Attest fra lærestedet med obligatorisk angivelse av fakultetet fremvises. jente med fersken

Valentin Serov. Jente med fersken (Portrett av Vera Mamontova). 1887 Tretyakov Gallery, Moskva

"Girl with Peaches" er ikke bare et visittkort til Valentin Serov (1865-1911).

Dette er et unikt verk som lar deg forstå kunstneren på et veldig dypt nivå. Det er så mye "kablet" Serovsky i den at du kan snakke om det i det uendelige.

Ung Serov

"Girl with Peaches" viser hvordan Serov var original. Det er nok å kjenne til omstendighetene den ble skrevet under.

Tenk deg, den ble skapt av en veldig ung kunstner som har hundrevis av andre verk foran seg.

Han var bare 22 år gammel. Det sier en ting. Serov var så talentfull at han klarte å lage mesterverk, uten å ha seriøs ferdighet ennå.

Selv om Serov hadde en viktig fordel fremfor andre.

Han ble født inn i en kreativ familie. Moren hans var komponist. Det var etter hennes forslag at Serov, allerede i en alder av 9 (!) begynte å studere ikke med en middelmådig maler. Og på aller.

Derfor skrev han allerede i en alder av 15 ganske sterke verk. Som for eksempel portrettet av Lyalya Simonovich.

Valentin Serov. Portrett av Lyalya Simonovich. 1880 russisk museum, St. Petersburg

Men et annet faktum slår meg. «Girl with Peaches» ble laget umiddelbart etter Serovs reise til Italia. Der han studerte de gamle mesternes mesterverk.

Og til tross for alle inntrykkene hans, skaper han sin "Girl with Peaches", som har liten likhet med verket eller.

Den er skrevet i stil med... Som du forstår, luktet det ikke impresjonisme i Italia på den tiden.

Serov impresjonisten

Serov så mest sannsynlig ikke et eneste verk før opprettelsen av hans "Girl with Peaches". Og få av de russiske artistene har sett dem. Spesielt begavede, som du allerede har forstått, ble sendt til Italia. Lær realisme.

Det viser seg at Serov skrev, som en impresjonist, intuitivt. Og dette er ikke hans eneste verk i stil med impresjonister. Sommeren etter skapte han et annet av sine mesterverk, Girl in the Sunlight.

Valentin Serov. Jenta opplyst av solen. 1888 State Tretyakov Gallery, Moskva

Det er mange tegn på denne "luftige og solrike" stilen i The Girl with Peaches.

Strykene på den er ikke skjult, og skaper en atmosfære av letthet og friskhet.

Man kan også se Serovs ønske om å fange et viktig øyeblikk. Som om jenta nettopp hadde løpt inn i rommet. Dette bevises av rødmen på kinnene hennes. Hun satte seg ved bordet og tok en fersken. Nå skal hun skjære den med en kniv og nyte den.

Alt, som impresjonistene elsket. Ingen klimaks, vriene plott. Bare et øyeblikk fra det vanlige livet.

Det er også effekten av "tilfeldig" komposisjon som er karakteristisk for impresjonistene. Se hvor interessant plassen er "avskåret" av rammen.

Til venstre er kanten av et annet rom og en stol i den. Til høyre passet en lysestake knapt inn i rammen. Dette understreker også vitaliteten i det som skjer.

Men én ting skiller fortsatt Serov fra impresjonistene. De fungerte vanligvis raskt. De ønsket tross alt å fange øyeblikket her og nå. Helt til solen for eksempel gikk ned. Mesterverkene deres er resultatet av timer med arbeid.

Serov visste ikke hvordan han skulle jobbe raskt. Og Piken med fersken er intet unntak. Han malte dette bildet ... 2 måneder. Startet i august og avsluttet i september.

Derav det gule løvet utenfor vinduet. Og selve ferskenene, som modnet i Mammoth-drivhuset bare i september-oktober.

Serov-psykolog

Serov var en psykolog av natur. Og selv i en så ung alder klarte han å fange karakteren til Vera Mamontova.

Jenta var veldig mobil og nysgjerrig. Men samtidig gikk hun allerede inn i ungdomsstadiet. Derfor visste hun hvordan hun skulle kontrollere seg selv og posere for artisten.

Vi kan enkelt lese alt dette fra det opprettede bildet.

Valentin Serov. Jente med fersken (detalj). 1887 Tretyakov Gallery, Moskva

Livlige øyne, der en oppriktig interesse for det som skjer er synlig. Solbrun hud. Jenta tilbrakte tydeligvis all fritiden sin utendørs.

Litt rufsete hår, bare klipp. Hendene holder tilfeldig en fersken. En omgjengelig, livsglad jente.

Hennes lyserosa bluse med en smart sløyfe, så vel som den enkle møblene i rommet, gjenspeiler denne karakteren veldig godt.

Sammenlign nå portrettet av Vera med portrettet av hennes kusine Praskovya Mamontova. Den ble skrevet samme år av den samme 22 år gamle Serov.

Valentin Serov. Portrett av Praskovya Mamontova. 1887 Privat samling

Kirsebær kjole. Grå burgunder bakgrunn. Haken er nede. Øynene ser litt skrå ut.

Et helt annet fargevalg, et annet ansiktsuttrykk, en annen positur.

Foran oss er en jente som er tilbøyelig til å fordype seg i seg selv. Hun er mer sårbar, mindre mobil enn Vera.

Serov og Mamontov-familien

Selv om Vera Mamontova er avbildet i nærbilde, klarte Serov å inkludere mange bemerkelsesverdige detaljer i omgivelsene.

Det blir umiddelbart klart at han er godt kjent ikke bare med jenta selv, men generelt med dette huset og dets atmosfære.

Serov betraktet faktisk Mamontov-eiendommen i Abramtsevo som sitt andre hjem. Han har vært her lenge hvert år siden han var 10 år.

Moren hans var en veldig travel kvinne som egentlig ikke tok seg av sønnen sin. Og her følte han seg elsket og trengt. Det er så mange interessante detaljer her.

Vsevolod, Sergei, Alexandra og Andrei Mamontov (brødre og søster til Vera Mamontova). Spisestue i Abramtsevo eiendom (hvor Vera Mamontova poserte). Sent på 1880-tallet.

Hva kan vi lese av disse detaljene?

Vær oppmerksom på hvor mange stoler som passer i bildets ramme! Bildet av den samme spisestuen viser at det virkelig var mange av dem. Det er tydelig at familien var stor og elsket gjestene i den.

Ja, Mamontov-godset var egentlig en klubb for kreative mennesker. Vasnetsov, og, og var ofte her. Og mange andre artister, forfattere, skuespillere.

Vi ser også at innredningen av huset er ganske enkel. Selv om mammutene var rike mennesker. Lette vegger, en vanlig duk, et ensomt malt fat.

Ingen luksus. Eierne var ikke arrogante mennesker.

Valentin Serov. Savva Mamontov. 1891 Tula Museum of Fine Arts.

Savva Momontov, familiens overhode, ble kalt den russiske Medici. For hans beskyttelse av talentfulle mennesker. Han brydde seg ikke om den økonomiske situasjonen til gjesten. Folk i dette huset ble verdsatt for sitt talent og menneskelige egenskaper.

Maleriet av kunstneren Valentin Serov "Girl with Peaches" er kjent selv for de menneskene som er veldig langt fra kunst. De menneskene som brenner for kunstnerens arbeid er klar over at bildet ble malt fra 11 år gamle Vera Mamontova, datteren til en kjent industrimann og filantrop, som var en god venn av Valentin Alexandrovich.

Kunstneren selv, på grunn av medfødt beskjedenhet, hadde ikke så høy oppfatning av sin egen skapelse., og selv i en vennlig samtale med I. E. Grabar, bebreidet han ham for å ha gitt portrettet en overvurdering i et av hans skrevne verk om utviklingen av russisk kunst.

Betydningen av maleriet "Jente med fersken"

Serov klaget ofte over at mens han malte portrettet av den unge Vera, fikk han henne til å sitte stille i timevis, og mistet dermed en viss strøm av friskhet som han så insisterende ønsket å puste inn i bildet hans. Prosessen med å male lerretet trakk ut i flere måneder, hvor mesteren stort sett måtte torturere datteren til en velstående beskytter. Imidlertid overgikk resultatet, som det viste seg, alle forventningene til kunstneren selv.

Ved bordet, som er avbildet på bildet, samlet det seg ofte et støyende selskap, bestående av familiemedlemmer og mange gjester. Han var i spisesalen til Mamontovs i et rom av enfilade-typen.

"Jente med fersken" skrev Serov da han ennå ikke var 22 år gammel, og et kvart århundre senere, etter den briljante kunstnerens død, publiserte Grabar et monografisk verk om ham, hvor han uttalte at mesteren selv ikke fullt ut innså den store betydningen av arbeidet hans, ikke bare for hans samtid, men også for alle påfølgende generasjoner. I følge Grabar klarte denne studien å bli et av de mest betydningsfulle kunstverkene, som markerte et helt lag av den store kulturen i Russland.

Allerede et par år etter kunstnerens tragiske død var det vanskelig å finne en så original modell som tenåringsjenta Vera Mamontova, som har uutsigelige, fantastiske og virkelig russiske trekk. Et blikk på det berømte maleriet av Serov for folk som er mer eller mindre bevandret i kunst, vil være nok til å fastslå med sikkerhet at handlingen beskrevet på bildet finner sted på eiendommen til en velstående grunneier. Det som skjer utenfor vinduet er skjult for observatørens øyne, men du kan intuitivt gjette at bak den er det pene stier drysset med sand, vakre parkgater og andre elementer som er iboende i en gammel russisk eiendom.

Fersken ble ikke kjøpt, men dyrket i vinterhagen på eiendommen som eies av mamontovene. Frukttrærne ble kjøpt fra eiendommer i Zhilkino og Artyomovo, og tatt vare på av den samme spesialisten som de kjøpte ferskentrærne fra.

