verk som gjenspeiler det lyriske bildet:

1. Beethoven "Sonata nr. 14" ("Måneskinn")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Tsjaikovskij "Melodi"

Dramatiske bilder

Drama (gresk Δρα´μα - handling) er en av typene litteratur (sammen med tekster, episke, så vel som lyrepiske), som formidler hendelser gjennom karakterers dialoger. Siden antikken har den eksistert i folklore eller litterær form blant forskjellige folkeslag.

Drama er et verk som skildrer handlingsprosessen.Hovedemnet for dramatisk kunst ble menneskelige lidenskaper i deres mest slående manifestasjoner.

Hovedtrekkene i dramaet:

En person er i en vanskelig, vanskelig situasjon som virker håpløs for ham

Han leter etter en vei ut av denne situasjonen

Han går inn i en kamp – enten med sine fiender eller med selve situasjonen.

Dermed opptrer, kjemper den dramatiske helten, i motsetning til den lyriske, som et resultat av denne kampen enten vinner eller dør - oftest.

I dramaet er ikke følelser i forgrunnen, men handlinger. Men disse handlingene kan være forårsaket nettopp av følelser, og veldig sterke følelser - lidenskaper. Helten, som er under kraften til disse følelsene, utfører aktive handlinger.

Nesten alle Shakespeare-karakterer er dramatiske karakterer: Hamlet, Othello, Macbeth.

De er alle overveldet av sterke lidenskaper, de er alle i en vanskelig situasjon.

Hamlet plages av hat mot farens mordere og et ønske om hevn;

Othello lider av sjalusi;

Macbeth er veldig ambisiøs, hans hovedproblem er tørsten etter makt, på grunn av dette bestemmer han seg for å drepe kongen.

Drama er utenkelig uten en dramatisk helt: han er dens nerve, fokus, kilde. Livet virvler rundt ham, som vann som syder under virkningen av en skipspropell. Selv om helten er inaktiv (som Hamlet), så er dette eksplosiv inaktivitet. "Helten leter etter en katastrofe. Uten en katastrofe er en helt umulig." Hvem er den dramatiske helten? Slave av lidenskap. Han ser ikke, men hun drar ham til ulykke.Verk som legemliggjør dramatiske bilder:1. Tsjaikovskij "Spadedronningen"
The Queen of Spades er en opera basert på historien med samme navn av A. S. Pushkin.

Handlingen i operaen:

Hovedpersonen i operaen er offiser Herman, tysker av fødsel, fattig og drømmer om å bli rik raskt og enkelt. Han er en spiller i hjertet, men har aldri spilt kort, selv om han alltid har drømt om å gjøre det.

I begynnelsen av operaen er Herman forelsket i den rike arvingen til den gamle grevinnen, Lisa. Men han er fattig og har ingen sjanse til å gifte seg. Det vil si at en håpløs, dramatisk situasjon umiddelbart skisseres: fattigdom og, som et resultat av denne fattigdommen, manglende evne til å oppnå en elsket jente.

Og så ved en tilfeldighet finner Herman ut at den gamle grevinnen, skytshelgen til Lisa, kjenner hemmeligheten bak 3 kort. Hvis du satser på hvert av disse kortene 3 ganger på rad, kan du vinne en formue. Og Herman setter seg som mål å lære seg disse 3 kortene. Denne drømmen blir hans sterkeste lidenskap, for dens skyld ofrer han til og med kjærligheten sin: han bruker Lisa som en måte å gå inn i huset til grevinnen og finne ut hemmeligheten. Han utnevner Lisa til en date hjemme hos grevinnen, men går ikke til jenta, men til den gamle kvinnen og krever under våpen å fortelle ham 3 kort. Den gamle kvinnen dør uten å fortelle ham dem, men neste natt dukker spøkelsen hennes opp for ham og sier: "Tre, syv, ess."

Dagen etter innrømmer Herman overfor Lisa at han var den skyldige i grevinnens død, Liza, som ikke tålte et slikt slag, drukner seg selv i elven, og Herman går til spillehuset, setter tre, syv etter hverandre. , vinner, setter så et ess på alle pengene som er vunnet, men i siste øyeblikk, i stedet for et ess, viser det seg at spardamen er i hendene hans. Og Herman ser en gammel grevinne i ansiktet på denne spardama. Alt han har vunnet, taper han og begår selvmord.

Herman i Tsjaikovskijs opera er slett ikke den samme som i Pushkins.

Herman i Pushkin er kald og forsiktig, Lisa for ham er bare et middel på veien til berikelse - en slik karakter kunne ikke fengsle Tchaikovsky, som alltid trengte å elske helten sin. Mye i operaen samsvarer ikke med Pushkins historie: handlingens tidspunkt, karakterenes karakterer.

Herman i Tsjaikovskij er en ivrig, romantisk helt med sterke lidenskaper og en brennende fantasi; han elsker Lisa, og bare gradvis fortrenger hemmeligheten til de tre kortene hennes bilde fra Hermans bevissthet.

2. Beethoven "Symfoni nr. 5"Alt av Beethovens verk kan beskrives som dramatisk. Hans personlige liv blir en bekreftelse på disse ordene. Å slåss er meningen med hele livet hans. Kampen mot fattigdom, kampen mot sosiale normer, kampen mot sykdom. Om verket "Symfoni nr. 5" sa forfatteren selv: "Så skjebnen banker på døra!"

3. Schubert "Forest King"Den viser kampen mellom to verdener – ekte og fantastisk. Siden Schubert selv er en romantisk komponist, og romantikken er preget av en lidenskap for mystikk, kommer sammenstøtet mellom disse verdenene veldig tydelig til uttrykk i dette verket. Den virkelige verden presenteres i bildet av en far, han prøver å se på verden rolig og fornuftig, han ser ikke Skogkongen. Verden er fantastisk - Skogkongen, døtrene hans. Og babyen er i krysset mellom disse verdenene. Han ser Skogkongen, denne verden skremmer og tiltrekker ham, og samtidig forholder han seg til den virkelige verden, ber han om beskyttelse fra faren. Men til slutt vinner den fantastiske verden, til tross for all innsats fra faren."Rytteren kjører, rytteren red,Det var en død baby i armene hans.

i dette arbeidet bilder av fantastisk og dramatisk sammenvevd. Fra det dramatiske bildet observerer vi en voldsom uforsonlig kamp, fra det fantastiske - et mystisk utseende.

episke bilderEPOS, [gresk. epos - ord]Et epos er vanligvis et dikt som forteller om det heroiske. gjerninger.

