hjem › Chassis › Realisme i fransk litteratur. Prinsippene for realisme i arbeidet til O

Realisme i fransk litteratur. Prinsippene for realisme i arbeidet til O

Fransk litteratur på 1830-tallet reflekterte de nye trekkene ved den sosiale og kulturelle utviklingen i landet som tok form i det etter julirevolusjonen. Den ledende trenden i fransk litteratur er kritisk realisme. I 1830-1840-årene. alle betydelige verk av O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee vises. På dette stadiet er realistiske forfattere forent av en felles forståelse av kunst, som er redusert til et mål vise prosessene som foregår i samfunnet. Til tross for alle individuelle forskjeller er de preget av en kritisk holdning til det borgerlige samfunnet. På de tidlige stadiene av den kreative utviklingen av kunstnere, deres nær forbindelse med romantikkens estetikk, (ofte kalt "restromantikk" ("Parma-klosteret" av Stendhal, "Shagreen Skin" av Balzac, "Carmen" av Mérimée).

En betydelig rolle i dannelsen av estetikken til kritisk realisme ble spilt av teoretiske verk Stendhal (1783-1842). I restaureringstiden utspant det seg heftige stridigheter mellom romantikerne og klassisistene. Han deltok aktivt i dem, og trykket to hefter under samme tittel - "Racine and Shakespeare" (1823, 1825), hvor han skisserte sitt syn på litteratur, som etter hans mening er et uttrykk for interessene til den nåværende. samfunnet, og estetiske normer bør endres sammen med den historiske samfunnsutviklingen. For Stendhal er epigonklassisisme, offisielt støttet av regjeringen og fremmet av det franske vitenskapsakademiet, en kunst som har mistet all forbindelse med nasjonens liv. Oppgaven til en ekte kunstner i «å gi folkene slike litterære verk som i den nåværende tilstand av skikker og tro kan gi dem den største glede». Slik kunst Stendhal, som ennå ikke kjenner begrepet "realisme", kalt "romantikk". Han mente at å etterligne mesterne fra tidligere århundrer er å lyve for samtidige. Når han kom nærmere romantikerne i sin avvisning av klassisismen og æren av Shakespeare, forsto Stendhal samtidig begrepet "romantikk" som noe annet enn de gjorde. For ham er klassisisme og romantikk to kreative prinsipper som har eksistert gjennom kunsthistorien. "I hovedsak var alle de store forfatterne romantikere i sin tid. Og klassikerne er de som et århundre etter deres død imiterer dem, i stedet for å åpne øynene og etterligne naturen." startprinsipp og Det høyeste formålet med den nye kunsten er «sannheten, den bitre sannheten». Kunstneren må bli en livsutforsker, og litteratur er "et speil du går langs den store veien med. Enten reflekterer det den asurblå himmelen, eller skitne sølepytter og jettegryter." Faktisk kalte "romantikken" Stendhal den nye trenden med fransk kritisk realisme.

I det kunstneriske arbeidet til Stendhal for første gang i litteraturen på XIX århundre. proklamert ny tilnærming til mennesket. Romanene «Red and Black», «Lucien Levey», «Parma Convent» er fulle av dyp psykologisk analyse med en intern monolog og refleksjoner over moralske problemer. Et nytt problem oppstår i Stendhals psykologiske dyktighet - underbevisst problem. Hans arbeid er og det første forsøket på en kunstnerisk generalisering av nasjonalkarakteren ("Italian Chronicles", "Parma Monastery").

Den generelt anerkjente toppen av kritisk realisme i Frankrike var kreativitet Støtte av Balzac (1799-1850). tidlig stadie hans verk (1820-1828) er preget av nærhet til den romantiske skolen til "frantic", og samtidig reflekterte noen av hans verk opplevelsen av den "gotiske romanen" på en særegen måte. Forfatterens første betydningsfulle verk - romanen "Chuans" (1829), der den romantiske eksklusiviteten til karakterene og den dramatiske utviklingen av handlingen er kombinert med bildets ytterste objektivitet, ble senere inkludert av forfatteren i " Scener fra militærlivet".

Andre periode Kreativitet Balzac (1829-1850) markerte dannelsen og utviklingen av den realistiske metoden til forfatteren. På dette tidspunktet skaper han så betydningsfulle verk som "Gobsek", "Shagreen leather", "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions" og mange andre. Den dominerende sjangeren i hans arbeid var den sosiopsykologiske romanen med et relativt lite volum. På denne tiden gjennomgår poetikken i disse romanene betydelige endringer, der den sosiopsykologiske romanen, romanbiografien, essayskisser og mye mer kombineres til en organisk helhet. Det viktigste elementet i systemet til kunstneren var den konsekvente applikasjonen prinsippet om realistisk typifisering.

Tredje periode begynner på midten av 1830-tallet, da Balzac kom opp med ideen om en syklus av fremtidens "Human Comedy". I syklusen fra 1842, minneverdig for skaperverkets historie, innledet forfatteren det første bindet av de samlede verkene, som begynte å vises under den generelle tittelen "The Human Comedy", med et forord som ble et manifest for forfatterens realistiske metode . I den avslører Balzac sin titaniske oppgave: "Mitt verk har sin geografi, så vel som dets slektsforskning, dets familier, dets lokaliteter, miljø, karakterer og fakta; det har også sitt våpenhus, sin adel og borgerskap, sine håndverkere og bønder, politikere og dandies, deres hær - med et ord, hele verden "".

Denne monumentale syklusen, som fikk sin fullstendige struktur – som en slags parallell og samtidig opposisjon til Dantes «Den guddommelige komedie» sett fra den moderne (realistiske) virkelighetsforståelsens synspunkt, omfattet det beste av det allerede skrevne og alle nye verk. I et forsøk på å kombinere prestasjonene til moderne vitenskap med de mystiske synspunktene til E. Swedenborg i The Human Comedy, for å utforske alle nivåer av menneskers liv fra hverdagsliv til filosofi og religion, demonstrerer Balzac en imponerende skala av kunstnerisk tenkning.

En av grunnleggerne av fransk og europeisk realisme, han tenkte på The Human Comedy som enkelt arbeid på grunnlag av prinsippene for realistisk typifisering utviklet av ham, og satte seg selv den majestetiske oppgaven med å skape en sosiopsykologisk og kunstnerisk analog av moderne Frankrike. Ved å dele "Human Comedy" i tre ulike deler, skapte forfatteren en slags pyramide, hvis grunnlag er en direkte beskrivelse av samfunnet - "Etuder av moral". Over dette nivået er noen få "filosofiske essays" og toppen av pyramiden består av "analytisk etuder". Realistforfatteren kalte sine romaner, noveller og noveller inkludert i syklusen "etuder", og anså hans aktivitet som forskning. "Etudes on manners" utgjorde seks grupper av "scener" - scener fra privatlivet, provinsielle, parisiske, politiske, militære og landlige. Balzac betraktet seg selv som "sekretæren for det franske samfunnet" som skildrer "moderne historie". Ikke bare selve det obskure temaet, men også metodene for implementeringen ga et stort bidrag til dannelsen av et nytt kunstnerisk system, takket være hvilket Balzac regnes som "realismens far."

Bildet av ågermannen Gobsek - "livets hersker" i historien med samme navn (1842) blir et kjent ord for en gjerrig som personifiserer kreftene som hersker i samfunnet og overgår Harpagon fra Molières komedie "Gnåren" ("Scener av Privatliv").

Det første verket der Balzac konsekvent legemliggjorde trekk ved kritisk realisme som et integrert estetisk system, var romanen Eugene Grandet (1833). I karakterene som er avledet i den, implementeres prinsippet om personlighetsdannelse under påvirkning av omstendigheter. Forfatteren fungerer som en fremragende psykolog, berikende psykologisk analyse med teknikker og prinsipper for realistisk kunst.

For "Scenes of Parisian life" er romanen "Father Goriot" (1834) veldig veiledende, som ble nøkkelen i syklusen til "studier om oppførsel": det var i den at rundt tretti karakterer av tidligere og etterfølgende verk måtte " kom sammen", noe som forårsaket opprettelsen av en helt ny struktur i romanen: multisenter og polyfonisk. Uten å fremheve en eneste hovedperson, laget forfatteren det sentrale bildet av romanen, som i kontrast til bildet av Notre Dame-katedralen i Hugos roman, det moderne parisiske pensjonatet til Madame Boquet - en modell av det moderne Frankrike for Balzac.

Et av de synkende sentrene er dannet rundt bildet av far Goriot, hvis livshistorie ligner skjebnen til Shakespeares kong Lear. En annen stigende linje er forbundet med bildet av Eugene Rastignac, en edel, men fattig provinsiell adelsfamilie som kom til Paris for å gjøre karriere. Bildet av Rastignac, som er en skuespiller i andre verk av Human Comedy, forfatteren la temaet for skjebnen til en ung mann i samfunnet, som er relevant for fransk og europeisk litteratur, og senere ble navnet på karakteren et kjent navn for en oppkomling som oppnådde suksess. Basert på prinsippet "åpenhet" syklus, "flyten" av karakterer fra roman til roman, skildrer forfatteren livsflyten, bevegelse i utviklingen, noe som skaper en fullstendig illusjon av autentisiteten til det som skjer og danner integriteten til bildet av det franske livet. Balzac fant et kompositorisk middel for å koble karakterene ikke bare i finalen, men gjennom hele romanen og påfølgende verk, og bevare den polysentrisitet.

Romanene til "Human Comedy" manifesterte forskjellige fasetter av Balzacs kolossale talentkraft, inkludert en enestående rikdom av vokabular. Innsiktsfull analytisk tanke, ønsket om å systematisere observasjoner av det omkringliggende livet, å uttrykke dets lover historisk og sosialt gjennom typifisering av karakterer, ble nedfelt i en udødelig syklus - en hel verden bygget på grunnlag av en seriøs vitenskapelig og estetisk studie av samfunnet , nærobservasjon og syntetisering av tankearbeid, som forklarer det mangesidige og samtidig enkeltstående panoramaet. Balzacs arbeid er det høyeste punktet i realismens allsidige muligheter som kunstnerisk metode.

Nederlaget til revolusjonen i 1848, som den kreative intelligentsiaen festet mange forhåpninger til, bestemmer i stor grad arten av utviklingen av den litterære prosessen i Frankrike. atmosfære av tidløshet tragisk håpløshet førte til spredningen av teorien "ren kunst". I fransk litteratur dannes en poetisk gruppe kalt "Parnassus" (1866). Representanter for denne gruppen (H. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville og andre) motsatte seg den sosiale tendensen til romantikk og realisme, og foretrakk lidenskapsløsheten til "vitenskapelig" observasjon, apoliticalismen til "ren kunst". Pessimisme, tilbaketrekking til fortiden, beskrivende, lidenskap for den forsiktige etterbehandlingen av et skulpturelt, lidenskapelig bilde, som blir til et mål i seg selv med versets ytre skjønnhet og eufoni, er karakteristisk for arbeidet til de parnassianske dikterne. Tidens motsetning ble reflektert på sin egen måte i den tragiske patosen til diktene til den største dikteren på 1850-1860-tallet. Charles Baudelaire (1821 - 1867) - samlinger "Flowers of Evil" (1857) og "Debris" (1866).