Historie før bildet dukket opp

Dette lerretet dukket opp som et resultat av vennlige forhold mellom Valentin Alexandrovich og Mamontovs. Antosha, som folk fra den indre kretsen kalte Serov, hadde en forkjærlighet for en møysommelig og uopplagt måte å jobbe på, derfor unge Vera måtte sitte urørlig ved bordet i lang tid. Mesteren selv, som visste om særegenhetene ved den langvarige prosessen med å lage sine egne lerreter, ba modellen om unnskyldning så mye han kunne og gjorde alt for raskt å fullføre sitt enestående arbeid.

Ideen om å male et portrett av den unge Vera Mamontova kom til Serov da hun løp inn i huset, andpusten fra muntre gatespill og tok en fersken. Valentin Alexandrovich var så imponert over hennes munterhet, åpenhet og positive utseende at han inviterte 11 jenter til å bli hans modell.

"Girl with Peaches" er et av de første seriøse verkene til kunstneren, som ble hans "heldige billett" til en ytterligere vellykket kreativ karriere som Serov utviklet, som senere ble den beste portrettmaleren i sin tid. Verusha (eller Mamontova Vera Savvishna) var favoritten til alle innbyggerne i huset, og det var et "usynlig fars lys" i henne, som den unge Serov prøvde å formidle så tydelig som mulig. Vasnetsov, som var et æresmedlem av Abramtsevo-sirkelen, mente at Valentin Alexandrovich klarte å finne akkurat den typen sjarmerende russisk skjønnhet som mange andre forfattere ikke kunne finne.

Beskrivelse av bildet

Maleriet viser en ung jente med mørk hud i en lys jakke, dekorert med en elegant sløyfe. Kunstneren prøvde å fange øyeblikket, derfor, når man ser på lerretet, er det vanskelig å tro at Verusha satt i en lignende stilling i mange dager. Det virker som om hun bokstavelig talt satte seg et sekund ved et stort bord, mekanisk tok tak i en fersken som lå på den, og i neste øyeblikk vil hun, som en sommerfugl, fly bort for å boltre seg i en frodig hage som ligger like utenfor vinduet.

Mange gjenstander avbildet på bildet har en spesiell symbolikk. For eksempel er tallerkenen tegnet som en hyllest til de lidenskapene som Savva Mamontov, som var glad i brukskunst og keramikk, ble oppslukt av. Lønblader er på sin side avbildet fordi kunstneren begynte å arbeide på lerretet på høysommeren, og ble ferdig først i september. I tillegg skaper høstløv av lønn en spesiell kontrast sammenlignet med modne fersken, som minner om alle tings forgjengelighet og behovet for å nyte solen, så vel som alt som skjer rundt.

Jenta er eieren av delikat hud med mørke uttrykksfulle øyne og det samme mørke håret. Sittende ved bordet med et knapt merkbart smil om munnen, ser hun på observatøren med et enkelt åpent blikk. I hendene hennes er en fersken, ved siden av henne på overflaten av bordet er det også lønneblader, en kniv og fersken. Rommet hvor handlingen foregår er fylt med solstråler, forsiktig liggende på antikke møbler, på Verushas hender og på bordet.

Lerretet er ganske enkelt slående i hvor harmonisk kunstneren klarte å avsløre bildet, og fylte det med en utmerket grad av vitalitet, realisme og friskhet i farger. I arbeidet med dette bildet brukte den unge Serov noen av teknikkene han lånte fra impresjonistene, som for eksempel den frie vibrasjonen av et penselstrøk.

Utsikten fra vinduet vist på bildet åpner ut mot en terrasse ved siden av den røde stuen. I dette rommet, som er delvis synlig på lerretet, samlet forskjellige venner og bekjente av familien til skytshelgen Mamontov seg konstant, iscenesatte amatørteatralske forestillinger, leste Turgenev, Gogol, Pushkin i rollene, spilte musikk og holdt livlige debatter.

Med stor profesjonalitet klarte mesteren å vise lys- og skyggespillet Det viktigste er imidlertid at han gjennom ett verk klarte å fortelle betrakteren en hel historie om følelsene og karakteren til en ren og lys jente, hvis videre skjebne imidlertid var veldig tragisk. Men på tidspunktet for skriving av portrettet var det ingen som tenkte på fremtidige hendelser, og portrettet forble i minnet til samtiden som en ekte ode til ungdommelig spontanitet, sjarm, vår og alt som aldri slutter å glede og glede mennesker i hverdagen .

Skjebnen til "Girls with Peaches"

I 1903 ble Vera Mamontova kona til Alexander Samarin, som var minister for kirkesaker og deltidsleder for adelen i Moskva. Bryllupsseremonien fant sted på stedet der utgangen fra Arbatskaya metrostasjon i hovedstaden nå ligger. Under revolusjonen i 1917 ble kirken ødelagt av kommunistene, men i dag reiser et lite kapell seg på samme sokkel. Etter å ha blitt mor til tre barn, døde hun i en alder av 32 av alvorlig lungebetennelse.

Alexander Samarin, etter Veras død, giftet seg ikke på nytt og bygde et tempel for den livgivende treenigheten ikke langt fra eiendommen deres, som ble plyndret under det proletariske kuppet og brukt som lager.

Senere ble Alexander, sammen med datteren Lisa, sendt i eksil og døde i Gulag i 1932.

Faktum

Dette verket har blitt det mest kjente for all Serovs kreative aktivitet, og mesteren regnes som en av de beste portrettmalerne i sin tid. Til dags dato kan bildet sees ved å besøke State Tretyakov Gallery.

Hun døde veldig tidlig – trettito år gammel, og alle som i det minste er litt kjent med russisk maleri vil for alltid huske henne som tolvåring. Slik som det ble skrevet av Valentin Serov i "The Girl with Peaches". Men i tillegg til Serov, skrev Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mikhail Vrubel til Vera Mamontov.

Hun var den elskede og etterlengtede datteren til jernbanemagnaten, den mest kjente industrimannen og gründeren Savva Ivanovich Mamontov og hans kone Elizaveta Grigorievna. Før Vera hadde de allerede hatt tre sønner, og ifølge familielegenden, etter den tredje fødselen, da det ble klart at det ville bli en gutt igjen, lovet Elizaveta Grigorievna mannen sin: "Men den neste jenta vil helt sikkert bli født!" Og slik ble det. Etter tre gutter dukket ytterligere to døtre opp i Mamontov-familien - Vera og Alexandra.

Og det var ikke tilfeldig at hun ble kalt Vera.

Mamontovene valgte navnene på barna sine med hensikt: deres første bokstaver skulle sekvensielt utgjøre navnet SAVVA: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Elizaveta Mamontova var virkelig, uten hykleri og hykleri, religiøs. Valentin Serov skrev til sin forlovede Olga Trubnikova: "Her, hos Mamontovs, ber de og faster mye, det vil si Elizaveta Grigoryevna og barna med henne. Jeg forstår ikke dette, jeg fordømmer ikke, jeg har ingen rett til å fordømme religiøsitet og Elizabeth Gr<игорьевну>fordi jeg respekterer henne for mye - jeg forstår bare ikke alle disse ritualene. Jeg står alltid som en idiot i kirken (spesielt på russisk, jeg tåler ikke diakoner osv.), jeg skammer meg. Jeg vet ikke hvordan jeg skal be, og det er umulig når det er absolutt ingen anelse om Gud.»

Men for Elizaveta Grigoryevna var det som forårsaket avvisningen av hennes favoritt Antosha Serov full av dyp mening. Navnet "Tro" for henne ble assosiert med den viktigste kristne dyd: tro var en integrert del av hennes åndelige liv.

Savva Mamontov med døtrene Vera (bildet til høyre) og Alexandra.

Elizaveta Grigoryevna Mamontova med datteren Vera.

Vera Mamontov. Abramtsevo. 1890-årene

En atmosfære av kreativitet, glede, gjensidig sympati og kjærlighet hersket i Mamontovs hus på Sadovo-Spasskaya, kjent i hele det opplyste Moskva, og spesielt i deres Abramtsevo-eiendom nær Moskva. Kunstnere, skulptører, forfattere, musikere samlet seg der. Hjemmeforestillinger, gjemsel og merke, lekebyer - vanlige og spesielle, "litterære", kosakkrøvere, der artisten Repin deltar sammen med barn, og hans egen barnebåt-"flåte" på Vorya-elven, ledet av kunstneren Polenov, ridning, fascinerende kreative aktiviteter - treskjæring, akvarell, keramikk ... Så Serovs klager på at Verushi poserer for ham er lett å forklare. "Plaget henne, stakkar, til døden" - jenta var ivrig etter å stikke av for å gjøre noe mer interessant. Og likevel, i nesten en og en halv måned, satt Vera lydig ved bordet i Abramtsevo-stua. Slik var prisen på et mesterverk.

Omtrent ti år før dette landemerkeøyeblikket for russisk kunst, besøkte den gamle Ivan Turgenev Abramtsevo. Han besøkte eiendommen lenge før mamontovene kjøpte den. Turgenev, som Gogol, var en velkommen gjest til den tidligere eieren, forfatteren Sergei Timofeevich Aksakov. Nå har forfatteren av "A Hunter's Notes" undersøkt eiendommen som ble renovert av mammutene og husket med nostalgi hvordan de pleide å jakte her, gå etter sopp og fiske. Turgenev morsomt fortalt at Aksakov omhyggelig nedtegnet i dagboken sin: i 1817 ble 1858 skudd avfyrt på jakt, 863 viltenheter ble drept, og i 1819 - så mye ... En gang på en fisketur, opprørte Turgenev Aksakov utrolig, som var stolt av sin bok "Notater om fiske", ved at mens fisker-teoretikeren og eieren av eiendommen bare fanget en børste og en mort, var Turgenev heldig som fikk ut en gjedde på halvannen arshin. Bak disse muntre samtalene møtte den levende klassikeren den yngre Mamontova.