Opprinnelsen til episk poesi er forankret i forhistoriske historier om guder og andre overnaturlige vesener.

Eposet er fortiden, fordi forteller om tidligere hendelser i folkets liv, om deres historie og bedrifter;

^ Tekstene er ekte, fordi objektet er følelser og stemninger;

Drama er fremtiden det viktigste i det er handlingen, ved hjelp av hvilken karakterene prøver å bestemme sin skjebne, deres fremtid.

Det første og enkle opplegget for delingen av kunsten knyttet til ordet ble foreslått av Aristoteles, ifølge hvilken eposet er en historie om en hendelse, dramaet presenterer det i ansikter, tekstene svarer med sjelens sang.

Stedet og tidspunktet for handlingen til episke helter ligner virkelig historie og geografi (på hvilken måte er eposet radikalt forskjellig fra eventyr og myter, som er helt urealistiske). Eposet er imidlertid ikke helt realistisk, selv om det er basert på virkelige hendelser. Mye av det er idealisert, mytologisert.

Dette er egenskapen til minnet vårt: vi pynter alltid litt på fortiden vår, spesielt når det gjelder vår store fortid, vår historie, våre helter. Og noen ganger er det omvendt: noen historiske hendelser og karakterer virker verre for oss enn de faktisk var. Episke egenskaper:

Heltemot

Heltens enhet med folket hans, i hvis navn han utfører bragder

Historie

Eventyr (noen ganger kjemper en episk helt ikke bare med ekte fiender, men også med mytiske skapninger)

Vurdering (helter i epos er enten gode eller dårlige, for eksempel helter i epos - og deres fiender, alle slags monstre)

Relativ objektivitet (eposet beskriver virkelige historiske hendelser, og helten kan ha sine svakheter)Episke bilder i musikk er bilder ikke bare av helter, men også av hendelser, historie, de kan også være bilder av natur, som skildrer moderlandet i en viss historisk epoke.

Dette er forskjellen mellom eposet og tekstene og dramaet: i første omgang er ikke helten med sine personlige problemer, men historien.Episke verk:1. Borodin "Bogatyr Symphony"2. Borodin "Prins Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), en av komponistene til The Mighty Handful.

Alt hans arbeid er gjennomsyret av temaet om det russiske folkets storhet, kjærlighet til moderlandet, kjærlighet til frihet.

«Bogatyrsymfonien», som fanger bildet av et mektig heroisk moderland, og operaen «Prins Igor», skapt basert på det russiske eposet «Fortellingen om Igors kampanje», handler om dette.

"The Tale of Igor's Campaign" ("The Tale of Igors kampanje, Igor, sønn av Svyatoslavov, barnebarn av Olegov, er det mest kjente (regnes som det største) monumentet av middelaldersk russisk litteratur. Handlingen er basert på den mislykkede kampanjen til Russiske fyrster mot polovtserne i 1185, ledet av prins Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

fantastiske bilder

Selve tittelen antyder historien til disse verkene. Disse bildene er tydeligst nedfelt i arbeidet til N.A. Rimsky-Korsakov. Dette er den symfoniske suiten "Scheherazade" basert på eventyrene "1001 netter", og hans berømte operaer - eventyrene "Snøjenta", "Fortellingen om Tsar Saltan", "Den gyldne hane", etc. I nært samhold med naturen dukker det opp fantastiske, fantastiske bilder i Rimsky-Korsakovs musikk. Oftest personifiserer de, som i folkekunstverkene, visse elementære krefter og naturfenomener (Frost, Goblin, Sea Princess, etc.). Fantastiske bilder inkluderer, sammen med musikalsk-billedlige, eventyr-fantastiske elementer, også trekk ved det ytre utseendet og karakteren til ekte mennesker. En slik allsidighet (det vil bli diskutert mer detaljert når du analyserer verkene) gir Korsakovs musikalske fantasi en spesiell originalitet og poetisk dybde.

Rimsky-Korsakovs melodier av instrumental type, komplekse i melodisk-rytmisk struktur, mobile og virtuose, utmerker seg ved stor originalitet, som brukes av komponisten i den musikalske skildringen av fantastiske karakterer.

Her kan du også nevne fantastiske bilder i musikk.

fantastisk musikk
noen refleksjoner

Ingen er nå i tvil om at fantastiske verk, utgitt i enorme opplag hvert år, og fantastiske filmer, som også lages i stort antall, spesielt i USA, er veldig populære. Hva med "fantastisk musikk" (eller, hvis du foretrekker det, "musikalsk fantasi")?

