hjem › Testkjøringer › Olyas lette pust. OG

Olyas lette pust. OG

Når det kommer til historier om kjærlighet, er den første personen å huske Ivan Alekseevich Bunin. Bare han kunne så ærbødig, subtilt beskrive en fantastisk følelse, så nøyaktig formidle alle nyansene som er forelsket. Historien hans "Light Breathing", en analyse som presenteres nedenfor, er en av perlene i hans arbeid.

Historiens helter

Analysen av "Easy Breath" bør begynne med en kort beskrivelse av karakterene. Hovedpersonen er Olya Meshcherskaya, en skolejente. En spontan, bekymringsløs jente. Hun skilte seg ut blant andre gympiker med sin skjønnhet og ynde, og allerede i ung alder hadde hun mange beundrere.

Alexei Mikhailovich Malyutin, en femti år gammel offiser, venn av Olgas far og bror til sjefen for gymsalen. En singel, pen mann. Forførte Olya, trodde hun likte ham. Han er derfor stolt, etter å ha fått vite at jenta er avsky for ham, skjøt han henne.

Lederen for gymsalen, søster Malyutina. En gråhåret, men fortsatt ungdommelig kvinne. Strenge, følelsesløse. Hun ble irritert over livligheten og umiddelbarheten til Olenka Meshcherskaya.

Kul dame heltinne. En middelaldrende kvinne hvis drømmer har erstattet virkeligheten. Hun tenkte på høye mål og viet seg til å tenke på dem med all sin lidenskap. Det var nettopp en slik drøm som Olga Meshcherskaya, assosiert med ungdom, letthet og lykke, ble med henne.

Analysen av «Lett pust» bør fortsettes med en oppsummering av historien. Fortellingen begynner med en beskrivelse av kirkegården der videregående eleven Olya Meshcherskaya er gravlagt. En beskrivelse av uttrykket til jentas øyne blir umiddelbart gitt - gledelig, utrolig livlig. Leseren forstår at historien vil handle om Olya, som var en blid og glad skolejente.

Det fortsetter å si at frem til 14-årsalderen var Meshcherskaya ikke forskjellig fra andre gymjenter. Hun var en pen, leken jente, som mange av hennes jevnaldrende. Men etter at hun fylte 14, blomstret Olya, og som 15-åring anså alle henne som en ekte skjønnhet.

Jenta skilte seg fra jevnaldrende ved at hun ikke var plaget av utseendet, brydde seg ikke om at ansiktet hennes ble rødt av å løpe, og håret ble rufsete. Ingen danset på ball med så letthet og ynde som Meshcherskaya. Ingen ble så ivaretatt som hun, og ingen ble elsket av førsteklassingene så høyt som hun.

Den siste vinteren for henne sa de at jenta så ut til å ha blitt gal av moro. Hun kledde seg ut som en voksen kvinne og var den mest bekymringsløse og glade på den tiden. En dag kalte lederen for gymsalen henne til seg. Hun begynte å skjelle ut jenta for å være useriøs. Olenka, slett ikke flau, kommer med en sjokkerende tilståelse at hun har blitt kvinne. Og sjefens bror, en venn av faren hennes, Alexei Mikhailovich Malyutin, har skylden for dette.

Og en måned etter denne ærlige samtalen, skjøt han Olya. Under rettssaken rettferdiggjorde Malyutin seg ved å si at Meshcherskaya selv var skyld i alt. At hun forførte ham, lovet å gifte seg med ham, og så sa at hun var avsky for ham og lot henne lese dagboken sin, hvor hun skrev om det.

Hver ferie kommer den stilige damen hennes til Olenkas grav. Og bruk timer på å tenke på hvor urettferdig livet kan være. Hun husker en samtale hun en gang overhørte. Olya Meshcherskaya fortalte sin elskede venn at hun i en av farens bøker leste at lett pust er viktigst i skjønnheten til en kvinne.

Komposisjonsfunksjoner

Det neste punktet i analysen av "Light Breath" er egenskapene til komposisjonen. Denne historien kjennetegnes av kompleksiteten til den valgte plottkonstruksjonen. Allerede i begynnelsen viser forfatteren leseren slutten av den triste historien.

Så kommer han tilbake, løper raskt gjennom jentas barndom og vender tilbake til storhetstiden til hennes skjønnhet. Alle handlinger erstatter hverandre raskt. Dette er også bevist av beskrivelsen av jenta: hun blir vakrere "med sprang og grenser." Baller, skøytebaner, løping rundt - alt dette understreker den livlige og direkte naturen til heltinnen.

Det er også skarpe overganger i historien - her kommer Olenka med en dristig tilståelse, og en måned senere skyter en offiser mot henne. Og så kom april. En så rask endring i handlingstiden understreker at i Olyas liv skjedde alt raskt. Hun handlet uten å tenke på konsekvensene i det hele tatt. Hun levde i nuet uten å tenke på fremtiden.

Og samtalen mellom venner på slutten avslører for leseren den viktigste hemmeligheten til Olya. Det var at hun hadde lett for å puste.

Bildet av heltinnen

I analysen av historien "Easy Breath" er det viktig å snakke om bildet av Olya Meshcherskaya - en ung sjarmerende jente. Hun skilte seg fra andre videregående elever i sin holdning til livet, sitt syn på verden. Alt virket enkelt og forståelig for henne, hun møtte hver ny dag med glede.

Kanskje var det derfor hun alltid var lett og grasiøs - livet hennes var ikke begrenset av noen regler. Olya gjorde det hun ville, uten å tenke på hvordan det ville bli akseptert i samfunnet. For henne var alle mennesker like oppriktige, gode, og det er grunnen til at hun så lett innrømmet Malyutin at hun ikke følte sympati for ham.

Og det som skjedde mellom dem var nysgjerrigheten til en jente som ønsket å bli voksen. Men så innser hun at det var feil og prøver å unngå Malyutin. Olya betraktet ham som like lysende som hun selv var. Jenta trodde ikke at han kunne være så grusom, stolt over at han ville skyte henne. Det er ikke lett for folk som Olya å leve i et samfunn der folk skjuler følelsene sine, ikke nyter hver dag og ikke søker å finne det gode i mennesker.

Sammenligning med andre

I analysen av historien «Lett pust» av Bunin er det ingen tilfeldighet at sjefen og den kule damen Olya er nevnt. Disse heltinnene er fullstendige motsetninger til jenta. De levde livene sine uten å knytte seg til noen, og satte regler og drømmer i spissen for alt.

De levde ikke det virkelig lyse livet som Olenka levde. Derfor har de et spesielt forhold til henne. Sjefen irriterer seg over jentas indre frihet, hennes mot og vilje til å stå imot samfunnet. Den stilige damen beundret hennes uforsiktighet, lykke og skjønnhet.

Hva er meningen med navnet

I analysen av verket "Easy Breath" er det nødvendig å vurdere betydningen av navnet. Hva menes med lett pust? Det var ikke pusten i seg selv som var ment, men nettopp uforsiktigheten, umiddelbarheten i å uttrykke følelser, som var iboende i Olya Meshcherskaya. Oppriktighet har alltid fascinert mennesker.