I den fiktive presentasjonen av Vladislav Bahrevsky ser det slik ut:

«Vi kom til den røde stuen, satte oss ned.
Rødmet, blåste av en hårstrå som kom snikende inn i ansiktet hennes, løp Verusha inn, rød på kinn og skinnende i øynene.
– Å, for en engel! - utbrøt Ivan Sergeevich og rakte ut hendene og inviterte jenta til seg.
Den fryktløse Verusha, uten å nøle, kastet seg i armene til en gigant med et hvitt hode, la seg på knærne.
- Hun er tre og et halvt? spurte Turgenev.
– Det blir tre i oktober.
Så jeg er ikke helt gammel enda. Hvis en person ikke har glemt hvordan man forstår hvor gamle barn er, er han egnet for livet.
– Verusha er veldig leken. Hun ser eldre ut enn årene hennes, - Elizaveta Grigoryevna var enig ... "

Det er ingen tvil om at den sjarmerende Vera Mamontova var en universell favoritt fra fødselen av. Dette er også bevist av memoarer og brev fra en rekke familievenner. En gang sendte Savva Ivanovich et familiebilde til en nær venn, skulptøren Mark Antokolsky. Antokolskys svarbrev - entusiastisk:

«Bildet ditt er så sjarmerende at du gleder deg og ler med deg. Må Gud velsigne deg alltid og le. Abramtsevo gudinne sjarm, sjarm! Kyss henne, vær så snill, for meg. I et ord, jeg gjentar om alt: "sjarm, sjarm!" Og dette er den absolutte sannheten."
«Abramtsevo-gudinne» og «sjarm», som du kanskje gjetter, kaller Mark Matveyevich Vera.

Vera Mamontova poserer i en lenestol for kunstneren Nikolai Kuznetsov. Foto. 1880-årene

Vera Mamontova kledde seg som den bibelske Joseph for en hjemmeopptreden. 1880-årene

Påskebord i Mammoth-familien. 1888 Ved bordet - Vera med sine eldre brødre.

Levende bilde "Russisk dans". Vera med sin fetter Ivan Mamontov. 1895 år.

Vera og Vsevolod Mamontov til hest i Abramtsevo.

I memoarer om Abramtsevo-kretsen kan man ofte finne ordene "Yashkins hytte" eller "Yashkins hus". Enten vil Ilya Repin og hans familie bosettes i denne "hytta på kyllinglår" av eierne av Abramtsev til sommeren, eller Vasnetsov-brødrene. Den eldste, Victor, innrømmet at han ingen steder hadde jobbet så rolig og godt som her, og den yngste, Apollinaris, gikk til og med inn i Yashkins hytte i landskapet hans.

Hva er dette navnet? Abramtsevo Chronicle hjelper til med å finne ut – en journal der de registrerte alt det viktigste: hva de jobbet med, hva de spilte, hva de gjorde og hvem som kom på besøk. I begynnelsen av mai 1877 skrev Savva Mamontov et notat for hånd: "En egen dacha kalt" Yashkin dom "ble bygget. Dette navnet ble gitt fordi lille Verushka kalte dette huset sitt eget, og siden kallenavnet hennes var "Yashka", ble huset kalt Yashkin.

Mamontovs biograf Bakhrevsky forklarer opprinnelsen til kallenavnet: "Lille Verusha har hatt mye yakal siden barndommen." Vel, kanskje det - for alles favoritt ved at det ikke ville være noe utenom det vanlige. Men i Mamontovs, som i mange familier, var dette en vanlig ting, alle barn fikk kjærlige kallenavn: Andrei ble kalt Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, den yngre Alexandra - Shurenka-Murenko. Det ser ut til at for mamontovene var dette selve "hverdagens utveksling av familievitser skjult for andre som utgjør det hemmelige chifferet til lykkelige familier," som Vladimir Nabokov på en fantastisk måte ville formulere mye senere i Other Shores.

Yashkins hus
Apollinær Mikhailovich Vasnetsov

Da "The Girl with Peaches" ble skrevet, var Verusha 12, Serov - 22. Som ti år gammel gutt kom Serov først til Abramtsevo, Vera var nettopp født på den tiden. Han var på samme alder som hennes elskede brødre, fra barndommen bodde han sammen med Mamontovs i lang tid, deltok i mange Abramtsevo "kreative overgrep." Han var helt sin egen i mammutfamilien.

Vsevolod, den eldste broren til Vera, husket Valentin Serov: "Han var rørende venn med søstrene mine, som var mye yngre enn ham, og samtidig tålte han alle slags skøyerstreker overraskende godmodig ... På grunnlag av dette vennskapet, den berømte Serovs "Pike med fersken" ble født. , en av perlene i russisk portrett. Det var bare takket være vennskapet hans at Serov klarte å overtale søsteren min Vera til å posere for ham. På en fin sommerdag er en tolv år gammel munter, livlig jente så tiltrukket av frihet, til å løpe rundt, til å spille spøk. Og så sitte i rommet ved bordet, og til og med bevege deg mindre. Dette arbeidet til Serov krevde mange økter, søsteren min måtte posere for henne i lang tid. Ja, Anton innrømmet selv tregheten i arbeidet sitt, han ble veldig plaget av dette og fortalte deretter søsteren at han var hennes gjeldsskyldner.

Vsevolod og Vera Mamontov. Bilder fra 1880-tallet.

Valentin Serov (helt til venstre) på kontoret til Moskva Mamontov-huset. Ved pianoet - kunstner Ilya Ostroukhov. Stående: Savva Mamontovs nevøer og sønnen Sergei. Foto fra 1880-tallet

Kunstneren til den eldre generasjonen Viktor Vasnetsov behandlet Vera med spesiell ømhet. Han så henne på en helt annen måte enn unge Serov. Fascinert av russisk antikken skrev Vasnetsov til Vera Mamontova i form av en hagtorn. Både denne dushegreya brodert med gull og "brokadet kichka på kronen" var overraskende svartøyde, seriøse, med tykke sobeløyenbryn og den legendariske rødmen arvet fra moren hennes av Vera, datteren til den arvelige kjøpmannen Savva Mamontov. Og Vasnetsov tok et komisk løfte fra Vera om at hun absolutt ville gifte seg med en russer. Ved bryllupet til Veras forlovede Alexander Samarin (som fullstendig tilfredsstilte Vasnetsovs ønsker, siden han kom fra eldgamle søyle-adelsmenn), presenterte kunstneren et annet portrett av Vera - "Jente med en lønnsgren". Hun er avbildet på den i den samme enkle og søte perlefargede kjolen som hun vil gifte seg med Samarin. "Det var typen en ekte russisk jente i karakter, ansiktets skjønnhet, sjarm," vil Vasnetsov si med beundring og bitterhet om Vera etter hennes plutselige død.

Workshop i Abramtsevo. På veggen er et portrett av Vera Mamontova av Vasnetsov. Under glasset er antrekket hennes. Bildekilde: anashina.com

Vasnetsovs portretter av Vera kan selvfølgelig ikke sammenlignes i popularitet med Serovs Girl with Peaches. Men Vasnetsov har også et fullstendig lærebokbilde, inspirert av bildet av Vera Mamontova - "Alyonushka". Den direkte modellen for henne var en annen jente, en fattig foreldreløs fra en landsby ved siden av Abramtsev, men det var Vera som ble inspirasjonskilden. Vasnetsov skrev:
"Kritikerne og til slutt meg selv, siden jeg har en skisse fra en foreldreløs jente fra Akhtyrka, har slått fast at min "Alyonushka" er en naturlig sjanger!
Vet ikke!
Kan være.
Men jeg skal ikke skjule det faktum at jeg virkelig så inn i ansiktstrekkene, spesielt inn i utstrålingen av øynene til Verusha Mamontova, da jeg skrev Alyonushka. Her er de fantastiske russiske øynene som så på meg og hele Guds verden i Abramtsevo, og i Akhtyrka, og i Vyatka-landsbyene, og på Moskvas gater og basarer, og for alltid lever i sjelen min og varmer den!

Veras familieliv var lykkelig, men dessverre kortvarig.
Og selve ekteskapsforeningen mellom Vera Savvishna Mamontova og Alexander Dmitrievich Samarin ble mulig langt fra umiddelbart.

På midten av 1890-tallet var Vera Mamontova engasjert i sosialt arbeid i skoler og krisesentre, og fulgte i dette moren Elizaveta Grigoryevna, som gjorde mye for å sikre at det dukket opp skoler i nabolandsbyene Abramtsevo, Akhtyrka og Khotkovo, en sykestue og håndverk verksteder som bidro til å ansette bondebarn etter endt utdanning. Etter å ha vokst opp blant kunstfolk, deltok Vera på forelesninger i Moskva om historie og litteratur. Der møtte hun Sofya Samarina, niesen til Slavophil Yuri Samarin og en representant for en adelig familie, relatert til Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, poeten Zhukovsky.

Sofya og Vera ble nære venner, og Mamontova begynte å besøke venninnen sin i huset. Der møtte han Alexander, Sophias bror. Sjarmerende Vera fengslet hennes syv år gamle Alexander Dmitrievich umiddelbart og for alltid. Han ba foreldrene om velsignelser for ekteskapet med Vera Savvishna, men hver gang fikk han et kategorisk avslag. Eierne av en eldgammel adelsfamilie og enorme landtildelinger ønsket ikke engang å høre om å gifte seg med Mamontov-kjøpmennene. Det var for russiske kunstnere at Verusha var inspirasjon og «sjarm» – og for de eldre Samarins forble hun datteren til en tvilsom «millionær». "Å gifte seg med en kjøpmann betyr å fortynne det blå, eldgamle blodet til adelen for tykt, for rødt," forklarer Bakhrevsky billedlig den resulterende avvisningen. Og så begynte en periode med alvorlige rettssaker for mamontovene: han forlot familien, båret bort av solisten til hans private opera Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich, og i 1900 ble han anklaget for underslag, arrestert og mistet en betydelig del av sin formue. Skandalene var offentlige, dekket i detalj i pressen. Samarinene dyttet Vera Mamontova bort, de ville ikke høre om henne.