For det første, hvis du tenker på det, har «fantastisk musikk» eksistert lenge. Er det ikke mulig å henvise eldgamle sanger og ballader (folklore) som ble komponert av forskjellige folk over hele jorden for å prise legendariske helter og forskjellige hendelser (inkludert fabelaktige - mytologiske) til denne retningen? Og rundt 1600-tallet har det allerede dukket opp operaer, balletter og ulike symfoniske verk skapt basert på ulike eventyr og sagn. Fantasyens inntrengning i musikalsk kultur begynte i romantikkens tid. Men vi kan lett finne elementer av dens "invasjon" i verkene til musikalske romantikere, som Mozart, Gluck, Beethoven. Fantastiske motiver klinger imidlertid tydeligst i musikken til de tyske komponistene R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Arbeidene deres er fylt med gotiske intonasjoner, motiver av et eventyr-fantastisk element, tett sammenvevd med temaet konfrontasjon mellom mennesket og den omliggende virkeligheten. Det er umulig å ikke minne om den norske komponisten Edvard Grieg, kjent for sine musikalske lerreter, som er basert på folkeeposet, og verkene til Henrik Ibsen "Dvergenes prosess", "I fjellkongens hule", Dans. av alvene"
, samt franskmannen Hector Berlioz, i hvis verk temaet for elementene i naturkreftene kommer tydelig til uttrykk. Romantikken manifesterte seg også i russisk musikkkultur. Mussorgskys verk "Pictures at an Exhibition" og "Night on Bald Mountain" er fylt med fantastisk figurativitet, som skildrer en heksesabbat på natten til Ivan Kupala, som hadde en enorm innvirkning på moderne rockekultur. Mussorgsky eier også en musikalsk tolkning av N.V. Gogols historie "Sorochinsky Fair". Forresten, inntrengningen av litterær fiksjon i musikalsk kultur er tydeligst sett i arbeidet til russiske komponister: Tsjaikovskijs Spardronningen, Dargomyzhskys havfrue og steingjest, Glinkas Ruslan og Lyudmila, "Den gyldne hane" av Rimsky-Korsakov, "Demonen" av Rubinstein, osv. På begynnelsen av 1900-tallet laget en dristig eksperimentator Skryabin, en apologet for syntetisk kunst, som sto ved opprinnelsen til lett musikk, en ekte revolusjon innen musikk. I det symfoniske partituret kom han inn i partiet for lyset i en egen linje. Fantastiske bilder fylt med verkene hans som "Divine Poem" (3. symfoni, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), "Poem of Ecstasy" (1907). Og selv slike anerkjente "realister" som Shostakovich og Kabalevsky brukte fantasyteknikken i sine musikalske verk. Men kanskje begynner den virkelige blomstringen av "fantastisk musikk" (musikk i science fiction) på 70-tallet av vårt århundre, med utviklingen av datateknologi og utseendet til de berømte filmene "Space Odyssey 2001" av S. Kubrick (hvor , forresten, klassiske verk av R. Strauss og I. Strauss) og "Solaris" av A. Tarkovsky (som i sin film sammen med komponisten E. Artemiev, en av de første russiske "synthesizerne", skapte en rett og slett fantastisk lyd "bakgrunn", som kombinerer mystiske kosmiske lyder med genial musikk av J.-S. Bach). Er det mulig å forestille seg den berømte "trilogien" av J. Lucas "Star Wars" og til og med "Indiana Jones" (som ble filmet av Steven Spielberg - men tanken var Lucas!) Uten den brennende og romantiske musikken til J. Williams, fremført av et symfoniorkester.

I mellomtiden (på begynnelsen av 70-tallet) når utviklingen av datateknologi et visst nivå - musikalske synthesizere dukker opp. Denne nye teknikken åpner strålende utsikter for musikere: det har endelig blitt mulig å gi frie tøyler til fantasi og modellering, skape fantastiske, rett og slett magiske lyder, veve dem inn i musikk, "skulpturere" lyden, som en skulptør!.. Kanskje dette er allerede en ekte fantasi innen musikk. Så fra dette øyeblikket begynner en ny æra, en galakse av de første mestersynthesizerne, forfattere-utøvere av verkene deres dukker opp.

Komiske bilder

Skjebnen til tegneserien i musikk har utviklet seg dramatisk. Mange kunsthistorikere nevner ikke det komiske i musikk i det hele tatt. Resten benekter enten eksistensen av musikalsk komedie, eller anser dens muligheter for å være minimale. Det vanligste synspunktet var godt formulert av M. Kagan: «Mulighetene for å skape et komisk bilde i musikk er minimale. (...) Kanskje først på 1900-tallet begynte musikken aktivt å søke sine egne, rent musikalske virkemidler for å skape komiske bilder. (...) Og likevel, til tross for de viktige kunstneriske oppdagelsene gjort av musikere fra det 20. århundre, har ikke tegneserien vunnet og vil tilsynelatende aldri vinne en slik plass i musikalsk kreativitet som den lenge har inntatt i litteratur, dramateater, kunst, kino".

Så, komisk - morsomt, har en bred betydning. Oppgaven er "korreksjon med latter" Smil og latter blir "ledsager" av tegneserien bare når de uttrykker følelsen av tilfredshet med at en person har en åndelig seier over det som er i strid med hans idealer, hva som er uforenlig med dem, hva som er fiendtlig for ham, fordi å avsløre det som motsier idealet, å innse dets motsetning betyr å overvinne det dårlige, å bli kvitt det. Følgelig, som den ledende russiske estetikeren M. S. Kagan skrev, ligger sammenstøtet mellom det virkelige og det ideelle til grunn for tegneserien. Samtidig bør det huskes at tegneserien, i motsetning til det tragiske, skjer under forutsetning av at den ikke forårsaker lidelse for andre og ikke er farlig for en person.

Nyanser av tegneserien - humor og satire Humor er en godmodig, mild hån mot individuelle mangler, svakheter ved et generelt positivt fenomen. Humor er vennlig, harmløs latter, men ikke tannløs.

Satire er den andre typen tegneserier. I motsetning til humor er satirisk latter truende, grusom, fresende latter. For å såre ondskap, sosial styggdom, vulgaritet, umoral og lignende så mye som mulig, er fenomenet ofte bevisst overdrevet og overdrevet.

Alle former for kunst er i stand til å lage komiske bilder. Det er ingen grunn til å snakke om litteratur, teater, kino, maleri – det er så åpenbart. Scherzo, noen bilder i operaer (for eksempel Farlaf, Dodon) - utfører tegneserien i musikk. Eller la oss minne om finalen i første del av Tsjaikovskijs andre symfoni, skrevet med temaet til den humoristiske ukrainske sangen "Crane". Dette er musikk som får lytteren til å smile. Humoren er full av Mussorgskys «Bilder på en utstilling» (for eksempel «Ballet of the Unhatched Chicks»). The Golden Cockerel av Rimsky-Korsakov og mange musikalske bilder av andre sats av Sjostakovitsjs tiende symfoni er skarpt satiriske.

