Funksjoner ved sammensetningen av romanen Anna Karenina. "Anna Karenina" av Leo Tolstoj

etter å ha tenkt på "AK" i 1870, begynte T arbeidet med dette arbeidet bare 3 år senere og fortsatte det, med korte avbrudd, i 4 år. Romanen ble publisert i magasinet Russky Vestnik, startet i 1874 og sluttet i 1877. Dette er den første egentlige romanen; sjanger - familiepsykologisk roman. Romanen ble en vill suksess blant leserne.
Historien om å skrive og trykke "AK" gjenspeiler et dyptgripende skifte i verdensbildet til T, i hans realisme.

Verket inneholder 1 fil

1. 
   L. Tolstojs roman "Anna Karenina":

Sjangeroriginalitet, problematikk.

Etter å ha unnfanget "AK" i 1870, begynte T arbeidet med dette arbeidet bare 3 år senere og fortsatte det, med korte avbrudd, i 4 år. Romanen ble publisert i magasinet Russky Vestnik, startet i 1874 og sluttet i 1877. Dette er den første egentlige romanen; sjanger - familiepsykologisk roman. Romanen ble en vill suksess blant leserne.

Historien om å skrive og trykke "AK" gjenspeiler et dyptgripende skifte i verdensbildet til T, i hans realisme. Da han kom tilbake til Yasnaya Polyana i mars 1872, skrev T til sin fjerne slektning: «I går kom jeg tilbake fra Moskva, hvor jeg ble syk, med en slik avsky for all denne lediggang, luksus, for midler uærlig tilegnet seg av menn og kvinner, for denne utskeielsen som har trengt inn i alle lag i samfunnet, til denne svakheten av sosiale regler, at han bestemte seg for aldri å reise til Moskva. Dette ble et av ledemotivene til "AK".

AK ble presentert av T som en roman som gjenspeiler hans eget åndelige drama. Ideen om det russiske folket i betydningen en makt som tar besittelse trengte inn i "AK" og underkastet på mange måter karakteren til alle landlige kapitler i denne romanen.

I hjertet av ideen om den nye romanen T er bildet av heltinnen. Heltinnen dukket umiddelbart opp for ham som en gift kvinne fra den høyeste kretsen, "mistet seg selv, men ikke skyldig i noe." Familiens tragedie er det som utgjør grunnlaget for «AK». Hennes utseende i de første skissene er ikke særlig attraktivt; tvert imot, bildet av mannen hennes er pent. I løpet av arbeidet med romanen ble forfatteren mer og mer avgjørende på siden av heltinnen, og mannen hennes fikk frastøtende trekk. Skjebnen til Anna fremstår gradvis som tragisk håpløs. Samtidig, utad, formelt, har hun alene skylden for alt, og mannen hennes har helt rett. Det var en tragedie av kollisjonen mellom levende og hvert minutts pulserende liv med sine forsteinede former.

Utviklingen av ideen om "AK" er ikke bare i utviklingen av Anna og mannen hennes, men også i dannelsen av bildet av Levin, hvis tragedie ligner tragedien til forfatteren selv, dvs. ikke håpløst.

Problemet med familien er et av de avgjørende i verdensbildet og åndelige søken til T, ikke bare på 70-tallet, men gjennom hele karrieren. For T, så vel som for hovedpersonen hans, betyr det å bygge sin egen familie å bygge et liv, eller omvendt, å bygge et liv betyr å bygge en familie.

Hovedideen til romanen: hva er hovedessensen til det moderne mennesket? Hva lever han for? – Og han har et borgerlig livsideal. De forkastet det religiøse idealet og skapte ikke noe nytt. Livsglede er hovedidealet i samfunnet der AK lever. «Livet er ikke en spøk, men en veldig alvorlig sak. Du må leve som om du forbereder deg på å dø." Hovedtanken er familie, ødeleggelsen av familien er det verste; en ekte person bor bare i familien, og for hele samfunnet er ekteskap en katastrofal ting. Det er to parallelle linjer i romanen - Levin og AK. Parallelisme, uavhengighet av utviklingen av skjebner er tydelig. Om sammensetningen av romanen skrev T til en av kritikerne, som ikke så bøyninger, lenker: «Jeg er tvert imot stolt av arkitekturen - hvelvene er satt sammen slik at det er umulig å legge merke til hvor slottet er. er ... Tilknytningen av bygningen er gjort ikke på tomten og ikke på forholdet (bekjentskap) av personer , men på intern kommunikasjon. Romanen viser 3 typer familie: Oblonsky, Karenin, Levin.

For Levin er familien hovedbetingelsen for et høyst moralsk, åndelig meningsfylt, rimelig arbeidsliv. Derfor var ekteskapet for ham et så viktig problem for ham. Levin, med sitt ideal om en lykkelig familie og drømmen om et arbeidende og rettferdig liv, blir motarbeidet av alle de andre heltene i romanen. For Steve Oblonsky er familien et slags ytre skall. Karenin er slett ikke lik Oblonsky, men han ser på familien som noe annet enn en institusjonalisert form. Vronsky elsker virkelig Anna, men ideen hans om et lykkelig familieliv har ingenting med Levinsky å gjøre. Vronskys kjærlighet er en lidenskap som ikke har noe å gjøre med hans syn på verden. I tillegg til kjærlighet har han og Anna ingen samlende interesse.

En så stor interesse fra T for familiens problem skyldes begynnelsen på et radikalt brudd i hele hans verdensbilde. Han skildrer den dramatiske skjebnen til helten hans Konstantin Levin, og ser på den smertefulle åndelige prosessen som fant sted i ham selv, som fra utsiden.

I "AK" avsløres tragedien i det russiske livet i postreformtiden med enestående dybde. Med ordene til Konstantin Levin - "alt ... snudd på hodet og bare passer" - Levin karakteriserer epoken fra 1861 til og med 1904, d.v.s. perioden med forberedelse til den første russiske revolusjonen. På 1970-tallet ble slike egenskaper som dens antikapitalistiske orientering, kritikk og avsløring av liberalismen og en stadig økende interesse for å aktivere folks bevissthet spesielt skarpt avslørt i L-D.

Roman T avslører, med en enestående styrke selv for russisk litteratur, både den tragiske situasjonen til en person og behovet for å overvinne tragedien. Levin avviser enhver sosial aktivitet, og hans åndelige søken gir imidlertid opphav til ideen om en blodløs økonomisk revolusjon, om uunngåeligheten av et radikalt sammenbrudd av hele det sosioøkonomiske systemet i Russland.

Dramaet i Karenin-familien vokser til omfanget av et drama som uttrykker kollisjonen mellom en levende menneskesjel med en sjelløs maskin, dvs. med et helt system av sosiale institusjoner. I denne sosiale betydningen av tragedien til AK.

I historien til romanens heltinne avslører hver nye episode en ytterligere komplikasjon og forverring av forholdet, hovedsakelig mellom tre personer: Anna, Karenin og Vronsky. Knuten til forholdet deres begynner å bli knyttet i Moskva, da Anna møtte Vronsky, og til slutt konsolidert i St. Petersburg, da alle tre var sammen på stasjonen.

Vronskys møter med Anna i forskjellige saler i St. Petersburg ble ledsaget av baktalelse av sekulære damer, alt dette førte til den første forklaringen til Karenin og hans kone - som et resultat endret forholdet mellom dem radikalt. Rasene sprengte skallet av ytre anstendighet i disse relasjonene, men Annas møte med Vronsky i Wrede-hagen viste at kjærlighet til Vronsky ikke var noen vei utenom for henne. Ulykken skulle følge. Det er ganske forsinket, men det skjedde ikke, pga. Karenin, under sin kones sykdom, tilga Anna, som senere dro hjemmefra og dro til utlandet med Vronsky. Der begynte den andre akten av tragedien hennes. Katastrofen, som skjedde senere og allerede i Russland, ble innledet av et fullstendig sammenbrudd i hennes forhold til Vronsky.

Dermed er hele denne handlingslinjen i romanen bygget i samsvar med de grunnleggende kanonene til sjangeren til den klassiske romanen på sitt beste: plottet utvikler seg med den harde sekvensen som uunngåelig fører helten til katastrofe, på grunn av det faktum at poesien av hans hjerte kolliderte med den destruktive verdslige prosaen.

I delen som er viet Levin, blir romanen så å si til en kronikk av livet hans. Her blir handlingen den spesielle skjebnen til Levin, som fikk en refraksjon i romanen som en menneskelig skjebne generelt.