Så, i en tilstand av fullstendig og smertefull usikkerhet, gikk det flere år. Følelsene til Vera og Alexander Dmitrievich døde ikke og ble ikke svekket. Og i 1901 bestemte Samarin seg for å prøve igjen å få tillatelse fra sin sytti år gamle far til å gifte seg med Vera. Faren nektet denne gangen. Tilsynelatende var samtalen så vanskelig at etter den ble den eldste Samarin knust av et slag, og snart var han borte. Mer enn et år hadde gått siden hans død, da Varvara Petrovnas mor, Samarina, endelig ga etter og velsignet sønnen hennes for ekteskap.

26. januar 1903 gikk Vera Mamontova og Alexander Samarin ned midtgangen. Den ene etter den andre ble tre barn født i familien deres: Yura, Liza og Seryozha. Men et ekteskap bygget på dyp gjensidig respekt og kjærlighet som overlevde mange år med prøvelser, varte i mindre enn fem år. Han ble forkortet av Veras plutselige død 27. desember 1907. En ung kvinne brant ut på tre dager av forbigående lungebetennelse.

Alexander Samarin overlevde sin elskede med nøyaktig et kvart århundre og ble aldri gift igjen. Han forble i russisk historie som en uavhengig verdi, ikke bare "mannen til en jente med fersken." Siden 1908 var Samarin adelens provinsmarskalk i Moskva, siden 1915 - hovedanklager for Den hellige synode og medlem av statsrådet. Etter at han trakk seg fra stillingen som hovedanklager, var han hovedrepresentant for det russiske Røde Kors, formann for bispedømmekongressen i Moskva. Alexander Samarin ble gjentatte ganger forfremmet til de stillingene i hierarkiet til den russiske kirken, som før ham ikke kunne okkuperes av lekfolk - bare presteskap; det sjeldneste tilfellet. I 1919 ble han arrestert av sovjeterne og dømt til døden, men dommen ble senere opphevet. I 1925 ble han igjen arrestert og eksilert til Yakutia i tre år. I 1931 ble han arrestert igjen. I følge memoarene til de som tjenestegjorde i eksil med ektemannen Vera Savvishna, forble han selv der tro mot sin monarkiske og religiøse overbevisning, jobbet hardt - lærte tysk til leger, studerte en bok om Yakut-grammatikk.

Oppdragelsen til Veras foreldreløse barn ble overtatt av hennes yngre søster Alexandra.

Alexander Dmitrievich og Vera Savvishna Samarina.

Vera Savvishna Samarina med sønnen Yuri. 1904

Minnegudstjeneste for Vera Savvishna, servert i Abramtsevo Church of the Savior Not Made by Hands. 1908

Savva Mamontov (i midten) med barnebarna Seryozha, Liza og Yura (Veras barn). 1910. Ytterst til venstre - Alexandra Mamontova, Veras yngre søster, som viet seg til å oppdra sine små nevøer.

Alexander Samarin med datteren Elizabeth.

Lisa og Yura Samarina (Veras barn) og Natasha Polenova (kunstnerens datter).

Datter og ektemann til Vera Samarina (Mamontova) i Yakut-eksil. Sent på 1920-tallet.

Det må ha vært i ettertid, etter døden til "Abramtsevo-gudinnen", noen husket det dårlige varselet. Faktisk, lenge før hennes fysiske død, var Vera allerede "døende" i Mikhail Vrubels tegning "Tamara in the Coffin", laget i uttrykksfull og illevarslende svart akvarell.

Barna til Savva Mamontov, som Vrubel var venner med, fungerte ofte som hans modeller. Han var venn med Andrei Mamontov, som døde tidlig, også en kunstner og aspirerende arkitekt. Fra en annen Vera-bror, Vsevolod, lånte kunstneren mange funksjoner til Demonen og Lermontovs Kazbich, fra Vera selv malte han Tamara.

Og Vera kalte ertende vennen Vrubel "Monelli". På den romerske dialekten betyr det "baby, spurv" (Wróbel på polsk - spurv). Noen syntes en slik reversering av etternavnet var svært støtende. Men det er kjent at Vrubel, som var veldig lunefull, ikke hadde en imøtekommende karakter og var kategorisk skarp i sine dommer, skrev bare de han følte sympati for.

Kanskje det beste av alt er Vrubels holdning til Vera og selve Abramtsevo-atmosfæren - atmosfæren av "varme fra en samlende hemmelighet", en lykkelig kreativ konspirasjon, uten hvilken verken Alyonushka, Piken med fersken eller Vrubels mesterverk ville ha oppstått - formidler historien spilt inn av sønnen professor Adrian Prakhov Nikolai. En gang, mens han besøkte Abramtsevo, kom Vrubel for sent til kveldste. Han dukket uventet opp i spisestuen "i det øyeblikket da Verushka sa noe hviskende til søsteren min som satt ved siden av henne ... Mikhail Alexandrovich utbrøt: "Snakk alt i en hvisking! Snakk hviskende! – Jeg tenkte bare på én ting. Den skal hete – «The Secret». Vi begynte alle å tulle, hviske noe til en nabo eller nabo. Selv den alltid stille og rolige "tante Liza" (Veras mor Elizaveta Grigorievna) smilte og så på oss, og hun spurte selv hviskende Vrubel: "Vil du ha en kopp te?"
En dag senere brakte Mikhail Alexandrovich til kveldste et kvinnelig hode sammenflettet med den hellige egyptiske slangen Urea.
- Her er min "Hemmelighet", - sa Vrubel.
- Nei, - de protesterte mot ham, - dette er "egypteren" ...

M.A. Vrubel. egyptisk

M.A. Vrubel "Tamara i kisten".

Original artikkel:

Valentin Serov. Jente med fersken.
1887. Olje på lerret. 91×85 cm
State Tretyakov Gallery, Moskva, Russland. Wikimedia Commons

Klikkbar - 1300px × 1473px

Noen ganger er det bedre å ikke kjenne livshistorien til prototypefigurene til kjente verk. Jenta med fersken levde i virkeligheten bare 32 år (hun døde av lungebetennelse), mannen hennes giftet seg ikke igjen, og tre barn ble igjen. Fremtiden i øynene til heltinnen til maleriet av Valentin Serov er ikke lesbar. Hun viser ikke engang at hun er datter av en velstående industrimann.

1 jente. Den rampete karakteren til Vera Mamontova leses både i hennes sleipe blikk og i leppene hennes - og se hun vil le. Rullet hår, rødme i hele ansiktet, en flammende øreflipp tyder på at hun nettopp har løpt rundt på gården. Og om et minutt vil han hoppe opp og løpe videre. Likevel var dette hennes første opplevelse av langvarig posering. Kunstkritiker Eleanor Paston sier: "Det antas at Vrubel ga sine ytre trekk til "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara i illustrasjonene til "Demon". Vera Savvishna fikk etter hvert kallenavnet "Abramtsevo-gudinnen". Portrettene hennes ble også malt av Vasnetsov ("Girl with a Maple Branch", "Boyaryshnya").

2 bluser. Vera har på seg fritidsklær, om enn dekorert med en lys sløyfe. Den løse blusen føles litt baggy og for barnslig for en 11 år gammel jente. Det faktum at hun ikke bytter klær spesifikt for å posere understreker det spontane i situasjonen og det enkle i forholdet. Den rosa blusen blir den lyseste og mest festlige aksent av bildet, og det ser ut til at lyset ikke bare kommer fra vinduet, men også fra heltinnen.

3 rom. Scenen er spisesalen til Mamontovs i Abramtsevo-godset, et av enfiladerommene.

4 bord. Det var alltid mange mennesker ved det store uttrekkbare bordet - familiemedlemmer og venner. Eleanor Paston forteller at Serov ofte jobbet her.

5 fersken dyrket i Mammoth-drivhuset. Familien kjøpte trær til henne i eiendommene til Artemovo og Zhilkino i 1871. Ferskenene ble dyrket av Artyomovsky-gartneren, som mamontovene inviterte til sitt sted etter at han solgte dem trærne.

6 lønneblader. Serov avsluttet arbeidet med portrettet i september. Det gulne løvet utenfor vinduet og på bordet er bevis på jentas lange tålmodighet. I tillegg ser høstlønnen ved siden av sommerfersken ut til å minne deg om at livet er flyktig, og du bør glede deg mens du er ung og solen skinner.

7 grenader. Leke-tresoldaten i venstre hjørne er et produkt av Sergiev Posad-håndverkere. I følge Elena Mitrofanova, visedirektør for vitenskap ved Abramtsevo Museum-Reserve, kjøpte mamontovene leken på Trinity-Sergius Lavra i 1884. Figuren var umalt, Serov malte den. I Abramtsevo-museet er det til og med en skisse av maleriet laget av kunstneren. Grenaderen ligger fortsatt på nattbordet i samme hjørne.

8 rød stue. Det neste rommet, hvorav en del er synlig til venstre, er den såkalte røde tegnestuen, hvor forfattere og kunstnere, venner av mamontovene, samlet seg. Der leste de verkene til Pushkin, Gogol, Turgenev etter roller, spilte musikk, diskuterte.

9 stoler. Solide mahognistoler gikk til mamontovene fra Aksakovene sammen med tradisjonen med kunstneriske sammenkomster. De to som står ved vinduet - med rygg i form av en lyre - var veldig moteriktig på begynnelsen av 1800-tallet, og på slutten av det var de allerede blitt til antikviteter. En jakobsstol er synlig i den røde salongen. Lignende møbler med strenge rette konturer, med forgylte messinginnsatser, dukket opp i Russland under Catherine II. I Abramtsevo er både lyrestolene og jakoben, som fortsatt står i den røde salongen, bevart.

10 spisestuevinduer, samt terrassen ved siden av den røde stuen, har utsikt over Abramtsevsky-parken, i smugen som heter Gogolevskaya til ære for forfatteren som elsket å gå her. Man ser at vinduskarmene er langt fra nye, malingen på dem har flasset av enkelte steder. Dette legger til bildet av naturlighet og en følelse av den komforten som bare kan oppleves i "native vegger".