Det var en kort analyse av Bunins "Easy Breathing", en historie om lett pust - om en jente som elsket livet, kjente til sensualitet og kraften til oppriktige uttrykk for følelser.

På kirkegården, over en frisk jordvoll, er det et nytt kors laget av eik, sterkt, tungt, glatt. april, dagene er grå; monumentene på kirkegården, romslig, fylke, er fortsatt langt unna synlige gjennom de nakne trærne, og den kalde vinden klirrer og klirrer i kinakransen ved foten av korset. En ganske stor, konveks porselensmedaljong er innebygd i selve korset, og i medaljongen er et fotografisk portrett av en skolejente med glade, utrolig livlige øyne. Dette er Olya Meshcherskaya. Som jente skilte hun seg ikke ut i mengden av brune gymkjoler: hva kunne man si om henne, bortsett fra at hun var en av de pene, rike og glade jentene, at hun var dyktig, men leken og veldig uforsiktig om instruksjoner som klassedamen gir henne ? Så begynte det å blomstre, å utvikle seg med stormskritt. Som fjortenåring, med tynn midje og slanke ben, var brystene hennes og alle disse formene allerede godt skissert, og sjarmen som det menneskelige ordet ennå aldri hadde gitt uttrykk for; ved femten var hun allerede en skjønnhet. Hvor nøye noen av vennene hennes grammet håret, hvor rene de var, hvordan de så på deres tilbakeholdne bevegelser! Men hun var ikke redd for noe – ikke blekkflekker på fingrene, ikke et rødt ansikt, ikke rufsete hår, ikke et kne som ble nakent da hun falt på flukt. Uten noen av hennes bekymringer og anstrengelser, og på en eller annen måte umerkelig, kom alt som hadde skilt henne så mye fra hele gymsalen de siste to årene til henne - nåde, eleganse, fingerferdighet, en klar gnist i øynene hennes ... Ingen danset på baller som Olya Meshcherskaya var det ingen som skøytet slik hun gjorde, ingen ble passet så godt på på baller som hun, og av en eller annen grunn var ingen like elsket av de yngre klassene som hun. Hun ble umerkelig en jente, og gymnasets berømmelse ble umerkelig styrket, og det gikk allerede rykter om at hun blåste, ikke kunne leve uten beundrere, at skolegutten Shenshin var vanvittig forelsket i henne, at hun så ut til å elske ham også, men var så foranderlig i behandlingen av ham at han forsøkte selvmord. I løpet av sin siste vinter ble Olya Meshcherskaya helt amok av moro, som de sa i gymsalen. Vinteren var snørik, solrik, frost, solen gikk tidlig ned bak den høye granskogen i den snødekte gymhagen, alltid fin, strålende, lovende frost og sol i morgen, en tur i Cathedral Street, en skøytebane i byhagen, rosa kveld, musikk og dette i alle retninger publikum gled på skøytebanen, der Olya Meshcherskaya virket den mest bekymringsløse, den lykkeligste. Og så en dag, i en stor pause, da hun løp som en virvelvind rundt i forsamlingshuset fra førsteklassingene og jaget etter henne og hylte salig, ble hun uventet kalt til rektor. Hun stoppet i all hast, trakk bare ett dypt pust, rettet håret med en rask og allerede kjent kvinnebevegelse, trakk hjørnene av forkleet til skuldrene og løp oppover. Rektoren, ungdommelig men gråhåret, satt rolig med strikketøy i hendene ved skrivebordet, under det kongelige portrettet. "Hei, mademoiselle Meshcherskaya," sa hun på fransk, uten å se opp fra strikkingen. «Dette er dessverre ikke første gang jeg har blitt tvunget til å ringe deg hit for å snakke med deg om oppførselen din. «Jeg lytter, frue,» svarte Meshcherskaya, gikk opp til bordet, så klart og levende på henne, men uten noe uttrykk i ansiktet, og satte seg ned så lett og grasiøst hun alene kunne. "Det vil være dårlig for deg å høre på meg, jeg var dessverre overbevist om dette," sa rektor, og hun trakk i tråden og vred en ball på det lakkerte gulvet, som Meshcherskaya så nysgjerrig på, løftet henne øyne. "Jeg vil ikke gjenta meg selv, jeg vil ikke snakke lenge," sa hun. Meshcherskaya likte virkelig dette uvanlig rene og store kontoret, som på frostige dager pustet så godt med varmen fra en strålende nederlandsk og friskheten til liljekonvaller på skrivebordet. Hun så på den unge kongen, malt i full høyde midt i en strålende sal, på den jevne avskjeden i sjefens melkeaktige, pene hår, og var forventningsfullt taus. «Du er ikke lenger en jente,» sa rektor meningsfullt, og begynte i all hemmelighet å bli irritert. "Ja, frue," svarte Meshcherskaya enkelt, nesten muntert. «Men ikke en kvinne heller», sa rektor enda mer tydelig, og hennes matte ansikt rødmet litt. Først av alt, hva er denne frisyren? Det er en kvinnes frisyre! «Det er ikke min feil, frue, at jeg har godt hår,» svarte Meshcherskaya og rørte lett på det vakkert trimmede hodet hennes med begge hender. "Ah, sånn er det, du har ikke skylden!" sa rektor. "Du har ikke skylden for håret ditt, du har ikke skylden for disse dyre kammene, du har ikke skylden for å ha ødelagt foreldrene dine for sko verdt tjue rubler!" Men, jeg gjentar til deg, du mister helt av syne at du fortsatt bare er en skolejente... Og så avbrøt Meshcherskaya henne, uten å miste sin enkelhet og ro, plutselig høflig: — Unnskyld meg, frue, du tar feil: Jeg er en kvinne. Og skylden for dette - vet du hvem? Venn og nabo til paven, og din bror Alexei Mikhailovich Malyutin. Det skjedde i bygda i fjor sommer... Og en måned etter denne samtalen, skjøt en kosakkoffiser, stygg og plebejisk av utseende, som absolutt ikke hadde noe å gjøre med kretsen som Olya Meshcherskaya tilhørte, henne på stasjonsplattformen, blant en stor mengde mennesker som nettopp hadde ankommet med toget. Og den utrolige tilståelsen til Olya Meshcherskaya, som forbløffet sjefen, ble fullstendig bekreftet: offiseren fortalte rettsetterforskeren at Meshcherskaya hadde lokket ham, var nær ham, sverget å være hans kone, og på stasjonen, på dagen for mord, da hun så