Teaterstudioer. Barneteaterstudio Barneteaterklasser
Landet vårt har en rik teaterhistorie og en lovende nåtid: i tillegg til de veletablerte «tilfluktsrommene i Melpomene» med klassisk syn på den kreative prosessen og et veletablert repertoar, dukker nye grupper opp – moderne, vågale, søkende. Alt dette er av stor interesse for publikum – både voksne og barn. Dessuten ønsker mange gutter selv å delta i forestillinger og produksjoner, prøve rollen og statusen til en skuespiller.
Ingenting er umulig: Teaterstudioer, kretser, kreative foreninger har blitt åpnet i byen vår, der gutter og jenter kan lære det grunnleggende om skuespill, taleteknikk og scenebevegelse. I dette vil de få hjelp av oppmerksomme og erfarne lærere-mentorer - mennesker som er direkte relatert til kunst.
Klasser i teatralske foreninger gjør det mulig å danne en harmonisk personlighet, delta i den åndelige, moralske og fysiske utdannelsen til den yngre generasjonen. For det første blir gutta frigjort, overvinner tvang og komplekser, for det andre avslører de evnene sine, forbedrer tale, hukommelse, finner likesinnede, for det tredje forbedrer de helse, muskler, holdning - tross alt er mye oppmerksomhet til det fysiske. opplæring av unge artister: spesielt koreografi, gymnastikk, rytmikk.
Hvordan øke uttrykksevnen til en ung skuespiller
Enhver skuespiller, selv den minste, må se på scenen slik at ingen kan si: "Jeg tror ikke," som Stanislavsky en gang gjorde. Derfor krever scenekunst at artisten er sannferdig og uttrykksfull. Kanskje den enkleste, men samtidig effektive måten er pantomime. Med dens hjelp skapes et kunstnerisk bilde uten ord, men ved å bruke plastisiteten til din egen kropp. Det vil være veldig nyttig for barn, og i tillegg vil det utvikle fantasien deres og gi moro. For eksempel kan du "venne deg til rollen" som et dyr, helt eller tre.
Hva er fordelene med scenetaletimer for barn?
Scenetaleklasser vil være nyttige ikke bare for de som drømmer om å bli skuespiller. Mange andre offentlige yrker krever korrekte og overbevisende taleferdigheter. Suksessen til enhver tale foran en skoleklasse – lese poesi, en rapport, forsvare et prosjekt – er 90 % avhengig av hvordan eleven snakker. I scenetaleklasser gjør barn pusteøvelser, gjør artikulasjonsgymnastikk, trener diksjon og eliminerer manglene. Barnet er glad i spill, lesing av tungevridere, stemmesetting, og alt dette på en avslappet måte bidrar til å utvikle viktige egenskaper og ferdigheter. Eleven blir proaktiv, men koordinerer samtidig sine handlinger med teamet, overvinner sjenanse og frykt, lærer å uttrykke tanker, trener fantasi, hukommelse, øre for musikk. Et stort pluss med klasser i scenetale i en helbredende effekt. Med utviklingen av luftveiene styrkes det kardiovaskulære systemet parallelt. Så fordelene med scenetaleklasser er ubestridelige.
Hvilken gutt liker ikke å opptre! Opptre høyt og lyst, gjerne foran publikum og i vakkert kostyme. Selvfølgelig, i dette tilfellet, ønsker foreldre bare velkommen til slike ønsker, og hvis det er fraværende, bidrar du på alle mulige måter til utseendet. I absolutt flertall realiseres muligheten til å føle seg som en kunstner på ferie i førskoletiden. Og så hva? Hva om barnet ditt er den fremtidige "Chaplin" eller en stor regissør?
Talent må selvfølgelig utvikles. Talent krever daglig møysommelig arbeid. Det er mulig å forstå disse aksiomene bare ved å oppleve dem. Og etter å ha opplevd det, bestem deg for beredskapen til å vie deg til veien til Melpomene. Denne anmeldelsen vil hjelpe deg med å finne ikke bare et teaterstudio, som det er nok av i Palaces of Creativity, men også å finne en mester som vil hjelpe barnet ditt med å mestre et så delikat yrke - en kunstner.