Arkitektur er den eneste kunstformen uten sans for humor. Tegneserien i arkitektur ville være en katastrofe for betrakteren, og for beboeren, og for besøkende av bygningen eller strukturen. Et fantastisk paradoks: arkitektur har et stort potensial til å legemliggjøre det vakre, det sublime, det tragiske for å uttrykke og bekrefte samfunnets estetiske idealer – og er fundamentalt fratatt muligheten til å skape et komisk bilde.

I musikk avsløres komedie som en selvmotsigelse gjennom kunstneriske, spesielt organiserte algoritmer og inkonsekvenser, som alltid inneholder et overraskelsesmoment. For eksempel er kombinasjonen av forskjellige melodier et musikalsk komedieverktøy. Dodons arie i operaen «The Golden Cockerel» av N. A. Rimsky-Korsakov er bygget på dette prinsippet, der kombinasjonen av primitivitet og raffinement skaper en grotesk effekt (intonasjonene til sangen «Chizhik-Pyzhik» høres i Dodons lepper).
I musikalske sjangere knyttet til scenehandling eller å ha et litterært program, blir motsetningen i tegneserien grepet og er grafisk. Instrumentalmusikk kan imidlertid uttrykke det komiske uten å ty til "ikke-musikalske" virkemidler. R. Schumann, etter å ha spilt Beethovens Rondo i G-dur for første gang, med hans egne ord, begynte å le, da dette verket for ham virket som verdens morsomste vits, forbauselse da han senere oppdaget i Beethovens papirer at denne rondoen hadde tittelen "Rage over a lost penny, poured out in the form of a rondo". Om finalen i Beethovens andre symfoni skrev samme Schumann at dette er det største eksempelet på humor innen instrumentalmusikk. Og i de musikalske øyeblikkene til F. Schubert hørte han skredderens ubetalte regninger – en slik åpenbar verdslig irritasjon lød i dem.

Musikk bruker ofte overraskelse for å skape komisk effekt. Så i en av London-symfoniene til J. Haydn er det en vits: et plutselig slag av pauken ryster publikum og trekker det ut av drømmende fravær. I Waltz with a surprise av I. Strauss brytes den jevne flyten av melodien plutselig av et pistolskudd. Det gir alltid en munter reaksjon fra publikum. I M. P. Mussorgskys «The Seminarist» blir verdslige tanker, formidlet av melodiens jevne bevegelse, plutselig brutt av et mønster som personifiserer memoreringen av latinske tekster.

I det estetiske grunnlaget for alle disse musikalske komediemidlene ligger effekten av overraskelse.

komiske marsjer

Komiske marsjer er spøkemarsjer. Enhver vits er basert på morsomme absurditeter, morsomme inkonsekvenser. Dette er å finne i musikken til komiske marsjer. Det var også komiske elementer i March of Chernomor. Høytidligheten til akkordene i den første seksjonen (startende fra den femte takten) samsvarte ikke med de små, "flimrende" varighetene til disse akkordene. Resultatet ble en morsom musikalsk absurditet, som veldig figurativt malte et "portrett" av en ond dverg.

Derfor er Tsjernomors mars også til dels komisk. Men bare delvis, fordi det er mange andre ting i det. Men Prokofjevs marsj fra samlingen "Barnemusikk" fra begynnelse til slutt opprettholdes i en komisk marsjs ånd.

Generelt, når vi snakker om et komisk bilde i musikk, kommer følgende musikkstykker umiddelbart til tankene:

Wolfgang Amadeus Mozarts «Figaros bryllup», hvor det allerede i ouverturen (introduksjonen til operaen) høres toner av latter og humor. Og handlingen i selve operaen forteller om den dumme og morsomme mesteren greven og den blide og smarte tjeneren Figaro, som klarte å overliste greven og sette ham i en dum posisjon.

Ikke uten grunn i filmen «Swap Places» med Eddie Murphy ble Mozarts musikk brukt.

Generelt er det mange eksempler på tegneserien i Mozarts verk, og Mozart selv ble kalt "solfylt": så mye sol, letthet og latter kan høres i musikken hans.

Jeg vil også trekke oppmerksomheten din til operaen "Ruslan og Lyudmila" av Mikhail Ivanovich Glinka. To bilder av Farlaf og Chernomor ble skrevet av komponisten ikke uten humor. Den fete klønete Farlaf som drømmer om en enkel seier (møte med trollkvinnen Naina, som lover ham:

Men ikke vær redd for meg
Jeg er gunstig for deg;
Gå hjem og vent på meg.
Lyudmila vil bli båret bort i hemmelighet,
Og Svetozar for din bragd
Han vil gi henne til deg som kone.) Farlaf er så glad at denne følelsen overvelder ham. Glinka, for den musikalske karakteriseringen av Farlaf, velger rondoformen, bygget på gjentatte tilbakevendinger til den samme tanken (en tanke eier ham), og til og med bassen (lav mannsstemme) får ham til å synge i et veldig raskt tempo, nesten tungevridd , som gir en komisk effekt ( han så ut til å være andpusten).

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Sjangere av klassisk musikk

Vokalmusikk Instrumentalmusikk Hvilke grupper kan all musikk deles inn i etter fremføringsmåten?

Vokalmusikk Uten akkompagnement Med akkompagnement Stor form Miniatyrkor a capella opera operette kantate oratorium musikal Georgy Sviridov Choir "Winter Morning" C ergey Prokofiev kantate "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu ♪ https:// yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Kantate er et verk for kor, solister og symfoniorkester i flere satser. Sergei Prokofjev-kantaten "Alexander Nevsky" IV del "Reis deg, russiske folk!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgy Sviridov "Winter Sings" fra kantaten "In Memory of Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorium - er stor, har en dramatisk handling. ♪ G.-F. Handel "Hallelujah" fra oratoriet "The Creation of the World" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Operette (italiensk operette - liten opera) er en teaterforestilling der separate musikalnumre veksler med dialoger uten musikk. Operetter er skrevet på et komisk plot.

St. Petersburg Theatre of Musical Comedy

En musikal er et musikalsk sceneverk der dialoger, sanger, musikk flettes sammen, koreografi spiller en viktig rolle. Handlingene er ofte hentet fra kjente litterære verk, fra verdensdrama ("My Fair Lady" av Bernard Shaw, "Kiss me, Kate!" av Shakespeare, "The Man from La Mancha" av Cervantes, "Oliver!" av Dickens ).

