kontraktssystem. Om oss Utstillingskamp på scenen til Bolshoi Theatre

Teaterfilmsesong 2019-2020

Bolshoi Theatre, i samarbeid med Pathé Live og Bel Air Media, sender ballettforestillinger direkte til kinoer over hele verden. Dette prosjektet, kalt «Big Ballet in Cinema», fikk enorm internasjonal respons. Forestillingene til Bolshoi ble tilgjengelige for seere fra forskjellige byer og land. Siden mai 2011 har sendinger også blitt mulig i Russland, hvor CoolConnections har påtatt seg rollen som deres eksklusive distributør.

Sju balletter fra Bolshoi Theatre fra plakaten for den 244. sesongen kan sees neste sesong på kinolerretet i HD-kvalitet: fire - live og tre - innspilt. Som tidligere år vil sendingene foregå på søndager. Omtrent ett tusen syv hundre kinoer i seksti land i verden, inkludert russiske byer (over tretti byer og førti kinoer), deltar i direkte og gjentatte visninger.

En komplett liste over byer og kinoer rundt om i verden på nettstedet bolshoiballetincinema.com.

Informasjon om Russland vil være tilgjengelig
www.theatreHD.r u i "Plakat"-delen og på nettsidenwww.coolconnections.ru

Alle kinoer som deltar i prosjektet er utstyrt med en spesiell parabolantenne, digital mottaker, høykvalitets kinoutstyr og gjør det mulig for seerne å se show i komfortable saler.

Direktesendinger av Bolshoi Theatre-forestillinger på kinoer leveres av Pathé Live. Det er et datterselskap av Gaumont-Pathé, som siden 2008 har vært ledende i Europa innen distribusjon av ulike programmer på kino. Selskapet ekspanderer raskt og har i dag hundre og femti kinoer i Frankrike og mer enn tusen lokasjoner rundt om i verden. Med et unikt høydefinisjonssystem og satellittvideo-feed, leverer Pathé Live kvalitets live og innspilte show rundt om i verden. Pathé Live har vist 2D- og 3D-konserter, balletter, operaer og sportsbegivenheter og er det første selskapet som sender direkte i 3D.

Distributør i Russland

Kunstforeningen CoolConnections er en russisk distributør av sendinger fra de beste teatrene i verden. Den første, i 2011, var sendinger i Russland fra Metropolitan Opera The Met: Live In HD. I 2012 ble CoolConnections også arrangør av russiske sendinger av produksjoner fra Royal National Theatre National Theatre Live, som åpnet med den berømte forestillingen til Danny Boyle "Frankenstein".
I teaterfilmsesongen 2012-2013. forestillinger fra Metropolitan Opera og National Theatre ble lagt til produksjonene til Netherlands Dance Theatre (NDT) "An Evening at the NDT", Bolshoi Theatre "Big Ballet in Cinema".
I 2013 blir CoolConnections også distributør av Shakespeares Globe Theatre, inkludert det berømte skuespillet Twelfth Night med Stephen Fry som Malvolio, og Royal Shakespeare Company (skuespillet Richard II med David Tennant i hovedrollen).
I 2016 inkluderte selskapet det viktigste dramateatret i Frankrike i sin oppmerksomhetsbane, og begynte å kringkaste forestillinger av Comédie Française.

Den første direktesendingen fra Bolshoi Theatre til russiske kinoer fant sted 12. mai 2013.

Sendinger av den 244. sesongen

27. oktober 2019
Alexander Glazunov
"Raymonda"
med koreografi av Marius Petipa
og Alexander Gorsky
Direktestrømming

17. november 2019
Adolf Adam
"Corsair"
Koreografi av Marius Petipa
Produksjon og ny koreografi av Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
Sendes i opptak(påføring 22. oktober 2017)

15. desember 2019
Pjotr ​​Tsjaikovskij
"Nøtteknekker"
Koreograf - Yuri Grigorovich
Kringkasting tatt opp (spilt inn 23. desember 2018)

26. januar 2020
Adolf Adam
"Giselle"
Koreografi av Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
redigert av Alexei Ratmansky
Direktestrømming

23. februar 2020
Pjotr ​​Tsjaikovskij
"Svanesjøen"
Koreograf - Yuri Grigorovich
med koreografi av Marius Petipa,
Lev Ivanov, Alexander Gorsky
Direktestrømming

29. mars 2020
Sergei Prokofjev
"Romeo og Julie"
Koreograf - Alexei Ratmansky
Broadcast Recorded (spilt inn 21. januar 2018)

19. april 2020
til musikk av Gabriel Fauré, Igor Stravinsky
og Pjotr ​​Tsjaikovskij
"Smykker"
Koreografi av George Balanchine © The George Balanchine Trust
Direktestrømming

Liveopptredener vil bli sendt samtidig til russiske brukere og på Bolshoi Theatre-kanalen kl

To versjoner av samme kjærlighetshistorie. Det er en høyprofilert premiere på Bolshoi Theatre - balletten "Romeo og Julie" regissert av Alexei Ratmansky. Nytt utseende og ny koreografi. Samtidig forble det legendariske arbeidet til Yuri Grigorovich på repertoaret. Hans «Romeo og Julie» har vært på spillelisten i flere tiår.