Det russiske akademiske ungdomsteateret ble opprinnelig kalt Central Children's Theatre. Denne transformasjonen fra barndom til ungdomsår gjenspeiles også i publikumsklubbene på teatret. Den eldste av dem er "Theatrical Dictionary" for tenåringer fra 11 til 14 år. Programmet er designet for 2 år og er fokusert på teateryrker.
For barn i førskole- og barneskolealder holdes familieklubbklasser en gang i måneden, hvor medlemmene ser de beste forestillingene, diskuterer dem, tar bilder i naturen og går rundt i teatret med en omvisning. Klubb "Premiera" er beregnet på de som har fullført timer i de to første klubbene.
Navnet på teatret - Children's Musical Theatre of a Young Actor - i dette tilfellet taler for seg selv. Teatrets kreative credo er prinsippet "Barneskuespillere - til barn-tilskuere".
Teateret er unikt nettopp for sine unge skuespillere, som mestrer det grunnleggende innen musikalsk og dramatisk kunst, vokal og plastisitet, og det stilles krav til dem som profesjonelle, og mange av kandidatene studerer ved Moskvas teateruniversiteter i hovedstaden, jobber i Moskva teatre, opptre i filmer.
Barnas operastudio begynte sitt arbeid i desember 2010. Barn fra 6 til 13 år er engasjert i det. Dette er imidlertid ikke bare klasser - studentene i studioet deltar aktivt i forestillingene, og går på scenen i produksjonene av "Love for Three Oranges", "The Game of Soul and Body", "Cat's House", " Mowgli", "Thumbelina", "Nutcracker".
Utdanning er gratis. I prosessen med å bli kjent med musikkteaterets verden, lærer gutta ferdighetene til en skuespiller, det grunnleggende om scenebevegelse og dans, og utvikler vokale ferdigheter.
Rekrutteringen skjer i starten av teatersesongen, i september.
Siden 1920 har det eksistert en uavhengig gruppe ved Bolsjojteatret - Barnekoret. Kanskje alle talentfulle barn drømmer om å komme hit. Teamet deltok i mange opera- og ballettproduksjoner av teatret: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, Det er det alle gjør, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “Ridderen of the Rose", "Wozzeck", "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" og andre. Men i dag deltar koret ikke bare i forestillinger, men driver også med uavhengig konsertvirksomhet.
Klasser i koret lar elevene gå inn på høyere musikalske utdanningsinstitusjoner. Mange av dem blir prisvinnere av vokalkonkurranser og solister i operahus.
Barnekorstudioet ved Musikkteatret har vært i drift siden 2006. Årlig aksepteres talentfulle barn i alderen 6 til 13 år for gratis utdanning. 6. mai 2006 i Salen. Tchaikovsky Opera Company of the Musical Theatre presenterte operaen "Carmen" på konsert på fransk og med samtaledialoger. Denne begivenheten ble fødselsdagen til koret.
Barnekoret er en fullverdig deltaker i forestillingene til teatret. I dag er forestillingene til Werther, La Boheme, Carmen, Barberen fra Sevilla, The Tale of Tsar Saltan, The Blind. Songs at the Well, A Midsummer Night's Dream, The Queen of Spades uunnværlige uten ham. , "Tosca", "Nøtteknekkeren".
Elever fra barnekorgruppen ved Pokrovsky-teateret, med en viss flid og flid, kan også "skryte" av deltakelse i forestillingene "La oss lage en opera", "The Adventures of Cipollino", "Pinocchio", "Prodigal Son" , "Adelsredet".
Klassene i gruppen ledes av en fantastisk lærer - Elena Ozerova. Den eneste betingelsen for opptak til gruppen er et utmerket musikalsk øre og stemme. Og trening i gruppe, øving av dirigenter, korledere, koreografer er gratis.
Auditions for gruppen avholdes i begynnelsen av september årlig.
Barn i alderen 5 til 15 år er invitert til studioet til teatret "Moderne". Som et resultat av opplæringen får gutta en omfattende utdanning som garanterer en profesjonell studiouniform og muligheten til å delta i forestillinger med troppene på teaterscenen, samt delta i russiske og utenlandske festivaler.
Utdanning - differensiert avhengig av alder og treningsnivå. Utdanningsløpet omfatter en rekke emner: skuespill, scenetale, vokal og koreografi. I tillegg holdes det mesterklasser for alle studenter av inviterte lærere fra høyere utdanningsinstitusjoner, samt kunstnere.