Foran oss er det scener som reflekterer det naturlige, betinget av naturen selv, arbeidsrekkefølgen i bygda (for eksempel vårarbeid, klipping osv.), og på den andre siden scener som er milepæler i menneskelivet: Levins liv. ekteskap med Kitty, gledene og sorgene i familielivet, tapet av kjære (broren Nikolais død), bekymringene og gledene knyttet til fødselen av deres første barn, etc.

Dekningen av livsfenomener i denne romanen når et eksepsjonelt omfang. Romanen, som skildrer krisen for edle livsformer gjennom menneskelige skjebner, blir en roman om et storslått vendepunkt i russisk historie, som markerer epoken etter 1861 og før 1906.

I sin verdensbilde søkte T alltid å holde seg unna det sosiale og politiske. slåss. Til tross for dette refererer "AK" til nesten alt som var merkbart i russisk offentlig liv på 70-tallet. selv om Levin primært og hovedsakelig var opptatt av en personlig sak, og avgjorde forholdet til dem som ble frigjort fra crepe. bøndenes rettigheter, han møter stadig en rekke mennesker, argumenterer med dem, sjekker hans synspunkt i denne tvisten, ser nøye på hvordan andre handler; han følger med på hva som skjer i Russland, generelt i verden. Dette er hvordan episoder vises i romanen knyttet til arbeidet til zemstvo-institusjoner, og med polemikk om vitenskapelige og filosofiske spørsmål, og med holdningen til forskjellige sirkler til den serbo-tyrkiske krigen, etc. Andre karakterer i romanen, som f.eks Karenin, delvis Vronsky, er hovedsakelig i sfæren av offisielle interesser, fordi i bildet av dem er det så mange tegn på epoken.

To tendenser - den håpløse tragedien til Anna og tragedien til Levin, som utvikler seg til et epos, d.v.s. streben etter å overvinne seg selv er tydelig til å ta og føle på i romanens stil. For AK-stilen er det først og fremst angsten og angsten som er iboende i stemningen til hovedpersonene, spesielt Anna K og Konstantin L.

For en riktig forståelse av romanen er epigrafen til romanen viktig: «Hevnen er min og jeg vil gjengjelde». I løpet av varigheten gang var den vanligste forståelsen av epigrafen den som ble foreslått av M.S. Gromeka: "Du kan ikke ødelegge en familie uten å skape dens ulykke, og du kan ikke bygge en ny lykke på denne gamle ulykken. Det er umulig å ignorere opinionen generelt, for selv om den er feil, er den fortsatt en uforferdet tilstand av ro og frihet. Ekteskap er den eneste formen for kjærlighet der det å føle seg rolig, spise og fritt danner sterke bånd mellom mennesker og samfunn, samtidig som friheten til aktivitet opprettholdes ... Men dette rene familieprinsippet kan kun bygges på et solid grunnlag av sann følelse. Men det egentlige innholdet i romanen motsier epigrafen. Og sett fra B.M. Eikhenbaum, epigrafen refererer ikke til hele romanen, men bare til bildene av Anna og Vronsky, som i motsetning til Levin, som lever til det fulle av livet, viste seg å være slaver av blind lidenskap, og derfor er underlagt moralsk dom. Men hvem er dommeren? Eikhenbaum gir ikke noe svar, og derfor er det ulovlig å begrense betydningen av epigrafen, som faktisk henger sammen med hele innholdet i romanen og med alle karakterene. Denne epigrafen hadde først karakter av en åpenhjertig religiøs lære. Så, da bildet av heltinnen ble så beriket og komplisert at det faktisk ble annerledes, fjernet T ikke epigrafen, fordi dens betydning ikke avviker fra den sosiale disposisjonen. betydningen av tragedien til romanens heltinne.

31. «Anna Karenina» av Leo Tolstoj. Sjanger og komposisjon av romanen. Sosiopsykologisk essens i Annas tragedie.

"Anna Karenina" (18731877; magasinpublikasjon 18751877; første bokutgave 1878) roman av Leo Tolstoj om den tragiske kjærligheten til en gift dame Anna Karenina og den strålende offiseren Vronsky på bakgrunn av det lykkelige familielivet til adelen Konstantin Levin og Kitty Shcherbatskaya. Et storstilt bilde av adelens oppførsel og liv Petersburg og Moskva i andre halvdel av 1800-tallet, og kombinerer de filosofiske refleksjonene fra forfatterens alter ego Levin med avanserte psykologiske skisser i russisk litteratur, samt scener fra bøndenes liv.

Den 24. februar 1870 unnfanget T. en roman om samtidens privatliv og forhold, men han begynte å realisere planen sin først i februar 1873. Romanen ble utgitt i deler, hvorav den første ble utgitt i 1875 i RV.Gradvis ble romanen til et grunnleggende sosialt verk, som ble en stor suksess. Fortsettelsen av romanen var i spenning ventet. Redaktøren av magasinet nektet å publisere epilogen på grunn av den kritiske tanken som ble uttrykt i den, og til slutt ble romanen fullført 5. april 1877. Romanen ble utgitt i sin helhet i 1878.

Hvis Tolstoj kalte "ViM" en "bok om fortiden", der han beskrev den vakre og sublime "hele verden", så«Anna Karenina» kalte han «en roman fra det moderne liv». Men L. N. Tolstoy representerte i Anna Karenina en "fragmentert verden" blottet for moralsk enhet, der kaos av godt og ondt hersker. F. M. Dostojevskij funnet i Tolstojs nye roman"en enorm psykologisk utvikling av menneskets sjel".

Romanen begynner med to setninger som for lengst er blitt lærebøker: «Alle lykkelige familier er like, hver ulykkelig familie er ulykkelig på sin egen måte. Alt ble blandet sammen i huset til Oblonskys.

Tolstoj kalte Anna Karenina en "bred og fri roman", ved å bruke Pushkins begrep "fri roman". Dette er en klar indikasjon på verkets sjangeropprinnelse.

Tolstojs «brede og frie roman» er forskjellig fra Pushkins «frie roman». I «Anna Karenina» er det for eksempel ingen lyriske, filosofiske eller journalistiske forfatterdigresjoner. Men mellom Pushkins roman og Tolstojs roman er det en utvilsom suksessiv forbindelse, som manifesterer seg i sjangeren, i handlingen og i komposisjonen.

I Tolstojs roman, akkurat som i Pushkins roman, er det ikke den største betydningen av handlingens fullstendighet av bestemmelsene, men til det "kreative konseptet" som bestemmer valget av materiale og, i den romslige rammen til den moderne romanen, gir frihet for utvikling av historielinjer.
Den «brede og frie romanen» adlyder livets logikk; et av hans interne kunstneriske mål er å overvinne litterære konvensjoner.
Annas historie utspiller seg "i loven" (i familien) og "utenfor loven" (utenfor familien). Levins historie beveger seg fra posisjonen "i loven" (i familien) til bevisstheten om ulovligheten av all sosial utvikling ("vi er utenfor loven"). Anna drømte om å bli kvitt det som "smertefullt plaget" henne. Hun valgte veien til frivillige ofringer. Og Levin drømte om å "stoppe avhengigheten av det onde", og han ble plaget av tanken på selvmord. Men det som for Anna syntes «sannhet» var for Levin «en smertefull løgn». Han kunne ikke dvele ved det faktum at ondskapen eier samfunnet. Han trengte å finne den "høyere sannheten", den "utvilsomme meningen med godhet", som skulle forandre livet og gi det nye moralske lover: "i stedet for fattigdom, felles rikdom, tilfredshet, i stedet for fiendskap, harmoni og interesseforbindelser" . Begivenhetskretsene har i begge tilfeller et felles sentrum.
Til tross for isolasjonen av innholdet, representerer disse plottene konsentriske sirkler med et felles sentrum. Tolstojs roman er et sentralt verk med kunstnerisk enhet. "Det er et senter innen kunnskapsfeltet, og fra det er det et utallig antall radier," sa Tolstoj. "Hele oppgaven er å bestemme lengden på disse radiene og deres avstand fra hverandre." Denne uttalelsen, hvis den brukes på plottet til Anna Karenina, forklarer prinsippet om konsentrisk arrangement av store og små sirkler av hendelser i romanen.