ham til Novocherkassk, fortalte hun ham plutselig at hun og aldri trodde å elske ham, at alt dette snakket om ekteskap bare var hennes hån mot ham, og ga ham til å lese den siden i dagboken som snakket om Malyutin. "Jeg løp gjennom disse linjene og akkurat der, på plattformen der hun gikk, mens jeg ventet på at jeg skulle lese ferdig, skjøt jeg på henne," sa betjenten. – Denne dagboken, her er den, se hva som sto i den tiende juli i fjor. Følgende ble skrevet i dagboken: «Det er nå den andre timen på natten. Jeg sovnet godt, men våknet umiddelbart ... I dag har jeg blitt kvinne! Pappa, mamma og Tolya, de dro alle til byen, jeg ble alene igjen. Jeg var så glad for å være alene! Om morgenen gikk jeg i hagen, på marken, var i skogen, det virket som om jeg var alene i hele verden, og jeg tenkte så godt som aldri før i mitt liv. Jeg spiste alene, så spilte jeg i en time, til musikken hadde jeg følelsen av at jeg ville leve uten ende og være like lykkelig som noen andre. Så sovnet jeg på kontoret til min far, og klokken fire vekket Katya meg og sa at Alexei Mikhailovich hadde kommet. Jeg var veldig glad i ham, det var så hyggelig for meg å ta imot ham og oppta ham. Han kom på et par av hans vyatki, veldig vakre, og de sto ved verandaen hele tiden, han ble fordi det regnet, og han ville at det skulle tørke ut om kvelden. Han angret på at han ikke fant pappa, var veldig animert og oppførte seg som en gentleman med meg, han spøkte mye med at han hadde vært forelsket i meg lenge. Da vi gikk i hagen før te, var det deilig vær igjen, sola skinte gjennom hele den våte hagen, selv om det ble ganske kaldt, og han førte meg i armen og sa at han var Faust med Marguerite. Han er femtiseks år gammel, men han er fortsatt veldig kjekk og alltid godt kledd - det eneste jeg ikke likte var at han kom i en løvefisk - han lukter engelsk cologne, og øynene hans er veldig unge, svarte og skjegget hans er elegant delt i to lange deler og er helt sølvfarget. Vi satt og spiste te på glassverandaen, jeg følte det som om jeg var uvel og la meg på sofaen, og han røykte, beveget seg så til meg, begynte igjen å si noen høfligheter, for så å undersøke og kysse hånden min. Jeg dekket ansiktet mitt med et silkelommetørkle, og han kysset meg flere ganger på leppene gjennom lommetørkleet ... Jeg forstår ikke hvordan dette kunne skje, jeg ble gal, jeg trodde aldri at jeg var sånn! Nå er det bare én vei ut for meg ... jeg føler en så avsky for ham at jeg ikke kan overleve dette! .. ” I løpet av disse aprildagene ble byen ren, tørr, steinene ble hvite, og det er lett og behagelig å gå på dem. Hver søndag etter messen går en liten kvinne i sorg, iført svarte barnehansker og bærende en ibenholt paraply, ned Cathedral Street, som leder ut av byen. Hun krysser langs motorveien et skittent torg, hvor det er mange røykfylte smier og friske feltluftsblåser; lenger borte, mellom klosteret og fengselet, blir himmelens overskyete skråning hvit og kildemarken blir grå, og så, når du tar deg frem blant vannpyttene under klosterveggen og svinger til venstre, vil du se , så å si en stor lav hage, omgitt av et hvitt gjerde, over portene som Guds mors himmelfart er skrevet om. Den lille kvinnen gjør et lite kors og går som vane langs hovedgaten. Etter å ha nådd benken overfor eikekorset, sitter hun i vinden og vårkulden i en time eller to, til føttene i lette støvler og hånden i en smal husky er helt kalde. Når hun lytter til vårfuglene som synger søtt selv i kulden, lytter til lyden av vinden i en porselenskrans, tenker hun noen ganger at hun ville gi halve livet om bare denne døde kransen ikke var foran øynene hennes. Denne kransen, denne haugen, dette eikekorset! Er det mulig at under ham er den hvis øyne skinner så udødelig fra denne konvekse porselensmedaljongen på korset, og hvordan kombinere med dette rene utseendet den forferdelige tingen som nå er forbundet med navnet Olya Meshcherskaya? "Men i dypet av sjelen hennes er den lille kvinnen glad, som alle mennesker som er viet til en lidenskapelig drøm. Denne kvinnen er en stilig dame Olya Meshcherskaya, en middelaldrende jente som lenge har levd i en slags fiksjon som erstatter hennes virkelige liv. Til å begynne med var broren hennes, en fattig og umerkelig fenrik, en slik oppfinnelse - hun forenet hele sin sjel med ham, med fremtiden hans, som av en eller annen grunn virket strålende for henne. Da han ble drept i nærheten av Mukden, overbeviste hun seg selv om at hun var en ideologisk arbeider. Olya Meshcherskayas død fengslet henne med en ny drøm. Nå er Olya Meshcherskaya gjenstand for hennes nådeløse tanker og følelser. Hun går til graven hver ferie, fjerner ikke øynene fra eikekorset på flere timer, husker det bleke ansiktet til Olya Meshcherskaya i kisten, blant blomstene - og det hun en gang overhørte: en gang, i en stor pause, gå inn gymhagen, Olya Meshcherskaya raskt, sa hun raskt til sin elskede venn, lubben, høye Subbotina: – Jeg leste i en av bøkene til faren min – han har mange gamle, morsomme bøker – jeg leste hvilken skjønnhet en kvinne skal ha ... Der, vet du, sies det så mye at du ikke kan huske alt: vel, selvfølgelig, svarte øyne som koker av harpiks, - Herregud, det er det som står: kokende med tjære! - svarte som natten, øyevipper, en forsiktig lekende rødme, en tynn figur, lengre enn en vanlig arm - du forstår, lengre enn vanlig! - et lite ben, moderat store bryster, riktig avrundede legger, skallfargede knær, skrånende skuldre - jeg lærte mye nesten utenat, så alt dette stemmer! Men det viktigste, vet du hva? - Lett pust! Men jeg har det, - du hører på hvordan jeg sukker, - er det sant, ikke sant? Nå har den lette pusten forsvunnet igjen i verden, på den overskyede himmelen, i den kalde vårvinden. 1916