The Children's Educational Studio til MOST Theatre er basert på resultatene fra Magic Bridge-prosjektet. Dette er et nytt teaterprosjekt, som er designet for å utvikle de kreative evnene til barnet.
Klassene ledes av ledende skuespillere og koreografer fra teatret som har erfaring med å jobbe med barn. Det er to retninger i studioets program: skuespill og koreografi. Resultatet av klasser i skuespillerregi er en forestilling som vises for publikum på slutten av kurset. Resultatet av den koreografiske regien er et spesialprogram som vises for publikum på slutten av kurset.
I studioene til dramateateret "On the Bankment" trenes barn fra 10 til 18 år i henhold til studioteaterprogrammet. Programmet inkluderer arbeid med profesjonelle teaterlærere på individuelle, duett, artel dramatiske miniatyrer, studioforestillinger presentert i teaterrepertoaret. Barn studerer dramatisk kunst, utforsker stemme, plastisitet, dans, improvisasjonskunst. Studiokandidater spiller i repertoarforestillinger.
Programmet gjennomføres i henhold til forfatterens metoder til den kunstneriske lederen av teatret F.V. Sukhov.
Det kreative potensialet til barnet vil få hjelp til å utvikle seg i Studioene til Det Nye Kunstteateret. Når vi ser fremover, merker vi at grunnlaget for den nåværende teatrets tropp er nettopp elevene i Studioet, hvorav de fleste allerede har uteksaminert seg fra teateruniversitetene i hovedstaden.
NAT-studioer er dannet i henhold til visse regler, inkludert alder og utdanning til studenter. Med de minste (fra 4 år) er de engasjert i et spesialdesignet program. Det inkluderer nesten alle faglige fag ved teaterinstitutter, men vesentlig tilpasset barnas aldersegenskaper. I Studioet «I am an Artist myself» underviser de i skuespill, koreografi, vokal og scenetale.
Barn fra 7 til 16 år er invitert til First NAT Studio. Hit kommer de mest begavede og hardtarbeidende gutta som viste seg positivt i prosessen med undervisning og øvelser. Det er de som blir hovedaktørene i teatrets kreative prosjekter. Til tross for at disse studiomedlemmene er sterkt involvert i teaterrepertoaret, fortsetter de å engasjere seg i skuespill, koreografi, scenetale og vokal.
Dramateater "Vernadsky, 13" inviterer talentfulle barn til Barneteaterstudioet "Vinger". Dette er en ekte skole for tilleggsutdanning med en teatralsk og kunstnerisk skjevhet. Hovedmålet med studioet er å utvikle det kreative potensialet til barnet.
Barn og tenåringer i skolealder, så vel som ungdom, er engasjert i studioet. Treningen foregår i 7 aldersgrupper. Yngre barn blir undervist i teaterspill, kunstneriske uttrykk, koreografi, det grunnleggende om scenebevegelse og akrobatikk, det grunnleggende om kunst og ensemblesang. Og med de eldste er de engasjert i skuespill, scenetale, koreografi, scenebevegelse, plastisitet, scenekamp, vokal, sminke og scenografi.
For de som skal ta profesjonell kreativ utdanning er det et forberedende kurs, samt mulighet for å bestå skuespillerpraksis i teaterforestillinger.
Teatertimer for middelaldrende barn er ikke bare en inokulasjon mot umoral, men også en seriøs psykologisk trening som hjelper barn med å overvinne alderens vanskeligheter.I tillegg til den generelle utviklingsmessige og pedagogiske verdien av skuespillertimer for barn, er de flotte for å løse og forebygge spesifikke barns psykiske problemer, inkludert:
- Diffidence. Teateret lærer samhandling og arbeid i team, evne til å kritisere og adekvat oppfatte kritikk, bygge sunne relasjoner med partnere i forestillingen, basert på gjensidig bistand og gjensidig evaluering.
- nedsatt taleutvikling. Den sikreste måten å "snakke" et barn på er å gi det et kraftig insentiv til å uttrykke seg gjennom tale. Lidenskap for kollektiv kreativitet blir ofte et slikt insentiv for et barn med ADHD.
- Vansker med å kommunisere med jevnaldrende. Oppstår når et barn er lukket, beryktet eller har lav selvtillit. Et populært psykisk problem blant barn med funksjonshemminger eller med en eller annen form for uttalt fysisk funksjonshemming, samt for barn fra dysfunksjonelle familier. For å løse det er det nødvendig å skape forhold der barnet vil føle seg nyttig og betydningsfullt på lik linje med andre barn. Å jobbe med en forestilling er akkurat slike forhold.