Vokalmusikk Uten akkompagnement Med akkompagnement Stor form Miniatyrkor a capella opera operette kantate oratorium musikalsk sang romantikk vokal serenade balladeensembler

Instrumentalmusikk storform kammermusikk symfonikonsert ouverture symfonisk suite symfonisk dikt ballett sonate étude preludium toccata fuge nocturne improvisert balladestykke ensembler

Concerto er et verk for et soloinstrument og et symfoniorkester i tre deler. En symfoni er et verk for et symfoniorkester i fire satser. Etude er en instrumentell miniatyr for å øve på utøvende teknikk.

Forhåndsvisning:

GBOU ungdomsskole nr. 238 med fordypning i engelsk språk

Admiralteisky-distriktet i St. Petersburg

Lærer Dolmatova Marina Borisovna

Utvikling av musikktime på 7. trinn.

Emne: «En rekke musikalske bilder. Kantate"

Mål:

utvikling av studentenes emosjonelle sfære, utdanning av deres musikalske, estetiske smak, interesse og kjærlighet for svært kunstnerisk musikk, ønsket om å lytte og fremføre den.
overføring av den positive åndelige opplevelsen fra generasjoner, konsentrert i musikken.
utdanning av statsborgerskap og kjærlighet til fedrelandet.

Oppgaver:

Avslør egenskapene til kantatesjangeren

Fortsett dannelsen av emosjonelle-figurative representasjoner ved å bruke et eksempel

Kantater av S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Å gjenta og konsolidere kunnskap om sjangrene til klassisk musikk, fordype forståelsen

Forbindelser av det musikalske bildet med verkets sjanger.

Fortsett å jobbe med vokal- og korferdigheter i sang

O. Yurgenstein "Clock" og sanger av A. Gorodnitsky "Trezzini Palace"

Teknologi:

elementer av spillteknologi, elementer av teknologi for utvikling og differensiert læring, informasjonsteknologi.

Leksjonstype : kombinert

Musikkmateriale:lyd-, video- og filmfragmenter (S.S. Prokofiev-kantaten "Alexander Nevsky", S. Eisensteins film "Alexander Nevsky", G.-F. Handel Hallelujah fra oratoriet "Messias", G. Sviridov "Vintermorgen"), O. Jurgenstein "Klokke", A. Gorodnitsky "Palace Trezzini"

Utstyr: datamaskin, multimediaprojektor, piano, gitar, trommer

Verktøy.

UNDER KLASSENE

Organisering av tid

Hilsen, motiverende rammer for samarbeid, vellykket arbeid. Kunngjøring av målene for timen.

Den første blokken i leksjonen er teoretisk

Musikkkunst, som enhver annen, har sitt eget språk, sin egen uttrykksmåte, sine egne egenskaper. Det er i musikk at en person uvanlig sterkt og levende uttrykker sine tanker og følelser.

Hva kjennetegner musikkkunsten?

(vaghet i musikalsk lyd, utvikling av musikk i tid)

Hva uttrykker musikalske lyder? Hvordan påvirker de oss? Hvilke bilder lager komponister i komposisjonene sine? Noen ganger er dette ikke lett å forstå. Våre følsomme ører, åpne hjerter og selvfølgelig kunnskap kan hjelpe oss.

For eksempel vet vi at det finnes ulike sjangere innen musikk.

Hva er en musikksjanger?

(hjemlige sjangre - sang, dans, marsj og sjangre av klassisk musikk, forskjellig i sammensetningen av utøvere og fremføringsmåten).

Å lytte til et fragment av et musikkstykke, bestemme sjangeren.

videofragment "Vintermorgen" av G. Sviridov

(sjanger refreng a'capella)

La oss gå igjen til tabellen "Sjangre av klassisk musikk" og fortsette å bli kjent med dem (arbeid i en notatbok).

Sjangrene til vokalmusikk med akkompagnement kan deles inn i verk av stor form, det vil si de som høres lange ut, har flere deler og følgelig mange forskjellige bilder og miniatyrer, det vil si små vokale komposisjoner. Det virker for meg som om du umiddelbart kan nevne den største, største sjangeren av vokalmusikk, fordi vi har kjent den lenge.

Hva er denne sjangeren?

(opera)

Når du spiller inn andre store former for vokalmusikk, vil du selvfølgelig også støte på kjente navn.

I dag må vi sette oss inn i kantatesjangeren. Vi vil vende oss til et av de mest slående verkene i denne sjangeren - Sergei Sergeevich Prokofievs kantate "Alexander Nevsky". Du vil ha en vanskelig oppgave - å definere sjangeren kantate. La meg minne deg på at for dette først og fremst er det nødvendig å bestemme sammensetningen av utøverne. Og den andre oppgaven er ikke mindre vanskelig. Selvfølgelig vet du hvem Alexander Nevsky er, og du kan forestille deg sirkelen av musikalske bilder av kantaten. Prøv å beskrive musikken til fragmentet vi skal høre. Hvilket musikalsk bilde skapte Prokofiev? Så la oss lytte.

videofragment av kantaten "Stå opp, russiske folk"

(Et verk for kor, orkester, det kan være solister.

Ring, besluttsomhet, beredskap for en bragd, bildet av moderlandet - midtdelen, basert på russisk folkesang.)

Oppføring i ordboken for begrepet "kantate" og navnet på det lydde eksemplet i tabellen.

Kantaten "Alexander Nevsky" ble skapt av Sergei Prokofiev basert på musikken til filmen. Den har 7 deler - "Rus' under the Mongol yoke", "Song of Alexander Nevsky", "Crusaders in Pskov", "Get up, Russian people", "Battle on the Ice", "Dead Field" og "Alexander's Entry" inn i Pskov". Alle fremføres av kor og orkester, og bare én – «Dead Field» – ble skrevet for mezzosopran. Den store filmregissøren Sergei Eisenstein laget storfilmen Alexander Nevsky i 1938, der musikk spiller en svært viktig rolle. Vi vil se et fragment av filmen, der den allerede kjente musikken til koret "Stå opp, russiske folk" høres ut. La oss prøve å se og høre hvilken rolle Prokofievs musikk spiller, hva er dens betydning i filmen.

filmfragment av filmen av S. Eisenstein "Alexander Nevsky"

(Musikken i filmen er ikke bare en bakgrunn, men bildets virkelige karakter. Musikk avslører visuelle bilder, noe som gjør dem lysere og mer betydningsfulle.