Som den viktigste kunstneriske retningen, metoden og stilen naturalisme (fr. naturalisme fra lat. natur - natur) ble dannet i siste tredjedel av 1800-tallet. i litteraturen i Europa og USA. Naturalismens filosofiske grunnlag var positivisme. Naturalismens litterære premisser var verkene til Gustave Flaubert, hans teori om "objektiv", "upersonlig" kunst, samt aktivitetene til "oppriktige" realister (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).

Naturforskere satte seg en edel oppgave: fra romantikernes fantastiske oppfinnelser, som på midten av 1800-tallet. flere og flere går fra virkeligheten til drømmenes rike, for å snu kunsten til å møte sannheten, til det virkelige faktum. Arbeidet til O. Balzac blir et forbilde for naturforskere. Representanter for denne trenden henvender seg hovedsakelig til livet til de lavere samfunnsklassene, de er preget av ekte demokrati. De utvider omfanget av det som er avbildet i litteraturen; det er ingen forbudte emner for dem: hvis det stygge er avbildet autentisk, får det for naturforskere betydningen av ekte estetisk verdi.

Naturalismen er preget av en positivistisk forståelse av sikkerhet. Forfatteren må være det objektiv observatør og eksperimentator. Han kan bare skrive om det han har lært. Derfor er bildet bare en "bit av virkeligheten", gjengitt med fotografisk nøyaktighet, i stedet for et typisk bilde (som en enhet av individet og det generelle); avvisning av fremstillingen av den heroiske personligheten som "atypisk" i naturalistisk forstand; utskifting av handlingen ("fiksjon") med beskrivelse og analyse; estetisk forfatterens nøytrale posisjon i forhold til det avbildede (for ham er det ingen vakker eller stygg); analyse av samfunnet på grunnlag av streng determinisme, som nekter fri vilje; viser verden i statisk, som en haug av detaljer; Forfatteren søker ikke å forutsi fremtiden.

Naturalismen ble påvirket av andre metoder, nært tilnærmet impresjonisme Og realisme.

Siden 1870-årene står i spissen for naturforskerne Emile Zola (1840-1902), som i sine teoretiske arbeider utviklet de grunnleggende prinsippene for naturalisme, og hans kunstverk kombinerer trekk ved naturalisme og kritisk realisme. Og denne syntesen gjør et sterkt inntrykk på leserne, takket være hvilken naturalisme, opprinnelig avvist av dem, senere blir anerkjent: navnet Zola har blitt nesten synonymt med begrepet "naturalisme". Hans estetiske teori og kunstneriske erfaring tiltrakk seg unge samtidsforfattere som utgjorde kjernen i den naturalistiske skolen (A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis og andre). Det viktigste stadiet i deres felles skapende virksomhet var novellesamlingen Medan Evenings (1880).

Verket til E. Zola er det viktigste stadiet i historien til fransk og verdenslitteratur på 1800-tallet. Arven hans er veldig omfattende: bortsett fra tidlige arbeider, er dette Rougon-Macquart-syklusen på tjue bind, den naturlige og sosiale historien til én familie i det andre imperiets tid, Three Cities-trilogien, den ufullførte syklusen til de fire evangeliene romaner, flere skuespill, et stort antall artikler viet til litteratur og kunst.

Teoriene til I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau hadde en enorm innflytelse på dannelsen av synspunkter og dannelsen av den kreative metoden til Zola. Derfor er Zolas naturalisme ikke bare estetikk og kunstnerisk kreativitet: det er et verdensbilde, en vitenskapelig og filosofisk studie av verden og mennesket. Ved å skape teorien om den eksperimentelle romanen, han motiverte assimileringen av den kunstneriske metoden til den vitenskapelige metoden på følgende måte: «Romanforfatteren er både en observatør og en eksperimenter. Han blir en eksperimenter og utfører et eksperiment - dvs. setter karakterene i bevegelse innenfor rammen av et bestemt verk , viser at hendelsesforløpet i det vil være nøyaktig det samme som logikken til fenomenene som studeres krever ... Det endelige målet er menneskelig kunnskap, vitenskapelig kunnskap ham som individ og som medlem av samfunnet.

Under påvirkning av nye ideer skaper forfatteren sine første naturalistiske romaner Teresa Raquin (1867) og Madeleine Ferrat (1868). Familiehistorier tjente forfatteren som grunnlag for en kompleks og dyptgående analyse av menneskelig psykologi, vurdert fra vitenskapelige og estetiske posisjoner. Zola ønsket å bevise at menneskelig psykologi ikke er et enkelt "sjelens liv", men summen av ulike samvirkende faktorer: arvelige egenskaper, miljø, fysiologiske reaksjoner, instinkter og lidenskaper. For å betegne et kompleks av interaksjoner, tilbyr Zola i stedet for det vanlige begrepet "karakter" begrepet "temperament". Med fokus på teorien til Y. Teng beskriver han i detalj "rasen", "miljøet" og "øyeblikket", gir et strålende eksempel på "fysiologisk psykologi". Zola utvikler et harmonisk, gjennomtenkt estetisk system, som nesten ikke endres før slutten av livet. I kjernen - determinisme, de. betingelse av en persons indre verden ved arvelige tilbøyeligheter, miljø og omstendigheter.

I 1868 unnfanget Zola en syklus av romaner, hvis formål var å studere spørsmålene om arv og miljø ved å bruke eksemplet til én familie, for å studere hele det andre imperiet fra statskuppet til i dag, for å legemliggjøre det moderne samfunn av skurker og helter i typer ("Rougon-Macquarts",

1871-1893). Zolas storstilte idé realiseres bare i sammenheng med hele syklusen, selv om hver av de tjue romanene er komplette og ganske uavhengige. Men Zola oppnår litterær triumf ved å gi ut romanen The Trap (1877), som ble inkludert i denne syklusen. Den første romanen i syklusen, The Career of the Rougons (1877), avslørte retningen til hele fortellingen, både dens sosiale og fysiologiske aspekter. Dette er en roman om etableringen av det andre imperiets regime, som Zola kaller «en ekstraordinær æra av galskap og skam», og om røttene til Rougon og Macquart-familien. Kuppet til Napoleon III skildres indirekte i romanen, og hendelsene i de inerte og politisk fjerne provinsene Plassans vises som en hard kamp mellom de ambisiøse og egoistiske interessene til de lokale livsherrene og vanlige mennesker. Denne kampen er ikke forskjellig fra det som skjer i hele Frankrike, og Plassant er den sosiale modellen i landet.

Romanen "The Career of the Rougons" er en kraftig kilde til hele syklusen: historien om fremveksten av Rougon og Macquart-familien med en kombinasjon av arvelige kvaliteter som da vil gi et imponerende utvalg av alternativer i etterkommerne. Stamfaren til klanen, Adelaide Fook, datteren til en gartner i Plassan, som fra ungdommen er preget av sykelighet, merkelige oppførsel og handlinger, vil gi videre til sine etterkommere nervesystemets svakhet og ustabilitet. Hvis dette for noen etterkommere fører til degradering av personligheten, dens moralske død, så går det for andre over i en tendens til opphøyelse, høye følelser og streben etter idealet. Adelaides ekteskap med Rougon, en arbeider med vital praktiske egenskaper, mental stabilitet og et ønske om å oppnå en sterk posisjon, gir påfølgende generasjoner en sunn start. Etter hans død dukker den første og eneste kjærligheten til fyllikeren og vagabondsmugleren Macquart opp i livet til Adelaide. Fra ham vil etterkommere arve drukkenskap, kjærlighet til forandring, egoisme, manglende vilje til å gjøre noe alvorlig. Etterkommerne til Pierre Rougon, den eneste legitime sønnen til Adelaide, er vellykkede forretningsmenn, og Makkara er alkoholikere, kriminelle, galninger og kreative mennesker ... Men begge har én ting til felles: de er barn av tiden og de har et iboende ønske om å reise seg for enhver pris.

Hele syklusen og hver gruppe romaner er gjennomsyret av et system av ledemotiver, symbolske scener og detaljer, spesielt den første gruppen av romaner - "Prey", "The Belly of Paris", "His Excellence Eugene Rougon" - er forent av ideen om booty, som deles av vinnerne, og den andre - "Trap", "Nana", "Nakip", "Germinal", "Creativity", "Money" og noen andre - karakteriserer perioden da Det andre imperiet ser ut til å være det mest stabile, storslåtte og triumferende, men bak denne fremtoningen ser det ut til at skjærende laster, fattigdom, døden til de beste følelsene, sammenbruddet av håp. Romanen «Fellen» er en slags kjerne i denne gruppen, og ledemotivet er den nærmer seg katastrofen.

Zola elsket Paris lidenskapelig, og han kan kalles hovedpersonen til Rougon-Makarov, og knytter syklusen sammen: handlingen til tretten romaner finner sted i hovedstaden i Frankrike, der leserne blir presentert for et annet ansikt til den store byen.

Flere av Zolas romaner gjenspeiler en annen side av hans verdensbilde - panteisme, den "pusten av universet", der alt henger sammen i en bred strøm av liv ("Jorden", "The Misdemeanor of Abbé Mouret"). Som mange av hans samtidige, anser ikke forfatteren mennesket som universets endelige mål: Han er den samme delen av naturen som enhver levende eller livløs gjenstand. Dette er en slags fatal forhåndsbestemmelse og et nøkternt blikk på formålet med menneskelivet - å oppfylle sin skjebne, og dermed bidra til den generelle utviklingsprosessen.

Den siste, tjuende romanen i syklusen - "Doctor Pascal" (1893) er en oppsummering av de endelige resultatene, først og fremst en forklaring på arvelighetsproblemet i forhold til Rougon-Macquart-familien. Familiens forbannelse falt ikke på den gamle vitenskapsmannen Pascal: bare besettelse og emosjonalitet gjør ham relatert til andre Rougons. Han, som lege, avslører arvelighetsteorien og forklarer i detalj dens lover ved å bruke familiens eksempel, og gir dermed leseren muligheten til å dekke alle tre generasjonene av Rugons og Macquarts, forstå omskiftelsene til hver enkelt skjebne og skape en slektstreet til klanen.

Zola gjorde mye for utviklingen av moderne teater. Artikler og essays, dramatiseringer av romanene hans, som ble satt opp på scenen til det ledende Friteateret og på mange scener i verden, dannet en spesiell retning innenfor bevegelsen av europeiske dramatikere for det "nye dramaet" (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptman og andre. ).

Uten arbeidet til Zola, som kombinerte, på grunnlag av naturalismens estetikk utviklet av ham, hele paletten av stiler (fra romantikk til symbolikk), er det umulig å forestille seg verken bevegelsen av fransk prosa fra 19. til 20. og 21. århundre, eller dannelsen av poetikken til den moderne sosiale romanen.

Den største forfatteren av fransk litteratur i andre halvdel av XIX århundre. var Gustave Flaubert (1821 -1880), til tross for den dype skepsisen og den tragiske pessimismen i hans verdensbilde. Ved å hevde prinsippene for upersonlig og lidenskapelig kunst, var hans estetiske program nær teorien om "kunst for kunstens skyld" og delvis teorien om naturforskeren Zola. Ikke desto mindre tillot kunstnerens mektige talent ham, til tross for det klassiske eksemplet på den "objektive måten" å fortelle, å lage nye mesterverk "Madame Bovary" (1856), "Salambo" (1862), "Education of the Senses" ( 1869).