Spørsmålet om meningen med livet er evig, i litteraturen på begynnelsen av det tjuende århundre fortsatte diskusjonen om dette emnet også. Nå ble meningen ikke sett i å oppnå et klart mål, men i noe annet. For eksempel, ifølge teorien om "leve livet", er meningen med menneskets eksistens i seg selv, uavhengig av hva dette livet er. Denne ideen ble delt av V. Veresaev, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev. I. Bunin reflekterte også "Living Life" i hans forfatterskap, hans "Easy Breath" er et levende eksempel.

Grunnen til å lage historien var imidlertid ikke livet i det hele tatt: Bunin unnfanget novellen mens han gikk rundt på kirkegården. Da hun så et kors med et portrett av en ung kvinne, ble forfatteren slått av hvordan hennes munterhet står i kontrast til det triste miljøet rundt. Hvordan var livet? Hvorfor forlot hun, så levende og glad, denne verden så tidlig? Ingen kunne svare på disse spørsmålene. Men Bunins fantasi trakk livet til denne jenta, som ble heltinnen til novellen "Light Breath".

Handlingen er utad upretensiøs: den muntre og utviklede utover årene Olya Meshcherskaya vekker en brennende interesse for det motsatte kjønn med sin kvinnelige attraktivitet, hennes oppførsel irriterer sjefen for gymsalen, som bestemmer seg for å føre en lærerik samtale for eleven om hvor viktig beskjedenhet er. Men denne samtalen endte uventet: jenta sa at hun ikke lenger var en jente, hun ble en kvinne etter å ha møtt broren til sjefen og vennen til far Malyutin. Det viste seg snart at dette ikke var den eneste kjærlighetshistorien: Olya møtte en kosakkoffiser. Sistnevnte planla et raskt bryllup. Men på stasjonen, før kjæresten dro til Novocherkassk, sa Meshcherskaya at forholdet deres var ubetydelig for henne, og at hun ikke ville gifte seg. Så tilbød hun seg å lese dagboknotaten om fallet hennes. Militærmannen skjøt den vindfulle jenta, og det er med beskrivelsen av graven hennes at novellen starter. En kul dame går ofte på kirkegården, studentens skjebne har blitt en mening for henne.

Temaer

Hovedtemaene i romanen er verdien av liv, skjønnhet og enkelhet. Forfatteren tolket selv sin historie som en historie om den høyeste grad av enkelhet hos en kvinne: «naivitet og letthet i alt, både i frekkhet og i døden». Olya levde uten å begrense seg til regler og prinsipper, inkludert moralske. Det var i denne enkelthjertetheten, som nådde nivået av fordervelse, at sjarmen til heltinnen lå. Hun levde som hun levde, tro mot teorien om å «leve livet»: hvorfor holde deg tilbake hvis livet er så vakkert? Så hun gledet seg oppriktig over hennes attraktivitet, og brydde seg ikke om ryddighet og pynt. Hun hadde det også gøy med å fri til unge mennesker, uten å ta følelsene deres på alvor (skolegutten Shenshin var på randen av selvmord på grunn av sin kjærlighet til henne).

Bunin berørte også temaet meningsløshet og sløvhet ved å være i form av en lærer Olya. Denne "gamle jenta" står i kontrast til studenten hennes: den eneste gleden for henne er en passende illusorisk idé: "Til å begynne med var broren hennes, en fattig og umerkelig fenrik, en slik oppfinnelse - hun koblet hele sjelen sin med ham, med hans fremtid, som av en eller annen grunn så strålende ut. Da han ble drept i nærheten av Mukden, overbeviste hun seg selv om at hun var en ideologisk arbeider. Olya Meshcherskayas død fengslet henne med en ny drøm. Nå er Olya Meshcherskaya gjenstand for hennes nådeløse tanker og følelser.

Problemer

Spørsmålet om balanse mellom lidenskaper og anstendighet er ganske kontroversielt avslørt i novellen. Forfatteren sympatiserer tydelig med Olya, som velger den første, synger i sin "lette pust" som et synonym for sjarm og naturlighet. I motsetning til dette blir heltinnen straffet for sin lettsindighet, og hardt straffet - med døden. Av dette følger frihetsproblemet: samfunnet med dets konvensjoner er ikke rede til å gi individet permissivitet selv i intimsfæren. Mange tror at dette er bra, men de blir ofte tvunget til å forsiktig skjule og undertrykke de skjulte begjærene til sine egne sjeler. Men for å oppnå harmoni er det nødvendig med et kompromiss mellom samfunnet og individet, og ikke den ubetingede forrangen til interessene til en av dem.
Du kan også fremheve det sosiale aspektet i romanens problematikk: den dystre og kjedelige atmosfæren i en provinsby, hvor alt kan skje hvis ingen finner ut av det. Det er virkelig ingenting annet å gjøre på et slikt sted, bortsett fra å diskutere og fordømme de som ønsker å bryte ut av den grå rutinen å være, om så bare gjennom lidenskap. Sosial ulikhet manifesterer seg mellom Olya og hennes siste elsker ("stygg og plebeisk utseende, som absolutt ikke hadde noe å gjøre med kretsen som Olya Meshcherskaya tilhørte"). Det var åpenbart de samme klassefordommene som var årsaken til avslaget.
Forfatteren dveler ikke ved forholdet i Olyas familie, men å dømme etter følelsene til heltinnen og hendelsene i livet hennes, er de langt fra ideelle: "Jeg var så glad for at jeg var alene! Om morgenen gikk jeg i hagen, på marken, var i skogen, det virket som om jeg var alene i hele verden, og jeg tenkte så godt som aldri før i mitt liv. Jeg spiste alene, så spilte jeg i en time, til musikken hadde jeg følelsen av at jeg ville leve uten ende og være like lykkelig som noen andre. Åpenbart var ingen involvert i å oppdra jenta, og problemet hennes ligger i forlatelse: ingen lærte henne, i det minste ved sitt eget eksempel, hvordan man balanserer mellom følelser og fornuft.

Kjennetegn på helter

Den viktigste og mest avslørte karakteren til romanen er Olya Meshcherskaya. Forfatteren legger stor vekt på utseendet hennes: jenta er veldig vakker, grasiøs, grasiøs. Men det sies lite om den indre verden, vekten er bare på vind og åpenhet. Etter å ha lest i en bok at grunnlaget for kvinnelig sjarm er lett pust, begynte hun å aktivt utvikle den både eksternt og internt. Hun sukker ikke bare grunt, men tenker også og flagrer gjennom livet som en møll. Møl, som sirkler rundt bålet, svir alltid vingene, så heltinnen døde i sin beste alder.
Kosakkoffiseren er en fatal og mystisk helt, ingenting er kjent om ham, bortsett fra en skarp forskjell fra Olya. Hvordan de møttes, motivene for drapet, forløpet av forholdet deres – alt dette kan man bare gjette på. Mest sannsynlig er offiseren en lidenskapelig og entusiastisk natur, han ble forelsket (eller trodde at han elsket), men han var tydeligvis ikke fornøyd med Olyas lettsindighet. Helten ønsket at jenta bare skulle tilhøre ham, så han var til og med klar til å ta livet hennes.
Den stilige damen dukker uventet opp i finalen, som et kontrastelement. Hun levde aldri for nytelsens skyld, hun setter mål for seg selv, og levde i en fiktiv verden. Hun og Olya er to ytterpunkter av problemet med balanse mellom plikt og lyst.

Komposisjon og sjanger

Sjangeren "Easy Breathing" er en novelle (kort plotthistorie), mange problemer og emner gjenspeiles i et lite volum, et bilde av livet til forskjellige grupper i samfunnet tegnes.

Sammensetningen av historien fortjener spesiell oppmerksomhet. Fortellingen er sekvensiell, men den er fragmentarisk. Først ser vi Olyas grav, så blir hennes skjebne fortalt, så går vi tilbake til nåtiden igjen - et besøk på kirkegården av en stilig dame. Når han snakker om heltinnens liv, velger forfatteren et spesielt fokus i fortellingen: han beskriver i detalj samtalen med sjefen for gymsalen, forførelsen av Olya, men drapet hennes, bekjentskap med offiseren er beskrevet i noen få ord . Bunin konsentrerer seg om følelser, sansninger, farger, historien hans er som skrevet i akvarell, den er fylt med luftighet og mykhet, derfor beskrives det upartiske fengslende.