Hovedmelodien til koret "Stå opp, russiske folk" puster med militær dyktighet og mot, besluttsomhet til å slå tilbake fienden. Den uttrykker den indre tilstanden til filmens helter, som reiser seg for å forsvare hjemlandet deres)

Tilbake til de store sjangrene innen vokalmusikk, er det nødvendig å si minst kort om oratoriet. Latin "oro" betyr "jeg sier", "jeg ber". Sammensetningen av utøverne i oratoriet er den samme som i kantaten - kor, solister og orkester. Men oratoriet har som regel et dramatisk plot og skiller seg fra kantaten i større størrelser.

Tidligere ble oratorier bare skrevet om emner fra Den hellige skrift.

La oss lytte til et veldig kjent utdrag fra Georg Friedrich Händels berømte oratorium Messias. Jeg tror du vil kjenne igjen denne musikken og kunne fortelle navnet på dette stykket.

videofragment "Hallelujah" fra oratoriet G.-F. Händels "Messias"

("Hallelujah", et rosende ord adressert til Gud - "pris Gud")

For å oppsummere den første delen av leksjonen vår, la oss huske hvilke sjangere av klassisk musikk vi møtte?

(kantate, oratorium)

Hva er en kantate?

(Et verk for kor, solister og orkester i flere deler.)

Fragmenter av hvilken kantate hørte vi på?

(Kantaten "Alexander Nevsky" av Sergei Prokofiev)

I neste leksjon, fortsetter vi å studere musikksjangre, vil vi se nærmere på sjangrene operette og musikal.

Den andre blokken - vokal- og korarbeid

Og nå, fra oppmerksomme og kunnskapsrike lyttere, vil vi bli til ikke mindre oppmerksomme og kunnskapsrike utøvere. La oss starte med chanting-sangen "Hours", der det aktive arbeidet til artikulasjonsapparatet er veldig viktig.

Fremføring av sangsangen "Hours".

Arbeid med aktiv lydutvinning, aktiv syngende pust og tydelig diksjon. Vis klapperytme på den tapende siden og overgang fra å vise rytme til å synge.

D m b d m b

Komplikasjonen av utførende oppgave er bruken av tre grupper perkusjonsinstrumenter for å vise rytmiske aksenter. For eksempel, d tre (skjeer, bokser), m metall (trekanter) og b arabany (tamburiner).

Vi vet alle hvor vanskelig det er å fremføre et musikkstykke. Det er nødvendig ikke bare å synge melodien nøyaktig og lære ordene i sangen, men, viktigst av alt, å avsløre bildet som er innebygd i den. Selvfølgelig, i en bard-sang, for eksempel "Trezzini Palace" av Alexander Gorodnitsky, er bildet først og fremst forbundet med teksten til sangen, og det er slett ikke enkelt. Men du og jeg er Petersburgere, noe som betyr at vi vil være i stand til å formidle til lytterne kjærligheten til byen vår, som er fylt med Gorodnitskys sang.

For å skape en stemning av tillit, la oss synge en sang med en gitar, slik barder vanligvis synger sangene sine.

Fremføring av A.Gorodnitskys sang "Trezzini Palace" med gitarakkompagnement(det er bedre å involvere elevene i fremføringen av akkompagnementet)

Som avslutning på leksjonen vår vil jeg igjen minne om at vi i dag ble kjent med to sjangere av klassisk musikk.

Hva er disse sjangrene?

Hvilke musikalske fragmenter ble spilt i leksjonen?

Jeg var veldig glad for at dere i dag på timen viste seg å være ikke bare oppmerksomme, følsomme lyttere, men også gode, uttrykksfulle utøvere.

(vurdering av elevenes arbeid utføres både etter hver blokk i timen og på slutten)

Det musikalske bildet har objektive og subjektive sider. Det formidler essensen av fenomenet, dets typiske trekk. Et musikalsk bilde er en spesifikk form for en generalisert refleksjon av livet ved hjelp av musikalsk kunst. Grunnlaget for det musikalske bildet er det musikalske temaet. Det musikalske bildet er enheten av objektive og subjektive prinsipper. innhold kunstnerisk Bildet i musikk er menneskets liv.

Det musikalske bildet legemliggjør de mest essensielle, typiske trekkene ved fenomenet - dette er objektivitet. Den andre siden av bildet er subjektiv, forbundet med det estetiske aspektet. Bildet formidler fenomenet i utvikling. Den subjektive faktoren er av stor betydning i musikk, både i den kreative prosessen med å skape et musikalsk verk og i prosessen med dets oppfatning. I begge tilfeller fører imidlertid overdrivelsen av det subjektive prinsippet til subjektivisme i musikkbegrepet. Når man snakker om refleksjonen av den subjektive og emosjonelle siden i musikk, kan man ikke annet enn å være oppmerksom på at selv det abstrakt-generaliserte er underlagt musikk.Bildet i musikk er alltid en refleksjon av livet som går gjennom kunstneren. Hvert musikalsk bilde kan kalles liv, noe som reflekteres i musikk av komponisten. Når man definerer et musikalsk bilde, må man ikke bare huske på hvordan det ble skapt av komponisten, men også hva han ønsket å legemliggjøre i det. Samtidig er det viktig at selv de mest beskjedne musikkbildene når det gjelder innhold og kunstnerisk form nødvendigvis inneholder minst en liten utvikling.

