Berømt musikalsk komposisjon av Duke Ellington. Duke Ellington: biografi, beste komposisjoner, interessante fakta, lytt

Musikk er det som hjelper til å flykte fra kjas og mas i grå dager og finne styrke selv i de vanskeligste situasjoner. Derfor er det ikke noe overraskende i at komponister, musikere og sangere har vært aktet til enhver tid – både i gledesøyeblikk og i timevis med trøbbel.

Det er rimelig å si at munter rytmisk musikk, spesielt jazz, er den beste måten å løfte stemningen på. Dette faktum forklarer hvorfor navnene på musikere som Ray Brown, Billie Holiday og Duke Ellington er kjent den dag i dag.

Barndom og ungdom

Edward Kennedy (det er faktisk navnet på en fremragende jazzmann) ble født i hovedstaden i USA. Det skjedde 29. april 1899. Gutten var heldig nok til å bli født i familien til Butleren i Det hvite hus James Edward Ellington og kona Daisy Kennedy Ellington. Farens stilling beskyttet gutten mot problemene som den svarte befolkningen i Amerika måtte møte i disse årene.

Bokstavelig talt fra vuggen begynte moren hans å lære Edward å spille keyboard (hun spilte selv bra, og noen ganger opptrådte til og med på sognemøter). I en alder av ni ble barnet ansatt av en mer erfaren pianolærer.

Gutten begynner å skrive sine egne verk allerede i 1910. Det første verket som har overlevd til i dag heter Soda Fontaine Rag. Denne komposisjonen ble skrevet i 1914. I Soda Fontaine Rag kan Kennedys tidlige interesse for dansemusikk (spesielt ragtime) sees.

Etter at han ble uteksaminert fra en spesialisert kunstskole, fikk Edward jobb som plakatkunstner. Arbeidet er ikke støvete, inntektene er tilstrekkelige - den unge fyren ble regelmessig klarert med ordre fra statsadministrasjonen, men denne okkupasjonen ga ikke Kennedy en slik glede som å spille piano. Som et resultat forlot Edward kunsten, og nektet til og med en stilling ved Pratt Institute.

Siden 1917 har den unge Kennedy livnært seg med musikk, mens han har lært nyansene av ferdigheter fra profesjonelle storbypianospillere.

Musikk

Edward stilte sitt første lag allerede i 1919. I tillegg til Kennedy selv, inkluderte bandet saksofonisten Otto Hardwick og trommeslageren Sonny Greer. Litt senere fikk de selskap av trompetisten Arthur Watsol.

En gang ble opptredenen deres hørt av eieren av en bar i New York, som kom til hovedstaden på forretningsreise. Han tilbød gutta en kontrakt, ifølge hvilken de måtte opptre med ham i flere år, og bareieren garanterer musikerne et publikum og en god belønning. Kennedy og kompaniet ble enige, og begynte allerede i 1922 å opptre på Barron's i Harlem som Washingtonians-kvartetten.

Vi snakket om gutter. De begynte å bli invitert til å opptre på andre arenaer, for eksempel Hollywood Club som ligger på Time Square. Avgiftene tillot Edward å fortsette studiene med lokale anerkjente keyboardister.

Suksessen til Washingtonians ga kvartettmedlemmene en mulighet til å bli kjent med den lokale offentligheten, både kreative og innflytelsesrike mennesker. For å matche New York-folket begynte Kennedy å kle seg i lyse og dyre klær, som han fikk fra kameratene sine det lekne kallenavnet "Duke" (oversatt som "Duke").

I 1926 møtte Edward Irwin Mills, som senere ble musikerens manager. Det var Mills som rådet fyren til å bruke et kreativt pseudonym i stedet for hans virkelige navn, basert på farens kallenavn og etternavn. Også etter råd fra Irvine ga Duke nytt navn til det ekspanderende jazzensemblet The Washingtonians til Duke Ellington and His Orchestra.

I 1927 flyttet Ellington og teamet hans til New York-jazzklubben Cotton Club, hvor han opptrådte til den første konsertturnéen rundt i landet. I løpet av denne perioden ble komposisjoner som Creole Love Call, Black and Tan Fantasy og The Mooche skrevet.