Kurs for alle aldre
Benefis Teaterskole tilbyr skuespillerkurs for barn i fire alderskategorier:Hver kategori har sin egen unike tilnærming og sine egne læringsegenskaper. Programmet innebærer undervisning i skuespillerferdigheter, iscenesettelse av tale og praktisk arbeid – den første fullverdige forestillingen som barnet skal få være med på om tre måneder. Programmet inkluderer:
- Pedagogiske spill for samhandling innad i gruppen, utvikling av oppmerksomhet, hukommelse og reaksjon
- Grunnleggende om å jobbe med en rolle, reinkarnasjon
- Arbeid med tale, artikulasjon, utvikling av taleapparatet, styrking av ansiktsmuskulaturen
- Arbeide med litterært materiale, lese poesi og monologer, sette opp en forestilling
På slutten av kurset vil barnet kunne:
- Kommuniser med jevnaldrende uten frykt og forlegenhet
- Arbeid i et team
- Snakk vakkert og med uttrykk
- Uttrykk fritt og kompetent dine tanker
- Gratis å snakke til publikum
Stoltheten til Benefis-skolen er dens lærere, kjente skuespillere og regissører fra Moskva, nyutdannede fra de beste teateruniversitetene, som har undervist tusenvis av barn i forskjellige aldre, og har vist seg å være førsteklasses teaterlærere. Undervisningens eksepsjonelle profesjonalitet er hovedtrekket ved Benefis teaterskole for barn, som blir notert med glede av foreldrene.
Grunnleggende opplæring
I teaterkunsten er "fundamentene" ikke annet enn Stanislavsky-systemet - et sett med øvelser og teknikker fra enkle til komplekse, beskrevet i hans skrifter. Stanislavsky-metoden er vitenskapelig underbygget og anerkjent over hele verden som den eneste sanne metoden for å lære ferdighetene til en skuespiller. I følge Stanislavsky er hele verden engasjert, med unntak av de mest spesifikke, som regel, nasjonale teaterskoler (for eksempel det japanske teateret Noh).Stanislavskys system er Stanislavskys arbeid på seg selv. Han ble ikke preget av spesielle skuespillertalenter, men takket være metoden hans klarte han å oppnå betydelige resultater. Hans erfaring er det beste beviset på at skuespillere ikke er født, men laget.Undervisning i det grunnleggende i skuespillertimer for barn ved Benefis Teaterskole følger også dette systemet. Materialet presenteres i den mest praktiske formen for lek eller semi-lek, og inkluderer øvelser for ikke-objektive handlinger, øvelser for reinkarnasjon, øvelser "Jeg er i omstendighetene" og andre. Hovedoppgaven deres er å lære den lille skuespilleren å eksistere i en rolle, å tilegne seg andres karakter og oppførsel, å tro på omstendigheter. Det er verdt å merke seg at barns spontanitet, oppriktighet og psykologiske fleksibilitet lar deg oppnå betydelige resultater mye raskere enn med voksne. Du har sikkert lagt merke til hvor sannferdig og lyst små barn ser ut på skjermen.
På mange teatre regnes det som dårlig oppførsel å introdusere en barnerolle i en forestilling, fordi barn leker som standard alltid bedre enn voksne.I tillegg til hovedprinsippene for reinkarnasjon, innebærer skuespillerskolen for barn i Moskva også undervisning i det grunnleggende om å jobbe med tekst. Selv med en veltrent stemme og god diksjon forblir ekspressiv lesing en vanskelig oppgave som krever evnen til å «tilegne» teksten, d.v.s. les det som om det ikke er teksten til et teaterstykke, men din egen tale, som nettopp har dukket opp i hodet ditt og stemt. I dette tilfellet blir unge skuespillere hjulpet av logisk analyse: isolering av de viktigste, sekundære og tertiære ordene, passende arrangement av aksenter og pauser, arbeid med intonasjoner. Oppgaven av teksten er det siste trinnet før det siste arbeidet med kurset - iscenesettelse av den første teaterforestillingen, hvor barna skal sette i praksis alle ferdighetene og kunnskapene de har tilegnet seg.