Betydningen av navnet

"Lett pust" er den aller første komponenten i kvinnelig sjarm, ifølge skaperne av bøkene som Olyas far har. Enkelhet, som ble til lettsindighet, ønsket jenta å lære. Og hun nådde målet, selv om hun betalte prisen, men «denne lette pusten forsvant igjen i verden, på denne overskyede himmelen, i denne kalde vårvinden».

Også letthet er assosiert med romanens stil: forfatteren unngår flittig skarpe hjørner, selv om han snakker om monumentale ting: sann og langsøkt kjærlighet, ære og vanære, illusorisk og virkelig liv. Men dette verket, ifølge forfatteren E. Koltonskaya, etterlater inntrykk av "lys takknemlighet til Skaperen for det faktum at det er slik skjønnhet i verden."

Man kan behandle Bunin på forskjellige måter, men stilen hans er full av bilder, presentasjonsskjønnhet og mot - dette er et faktum. Han snakker om alt, også det forbudte, men vet hvordan han ikke skal gå utover grensen til vulgaritet. Det er derfor denne talentfulle forfatteren fortsatt er elsket i dag.

Sergey Zenkin
Ser på hverandres portretter ("Easy breathing" av Bunin)

Sergey Zenkin. Portretter som utveksler blikk (Bunin's Lett pust)

Sergey Zenkin(Russian State University for the Humanities; sjefforsker ved Institutt for høyere humanitære studier; doktor i filologi) [e-postbeskyttet]

UDC: 821.161.1+801.73+82.0

Merknad:

To visuelle bilder dukker opp i Bunins novelle «Lett pust» – et pittoresk portrett av tsaren og et gravfotografi av historiens helt. Begge bildene er involvert i handlingen og er gjenstand for sakralisering.

Nøkkelord: Bunin, "Easy breathing", intradiegetiske bilder, sakralisering av bildet

Sergey Zenkin(Russian State University for the Humanities; forskningsprofessor, Institute for Advanced Studies in the Humanities; Doctor of Sciences) [e-postbeskyttet]

UDC: 821.161.1+801.73+82.0

Abstrakt:

Bunins novelle Lett pust har to visuelle bilder - det maleriske portrettet av tsaren, og gravsteinsfotografiet av historiens heltinne. Begge bildene er involvert i den narrative handlingen og er gjenstand for sakralisering.

stikkord: bunin, Lett pust, intradiegetiske bilder, sakralisering av bildet

I den nå læreboknovelle av I.A. Bunin "Easy Breathing" (1916), to visuelle gjenstander er til stede og fungerer aktivt, et maleri og et fotografi - et kongelig portrett på kontoret til sjefen for gymsalen, der heltinnen til historien Olya Meshcherskaya kalles "på teppe", og et portrett av Olya Meshcherskaya selv på gravkorset etter hennes død. Begge bildene er tilgjengelige for oppfatningen av ikke bare lesere, men også karakterene i historien, er inkludert i horisonten for deres opplevelser og handlinger: dette intradiegetisk, intranarrative bilder som tilhører fortellingens forestillingsverden og deltar i dens utvikling.

De er beskrevet veldig kort i teksten. Så keiserens portrett nevnes to ganger med bare noen få ord: "Rektoren, ungdommelig, men gråhåret, satt rolig med strikking i hendene ved skrivebordet, under kongeportrettet" (s. 329), og: "Hun [Olya] så på en ung konge, malt i full vekst midt i en slags strålende hall ..."(s. 330). Han spiller imidlertid en viktig rolle i den dramatiske utviklingen av scenen. Standardformålet med et kongeportrett på sjefens kontor er å innvie, legitimere makt, inkludert dens vanlige funksjon - undertrykkelsen av seksualitet, som er notasjonen som sjefen leser for videregående eleven. Når det gjelder Ernst Kantorovich, er dette den andre, ideelle "kongens kropp", plassert rett over hodet til en ekte byråkrat [Kantorovich 2014] . Men i Bunins fortelling brytes den symbolske solidariteten til disse to figurene, og Olya Meshcherskayas egne intensjoner kilt inn i rommet mellom dem. Faktisk er kongen og sjefen personer av forskjellige kjønn; dessuten, i dekke av sistnevnte, er hus-kvinnelige trekk spesielt bemerket - mens han venter på ankomsten til en kriminell student, er sjefen engasjert i damehåndarbeid, strikking og ikke studerer noen papirer, som en administrator ville vært. Hennes symbolske forhold til kongen går fra en politisk til en familieform: de er så å si "foreldre", jentas far og mor, som hun bruker, og inngår en allianse med "faren" mot "moren". ; hemmelig medvirkning med keiseren i portrettet ser ut til å gi henne mot i konfrontasjonen med den virkelige lederen av gymsalen. Den ødipale trekanten er dannet i den kvinnelige versjonen: som bemerket av A.K. Zholkovsky, i den merkelige gleden Olya opplever fra kontoret, hvor hun faktisk blir irettesatt, kan man gjette «ikke så mye en konflikt med sjefen, men en affære med<…>"ung tsar"" [Zholkovsky 1992: 143]. Faktisk er epitetet "ung" brukt på denne mannen, som er til stede i en tvist mellom to kvinner om seksualitet, nok til å gi ham en erotisk valens; og enhver leser, en samtidig av Bunin, som husket de riktige trekkene i ansiktet til den russiske keiseren Nicholas II, burde også ha kommet i tankene om et annet, underforstått epitet "... og vakkert." Selvfølgelig ville det ha hørt uakseptabelt kjent ut i forhold til den opphøyde personen, derfor er det kanskje sensurert i teksten; men heltinnen i romanen ser på tsaren nettopp på en kjent, hjemmekoselig måte.

Il. 1. Ernst Lipgart. parade
portrett av Nicholas II (stat
Tsarskoe Selo museum-reservat)

Il. 2. Ilya Repin. Seremonielt portrett
Nicholas II (Russisk museum)

Hennes umiddelbare flørt med autokraten uttrykkes ikke av noen gester, den er bare skissert av dynamikken i synspunktene hennes. Kontorets elskerinne begynner samtalen, «uten å løfte blikket fra strikkingen» (s. 329), mens Olya ser «på henne klart og levende, men uten noe ansiktsuttrykk» (s. 329). Så senker jenta selv øynene, mens sjefen løfter dem: "... Og hun trakk i tråden og vred en ball på det lakkerte gulvet, som Meshcherskaya så nysgjerrig på, løftet øynene" (s. 329). Til slutt løfter også Olya Meshcherskaya øynene - men hun ser ikke lenger på rektors ansikt, men over, nå "på den unge tsaren", så "ved den jevne avskjeden i rektors melkeaktige, pent rufsete hår" (s. 330) . De to samtalepartnerne klarer aldri å møte øynene deres, og i dette visuelle spillet forsvinner sjefsfiguren, metonymisk erstattet enten av en ball under føttene, eller av en avskjed i håret hennes; mellom dem flimrer Olyas blikk raskt, og klarer fortsatt å skynde seg opp til portrettet av kongen, som jenta skjult fra sjefen får øynene opp for. Portrettet henger over rektors hode, og tsaren er avbildet på det i full vekst - det vil si at for å se inn i ansiktet hans må Olya heve øynene høyt og kanskje til og med kaste hodet bakover - dette gir en idé om amplituden til den visuelle kjøringen. Et slikt glidende, ufokusert blikk generelt kan være karakteristisk for oppfatningen av intradiegetiske bilder av fortellingens karakterer: Blikkets bevegelse sammenlignes med historiens bevegelse og skyver den selv.