I 1929 opptrådte Duke Ellington og hans orkester på Florenz Ziegfeld Musical Theatre. Samtidig ble hitkomposisjonen Mood Indigo spilt inn i RCA Records innspillingsstudio (nå en del av Sony Music Entertainment), og andre komposisjoner av orkesteret kunne ofte høres på radio live.

I 1931 fant den første turneen til Ellington Jazz Ensemble sted. Et år senere opptrådte Duke med orkesteret ved Columbia University. Det antas at denne perioden av musikerens liv var inngangen til toppen av karrieren hans, siden det var da han skrev sine legendariske verk Det betyr ikke noe ("Alt er meningsløst") og Star-crossed elskere ( "Uheldige elskere").

Faktisk ble Duke stamfader til swingsjangeren, etter å ha skrevet komposisjonene Stormy weather og Sophisticated Lady i 1933. Ellington drev dyktig med musikernes personlige egenskaper, og oppnådde en individuell, uforlignelig lyd. Hovedmusikerne i Dukes team er saksofonisten John Hodges, trompetisten Frank Jenkins og trombonisten Juan Tizol.

I 1933 dro Duke og hans musikere på sin første europeiske turné, hvor hovedbegivenheten var en forestilling i London Palladium konserthus. Under fremføringen av Duke Ellington og hans orkester var det folk av kongelig blod i salen, som Duke hadde en sjanse til å snakke med etterpå.

Inspirert av suksessen til Europa-turneen la musikerne ut på en ny – denne gangen først i Sør-Amerika og deretter i Nord-Amerika. På slutten av turneen skriver Ellington en ny hit - sangen Caravan ("Caravan"). Etter utgivelsen mottok Duke tittelen som den første virkelig amerikanske komponisten.

Men den langvarige hvite stripen ble erstattet av en svart - i 1935 døde Dukes mor. Dette påvirket musikeren alvorlig - Ellington begynte en kreativ krise. Duke klarte imidlertid å overvinne det ved å skrive komposisjonen Reminiseing in Tempo, som var alvorlig forskjellig fra alt Duke hadde gjort før.

I 1936 skrev Ellington først musikken til filmen – denne kassetten var en komedie av Sam Wood med komikere Marx-brødrene i hovedrollene. I 1938 jobbet Duke som dirigent for Philharmonic Symphony Orchestra, og opptrådte på St. Regis Hotel.

Et år senere ble nye musikere med i Ellington-teamet i form av tenorsaksofonisten Ben Webster og kontrabassisten Jim Blenton. De to gutta endret lyden til Dukes orkester, noe som inspirerte ham til å starte en ny Europaturné. Musikerens dyktighet ble høyt verdsatt av den engelske dirigenten Leopold Stokowski og den russiske komponisten.

I 1942 skrev Ellington musikken til kassetten Cabin in the Clouds, og i januar året etter satte han sammen en full Carnegie Hall konsertsal i New York. Inntektene fra konserten gikk til støtte for Sovjetunionen under andre verdenskrig.

Etter andre verdenskrig begynte den offentlige interessen for jazz å avta – folk var nedsenket i en tilstand av depresjon og konstant frykt. I noen tid klarte Duke å opptre og betale avgifter til artister (noen ganger til og med av egen lomme), men til slutt spredte musikerne seg, skuffet over alt. Ellington begynte å tjene til livets opphold ved å jobbe deltid i form av å skrive musikk til filmer.

I 1956 gjorde Duke imidlertid en spektakulær retur til jazzen, og opptrådte på Newport Genre Festival. Sammen med arrangør William Strayhorn og nye artister gledet Ellington lytterne med komposisjoner som Lady Mac og Half the Fun, basert på verkene til .

Sekstitallet av forrige århundre ble den andre toppen i karrieren til en musiker - i løpet av denne perioden ble Duke tildelt elleve Grammy-priser på rad. I 1969 ble Ellington tildelt Frihetsordenen. Duke ble overrakt prisen av presidenten i USA selv. Det er verdt å merke seg at tre år tidligere ble Ellington personlig tildelt av en annen president -.

Personlige liv

Duke giftet seg ganske tidlig - 2. juli 1918 (på den tiden var fyren nitten). Hans kone var Edna Thompson, gift med hvem Ellington bodde til slutten av sine dager.