Det særegne ved den «brede og frie romanen» ligger i at handlingen her mister sin organiserende innflytelse på stoffet. Scenen på jernbanestasjonen fullfører den tragiske historien om Annas liv (kap. XXXI, del sju).
Tolstoj skrev ikke bare en roman, men en «livets roman». Sjangeren «vid og fri roman» fjerner begrensningene for den lukkede utviklingen av handlingen innenfor rammen av et komplett plot. Livet passer ikke inn i ordningen. Handlingssirklene i romanen er ordnet på en slik måte at oppmerksomheten rettes mot den moralske og sosiale kjernen i verket.
Handlingen til "Anna Karenina" er "den menneskelige sjelens historie", som går inn i en fatal duell med fordommene og lovene i sin tidsalder; noen tåler ikke denne kampen og går til grunne (Anna), mens andre «under trusselen om fortvilelse» kommer til bevisstheten om «folkets sannhet» og måter å fornye samfunnet på (Levin).
Romanens kapitler er ordnet i sykluser, som det er en nær sammenheng mellom både i tematiske og handlingsmessige forhold. Hver del av romanen har sin egen «idéknute». Høyborgene til komposisjonen er plottematiske sentre, som suksessivt erstatter hverandre.
I den første delen av romanen dannes sykluser i forbindelse med konflikter i livene til Oblonsky, Levin, Shcherbatsky. Utviklingen av handlingen bestemmes av hendelsene forårsaket av Anna Kareninas ankomst til Moskva, Levins beslutning om å reise til landsbygda og Annas retur til Petersburg, hvor Vronsky fulgte henne.

Disse syklusene, som følger etter hverandre, utvider gradvis omfanget av romanen, og avslører mønstre for utvikling av konflikter. Tolstoy opprettholder proporsjonaliteten til sykluser når det gjelder volum. I den første delen opptar hver syklus fem eller seks kapitler, som har sine egne "innholdsgrenser". Dette skaper en rytmisk endring av episoder og scener.

Originaliteten til Anna Karenina-sjangeren ligger i det faktum at denne romanen kombinerer trekk som er karakteristiske for flere typer romanistisk kreativitet. Den inneholder for det første funksjonene som kjennetegner familieromantikken. Flere familiers historie, familieforhold og konflikter trekkes frem her. Det er ingen tilfeldighet at Tolstoj la vekt på at da han skapte Anna Karenina, ble han dominert av familietanker, mens han, mens han arbeidet med krig og fred, ønsket å legemliggjøre folkets tanke. Men samtidig er Anna Karenina ikke bare en familieroman, men også en sosial, psykologisk roman, et verk der familiens relasjoners historie er nært forbundet med skildringen av komplekse sosiale prosesser, og skildringen av skjebnen til karakterene er uatskillelige fra den dype avsløringen av deres indre verden. Tolstoy viste bevegelsen av tid, karakteriserte dannelsen av en ny sosial orden, livsstilen og psykologien til ulike samfunnslag, og ga romanen sin egenskapene til et epos. Legemliggjøringen av familietanken, den sosiopsykologiske fortellingen, trekkene til eposet er ikke separate "lag" i romanen, men de prinsippene som vises i deres organiske syntese. Og akkurat som det sosiale stadig trenger inn i skildringen av personlige, familieforhold, slik skildringen av karakterenes individuelle ambisjoner, bestemmer deres psykologi i stor grad romanens episke trekk. Styrken til karakterene som er skapt i den, bestemmes av lysstyrken til legemliggjørelsen i dem av ens egen, personlige og samtidig av uttrykksevnen til avsløringen av de sosiale båndene og relasjonene de eksisterer i.

Tolstojs strålende dyktighet i Anna Karenina fremkalte entusiastisk vurdering fra forfatterens fremragende samtidige. «Grev Leo Tolstoj», skrev V. Stasov, «steg til en så høy note som russisk litteratur aldri har fått før. Selv i Pushkin og Gogol selv ble kjærlighet og lidenskap ikke uttrykt med en slik dybde og fantastisk sannhet, som nå i Tolstoj. V. Stasov bemerket at forfatteren er i stand til å "skulpturere med en fantastisk billedhuggerhånd slike typer og scener som ingen kjente før ham i hele vår litteratur ... "Anna Karenina" vil forbli en lys, enorm stjerne for alltid og alltid!" . Ikke mindre høyt verdsatt "Karenina" og Dostojevskij, som vurderte romanen fra sine ideologiske og kreative posisjoner. Han skrev: "Anna Karenina" er perfeksjon som et kunstverk ... og en som ingenting lignende fra europeisk litteratur i nåværende tid kan sammenlignes med.

Romanen ble til, som det var, ved overgangen til to epoker i Tolstojs liv og arbeid. Allerede før fullførelsen av Anna Karenina er forfatteren fascinert av nye sosiale og religiøse oppdrag. De fikk en velkjent refleksjon i moralfilosofien til Konstantin Levin. Imidlertid gjenspeiles hele kompleksiteten til problemene som opptok forfatteren i den nye æraen, hele kompleksiteten til hans ideologiske og livsvei i vid utstrekning i de journalistiske og kunstneriske verkene til forfatteren på åtti- og nittitallet.

Tolstoj kalte «Anna Karenina» en «bred, fri roman». Pushkins begrep er basert på «fri romantikk». Det er ingen lyriske, filosofiske eller journalistiske digresjoner hos Anna Karenina. Men det er en utvilsomt sammenheng mellom Pushkins roman og Tolstojs roman, som manifesterer seg i sjangeren, i handlingen og i komposisjonen. Ikke handlingens fullstendighet av bestemmelsene, men den "kreative forestillingen" bestemmer valget av materiale i Anna Karenina og åpner rom for utvikling av historielinjer. Sjangeren til den frie romanen oppsto og utviklet seg på grunnlag av å overvinne litterære skjemaer og konvensjoner. Handlingen i den tradisjonelle familieromanen ble bygget på handlingens fullstendighet av bestemmelsene. Det var denne tradisjonen Tolstoj forlot. "Jeg forestilte meg ufrivillig," skriver Tolstoj, "at døden til én person bare vekket interesse hos andre personer, og ekteskapet virket for det meste som et komplott, ikke en oppløsning av interesse."

Tolstojs innovasjon ble oppfattet som et avvik fra normen. Det var i hovedsak slik, men det tjente ikke til å ødelegge sjangeren, men til å utvide dens lover. Balzac definerte i sine Letters on Literature meget nøyaktig de karakteristiske trekkene til den tradisjonelle romanen: «Uansett hvor stort antall tilbehør og mangfoldet av bilder er, må den moderne romanforfatteren, som Walter Scott, denne sjangerens Homer, gruppere dem i henhold til til deres betydning, underordne dem solen i hans system - intriger eller helt - og lede dem som en glitrende konstellasjon, i en bestemt rekkefølge. Men i Anna Karenina, akkurat som i Krig og fred, kunne ikke Tolstoj sette «visse grenser» for sine helter. Og romantikken hans fortsatte etter Levins ekteskap og til og med etter Annas død. Dermed er solen i Tolstojs romansystem ikke en helt eller en intrige, men en "folketenke" eller "familietanke", som leder mange av bildene hans, "som en glitrende konstellasjon, i en viss rekkefølge."

ANALYSE IDEO-HP-INNHOLD

I 1873 begynte Tolstoj å skrive en ny roman, Anna Karenina. «Anna Karenina» ble skrevet på 70-tallet (1873-1877). Før Tolstoj begynte spørsmål som plaget ham allerede på 1950- og 1960-tallet å dukke opp mer og mer insisterende: spørsmål om meningen og hensikten med livet, om adelens og folkets skjebne, om forholdet mellom by og land, om livet. og døden, om kjærlighet og lykke, om familie og ekteskap osv. Stillingen og løsningen av disse spørsmålene utgjør det ideologiske innholdet i romanen Anna Karenina. Romanen er satt opp mot en bred og sammensatt sosial bakgrunn. De mest mangfoldige lagene i det russiske samfunnet går foran oss.Forfatteren fokuserer på adelens samfunn. Hvordan er det skildret i romanen? Tolstoj er en stor realist. Når han viser livet til klassen sin, ser han dens mangler, nærmer seg den kritisk, og noen ganger til og med satirisk. Den kritiske strålen i romanen skyldes utvilsomt verkets ideologiske og tematiske konsept: et moralsk sunt lokalt patriarkalsk miljøs motstand mot et tomt og korrupt sekulært samfunn. Det sentrale bildet i romanen er Anna Karenina, en representant for høysamfunnet på 70-tallet, kona til en stor dignitær i St. Petersburg.