Kjærlighet som er sterkere enn døden. Ord er overflødige her – kun musikk og bevegelser. Koreograf Alexei Ratmansky iscenesatte allerede denne oppsetningen av Romeo og Julie for seks år siden i Toronto, Canada. Nå vises ballett på klassisk måte, på spisse sko, av kunstnere fra Bolshoi Theatre. Og et så veltalende kroppsspråk ser ut til å ikke kreve noen oversettelse.

«Hun forelsker seg i ham når han står foran henne mens han fortsatt har på seg en maske. Hun ser ikke engang dette ansiktet, men dette utseendet endrer radikalt hele livet hennes, sier Anastasia Stashkevich, prima ballerina fra Bolshoi Theatre, om hennes heltinne.

Den legendariske balletten har vært på plakatene til Bolshoi i flere tiår. Yuri Grigorovich iscenesatte det for første gang i 1979. Og 30 år senere ga han ut en helt annen, oppdatert forestilling.

Og nå er premieren igjen i landets hovedteater. Tre komposisjoner øver på en gang.

«Dette er en historie for alle tider. Til tross for kostymene, fortsatt historisk nære, er følelsene våre fortsatt forskjellige fra de gangene Shakespeare skrev," sa Bolshoi Theatre Premier Vladislav Lantratov.

Koreografien til Alexei Ratmansky anses å være teknisk spesielt vanskelig. I ballett sier de om arbeidet hans: han legger på nesten hvert slag.

«Han multipliserer og utvikler klassisk dans, slik den store Balanchine gjorde. Det ser ut til at det fortsatt er en ren, klassisk danseform etter Petipa og Fokine. Og her er en tilhenger - Alexei Ratmansky," sier lederen for ballettgruppen til Bolshoi Theatre Mahar Vaziev.

Rundt "Romeo og Julie" siden øyeblikket da Sergei Prokofiev skapte partituret, blusset alvorlige lidenskaper opp. Uvanlig musikk virket for vanskelig for artistene og orkesteret. Og slutten, der de unge elskerne i henhold til komponistens intensjon forblir i live, måtte Prokofiev fullstendig omskape den til en tragisk. Men det er denne musikken som har vært inspirerende i nesten 80 år.

Det berømte løpet av Galina Ulanova. Juliet hennes regnes som en referanse. I Londons Covent Garden i 1956, da Bolshoi Theatre først dro på turné, ga engelske damer og herrer en stående applaus til ballerinaens opptreden, helt glemt av oppførsel, og uten å vente på at dronningen skulle forlate salen. Britisk presse vil skrive om dette: «Vi møtte tre genier på en gang: Shakespeare, Prokofiev og Ulanova».

Koreografer fra hele verden henvendte seg til Prokofievs partitur. Juliet ble danset av den uforlignelige Maya Plisetskaya og italienske Alexandra Ferri på La Scala. Ballettfans har sett «Romeo og Julie» av Angelin Preljocaj og Declan Donnellan. Innovatør Mauro Bigozetti brakte ni Romeo og ni julier inn på scenen samtidig i et forsøk på å forstå årsakene til tragedien. Forgjeves. I denne historien virker det umulig å få slutt på det.

«Hver koreograf hører musikk forskjellig. Prokofiev sa: Hvis balletten fulgte musikken mer presist, ville resultatet bli mye bedre, sier dirigent Pavel Klinichev.

Naturen, der seeren ser en drøm og virkelighet, og hva som skjer i elskernes sjeler, for produksjonen av Ratmansky ble oppfunnet av Richard Hudson, eieren av den prestisjetunge Broadway Tony Award. Hudson tegnet denne plassen, atmosfæren for den russiske balletten, og ble inspirert av arbeidet til renessansekunstnere.

"Prokofjevs musikk forteller historien perfekt. Jeg trengte bare å illustrere det. Å kombinere silhuetten og fargen på kostymene med musikken bidrar til å føle dette dramaet, sier produksjonsdesigner Richard Hudson.