Det første strukturelle elementet i musikk er lyd. Den skiller seg fra ekte lyd i sin fysiske forstand. Musikalsk lyd har tonehøyde, metning, lengde, klang. Musikk som lydkunst mindre spesifisert. En slik egenskap som synlighet forblir praktisk talt utenfor det musikalske bildets grenser. Musikk formidler verden virkelighet og fenomener gjennom sanse-emosjonelle assosiasjoner, dvs. ikke direkte, men indirekte. Det er derfor det musikalske språket er språket for følelser, stemninger, tilstander, og deretter tankens språk.
Konkretheten i det musikalske bildet er et problem for den musikalsk-estetiske teorien. Gjennom hele utviklingshistorien har musikken søkt spesifisere musikalsk bilde. Det var forskjellige måter å spesifisere dette på:
1) lydopptak;

2) bruk av intonasjoner med en lysende klar sjanger tilhørighet(marsjer, sanger, danser);

3) programmusikk og til slutt

4 ) etablering av ulike syntetiske lenker.

La oss vurdere de spesifiserte måtene for konkretisering av musikalske bilder. Det er to typer lydopptak: imitasjon, assosiativ.

Imitasjon: imitere ekte lyder virkelighet: fuglesang (nattergal, gjøk, vaktel) i Beethovens «Pastoralsymfoni», lyden av bjeller i Berlioz’ Fantastiske symfoni, avgang av et fly og eksplosjon av en bombe i Shchedrins andre symfoni.

Assosiativ lydopptak er bygget på bevissthetens evne til å skape bilder-representasjoner ved assosiasjon. Utvalget av slike assosiasjoner er ganske stort: assosiasjoner 1) på farten ("Flight of the Bumblebee"). Assosiasjoner oppstår i lytteren, takket være 2) høyden og kvaliteten på lyden (bjørn - lavt lydregister, etc.).
En egen form for assosiasjoner innen musikk er representert ved assosiasjoner 3) etter farge når det, som et resultat av oppfatningen av et musikalsk verk, oppstår en idé om fargen på fenomenet.

Assosiativt lydopptak er mer vanlig enn imitert lydopptak. Når det gjelder bruken av intonasjoner med en lys sjanger tilhørighet, så er det uendelig mange eksempler. Så i scherzoen fra Tsjaikovskijs symfoni er det både et marsjertema og en russisk folkesang "I marken sto en bjørk ...".

Av særlig betydning for å konkretisere det musikalske bildet er programmusikk. Programmet er i noen tilfeller: 1) tittelen på selve verket eller en epigraf. Andre ganger presenterer programmet 2) det utvidede innholdet i musikkstykket. I språkprogrammer skilles et bildeprogram og et plottprogram. Som et bilde kan et lærebokeksempel tjene - "The Four Seasons" av Tchaikovsky, pianoforspillene til impresjonisten Debussy "Jente med linfarget hår". Navnene i seg selv taler for seg selv.
Plotteprogrammet inkluderer musikkverk basert på en eldgammel eller bibelsk myte, folkelegende eller originalverk – en litterær sjanger – fra lyriske verk til drama, tragedie eller komedie. Historieprogrammer kan være suksessivt utviklet . Tsjaikovskij brukte et utvidet plot for den symfoniske fantasien "Francesca do Rimini" av Dante. Dette verket ble skrevet basert på den femte kantoen "Hell" fra "Divine Comedy".

Noen ganger er programmet i et musikkstykke bestemt av et kunstverk. Programmusikk brakte sjangeren til live programmatisk - instrumental og programvare-symfonisk musikk. Hvis lytteren ikke er kjent med programmet, vil hans oppfatning ikke være tilstrekkelig i detalj, men det vil ikke være noen spesielle avvik (karakteren vil være uendret i oppfatningen av musikk). Konkretisering av musikalske bilder av ikke-programmusikk ( instrumental) forekommer på persepsjonsnivå og avhenger av den subjektive faktoren. Det er ingen tilfeldighet at forskjellige mennesker har forskjellige tanker og følelser når de hører på musikk som ikke er programmert.

Forskere over hele verden prøver å gi et vitenskapelig uttømmende svar på spørsmålene om fremveksten av objektbildende oppfatning av musikk og eksistensen av en usynlig grense mellom virkeligheten av lyder og illusjonen av mening. Slik forskning kan sammenlignes med den evige søken etter et høyere sinn, og det er nødvendig å starte med en forståelse av naturen til utseendet til et musikalsk bilde i en komposisjon.

Hva er et musikalsk bilde?

Dette er en uhåndgripelig karakter av komposisjonen, som absorberte en bukett av lyder, tanker til komponisten, utøverne og lytterne til et enkelt energisenter uten tid og ekte plass landemerke.

Hele komposisjonen er en strøm av sensuelle intonasjoner som følger med de mest forskjellige følelsene og handlingene til heltene i historien hennes. Deres kombinasjon, konsistens og motsetninger til hverandre skaper bildet av komposisjonen, avslører fasettene og utvider grensene for selverkjennelse. Opprettelsen av et musikalsk bilde i musikk reflekterer en palett av følelser og emosjonelle opplevelser, filosofiske refleksjoner og en entusiastisk holdning til skjønnhet.

Den fantastiske verden av musikalske bilder

Hvis komponisten maler en tidlig morgen, skaper han musikalske bilder i musikk, og tilbyr publikum å føle morgengryet, himmelen i uskarpe skyer, oppvåkningen av fugler og dyr. På dette tidspunktet endrer den mørke salen, fylt med lyder, øyeblikkelig landskapet til en projeksjon av morgenlandskapet av endeløse jorder og skoger.

Lytterens sjel fryder seg, følelsene overvelder med sin friskhet og umiddelbarhet. Og alt fordi komponisten, da han lagde en melodi, brukte lyder, deres intonasjon, visse musikkinstrumenter som er i stand til å orientere menneskets minne til slike opplevelser av lyder. Lydene av en bjelle, en gjeterpipe eller rop fra haner fyller det assosiative bildet av melodien så mye at handlingstiden i komposisjonen ikke levner noen tvil - morgen. I dette tilfellet snakker vi om konstante, forutsigbare assosiasjoner.

I. Haydn, Glinka, Verdi prøvde å forklare hva det musikalske bildet av lyn er, og N. A. Rimsky-Korsakov brukte mye krefter på å lage et musikalsk bilde i musikk. Lydstigninger ble brukt til lys og atmosfæriske bilder, og lave lyder ble gitt til jordens dyp, og opprettholde en logisk sammenstilling av lav og høy både i kunsten og i det virkelige liv.