Tolstoj tegner sin heltinne som en nydelig, sjarmerende kvinne. Men Anna skiller seg fra en rekke høysamfunnskvinner, ikke så mye ved hennes utseende som ved kompleksiteten og originaliteten til hennes åndelige utseende. Det er ikke overraskende at misnøye med et tomt sekulært liv skulle ha våknet i sjelen hennes. I tillegg var hun likegyldig til mannen sin, en tørr og rasjonell mann. Møtet med Vronsky så ut til å vekke Anna. Etter å ha ofret sin mann, sønn og strålende sosiale posisjon for Vronsky, krevde Anna det samme fra Vronsky. Det er derfor hun, når hun ser Vronskys gradvise avkjøling, naturlig kommer til å tenke på døden. "Jeg vil ha kjærlighet, men den er ikke der," tenker Anna. "Så det er over." Anna uttrykker den samme tanken om at alt er over for henne med andre ord: "Hvorfor ikke slukke lyset når det ikke er noe annet å se på?" Og Anna kaster seg under toget.

Anna Karenina er et fantastisk bilde av en hel, direkte kvinne som lever med følelse. Men det ville være feil å forklare tragedien i hennes posisjon og skjebne bare med umiddelbarheten av hennes natur. Det ligger dypere - i forholdene i det sosiale miljøet som dømte en kvinne til offentlig forakt og ensomhet. Alexei Vronsky er den andre av romanens hovedpersoner. Dette er en av de mest strålende representantene for høysamfunnskretsene i Russland på sin tid. "Forferdelig rik, kjekk, gode forbindelser, adjutantvinge, og på samme tid - en veldig søt, snill fyr. Men mer enn bare en snill kar ... han er både utdannet og veldig smart, "- slik karakteriserer Steve Oblonsky Vronsky. Grev Vronsky fører en livsstil som er typisk for en ung, velstående aristokrat. Han tjener i et av garderegimentene, bruker førtifem tusen rubler i året, er veldig elsket av kameratene og deler i alt synspunkter og vaner til sitt aristokratiske miljø. Etter å ha blitt forelsket i Anna, innså Vronsky hvor dårlig han hadde levd før, innså at han var forpliktet til å endre den vanlige måten å leve på. Han ofrer ambisjoner og frihet, trekker seg tilbake, forlater sitt vanlige sekulære miljø og begynner å lete etter nye livsformer. Vronskys moralske omstrukturering førte ham imidlertid ikke til en utvei som ville gi ham fullstendig sinnsro og tilfredshet. Sjokkert over Annas selvmord og internt ødelagt, begynner han selv å søke døden og drar som frivillig for krigen i Serbia.

Konflikten med det sosiale miljøet som Vronsky var indirekte involvert i, knyttet skjebnen hans til Anna, og førte ham til en livskatastrofe. Alexey Alexandrovich Karenin, Annas mann, er en av "pilarene" i det høyeste edle samfunnet, en representant for det høytstående byråkratiet i hovedstaden. Bildet av Karenin er tegnet av Tolstoj skarpt satirisk. Dette gjenspeiles i forfatterens negative, fiendtlige holdning til landets byråkratiske sfærer - forsvarerne av offisiell stat, guidene og vokterne av den falske urbane sivilisasjonen. Den fullstendige motsetningen til folket i det høye samfunnet som er avbildet i romanen, er Konstantin Levin. Levin fremstår i romanen først og fremst som en solid fiende av urban kultur og sivilisasjon. Han hater livet i hovedstaden med dets løgner, oppstyr, betinget etikette og utskeielser,

Levins ideal er en patriarkalsk-gods livsstil, landsbylivet til en godseier i forhold til tilnærming til bondestanden. Levin er så overbevist om den frelsende naturen til denne veien at han på et tidspunkt til og med tenker på å gifte seg med en bondekvinne, drømmer om å akseptere den primitive folkeånden gjennom "forenkling" og finne et sunt grunnlag for aktivitet (Del 3, kapittel XII). Levins drømmer om forenkling, selvfølgelig forblir han fortsatt en mester, og prøver under forholdene i et adelig eiendomsliv å finne former for aktivitet som vil styrke økonomien i økonomien hans og samtidig gi ham moralsk tilfredsstillelse og bonden. Klassebegrensninger hindrer ham i å forstå at en ekstremt viktig hindring står i veien for hans tilnærming til bondemassene - sosial ulikhet. Levin erstatter det sosiale problemet som konfronterte ham med et moralsk problem. "Jeg, viktigst av alt, trenger å føle at jeg er ikke skyldig, sier han.

Romanen skildrer Levins indre liv med eksepsjonell fylde. Siden grunneierens rasjonaliseringsaktivitet er sammenvevd med søken etter personlig lykke, går også Levins kjærlighetshistorie foran oss, Levin finner sitt ideal. Familie, fredelige økonomiske aktiviteter, en ny tro som belyste "meningen med livet" for ham - dette er det som gjør helten i romanen helt glad og balansert. Han mottar den «gledelige kunnskap som er felles for bøndene, som alene gir fred i sinnet».

Den selvbiografiske betydningen av Levins bilde er hevet over tvil. Levin overlevde den alvorlige moralske krisen med edel selvbevissthet, som Tolstoj selv opplevde på 70-tallet. I romanen "Anna Karenina" fremstår Tolstoj ikke bare som en stor kunstner, men også som moralfilosof og sosial reformator. I romanen stiller han en rekke spørsmål som bekymret ham i en tid da "alt snudde på hodet" i Russland og så vidt begynte å passe inn. Blant disse spørsmålene var det spesielt to som tiltrakk seg Tolstojs oppmerksomhet: spørsmålet om kvinners stilling i familien og samfunnet, og spørsmålet om den adelige klassens rolle i landet og dets utsikter.

Når det gjelder å stille "familiens problem", tolker Tolstoj bildet av Anna

Karenina. Tolstoj fordømmer Anna ikke fordi hun, med alt motet til en sterk og direkte person, utfordret det hyklerske sekulære samfunnet, men fordi hun våget å ødelegge familien sin for en PERSONLIG følelses skyld. I det selvbiografiske bildet av Levin avslører Tolstoj sin egen vei som en søker etter meningen med livet, og bekrefter en rekke slike synspunkter som han kom til på en vanskelig, smertefull vei. Tolstoj oppfordrer adelen til å forlate det umoralske, tomme og usunne bylivet, truende ruin og degenerasjon, og vende seg til deres viktigste, opprinnelige virksomhet - organiseringen av jordbruket på vilkår som forener interessene til bonden og godseieren.

Tolstojs synspunkter uttrykt i romanen er stort sett utopiske. Tolstojs fortjeneste ligger i det faktum at han i vendepunktet i det russiske livet reiste viktige og komplekse spørsmål og trakk samfunnets oppmerksomhet til dem.

3. Utviklingen av temaet for den store patriotiske krigen i russisk prosa i andre halvdel av det tjuende århundre (V. Nekrasov, K. Simonov, Yu. Bondarev, K. Vorobyov, V. Bykov, V. Astafiev, G. Vladimov, E. Nosov og andre).

Under ordene til den berømte poetinnen kunne hver av forfatterne i frontlinjegenerasjonen abonnere. På 1940-tallet var det heroisk-patriotiske aspektet mest uttalt i litteraturen om den store patriotiske krigen. Sangen "Holy War" hørtes innbydende ut (musikk av B. Alexandrov til ordene som ble tilskrevet V. Lebedev-Kumach). A. Surkov proklamerte i sin tale til soldatene: «Fremover! På offensiven! Tilbake - ikke et skritt! "Vitenskapen om hat" ble forkynt av M. Sholokhov. "Folket er udødelige," sa V. Grossman.

Forståelsen av krigen som den største tragedien blant folket kom på slutten av 50-tallet - begynnelsen av 60-tallet. Navnene på Grigory Baklanov, Vasily Bykov, Konstantin Vorobyov, Vladimir Bogomolov, Yuri Bondarev er assosiert med den andre bølgen av militær prosa. I kritikken ble det kalt "løytnant"-prosa: skytterne G. Baklanov og Yu. Bondarev, infanterister V. Bykov og Yu. Goncharov, Kreml-kadetten K. Vorobyov var løytnanter i krigen. Et annet navn ble tildelt historiene deres - verkene til "trench truth". I denne definisjonen er begge ordene betydningsfulle. De gjenspeiler forfatternes ønske om å gjenspeile krigens komplekse tragiske forløp «som det var» – med den største sannhet i alt, i all naken tragedie.