I følge Ratmansky våkner Juliet før Romeo dør, og dette er en mulighet til å huske Prokofjevs opprinnelige plan. Tid, epoker og generasjoner av dansere er i endring, men denne kjærlighetshistorien, som tiden ikke har noen makt over, begeistrer dagens publikum.

"En prins med en enorm hals vil se rar ut." Hvordan solisten til Bolshoi Theatre trener

For mange er ikke en mann i ballett forbundet med fysisk styrke, men mange ville ikke klare halvparten av det som kreves av en ballettdanser selv under et ordinært nummer. Bolshoi Theatre-solist Igor Tsvirko kan fortelle Match TV om dette.

Hvis vi i stykket "La Bayadère" ser på nummeret "Dance with Drums" gjennom øynene til en treningstrener, vil vi se hvordan solisten Igor Tsvirko, som kaller dette nummeret en av de vanskeligste, vil gjøre flere akselerasjoner og roterer rundt sin akse på 163 sekunder. Utfør omtrent 30 svingninger med et rett ben, kast foten over hodet, utfør et dusin høye hopp og hopp omtrent 50 ganger på det ene beinet, gjør en kort sving med det andre beinet. På slutten av nummeret må han se inn i publikum og smile. Igor sier at faktisk i dette øyeblikket "brenner strupehodet, og lungene ønsker insisterende å gå ut og kjøle seg ned."

Hvis du ser på Igor Tsvirko selv gjennom øynene til en kroppsbyggertrener, vil vi ikke se noe enestående i ordets rette forstand. Men vi vil definitivt se i ham en person som er i bedre form enn de fleste som flittig ikke forstår kunsten hans. Tross alt har du en venn som mener at det er galt å danse for en mann.

Til tross for dette trenger ballettdanseren, i tillegg til kosmisk koordinasjon, også fleksibilitet, utholdenhet, form og styrke. Du må kunne sitte på splittene, utføre støtte når du løfter en partner som veier 45-48 kg over hodet og smiler samtidig. Du må hoppe høyt og ikke kveles innen det femte minuttet av nummeret. Og dette er mye vanskeligere å kombinere enn å argumentere for hvilket grep som er bedre for markløft. Igor har danset på Bolshoi i ni år og besøker treningsstudioet med jevne mellomrom. Vi bestemte oss for å finne ut hvorfor.

Pull-ups

Hvis du har smale skuldre og tynn rygg, vil du se liten ut på scenen, så du trenger bokstaven V (vanligvis i kroppsbygging, det er slik konturene til latissimus dorsi kalles på en forenklet måte - linjer som går fra midjen til armhulene - "Match TV"). Jeg er naturlig nok ikke særlig stor, og for å rette opp utseendet måtte jeg utvikle rygg og skuldre for en tid siden.

Jeg dro meg opp i fire sett og mellom hvert hvilte et minutt for en stoppeklokke. Jeg dro opp med direkte og omvendt grep 9-12 ganger. I noen tid var jeg engasjert i et av programmene for å øke antall pull-ups, men de plager meg dessverre. Det eneste forbeholdet her er at i ballett kan du ikke bare få masse, slik det er vanlig i kroppsbygging, fordi fleksibilitet og plastisitet må bevares. Så jeg begynte å gjøre mindre på samme stang da jeg fikk toppen til en form som i det minste passet meg, guiden min og forhåpentligvis tilskueren. Risikoen er at hvis du gjør mer, kan trapesformen (musklene som går fra nakken til skuldrene. – «Match TV») vokse, bevegelsesmengden vil avta og den estetiske formen for oppfatning av deg som artist endres. . For eksempel vil en prins med en kongelig holdning ikke se veldig bra ut hvis nakken forsvinner på grunn av utviklede trapezius-muskler.

Heving av bena med vekt på de ujevne stengene

Rotasjonselementer er en presse. Det må holdes i harmoni. Jeg gjorde det klassiske "hjørnet", 3-4 sett med 10-12 ganger, og holdt kroppen i denne posisjonen flere ganger, det vil si at jeg ga en statisk belastning, fordi det ser ut til at det gir mer styrke. Faktisk, i mange tall er du i en tunika (den øvre delen av et ballettkostyme. - "Match TV"), ingen vil se kubene dine der, så bare den generelle muskeltonen er viktigere.