11 tallerken. Savva Mamontov var glad i brukskunst. I 1889 åpnet han til og med et keramikkverksted på eiendommen, der keramikk ble laget ved hjelp av majolica-teknikken. Særlig var Vrubel engasjert i dette. Skjebnen til platen avbildet av Serov to år før åpningen av verkstedet er ukjent, men den er så harmonisk innskrevet i interiøret at det senere dukket opp en annen majolika-plate på samme vegg, allerede fra Mamontovs verksted. Den henger fortsatt i spisestuen på dette stedet.

En augustdag i 1887 løp 11 år gamle Vera Mamontova, distrahert fra gatespill, inn i huset og satte seg ved bordet og tok en fersken. Hennes muntre utseende imponerte Valentin Serov så mye at han inviterte jenta til å posere. Kunstneren kjente modellen fra barndommen. Han besøkte ofte og bodde til og med i lang tid på Abramtsevo-eiendommen til Mamontovs, som de kjøpte av datteren til forfatteren Sergei Aksakov i 1870. Selv under Aksakovene var eiendommen sentrum for russisk kulturliv. Under Mammoth tradisjonen fortsatte. Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky bodde her... Abramtsevo var både et "hus for kreativitet" og et sted hvor venner samlet seg i en atmosfære av hjemmekoselig komfort.

For første gang ble Serov brakt til Abramtsevo av sin mor-komponist i 1875. Han vokste opp med de eldre barna til Mamontovs, og utholdt stadig spøkene deres. Den yngre Vera gjorde også narr av den unge Serov. Alt endret seg i 1887 da den 22 år gamle kunstneren kom tilbake fra Italia inspirert av solfylte landskap og renessansemesterverk. Da hadde Serov, ifølge memoarene hans, et dop i hodet og et ønske om å «skrive bare gledelig». Inntil nylig var artisten en uvitende deltaker i Veras spill, og nå poserte hun, som til nå ingen kunne tvinge til å sitte stille, for ham i timevis hver dag i nesten to måneder. Fra jentas side var det en hyllest til et nært beslektet forhold. Og maleriet var "en slags Serovs takknemlighet til varmen og komforten til Mamontovs hus, som ble en andre familie for kunstneren," sier Eleonora Paston, doktor i kunsthistorie, seniorforsker ved Tretyakov Gallery.

«Det er kreasjoner av den menneskelige ånd, intensjonene til deres skapere som vokser ut mange ganger ... Disse ... må inkludere det fantastiske Serovs portrett. Fra etuden "jente i rosa" ... har den vokst til et av de mest bemerkelsesverdige verkene i russisk maleri," skrev kunstneren Igor Grabar om maleriet.

Valentin Serov presenterte maleriet til Veras mor, Elizaveta Mamontova, og lenge var portrettet i Abramtsevo, i samme rom der det ble malt. Nå henger en kopi der, og originalen er utstilt i Tretjakovgalleriet.

Modell

Avbildet på bildet er Vera Savvishna Mamontova (20. oktober 1875 - 27. desember 1907) datteren til Savva Ivanovich Mamontov og hans kone Elizaveta Grigoryevna.

I 1896 (da Vera var 21 år gammel) malte Viktor Mikhailovich Vasnetsov et annet portrett av henne - "Girl with a Maple Branch". I tillegg malte Serov flere portretter av Praskovya Mamontova, Vera Mamontovas kusine.

Vasnetsov V. M. Jente med en lønngren (Portrett av Vera Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

I november 1903, i Moskva, giftet hun seg med A. D. Samarin. Etter bryllupsreisen til Italia slo de unge seg ned i huset sitt i byen Bogorodsk. Tre barn ble født i ekteskapet:

* sønn Yuri (1904-1965) - en filolog, ble mistenkt for å samarbeide med OGPU under undertrykkelsen. Dette faktum bekreftes i stor grad i Alexei Artsybushevs selvbiografiske bok «Mercy of the Door»;

* datter Elizabeth, gift med Chernysheva (1905-1985) - forfatter av memoarer;

* sønn Sergei (1907-1913).

Fem år etter bryllupet, i slutten av desember 1907, 32 år gammel, ble hun syk av lungebetennelse og døde tre dager senere. Hun ble gravlagt i Abramtsevo nær Frelserens kirke ikke laget av hender.

kunstner
Valentin Alexandrovich Serov

Selvportrett. 1901
Wikimedia Commons

1865 - Født i St. Petersburg.
1874 - Begynte å ta maletimer fra Repin i Paris.
1880 - Gikk inn på Kunstakademiet.
1887 - Reiste til Wien og Italia. Skrev "Jente med fersken".
1894 - Ble medlem av Vandrernes forening.
1900 - Meldte seg inn i foreningen "Kunstens verden".
1903 - Valgt til fullverdig medlem av Kunstakademiet.
1905 - Trakk seg fra akademiet i protest mot gjennomføringen av demonstrasjonen 9. januar, og anklaget presidenten for akademiet (og samtidig sjefen for troppene i St. Petersburgs militærdistrikt) for å organisere den.
1908 - Valgt til fullverdig medlem av Wien-løsrivelsen.
1911 - Døde i Moskva av et hjerteinfarkt.

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

En gang den ydmykeste Valentin Alexandrovich Serov bebreidet i en vennlig samtale I. E. Grabar for å være den siste i hans " Introduksjon til historien til russisk kunst overvurderte et av hans tidlige verk - portrett Verushi Mammoth.

Jeg selv setter pris på og kanskje til og med elsker ham, - sa han til Grabar. - Generelt tror jeg at jeg bare har skrevet to tålelige i livet mitt - denne, og til og med "under treet" ... Alt jeg ønsket var friskhet, den spesielle friskheten som du alltid føler deg i naturen og ikke ser på bildene. Jeg malte i mer enn en måned og utmattet henne, stakkar, til døden, jeg ønsket virkelig å bevare friskheten til maleriet med fullstendig fullstendighet - det er slik gamle mestere. Jeg tenkte på Repin, på Chistyakov, på de gamle – turen til Italia hadde stor effekt da – men mest av alt tenkte jeg på denne friskheten. Har aldri tenkt så hardt på det før...

"ble opprettet før fylte tjueto Serov i 1887, og 25 år senere, i 1913, to år etter kunstnerens død, skrev Igor Grabar i sin monografi om Serove:

"Det er kreasjoner av den menneskelige ånd som vokser ut av intensjonene til deres skapere mange ganger. Det hendte at en beskjeden skolelærer, som i mange år satt med ryggen bøyd i skapet over et eller annet unødvendig manuskript, et halvt århundre etter hans død, viste seg å være skaperen av et nytt verdensbilde, faren til en ny filosofi, hersker over tidens tanker og stemninger. Selv innså han ikke den fulle betydningen og verdien av arbeidet hans. Slik ble de mest ekstraordinære funnene gjort, hvor mange store dikt, musikk, skulptur, arkitektur og maleri ble skapt. Dette fantastiske Serovskiy portrett. Fra studien " jenter i rosa", eller" Jenter ved bordet”, vokste han til et av de mest bemerkelsesverdige verkene i russisk maleri, full av dyp mening bilde, som markerte en hel stripe av russisk kultur.

Det har gått et kvart århundre siden skrivingen portrett, andre tider har kommet, og det som var, kan ikke returneres. Det er ikke mer i verden og denne tenåringsjenta, med et så fantastisk, usigelig russisk ansikt, at hvis det ikke var der under Serovskaya signaturer, likevel kunne man ikke tvile et øyeblikk på at dette fant sted i Russland, i en gammel grunneiers hus. Man kan nok si at disse gamle møblene ikke ble kjøpt fra en antikvitetshandler, men det ble neppe verdsatt da: kanskje de til tider tenkte på å bytte ut det "klossete og ubehagelige gamle søppelet" med et friskt og "elegant headset", men på en eller annen måte var ikke tid til å rote rundt - la deg selv være verdt det. Utenfor det rustikke vinduet kan du ikke se, men du føler parkens smug, sandstiene og all den uforklarlige sjarmen som gjennomsyrer hver eneste bagatell av den gamle russiske eiendommen.

I all russisk litteratur vet jeg ikke noe som vil virke så sterkt på meg som noen få linjer fra Tatyana Onegins irettesettelse:

Nå gir jeg gjerne
Alle disse maskeradefillene
All denne glansen og støyen og røyken
For en hylle med bøker, for en vill hage.
For vårt fattige hjem
For de stedene der for første gang,
Onegin, jeg så deg.
Ja, for en ydmyk kirkegård.
Hvor er nå korset og skyggen av grenene
Over den stakkars barnepiken min.

I russisk maleri vet jeg bare én ting som minner meg om Pushkins uforlignelige dikt - Serovskiy portrett V. S. Mamontova. Det er ingen "hylle med bøker" synlig her, men jeg er sikker på at det er, det er det, enten akkurat der eller i naborommet, siden jeg sikkert vet at et sted i enden av hagen er det et "kors" og "skyggen" beveger stille grener" over noens kjære grav."

Abramtsevo-eiendommen nær Moskva, som tilhørte S. T. Aksakov, gikk i 1870 i besittelse av Savva Ivanovich Mamontov, en stor industrimann, kunstelsker og kunstner som klarte å tiltrekke mange bemerkelsesverdige russiske malere til Abramtsevo-kunstkretsen. Til Mammoth-familien Serov han kom inn som barn, var i henne som en innfødt, var venn med barna til Savva Ivanovich. Mamontovs sønn, Vsevolod Savvich, husker:

«På grunnlag av dette vennskapet, den berømte Serovskaya"", en av perler russisk portrett maleri. Bare takket være vennskapet deres var det mulig Serovå overtale søsteren min Vera til å posere for ham. På en fin sommerdag trekkes en tolv år gammel munter, livlig jente til frihet, til å løpe rundt, til å spille skøyerstreker. Og så sitte i rommet ved bordet, og til og med bevege deg mindre. Denne jobben Serov krevde mange økter, søsteren min måtte posere for henne i lang tid. Ja Anton (vennlig kallenavn Serov. - V. L.) og han selv innrømmet tregheten i arbeidet, ble han svært plaget av dette og fortalte deretter søsteren at han var hennes gjeldsskyldner.