Død

For første gang følte Duke seg dårlig mens han jobbet med musikken til filmen "Mind Exchange", men så tok ikke musikeren seriøs oppmerksomhet til den. Ellington ble diagnostisert med lungekreft i 1973. Året etter fikk han lungebetennelse og tok seg til sengs.

24. mai 1974 døde jazzmannen. Ellington ble gravlagt tre dager senere på New Yorks eldste kirkegård, Woodlawn, som ligger i Bronx.

Duke ble posthumt tildelt Pulitzer-prisen, og i 1976 ble senteret etablert i hans navn ved den lutherske kirken St. Peter. Senteret er dekorert med fotografier som fremhever høydepunktene i musikerens biografi.

Diskografi

• 1940 - The Okeh Ellington
• 1944 - Svart, brun og beige
• 1952 Dette er Duke Ellington og orkesteret hans
• 1957 - In A Mellotone
• Festivalsession 1959
• 1964 - The Great London Concerts
• 1964 - One O "Clock Jump
• 1968 - Og mor kalte ham Bill
• 1972 The Ellington Suites

Den amerikanske jazzpianisten og komponisten Duke Ellington er en ikonisk figur i musikalen Olympus på 1900-tallet. Hans arbeid har hatt en enorm innvirkning på verdens jazzkultur.

Unge hertug Ellington

Barndom

Edward Kennedy Ellington ble født 29. april 1899 i det fargede kvarteret. Familien hans skilte seg fra naboene i sin ganske høye inntekt. Faren jobbet i anstendige hus og tjente gode penger, for guttens barndom var full og rolig.

Duke Ellington ble spådd fra barndommen til å bli musiker -

Et nært forhold knyttet ham ikke til faren, men med moren. Hun var en sart natur, veldig from og lidenskapelig glad i musikk. Mor fra en tidlig alder formet verdensbildet til gutten. Det var hun som først begynte å lære ham å spille piano, og fra en alder av 7 begynte han å ta leksjoner fra en lærer.

I en alder av 11 begynte lille Edward å komponere sine første komposisjoner. Gutten studerte ikke bare musikk, han levde det fra tidlig barndom. Det skjedde ofte i klasserommet, han glemte oppgavene, han slo ut rytmene på skrivebordet og valgte musikken.

Ellington fikk kallenavnet "The Duke" for sin flotte klesstil.

Det er interessant at det klangfulle kallenavnet Duke (oversatt fra engelsk som "Duke") Ellington ikke kom på seg selv, slik mange jazzspillere gjorde i disse årene. Dette kallenavnet har holdt seg til ham siden barndommen, som nabopianisten spøkefullt kalte ham, og understreket hans pene utseende og evne til å holde seg på toppen.

Ellington var en jazzinnovatør av sin tid

I 1914 gikk gutten inn på Armstrong High School. Om kveldene etter timen sitter han og spiller piano i timevis. Men det er interessant at med alt talentet og lidenskapen for musikk, var Duke aldri begrenset bare til det.

Fyren var veldig vellykket i maleri, og drømte lenge om å bli en profesjonell kunstner. I 1917 gikk Ellington inn på kunstskolen og vant en prestisjefylt plakatkonkurranse. Denne seieren snudde noe i sjelen til den fremtidige maestroen. Han forlater tegningen og begynner å studere kun musikk.

Ungdomsår

Det fine med jazzmusikk er at den ikke ble skapt bak de lukkede dørene til konservatoriene under streng tilsyn av profesjonelle lærere. Det virket som om jazz rett og slett strømmet gjennom gatene og alle kunne trekke fra dette havet.

Ved å velge mellom maleri og musikk, forble Ellington viet til å spille piano.

Duke Ellington besøkte ofte musikalske leilighetshus, lyttet til plater og prøvde å ta i bruk musikalske teknikker. Den konstante rotasjonen i kretsen av musikere ga Duke noe som den beste læreren ikke kunne gi - han lærte å føle ragtime.

De første, nesten tilfeldige, forestillingene ble forelsket i publikum, og navnet til Duke Ellington begynte å få popularitet i trange kretser. Duke begynner å samarbeide som pianist med vellykkede orkestre - Sam Wooding og Doc Perry.

Musikalsk karriere

På slutten av 1918 samlet Duke Ellington og flere venner The Washingtonians. Mens de spiller mer for seg selv, dristig eksperimenterer med musikk, og allerede begynner å drømme om suksess. Ensemblet drar til New York, men det første forsøket på å erobre storbyen ender i fiasko og teamet kommer tilbake.