Vi går videre til et nytt kapittel i 1800-tallets litteratur, fransk realisme fra det nittende århundre. Til fransk realisme, som begynte sin virksomhet et sted på terskelen til 1830-årene. Det skal handle om Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Dette er en spesiell galakse av franske realister - disse tre forfatterne: Balzac, Stendhal, Merimee. De uttømmer på ingen måte realismens historie i fransk litteratur. De startet nettopp denne litteraturen. Men de er et spesielt tilfelle. Jeg vil kalle dem det: de store realistene i den romantiske epoken. Tenk på denne definisjonen. Hele epoken, opp til trettiårene og til og med førtitallet, hører i grunnen til romantikken. Men på bakgrunn av romantikken dukker det opp forfattere med en helt annen orientering, en realistisk orientering. Det er fortsatt tvister i Frankrike. Franske historikere anser veldig ofte Stendhal, Balzac og Merimee som romantikere. For dem er dette en spesiell type romantikk. Ja, og de selv ... For eksempel Stendhal. Stendhal betraktet seg selv som en romantiker. Han skrev essays til forsvar for romantikken. Men på en eller annen måte er disse tre, navngitt av meg - og Balzac, og Stendhal, og Merimee - realister av en helt spesiell karakter. På alle mulige måter påvirker det at de er avkom av den romantiske epoken. Ikke å være romantikere - de er fortsatt avkom av den romantiske epoken. Realismen deres er veldig spesiell, forskjellig fra realismen fra andre halvdel av 1800-tallet. I andre halvdel av 1800-tallet har vi å gjøre med en renere realismekultur. Ren, fri for urenheter og urenheter. Vi observerer noe lignende i russisk litteratur. Det er klart for enhver hvilken forskjell det er mellom realismen til Gogol og Tolstoj. Og hovedforskjellen er at Gogol også er en realist fra den romantiske epoken. En realist som dukket opp på bakgrunn av den romantiske epoken, i sin kultur. På Tolstojs tid hadde romantikken imidlertid visnet, hadde forlatt scenen. Realismen til Gogol og Balzac ble like næret av romantikkens kultur. Og det er ofte veldig vanskelig å trekke noen skillelinje.

Det er ikke nødvendig å tenke på at det var romantikk i Frankrike, så gikk den av scenen og noe annet kom. Det var slik: det var romantikk, og på et tidspunkt kom realister på banen. Og de drepte ikke romantikken. Romantikken ble fortsatt spilt ut på scenen, selv om det var Balzac, og Stendhal og Mérimée.

Så den første jeg skal snakke om er Balzac. Den store franske forfatteren Honore de Balzac. 1799-1850 er datoene for hans liv. Han er den største forfatteren, kanskje den mest betydningsfulle forfatteren som Frankrike noen gang har lagt frem. En av hovedpersonene i litteraturen på 1800-tallet, en forfatter som satte ekstraordinære spor i litteraturen på 1800-tallet, en forfatter med stor fruktbarhet. Han etterlot seg en hel horde av romaner. En stor litteraturarbeider, en mann som utrettelig arbeidet med manuskripter og bysser. En nattarbeider som brukte hele netter på å arbeide med setting av bøkene sine. Og denne enorme, uhørte produktiviteten - den drepte ham på en måte, dette nattlige arbeidet med typografiske ark. Livet hans var kort. Han jobbet med all sin kraft.

Generelt hadde han en slik måte: han fullførte ikke manuskriptene. Og den virkelige avslutningen for ham begynte allerede i prøvetrykk, i layout. Noe som forresten er umulig i moderne forhold, for nå er det en annen måte å ringe på. Og så, med manuell oppringing, var det mulig.

Så dette arbeidet med manuskripter, blandet med svart kaffe. Netter med svart kaffe. Da han døde, skrev vennen Théophile Gauthier i en fantastisk nekrolog: Balzac døde myrdet av så mange kopper kaffe han drakk i løpet av nattetimene.

Men det som er bemerkelsesverdig, han var ikke bare en forfatter. Han var en mann med et veldig intenst liv. Han var lidenskapelig opptatt av politikk, politisk kamp, sosialt liv. Reist mye. Han var engasjert, men alltid uten hell, men med stor glød var han engasjert i kommersielle anliggender. Prøvde å være forlegger. På et tidspunkt satte han seg for å utvikle sølvgruver i Syracuse. Samler. Han har samlet en utmerket samling av malerier. Og så videre. En mann med et veldig bredt og særegent liv. Uten denne omstendigheten ville han ikke hatt næring til sine mest omfattende romaner.

Han var en mann av den mest ydmyke opprinnelse. Hans bestefar var en enkel bonde. Faren min hadde allerede nådd folket, han var en tjenestemann.

Balzac - dette er en av hans svakheter - var forelsket i aristokratiet. Han ville nok byttet mange av talentene sine mot en god avstamning. Bestefar var rett og slett Balsa, et rent bondenavn. Far har allerede begynt å kalle seg Balzac. "Ak" er en edel avslutning. Og Honore la vilkårlig partikkelen "de" til etternavnet hans. Så fra Bals, to generasjoner senere, viste de Balzac seg.

Balzac er en stor innovatør innen litteratur. Dette er en mann som åpnet nye territorier i litteraturen som aldri virkelig hadde blitt dyrket av noen før ham. På hvilket område er innovasjonen hans primært? Balzac opprettet et nytt tema. Selvfølgelig har alt i verden forgjengere. Likevel skapte Balzac et helt nytt tema. Med en slik bredde og frimodighet er hans tematiske felt ennå ikke blitt behandlet av noen før ham.

Hva var dette nye temaet? Hvordan definere det, nesten uten sidestykke i litteraturen i en slik skala? Jeg vil si dette: Balzacs nye tema er det moderne samfunnets materielle praksis. I en beskjeden hjemlig målestokk har materiell praksis alltid vært en del av litteraturen. Men faktum er at Balzac presenterer materiell praksis i en kolossal skala. Og uvanlig mangfoldig. Dette er produksjonens verden: industri, landbruk, handel (eller, som Balzac foretrakk å si, handel); enhver form for oppkjøp; skapelsen av kapitalismen; historien om hvordan folk tjener penger; rikdommens historie, pengespekulasjonens historie; notarkontor hvor transaksjoner gjøres; alle slags moderne karrierer, kampen for livet, kampen for tilværelsen, kampen for suksess, for materiell suksess fremfor alt. Dette er innholdet i Balzacs romaner.

Jeg sa at til en viss grad har alle disse temaene blitt utviklet i litteraturen før, men aldri i balzacisk skala. Hele Frankrike, samtid for ham, skaper materielle verdier - alt dette omskrev France Balzac i romanene sine. Pluss politisk liv, administrativt. Han streber etter leksikon i sine romaner. Og når han innser at en gren av det moderne livet ennå ikke har blitt vist ham, skynder han seg umiddelbart for å fylle hullene. Rett. Det er ingen domstol ennå i romanene hans - han skriver en roman om domstoler. Det er ingen hær – en roman om hæren. Ikke alle provinser er beskrevet – de manglende provinsene introduseres i romanen. Og så videre.

Over tid begynte han å introdusere alle romanene sine i et enkelt epos og ga det navnet "Human Comedy". Ikke et tilfeldig navn. "The Human Comedy" skulle dekke hele det franske livet, og startet (og dette var spesielt viktig for ham) fra de laveste manifestasjoner: jordbruk, industri, handel - og steg høyere og høyere ...

Balzac har dukket opp i litteraturen, som alle mennesker i denne generasjonen, siden 1820-årene. Hans virkelige storhetstid var på trettitallet, som romantikerne, som Victor Hugo. De gikk side om side. Den eneste forskjellen er at Victor Hugo overlevde Balzac langt. Det er som om alt jeg har sagt om Balzac skiller ham fra romantikken. Vel, hva brydde romantikerne seg om industri, før handel? Mange av dem foraktet disse gjenstandene. Det er vanskelig å forestille seg en romantikk der hovednerven er handel, som sådan, der kjøpmenn, selgere, agenter for firmaer vil være hovedpersonene. Og med alt det nærmer Balzac seg på sin egen måte romantikerne. Han var eminent inneboende i den romantiske ideen om at kunst eksisterer som en kraft som kjemper mot virkeligheten. Som en kraft som konkurrerer med virkeligheten. Romantikere så på kunst som en konkurranse med livet. Dessuten trodde de at kunst er sterkere enn livet: kunst vinner i denne konkurransen. Kunst tar fra livet alt det livet lever for, ifølge romantikerne. I denne forbindelse er novellen om den bemerkelsesverdige amerikanske romantikeren Edgar Allan Poe betydningsfull. Det høres litt rart ut: Amerikansk romantikk. For hvem romantikk ikke passer, er dette Amerika. Men i Amerika var det en romantisk skole, og det var en så fantastisk romantiker som Edgar Allan Poe. Han har en novelle "Det ovale portrettet". Dette er en historie om hvordan en ung kunstner begynte å male sin unge kone, som han var forelsket i. Det begynte å bli laget et ovalt portrett av henne. Og portrettet fungerte. Men her er hva som skjedde: Jo lenger portrettet beveget seg, jo tydeligere ble det at kvinnen som portrettet ble malt med, visnet og visnet. Og da portrettet var klart, døde kunstnerens kone. Portrettet fikk liv, og den levende kvinnen døde. Kunsten erobret livet, tok all kraft fra livet; absorberte all hennes styrke. Og kansellerte livet, gjorde det unødvendig.

Balzac hadde denne ideen om en konkurranse med livet. Her skriver han sitt epos, The Human Comedy. Han skriver det for å avbryte virkeligheten. Hele Frankrike vil gå over i romanene hans. Det er anekdoter om Balzac, veldig karakteristiske anekdoter. En niese kom til ham fra provinsen. Han var som alltid veldig opptatt, men ble med henne ut i hagen på tur. Han skrev på den tiden "Eugene Grande". Hun fortalte ham, denne jenta, om en onkel, tante ... Han lyttet veldig utålmodig til henne. Så sa han: nok, la oss komme tilbake til virkeligheten. Og han fortalte henne handlingen til Eugenia Grande. Det ble kalt en retur til virkeligheten.

Nå er spørsmålet: hvorfor var det Balzac som adopterte alt dette enorme emnet for moderne materiell praksis i litteraturen? Hvorfor var det ikke i litteraturen før Balzac?

Du skjønner, det er et så naivt syn, som dessverre vår kritikk fortsatt holder seg til: som om absolutt alt som finnes kan og bør representeres i kunsten. Alt kan være tema for kunst og all kunst. De forsøkte å skildre møtet i lokalkomiteen i en ballett. Lokalkomiteen er et respektabelt fenomen – hvorfor skulle ikke balletten etterligne et møte i lokalkomiteen? Det utvikles alvorlige politiske temaer i dukketeateret. De mister alt alvor. For at dette eller hint livsfenomenet skal kunne GÅ INN i kunsten, trengs det visse betingelser. Dette gjøres ikke på en direkte måte i det hele tatt. Hvordan forklarer de hvorfor Gogol begynte å fremstille tjenestemenn? Vel, det var tjenestemenn, og Gogol begynte å skildre dem. Men selv før Gogol var det tjenestemenn. Dette betyr at bare eksistensen av et faktum ikke betyr at dette faktum kan bli et litteraturtema.