Tilfeldige assosiasjoner til et musikalsk bilde

Det er også tilfeldige assosiasjoner som er uforutsigbare og strengt individuelle for hver person, som hans livserfaring. Dette er lukter, stemningstrekk, atypisk belysning, sammenfall av omstendigheter ved lytting og mye mer. En assosiasjon provoserer alltid en annen, metter det musikalske bildet med ytterligere detaljer, og gir en unik, dypt personlig karakter til hele komposisjonen.

Assosiasjoner opprettet som et resultat av å lytte til musikk har sin egen alder og relevans. Det er grunnen til at de siste århundrenes virkelig-bildemusikk gradvis forvandles til vår tids formelle, mer abstrakte musikk. Konkrete billedassosiasjoner er i ferd med å bli foreldet. Således fremkaller ikke komposisjonene til Mozart eller Bach i sjelen til den moderne lytteren de bildene som var karakteristiske for deres samtid. Det er ikke lett å svare på spørsmålet om hva som er et musikalsk bilde i moderne musikk. Elektroniske lyder har for lengst erstattet de levende, men ville vært helt fremmede for musikerne på Tsjaikovskijs og Beethovens tid.

Lyriske bilder i musikk

Hva er i musikk, er russiske klassikere godt klar over. I 1840 skrev Glinka en romanse til versene til den store russiske poeten A. S. Pushkin "Jeg husker et fantastisk øyeblikk." Komponisten skapte bilder av et fortryllende øyeblikk: minner fra de første minuttene av bekjentskap, bitterheten ved å skille seg fra sin elskede og gleden over et nytt møte. Den vektløse melodien flyter til å begynne med jevnt, velter over med milde motiver, og blir plutselig avbrutt av en ustabil synkopert rytme.

Rytmiske aksenter, uttrykksfulle repetisjoner og energien til den "progressive" rytmen i midtseksjonen reflekterte så levende effekten av den poetiske stilen at de berømte diktene til den forelskede poeten fikk lysere, sensuelle følelser, slående i dybden og gjenværende effekt.

I sin tur skapte den skjelvende kjærligheten til Ekaterina Ermolaevna Kern og de dype følelsene som fulgte dette forholdet et unikt verk av spektakulære kontraster, fleksible alternativer og intonasjoner og avslørte nye lite studerte muligheter for å skape i og hans bilder.

Hva er et musikalsk bilde i en romanse? Dette er en emosjonell tale som avslører hemmeligheten bak opplevelsene til den elskede og gjør lytteren til et vitne, en medskyldig, og til og med den elskede helten selv, som stuper inn i en verden av tvetydige følelser og hemmelig frykt.

Den talentfulle utøveren av romantikken smelter sammen med bildet av den lyriske helten, som A. S. Pushkin og Glinka en gang var ett med ham, og den usynlige trioen omfavner alle sansene til lytteren, griper fantasien hans og strømmer inn i ham en spiritualisert kjærlighetsimpuls og skjønnhet med én energistrøm opplevde lidelse.

"All kunst, som musikk, krever følelsen som inspirasjon gir," sa Glinka. – Og former. Hva betyr harmoni, og "forme" er skjønnhet, dvs. proporsjonaliteten i sammensetningen av en harmonisk helhet ... Følelse og form er sjel og kropp. Den første er en gave av den høyeste nåde, den andre er oppnådd ved arbeid ... "

Leksjon 1 - "Den fantastiske verden av musikalske bilder" (klasse 6)

Hei folkens!

Åpne notatbøkene dine og skriv ned emnet for leksjonen vår.

"Kunst er et middel for samtale med mennesker," sa M. Mussorgsky, og N.A. Rimsky-Korsakov kalte musikken kunsten å tenke poetisk, som er beslektet med talen vår.

I dag i leksjonen må vi svare på spørsmålet: Hva har musikalsk og daglig tale til felles?

Gutter, hva tror dere musikalsk tale og talespråk har til felles? (Svar folkens)

Vennligst se på vår "kamille" - et middel for musikalsk uttrykk.

Musikalsk og daglig tale har til felles - intonasjon.

La oss tegne en "kamille". Jeg skal fortelle deg hva du skal skrive i notatboken din.

Mens du skisserer, vil jeg fortelle deg hvordan hvert av virkemidlene for musikalsk uttrykk påvirker det musikalske språket.

Så fra musikalske intonasjoner dannes detmelodi . Nedenfor skriver vimelodi er sjelen til et musikkstykke, dets viktigste aspekt. Fødselen til et musikalsk bilde avhenger av hvordan melodiene utvikler seg, hvordan de kombineres med hverandre, samhandler med hverandre.

Og nå, la oss åpne læreboken på side 6, og lese hva et musikalsk bilde er. (Vi leser). Skriv ned den første setningen.

I kunstneriske bilder avsløres ulike fasetter av den åndelige verdenen til en person, hans holdning til de mest forskjellige fenomenene i det omkringliggende livet. Når vi kaster oss inn i den figurative strukturen til arbeidet, bekymrer vi oss, triste, gleder oss ...

Gutter, kjenner dere noen musikalske bilder? (Svar).

I dag skal vi bli kjent med flere musikalske bilder.

La oss skrive ned, et lyrisk bilde er et bilde som formidler forfatterens personlige opplevelser.

1. A. Rubinstein - romantikk "Mountain Peaks".

Dramatisk bilde - en musikalsk tolkning av det litterære bildet av helten. Viser karaktertrekk.

2. F. Schubert - "Skogens konge".

Episk bilde - bilder som skildrer moderlandet i en viss historisk epoke.

3. A. Borodin - Symfoni nr. 2 "Bogatyrskaya".

Den første delen av læreboken introduserer oss til fantastiske bilder av vokal og instrumental musikk.

La oss lese i læreboka hva vokalmusikk er.

(Vi leser ... italienskvokal…)

Gutter, hva er romantikk? (Svar folkens)