Duke Ellington Orchestra

I 1923 gjorde Ellington et nytt forsøk på å erobre New York. Gradvis overtar Ellington lederrollen og forvandler laget til hans smak. Nye instrumenter legges til og gamle medlemmer erstattes.

Alle transformasjonene var kun til fordel for teamet, og dets berømmelse vokste mer og mer. Ellington eksperimenterer med arrangementer og lyder, og oppnår et fantastisk musikknivå. I 1930 var Duke Ellingtons orkester i ferd med å bli et forbilde for datidens musikere. Teamet reiser mye i Amerika og Europa.

Karriere nedtur

Men i livet til en jazzspiller var det ikke bare svimlende opp- og nedturer. Tidlig på 1950-tallet var en vanskelig tid da publikums interesse for jazzmusikk forsvant. I lang tid holdt Duke gruppen flytende bare takket være sine egne økonomiske tilskudd fra inntektene fra arbeidet som komponist.

Ellington i garderoben hans på Ambassador Hotel i Los Angeles, 1972

Folk begynner å forlate teamet på jakt etter et bedre liv. I flere år slutter Duke Ellington å opptre for å komme tilbake igjen og erobre hele verden med sine seriøse verk, som har blitt mye mer komplekse og interessante.

Sommeren 1956, på en jazzfestival, vender han triumferende tilbake til den store scenen. Fotografiet hans pryder coveret til Time, en ny kontrakt er signert med ham, og Ellington at Newport-albumet blir det mest suksessrike i karrieren som musiker.

Finn ut hvordan Ellington forvandlet Tchaikovskys musikk -

Duke Ellingtons besøk i USSR

På verdensturnéen i 1971 besøker Ellington, sammen med gruppen sin, flere byer i USSR. Disse forestillingene gjorde stort inntrykk både på publikum og på musikeren selv.

Duke husket selv at mange av konsertene hans der varte i flere timer. Gang på gang kalte folk musikerne for et ekstranummer, og de smigrede utøverne gjentok utrettelig sine vakre melodier.

Ellingtons besøk i Sovjetunionen

Personlige liv

Sjarmerende og forførende Duke Ellington har alltid tiltrukket seg mange kvinner. Han avviste aldri forbindelser for én natt. Duke søkte ikke å finne den perfekte jenta, mange av venninnene hans var ikke skjønnheter fra et generelt akseptert synspunkt.

Den briljante Ellington sjarmerte kvinner så mye at mange av dem forlot ektefellene sine i håp om å bli en konstant kjæreste med den store musikeren. Men bare noen få skjønnheter klarte å fange hjertet til en ustadig kvinnebedårer i lang tid.

Edna Thompson er den offisielle kona til maestroen, som han giftet seg med i 1918. Paret hadde en sønn, Mercer. Selv om kunstnerens konstante forbindelser på siden raskt ødela ekteskapet, forble Edna Dukes offisielle kone til hennes død.

Duke Ellington og kona Edna Thompson

Ellingtons andre seriøse lidenskap er Mildred Dixon, som han bodde sammen med i 10 år.

Mildred ble tvunget ut av livet sitt av en annen skjønnhet - Beatrice Ellis. Hun bodde i New York i nesten 40 år, og betraktet seg som Ellingtons kone.

Hun forventet at hun etter Ednas død ville motta et formelt frieri. Men selv døden til hans kone endret ikke hennes status. Evie tilbrakte hele livet i et forhold med Ellington, bombardert med gaver i påvente av sjeldne besøk fra sin elskede.

Ellington og Fernanda de Castro Monte

I 1959 brast en annen lys kvinne, Fernanda de Castro Monte, inn i livet til en musiker. De hadde en veldig levende romantikk, men Duke nektet å gifte seg med henne under påskudd av at han allerede var gift med Evie.

Til tross for det store antallet kvinner i livet hans, sa Duke Ellington at hans eneste elskerinne er musikk, og bare hun kan spille den første fiolinen i livet hans.

siste leveår

Nesten frem til sin død skulle ikke Duke Ellington trekke seg. Han komponerte mye og reiste med konserter over hele verden. I 1973 diagnostiserte legene ham med lungekreft.