Jeg husker en gang jeg kom til Forfatterforbundet. Og det er en stor kunngjøring: The Union of Counter Workers utlyser en konkurranse om det beste skuespillet fra motarbeidernes liv. Jeg tror ikke det er mulig å skrive et godt skuespill om motarbeidernes liv. Og de tenkte: vi eksisterer, derfor kan det skrives et skuespill om oss. Jeg eksisterer, derfor kan jeg gjøres til kunst. Og dette er slett ikke slik. Jeg tror at Balzac med sine nye temaer kunne ha dukket opp nettopp på denne tiden, først på 1820- og 1830-tallet, i en tid med kapitalismens utfoldelse i Frankrike. i den postrevolusjonære epoken. En forfatter som Balzac er utenkelig på det attende århundre. Selv i det XVIII århundre var det jordbruk, og industri, og handel, etc. Og notarer eksisterte, og kjøpmenn, og hvis de ble tatt ut i litteratur, da vanligvis under et tegneserietegn. Og i Balzac vises de i alvorligste forstand. La oss ta Molière. Når Moliere portretterer en kjøpmann, er en notarius en komisk karakter. Og Balzac har ingen komedie. Selv om han av spesielle grunner kalte hele eposet sitt for «The Human Comedy».

Så jeg spør hvorfor denne sfæren, denne enorme sfæren av materiell praksis, hvorfor det er i denne epoken at den blir litteraturens eiendom? Og svaret er dette. Hele poenget ligger selvfølgelig i disse omveltningene, i den sosiale omveltningen og i de individuelle omveltningene som revolusjonen førte til. Revolusjonen har fjernet alle slags lenker, enhver form for tvangsformynderskap, enhver form for regulering fra samfunnets materielle praksis. Dette var hovedinnholdet i den franske revolusjonen: kampen mot alle kreftene som begrenser utviklingen av materiell praksis, og holder den tilbake.

Tenk deg faktisk hvordan Frankrike levde før revolusjonen. Alt var under statlig tilsyn. Alt ble kontrollert av staten. Industrimannen hadde ingen selvstendige rettigheter. En kjøpmann som produserte tøy - han ble foreskrevet av staten hva slags tøy han skulle produsere. Det var en hel hær av tilsynsmenn, statskontrollører, som sørget for at disse forholdene ble overholdt. Industrimenn kunne bare produsere det som ble levert av staten. I beløp gitt av staten. La oss si at du ikke kunne utvikle produksjonen på ubestemt tid. Før revolusjonen ble du fortalt at bedriften din må eksistere i en strengt definert skala. Hvor mange tøystykker du kan kaste inn på markedet - alt er foreskrevet. Det samme gjaldt handel. Handelen ble regulert.

Vel, hva med landbruket? Jordbruk var livegenskap.

Revolusjonen avbrøt alt dette. Det ga industri og handel full frihet. Hun frigjorde bøndene fra livegenskapet. Den franske revolusjonen introduserte med andre ord frihetens og initiativets ånd i samfunnets materielle praksis. Og slik begynte hele den materielle praksisen å leke med livet. Hun skaffet seg uavhengighet, individualitet, og var derfor i stand til å bli kunstens eiendom. Balzacs materielle praksis er gjennomsyret av en ånd av kraftig energi og personlig frihet. Bak materiell praksis er mennesker synlige overalt. Personligheter. Gratis personligheter som regisserer det. Og på dette området, som så ut til å være håpløs prosa, dukker det nå opp en slags poesi.

Bare det som kommer ut av prosaens rike, ut av proseismens rike, hvor en poetisk mening dukker opp, kan komme inn i litteraturen og kunsten. Et visst fenomen blir kunstens eiendom fordi det eksisterer med et poetisk innhold.

Og personlighetene selv, disse heltene av materiell praksis, har endret seg mye etter revolusjonen. Kjøpmenn, industrimenn - etter revolusjonen er de helt andre mennesker. Ny praksis, fri praksis krever initiativ. Først og fremst initiativ. Fri materiell praksis krever talent fra sine helter. Man må ikke bare være en industrimann, men en talentfull industrimann.

Og du ser - disse heltene til Balzac, disse menneskene til millioner, for eksempel gamle Grande - tross alt er dette talentfulle individer. Grande skaper ikke sympati for seg selv, men han er en stor mann. Dette er talent, sinn. Dette er en ekte strateg og taktiker i sin vindyrking. Ja, karakter, talent, intelligens – det var det som ble krevd av disse nye menneskene på alle områder.

Men folk uten talenter innen industri, handel - de dør på Balzac.

Husker du Balzacs roman The History of the Greatness and Fall of Cesar Biroto? Hvorfor Cesar Biroto ikke tålte det, ikke kunne takle livet? Men fordi han var middelmådighet. Og Balzacs middelmådighet går til grunne.

Og finansmennene til Balzac? Gobsek. Dette er en svært dyktig person. Jeg snakker ikke om de andre egenskapene. Dette er en talentfull person, dette er et enestående sinn, er det ikke?

De prøvde å sammenligne Gobsek og Plushkin. Dette er veldig lærerikt. Vi i Russland hadde ikke grunnlag for dette. Plushkin - hva slags Gobsek er dette? Ingen talent, ingen sinn, ingen vilje. Dette er en patologisk figur.

Gamle Goriot er ikke så middelmådig som Biroto. Men likevel lider gamle Goriot et vrak. Han har noen kommersielle talenter, men de er ikke nok. Her er Grande, gamle Grande, en grandiose personlighet. Du kan ikke si at gamle Grande er vulgær, prosaisk. Selv om han bare er opptatt med sine beregninger. Denne snålen, denne følelsesløse sjelen - han er tross alt ikke prosaisk. Jeg vil si dette om ham: dette er en stor raner ... er det ikke? Han kan konkurrere i en viss betydning med Byrons Corsair. Ja, han er en korsar. En spesiell korsar av varehus med vintønner. Corsair på kjøpmannsklassen. Dette er en veldig stor mann. Som andre ... Balzac har mange slike helter ...

Den frigjorte materielle praksisen til det postrevolusjonære borgerlige samfunnet taler i disse menneskene. Hun skapte disse menneskene. Hun ga dem rom, gav dem gaver, noen ganger til og med genialt. Noen av finansmennene eller gründerne til Balzac er genier.

Nå den andre. Hva endret den borgerlige revolusjonen? Samfunnets materielle praksis, ja. Du skjønner, folk jobber for seg selv. Produsenten, kjøpmannen - de jobber ikke for statlige avgifter, men for seg selv, noe som gir dem energi. Men samtidig jobber de for samfunnet. Til visse sosiale verdier. De jobber med en enorm sosial horisont i tankene.

Bonden dyrket vingården for sin herre – slik var det før revolusjonen. Industrimannen oppfylte statsordren. Nå er alt borte. De jobber for et usikkert marked. På samfunnet. Ikke for enkeltmennesker, men for samfunnet. Det er altså dette innholdet i The Human Comedy først og fremst handler om – i det frigjorte elementet av materiell praksis. Husk at vi hele tiden snakket med deg om at romantikere glorifiserer elementet i livet generelt, livsenergien generelt, slik Victor Hugo gjorde. Balzac skiller seg fra romantikerne ved at romanene hans også er fylt med elementer og energi, men dette elementet og energien får et visst innhold. Dette elementet er flyten av materielle ting som eksisterer i virksomhet, i bytte, i kommersielle transaksjoner, og så videre og så videre.

Dessuten får Balzac en til å føle at dette elementet i materiell praksis er et element av overordnet betydning. Derfor er det ingen komedier her.

Her er en sammenligning for deg. Molière har en forgjenger til Gobseck. Det er en Harpagon. Men Harpagon er en morsom, komisk figur. Og hvis du skyter alt morsomt, får du Gobsek. Han kan være ekkel, men ikke morsom.

Molière levde i dypet av et annet samfunn, og dette å tjene penger kan ha virket for ham som en komisk beskjeftigelse. Balzac er ikke det. Balzac forsto at det å tjene penger er grunnlaget for stiftelsene. Hvordan kan dette være morsomt?

Fint. Men spørsmålet er hvorfor hele eposet heter «The Human Comedy»? Alt er alvorlig, alt er viktig. Likevel er det en komedie. Til syvende og sist er det en komedie. På slutten av alle ting.

Balzac forsto den store motsetningen i det moderne samfunnet. Ja, alle disse borgerlige som han skildrer, alle disse industrimennene, finansmennene, kjøpmennene og så videre – sa jeg – de jobber for samfunnet. Men motsetningen ligger i at det ikke er en sosial kraft som virker for samfunnet, men enkeltindivider. Men denne materielle praksisen er i seg selv ikke sosialisert, den er anarkisk, individuell. Og dette er den store antitesen, den store kontrasten, som fanges opp av Balzac. Balzac vet i likhet med Victor Hugo å se antiteser. Bare han ser dem mer realistisk enn det som er typisk for Victor Hugo. Victor Hugo fatter ikke slike grunnleggende antiteser til det moderne samfunnet som en romantiker. Og Balzac griper. Og den første og største motsetningen er at det ikke er en sosial kraft som jobber med samfunnet. Spredte individer jobber for samfunnet. Materiell praksis er i hendene på spredte individer. Og disse ulike individene blir tvunget til å føre en hard kamp med hverandre. Det er velkjent at i det borgerlige samfunnet er det generelle fenomenet konkurranse. Denne konkurransekampen, med alle dens konsekvenser, skildret Balzac perfekt. Konkurransedyktig kamp. Bestiale forhold mellom noen konkurrenter og andre. Kampen er for ødeleggelse, for undertrykkelse. Hver borger, hver arbeider i materiell praksis er tvunget til å oppnå et monopol for seg selv, for å undertrykke fienden. Dette samfunnet fanges veldig godt i ett brev fra Belinsky til Botkin. Dette brevet er datert 2.-6. desember 1847: «Kjøpmannen er en skapning av natur vulgær, cheesy, lav, foraktelig, for han tjener Plutus, og denne guden er mer sjalu enn alle andre guder og har rett til å si mer enn dem: den som ikke er for meg, han mot meg. Han krever for seg en mann av alt, uten splittelse, og belønner ham så sjenerøst; han kaster de ufullstendige tilhengerne i konkurs, og deretter i fengsel og til slutt i fattigdom. En kjøpmann er en skapning hvis formål med livet er profitt, det er umulig å sette grenser for denne profitten. Det er som sjøvann: det metter ikke tørst, men irriterer det bare mer. Den næringsdrivende kan ikke ha interesser som ikke er knyttet til lommen hans. For ham er ikke penger et middel, men et mål, og mennesker er også et mål; han har ingen kjærlighet og medfølelse for dem, han er grusommere enn dyret, mer ubønnhørlig enn døden.<...>Dette er ikke et portrett av en butikkeier generelt, men av en genial butikkeier.» Det kan sees at Belinsky på den tiden hadde lest Balzac. Det var Balzac som foreslo for ham at butikkeieren kunne være et geni, Napoleon. Dette er Balzacs oppdagelse.