Den ekstreme nærheten til en person i krig, skyttergravslivet til soldater, skjebnen til en bataljon, kompani, peleton, hendelser som finner sted på et landområde, fokus på en enkelt kampepisode, oftest tragisk - dette er det som skiller V Bykovs historier "Kruglyansky Bridge", "Angrep på farten", G. Baklanova "Jordens spenn", Y. Bondareva "Bataljoner ber om ild", B. Vasilyeva "Drygtene her er stille ...". I dem smelter "løytnantens" synspunkt sammen med "soldatens" syn på krigen.

Den personlige frontlinjeopplevelsen til forfattere som kom til litteraturen direkte fra frontlinjen, fikk dem til å fokusere på å beskrive livets vanskeligheter i krigen. De betraktet deres overvinnelse som en bragd som ikke var mindre enn en heroisk handling begått under eksepsjonelle omstendigheter.

Dette synet ble ikke akseptert av offisiell kritikk. I diskutable kritiske artikler lød begrepene "remarkeisme", "begrunnelse for en bragd", "deheroization". Fødselen av slike vurderinger kan ikke betraktes som en ulykke: det var veldig uvanlig å se på krigen fra skyttergravene, hvor de skyter, går til angrep, men hvor det i tillegg til alt dette også er ... mennesker bo. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasiliev, V. Bogomolov skrev om den ukjente krigen som fant sted i sør, eller mot vest, men vekk fra hovedstøtene. Situasjonene soldatene befant seg i ble ikke mindre tragiske.

De heftigste tvistene rundt den "store" og "små" sannheten om krigen som fant sted på begynnelsen av 60-tallet avslørte de sanne verdiene til militærprosa, noe som førte til en ny forståelse av selve essensen av det som skjedde ved fronten .

Krig er ikke fyrverkeri i det hele tatt,

Bare hardt arbeid

svart av svette

Infanteriet glir gjennom brøytingen.

I disse versene formidler M. Kulchitsky essensen av oppdagelsene gjort av forfatterne Grigory Baklanov, Vasil Bykov, Anatoly Ananiev, Yuri Bondarev. I denne navnelisten bør også Konstantin Vorobyov nevnes. I følge A. Tvardovsky sa han "noen nye ord om krigen" (som betyr historiene til K. Vorobyov "Drept i nærheten av Moskva", "Skrik", "Det er oss, Herre!"). Disse «nye ordene», uttalt av forfatterne av frontlinjegenerasjonen, er preget av patosen til en stor tragedie, hvis irreversibilitet forårsaket tårer av bitterhet og impotens, kalt for dom og gjengjeldelse.

Og dommen varer i flere tiår

Og ser ingen ende på det.

A. Tvardovsky

Oppdagelser av "soldatens" prosa. Historien om V. Kondratiev "Sasha".

K. Simonov: "Historien om Sasha er historien om en mann som befant seg i den vanskeligste tiden på det vanskeligste stedet, i den vanskeligste posisjonen - en soldat."

V. Kondratiev: "Sashka" er "bare en liten del av det som må fortelles om soldaten, den seirende soldaten."

V. Bykov - V. Kondratiev: "Du har en misunnelsesverdig kvalitet - et godt minne for alt relatert til krigen ..."; "Adamovich har rett, "Selizharovsky Trakt" er din sterkeste ting, sterkere enn "Sashka" ... Det er et stykke krig revet ut med kjøtt og blod, uante og ujevnt, det samme som det var i de årene. Jeg er veldig glad for at du dukket opp og sa ditt ord om infanteriet.

V. Astafiev - V. Kondratiev: "Jeg har lest Sashaen din i en måned ... jeg har samlet en veldig god, ærlig og bitter bok."

"Sashka" er den litterære debuten til V. Kondratiev, som da var under 60 år: "Tilsynelatende kom sommeren, modenhet kom, og med det en klar forståelse av at krigen var det viktigste jeg hadde i livet mitt ... De begynte å plage jeg følte minner, jeg kjente til og med luktene av krigen, jeg glemte ikke, selv om 60-tallet allerede var i gang, leste jeg ivrig militærprosa, men søkte forgjeves og fant ikke "min egen krig" i det. Jeg innså at bare jeg kan fortelle om "min krig". Og jeg må fortelle. Jeg vil ikke fortelle - noen side av krigen vil forbli ukjent. «Jeg dro våren 62 i nærheten av Rzhev. Han gikk 20 kilometer til fots til sin aller tidligere frontlinje, så at Rzhev land, plaget over alt, full av kratere, som også lå rustne gjennomhullede hjelmer og soldats bowlers ... fjærdrakten til ueksploderte miner stakk fortsatt ut, Jeg så - dette var det mest forferdelige - de ubegravde restene av dem som kjempet her, kanskje de han kjente, som han drakk flytende hirse med fra samme gryte eller som han krøp sammen med i samme hytte under gruvebeskytingen, og det slo til meg: du kan skrive om dette bare den strenge sannheten, ellers blir det bare umoralsk".

ANALYSE "SASHKA"

Historien om Vyacheslav Kondratiev "Sasha" forteller om en ung russisk gutt som etter skjebnens vilje havnet i fronten. Krigen forandret livene til hele generasjoner, tok bort det fredelige livet, muligheten til å leve og arbeide. Menneskelige ideer om ære, samvittighet, godt og ondt hos en person kan imidlertid ikke utryddes. Sasha er overraskende snill, han er preget av barmhjertighet og medfølelse for sin neste. Sasha klarer å fange en ung tysker. Hvis de var bestemt til å møtes i kamp, ​​ville det ikke være tvil om hva de skulle gjøre. Og nå er fangen fullstendig hjelpeløs. Bataljonssjefen beordrer Sasha til å skyte fangen. Denne ordren provoserer den sterkeste motstanden hos fyren. Ideen om at han skulle skyte en forsvarsløs person virker monstrøs for Sasha. Kapteinen gjetter om staten Sasha, så han beordrer en annen jagerfly til å sjekke utførelsen av ordren. I hodet til enhver person ligger troen på at menneskelivet er hellig. Sasha kan ikke drepe en forsvarsløs fanget tysker. Det er ikke tilfeldig at han i den fangede tyskeren finner en likhet med sin gode venn. På toppen av det hele kan han ikke glemme løpeseddelen han viste tyskeren. Brosjyren lovet liv, og Sasha kan ikke forstå hvordan dette løftet kan brytes. Verdien av menneskeliv er en viktig faktor. Og selv om Sasha er for enkel til å vende seg til teoriene til store filosofer og humanister, innser han i sin sjel tydelig at han har rett. Og det er dette som får ham til å utsette utførelsen av ordren. Selv under krigsforholdene ble ikke Sashka herdet, universelle menneskelige verdier mistet ikke sin betydning for ham. Det er ingen tilfeldighet at etter at bataljonssjefen kansellerte ordren, innså Sasha: "... hvis han forblir i live, vil denne saken av alt han opplevde ved fronten være den mest minneverdige, mest uforglemmelige for ham." Sasha måtte gå på grunn av skaden bak. Spent på det kommende møtet med jenta Zina, som var sykepleier. Og la Sashka innse at han ikke hadde noe alvorlig med Zina, men likevel varmet tanken på henne sjelen hans, inspirerte håp. Plutselig faller andres mistillit på Sasha, noe som sjokkerer ham. Han ble såret i venstre hånd, og løytnanten som var tilstede på inspeksjonen mente at dette ble gjort målrettet av jageren selv for å forlate slagmarken og gå bakerst. Sasha forsto ikke umiddelbart hva som sto på spill. "Men da han fanget et mistenksomt, intenst blikk på seg selv, gjettet han: denne pene lille, ... som ikke hadde drukket en tusendel av det som skjedde med Sasha og kameratene hans, mistenker at han, Sasha, er det. .. seg selv ... Ja, i de mest spektakulære dagene, da det virket enklere og lettere - en kule i pannen, for ikke å lide, falt ikke en slik tanke Sasha. Møtet med Zina ble ikke så spennende som forventet. Ikke umiddelbart, men Sasha finner ut om sviket hennes. Og han blir trist og trist. Til å begynne med hadde han et ønske om "i morgen tidlig gå til forkanten, la dem gjøre det ferdig." Men så skjønte Sasha at han hadde en mor og en søster, og derfor kunne han ikke styre livet sitt så hensynsløst. Sasha er åpen og oppriktig, han er på et øyeblikk, han skjuler ingenting. Dette er typen en enkel russisk person som generelt vant krigen. Hvor mange av disse Sashaene, unge, oppriktige, snille og rene i sjelen, døde i den store patriotiske krigen! Historien avsluttes med Sashas refleksjoner, som oppstår når han ser på det rolige, nesten fredelige Moskva. Og Sasha forstår: "... jo mer slående dette rolige, nesten fredelige Moskva skilte seg fra det som var der, jo klarere og mer håndgripelig ble forbindelsen for ham mellom det han gjorde der og det han så her, jo mer betydningsfull så han ham virksomheten hans der. Hvert verk om krigen søker å formidle til påfølgende generasjoner hele tragedien som det sovjetiske folket måtte møte i perioden fra førtifiem til førtifem. Jo mer tid skiller oss fra den forferdelige perioden, jo færre levende mennesker er det igjen som husker den blodige kjøttkvernen. Og det er derfor verk om krigen må leses og leses på nytt for å få en pålitelig forståelse av Russlands vanskelige skjebne.