Serov har jobbet ovenfor portrett « beruset”, Båret bort av bevisstheten om at virksomheten hans krangler, “går som et urverk.”

» - en av de første store arbeider V.A. Serov. Dette maleri, opprettet ved begynnelsen av kunstnerens kreative liv, avslørte den enorme omfanget av talentet hans og bestemte umiddelbart hans plass og betydning i historien til russisk billedkunst.

Så videre bilde den felles favoritten til kunstnerne som besøker Abramtsevo er avbildet - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, en av de mest begavede russiske kvinnene, hvis liv ble avbrutt tidlig av et uventet dødsfall.

Ikke bare i utseendet til Verusha, men også i egenskapene til hennes heftige karakter, var det mye av farens - iver, lidenskap, entusiasme for nyhet. I den spennende kokingen av Abramtsevo kunstneriske liv, i den vennlige og gledelige kreative atmosfæren som hersket her, som russisk kunst skylder så mye, brakte Verusha sitt eget særegne preg på dette livet "med en fars lys", som økte den generelle høye kunstneriske stemningen til det fantastiske samfunnet som bodde og virket i det gamle Aksakov-huset på den høye bredden av elven Vori.

"Det var typen en ekte russisk jente i karakter, ansiktets skjønnhet, sjarm," sa Viktor Mikhailovich Vasnetsov, det mest hengivne medlemmet av Abramtsevo-fellesskapet av kunstnere, og minnet om Verusha.

Levende, solbrun, med store mørke strålende øyne, med en hatt av opprørsk tykt hår, stirrer hun på betrakteren, oversvømmet av lys som bryter gjennom vinduene og leker med flerfargede refleksjoner på veggen, på et majolicafat hengt i vegg, på stolrygger, på bordet ved vinduet, på en lysestake, på sølvet av en kniv og fløyelsmyke frukter som ligger på bordet.

Gledelig, uvanlig forfriskende sollys, som faller fra vinduene, metter hele rommet i et stort lyst rom, glir over ansiktet til Verusha, skaper et utsøkt spill av lilla og blå toner på en rosa bluse, skimrer med refleksjoner fra perlemor, glir med flerfargede høydepunkter, leke med fargede flekker på duken.

Svartaktig, med en rødme som vises gjennom brunfargen ansikt Verushi skyggelagt bilde en generell blåaktig, kald tone, farge, som mykes opp av varme toner av frukt og blader og en klangfull tone av en rød sløyfe på brystet.

I alt portrett man føler seg gjennomtenkt kompositorisk fullstendighet, som skiller alle påfølgende portrettarbeid Serov. Figuren er innskrevet i miljøet, som i et naturlig bomiljø, som snur portrett V bilde, og det mesterlig malte rommet mettet med lys og luft - ikke bare spisestuen, men også nabostuen og parken utenfor vinduet - gjør dette bilde spesielt attraktiv, spennende, livlig.

Portrett Verushi Mammoth, som rammet hele Moskva på den tiden, er en av de vakreste skapningene russisk portrett ferdighet ikke bare av kraften til henrettelse, men også av typen av den avbildede personen, som bærer trekkene til nasjonal russisk skjønnhet.

Akademiker M. V. Alpatov skrev om dette portrett:

"Hvem vet ikke i Tretyakov-galleriet" jenter med fersken, denne søte svarte slemme jenta? Hun satte seg bare et øyeblikk ved bordet og så skjevt på oss med de brune øynene, der et lys lurte. Neseborene hennes blusser litt, som om hun ikke får pusten fra en rask løpetur. Leppene hennes er seriøst sammenpresset, men det er så mye barnslig bekymringsløs og glad lur i dem!.. Alle kjenner henne sånn, hun har blitt en universell favoritt. Søsken" jenter med fersken"kan finnes i russisk litteratur i Pushkin, Turgenev, Chekhov, spesielt Tolstoj."

Ungdommens friskhet blåser på oss fra ansiktet Verushi Mammoth, overført Serov med slående, uforståelig finesse og adel. Med utgangspunkt i denne fantastiske debuten kan vi trygt snakke om Serov bidrag V verden Kunst.

Og nå oversvømmer det skarpe sollyset den velkjente spisestuen i museumseiendommen "Abramtsevo". Det eneste som mangler her er spisebordet, der kjære Verusha en gang satt og poserte for sin elskede eldre venn. Alt annet har blitt beholdt som det var. Serove og kl Serov: på stativet står figuren av en grenader - et leketøy laget av Sergius-håndverkere, malt Serov, over det er en majolica-plate. Solen skinner gjennom vinduet...

Maleri "Jente med fersken" i lang tid var i Abramtsevo, i samme rom hvor det ble skrevet. Og så ble det overført til Tretyakov-galleriet, mens en kopi av dette verket for tiden henger i Abramtsevo.

Seksjonen ble opprettet basert på materialene i boken " Fantastiske lerreter"Forlag" Leningrad "1962

Sammensetning av maleriet "Jente med fersken"

Italienske inntrykk avgjorde i stor grad det kreative velværet Serov, da han på slutten av sommeren samme 1887 i Abramtsevo arbeidet med et verk som hans kunstneriske berømmelse begynte, maleri", og skapte i den et strålende bilde av ungdom, skjønnhet, som ble en direkte manifestasjon av hans den gang begeistret poetiske holdning til verden. "Alt jeg ønsket," sa han senere, "er friskhet, den spesielle friskheten du alltid føler i naturen og ikke se inn bilder. Jeg malte i mer enn en måned og utmattet henne, stakkar, til døden, jeg ønsket virkelig å bevare friskheten til maleriet med fullstendig fullstendighet - det er slik gamle mestere". Men å "bevare maleriets friskhet" for ham betydde samtidig å bevare friskheten til den gledelige følelsen som dette lerretet ble malt med, formidle all sjarmen til et flyktig inntrykk, men samtidig "stoppe øyeblikket " på en slik måte å oppnå "endelighet", og derfor arbeide fra naturens side portrett tolv år gammel Verushi, døtre C. Mamontova, han husket leksjonene til Repin og Chistyakov, løste det bevisst som bilde. live, direkte tenåringsjente stilte for en tjueto-åring kunstner i et lysfylt rom, sittende ved et bord dekket med en hvit duk, kledd i en rosa genser med en stor blå sløyfe med hvite prikker festet til brystet og en enorm rød nellike. Lyset strømmer fra bak vinduet, bak som man kan se løvet av trær litt berørt av høstgulhet, "flyter" inn i neste rom. Maleri som vevd av lys og luft. Ved å løse dette problemet fargelegging malerier spiller den mest aktive rollen: en hvit duk, lyse vegger i rommet, en rosa "flekk" av en genser i midten, og gitt at Serov og hvitt er ikke hvitt, og rosa er ikke rosa, men alt er i reflekser, at hver del av billedoverflaten komplementerer og beriker de som ligger ved siden av den, og at tekstur er viktig for å formidle en følelse av variasjon, forgjengelighet, kan det virke som det faktisk lerretet hans - en stor impresjonistisk studie.

Malerikomposisjon dynamisk ikke mindre farge. Bygget diagonalt (som er linjen som markerer kanten av bordet), ser det ut til å være "åpent" i alle retninger og fragmentert, som en ramme av et øyeblikkelig fotografi. I organiseringen av det avbildede rommet deltar en annen, usynlig, diagonal, som kommer fra dypet, fra vinduet bak jentas rygg. La oss mentalt tegne ytterligere to diagonaler - fra hjørne til hjørne, og vi vil se at hodet hennes er plassert litt høyere enn skjæringspunktet, nesten på toppen av den likebenede trekanten, hvis base er den øvre kanten av lerret. Figuren hennes er også innskrevet i en klar likebenet trekant, basen er jentas venstre hånd som ligger på bordet. Altså i bilde alt er strengt balansert, stabilt, men klar logikk skadet ikke hennes følelsesmessige struktur. I rampelyset Serov først av alt forble bildet av hans unge heltinne, selv om mange forskjellige gjenstander falt inn i kunstnerens synsfelt. Dette er antikke stoler, lenestoler og et bord - helt mørkt tre, polert, reflekterer lyset som faller på dem, deres overveiende krumlinjede konturer gjenspeiler konturen av jentas figur, silhuetten, som fungerer som en slags "ramme", hjelper til med å fikse hennes posisjon både i det avbildede rommet og på de plane lerretene. Hetten på hennes tykke mørkebrune hår og en stor blå sløyfe på rosa bakgrunn er like stabile "dominanter" av dette strengt beregnede komposisjoner. Bare takket være hennes balanse, nøyaktighet, kan vår oppmerksomhet fokusere på Verushas ansikt, som en palatal rødme spiller gjennom en dyp, jevn brunfarge. Det livlige utseendet til de brune øynene hennes, en lett, knapt merkbar bevegelse av leppene hennes, hjørnene deres er litt hevet, et smil er til enhver tid klar til å lyse opp ansiktet til dette halvt barnet - halvt jenta. Den ømme, feminine hånden på venstre hånd, rolig liggende på en hvit duk, er ekstremt vakker. I motsetning til det, med noen få kraftige strøk Serov skisserte høyre hånd, og formidlet den rykkende bevegelsen til fingrene som klemte fersken. En sjelden harmoni av bevegelse og hvile, flyktig og stabil, ender med bildet av en sølvfruktkniv som ligger på bordet, lett visne lønneblader og rødrøde frukter, hvis form og spesielt fløyelsmyke overflate ser ut til å "ekko" med den milde kjærestens ansikt. Serovskaya modeller.

V.B. Rosenwasser

Beskrivelse av kunstverket "Jente med fersken"

På bildet ser vi et hjørne av et stort rom oversvømmet av sølvfarget dagslys: en mørkhudet, svarthåret jente i rosa bluse med svart sløyfe med hvit ert sitter ved bordet. I jentas hender fersken, samme mørk rosa som henne ansikt. Visnende lønneblader, fersken og en sølvkniv ligger på en blendende hvit duk. Utenfor vinduet er en lys sommerdag, tregrener strekker seg gjennom glasset, og solen, som tar seg gjennom løvet deres, lyser opp det stille rommet, og jenta, og antikke mahognimøbler. Alt i dette bildet er naturlig og ubegrenset, hver detalj er forbundet med hverandre, og sammen skaper de et integrert verk. Skjønnheten i jentas ansikt, poesien i livsbildet, det lysmettede fargerike maleriet - alt i dette verket virket nytt. Dette arbeidet til en ung kunstner slo sine samtidige med friskheten av lys, strålende farger, subtil overføring av lys og luft.

Beskrivelser av malerier

Maleri "Jente med et eple"

Interessene til maleren fra første halvdel av 1800-tallet Vasily Alexandrovich Tropinin er nært forbundet med navnet Jean Baptiste Greuze. Tropinin kopierte denne maleren hele livet, "siterte" og lånte til og med ærlig komposisjonene til hans individuelle verk. Disse er for eksempel "Girl with an Apple" (Tropinins eneste gjenlevende verk fra den akademiske perioden) og "Boy longing for his dead bird", vist på den akademiske utstillingen i 1804 og brakte den første anerkjennelsen til forfatteren. For Tropinin ble navnet på den "russiske drømmen" tildelt, som ikke bare bestemmer hans plass i nasjonalt maleri, men indikerer en organisk forbindelse med kunsten til den franske mesteren. Hvis Tropinin i verkene til nederlenderne og flamingene fant støtte for sin realistiske orientering, søk i sjangerfeltet, så ble han sammen med Greuze brakt sammen av det sentimentalistiske-opplysningsmessige verdensbildet som ligger i dem begge. Tropinin så Greuzes originale verk - ved Kunstakademiet, i Eremitasjen og senere - i private samlinger. Dermed kunne Tropinin grundig studere måten kunstneren han aktet på.

Bildet er en russisk-tolket kopi av det populære bildet av fransk sentimentalisme - lederen av Dreams "Girl with an Apple". Så langt som sammenhengen mellom Tropinins verk og Grezovs, som bokstavelig talt gjentar originalen i plottet, komposisjonen, i svingen til figuren og tilbehøret, er klar, er deres ulikhet i hovedsak like tydelig. Bildet av drømmen er abstrakt, blottet for individuelle trekk - det er en sammenkokt legering av sensuell ekstase og ungdommelig godt utseende. Bildet av Tropinin er egentlig et portrett. Selv om Tropinin prøvde å følge originalen valgt av ham så tett som mulig, beholdt han sin nesten eksakte størrelse (34,7 x 27,5), prøvde å bokstavelig talt reprodusere stillingen og klærne til Grezov-jenta med et eple (tilsynelatende var dette årsaken til unaturlig og langsøkt positur i bildet Tropinin), men hodet, ansiktet til barnet, skrev forfatteren fra naturen.

Det var her den diametralt motsatte tolkningen av det samme bildet av to kunstnere ble oppdaget. Det grasiøse sensuelle hodet til Dreams, kastet tilbake i mørk ekstase, erstattet Tropinin med et trist ansikt, kanskje en livegen jente, og skrev det med all umiddelbarhet og sannhet. I det gjennomtenkte blikket i øynene, i det triste ansiktet, innrammet av en mopp med luftig hår, kan man mest sannsynlig lese en vanskelig, slett ikke barnslig del. Jentas øyne med pupiller flate og ugjennomsiktige, som innhyllet i dis, med blå proteiner, med prikkete høydepunkter, ser ikke på betrakteren, men er rettet et sted inn i en ukjent avstand. Neseborene og leppene til barnet er skissert mer nøyaktig og detaljert. Klapp rød maling er plassert på toppen av øyelokket, ved neseborene, i omrisset av fingrene, som om blodet skinner gjennom huden. En liten rødme på den gylne overflaten av jentas ansikt gjenspeiler den tykke rosa fargen til eplet.

I maleriet "Girl with an Apple" trekker oppmerksomheten mot inkonsekvensen av en kompleks, velutviklet maleteknikk med en udugelig tegning, en hjelpeløs komposisjon, som tilsynelatende var et resultat av inkonsekvensen i kunstnerens utdanning, som ikke gjorde det. har tid til å grundig lære begynnelsen av den akademiske skolen, men trente hånden og øyet til å kopiere. "Girl with an Apple" avslører foran oss selve opprinnelsen til Tropinins verk, som vokste opp på den russiske sentimentalismens jord.

Barn med frukt

Den amerikanske kunstneren Morgan Weistling

Morgan Weistling er en amerikansk samtidskunstner. Morgan, det tredje barnet i en familie av kunstnere, ble født i 1964. Fra en tidlig alder levde han blant staffelier og malinger, og han leste de første, viktigste kunstbøkene fra det enorme familiebiblioteket, sittende på fanget til faren.

En gang, da Morgan fortsatt var student og jobbet i en kunstbutikk, kom en kjent illustratør inn i butikken. Morgan viste ham studentarbeidene sine og dagen etter ble han ansatt av et av de store byråene som designer plakater for Hollywood-filmer. «Da var det eneste jeg ønsket å gjøre, å bli illustratør. Og en dag skjedde det!" sier Morgan. I løpet av de neste 14 årene illustrerte han for mange filmstudioer i Hollywood. Morgan begynte senere å stille ut på Trailside Galleries.

På fritiden malte han for sjelen, og det første seriøse bildet ble satt pris på av medeieren av Trailside Gallery, Marivonne Lesh. «Han sendte oss maleriene sine uten rammer, men allerede før de ble hengt opp, ble de solgt! Hans første visning besto av 26 malerier, alle utsolgt innen fem timer. Året etter, på hans andre separatutstilling, ble også alle maleriene solgt lenge før åpningen!»

I 2000 vant han Prix de West Invitational og Masters of the American West Exhibits. Og i 2001 vant han Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award for sitt maleri Dans.

I 1990 møtte Morgan sin fremtidige kone på kunstskolen. Han og Joanne hadde to døtre, Brittany og Siena. Begge jentene fungerer ofte som modeller for Morgans malerier.

Fersken

Fersken(botan. Makum persicum, "persisk eple") - en frukt høyt verdsatt i antikken, importert fra øst i det 1. århundre. AD, ofte forvekslet med en aprikos. Da en laurbær vokste over et ferskentre i keiser Alexander Severus hage, ble dette sett på som et tegn på seier over perserne.

I det gamle Kina ble fersken ansett som et symbol på udødelighet eller lang levetid. ferskenblomst - et symbol på en fersk ung jente, samt useriøse kvinner og "ferskenblomstgalskap" som perifraser av følelsesforvirringen i ungdomsårene.

Innrammingsverkstedtjenester

Et stort utvalg av baguetter og matter, materialer av høy kvalitet for utforming av verk, moderne teknologier for fremstilling av baguetterammer, en kreativ tilnærming til design som er iboende i våre ansatte, korte ledetider er hovedkarakteristikkene ved vårt baguetteverksted. Det er mange fantastiske innrammingsverksteder i Moskva, og verkstedet vårt inntar en verdig plass blant de beste av dem.

Noen baguetteverksteder tilby en full service - fra avgang av ansatte til ditt hjem eller kontor for målinger og levering av den ferdige bestillingen til montering av et dekorert bilde på veggen.

Typer verk av innrammingsverksteder:

Bilde hengesystemer

Til bilde anheng kan bli brukt perlon linje, som er knyttet til skinne fra en metallprofil. Om nødvendig kan du ganske enkelt flytte bilde til rett sted. Det viktigste er å bore hull V vegg trenger bare å gjøre det en gang installasjon bildeopphengssystem.

Innrammingsverksted Moskva

Haster innrammingsverksted

Innrammingsverksted i Moskva ligger på st. Gilyarovsky, har en praktisk beliggenhet i umiddelbar nærhet til t-banestasjonen Prospekt Mira.

Priser på designtjenester baguetteverksted. Innrammingsverksted utvider omfanget av aktiviteter i Moskva Og Moskva-regionenå skaffe design tjenester enkeltpersoner og organisasjoner. Hovedgrunnen baguetteverksted spesialtilpasset rammeproduksjon. Haster produksjon rekkefølge V verksted. For stadig økende krav baguetteverksteder Keencut Inc. svarte med et nytt konsept om "kontinuerlig utvikling". Hovedmålet til Keencut er utviklingen av designprogrammer for å hjelpe baguette. Selskapet bruker 3D-modelleringsteknologi baguette utstyr.

Rammer på bestilling

Hastebestilling i innrammingsverkstedet. Baguetterammer på bestilling. Verksted produserer fra tre, plast Og aluminiums baguette den beste baguettefirmaer Europa. Speilrammer. Gylne baguette rammer. Baguette rammer Med passepartout. Baguette rammer detaljhandel og engros. Rammeverk standard størrelser - rammeverk A3, A2, A4. Baguette rammer stor størrelser. Rammeverk fra bred baguette. Baguette rammer a3 co glass. A3 plastrammer co glass. Blindfri baguette glass. Priser på baguette rammer.

Baguette Moskva

Bestiller en baguette til malerier

Bestill en baguette til rammer V Moskva baguetteverksted. Haster produksjon bestilt rammeverk V baguetteverksted GALLEON. Den kunstneriske verdien av en baguette avhenger av profilen og relieffmønsteret. Avhengig av bredden kalles baguetten smal og bred, og avhengig av tykkelsen - lav og høy. Tre baguette for bilder. Tre baguette. Baguette laget av forskjellige raser tre et bredt utvalg av profiler, med forskjellige dekorative finisher: ornamenter, forskjellige farger, lakk Og gylden belegg. Speil i en baguette. innramming speilene V gyllen baguette. Pris baguette V Moskva.

Bestilling av passepartout i innrammingsverksted

Passepartout-bestilling inn baguetteverksted. Passe-partout er laget av farget papp, der et "vindu" er kuttet ut. Som passepartout for malerier brukt baguette med en flat profil - den såkalte "tre passepartout" - bred flat baguette, vanligvis lyse farger, ofte med imitasjon teksturer lerret eller dekket ekte lerret. Rå sidevegg, trimmet klut, semsket skinn eller under gull, flat baguetteinnsats ligger mellom maleri Og ramme, økende henne bredde. Passepartout Kan rekkefølge Og kjøpe V vår verksted. Til liten baguetteverksteder Kaibab Artistic har laget Eclipse LT, en modifisert versjon av den datastyrte maskinen for Kutter ut passepartout.

Moskva

Baguette i Moskva

Innrammingsverksted er i senter Moskva, på st. Gilyarovsky, har en praktisk beliggenhet i umiddelbar nærhet til t-banestasjonen Prospekt Mira.

Baguette Moskva. Priser på baguette designtjenester. Baguette rammer bestille snarest V Moskva baguetteverksted. Passepartout i Moskva.

Moskva- hovedstaden i den russiske føderasjonen, administrativ senter Sentral føderal distrikter Og Moskva-regionen.

speilramme

Det er mange designalternativer speilene: fra gigantisk barokk rammer med bronse kandelaber tynn metallisk kanting V stil høyteknologisk. Stort valg rammer for speil. Tre baguette til speil Og malerier. Speil i en gylden baguette. Rekkefølge rammer for speil V baguetteverksted. Ramme legger ved speil dekorative og bestemmer dens tilhørighet til en bestemt stil. Gullramme til speil V stue. Plastrammer for speil V gangen, kjøkken Og baderom. Speil kan "overraske" med en interessant form, original ramme. Ved bruk av speilene du kan skjule feilene i utformingen av hjemmet. Speil i treramme for stua. Speil i interiøret skaper effekten av å utvide plass. Som oftest speilene plassert i gangen, soverom, baderom. speilene store størrelser. Lage store speil. Priser på speilene.

Bestilling av glass i innrammingsverksted

Bestilling av glass i innrammingsverksted. glass terminalrammer uten baguette. Fotorammer i glass. I bilderamme eller inn fotoramme kutte og lime glass er enkelt. Dersom glasset skal settes inn i en ramme med utsparing (fals), må størrelsen på glasset være noen millimeter mindre enn målt prøvestørrelse. Hvis dimensjonene til prøven er konstante over hele bredden og høyden, er en kvote på 2 mm tilstrekkelig. Baguette glass bestilling. La oss kutte glass i alle størrelser og former, i hvilken som helst mengde. Antirefleks baguetteglass Kan rekkefølge Og kjøpe V baguetteverksted. Pris på glass.

Bestilling av bårer i innrammingsverksted

Innrammingsverksted produserer underrammer Til malerier. Det brukes slitesterkt tre til å lage underrammen. Underrammer store størrelser. Båre beskytter malingslaget malerier fra pauser. Produksjon underrammer å bestille. En godt laget båre eliminerer "sagting" av lerretet og forlenger dermed levetiden bilde. Mestere strekker lerreter, broderier og batikk på bårer. Båre i tre A3. Priser på underrammer.

Hengende bilder

Innrammingsverksted (Moskva) tilbyr en ny metode bilde anheng ved bruk av opphengssystem Nielsen. Vektstang fra aluminiumsprofil Nielsen festet til veggen med plastskiver. Perlonline festes inne i stangprofilen med glidekroker eller foringer og kan flyttes langs stangen. Slitesterk nylonline 2 mm tykk er nesten usynlig mot bakgrunnen av veggen. Malerier la på på fiskesnøret ved hjelp av spesielle kroker med skruer som kan festes i ønsket høyde. Pålitelig fiksering i ønsket høyde krever litt innsats ved skruing av skruen. Aluminiumsprofil enkel å montere under taket og lar deg enkelt og problemfritt oppveier bildene.

Baguette bilderammer

Bestilling av bilderammer i innrammingsverksted

Innrammingsverksted (Moskva) tegner opp V baguette malerier, akvarell, tegninger, fotografier, plakater, speil, etc. Gull baguette for bilder. Stor bilderammer. Kunstnere setter stor pris på valg innramming for deres malerier. Mange flotte kunstnere skisserte baguetteelementer og laget dem til og med selv. gyldne rammer Til malerier. Bestilling av bilderammer V baguetteverksted. bilderammer Kan kjøpe, pre etter å ha bestilt i vår baguetteverksted. Priser på bilderammer.

Rammer for akvarellmalerier

I teknikken for akvarellmaling kan du lage malerier i sjangeren landskap, stilleben, portrett. Gjennomsiktighet og mykhet i det tynneste malingslaget malerier er karakteristiske egenskaper ved akvarellmaling. Til innramming akvareller det er lurt å bruke passepartout og en ikke veldig bred baguette. innramming V tre baguette. rammer Til akvarellmalerier.

Bilderammer

Fine bilderammer

Tegninger er skapt av kunstnere i ferd med å studere naturen (skisser, studier), mens de søker etter kompositorisk beslutninger grafiske, billedlige og skulpturelle arbeider (skisser, papp), ved merking pittoreske malerier (forberedende tegning for maling). Profesjonell baguette innredning grafikk, fotografier, dokumenter ved hjelp av tre baguette Og passepartout. Rammeverk hentet fra baguette laget av tropiske tresorter. Vi har inne verksted du kan velge ett av alternativene kunstnerisk design for grafikk og orden passepartout Og baguette til ramme. Grafiske verk bør plasseres i dyp passepartout slik at det er luftrom mellom glasset og overflaten på originalen ved kanting. Klassisk grafikk ser bedre ut i en dobbel passepartout i lyse nyanser. En dobbel passepartout sammensatt av nære nyanser av elfenben skaper en effekt dyp "fasett"- innerkanten av vinduet i passepartouten. Baguettens kunstneriske verdi avhenger av profilen og relieffmønsteret. Avhengig av bredden baguette kalt smal(opptil 4 cm) og bred, og avhengig av tykkelsen - lav og høy. Hvis påkrevd lungene varig rammeverk, er det bedre å samle dem fra aluminium baguette. Tegninger blyant ser bedre ut i beskjeden smal rammeverk(aluminium eller tre). farget rammer for barnetegninger. Plastrammer A3 Til tegninger.

Fotorammer i plast

Baguette fotorammer engros og detaljhandel

Tradisjonelt mest interessant Og minnesmerke bilder sett inn V rammeverk som kan settes på bordet eller henge på veggen. Viktig rett ta opp en ramme, det må stemme bilder og harmonisere med interiøret i rommet. Kassebilder mulig i baguetteverksted(V senter Moskva). Type baguette avhenger av typen bilder på bildet (portrett, landskap, barnebilder). På fotoramming passepartout kan brukes. En slip kan tilbys passepartouten (kant langs kanten av vinduet).
Store fotorammer. Aluminium ramme a3 Gylne fotorammer. Fotorammer i plast. Fotorammer engros a4 og a3 fra plast, aluminium Og tre. Det er forslag til engros framstilling av ramme Til bilder (fotorammer). Kan gjøre som en ramme, og stor engros rekkefølge.

Bestill rammer for diplomer i innrammingsverksted

Baguette papirarbeid

Profesjonell baguette innredning dokumenter. Rammerekkefølge Til vitnemål V baguetteverksted Stort valg rammeverk Til dokumenter.

Plastrammer A3 og A4 Plastrammer A4 for attester, vitnemål, vitnemål. Ferdige rammer standard størrelser for attester, diplomer, plakater, bilder. gyldne rammer Til vitnemål. Gylne rammer a3. A3 plakatrammer. For diplomer, attester og kort i baguetteverksted Du kan bestille laminering.

Rammer for veggkort

plastrammer Til kart. aluminiumsrammer Til veggkart. I verksted ofte er utstedt kort store størrelser. I tilfeller hvor økt styrke er nødvendig, aluminiums baguette- det beste valget. I rammer fra aluminiums baguette kan sette veggkart, plakater, plakater. Antikke geografiske kart er den beste dekorasjonen for et kontor. A3 rammer for kort.

Gylne rammer for broderiikoner

gyldne rammer Til broderiikoner. plastrammer Til broderi. Hvis du brodere malerier, så før eller siden må du hente henne ramme. Velger ramme Til design broderi, det bør huskes stil, farge, bredde og andre funksjoner baguette til ramme direkte avhengig av plot, stil, fargevalg og størrelse broderte bilder. Til hver brodert bilde velg din egen unike innramming. Valg rammer Til broderte bilder kommer også an på om den skal brukes broderidesign passepartout eller ikke.

Flertall broderte bilder ser mer effektivt ut hvis en passepartout brukes i designet. Passe-partout gjøres enkelt, dobbel, noen ganger trippel. Valget av en trippel passepartout er en kompleks prosess selv for en spesialist (designer). Broderiet er strukket slik at cellene på lerretet løper parallelt med snittet på passepartout-pappen. Stadig mer utbredt er malerier, perler. trerammer Med passepartout. A3 rammer for broderi.

Billedteppe bilderammer

Et billedvev er et håndvevd teppebilde. Tapeter ble vevd etter tegningene med fargede ull- og silketråder. Baguette for malerier fra tapet velg, med utgangspunkt i plottet som er avbildet på billedvev. gyldne rammer Til billedvev. Til design billedvev oftest brukes en trebaguette av brune nyanser, noen ganger - under gull, sjeldnere - under sølv. A3 rammer for billedvev.

Rammer for medaljer

Baguettedekorasjon av bestillinger og medaljer

Baguette dekorasjon samleobjekter. Profesjonell innredning bestillinger, medaljer, merker. På design V baguette bestillinger og medaljer av stor betydning er riktig plassering av bestillinger og medaljer. Bestillinger legges inn i skjemaet komposisjoner med et visst hierarki, tatt i betraktning deres utseende og betydning. Bakgrunnen er grønn fløyel (duk) for militære utmerkelser og blå for sport. Baguette rammer a3 Til bestillinger og medaljer.