Maleriet, hvis kopi vises i Easy Breathing, er ikke oppfunnet av forfatteren og er identifiserbart. Av de mange kjente bildene av Nicholas II passer Bunins beskrivelse best til det seremonielle portrettet av Ernst Lipgart (1900, nå i Tsarskoye Selo State Museum-Reserve (ill. 1)); på den er ansiktet til tsaren, selv om det ikke er vist i nærbilde, sterkt fremhevet, og det er tydelig synlig hvordan han ser på oss "tydelig og levende, men uten noe uttrykk i ansiktet", det vil si Olya Meshcherskaya reproduserer hans ansiktsuttrykk med hennes egen fysiognomi. Det sterke lyset som bryter inn i hallen i maleriet gjennom vinduene gjør dette lerretet på selve veggen til et vindu, visuelt åpent utover, inn i den «snørike, solrike, frostige» (s. 329) vinteren, og åpner det lukkede rommet til regjeringskontoret. Rommet åpner seg ikke bare visuelt, men også ontologisk: blant romanens betinget fiktive verden (en navnløs russisk by, gjennomsnittlig landskap av provinslivet), åpner en utgang seg inn i en ubetinget virkelig verden, der et portrett av den regjerende keiseren virkelig eksisterer, malt av en spesifikk maler. Som et utklipp av gårsdagens avis limt av en avantgardekunstner på overflaten av et maleri, viser dette visuelle bildet seg å være den mest ekte element i Bunins tekst.

For arrangementet av karakterer i historien er det også vesentlig at kongen fremstår som ung mann på gammel portrett, og slik aldersdualitet, på den ene siden introduserer ustabilitet i strukturen til det symbolske "sju-og" som gir kraft i gymsalen (den gråhårede "moren" ser betydelig eldre ut enn "faren"), og på den annen side, korrelerer allerede utenfor denne scenen med den tvetydige ungdommen til Olyas virkelige kjæreste og sjefens bror, Alexei Mikhailovich Malyutin, også en kjekk mann ("han er femtiseks år gammel, men han er fortsatt veldig kjekk og alltid frisk kledd» (s. 331)). Malyutin har en parodisk, redusert dobbel - Olyas andre elsker, en "stygg og plebeisk utseende" kosakkoffiser (s. 330), som hun erter når hun forteller om forholdet til Malyutin; men i episoden av samtalen hennes med sjefen er Malyutin selv, provinsforføreren for mindreårige, allerede implisitt til stede som basedobbelten til den idealiserte keiseren. Den implisitte rivaliseringen mellom disse to kavalererne bestemmer den moralske ambivalensen til hele scenen: når hun forsvarer sin rett til voksen, "feminin" oppførsel, flørter heltinnen ikke bare elegant med den symbolske "faren", men utpresser også den virkelige "moren" med brorens skammelige hemmelighet. Ved å bruke uttrykkene til Lev Vygotsky [Vygotsky 1986: 183-205], kan vi si at her kolliderer det "lette pusten" av jentete eros og det "verdslige bunnfallet" i fylkeslivet tydelig i en konflikt.

Gravportrettet av Olya Meshcherskaya er også svært sparsomt beskrevet i begynnelsen av novellen: «En ganske stor, konveks porselensmedaljong er innebygd i selve korset, og i medaljongen er det et fotografisk portrett av en skolejente med gledelig, utrolig livlige øyne» (s. 328). I likhet med portrettet av keiseren, får det sin betydning ikke fra den ekfrastiske detaljeringen av bildet, men fra historien om andre menneskers opplevelser og oppførsel i forhold til ham. Først og fremst snakker vi om den stilige damen Olya Meshcherskaya, som "hver søndag" (s. 332) og "hver helligdag" (s. 332) besøker graven hennes og gjennom hvis øyne graven beskrives for andre gang: «Denne kransen, denne haugen, eikekorset! Er det mulig at under ham er den hvis øyne skinner så udødelig fra denne konvekse porselensmedaljongen på korset ... ”(s. 332). Åpenbart, repetisjonen her av en rekke elementer i den første, "forfatterens" beskrivelse; det vil si, til tross for den fremhevede naiviteten og drømmen, er den stilige damen noe lik historiefortelleren, eller i det minste kjent med ham: de noterer de samme detaljene og uttrykker seg med de samme ordene. Takket være mekanismen for indirekte og feilaktig direkte tale, utfolder disse to - fortelleren og karakteren, et annet par mann + kvinne - i fellesskap en kjede av perseptuelle og mentale assosiasjoner, der portrettet av heltinnen er involvert. I den kjølige dames fantasi "fengslet henne med en ny drøm" hennes døde elev, som i livet ikke syntes å vekke spesielle følelser hos henne (s. 332); akkurat som broren hennes som ble drept i krigen før, blir denne jenta hennes andre "jeg", en ideell symbolsk kropp, som i dette tilfellet ikke rettferdiggjør makt, men uinteressert kjærlighets-tilbedelse. Det visuelle bildet av Olya (portrett på korset) gir opphav til visuelle assosiasjoner: først er det "det bleke ansiktet til Olya Meshcherskaya i kisten, blant blomstene" (s. 333) - det kunstige bildet på fotografiet ser mer levende ut, "udødelig" enn det virkelige "ansiktet" til den avdøde, bildet er igjen mer ekte enn virkeligheten, og deretter et skjematisk, men visuelt bestemt bilde av hennes skolevenninne, "full, høy Subbotina" (s. 333) ). Zholkovsky viste hvordan poetikken til private detaljer som kommer i forgrunnen opererer i Bunins novelle; i dette tilfellet fører det til flimring av assosiativt korrelerte visuelle motiver (så vel som auditive - slik er lyden av vinden i en porselenskrans på graven nevnt flere ganger i teksten), som skjuler heltinnens integrerte bilde med hennes private metaforiske og metonymiske projeksjoner - noen ganger med et gravportrett, enten med et ansikt i en kiste, eller til og med med en merkelig, i motsetning til hennes figur av en venn. Budskapet, unødvendig for handlingen, om fysikken til videregående eleven Subbotina, som ikke viser seg på noen annen måte i historien, er lagt over det grunnleggende bildeportrettet og skaper, sammen med andre visuelle motiver, det samme. dynamikk av et glidende blikk, i dette tilfellet mentalt, som i sjefens scene.