Prosabevegelsen om den store patriotiske krigen kan representeres som følger: fra V. Nekrasovs bok "In the trenches of Stalingrad" - til verkene til "trench truth" - til den episke romanen (K. Simonovs trilogi "The Living and the Dead", V. Grossmans dilogi "Life and fate", dilogi av V. Astafiev "Forbannet og drept").

Presentasjon om temaet: Sjanger, handling og komposisjon av romanen av L.N. Tolstoj "Anna Karenina"

1 av 12

Presentasjon om temaet: Sjanger, handling og komposisjon av romanen av L.N. Tolstoj "Anna Karenina"

lysbilde nummer 1

Beskrivelse av lysbildet:

lysbilde nummer 2

Beskrivelse av lysbildet:

Originaliteten til sjangeren Sjanger: roman. Originaliteten til Anna Karenina-sjangeren ligger i det faktum at denne romanen kombinerer trekk som er karakteristiske for flere typer romanistisk kreativitet. Den inneholder for det første funksjonene som kjennetegner familieromantikken. Flere familiers historie, familieforhold og konflikter trekkes frem her. Det er ingen tilfeldighet at Tolstoj la vekt på at da han skapte Anna Karenina, ble han dominert av familietanker, mens han, mens han arbeidet med krig og fred, ønsket å legemliggjøre folkets tanke. Men samtidig er Anna Karenina ikke bare en familieroman, men også en sosial, psykologisk roman, et verk der familiens relasjoners historie er nært forbundet med skildringen av komplekse sosiale prosesser, og skildringen av skjebnen til karakterene er uatskillelige fra den dype avsløringen av deres indre verden.

lysbilde nummer 3

Beskrivelse av lysbildet:

Originaliteten til sjangeren Tolstoy viste bevegelsen av tid, karakteriserte dannelsen av en ny sosial orden, livsstilen og psykologien til ulike samfunnslag, og ga romanen sin egenskapene til et epos. Legemliggjøringen av familietanken, den sosiopsykologiske fortellingen, trekkene til eposet er ikke separate "lag" i romanen, men de prinsippene som vises i deres organiske syntese. Og akkurat som det sosiale stadig trenger inn i skildringen av personlige, familieforhold, slik skildringen av karakterenes individuelle ambisjoner, bestemmer deres psykologi i stor grad romanens episke trekk. Styrken til karakterene som er skapt i den, bestemmes av lysstyrken til legemliggjørelsen i dem av ens egen, personlige og samtidig av uttrykksevnen til avsløringen av de sosiale båndene og relasjonene de eksisterer i.

lysbilde nummer 4

Beskrivelse av lysbildet:

Originaliteten til sjangeren Tolstojs strålende dyktighet i Anna Karenina fremkalte entusiastisk vurdering av forfatterens fremragende samtidige. «Grev Leo Tolstoj», skrev V. Stasov, «steg til en så høy note som russisk litteratur aldri har fått før. Selv i Pushkin og Gogol selv ble kjærlighet og lidenskap ikke uttrykt med en slik dybde og fantastisk sannhet, som nå i Tolstoj. V. Stasov bemerket at forfatteren er i stand til å "skulpturere med en fantastisk billedhuggerhånd slike typer og scener som ingen kjente før ham i hele vår litteratur ... "Anna Karenina" vil forbli en lys, enorm stjerne for alltid og alltid!" . Ikke mindre høyt verdsatt "Karenina" og Dostojevskij, som vurderte romanen fra sine ideologiske og kreative posisjoner. Han skrev: "Anna Karenina" er perfeksjon som et kunstverk ... og en som ingenting lignende fra europeisk litteratur i nåværende tid kan sammenlignes med.

lysbilde nummer 5

Beskrivelse av lysbildet:

Handlingen og komposisjonen til romanen Tolstoj kalte "Anna Karenina" en "bred og fri roman", ved å bruke Pushkins begrep "fri roman". Dette er en klar indikasjon på verkets sjangeropprinnelse. Tolstojs «brede og frie roman» er forskjellig fra Pushkins «frie roman». I «Anna Karenina» er det for eksempel ingen lyriske, filosofiske eller journalistiske forfatterdigresjoner. Men mellom Pushkins roman og Tolstojs roman er det en utvilsom suksessiv forbindelse, som manifesterer seg i sjangeren, i handlingen og i komposisjonen.

lysbilde nummer 6

Beskrivelse av lysbildet:

Handlingen og komposisjonen til romanen I romanen «Anna Karenina» rettes helt fra starten oppmerksomheten mot hendelser der karakterenes karakterer tydeliggjøres. Aforismen – «alle lykkelige familier er like, hver ulykkelig familie er ulykkelig på sin egen måte» – dette er en filosofisk introduksjon til romanen. Den andre (begivenhet) introduksjonen er omsluttet av en enkelt setning: "Alt ble blandet sammen i Oblonskys' hus." Og til slutt, neste setning gir begynnelsen på handlingen og definerer konflikten. Ulykken som avslørte Oblonskys utroskap medfører en kjede av nødvendige konsekvenser som utgjør handlingslinjen i familiedramaet.

lysbilde nummer 7

Beskrivelse av lysbildet:

Handlingen og komposisjonen til romanen Romanens kapitler er ordnet i sykluser, som det er en nær sammenheng mellom både i tematisk og handlingsmessige forhold. Hver del av romanen har sin egen «idéknute». Høyborgene til komposisjonen er plottematiske sentre, som suksessivt erstatter hverandre. I den første delen av romanen dannes sykluser i forbindelse med konflikter i livene til Oblonskyene (kap. I-V), Levin (kap. VI-IX), Shcherbatsky (kap. XII-XVI). Utviklingen av handlingen bestemmes av hendelsene forårsaket av Anna Kareninas ankomst til Moskva (kap. XVII-XXIII), Levins beslutning om å reise til landet (kap. XXIV-XXVII) og Annas retur til Petersburg, hvor Vronsky fulgte etter. henne (kap. XXIV-XXVII). XXX1Y). Disse syklusene, som følger den ene etter den andre, utvider gradvis omfanget av romanen, og avslører mønstrene for utvikling av konflikter. Tolstoj opprettholder proporsjonaliteten til syklusene når det gjelder volum. første del, hver syklus opptar fem eller seks kapitler, som har sine egne "innholdsgrenser".Dette skaper en rytmisk endring av episoder og scener.

lysbilde nummer 8

Beskrivelse av lysbildet:

Handlingen og komposisjonen til romanen Den første delen er et av de mest bemerkelsesverdige eksemplene på et "kult romantisk plot." Begivenhetenes logikk, som ingen steder krenker livets sannhet, fører til brå og uunngåelige endringer i karakterenes skjebne. Hvis Dolly før Anna Kareninas ankomst var ulykkelig, og Kitty var lykkelig, så etter Annas opptreden i Moskva "var alt blandet sammen": forsoningen av Oblonskys ble mulig - Dollys lykke, og Vronskys brudd med Kitty nærmet seg uunngåelig - ulykken til Prinsesse Shcherbatskaya. Handlingen i romanen er bygget på grunnlag av store endringer i livene til karakterene og fanger selve meningen med deres eksistens. Det plottematiske sentrum av den første delen av romanen er bildet av "forvirringen" av familie og sosiale relasjoner som gjør livet til en tenkende person til pine og forårsaker et ønske om å "komme vekk fra all avskyelighet, forvirring, både ens egen og andres." Dette er grunnlaget for "koblingen av ideer" i den første delen, hvor knuten til videre hendelser knyttes.10

Beskrivelse av lysbildet:

Handlingen og komposisjonen til romanen Den tredje delen av romanen skildrer karakterene etter krisen de opplevde og på tampen av avgjørende hendelser. Kapitler er kombinert i sykluser, som kan deles inn i perioder. Den første syklusen består av to perioder: Levin og Koznyshev i Pokrovsky (. I-VI) og Levins reise til Ergushevo (kap. VII-XII). Den andre syklusen er viet forholdet mellom Anna og Karenin (kap. XIII-XVI), Anna og Vronsky (kap. XVII-XXIII). Den tredje syklusen vender igjen oppmerksomheten til Levin og er delt inn i to perioder: Levins reise til Sviyazhsky (kap. XXV-XXVIII) og Levins forsøk på å skape en ny "økonomivitenskap" (kap. XXIX-XXXP).

lysbilde nummer 11

Beskrivelse av lysbildet:

Handlingen og komposisjonen til romanen Den fjerde delen av romanen består av tre hovedsykluser: Kareninernes liv i St. Petersburg (kap. I-V), møtet mellom Levin og Kitty i Moskva i Oblonsky-huset (kap. VII. -XVI); den siste syklusen, dedikert til forholdet mellom Anna, Vronsky og Karenin, har to perioder: tilgivelsens lykke» (kap. XVII-XIX) og bruddet (kap. XX-XXIII). I den femte delen av romanen er det fokus på skjebnen til Anna og Levin. Heltene i romanen oppnår lykke og velger sin egen vei (Anna og Vronskys avreise til Italia, Levins ekteskap med Kitty). Livet har endret seg, selv om hver av dem forble seg selv. "Det ble et fullstendig brudd med alt tidligere liv, og et helt annet, nytt, helt ukjent liv begynte, mens det gamle i virkeligheten fortsatte."

lysbilde nummer 12

Beskrivelse av lysbildet:

Handlingen og komposisjonen til romanen Det plottematiske senteret representerer det generelle konseptet for en gitt plottilstand. I hver del av romanen er det gjentatte ord – bilder og begreper – som er nøkkelen til verkets ideologiske mening. «Abyss» dukker opp i andre del av romanen som en metafor for livet, og går deretter gjennom mange konseptuelle og figurative transformasjoner. Ordet "forvirring" var nøkkelen for den første delen av romanen, "nett av løgner" - for den tredje, "mystisk kommunikasjon" - for den fjerde, "velge veien" - for den femte. Disse repeterende ordene indikerer retningen til forfatterens tanke og kan tjene som "tråden til Ariadne" i de komplekse overgangene til den "vide og frie romanen". Arkitekturen til romanen "Anna Karenina" utmerker seg ved det naturlige arrangementet av alle strukturelle deler knyttet til hverandre. Det er ingen tvil om at komposisjonen til romanen "Anna Karenina" ble sammenlignet med en arkitektonisk struktur. I. E. Zabelin, som karakteriserte egenskapene til originalitet i russisk arkitektur, skrev at hus, palasser og templer i lang tid i Rus "ble arrangert ikke i henhold til planen som var tenkt ut på forhånd og tegnet på papir, og byggingen av bygningen svarte sjelden fullt ut alle eierens reelle behov. Mest av alt ble de bygget i henhold til selve livets plan og den frie stilen i selve hverdagen til byggherrene, selv om enhver separat struktur alltid ble utført i henhold til tegningen.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

Problemene og den kunstneriske originaliteten til romanen av L.N. Tolstoj "Anna Karenina"

Lev Nikolajevitsj Tolstoj er en stor russisk forfatter, publisist, dramatiker og offentlig person. Tolstoj er en klassiker innen verdenslitteraturen, verkene hans ble oversatt og utgitt i mange land i verden i løpet av hans levetid. Han arbeidet med litteratur i mer enn 60 år, mestret de beste tradisjonene fra russisk og verdenslitteratur fra antikken og definerte mange retninger i utviklingen av prosa på 1900-tallet.

I romanen "Anna Karenina" er den viktigste komponenten i innholdet skildringen av livets realiteter på 70-tallet av XIX århundre.

Familiens problemer, hverdagsliv, personlige bånd oppfattes av forfatteren i nær forbindelse med spørsmålet om tilstanden til hele det russiske samfunnet ved et vendepunkt i historien. Innen litteraturkritikken har man lenge slått fast at enhver god samfunnsroman etter hvert får betydningen av en historisk.

Bredden av dekningen av moderne virkelighet og dybden av problemene i romanen "Anna Karenina" gjør den til et episk lerret, ganske sammenlignbart med "Krig og fred", men romanen utmerker seg ved den komparative kortfattethet i fortellingen og språkets aforistiske kapasitet. Den filosofiske betydningen av "Krig og fred" fortsetter og utvides i "Anna Karenina" med ideen om at menneskers liv holdes sammen og holdes sammen ved oppfyllelsen av moralloven.

Denne ideen beriket Tolstojs nye roman, og gjorde den ikke bare sosiopsykologisk, men også filosofisk. Alle karakterene i romanen "Anna Karenina" er bestemt av deres holdning til å forstå og oppfylle moralloven.

Det er minst tre forklaringer på hvordan Tolstojs idé til denne romanen ble til: forfatterens intensjon om å skrive om en kvinne «fra høysamfunnet, men som mistet seg selv», et eksempel på Pushkins ufullstendige passasjer som inspirerte forfatteren small square. Og til slutt, forfatterens historie, nedtegnet av hans samtidige, om hvordan han under en ettermiddagslur, som en visjon, hadde et bilde av en vakker aristokratisk kvinne i ballkjole. På en eller annen måte ble alle de mannlige typene som vakte oppmerksomheten hans veldig snart gruppert rundt kvinnetypen som ble funnet i Tolstojs kreative fantasi.

Bildet av hovedpersonen i romanen gjennomgikk betydelige endringer i arbeidsprosessen: fra en ond kvinne, preget av vulgære oppførsel, ble hun til en kompleks og subtil natur, til en type kvinne som "mistet seg selv" og "uskyldig" " samtidig.

Historien om hennes liv utfoldet seg mot en bred bakgrunn av post-reform virkelighet, som i romanen ble utsatt for forfatterens dypeste analyse, brutt gjennom prisme av persepsjon og evaluering av en av Tolstojs mest selvbiografiske helter, Konstantin Levin.

Så fortellingen i Tolstoys nye sosiopsykologiske roman ble bestemt av to hovedhistorielinjer som praktisk talt ikke krysset hverandre, bortsett fra et enkelt tilfeldig møte mellom de to hovedpersonene.

Til slike bemerkninger svarte Tolstoy at han tvert imot var stolt av "arkitektur - hvelvene er samlet slik at det er umulig å legge merke til stedet der slottet er. Og det var det jeg prøvde å gjøre mest."

Tilknytningen av konstruksjonen er laget ikke på tomten og ikke på forholdet (bekjentskap) til personer, men på den interne forbindelsen.

Denne interne forbindelsen ga romanen en upåklagelig kompositorisk harmoni og bestemte dens hovedbetydning, og truende "i den endeløse labyrinten av lenker som kunstens essens består i," slik Tolstoj forsto det på den tiden.

Beskrivelser av alle de viktigste begivenhetene fra den epoken fant sin plass i romanen - fra spørsmål om folks liv og arbeid, forholdet mellom jordeiere og bønder etter reformen til militære begivenheter på Balkan, der russiske frivillige deltar. Tolstojs helter er også bekymret for andre hverdagslige problemer i sin tid: Zemstvo, adelige valg, etablering av utdanning, inkludert høyere utdanning for kvinner, offentlige diskusjoner om darwinisme, naturalisme, maleri og så videre. Kommentatorer på romanen "Anna Karenina" bemerket at nye deler av verket som skildrer aktuelle hendelser i vår tid dukket opp på trykk når deres offentlige diskusjon ennå ikke var fullført i magasiner og aviser.

For Tolstoj er hovedspørsmålet blant alle datidens aktuelle spørsmål fortsatt spørsmålet om «hvordan russisk liv vil passe inn» etter reformen i 1861. Dette spørsmålet gjaldt ikke bare det sosiale, men også familielivet til mennesker. Som en følsom kunstner kunne Tolstoy ikke annet enn å se at det under de nåværende forholdene var familien som viste seg å være den mest sårbare som den viktigste komplekse og skjøre livsformen, hvis brudd fører til brudd på det urokkelige grunnlaget. av væren og generell lidelse. Derfor pekte forfatteren ut "familietanke" som hoved- og favoritttanken i denne romanen. Finalen i romanen er ikke Annas tragiske død under hjulene på toget, men Levins refleksjoner, som huskes av leseren som ser på Melkeveien fra terrassen til huset hans.

Romanen åpner med en epigraf hentet fra Bibelen: "Hevnen er min, og jeg vil gjengjelde." Den ganske klare betydningen av det bibelske ordtaket blir tvetydig når det forsøkes tolket i forhold til romanens innhold. I denne epigrafen ble forfatterens fordømmelse av heltinnen og forfatterens forsvar av henne sett. Epigrafen oppfattes også som en påminnelse til samfunnet om at det ikke har rett til å dømme en person. Mange år senere innrømmet Tolstoy at han valgte denne epigrafen for å "uttrykke ideen om at det vonde som en person gjør har som konsekvens alt bittert som ikke kommer fra mennesker, men fra Gud og at Anna også opplevde Karenina". Det antas at trusselen om uunngåelig straff i epigrafen var assosiert med den opprinnelige intensjonen med romanen. Men hvis dette er tilfelle, gjenstår fortsatt spørsmålet om Annas skyld. Det sekulære samfunnet har ingen moralsk rett til å dømme Anna, men Tolstoj dømmer henne ut fra høyden av den familietanken, som han selv anså som hovedsaken i romanen.

Anna Karenina fremstår i romanen som en fullt utformet personlighet. Tolkninger av bildet hennes i litteraturkritikk korrelerer oftest med en eller annen forståelse av betydningen av epigrafen og endrer seg avhengig av den historisk skiftende holdningen til kvinners rolle i familie og offentlig liv og den moralske vurderingen av handlingene til heltinnen.

I moderne vurderinger av bildet av heltinnen begynner den tradisjonelle folkemoralske tilnærmingen å råde, i samsvar med Tolstojs forståelse av moralloven, i motsetning til den nylige ubetingede begrunnelsen av Anna i hennes rett til fri kjærlighet, valg av livsvei og familieødeleggelse. litteratur prosa roman

Uten å fordømme Anna, advarer Tolstoj leseren mot dette, men når hun vurderer hennes liv, oppførsel, valg, står hun på de tradisjonelle, dypt moralske folkeposisjonene, ikke bare i samsvar med det religiøse og etiske, men også med folkets poetiske ideer. .

I historien til heltinnen avslører han en sammenhengende og sterk undertekst som går tilbake til mytopoetiske folkeideer og utvetydig tolker bildet av Anna som en synder, og hennes livsvei som syndens og dødens vei, til tross for medlidenhet og sympati som hun forårsaker.

Annas opprør mot verdens falske moral viser seg å være resultatløst. Hun blir ikke bare et offer for sin konflikt med samfunnet, men også for det som er i henne fra nettopp dette samfunnet («løgnens og bedragets ånd») og som hennes eget moralske prinsipp ikke kan komme overens med. Det sentrale problemet for romanen vurderes på eksemplet til flere ektepar: Anna - Karenin, Dolly - Oblonsky, Kitty - Levin.

Romanen er bygget som en skarp, uforsonlig fornektelse av et samfunn der en person lider og dør, ute av stand til å oppnå en harmonisk fylde av tilværelsen. Den akutte fremsettelse av de mest presserende konkrete sosiale, psykologiske og filosofiske spørsmålene var en bemerkelsesverdig prestasjon for romanforfatteren Tolstoj.

Forfatterens kunstneriske innovasjon ble manifestert i en betydelig utvidelse av sjangerrammene til familie- og hverdagsromanen, som under pennen hans blir til en sosial og offentlig roman, i en endring i plottorganisasjonen.

Mange fantastiske sider i romanen er viet beskrivelsen av naturen. De beste landskapene er knyttet til Levin, som, som du vet, alltid er et middel for karakterisering hos Tolstoj. Tolstojs landskap utmerker seg ved dyp sannhet. Forfatteren prøver ikke å forbedre, pynte på naturen. Han finner skjønnhet i selve dens rikdom og mangfold og er derfor ikke redd for de såkalte antiestetiske detaljene.

Den psykologiske analysen i Anna Karenina blir dypere, siden heltene i den nye romanen har mindre av enkelheten og klarheten til åndelige bevegelser som var karakteristiske for heltene fra krig og fred.

De er mer preget av stemninger av angst, dystre forutsigelser, som gjenspeiler den generelle atmosfæren av ustabilitet, ustabilitet i livet. For å formidle de mest subtile åndelige bevegelsene, bruker Tolstoy mye i romanen formene for en intern monolog, en tvist mellom to stemmer i heltens sjel, etc.

Problemene til Anna Karenina førte Tolstoj til en ideologisk krise, et avgjørende vendepunkt i hans verdensbilde, som skjedde i ham på begynnelsen av 70- og 80-tallet.

Bibliografi

1. Historien om russisk litteratur fra XIX århundre. Klokken 3, del 3 (1870-1890): lærebok. for universitetsstudenter som studerer i spesialiteten 032900 “Rus. lang. og tent. / A.P. Auer et al., red. I OG. Korovin. - M.: Humanitær, red. sentrum VLADOS, 2005. - 543 s. - (Lærebok for universiteter).

2. Forelesninger om russisk litteraturhistorie på 1800-tallet: lærebok. godtgjørelse for universitetsstudenter / Erezhepova G.S. - NUKUS, 2001. - 46 s.

3. Tolstoy L.N. Anna Karenina / L.N. Tolstoj. - M.: Familiefritidsklubb, 2013. - 703 s.

Vert på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Kunstnerisk originalitet av romanen "Anna Karenina". Handlingen og komposisjonen til romanen. Stilistiske trekk ved romanen. Den største sosiale romanen i historien til klassisk russisk og verdenslitteratur. Romanen er bred og fri.

semesteroppgave, lagt til 21.11.2006


Ideologiske og kunstneriske trekk ved romanen av L.N. Tolstoj "Anna Karenina". Kunstnerisk analyse av bildet av hovedpersonen i romanen. Sosial og moralsk betydning av tragedien til Anna Karenina. Forfatterens ønske om å vise tidens familieliv og sosiale struktur.

avhandling, lagt til 01.04.2018


Den kreative ideen til den sosiopsykologiske romanen "Anna Karenina". Beskrivelse av L.N. Tolstoy, mangfoldet av holdninger til ekteskap og familien i historiene til Kitty - Levin, Anna - Vronsky. Refleksjon av kulten til en kvinne-mor i bildet av Darya Alexandrovna Oblonskaya.

sammendrag, lagt til 24.10.2010


Historien om opprettelsen av romanen av L.N. Tolstoy "Anna Karenina", en beskrivelse av epoken. Tolstojs anvendelse av Pushkins tradisjon med "kryss-karakteristikker" for å skildre de mangefasetterte karakterene til heltene hans. Funksjoner av egennavn (antroponymer) i Tolstojs roman.

semesteroppgave, lagt til 28.11.2012


Essensen av fransk realisme og dens manifestasjoner i litteraturen. Handlingen i romanene til G. Flaubert «Madame Bovary» og L.N. Tolstoj "Anna Karenina". Analyse av urban, borgerlig kultur og skildringen av patriarkalsk-godslivet i romanen "Anna Karenina".

test, lagt til 20.01.2011


Anna Karenina i Tolstojs roman. Historien om Anna Karenina på kino. Første visninger. Russisk tilpasning av 1967. 1997 Amerikansk tilpasning. Moderne oppfatning av "Anna Karenina".

semesteroppgave, lagt til 05.01.2003


Å avsløre en klar definisjon av begrepet symbol og symbolikk i verdens litterære arv. Hovedtrekkene i L. Tolstojs bruk av symbolske bilder av navn, jernbane, raser, lys og detaljer i det kunstneriske stoffet til romanen "Anna Karenina".

semesteroppgave, lagt til 28.04.2011


Bildet av den litterære helten i romanen L.N. Tolstoj "Anna Karenina" av K. Levin som et av de mest komplekse og interessante bildene i forfatterens arbeid. Funksjoner av karakteren til hovedpersonen. Levins forbindelse med forfatterens navn, karakterens selvbiografiske opprinnelse.

sammendrag, lagt til 10.10.2011


Kort oppsummering av handlingen i romanen av L.N. Tolstoy "Anna Karenina", historien til familiene Karenin, Oblonsky og Levin. Beskrivelse av det emosjonelle kastet til hovedpersonen Anna Karenina. Konstantin Levin som et av de komplekse og interessante bildene i forfatterens arbeid.

test, lagt til 24.09.2013


Et bilde av skikkene og livet i det adelige miljøet i St. Petersburg og Moskva i andre halvdel av 1800-tallet i romanen av L.N. Tolstoj "Anna Karenina". Beskrivelse av sosiale og sosiale prosesser gjennom familierelasjoners historie. Den dramatiske kjærlighetshistorien til Anna og Vronsky.