Den store musikeren døde 24. mai 1974 av lungebetennelse. Så den berømte musikeren døde, som brakte jazzen til et nytt lydnivå. Selv døden stoppet ikke strømmen av priser, som fortsatte å bli tildelt ham posthumt.

I de siste årene av sitt liv komponerte Ellington musikk til filmer og musikaler.

Kulturarv

Betydningen av Duke Ellingtons bidrag til jazz kan ikke overvurderes. Han var ikke bare en talentfull musiker som spilte jazz bra og tiltrakk seg publikum med dette.

Han var en reformator av det gamle og en oppdager av en ny lydstil. Han klarte å kombinere musikkinstrumenter på en slik måte at hver av dem ble avslørt maksimalt uten å overskygge de andre.

Duke Ellington har som komponist skrevet mye for musikaler og filmer. For sitt arbeid har han gjentatte ganger mottatt prestisjetunge priser, som Grammy- og Pulitzerprisen.

Duke Ellington - Vinner av flere Grammy-priser

På siden vår finner du et fragment skrevet av James L. Collier.

Har du noen gang hørt Duke Ellington? Jeg kan like gjerne spørre deg om du har hørt Chopin. Men den gamle hertugen er virkelig sammenlignet med. Hvem er denne svarte klassikeren fra det tjuende århundre?

Hvis-du-kan-ikke-holde-mannen-du-elsker.mp3″]

Når du ser utgivelsesdatoen til hans første album, er det vanskelig å forestille seg at dette i det hele tatt er mulig, og når du hører disse, om enn svake, hvesende og svevende lydene fra en gammel innspilling, blir du overrasket over renheten, trykket og skjønnheten til lyden av orkesteret hans.

La oss si det slik: nå kan det kalles en klassiker. Han spilte så mange sanger at det virker umulig å spille flere. Og så var han Jazzman! Ja, ja, med stor bokstav!

Han fikk kallenavnet sitt tilbake på skolen ... å ja, "Duke" er ikke et navn. Dette er et kallenavn. "Duke" fikk han kallenavnet enten på grunn av overdreven selvtillit og fopishness, eller på grunn av hans kjærlighet til smarte antrekk. Der, på skolen, skrev han sin første komposisjon. Som et resultat ble tre jenter interessert i ham på en gang ... nei, ikke platestudioer, men tre jenter på en gang. For ham var dette et ganske livsbejaende resultat, og han bestemte seg for å bli jazzpianist.

Creole-Love-Call.mp3″]

Nei, han levde så dårlig for en svart gutt som ble født en gang i 1899. Faren hans var butler og tjenestegjorde en tid i Det hvite hus. Hans navn var James Edward, til ære for faren til barnet ble kalt Edward Kennedy Ellington. Han vokste opp i velstand, fred og stabilitet, som få av hans jevnaldrende hadde tilgang til.

Duke spilte langt mer enn bare jazz. Han oppnådde mye med å komponere musikk for tilbedelse, og det var grunner til dette: hans mor var en dypt religiøs kvinne, hun spilte piano godt og innpodet hennes ømt og kjærlige barn også en kjærlighet til musikk og religion.

Nå virker det litt rart, men mannen som spilte inn flere musikkalbum enn noen andre på planeten, i sin ungdom, ønsket å ikke være en musiker, men en artist.

En gang på skolen vant han til og med en konkurranse om den beste plakaten i byen Washington. Og hvem vet hvordan historien til moderne musikk ville ha utviklet seg hvis kjærligheten for farger ikke hadde begynt å kjøle seg over tid.

Black Beauty.mp3″]

Hele denne tiden fortsatte han å studere musikk og studerte musikkteori, og derfor satte han seg endelig i 1917 for å bli profesjonell musiker. Omtrent samme år begynner han å uformelt studere med kjente Washington-musikere, begynner å lede noen ensembler.

På begynnelsen av tjuetallet grunnla han sitt første jazzorkester, som ble kalt "Washingtonians". Hvis vi husker på at han selv da var litt over tjue, så er resultatet veldig imponerende! Spesielt når du tenker på at de etter en tid ble tatt opp i Cotton Club, hvor de begynte å spille.

Det er bare…. Var det slik han grunnla det? Det er en versjon om at han opprinnelig var en del av Washingtonians-kvintetten, men han begynte ikke umiddelbart å innta en ledende posisjon i den.