Så hva bør fremheves i dette brevet? Det sies at jakten på penger i det moderne samfunnet ikke har og kan ikke ha et mål. Her i det gamle samfunnet, førborgerlige, kunne en person sette grenser for seg selv. Og i samfunnet Balzac levde i, forsvinner tiltaket – ethvert mål –. Hvis du bare har tjent deg et hus med hage, kan du være sikker på at huset og hagen din blir solgt under hammeren om noen måneder. En person bør strebe etter å utvide kapitalen sin. Det er ikke lenger et spørsmål om hans personlige grådighet. I Molière elsker Harpagon penger. Og dette er hans personlige svakhet. Sykdom. Og Gobsek kan ikke annet enn å elske penger. Han bør strebe for denne endeløse utvidelsen av rikdommen sin.

Her er spillet, her er dialektikken som Balzac stadig gjengir før deg. Revolusjonen frigjorde materielle relasjoner, materiell praksis. Hun begynte med å gjøre mennesket fri. Og det fører til det faktum at materiell interesse, materiell praksis, jakten på penger spiser en person til slutten. Disse menneskene, frigjort av revolusjonen, forvandles av tingenes gang til slaver av materiell praksis, til dens fanger, enten de liker det eller ikke. Og dette er det virkelige innholdet i Balzacs komedie.

Ting, materielle ting, penger, eiendomsinteresser spiser folk opp. Det virkelige livet i dette samfunnet tilhører ikke mennesker, men ting. Det viser seg at døde ting har en sjel, lidenskaper, vilje, og en person blir til en ting.

Husker du gamle Grande, erkemillionæren som ble slaveret av sine millioner? Husker du hans monstrøse gjerrighet? En nevø kommer fra Paris. Han behandler han med nesten kråkebuljong. Husker du hvordan han oppdrar datteren sin?

Døde - ting, kapital, penger blir herrer i livet, og de levende blir døde. Dette er den forferdelige menneskelige komedien skildret av Balzac.

Da kapitalistisk utbytting forverret fattigdommen og elendigheten til massene med enestående kraft, gikk progressive forfattere fra å kritisere det føydale systemet til å fordømme rikdommens makt, vise massenes situasjon, dvs. til å avsløre det kapitalistiske samfunnets laster. Dyp penetrasjon i samfunnslivet ga uunngåelig opphav hos mange forfattere til en kritisk holdning til det borgerlige systemet og samtidig et ønske om en realistisk virkelighetsskildring. Fra 30-tallet. 1800-tallet i europeisk litteratur er retningen til kritisk realisme i ferd med å ta form. Forfatterne som tilhørte denne trenden reflekterte i sine verk sannferdig mange av motsetningene i det kapitalistiske samfunnet.

Honore de Balzac

Den største representanten for kritisk realisme i Frankrike i første halvdel av 1800-tallet. ble Honore de Balzac.

Han ble preget av en fantastisk arbeidskapasitet og en uuttømmelig kreativ fantasi. Han levde på litterære inntekter, skrev 14-16 timer om dagen, omarbeidet forfatterskapet mange ganger og hadde ingen sidestykke i en sannferdig skildring av det borgerlige samfunnet. Balzac skapte en enorm serie med romaner og historier, med flere tusen karakterer, under det generelle navnet "The Human Comedy". Målet hans var å avsløre samfunnets skikker i kunstneriske bilder, for å vise typiske representanter for alle dets lag.

Balzac foraktet borgerskapets grådighet, hadde sympati for det svinnende aristokratiet, selv om han selv mer enn en gang viste tomheten og verdiløsheten til dets representanter, deres egeninteresse, arroganse og lediggang. Han klarte å vise med enestående kraft hvordan jakten på rikdom ødelegger alle de beste menneskelige følelsene (romanen "Father Goriot", etc.). Balzac avslørte pengenes makt over mennesket under kapitalismen. Heltene i Balzacs romaner er bankfolk og kjøpmenn som øker sin rikdom på bekostning av forbrytelser, grusomme og nådeløse ågerbrukere som ødelegger folks liv, unge, men kloke karriereister og ambisiøse mennesker (bildet av Rastignac i en rekke romaner), som kynisk oppnår sine mål på noen måte. I romanen "Eugene Grande" teller en grådig rik mann, som eier millioner, hver sukkerbit og ødelegger livene til sine kjære med sin gjerrighet. F. Sergeev skrev at verkene til Balzac var en tiltale mot det borgerlige samfunnet.

Charles Dickens

Romanene til den store engelske realisten Charles Dickens var også en anklage mot borgerskapet. En innfødt av de lavere klassene, tvunget fra barndommen til å tjene til livets opphold ved hardt arbeid, beholdt han sin kjærlighet til vanlige folk i England resten av livet.

Allerede i den tidlige humoristiske romanen av Charles Dickens "The Posthumous Notes of the Pickwick Club", som glorifiserte forfatteren, vises bildet av en mann fra folket - tjeneren til Mr. Pickwick - Sam Weller. De beste folketrekkene: naturlig intelligens, observasjon, sans for humor, optimisme og oppfinnsomhet er nedfelt i Sam, og Pickwick blir vist som en snill, uinteressert eksentriker. Hans ærlighet, godhjertethet, ja til og med naivitet vekker sympati hos leseren.

I sine neste romaner vendte Dickens seg mot en skarpere kritikk av samtidens samfunn – han reflekterte ulykkene til folket i det «velstående» kapitalistiske England og lastene til de herskende klassene. Romanene hans fordømmer den brutale fysiske avstraffelsen av barn i engelske skoler («David Copperfield»), grusomhetene til arbeidshusene («A Tale of Two Cities»), ærbarheten til parlamentariske skikkelser, tjenestemenn, dommere og, viktigst av alt, fattigdommen til arbeidere, egoisme og oppkjøpslyst hos borgerskapet.

Dickens' roman Dombey and Son har en enorm avslørende kraft. Dette er navnet på handelsselskapet. Eieren Dombey er legemliggjørelsen av følelsesløshet og besittende ambisjoner. Alle menneskelige følelser erstattes av en tørst etter berikelse. Selskapets interesser er fremfor alt for ham, til og med skjebnen til hans egen datter. Hans egoisme kommer til uttrykk i følgende ord fra forfatteren: "Landet ble skapt for Dombey og sønn, slik at de kunne drive handelsvirksomhet på det."

Dickens forsøkte å motarbeide kapitalens dystre og grusomme verden med en lys side av livet og avsluttet vanligvis romanene sine med en lykkelig slutt: en "snill" kapitalist kom den uheldige helten til unnsetning. Disse Dickensianske sentimentale avslutningene myknet noe opp den avslørende betydningen av verkene hans.

Verken Dickens eller Balzac var revolusjonerende.

Men deres udødelige fortjeneste var og forblir en realistisk skildring av det borgerlige samfunnets motsetninger og laster.

I alle europeiske land tok avansert litteratur til orde for å frigjøre folket fra aristokratiets og de rikes undertrykkelse. Forfatterne fra en rekke slaviske land, Ungarn, Italia og Irland ba om en kamp mot nasjonal undertrykkelse. Avansert russisk litteratur har gitt et stort bidrag til verdenskulturen.

Litteraturen til landene i øst i den første perioden av moderne historie reflekterte hovedsakelig motsetningene i det føydale samfunnet og viste grusomheten til de europeiske kolonisatorene.

Slapp av og lek

Honore de Balzac begynte å skrive romaner for å tjene penger. Og veldig raskt overrasket verden med den absolutte modenheten til stilen hans. "Chuans, eller Bretagne i 1799" - det første verket til Balzac, signert med hans virkelige navn, inkluderer alle komponentene i arbeidet til forfatteren, som begynte som forfatter av kommersielle vampyrromaner ("The Heiress of Birag", " The Centenarian") og bestemte seg plutselig for å skape seriøs romantikk. Balzac tok Scott og Cooper som sin lærer. I Scott ble han tiltrukket av den historiske tilnærmingen til livet, men likte ikke karakterenes sløvhet og skjematikk. Den unge forfatteren bestemmer seg for å følge Scotts vei i sitt arbeid, men for å vise leserne ikke så mye en moralsk modell i ånden til sitt eget etiske ideal, men for å beskrive lidenskap, uten hvilken det ikke er noen virkelig strålende skapelse. Generelt var Balzacs holdning til lidenskap selvmotsigende: «mordet på lidenskap ville bety mordet på samfunnet», sa han; og la til: "lidenskap er en ekstrem, den er ond." Det vil si at Balzac var fullstendig klar over karakterenes synd, men han tenkte ikke engang på å forlate den kunstneriske analysen av synd, som interesserte ham veldig og i praksis dannet grunnlaget for arbeidet hans. Slik Balzac var interessert i menneskelige laster, kan man selvfølgelig føle en viss del av romantisk tenkning, som alltid har vært karakteristisk for den store realisten. Men Balzac forsto menneskelige laster ikke som ondskap, men som et produkt av en viss historisk epoke, et visst segment av eksistensen til et land, et samfunn. Verdenen til Balzacs romaner har en klar definisjon av den materielle verden. Det personlige livet er veldig nært forbundet med det offisielle, så store politiske beslutninger kommer ikke ned fra himmelen, men blir gjennomtenkt og diskutert i stuer og notarkontorer, i sangernes boudoirer, de står overfor personlige og familieforhold. Samfunnet studeres i Balzacs romaner så detaljert at selv moderne økonomer og sosiologer studerer samfunnstilstanden bak romanene hans. Balzac viste samspillet mellom mennesker ikke på bakgrunn av Gud, slik Shakespeare gjorde, han viste samspillet mellom mennesker på bakgrunn av økonomiske relasjoner. Samfunnet for ham fremstår i form av et levende vesen, den eneste levende organismen. Denne skapningen beveger seg konstant, endrer seg, som den gamle Proteus, men dens essens forblir uendret: jo sterkere spiser jo svakere. Derav den paradoksale karakteren av Balzacs politiske synspunkter: den globale realisten skjulte aldri sine royalistiske sympatier og hånet revolusjonære idealer. I essayet «Two Meetings in One Year» (1831) nedvurderte Balzac revolusjonen i 1830 og dens prestasjon: «Etter en kamp kommer seier, etter seier kommer distribusjon; og så er det mange flere vinnere enn de man ser på barrikadene.» En slik holdning til mennesker generelt er karakteristisk for en forfatter som studerte menneskeheten slik biologer studerer dyreverdenen.