Som portrettet av keiseren, og enda sterkere enn ham, er gravportrettet av Olya Meshcherskaya sakralisert. Hvis det kongelige bildet bare er hellig, på grunn av de generelle tradisjonene i russisk politisk kultur (sakralisering av suverenen er fortsatt manifestert i portrettene til Lenin / generalsekretær / president, dekorere embetsmennene), så er portrettet på graven kors er sakralisert faktisk, direkte i løpet av historien. Hans spesielle status sikres ikke bare av religiøse konvensjoner – ærbødighet for de døde og innvielsen av kirkegårdslandet – men også av den personlige kulten som den kule damen omgir Olyas grav med. I tillegg er sakralitet her ikke bare antatt som en fast gitt, men utfolder seg i narrativ og kalendertid. Det er kjent at "Easy breathing" er en av de såkalte "påskenovellene" av Bunin: historien ble først publisert i avisen "Russian Word" 10. april 1916, på den ortodokse påskeferien, og den kule damen besøker kirkegården også på «aprildagene» (s. 332), etter påskeskikken med å besøke graver som er adoptert i Russland. Synkronisert med den virkelige kirkekalenderen er veien hennes også merket med religiøse gjenstander og symboler: hun går langs Katedral gate, omgår hannen kloster, går inn på kirkegården gjennom porten, som det står skrevet over Antagelsen av Guds mor”(s. 332), og setter seg til slutt ned foran kryss ved graven.

The Dormition of the Mother of God er et annet hellig visuelt bilde, men det er nevnt ganske kort, deltar ikke i utviklingen av handlingen og er redusert til bare ett av navnene, med henvisning til kirkens ikonmalerikode. Tvert imot, to faktisk intra-diegetiske, narrativt aktive og generelt sett ikke-kirkelige hellige bilder reduserer ikke entydig novellens betydning til festlig prakt. Sett hver for seg er verken portrettet av tsaren eller portrettet av Olya religiøse, men sammen tilsvarer de det kristne paradigmet: autokraten i det seremonielle portrettet er analog med den allmektige gudfaren, mens Olya Meshcherskaya dør en voldelig død ( dessuten, å dø nesten frivillig: provoserte morderen hennes selv), og deretter "udødelig" gjenoppstå i fantasien til en opphøyd adept, sammenlignes med en gudsønn, som er inkludert i en annen symbolsk familiestruktur. Hvis vi imidlertid tar i betraktning at tsar-faren i episoden med sin deltagelse et øyeblikk forvandles fra en maktfigur til et erotisk attraktivt bilde, et objekt for et kokett spill, og hans virkelige jordiske hypostase, den undertrykkende moren -sjefen, blir gjort til skamme, så blir meningen med hele handlingen nøytraliseringen, svekkelsen av den offisielle "foreldremakten": komposisjonsmontasje, en gang analysert av Vygotsky, erstatter denne kraften med den mykt kjærlige kraften til en ung anemone og lidende over sin eldre beundrer. Det tunge, hellige, festet i stabile gjenstander, viker for lyset, dannet av atmosfæriske effekter (kulde, vind).

Imidlertid kommer denne lettheten til en høy pris. Ved å radikalisere den kristne tradisjonen tolker Bunin påsken som en frigjøringshøytid ikke bare fra verdslig makt og fra kjødet, men også fra formen generelt. I den siste scenen av historien blir den levende figuren til heltinnen først erstattet av et visuelt bilde, og mister deretter fullstendig synlighet. En slik endelig forsvinning er den tradisjonelle skjebnen til intradiegetiske bilder i kunstnerisk fortelling, hvor de ofte går tapt eller ødelagt, og blir fra formaliserte objekter til en formløs substans (kristendommen kan positivt forstå det som en "ånd") [Zenkin 2013]. Når hun snakker med en venn, lister og forkaster Olya Meshcherskaya suksessivt detaljene i utseendet hennes, som ifølge den "gamle, morsomme boken" hun leste (s. 333), karakteriserer en vakker kvinne - øyne, øyevipper, leir, etc. - slik at til slutt dveler ved det viktigste, ikke-visuelle øyeblikket, "lett pust". Etter døden identifiserer hun seg med dette pusten og løser seg opp i et formløst pust: «Nå har denne lette pusten igjen forsvunnet i verden, på denne overskyede himmelen, i denne kalde vårvinden» (s. 333). Her er det et intertekstuelt ekko med Bunins betydningsfulle forgjenger, Flaubert, som på samme måte beskrev døden til sin heltinne Emma Bovary: , in the night, in the passing wind and damp smells stiging from the river» [Flaubert 1947: 170]. Ikke bare dette spesielle motivet faller sammen med Madame Bovary, men også den generelle plottlinjen - historien om livet og døden til en oppløst, men sjarmerende provinskvinne med et livlig utseende av vakre øyne, som etter hennes død blir gjenstand for en kult utenfor hennes geniale beundrer (for Flaubert er dette Charles Bovary). Bunin anvender den panteistiske tolkningen av dødsoppløsning ikke bare på en levende person, men også på hans posthume bilde: i den siste frasen av romanen forsvinner både Olya Meshcherskaya og gravfotografiet hennes, absorberes av naturen. I stedet for å være et evig monument over den avdøde, blir selve det visuelle bildet kansellert, spredt i vinden, som en håndfull støv. Utenfor historien og forfatterens intensjon var det en annen, mer brutal prosess med død og entropi, som Boo-ni-nu ennå ikke kjente i 1916: dette er en revolusjon som vil skje et år senere, drepe den kjekke keiseren, ødelegge de fleste av portrettene hans og vil mest sannsynlig ikke spare på de skjøre porselensdekorasjonene på graven til fylkesfrøkenen, og muligens selve graven. Historien fortsatte litteraturen gjennom forfatterens hode.

To visuelle bilder i "Easy Breathing", som historien relaterer til hverandre, og takket være karakterenes holdning til dem, kledd med kompleks semantikk av kjærlighet, makt og død, danner fremhevede punkter i hans imaginære verden, og tiltrekker seg økt oppmerksomhet av både leseren og skuespillerne personer. Utvekslingen av blikk mellom Olya Meshcherskaya og tsaren i maleriet fortsetter med utvekslingen av blikk mellom Olya Meshcherskaya på fotografiet og hennes stilige dame: de to portrettene ser på hverandre gjennom teksten i romanen. Fra et teoretisk synspunkt kan de tjene som eksempler på en visuell tiltrekker i en litterær tekst.

Bibliografi / Referanser

[Bunin 1970] — Bunin I.A. Favoritter / Intro. Kunst. L. Krutikova. M.: Kunstlitteratur, 1970.

(Bunin I.A. Izbrannoe / Ed. av L. Krutikova. Moskva, 1970.)

[Bunin 2009] — Bunin I.A. Samlede verk: I 9 bind / Komp. og intro. Kunst. I. Vladimirova, kommentar. A. Baboreko. T. 4. M .: Terra - Bokklubb, 2009.

(Bunin I.A. Sobranie essay: I 9 bind. /Red. av I. Vladimirov og A. Baboreko. Vol. 4. Moskva, 2009.)