Push-ups på de ujevne stengene

Det antas at kroppsvektøvelser er optimale når du trenger muskeltonus, men ikke trenger ekstra masse. Jeg gjorde det samme som med pull-ups, flere tilnærminger på 10-12 ganger, etter sensasjoner. Triceps jobber her, brystmuskulaturen aktiveres, og hånden styrkes delvis.

Benkpress i simulatoren

Vanligvis legger jeg ca 60-70 kg. Og igjen, jeg gjorde flere ganger slik at musklene forble i god form, så merkbare ut på kroppen, men samtidig overarbeidet de ikke og mistet ikke bevegelighet. Faktisk, hvis jeg ble tilbudt ytterligere tre til fire timer i uken for ekstra treningsøkter, ville jeg bare brukt dem på å jobbe på brystet. Jeg gjorde brystet mer omrisset, litt større og litt mer fremtredende, selv om man på scenen oftere er i klær, så avlastningen på brystet er ikke så merkbar, men man bør ikke laste opp en hånd som ofte er bar. Hvis biceps og triceps øker, vil armen visuelt miste i lengde, noe som ikke er veldig bra for den ytre effekten.

Stående presse

Det kan virke for noen at for å utføre støtte, trenger du bare å jobbe i treningsstudioet, trene dette elementet med en vektstang. Det er en vrangforestilling. Ja, din partners vekt kan være 43-45 og til og med 48 kg. Generelt antas det at en ballerina tyngre enn 50 kg ikke har lov til å danse duett. Men faktisk har jeg aldri drevet benkpress i klassisk versjon og med den vekten som en danser vanligvis har. Vi har gutter som til og med løfter 80 kg i treningsstudioet, men dette er mer sannsynlig for generell muskeltonus.

La meg forklare - du begynner å danse duetter fra skolen, hvor vekten til partneren din er mindre på grunn av alder. Du lærer av de enkleste løftene, og det viser seg at vekten til partneren din gradvis vil øke, bare på grunn av alderen og du blir vant til det.

Generelt er vekt ikke viktig i det hele tatt. Partneren din hjelper deg fortsatt, du må kjenne på tempoet og mestre teknikken. For å heve en jente over deg selv, er det ikke nødvendig å jobbe hardt i treningsstudioet med en vektstang, det er viktigere å forstå prinsippet om hvordan du tar det, i hvilket øyeblikk å bruke maksimal innsats. Utviklede børster er nødvendig (Igor tar ut en klassisk karpalekspander fra lommen: "Alltid med meg"). Bare å løfte 50 kg kan fungere, men hvis du trenger å løfte en person i en bestemt posisjon uten å slippe dem og fortsatt se på publikum og smile, vil det være mye vanskeligere.

Vi har en gammel vekt fra sovjettiden. Det ser ut til at den veier 16 kg, og dette er ikke engang en sportsvekt, men for å sette opp en slags natur. Noen ganger trener jeg med henne, men her er det ikke vekten som betyr noe, men teknikken: for det første slik at musklene fanger opp bevegelsen, og for det andre slik at de blir vant til statiske spenninger. Det vil si at jeg passer på å ta en pause på toppen av heisen. Jeg tar den opp og gjør 8-14 halve knebøy reps.

beinpress

OM! Her er en flott øvelse. For å være ærlig har vi nylig fått denne simulatoren, men generelt kan du trene både anklene og overflaten av låret på den. Selv om jeg ikke svingte beina med vilje, hadde jeg en god disposisjon for hopping, pluss at jeg spiller fotball, det er akselerasjoner, så bena mine er i god form. I sovjettiden satte de opp en benk og gjorde en rekke hopp: på den, gjennom den, på ett ben.

Gjør den klassiske styrkeløftingen knebøy? Det er usannsynlig å øke høyden på hoppet betydelig, men det kan styrke musklene.

Gummibåndøvelser: hender

Jeg bruker mye øvelser med gummi, de både varmer opp og belaster musklene. Her fungerer skulder, underarm, til og med ryggmuskulaturen er inkludert. Dessverre har det nylig vært flere tilfeller når guttenes skuldre flyr ut. Jeg hadde også problemer, og legen rådet meg til å jobbe med gummi. Dette er ikke den mest alvorlige belastningen, men igjen, det holder musklene elastiske og etterlater dem i god form. Vel, da, hvis du gjør øvelsen 12-15 ganger i repetisjon for hver arm, med god spenning, vil du likevel føle at det ikke er lett.

Armhevninger

Jeg gjør push-ups ved å bruke stoler som stopp slik at det blir mer amplitude. Og jeg endrer posisjonen deres slik at vekten med hendene mine oppnås med forskjellige bredder. På en gang testet jeg "100 push-ups"-systemet; der var det nødvendig å gjøre flere ganger i uken et annet antall repetisjoner i fem sett. Og det viste seg at du totalt økte stadig antall ganger. Jeg kom til rundt 120 totalt, i fem sett, og ga opp. Nå gjør jeg tre til fire sett med 12-14 reps. Men det er forskjell når du trener og når det ikke er tid til styrkeøvelser. Muskler fungerer annerledes, jeg kjenner det. Det er bare et spørsmål om latskap, fritid, hvor sliten du er under jobb.

Bandøvelser: legg, ankel

En av de viktigste elementene for en ballettdanser er pumping av foten. Du tar en gummiekspander med begge hender, sittende på gulvet, og retter og drar i sokken. Her jobber leggmuskelen for oss og muskler og leddbånd inne i foten styrkes. I tillegg forbereder vi foten for rotasjonselementene vi trenger mens vi jobber. Det eneste jeg ikke kan fortelle deg er et spesifikt antall repetisjoner og tilnærminger. Nesten alt må gjøres til du kjenner lett muskeltretthet. Jeg gjør dette regelmessig, før en leksjon (i ballett er en leksjon en 60-minutters leksjon i en ballettklasse, der dansere gjentar og finpusser teknikken til grunnleggende posisjoner og elementer, og kombinerer dem i forskjellige kombinasjoner - "Match TV").

planke

Siden både rotasjoner og løft krever sunne rygg- og korsryggmuskler, prøver jeg å gjøre planken regelmessig, selv om jeg egentlig ikke liker det, men min kone og jobb krever det. Jeg pleier å stå i tretti minutter og prøve å holde en rett linje fra skuldrene til hælene og holde pressen i spenning. Her – det tror jeg alle vet – blir magemusklene våre styrket, og skuldre, rygg og rumpa får en statisk belastning.

Stretching

Dette er ikke min sterke side, men det er ønskelig å strekke seg hver dag. En persons evne til å sitte på hyssingen avhenger generelt av predisposisjonen: det er overvektige mennesker, men de strekker seg ganske bra, det er tynne, men med uelastiske muskler. I dag er dette nødvendig for en danser: hvis en mann i ballett på 30-tallet ikke kunne hoppe i en hyssing, endret kanonene seg over tid. For meg handler tøying i dag mer om å holde seg i form, fordi tøying starter i tiårsalderen, og du, mens du fortsatt er en ung mann, bør kunne klare splittene.

Hvis du nå av en eller annen grunn bestemmer deg for å mestre dette elementet, er det bedre å starte med tilt til bena, deretter legge det ene benet på en overflate og strekke deg etter det. Prøv så å sitte lavere fra tid til annen. To poeng: det viktigste er ikke å gjøre veldig brå bevegelser og trene regelmessig. Nyansen med å strekke er at for fremgang er det bedre å gjøre det syv dager i uken.

P.S. 5 naive spørsmål

Hvilken diett?

Hvis du har en leksjon seks dager i uken og deretter noen flere timer med øving, er dette veldig høy fysisk aktivitet, så nesten alt du spiser er borte. Selv mange av jentene følger ikke strenge dietter, slik man ofte tror. For eksempel prøver jeg bare å spise mindre søppelmat og spise så sunt som mulig noen dager før en forestilling. Danser du i hvitt blir du i prinsippet mer visuelt, og derfor blir en ekstra kilo virkelig overflødig.

Jeg bruker ikke sportsernæring, men hvis du går inn i garderoben vil du se at vi har en stor boks med protein, noen karer tar det.

Den beste alderen?

Toppen av formen, ser det ut til, kommer fra 24-25 og varer til ca 33 år gammel, dette er øyeblikket hvor du kan hoppe veldig bra, utføre trikseelementer og samtidig allerede har nok erfaring.

Kan det være trening med idrettsutøvere?

Jeg trente ikke spesifikt, men det ville vært interessant hvorfor ikke. Bare sammenlign omfanget av arbeidet, forstå hvem som bruker hvilken tilnærming. Søsteren min er treningsinstruktør og noen ganger viser hun slike sett med øvelser at jeg tror jeg aldri ville gjentatt dem. Samtidig, et sted på ferie, kunne man prøve, se hvordan kroppen reagerer. Generelt sett ville kanskje det gitt et resultat i forhold til forestillinger.

Det er også slik trening som klasser i treningsstudioet eller bare i hallen med en myk overflate, med matter, for å trene på lure elementer: salto, salto. Ingen lærer dette, tvinger det ikke, men hvis du vil forbedre deg, kjøper du deg et pass til treningsstudioet og trener det. Følgelig, i noen tall kan du bruke.

Gjøre cardio? Det er tredemøller i hallen, men ved slutten av fem-minutters nummeret vil du fortsatt gå tom for damp og det er vanskelig å forberede deg på dette. I prinsippet, når du øver på det, forbereder du bare hjertet og lungene for belastningene som venter på deg.

Gjenopprettingsprosedyrer og kontroll?

De sier at tidligere forskere var mer interessert, dansernes puls ble målt under forestillingene, det var noen andre studier. Nå har jeg ikke vært borti dette. Høyden på hoppet er heller ikke målt, selv om det nok ville vært interessant å se, for å sjekke om det er noen fremgang. På treningssenteret har vi en trener som gir råd når du skjønner at du må jobbe med jern. Samtidig innser han at vi må ta hensyn til våre detaljer.

Badet er best. Vi går ofte i forebyggende formål. Når du kjenner at musklene er tette, er kroppen tung, det hjelper mye.

Ferie?

Det er morsomt hvordan kroppen blir vant til å jobbe. Jeg vet av egen erfaring at tre eller fire dager med tomgang er nok på ferie, og jeg begynner allerede å få lyst til å trene på en eller annen måte. Du føler at du går tilbake. Men det er fortsatt greit. Her snakker vi til deg nå, og hvis du hadde kommet litt tidligere (kl. 10 - "Match TV"), kunne du ha sett Mikhail Lavrovsky og Yuri Vladimirov gjøre en leksjon og kunne også gjøre push-ups, hoppe, jobbe ut rotasjoner. Og når du ser på dem, forstår du hva det er å vie deg til ballett (Mikhail Lavrovsky og Yuri Vladimirov, People's Artists of the USSR, ballettdansere, begge jobber ved Bolshoi Theatre i en alder av 74. - "Match TV" ).

Tekst: Vadim Tikhomirov

Foto: Andrey Golovanov og Sergey Kivrin

I 1984 ble Paul Libo erstattet som FIVB-president av Dr. Rubén Acosta, en advokat fra Mexico. På initiativ av Ruben Acosta ble det gjort en rekke endringer i spillereglene, med sikte på å øke underholdningen i konkurransen. På tampen av de olympiske leker 1988 i Seoul fant den 21. FIVB-kongressen sted, hvor det ble gjort endringer i reglene for det avgjørende femte spillet: nå må det spilles i henhold til "samlingspunktet" ("trekningspunktet"). system. Siden 1998 har dette scoringssystemet blitt brukt på hele kampen, samme år dukket rollen som libero opp.

På begynnelsen av 1980-tallet dukket hoppserven opp og sideserven sluttet nesten å bli brukt, frekvensen av angrep fra backlinjen økte, det var endringer i metodene for å motta ballen - den tidligere upopulære mottakelsen nedenfra ble dominerende, og mottakelsen ovenfra med et fall forsvant nesten. Spillfunksjonene til volleyballspillere har blitt innsnevret: hvis for eksempel alle seks spillerne tidligere var involvert i mottaket, så siden 1980-tallet har implementeringen av dette elementet blitt ansvaret for to spillere.

Spillet har blitt kraftigere og raskere. Volleyball har økt kravene til vekst og atletisk trening av utøvere. Hvis laget på 1970-tallet ikke kunne ha en eneste spiller høyere enn 2 meter i det hele tatt, så siden 1990-tallet har alt endret seg. I høyklasselag under 195-200 cm, vanligvis bare en setter og en libero.

Siden 1990 har World Volleyball League blitt spilt, en årlig konkurransesyklus designet for å øke populariteten til denne sporten over hele verden. Siden 1993 har det vært arrangert en lignende konkurranse for kvinner – Grand Prix.

3. Toppmoderne

Siden 2006 har FIVB forent 220 nasjonale volleyballforbund, volleyball er en av de mest populære idrettene på jorden. I august 2008 ble kineseren Wei Jizhong valgt som ny president for FIVB.

Volleyball som sport er mest utviklet i slike land som Russland, Brasil, Kina, Italia, USA, Japan, Polen. Den nåværende verdensmesteren blant menn er det brasilianske laget (2006), blant kvinner - det russiske laget (2006).

8. november 2009, den nåværende vinneren av European Volleyball Champions League, den italienske "Trentino" vant et nytt trofé, og ble verdensmester i klubber.

4. Utvikling av volleyball i Russland

Våren 1932 ble en volleyballseksjon opprettet under All-Union Council of Physical Culture of the USSR. I 1933, under en sesjon av den sentrale eksekutivkomiteen på scenen til Bolshoi Theatre, ble en utstillingskamp mellom lagene i Moskva og Dnepropetrovsk spilt foran lederne av det regjerende partiet og regjeringen i Sovjetunionen. Og et år senere arrangeres mesterskapene i Sovjetunionen, offisielt kalt "All-Union Volleyball Holiday", regelmessig. Etter å ha blitt ledere for innenlandsk volleyball, ble Moskva-idrettsutøvere beæret over å representere det på den internasjonale arenaen, da afghanske idrettsutøvere var gjester og rivaler i 1935. Til tross for at kampene ble holdt i henhold til asiatiske regler, vant de sovjetiske volleyballspillerne en jordskredsseier - 2:0 (22:1, 22:2).

Konkurranser for mesterskapet i USSR ble holdt utelukkende i åpne områder, oftest etter fotballkamper i nærheten av stadioner, og store konkurranser, som verdensmesterskapet i 1952, ble holdt på de samme stadionene med overfylte tribuner.

Sovjetiske volleyballspillere er 6 ganger verdensmestere, 12 ganger europamestere, 4 ganger verdenscupvinnere. Sovjetunionens kvinnelag vant 5 verdensmesterskap, 13 europamesterskap og 1 verdensmesterskap.

Det all-russiske volleyballforbundet (VVF) ble grunnlagt i 1991. Forbundets president er Nikolai Patrushev. Det russiske herrelaget er vinneren av verdensmesterskapet i 1999 og verdensligaen i 2002. Damelaget vant verdensmesterskapet i 2006, europamesterskapet (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), verdensmesterskapet i 1997.

Nåværende situasjon

Siden 2006 har FIVB forent 220 nasjonale volleyballforbund, volleyball er en av de mest populære idrettene på jorden. I august 2008 ble kineseren Wei Jizhong valgt som ny president for FIVB.

Volleyball er den mest utviklede sporten i slike land som Russland, Brasil, Kina, Italia, USA, Japan, Polen. Den nåværende verdensmesteren blant menn er det brasilianske laget (2006), blant kvinner - det russiske laget (2006).

Utvikling av volleyball i Russland

Som bemerket av publikasjonen "All About Sports" (1978), ble volleyball født i utlandet, men først var det en stesønn på det amerikanske kontinentet. «Landet vårt har blitt hans sanne hjemland. Det var i Sovjetunionen at volleyball fikk sine bemerkelsesverdige egenskaper. Han ble atletisk, rask, smidig, slik vi kjenner ham i dag.

Førkrigsvolleyball i USSR ble spøkefullt kalt "skuespillernes spill". Faktisk, i Moskva dukket de første volleyballbanene opp i gårdsplassene til teatrene - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. Den 28. juli 1923 fant den første offisielle kampen sted på Myasnitskaya Street, der lagene fra Higher Art Theatre Workshops (VKHUTEMAS) og Statens filmskole (GShK) møttes. Fra dette møtet gjennomføres kronologien til volleyballen vår. Pionerene for den nye sporten var kunstmesterne, de fremtidige folkekunstnerne i Sovjetunionen Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov og Rina Zelyonaya, de fremtidige berømte kunstnerne Georgy Nissky og Yakov Romas. Kompetansenivået til skuespillerne på den tiden var ikke dårligere enn idretten - klubben "Rabis" (fagforeningen for kunstarbeidere) slo laget til idrettssamfunnet "Dynamo" (Moskva).

I januar 1925 utviklet og godkjente Moscow Council of Physical Education de første offisielle reglene for volleyballkonkurranser. I henhold til disse reglene har Moskva-mesterskap blitt holdt regelmessig siden 1927. En viktig begivenhet i utviklingen av volleyball i vårt land var mesterskapet som ble spilt under den første All-Union Spartakiad i 1928 i Moskva. Det ble deltatt av herre- og kvinnelag fra Moskva, Ukraina, Nord-Kaukasus, Transkaukasia, Fjernøsten. Samme år ble det opprettet et permanent dommerpanel i Moskva.

For utviklingen av volleyball var massekonkurranser som ble holdt på stedene for kultur- og rekreasjonsparker i mange byer i Sovjetunionen av stor betydning. Disse spillene ble en god skole for utenlandske gjester - tidlig på 30-tallet ble det publisert konkurranseregler i Tyskland under navnet "Volleyball - et russisk folkespill."

Våren 1932 ble en volleyballseksjon opprettet under All-Union Council of Physical Culture of the USSR. I 1933, under en sesjon av den sentrale eksekutivkomiteen på scenen til Bolshoi Theatre, ble en utstillingskamp mellom lagene i Moskva og Dnepropetrovsk spilt foran lederne av det regjerende partiet og regjeringen i Sovjetunionen. Og et år senere arrangeres mesterskapene i Sovjetunionen, offisielt kalt "All-Union Volleyball Holiday", regelmessig. Etter å ha blitt ledere for innenlandsk volleyball, ble Moskva-idrettsutøvere beæret over å representere det på den internasjonale arenaen, da afghanske idrettsutøvere var gjester og rivaler i 1935. Til tross for at kampene ble holdt i henhold til asiatiske regler, vant de sovjetiske volleyballspillerne en jordskredsseier - 2:0 (22:1, 22:2).

Under den store patriotiske krigen fortsatte volleyball å bli dyrket i militære enheter. Allerede i 1943 begynte volleyballbanene bak å våkne til live. Siden 1945 har mesterskapene i USSR blitt gjenopptatt, og volleyball har blitt en av de mest populære idrettene i landet vårt. Antall personer involvert i volleyball ble estimert til 5-6 millioner (og ifølge noen kilder flere ganger flere). Som den legendariske treneren Vyacheslav Platonov bemerker i sin bok The Equation with Six Known Ones, «de dager er disse årene utenkelige uten volleyball. En ball som fløy gjennom et nett strukket mellom to søyler (trær, stativer) hadde en magisk effekt på tenåringer, på gutter og jenter, på modige krigere som kom tilbake fra slagmarken, på de som ble tiltrukket av hverandre. Og så ble alle trukket til hverandre. Volleyball ble spilt i hager, parker, stadioner, på strendene... Sammen med amatører nølte ikke anerkjente mestere - Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov - med å gå til nettet. Takket være en slik massekarakter, vokste skolebarn som tok ballen i hendene for første gang raskt til ekte stjerner av sovjetisk og verdensvolleyball.

USSR-mesterskapskonkurranser ble holdt utelukkende i åpne områder, oftest etter fotballkamper i nærheten av stadioner, og store konkurranser, som verdensmesterskapet i 1952, ble holdt på de samme stadionene med overfylte tribuner.

I 1947 kom sovjetiske volleyballspillere inn på den internasjonale arenaen. På den første World Youth Festival i Praha ble det arrangert en volleyballturnering, der Leningrad-laget deltok, styrket, slik det var vanlig, av muskovitter. Landslaget ble ledet av de legendariske trenerne Alexei Baryshnikov og Anatoly Chinilin. Utøverne våre vant 5 kamper med en score på 2:0, og kun de siste 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) mot vertene, det tsjekkoslovakiske landslaget. Den første "kvinnelige" avgangen fant sted i 1948 - storbylaget "Lokomotiv" dro til Polen, supplert med kolleger fra Moskva "Dynamo" og "Spartak" og Leningrad Spartak-teamet. I samme 1948 ble All-Union Volleyball-seksjonen medlem av International Volleyball Federation (og ikke amerikanske, men våre spilleregler dannet grunnlaget for internasjonale), og i 1949 deltok spillerne våre i offisielle internasjonale konkurranser for første gang. Debuten viste seg å være "gylden" - Sovjetunionens kvinnelag vant tittelen europeisk mester, og herrelaget vant verdensmesterskapet. I 1959 ble USSR Volleyball Federation dannet.

Vårt herrelag ble også den første olympiske mesteren i Tokyo 1964. Hun vant også OL i Mexico City (1968) og i Moskva (1980). Og kvinnelaget fire ganger (1968, 1972, 1980 og 1988) vant tittelen olympisk mester.

Sovjetiske volleyballspillere er 6 ganger verdensmestere, 12 ganger europamestere, 4 ganger verdenscupvinnere. Kvinnelaget til USSR vant 5 verdensmesterskap, 13 europamesterskap og 1 verdensmesterskap.

Det all-russiske volleyballforbundet (VVF) ble grunnlagt i 1991. Forbundets president er Nikolay Patrushev. Det russiske herrelaget er vinneren av verdensmesterskapet i 1999 og verdensligaen i 2002. Damelaget vant verdensmesterskapet i 2006, europamesterskapet (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), verdensmesterskapet i 1997.

I regi av FIVB

De olympiske leker arrangeres hvert 4. år. Verdensmesterskapet arrangeres også hvert 4. år. World Champions Cup arrangeres hvert 4. år. World League arrangeres en gang i året. Grand Prix arrangeres en gang i året. I regi av CEV arrangeres EM hvert 2. år.