En av Balzacs mest alvorlige lidenskaper, fra barndommen, var filosofi. I skolealder ble han ikke litt gal da han ble kjent med det gamle klosterbiblioteket på en katolsk internatskole. Han begynte ikke for alvor å skrive før han hadde studert verkene til alle de mer eller mindre eminente filosofene fra gammel og ny tid. Derfor oppsto "Filosofiske studier" (1830 - 1837), som ikke bare kan betraktes som kunstverk, men også ganske seriøse filosofiske verk. «Filosofiske studier» inkluderer også romanen «Shaggreen Skin», fantastisk og samtidig dypt realistisk. Fiksjon er generelt sett et fenomen som er karakteristisk for "filosofiske studier". Den spiller rollen som en deus ex-maskin, det vil si at den utfører funksjonen som en sentral plotpremiss. Som for eksempel et stykke gammelt, falleferdig skinn, som tilfeldigvis går til en fattig student Valentin i en antikvitetsbutikk. Dekket med eldgamle skrifter oppfyller et stykke shagreen alle ønskene til eieren, men samtidig krymper det og forkorter på samme måte livet til den "heldige". Shagreen Skin, som mange av Balzacs andre romaner, er viet til temaet "tapte illusjoner". Alle Raphaels ønsker ble oppfylt. Han kunne kjøpe alt: kvinner, verdisaker, utsøkte omgivelser, han hadde ikke bare et naturlig liv, naturlig ungdom, naturlig kjærlighet, og derfor var det ingen vits i å leve. Når Raphael får vite at han har blitt arving til seks millioner, og ser at den grønne huden igjen har avtatt, noe som fremskynder hans alderdom og død, bemerker Balzac: «Verden tilhørte ham, han kunne gjøre alt - og ville ikke ha noe lenger." «Tapte illusjoner» kan betraktes både som søken etter en kunstig diamant, som Balthasar Claes ofrer sin egen kone og barn til («Search for the Absolute»), og skapelsen av en superskaping av kunst, som får betydningen av manisk lidenskap for kunstneren Frenhofer og er nedfelt i en "kaotisk kombinasjon av slag".

Balzac sa at onkel Toby fra romanen til L. Stern "Tristram Shandy" ble for ham en modell for hvordan man skulpturerer en karakter. Onkel Toby var en eksentriker, han hadde en "hest" - han ville ikke gifte seg. Karakterene til Balzacs helter - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Fader Goriot") er bygget på prinsippet om "hest". I Grande er et så sterkt poeng (eller mani) akkumulering av penger og smykker, i Gobsek – å berike egne bankkontoer, med far Goriot – farskap, tjene døtre som krever mer og mer penger.

Balzac beskrev historien «Eugene Grande» som en borgerlig tragedie «uten gift, uten dolk, uten blodsutgytelse, men for karakterene mer grusomme enn alle dramaene som fant sted i den berømte Atrid-familien». Balzac fryktet pengers makt mer enn makten til føydalherrene. Han så på riket som den eneste familien der kongen er far, og hvor det er en naturlig tilstand. Når det gjelder styret av bankfolk, som begynte etter revolusjonen i 1830, så Balzac her en alvorlig trussel mot alt liv på jorden, fordi han følte monetære interessers jern og kalde hånd. Og pengenes makt, som han stadig avslørte, identifiserte Balzac med djevelens makt og motarbeidet den til Guds makt, tingenes naturlige gang. Og her er det vanskelig å være uenig med Balzac. Selv om Balzacs syn på samfunnet, som han ga uttrykk for i artikler og ark, ikke alltid kan tas på alvor. Tross alt mente han at menneskeheten er en slags fauna, med sine egne raser, arter og underarter. Derfor verdsatte han aristokratene som representanter for den beste rasen, som visstnok ble avledet på grunnlag av dyrking av spiritualitet, som neglisjerer fordelene og ubrukelig beregning. Balzac i pressen støttet de ubetydelige Bourbonene som et «mindre onde» og fremmet en elitistisk stat der klasseprivilegier ville være ukrenkelige, og stemmerett bare ville gjelde de som har penger, intelligens og talent. Balzac rettferdiggjorde til og med livegenskap, som han så i Ukraina og som han var glad i. Synspunktene til Stendhal, som verdsatte kulturen til aristokrater kun på estetikknivå, ser mye mer rettferdig ut i dette tilfellet.

Balzac oppfattet ingen revolusjonære taler. Under revolusjonen i 1830 avbrøt han ikke ferien i provinsene og dro ikke til Paris. I romanen Bøndene uttrykker han medlidenhet med de som er «store gjennom sine harde liv», sier Balzac om de revolusjonære: «Vi poetiserte kriminelle, vi hadde barmhjertighet med bødler, og vi skapte nesten et idol fra proletaren»! Men det er ingen tilfeldighet at de sier: Balzacs realisme viste seg å være smartere enn Balzac selv. Den kloke er den som vurderer en person ikke i henhold til hans politiske syn, men i henhold til hennes moralske egenskaper. Og i verkene til Balzac, takket være et forsøk på å objektivt skildre livet, ser vi ærlige republikanere - Michel Chretien ("Lost Illusions"), Nizron ("Bønder"). Men hovedobjektet for studiet av Balzacs verk er ikke de, men dagens hovedkraft - borgerskapet, de samme "pengeengler" som har fått betydningen av fremskritts hoveddrivkraft og moralen som Balzac avslørte, avslørte. i detalj og ikke masete, som en biolog, som jeg studerer vanene til en viss underart av dyr. «I handel var Monsieur Grande som en tiger: han visste hvordan han skulle legge seg ned, krølle seg sammen til en ball, se på byttet sitt i lang tid, og så skynde seg på det; åpnet fellen i vesken sin, svelget en annen skjebne og la seg ned igjen, som en boakonstrictor som fordøyer mat; Han gjorde alt dette rolig, kaldt, metodisk. Kapitaløkningen ser ut som noe som et instinkt i Grandes karakter: før hans død, med en "forferdelig bevegelse", griper han det gyldne korset til presten, som bøyde seg over den besvimende mannen. En annen "ridder av penger" - Gobsek - får betydningen av den eneste guden som den moderne verden tror på. Uttrykket "penger styrer verden" er levende realisert i historien "Gobsek" (1835). En liten, lite iøynefallende, ved første øyekast, holder hele Paris i hendene. Gobsek henretter og benåder, han er rettferdig på sin egen måte: han kan bringe nesten til selvmord, noen som neglisjerer fromhet og på grunn av dette kommer i gjeld (grevinne de Resto), eller kanskje gi slipp på en ren og enkel sjel som jobber dag og natt, og befinner seg i gjeld ikke gjennom sine egne synder, men gjennom vanskelige sosiale forhold (syerske Ogonyok).

Balzac likte å gjenta: «Historikeren selv burde være det franske samfunnet. Jeg kan bare tjene som sekretæren hans. Disse ordene indikerer materialet, gjenstanden for studiet av Balzacs arbeid, men hyss opp midlene for å bearbeide det, som ikke kan kalles "sekretær". På den ene siden stolte Balzac i løpet av å lage bilder på det han så i det virkelige liv (navnene på nesten alle heltene i verkene hans finnes i avisene på den tiden), men basert på livets materiale, han utledet visse lover bak som det fantes, og faktisk til Dessverre eksisterer samfunnet. Han gjorde det ikke som vitenskapsmann, men som kunstner. Derfor får typifiseringsteknikken en slik betydning i hans arbeid (fra det greske skrivefeil - avtrykk). Et typisk bilde har en bestemt design (utseende, karakter, skjebne), men samtidig legemliggjør det en viss trend som eksisterer i samfunnet i en viss historisk periode. Balzac skapte de typiske klagene på forskjellige måter. Det kan kun være rettet mot typiskhet, som for eksempel i "Monograph on the Rentier", eller det kan skjerpe individuelle karaktertrekk eller skape forverrede situasjoner, som for eksempel i historiene "Eugene Grande" og "Gobsek" . Her er for eksempel en beskrivelse av en typisk rentier: «Nesten alle personer av denne rasen er bevæpnet med en stokk eller en snusboks. Som alle personer fra slekten "mann" (pattedyr), har han syv ventiler i ansiktet og eier mest sannsynlig et komplett skjelettsystem. Ansiktet hans er blekt og ofte løkformet, det har ingen karakter, noe som er hans karakteristiske trekk. Og her, fylt med bortskjemt hermetikk, den aldri oppvarmede peisen i huset til en millionær - Gobseck er selvfølgelig et skjerpet trekk, men det er denne skarpheten som understreker typiskhet, avslører en trend som eksisterer i virkeligheten, det ultimate uttrykket som er Gobseck.

i 1834 - 1836 Balzac gir ut en 12-binders samling av sine egne verk, som kalles "Etudes on the manners of the 19th century." Og i 1840-1841. en beslutning modnes om å generalisere all Balzacs kreative aktivitet under navnet "The Human Comedy", som ofte kalles "pengenes komedie". Forholdet mellom mennesker i Balzac bestemmes hovedsakelig av monetære forhold, men ikke bare de var av interesse for forfatteren av The Human Comedy, som delte opp sitt gigantiske arbeid i følgende seksjoner: Studies on Morals, Physiological Studies and Analytical Studies. Dermed dukker hele Frankrike opp foran oss, vi ser et enormt panorama av livet, en enorm levende organisme som stadig beveger seg på grunn av den uopphørlige bevegelsen av dens individuelle organer.

Følelsen av konstant bevegelse og enhet, syntesen av bildet oppstår på grunn av karakterene som kommer tilbake. For eksempel vil vi møte Lucien Chardon for første gang i Lost Illusions, og der vil han prøve å erobre Paris, og i The Shine and Poverty of Courtesans vil vi se Lucien Chardon, som Paris erobret og forvandlet til saktmodige instrumenter for de djevelske ambisjon til Abbé Herrera-Vautrin (fortsatt en gjennom karakter). I romanen Père Goriot møter vi først Rastignac, en snill fyr som kom til Paris for å ta utdanning. Og Paris ga ham en utdannelse - en enkel og ærlig fyr ble til en rik mann og et medlem av ministerkabinettet, han erobret Paris, forsto dets lover og utfordret ham til en duell. Rastignac beseiret Paris, men ødela seg selv. Han drepte bevisst en fyr fra provinsene som elsket å jobbe i vingården og drømte om å få en jusgrad for å forbedre livene til moren og søsteren. Den naive provinsen har blitt en sjelløs egoist, for ellers kan man ikke overleve i Paris. Rastignac gikk gjennom forskjellige romaner av The Human Comedy og fikk betydningen av et symbol på karriere og den beryktede "sosiale suksessen". Maxime de Tray, familien de Resto dukker stadig opp på sidene til forskjellige verk, og vi får inntrykk av at det ikke er noen poeng på slutten av individuelle romaner. Vi leser ikke en samling verk, vi ser på et enormt panorama av livet. «The Human Comedy» er et levende eksempel på selvutvikling av et kunstverk, som aldri reduserer verkets storhet, men tvert imot – gir det storheten til noe Naturen leverer. Det er nettopp en slik mektig, mye større enn forfatterens personlighet, som er Balzacs strålende verk.

Dannelsen av fransk realisme, som startet med arbeidet til Stendhal, skjedde parallelt med videreutviklingen av romantikken i Frankrike. Det er betydelig at de første som kom ut med støtte og generelt positivt vurderte de realistiske søkene til Stendhal og Balzac var Victor Hugo (1802-1885) og George Sand (1804-1876) - de lyseste representantene for fransk romantikk av restaureringen og Revolusjonen i 1830.

Generelt bør det understrekes at fransk realisme, spesielt under dannelsen, ikke var et lukket og internt komplett system.

Det oppsto som et naturlig stadium i utviklingen av den verdenslitterære prosessen, som en integrert del av den, ved å bruke og kreativt forstå de kunstneriske oppdagelsene til tidligere og samtidige litterære bevegelser og trender, spesielt romantikken.

Stendhals avhandling Racine og Shakespeare, samt forordet til Balzacs The Human Comedy, skisserte de grunnleggende prinsippene for den raskt utviklende realismen i Frankrike. Balzac avslørte essensen av realistisk kunst og skrev: "Kunstens oppgave er ikke å kopiere naturen, men å uttrykke den." I forordet til The Dark Case la forfatteren også frem sitt eget konsept om et kunstnerisk bilde ("type"), og understreket først og fremst forskjellen fra enhver virkelig person.

Typisk, etter hans mening, reflekterer i fenomenet de viktigste egenskapene til det generelle, og bare av denne grunn kan "typen" bare være "skapelsen av kunstnerens kreative aktivitet".

«Faktapoesi», «virkelighetspoesi» er blitt grobunn for realistiske forfattere. Hovedforskjellen mellom realisme og romantikk ble tydelig. Hvis romantikken, ved å skape virkelighetens annerledeshet, frastøtt forfatterens indre verden, uttrykker den indre ambisjonen til kunstnerens bevissthet, rettet mot virkelighetens verden, så ble realismen tvert imot frastøtt fra realitetene i virkeligheten rundt. ham. Det var denne essensielle forskjellen mellom realisme og romantikk som George Sand trakk oppmerksomheten til i sitt brev til Honore de Balzac: «Du tar en person slik han ser ut for dine øyne, og jeg føler et kall til å fremstille ham slik jeg ønsker å se. ”

Derav realisters og romantikeres forskjellige forståelse av bildet av forfatteren i et kunstverk. For eksempel, i "Human Comedy" blir bildet av forfatteren som regel ikke utpekt som en person i det hele tatt. Og dette er den grunnleggende kunstneriske avgjørelsen til realisten Balzac. Selv når bildet av forfatteren uttrykker hans eget synspunkt, oppgir han bare fakta.

Selve fortellingen, i den kunstneriske plausibilitetens navn, er ettertrykkelig upersonlig: «Selv om Madame de Langey ikke betrodde sine tanker til noen, har vi rett til å anta ...» («Hertuginne de Langey»); "Kanskje denne historien brakte ham tilbake til livets lykkelige dager ..." ("Facino Cane"); "Hver av disse ridderne, hvis dataene er nøyaktige..." ("The Old Maid").

Den franske forskeren av «Human Comedy», en samtidig av forfatteren A. Wurmser, mente at Honore de Balzac «kan kalles Darwins forgjenger», fordi «han utvikler konseptet om kampen for eksistens og naturlig utvalg». I forfatterens verk er "kampen for tilværelsen" jakten på materielle verdier, og "naturlig utvalg" er prinsippet som den sterkeste vinner og overlever i denne kampen, den der kald beregning dreper alle levende menneskelige følelser.

Samtidig er realismen til Balzac, i sine aksenter, vesentlig forskjellig fra realismen til Stendhal. Hvis Balzac, som "sekretæren for det franske samfunnet", "først og fremst maler sine skikker, væremåter og lover, ikke viker unna psykologisme, så er Stendhal, som en "observatør av menneskelige karakterer", først og fremst en psykolog.

Kjernen i komposisjonen til Stendhals romaner er alltid historien om én person, hvorfra hans favoritt «memoir-biografiske» utvikling av fortellingen stammer fra. I romanene til Balzac, spesielt fra den senere perioden, er komposisjonen "begivenhetsrik", den er alltid basert på en sak som forener alle karakterene, og involverer dem i en kompleks syklus av handlinger, på en eller annen måte knyttet til denne saken. Derfor omfavner fortelleren Balzac med sinnsøyne de enorme viddene av det sosiale og moralske livet til heltene hans, og graver etter den historiske sannheten i hans tidsalder, til de sosiale forholdene som utgjør karakterene til hans helter.

Originaliteten til Balzacs realisme ble tydeligst manifestert i forfatterens roman "Father Goriot" og i historien "Gobsek", forbundet med romanen av noen vanlige karakterer.

(Ingen vurderinger ennå)

relaterte innlegg:

Hver av oss blir kjent med verkene til Honore Balzac i forskjellige aldre. Derfor blir de oppfattet forskjellig. Noen forestiller seg barnslig shagreen skinn og oppfatter verket som et eventyr fra en bestemors lepper, mens noen forestiller seg livet til det franske samfunnet allerede i ungdommen. Men verkene til Balzac er de verkene som en person vil vende seg til [...] ...
Født i den gamle franske byen Tours. I en alder av seksten år kommer Balzac til Paris for å studere juss. Den unge mannen kunne ikke praktisere jus i lang tid: han forsto sin skjebne og erklærte at han ønsket å bli forfatter. Til å begynne med prøvde han seg innen teaterfeltet. Balzacs første skuespill, Oliver Cromwell, mislyktes da det ble satt opp. En sint far fratok sønnen moralsk og materiell støtte. […]...
Liten i volum, skrevet i form av en historie i en historie, historien "Gobsek" er direkte relatert til romanen "Father Goriot". I denne historien møter vi igjen noen av de "tilbakevendende heltene" i "Human Comedy" av Honore de Balzac. Blant dem er grevinnen de Resto, den eldste datteren til far Goriot, samt ågermannen Gobsek og advokaten Derville, som er nevnt i romanen "Father Goriot". […]...
Hver av oss blir kjent med verkene til Honore Balzac i forskjellige aldre. Derfor blir de oppfattet forskjellig. Tross alt er det mulig å forstå alle kompleksitetene i menneskelivet bare med tiden. Balzacs «Human Comedy» er imidlertid et av de menneskelige geniverkene som først og fremst angår evige verdier. The Human Comedy av Honore de Balzac var og er fortsatt knapt […]
Hvis romantikken begynte med en teori, var veiene til dannelsen av klassisk realisme forskjellige. Selve begrepet (fra latin "kroppslig", "betong", "materiale", "ting") vil dukke opp først på slutten av 1800-tallet, da realismen allerede hadde nådd høydene av sin utvikling. Store realister fra XIX århundre. (Stendhal, Balzac, Dickens, Thackeray) kalte seg ikke realister. Det er et problem med tidspunktet for fremveksten av realisme. Når han […]...
Honore de Balzac - fransk forfatter, ble født i byen Tours. Balzac er en av romanens store mestere. Etter å ha en tilknytning til en adelig familie, la han selv senere til en partikkel - de til navnet hans. Ikke engasjert seg i utdannelsen av barnet i barndommen, sendte foreldrene ham til gymsalen i Tours og deretter til College of Vendôme, hvor han var en svak student, [...] ...
Honore de Balzac ble født 20. mai 1799 i Tours. Hans bestefar, en bonde, hadde etternavnet Balsa, men faren hans, som ble embetsmann, endret det til en aristokratisk - Balzac. Fra 1807 til 1813 studerte Balzac ved College of Vendôme, og det var her hans kjærlighet til litteratur manifesterte seg. Etter å ha flyttet med sin far til Paris i 1814, [...] ...
Realisme er en litterær og kunstnerisk retning, som til slutt ble dannet rundt midten av det nittende århundre. og utviklet prinsippene for analytisk forståelse av virkeligheten og dens vitalt pålitelige skildring i et kunstverk. Realismen avslørte essensen av livsfenomener gjennom skildringen av karakterer, situasjoner og omstendigheter "hentet fra virkeligheten selv". Forfatterne av denne trenden studerte de ytre (konkrete sosiohistoriske) og interne (psykologiske) faktorene til hendelsene de beskriver, [...] ...
Stendhals verk tilhører det første stadiet i utviklingen av fransk kritisk realisme. Stendhal bringer inn i litteraturen kampånden og heroiske tradisjoner fra revolusjonen og opplysningstiden som nettopp har dødd ut. Hans forbindelse med opplysningsmennene, som forbereder hodet på den kommende revolusjonen, kan observeres både i forfatterens arbeid og i hans filosofi og estetikk. I sin forståelse av kunst og rollen til kunstneren […]...
Etter å ha fullført romanen "Father Goriot" i 1834, kommer Balzac til en grunnleggende viktig beslutning: han bestemte seg for å skape et grandiost kunstnerisk panorama av livet til det franske samfunnet i den postrevolusjonære perioden, bestående av romaner, noveller og noveller knyttet til hverandre. med hverandre. For dette formål inkluderer tidligere skrevne verk, etter passende bearbeiding, i "Human Comedy" - en unik episk syklus, ideen og navnet [...] ...
Historien "Gobsek" ble skrevet i 1830. Senere, i 1835, redigerte Balzac den og inkluderte den i The Human Comedy, og koblet den til romanen Père Goriot ved hjelp av den såkalte "passerende karakteren". Så den vakre grevinnen Anastasi de Resto, en av debitorene til ågermannen Gobsek, viser seg å være datteren til en ødelagt produsent - "vermicellier" Goriot. Både i historien og i romanen […]
Balzacs menneskelige komedie. Ideer, idé, legemliggjøring Den monumentale samlingen av verk av Honore de Balzac, forent med en felles idé og tittel - "The Human Comedy", består av 98 romaner og noveller og er en storslått historie om Frankrikes manerer i andre kvartal av 1800-tallet. Det er et slags sosialt epos der Balzac beskrev samfunnets liv: prosessen med dannelse og berikelse av det franske borgerskapet, penetrasjonen […]...
Det første verket laget i henhold til den generelle planen til eposet, romanen "Father Goriot" (1834), var en stor lesersuksess. Dette er kanskje Balzacs viktigste roman. Og fordi her for første gang møtes flere titalls karakterer, som deretter skal reise gjennom sidene til «Human Comedy»; og fordi her opprettes koblingen til påfølgende hendelser; og fordi det i sentrum av tomten er en typisk [...] ...
I 1831 så Shagreen Skin-romanen lyset, noe som brakte Honore de Balzac ekte berømmelse. Shagreen - det fantastiske skinnet til onager-eselet - har blitt det samme symbolet i lesernes fantasi som de fantastiske bildene av levende og dødt vann. Fantastiske elementer ble flettet sammen med en realistisk historie om en ung vitenskapsmann, Rafael, som prøvde å utføre eksperimenter og overvinne sine mangler. Kjørt inn i en blindvei, [...] ...
Prinsippet om tverrgående tegn. Honore Balzac er sønn av en notarius som ble rik under Napoleonskrigene. Romanene hans ble så å si realismens standard i første halvdel av 1800-tallet. Forfatter av borgerskapet, mester i det nye livet. Det er grunnen til at han vendte seg bort fra påstanden til V. Hugo om at "virkeligheten i kunsten ikke er virkeligheten i livet", og så oppgaven med hans store arbeid i å vise ikke [...] ...
Laura d'Abrantes (nee Permont) (1784-1838), Balzacs kjæreste, Laura d'Abrantes i august 1835 er dedikert til den "Forlatte kvinnen". Med hertuginnen d'Abrantes, enken etter general Junot, møttes Balzac, tilsynelatende, i 1829 i Versailles. Uakseptert ved Bourbon-hoffet og ikke respektert i samfunnet, var hertuginnen håpløst i gjeld. Hun forhandler memoarene sine. Snart hun uten [...]
Balzacs mest perfekte eksempler er romanene Lost Illusions og The Peasants. I disse verkene blir samfunnet selv virkelig historikeren. I Lost Illusions, for første gang, syntes forfatteren og datidens litteratur å ha en "selvbevegelse" av samfunnet: i romanen begynte de å leve uavhengig, og viste behovene deres, essensen deres, de mest forskjellige sosiale lagene . Provinsborgerskapet, representert ved Cuente-brødrene og far Seshar, var i stand til å […] ...
I livet er det alltid et sted for bedrifter. M. Gorky Dannelsen og utviklingen av realisme i russisk litteratur ble utvilsomt påvirket av strømninger som dukket opp i den generelle hovedstrømmen av europeisk litteratur. Russisk realisme skiller seg imidlertid betydelig fra fransk, engelsk, tysk, både når det gjelder fremveksten, og i utviklingstakten, og i strukturen og dens betydning i det nasjonale offentlige liv. […]...
Bildet av en gnier og en hamster er ikke nytt i verdenslitteraturen. En lignende type er avbildet i dramaet - "The Merchant of Venice" av W. Shakespeare i komedien "The Miser" av J. B. Moliere. Observasjoner av livet til det borgerlige samfunnet førte til opprettelsen av bildet av Gobseck, noen øyeblikk av historien er selvbiografiske. Helten til Balzac studerer ved Det juridiske fakultet ved Sorbonne og jobber som kontorist på advokatkontoret, hvor [...] ...
Romanen "The Last Chouan, or Brittany in 1799" (i påfølgende utgaver kalte Balzac den kortere - "Chuans") ble utgitt i mars 1829. Balzac ga ut dette verket under sitt virkelige navn. Han klarte å formidle i denne romanen både tidens luft og områdets farger. Forfatteren fant seg selv, gikk inn i tiden for kreativ modenhet. I 1830 […]...
Honore Balzac kom inn i verdenslitteraturen som en fremragende realistisk forfatter. Balzac var sønn av en småborger, barnebarnet til en bonde, han fikk ikke den oppdragelsen og utdanningen som adelen gir barna sine («de»-partikkelen ble tildelt dem). Forfatteren satte hovedmålet med arbeidet sitt "å gjengi trekkene til det grandiose ansiktet i hans århundre gjennom bildet av karakterene til hans representanter." Han skapte hundrevis, tusenvis […]
MEETING ON THE ROAD (1972) Anna Zegers (1900-1983) er et levende eksempel på en forfatter av sosialistisk realisme, som stadig søker og tester ut nye former for estetisk assimilering av virkeligheten. Gjennom årene vendte hun seg til lignelsesformen for fortelling (for eksempel "Three Trees", 1940), brukte elementer av fantasi, allegori og forskjellige symbolikk på en rekke måter. Ved å introdusere i litteraturen til DDR klassiske prøver av omfattende episke kunstmalerier ("Dead […]...
REALISME er en kreativ metode og litterær trend i russisk og utenlandsk litteratur på 1800- og 1900-tallet. Hovedtrekket ved realisme er sosial analyse, kunstnerisk forståelse av samspillet mellom individet og samfunnet, ønsket om kunstnerisk å mestre lovene for sosial utvikling. Derfor, for realisme, er skildringen av typiske karakterer og typiske omstendigheter spesielt karakteristisk (se Type, Typisk). En rekke forfattere tilhørte realismen, så den kunstneriske [...] ...
Henvisning. Zulma Carro (1796-1889) er en venn av Balzac. I 1838 er romanen "The Banking House of Nucingen" dedikert til henne. I innvielsen er følgende linjer adressert til henne: "Til deg, hvis opphøyde og uforgjengelige sinn er en skatt for venner, til deg, som for meg er både offentligheten og den mest nedlatende av søstrene." Da det kortvarige forholdet mellom forfatteren og hertuginnen d'Abrantes så vidt begynte, [...] ...
Filosofiske studier gir en idé - den mest generelle - om forfatterens holdning til kreativitet ("Ukjent mesterverk"), lidenskaper og menneskesinnet ("Search for the Absolute"), refleksjoner om "den sosiale driveren for alle hendelser" ("Shagreen") Hud"). Scener av skikker i livets former gjenskaper virkeligheten, og avslører dens sanne essens. På grunn av den fordomsfulle fremstillingen av moderniteten ble Balzac ofte kalt en umoralsk forfatter av kritikere, som [...] ...
Bildet av en gnier og en hamster er ikke nytt i verdenslitteraturen. En lignende type er avbildet i dramaet - "The Merchant of Venice" av W. Shakespeare og i komedien "The Miser" av J. B. Moliere. Observasjoner av livet til det borgerlige samfunnet førte til opprettelsen av bildet av Gobseck, noen øyeblikk av historien er selvbiografiske. Helten til Balzac studerer ved Det juridiske fakultet ved Sorbonne og jobber som kontorist på advokatkontoret, [...] ...
Den 20. mai 1799, i den gamle franske byen Tours, på gaten til den italienske hæren, i huset til assistenten til ordføreren og tillitsmannen for veldedige institusjoner, Bernard Frarsois, som endret sitt plebeiske etternavn Balsa til den edle måten de Balzac, en gutt ble født. Moren til den fremtidige forfatteren Laura Salambier, som kom fra en familie av velstående kjøpmenn, kalte babyen Honore og ... betrodde ham til sykepleieren. Balzac husket: […]
I Père Goriot, fullført på førti dager med hektisk arbeid, ble så mye innhold konsentrert at de tre hovedpersonene synes å være trange i denne romanens relativt lille plass. Tidligere konditor, lidenskapelig og blindt forelsket i sine to døtre; de solgte ham smuler av barnepass mens han ennå kunne betale, og kastet ham ut; de plaget ham, «som [...]
Forfatterne av undergrunnen (eller "undergrunnen") stiller kravene til seg selv. I valg av emner og på jakt etter en ny estetikk, trengte de ikke å tilpasse seg kravene til redaktørene. Forfatterne er "felles" med en svært viktig omstendighet. De er skarpt polemiske i forhold til den sovjetiske virkeligheten og til alle, uten unntak, anbefalingene fra sosialistisk realisme om hvordan denne virkeligheten skal skildres, først og fremst [...] ...
Originaliteten til Dickens realisme, for eksempel, i sammenligning med Flauberts realisme, ligger i forsøket på å kombinere forfatterens etiske og estetiske idealer til en slags organisk helhet. Dette ønsket til forfatteren skyldes først og fremst originaliteten til dannelsen og utviklingen av realisme i England. Hvis realismen i fransk litteratur tok form i en uavhengig retning etter romantikkens æra, så i engelsk litteratur romantikk og [...] ...
Kapittel 1. Kjennetegn ved europeisk litteratur fra det XVII århundre 1.2. Litterær prosess: Renessanserealisme 1600-tallet fortsetter å implementere renessansetradisjonene i litteraturen i sammenheng med et skiftende historisk bilde av verden. Renessanserealisme ble ikke en selvstendig trend på 1600-tallet, men den hadde en betydelig innvirkning på det kunstneriske verdensbildet til barokke og klassisistiske forfattere. I motsetning til renessansens humanisme, renessanserealisme [...] ...
Balzac er en av de største romanforfatterne på 1800-tallet. Det viktigste ved hans arbeid er at han skrev ikke bare et stort antall romaner, men også historien til et helt samfunn. Hovedpersonene i verkene hans - leger, advokater, statsmenn, ågerbrukere, samfunnsdamer, kurtisaner - ser slik at håndgripligheten og påliteligheten til den verden skapt av Balzac skapes. I 1834 […]
Trekk av en realistisk historie i Balzacs verk "Gobsek". Spørsmål - Ideen om å skrive "Gobsek". Slik forfatteren unnfanget, skulle historien "Gobsek" inkluderes i den store syklusen av romaner "The Human Comedy", som Honore de Balzac jobbet med gjennom hele livet. Ved å lage "Human Comedy" forsøkte forfatteren å kopiere det moderne samfunnet for ham slik det var. Dette bestemte stilen på å skrive historier og [...] ...
Henvisning. Henriette de Castries (1796-1861), markis, den gang hertuginne, elsket av Balzac, "Den berømte Godissard" (1843) er dedikert til henne. Hvis vi tar på tro vitnesbyrdet til Balzac selv, var historien hans med Madame de Castries en tragedie som påførte ham uhelbredelige sår. "Jeg hater Madame de Castries, hun ødela livet mitt ved å ikke gi meg et nytt lån," skrev han. Og til en ukjent korrespondent […]
Balzac er et geni, Balzac er en titan, litteraturens Prometheus. Personligheten til den store franske forfatteren pirrer konstant ettertidens fantasi. Hvordan var skaperen av The Human Comedy egentlig? Hva inspirerte ham til å skape? Hvordan klarte Balzac seg under den uopphørlige haglen av hverdagslige motganger, under byrden av stadig voksende pengegjeld, personlige problemer, i en atmosfære av fornærmende misforståelser fra en betydelig del av kritikken [...] ...
I de samme årene endres ideen om formålet med kreativitet også. Dette betyr at kunstneriske virkemidler og bildets natur uunngåelig endres. I Balzacs prosa var det fra år til år mindre og mindre rom for konvensjonalitet, symbolikk, fantasi, og det ble mer og mer naturtro, nøyaktige detaljer i hverdagen og sosial autentisitet. Franske forfattere av neste generasjon, og fremfor alt Émile Zola, ville nevne en slik litterær metode basert på […]...
Historien «Gobsek» er et svært viktig ledd i den ideologiske og tematiske kjernen i hele «Human Comedy». Fra utsiden er historien "Gobsek" mer komisk enn andre verk av Balzac: når det gjelder dekning av livsmateriale, er den på den annen side også mer symptomatisk, demonstrativ, "visuell". Den inneholder en konsentrert egenskap av gjerrighet, og ikke bare realistisk hverdagslig, men fremfor alt psykologisk. Hovedpersonen i historien Gobsek er en millionær, ågerer, en av de lyssky […]...
Beskrivelsen av hendelser i romaner og andre verk av Lermontov ble gjenstand for dyptgående forskning i løpet av dikterens levetid. En bekreftelse på dette er to store artikler av V. G. Belinsky (1840-1841), dedikert til romanen "A Hero of Our Time" og Lermontovs tekster. Mange forskere har studert Lermontovs arbeid, hundrevis av artikler og bøker er viet til ham. Interessant, siden Belinsky bemerket at […]
Disse ordene tilhører en av heltene til Honore Balzac - Gobsek. Gobsek er helten i novellen med samme navn. Navnet hans har blitt et kjent navn, som et symbol på det uhemmede ønsket om hamstring. Lidenskapen for hamstring førte til at Gobsek på slutten av livet nesten ble gal. Han ligger på dødsleie og hører at gullmynter har rullet et sted i nærheten, og prøver å finne dem. «Zhivoglot», «man-skuldebrev», «gull […]...
BILDET AV PENGENS KORRUPTIVE MAKT TIL ÆRE DE BALZACS ROMAN «FADER GORIO» «Alle verkene hans utgjør en enkelt bok, full av liv, lys, dyp, hvor hele vår moderne sivilisasjon beveger seg og handler, legemliggjort i bilder som er ganske ekte , men viftet av forvirring og gru, – W. Hugo skrev om "The Human Comedy" av O. de Balzac. Og videre: - En fantastisk bok, som [...] ...