[Vygotsky 1986] — Vygotsky L.S. Kunstpsykologi / Forord. A.N. Leontiev, kommentar. L.S. Vygotsky og Vyach.Vs. Ivanova. M.: Kunst, 1986.

(Vygotsky L.S. Psykologi iskusstva / Red. av A.N. Leont'ev og Vyach.Vs. Ivanov. Moskva, 1986.)

[Zholkovsky 1992] — Zholkovsky A.K. Vandrende drømmer: Fra den russiske modernismens historie. Moskva: sovjetisk forfatter, 1992.

(Zholkovsky A.K. Bluzhdayushchie sny: Iz istorii russkogo modernizma. Moskva, 1992.)

[Zenkin 2013] — Zenkin S.N. Intradiegetisk bilde i en fantasyhistorie // A.M.P.: Til minne om A.M. Peskov / Ed. A. Bodrova, S. Zenkin, E. Lyamina, N. Mazur, V. Milchin og N. Speranskaya. M.: RGGU, 2013. S. 384-395.

(Zenkin S.N. Intradiegeticheskiy obraz v fantasti-ches-kom rasskaze // A.M.P.: Pamyati A.M. Peskova / Ed. av A. Bodrova, S. Zenkin, E. Lyamin-a, N. Ma-zur, V. Mil'china og N. Speranskaya. Moskva, 2013. S. 384-395.)

[Kantorovitsj 2014] — Kantorovich E. The Two Bodies of the King: A Study in Medieval Political Theology / Per. fra engelsk. M.A. Boytsova og A.Yu. Seregina. Moskva: Gaidar Institute, 2014.

(Kantorowicz E.H. Kongens to kropper: En studie i middelaldersk politisk teologi. Moskva, 2014. — På Russ.)

[Flaubert 1947] - Flaubert G. Utvalgte verk / Pr. fra fransk A. Romma. M.: OGIZ, 1947.

(Flaubert G. Izbrannye sochineniya. Moskva, 1947. - I Russ.)

[Yampolsky 2004] — Yampolsky M.B. Fysiologien til det symbolske. Bok. 1: Return of the Leviathan. Moskva: New Literary Review, 2004.

(Iampolski M.B. Fiziologiya simvolicheskogo. Vol. 1: Vozvrashchenie Leviathan. Moskva, 2004.)

ons Mikhail Yampolskys tanker om det visuelle bildet av suverenen som en organiserende faktor i maktrommet i den nye europeiske kulturen: [Yampolsky 2004].

Hennes virkelige foreldre nevnes i historien bare indirekte i sjefens ord: "... Du ødelegger foreldrene dine for sko verdt tjue rubler" (s. 330), og så like kort i Olyas dagbok: "Pappa, mamma og Tolya, de dro alle til byen, jeg ble alene” (s. 331). Hele funksjonen deres er ontologisk å redusere, ødelegge og forlate, og etterlate datteren sin blant fremmede, prisgitt erstatningsforeldre og deres tvilsomme slektninger.

Det er et annet portrett, tilsvarende i komposisjon, malt av Ilya Repin i 1896 (nå i det russiske museet (ill. 2)); keiseren der er yngre (28 år gammel) og er avbildet midt i den "strålende salen" i full vekst, mens han i Lipgart er 32 år gammel, og figuren er avskåret av en ramme på knærnivå . Men i Repins maleri er ikke tsarens holdning så ungdommelig, og ansiktet hans er mindre klart definert; dette realistiske maleriet ville være mindre egnet både for å dekorere en offisiell studie og for den erotiske interessen til en «leken» (s. 328) skolejente.

Denne visualiseringsmåten er forskjellig fra den klassiske, der bildet kunne bli innrammet, være møblert ute med gjenstander av ekte rekvisitter (for eksempel i panoramaer fra 1800-tallet). Her er imidlertid bildet innebygd (dessuten «innenfra» diegetisk virkelighet, og ikke som en ekstern illustrasjon inkludert i boken) ikke i et materielt, men i et tekstlig, ontologisk «tynnet» miljø; den er mer ekte enn sin egen "ramme".

Bunins historie ble skrevet i 1916, og den grammatiske nåtiden i hans innrammingsfortelling gjør det klart at hovedhendelsene fant sted i nær fortid; følgelig ble portrettet av den "unge kongen" malt minst 15 år før dem. Denne tidsmessige avstanden kan ha sammenheng med den høye alderen til sjefen, som en gang hang dette bildet på kontoret hennes og ikke har endret situasjonen siden den gang.

"... Vi kaller det livmor, og der kalte jeg det lett pust" - disse ordene til Bunin er registrert i G.N. Kuznetsova [Bunin 2009: 291] (kommentar av A. Saakyants).

Det mannlige blikket til fortelleren er tydelig manifestert, for eksempel i beskrivelsen av sjarmen til den unge Olya. To kjønnspar – kongen/sjefen og fortelleren/klassedamen – har strukturell parallellisme: i begge par er kvinnen tilstede i diegetisk virkelighet, og mannen er fraværende, befinner seg på den andre siden av den visuelle/narrative rammen, som f.eks. et pittoresk ansikt eller voiceover. Funksjonene til de to parene er også nære: utforskning og tilegnelse av verden (imperiøs eller visuell).

En annen aldersrelatert tvetydighet: en stilig dame kalles en "eldre jente" (s. 332), og denne formelen, brukt i stedet for standard "gammelpike", er den samme skjulte oksymoronen som "ung konge": faktisk, de er begge var en gang ung ... Den anakronistiske definisjonen av "jente" gjenspeiler karakteriseringen av Olya Meshcherskaya ("umerkelig ble hun en jente ..." (s. 329)) og passer inn i det terminologiske paradigmet for hennes verbale strid med sjefen ("Du er ikke lenger jente ... men heller ikke kvinne ...» (s. 330)). Flott som "jente" dame, «liten kvinne» (s. 332), sidestilles med en «liten» skolejente i betydningen alder, som til og med overgår henne i sin femininitet (seksualitet).

Han var den første som påpekte forholdet mellom de to portrettene i Easy Breathing og deres felles funksjon: disse er "to portretter som kommer til live" (en typisk variant av det intradiegetiske bildet i romantikkens litteratur), som "til tross for overflod av begrensende rammer”, bryte ut av dem til diegetisk virkelighet [Zholkovsky 1992: 141-142]. En forkynner for denne prosessen kan betraktes som en av karakterene til "Light Breath" - drapsmannen til heltinnen, en kosakkoffiser " plebejer slag, som ikke hadde akkurat ingenting med den sirkelen å gjøre som Olya Meshcherskaya tilhørte» (s. 330). Nå, med et tilbakeblikk på romanens diegetiske verden, leses kriminaliteten hans som et tegn på det nært forestående opprøret til de sosiale lavere klassene, som Bunin vil beskrive med gru i Forbannede dager. (Observasjon av Alexandra Urakova, som jeg er takknemlig for kritisk lesning av teksten min.)

Populær i kategorien: