Melding om emnet musikalsk portrett. Kunstleksjon "Musikalsk portrett"
Forhåndsvisning:
Metodisk utvikling av en leksjon om emnet musikk
Klasse 3, leksjon nr. 7 ("Musikk" av G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)
Emne: Portrett i musikk
Mål:
Pedagogisk
- dannelse av en emosjonell holdning til musikk, forståelse av musikk;
- utvikling av talekultur;
- sammenligning av musikalske bilder og vurdering av karakterer.
Pedagogisk
- oppfatning av musikalske bilder;
- evnen til å skille musikalske fragmenter;
- evnen til å sammenligne fakta, analysere og uttrykke sitt synspunkt.
pedagogisk
- utdype kunnskap om virkemidlene for musikalsk uttrykk - dynamiske nyanser, streker, klang, intonasjon;
- bruken av den ervervede kunnskapen i utarbeidelsen av et musikalsk portrett.
Leksjonens mål:
- å danne en kultur for lytteren;
- gi begrepet uttrykksfulle og billedlige intonasjoner;
- introdusere virkemidlene for musikalsk uttrykksevne (klang, dynamikk, slag), deres rolle i å skape en karakter, et bilde;
- innpode positive karaktertrekk hos barn.
Leksjonstype: bruk og konsolidering av ervervet kunnskap
Planlagte resultater
Emne:
- dannelsen av evnen til å gjennomføre en innasjonal-figurativ analyse av arbeidet.
Personlig:
- være tolerant overfor andres feil og andre meninger;
- ikke vær redd for dine egne feil;
- forstå algoritmen for handlingen.
Metaemne:
Regulatorisk
- gjenkjenne de uttrykksfulle og visuelle egenskapene til musikk uavhengig;
- godta og beholde læringsoppgaver;
- være involvert i problemløsningsprosessen.
kognitive
- ved hjelp av en lærer, navigere i deres kunnskapssystem og innse behovet for ny kunnskap;
- forstå det kunstneriske og figurative innholdet i et musikalsk verk;
Kommunikativ
- evnen til å høre, lytte og forstå andre, til å delta i en kollektiv forestilling.
- å skille i musikalske portretter figurativitet og uttrykksfullhet;
- uavhengig avsløre midlene til musikalsk figurativ legemliggjøring av karakterene.
Konsepter og termer som vil bli introdusert eller konsolidert i løpet av leksjonen:
portrett i musikk, intonasjon, uttrykksevne, figurativitet.
Arbeidsformer i timen:
lytting, innasjonal-figurativ analyse, korsang.
Utdanningsressurser:
- Lærebok "Musikk. Grad 3 "forfattere E.D. Kritskaya, G.P. Sergeev; 2017
- CD-ROM "Kompleks av leksjoner i musikk. Klasse 3"
- Fonokrestomati. Karakter 3;
- piano.
Teknologisk kart over leksjonen
Leksjonsstadier | Sceneoppgave | Lærerhandlinger | Studentaktiviteter |
1. Organisasjonsøyeblikk (1–2 minutter) |
|
|
|
2. Redegjørelse av pedagogisk oppgave |
|
|
"Portrett i musikk" |
3. Oppdatere kunnskap |
|
|
|
4. Assimilering av ny kunnskap og handlemåter |
|
|
|
5. Aktualisering av ervervet kunnskap |
|
|
|
6. Informasjon om lekser |
|
|
|
7. Vokal- og korarbeid |
|
|
|
8. Oppsummering |
|
|
|
I løpet av timene
- Organisering av tid.
Lærer: Hei folkens!
Å se et smil og et gledelig blikk -
Her er det lykke, sier de!
Sjekk om alle er klare for timen.
- Redegjørelse av pedagogisk oppgave.
Lærer: I siste leksjon snakket vi om hvordan musikk beskriver morgenen i naturen.
Ett av verkene skildret skjønnheten i morgennaturen, og det andre uttrykte følelsene til en person om morgenen. Husker du hva disse musikkstykkene het?
Barnas svar: P. Tchaikovsky "Morgenbønn", E. Grieg "Morgen"
Lærer: Hvis musikk snakker om følelsene til en person, så har den ...
Barns svar: uttrykksevne.
Lærer : Og hvis vi, mens vi hører på musikk, "ser" bilder av naturen, "hører" stemmene hennes, så har det ....
Barnas svar: figurativitet.
Lærer: Kan musikk skildre personen selv?
Barnas svar...
Lærer: Hva heter personen i kunstnerens maleri? I musikk?
Barnas svar: Portrett.
Lærer: Ikke sant. Temaet for leksjonen vår er musikalsk portrett.
- Kunnskapsoppdatering
Lærer: Se på det pittoreske portrettet, hva kan han fortelle oss?
(Arbeid med et portrett av komponisten S. Prokofiev)
Barnas svar: om en persons utseende, alder, klær, humør ...
Lærer: Kan musikk beskrive en persons utseende, alder, klær?
Barnas svar: Nei, bare stemningen.
Lærer: Epigrafen eller introduksjonen til leksjonen vår sier: "En person er skjult i hver intonasjon." Hvordan kan musikk representere en person?
Barnas svar: Med intonasjon.
Lærer: Men de må være veldig uttrykksfulle slik at vi kan forstå dem.
Synger "Different guys" (fremført av grupper)
- Assimilering av ny kunnskap og handlemåter
Lærer: I dag skal vi bli kjent med to musikalske portretter, de ble skapt av komponisten S. Prokofiev (notisbokoppføring). La oss lese diktet som ble grunnlaget for en av dem.
Leser Agnia Bartos dikt "Chatterbox"
Den skravla Lida, sier de,
Denne Vovkaen oppfant.
Og når skal jeg snakke?
Jeg har ikke tid til å snakke!
Dramasirkel, fotosirkel,
Horkruzhok - Jeg vil synge,
For tegnesirkelen
Alle stemte også.
Og Marya Markovna sa:
Da jeg gikk fra hallen i går:
Dramasirkel, fotosirkel
Det er for mye av noe.
Velg ditt valg, venn
Bare én sirkel."
Vel, jeg valgte fra bildet...
Men jeg vil fortsatt synge
Og for tegnesirkelen
Alle stemte også.
Og hva med snakken Lida, sier de,
Denne Vovkaen oppfant.
Og når skal jeg snakke?
Jeg har ikke tid til å snakke!
Lærer: Beskriv diktets heltinne!
Barnas svar: En liten jente, en skolejente, pen, blid, men for snakkesalig, hun heter Lida.
Lærer: Hvilke musikalske intonasjoner kan uttrykke Lidas karakter?
Barnas svar: lett, lyst, raskt ...
Lærer: Hvilke musikalske intonasjoner kan representere hennes bevegelser eller stemme?
Barnas svar: veldig fort, forhastet, som en tunge vrider.
Lærer: La oss høre på sangen som komponisten laget.
Hører på en sang.
Lærer: Hvordan skapte musikken Lidas portrett? Hvilken karakter har hun?
Barnas svar: Snillt, muntert humør og veldig rask tale.
Lærer: Hva heter denne sangen?
Barnas svar: munter prater ...
Lærer: La oss notere i notatboken (notatbokoppføring: "Chatterbox Lida", jentas tale vises)
- Aktualisering av ervervet kunnskap
Lærer: Og hvis det ikke er ord i musikk, fremføres det bare av musikkinstrumenter, kan det lage et bilde av en person?
Barnas svar...
Lærer: Nå skal vi høre på enda et musikalsk portrett, og du gjetter hvem det er. Og musikken vil fortelle oss - hvis hun snakker om en mann, vil marsjering vises i den, hvis om en kvinne - dans, hvis helten er en voksen, vil musikken høres alvorlig og tung ut, hvis et barn - lekende og lett.
Lytter til et musikalsk fragment av S. Prokofiev "Juliet - a girl"
Barnas svar: Musikk snakker om en kvinne, det er dansbarhet i den, heltinnen er en ung eller liten jente, musikken høres raskt, lett, morsomt ut.
Lærer: Hva kan du gjøre med musikk?
Barnas svar: dans, lek, hopp eller løp.
Lærer: Greit. Denne heltinnen heter Juliet, og vi lyttet til et fragment av balletten "Romeo og Julie", som forteller kjærlighetshistorien til veldig unge helter. Og Juliet er avbildet i øyeblikket hun venter på et møte med kjæresten sin, så hun sitter ikke stille, og hun løper virkelig og hopper og danser med utålmodighet. Hører du?
Gjentatt lytting til et fragment
Lærer: Hva skildret musikken mer: bevegelsene eller talen til heltinnen?
Barnas svar: Bevegelse
Lærer: La oss skrive ned: "Juliet", bevegelser vises (notisbokoppføring)
- Hjemmelekser
Tegningen er et mysterium. Tegn ett element som tilhører enten Chatterbox Lida eller Juliet.
- Vokal- og korarbeid
Lærer: Og i kor, kan vi lage noens portrett?
Barnas svar...
Lærer: La oss synge en sang om en liten valp som gikk en tur.
Gjentakelse av ordene i sangen i grupper:
1. vers - 1. rad, 2. vers - 2. rad, 3. vers -3. rad, 4. vers - alle.
Arbeid med cantilena fremføring av melodien i vers og rykkete lyd i refrenget.
Fremføring av sangen.
- Oppsummering. Speilbilde
Lærer. Hva var uvanlig/interessant i timen?
Barnas svar...
Lærer. Har vi fullført alle oppgavene?
Barnas svar...
Lærer. Hva likte eller mislikte du mest?
Barnas svar...
>>Musikalsk portrett
Musikalsk portrett
Det er interessant å sammenligne funksjonene ved å gjenskape utseendet til en person i litteratur, kunst og musikk.
I musikk kan det ikke være noen likhet med en bestemt person, men samtidig er det ikke tilfeldig at det sies at «en person er skjult i intonasjon». Siden musikk er en midlertidig kunst (den utfolder seg, utvikler seg over tid), er den, som lyrisk poesi, underlagt legemliggjøringen av emosjonelle tilstander, menneskelige opplevelser med alle deres endringer.
Ordet "portrett" i forhold til musikkkunst, spesielt instrumental ikke-programmusikk, er en metafor. Samtidig utvider lydopptak, samt syntese av musikk med ordet, scenehandling og ekstramusikalske assosiasjoner mulighetene. Å uttrykke følelsene, stemningene til en person, legemliggjøre hans forskjellige tilstander, bevegelsens natur, musikk kan forårsake visuelle analogier som lar oss forestille oss hva slags person som er foran oss.
Karakter, lyrisk helt, forteller, forteller - disse konseptene er viktige ikke bare i et litterært verk, men også i et musikalsk. De er nødvendige for å forstå innholdet i programmusikk, musikk for teater - opera, ballett, så vel som instrumental symfoni.
Karakterens intonasjon gjengir mer levende ytre tegn, manifestasjoner av en person i livet: alder, kjønn, temperament, karakter, unik måte å snakke, bevege seg, nasjonale egenskaper. Alt dette er nedfelt i musikk, og vi ser på en måte en person.
Musikk kan hjelpe deg å møte mennesker fra en annen tidsalder. Instrumentalverk skaper bilder av ulike karakterer. F. Haydn innrømmet at han alltid komponerte musikk, med henvisning til de karakteristiske typene av en person. "Mozarts temaer er som et uttrykksfullt ansikt... Du kan skrive en hel bok om kvinnelige bilder i Mozarts instrumentalmusikk" (V. Medushevsky).
Lytt til utdrag fra verkene til forskjellige komponister: V.-A. Mozart og S. Prokofiev, A. Borodin og B. Tishchenko, J. Bizet og R. Shchedrin, A. Schnittke og V. Kikta. Hva slags mennesker "så" du i musikk? Hvilke uttrykksmåter gir deg muligheten til å presentere funksjonene til karakterene til heltene og karakterene?
Kunstnerisk og kreativ oppgave
Lag skisser av portretter av karakterer i musikalske komposisjoner du liker, gi dem en verbal beskrivelse.
Kommunal utdanningsinstitusjon
Bolshevskaya ungdomsskole №6
med fordypning i fag
kunstnerisk og estetisk syklus
__________________________________________________________
Moskva-regionen, Korolev, Komitetsky skogsgate, 14, tlf. 515-02-55"Musikalsk portrett"
Åpen time i 6. klasse
Seminar
"Kreativ utvikling av individet ved leksjonene til KhEC"
Musikklærer
Shpineva V.I.,
Korolev
2007
Leksjonens TEMA: Musikalsk portrett (klasse 6).
Hensikten med leksjonen : dannelsen av elevenes konsept for et musikalsk portrett og kunstneriske virkemidler for å lage et portrett i ulike typer kunst.
Oppgaver:
utvide den generelle kulturelle horisonten til studenter;
dannelse av en sangkultur;
dannelsen av en dyp, bevisst oppfatning av kunstverk;
utvikling av kunstnerisk smak;
utdanning av kreativ aktivitet.
Leksjonsskjema : integrert leksjon.
Utstyr : piano, musikksenter, kunstreproduksjoner, projektor, lerret.
UNDER KLASSENE.
Organisering av tid. Musikalsk hilsen.
Lærer. Folkens! Vi har sett mer enn en gang hvor mangfoldig kunstens verden er. I dag skal vi snakke om en av kunstens sjangere - et portrett.
Hva er egenskapene til denne sjangeren?
Hvilke typer kunst kan brukes til å lage et portrett?
Gi eksempler.
Elevene svarer på spørsmål og gir egne eksempler.
Lærer. En fremragende italiensk maler, skulptør, arkitekt, vitenskapsmann, ingeniør Leonardo da Vinci sa at "maleri og musikk er som søstre, de er ønsket av alle og forståelige." Tross alt kan du ikke kjenne språket som snakkes av Beethoven eller Raphael, du trenger bare å se, lytte og tenke ...
For å fortsette denne tanken, vil jeg nå tilby deg å vurdere en reproduksjon av maleriet av den russiske kunstneren M.A. Vrubel "Svaneprinsessen".På skjermen er lysbildet "Svaneprinsessen" av M. A. Vrubel.
Spørsmål til maleriet :
Beskriv Svaneprinsessen av Mikhail Vrubel.
Hvilket kunstnerisk medium bruker kunstneren?
Hvilket inntrykk gjør dette bildet på deg?
Elevene svarer på spørsmål understreke mysteriet, den stolte skjønnheten til den fantastiske fuglejenta, legg merke til den ekstraordinære gaven til maleren som skapte portrettet av en fantastisk skapning. Dette er en fabelaktig fuglepike, hvis majestetiske skjønnhet er karakteristisk for folkeeventyr. Øynene hennes er vidåpne, som om hun ser alt i dag og i morgen. Leppene hennes er lukkede: det ser ut til at hun vil si noe, men er stille. Kokoshnik-kronen er besatt med halvedelstener av smaragd. Et luftig hvitt slør rammer inn delikate trekk. Enorme snøhvite vinger, havet er bekymret bak. En fabelaktig atmosfære, alt ser ut til å være fortryllet, men vi hører bankingen av et levende russisk eventyr.
Lærer. I hvilket litterært verk møter vi Svaneprinsessen? Hvordan beskriver forfatteren det?
Elevene svarer på spørsmål ved å si "The Tale of Tsar Saltan" av A.S. Pushkin. Læreren husker replikkene fra dette verket, der portrettet av Svaneprinsessen er gitt.
Lærer. Vi så på et pittoresk portrett, leste en beskrivelse av utseendet til en karakter i et litterært verk. Men mange komponister vendte seg til dette plottet. Jeg vil nå spille deg et fragment av et verk av en russisk komponist fra 1800-tallet. Hva er dette arbeidet?
Læreren spiller et fragment fra operaen "The Tale of Tsar Saltan" av N.A. Rimsky-Korsakov på piano.
Elevene kjenner igjen dette verket og sier at det også ble laget et portrett av Svaneprinsessen.
Lærer. Den franske komponisten C. Saint-Saens skrev den store zoologiske fantasien "Carnival of the Animals", der temaet Svanen også klinger.
Lytt til «The Swan» av Saint-Saens og beskriv musikkens natur.
Læreren spiller piano.
Elevens svar : Rolig tempo, akkompagnement trekker en liten svaiing av bølgene, mot hvilken en uvanlig vakker melodi lyder. Den er veldig uttrykksfull og derfor lett å huske. Først høres det stille ut, og så forsterkes dynamikken gradvis, og melodien høres ut som en hymne til skjønnheten. Det høres bredt ut, som et bølgesprut, og så ser det ut til at det gradvis roer seg, og alt fryser.
Lærer. Vær oppmerksom på et annet punkt: i musikk, som i billedkunst, er det viktig ikke bare bildet, overføringen av det ytre utseendet, men også penetrasjonen inn i karakterens dype, åndelige essens. Dette stykket er et godt eksempel på det.
Studentene får vist et lysbilde med to portretter: V.L. Borovikovsky “Portrait of M. Lopukhina” og A.P. Ryabushkin “Portrait of a Moscow girl XVII århundre."
Lærer. Og nå, folkens, se på disse to portrettene, lytt til et musikkstykke og tenk på hvilket portrett denne musikken passer best og hvorfor.
F. Chopins vals i h-moll lyder.Spørsmål :
Hva er musikkens natur, tempo, ekspressive virkemidler, hvordan er stemningen?
Hva er karakterene til jentene avbildet av kunstnerne?
Hvilket portrett passer denne musikken best og hvorfor?
Svar: Musikken er romantisk, "blonder", formidler en følelse av ro og omtenksomhet. De samme følelsene fremkalles av portrettet av Lopukhina.
Lærer. Vi så på et billedportrett og lyttet til et musikalsk portrett i samsvar med det. Og nå skal vi synge i kor sangen som vi lærte deg: «Teacher's Waltz» av A. Zaruba.
Elevene reiser seg fra bordene, stiller opp i et kor og synger sangen de har lært i tidligere leksjoner.
Lærer. Hva slags portrett maler denne musikken for oss?
Svar: Foran oss er et portrett av en lærer. Musikkens natur er jevn, avmålt, rolig, som karakteren til en lærer.
Elevene tar plass.
Lærer. Lytt nå til ett stykke og prøv å svare på spørsmålet: er det mulig å se et portrett i denne musikken. Hvis ja, hvem sin?
Fonogrammet "Song of a Soldier" av A. Petrov lyder .
Svar: Musikkens lekne natur maler et uttrykksfullt portrett av en modig soldat som gikk gjennom slaget og forble i live.
Hjemmelekser : tegn et portrett av denne soldaten.
Lærer. Avslutningsvis vil vi bruke musikalske midler for å skape bildet av vårt hjemland, og fremføre Russlands anthem.
Gutta reiser seg.
Lærer. En salme er en høytidelig sang, majestetisk og stolt. Det er romslig, som de store vidder av vårt moderland; uten hastverk, som løpet av våre fullflytende elver; sublime som våre åser og fjell; dypt, som våre beskyttede skoger. Vi synger Russlands hymne og ser Den røde plass, St. Basil-katedralen, Kreml, hjembyen vår, gaten vår, hjemmet vårt...
Elevene synger nasjonalsangen.
Læreren tilbyr å oppsummere leksjonen.
Hva lærte du i denne leksjonen?
Hvilket musikkstykke likte du best?
Hvilket bilde gjorde sterkest inntrykk på deg?
I hvilken form for kunst vil du lage et portrett og hvem og hvordan vil du portrettere?
På slutten av leksjonen inviteres studentene til å markere de mest interessante svarene fra kameratene sine, karakterer gis under hensyntagen til elevenes meninger.
Portrett i musikk og kunst
1.Musikk i kunstverk
Ofte skildrer kunstnere og skulptører musikere og musikkinstrumenter, som fiolin, i sine verk. Portretter av fiolinister, sjangerscener med fiolinistmusikere, stilleben med fiolin er kjent. Lyden av fiolinen er veldig uttrykksfull. Stemmen hennes blir ofte sammenlignet med et menneskes. Fiolinen kan synge, gråte, snakke...
Fiolinen legemliggjør estetikken til lyden av den menneskelige stemmen og er i stand til å formidle alt det beste som er i den. Det er ingen tilfeldighet at den høyeste ros for dyktigheten til fiolinencha er en sammenligning av hans lek med en menneskelig stemme:fiolinen synger, gråter, lengter. Hver fiolin som får liv i rouxkah master, har sin egen karakter.
Fiolinen dukket opp i Europa på slutten av 1400-tallet. Hun var et yndet instrument for vandrende musikere som underholdt folk på festligheter, messer, bryllup, på tavernaer og tavernaer. Som folkeinstrument har fiolinen overlevd til i dag i Bulgaria, Ungarn, Polen og Romania.
Fiolinen spilte også i aristokratiske kretser - i palasser, slott, rike hus - så vel som i kirker. Ved det franske hoffet ble det opprettet ensembler av fiolinister, som spilte under oppvåkningen og måltidene til kongen og selvfølgelig fremførte dansemusikk på hoffballene.
De beste fiolinene ble skapt av de italienske mesterne Amati, Stradivari, Guarneri.
Se på stillebenene fiolin - originale portretter av fioliner.
Sandro Botticelli (1445-1510 Italia). Engler
Raoul Dufy (1877-1953) Frankrike. Fiolin
Dmitry Zhilinsky (1927 USSR) fiolist
Bli enige hvert av disse bildene har en panneårhundrer, oppstår deres inntrykk. Når vi ser på disse bildene, hører alle en annen mu tunge. Hva? Fiolinens stemme blir spesielt hørbar når kunstneren skildrer fiolinen i fiolinistens hender. Unity instRument og utøver gir opphav til høy kunstneriskopplevelser og tanker som kan kalles inspirasjon.Denne følelsen gjennomsyrer alle maleriene.
Lytt til lyden av musikalske verk komponert for fiolin av komponister fra forskjellige tider:
Svar på spørsmålet:
Hva fortalte denne musikken deg? Bestem hvilket av bildene som er i samsvar med dette eller det verket.
Øvelse 1.
Hør igjen:
1."Chaconne" I.-S. Bach.
2. "Melodi I" P. Tsjaikovskij
3. Sopseg til ss o nr. 1 for to fioliner,cembalo, piano og strykere A. Schnittke. Se lenker ovenfor.
Definerehvilket bilde passerett eller annet essay. La oss nå analysere sammen musikalsk nytt språk for komposisjoner, etter å ha lyttet til dem igjen.
Når du lytter til Bachs Chaconne (finale av partita nr. 2), vær oppmerksom på at dette stykket ble skrevet av komponisten for solo fioliner. Dette banneretdet stykket, hvis kraft når orgelet og til og med orkesterettrovo-klingende, en av musikkforskerne (F. Wolfrum) jfr.nile med "en sonisk gigant som truer med å knekke den ømme kroppen fioliner." Bestem arten av stykket.
Vær oppmerksom på hvordan melodien kombineres i lyden av fiolinenkommer med akkorder. Denne polyfoniske teksturen fremføres av ett instrument - fiolinen, og lytteren får inntrykketsamtidig klingende melodi og akkompagnement.
Tenk på om den følelsesmessige tilstanden til hovedtemaet er bevart til slutten av arbeidet? Selvfølgelig la du merke til at i prosessen med musikkutvikling dukker det opp forskjellige nyanser av følelser - sorg, impuls, angst. Flere melodier, som om de vokser ut av de første intonasjonene, endrer stadig utseende. Linjen for bildeutvikling kan sammenlignes med store bølger. Hovedprinsippet for utviklingen av musikalsk tanke i denne komposisjonen er variasjon.
Chaconne - opprinnelig en folkedans, kjent i Spania siden slutten av 1500-tallet, av en livlig karakter, akkompagnert av sang og kastanjespill. Over tid spredte chaconne seg over hele Europa, og ble en langsom dans av staselig karakter. I Frankrike blir chaconne en ballettdans, introdusert i finalen i sceneverk. I XVII-XVIII århundrer. inkludert i flerstemmige instrumentale komposisjoner (suite, partita). Chaconne-temaene er små, med et tydelig dansemetrisk grunnlag. For fiolin skrev Bach verk i ulike sjangre - konserter med orkester, sonater, partitas.
«Melodi» for fiolin og piano av P. Tsjaikovskij er et eksempel på et lyrisk-dramatisk bilde. Dette essayet har forfatterens undertittel ("Remembrance of the native place").
Den dirrende, umiddelbare avsløringen av den lyriske uttalelsen understrekes ikke bare av repetisjonene av hovedmelodien (gjenkomsten av den samme tanken), dens bølgelignende bevegelse, fiolinens svevende passasjer, men også av den synkoperte rytmen til akkompagnementet på pianoet.
Du hørte tydeligvis kontrasten til den midtre delen av "Melodien": tempoet akselererer, den rytmiske bevegelsen blir hyppigere, elementer av dans vises, melodien ligner den fineste blonder (høyt register, mønstre av melodisk mønster), det uttrykksfulle overtoner av pianoet synes å synge (fullføre) melodien til fiolinen. På kulminasjonen av stykket - en uttrykksfull fiolintrille - fremfører pianoet hovedtemaet, og går i dialog med fiolinen. Husk en lignende dialog mellom solisten og pianostemmen som oppsto i S. Rachmaninovs Vocalise.
Durmodusen, som forblir uendret gjennom hele stykket, har også en viss uttrykksfull betydning.
Hvorfor lar komponisten, ved å bruke stykkets tredelte form, den lyse durfargen være uendret?
«Melodi» av Tsjaikovskij kan sammenlignes med maleriet av D. Zhilinskij «Violist».
Er det fellestrekk i musikk og maleri?
Hva skiller disse to kunstneriske bildene?
3. Sonsegto ggosso nr. 1 av Alfred Schnittke
Conseg to g th ss o nr. 1 for to fioliner,cembalo, piano og strykere av Alfred Schnittke -musikk av en moderne komponist.
Lytt til åpningstaktene til Schnittke-konserten, der fiolinene lyder, og sammenlign deretter denne lyden med hovedmelodien i Bachs Chaconne. Er det likheter mellom dem? Begge temaene ligner hverandre i deres lidenskap, spenning, energi, drama. Den samme tragiske moll, den samme resitative melodien.
Sikkert, du er overbevist om at det viljesterke, målbevisste innledende temaet (ifølge Schnittke ble dette temaet skapt av ham under påvirkning av stilen til A. Vivaldi), komponisten motsetter seg en annen verden - ond, fiendtlig. Forvrengning av lyden av rene fiolinklang "tilstrømninger" oppfattes av lyttere som en inntrenging av krefter som motsetter seg aktiviteten til hovedtemaet.
Hva finner du til felles (eller annerledes) når du sammenligner Schnittkes konsert med Pugnis maleri "Fiolin"?
Du har sikkert lagt merke til at den figurative strukturen til to moderne kunstverk - en konsert og et maleri - er annerledes. Fiolinens ensomhet på en lys bakgrunn, kontrasten av blå, lys beige og grønne (med et mønster) toner. Den statiske, immobiliteten i bildet skiller seg fra de dynamiske, energifylte moderne intonasjonene og rytmene til musikk.
4. Portrett av Niccola Paganini i musikk, maleri, skulptur
Tenk på portrettet av Niccola Paganini (1782 - 1840) - en italiener, legemliggjort i skulptur av S. Konenkov (1874-1971 USSR)
og i maleri E. Delacroix (1798-1863) Frankrike
Det uvanlige i utseendet hans er forbundet med overføringen av hovedkvaliteten i hans natur - hans lidenskap for å spille favorittmusikkinstrumentet hans.
Niccolo Paganini (1782-1840) - navnet på denne italienske komponisten og virtuose fiolinisten XIX V. kjent for hele verden. Hans ferdigheter på fiolin var så perfekt og uforlignelig at det gikk rykter om at han ble hjulpet av onde ånder til å utføre de vanskeligste passasjene i verkene hans. Det er ingen tilfeldighet at et av stykkenePaganini ble kalt "Devil's Trills".
En av Paganinis mest kjente komposisjoner var Caprice nr. 24. nykker oversatt fra franskinnfall, innfall.Melodien hans ble gjentatte ganger gjentatt i komposisjonene hans som en hyllest til fiolinistens minne - virtuos av forskjellige komponister. I tillegg til
og Bachs Chaconne, Caprice nr. 24 skrevet av Paganini for solofiolin. Instrumentets uttrykksmuligheter i sololyd avsløres spesielt lysende.
Gjentakelser av en kort innledende intonasjon med et aktivt rytmisk mønster lar deg raskt huske det.
Du ble introdusert for dette stykket på barneskolen. Hør igjen
Den lyse uvanlige personligheten til Paganini ble reflektert i verkene hans av kunstnere og skulptører. Det musikalske portrettet av Paganini ble skapt av S. Rachmaninov, som skrev "Variations on a Theme of Paganini". En ballett ble iscenesatt til denne musikken på Bolshoi Theatre i Moskva.
I "Variations on a Theme of Paganini" eller "Rhapsody on a Theme of Paganini" av S. Rachmaninov (skrevet i 1934), vil du høre trekkene til en slik sjanger som en konsert for piano og orkester. Lytte For det første er det tydelig to bilder. Den første er basert på variasjonen av Paganinis tema, som lyder hver gang i en ny form – noen ganger lett og grasiøs, noen ganger selvsikker og truende. For det andre beveger fremføringen av dette temaet seg fra orkesteret, dets individuelle grupper (fiolin) til pianoet. Det andre bildet - lyrisk - er bygget på et ekte russisk sang, Rakhmaninov-tema. Dette temaet - et bilde av inspirerte lette tekster - begynner rolig og rolig. Du vil kunne høre utviklingen på egen hånd. Gradvis får den styrke, høres lidenskapelig og høytidelig ut, som en lys hymne til skjønnheten, til mennesket. På sluttenlyden av temaet ser ut til å smelte bort, frysende dannestrepartskonstruksjon. Det var kontrasten til bildene, deres symfoniske utvikling som fungerte som grunnen til å lage en ballett til denne musikken.
Fragment av balletten til musikk av S. V. Rachmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini"
Svar på spørsmålet:
1. I hvilken form er tolkningen av kaprisen skrevet?
(f. i 1913)
Vær oppmerksom på likhetene og forskjellene med hovedtemaet i Paganinis Caprice nr. 24. Begynnelsen på «Variasjonene» høres truende og avgjørende ut, deretter bruker komponisten en rekke utviklingsteknikker der hovedtemaet enten lyder likt som Paganinis, eller får nye funksjoner. Et karakteristisk trekk ved utviklingen av temaet Caprice nr. 24 in
dette verket er dets konstante anerkjennelse. Lyden av orkesteret og solopianot gir oss grunn til å anta at dette er sjangeren til konserten for piano og orkester (som i Rachmaninov).
I «Variasjoner» hører vi mye dramatisering
bilde, inntrenging i lyden av aktive rytmer, noe som gir musikken angst og alvorlighet, fremveksten av nye orkesterfarger, harde klanger (harmonier).
Den lyriske gjennomføringen av temaet Caprice nr. 24 er praktisk talt fraværende. Dermed «les» komponisten Lutoslawski Paganinis berømte tema Caprice nr. 24 på en ny måte, og skapte, under påvirkning av sin egen tid, de spente rytmene i livet på 1900-tallet, en annen versjon
tolkning av en tidløs klassisk melodi.
Svar på spørsmålene:
2. Hvilke trekk ved temaet Paganini legger vekt på
komponist i hans varianter?
3. Hva bringer nytt til lyden?
Hvordan hørte og fremførte V. Zinchuk mesterverket av verdensmusikalske klassikere? Legg merke til den nøyaktige repetisjonen av melodien til Caprice nr. 24 av sologitaren. Samtidig forsterkes non-stop bevegelse i rockeprosessering, noe som gir musikken en selvsikker, og ofte aggressiv karakter.Den emosjonelle intensiteten i lyden tilrettelegges av et raskt tempo, som akselererer enda mer på slutten av stykket. Den begeistrede naturen til stykket støttes av en hard, elastisk akkompagnementrytme, med vekt på perkusjonsfunksjonen verktøy.
Hva forblir uendret i forhold til
Caprice Paganini? Variasjonsform. Vær oppmerksom på den siste delen av stykket - codaen. Det er flere behandlere i den
ganger gjentar ettertrykkelig lyden av tonic, prikk. En slik konklusjon har kanskje en viss betydning: klassisk musikk er forståelig for moderne lyttere!
Det er ingen tilfeldighet at Zinchuk ga ut flere CD-er kalt
"Neoklassisk". Neo betyr "ny", klassisk betyr "eksemplarisk".
Etter hvertvi har kommet til konseptettolkning.
Tross alt er det den kreative assimileringen av kunstverk, assosiert med dens spesielle, selektive lesning: i bearbeiding og transkripsjon, i kunstnerisk lesing, regi, skuespillerrolle, musikalsk fremføring.
Du selv, når du prøver å trenge inn i ideen om en komponist, en kunstner, tolker også verket.
Tolkninger som de du møtte i denne leksjonen er transkripsjoner av et musikkstykke (Paganinis Caprice) for andre instrumenter:
piano og orkester, rockeband - og kombinere treenigheten "komponist - utøver - lytter". Faktisk er de et bildeportrett av den fremragende fiolinisten N. Paganini, hvis musikk ble hørt og gjenskapt på hver sin måte av komponister fra forskjellige land, i dette tilfellet er de også utøvere.
5. Oppgave 2
Du lyttet til N. Paganinis tolkning av Caprice nr. 24.
Sammenlign tre tolkninger av Caprice nr. 24 av N. Paganini.
Svar på spørsmålene:
1. Hvilke trekk ved N. Paganinis mesterverk fremheves av komponister og utøvere?
2. Hvilken av de tre tolkningene likte du best og hvorfor?
6. Oppgave 3
Leseutdrag fra historien om K. Paustovsky "String".
Et skjellfragment rev strengene på fiolinen. Det er bare én igjen, den siste. Musikeren Egorov hadde ikke reservestrenger, og det var ingen steder å få tak i dem, for det skjedde høsten 1941 på en beleiret øy i Østersjøen, hvor soldatene kjempet mot tyskernes kontinuerlige angrep.
Krigen fant flere skuespillere i Ezel - menn og kvinner. I løpet av dagen gravde mennene sammen med jagerflyene skyttergraver og slo tilbake tyske angrep, mens kvinnene bandasjerte de sårede og vasket jagerflyenes undertøy. Om natten, hvis det ikke var kamp, arrangerte skuespillerne konserter og forestillinger i små lysninger i skogen.
Vel, - sier du, - selvfølgelig, i mørket kan du det
lytte til musikk, men det er ikke klart hvordan skuespillerne klarte å spille forestillinger i nattskogen. Hva kunne publikum se i dette mørket? ... Så snart forestillingen begynte, rettet publikum smale stråler av elektriske lommelykter mot skuespillerne. Disse strålene fløy hele tiden, som små brennende fugler, fra et ansikt til et annet...
Tilskuere har aldri rettet lommelykter mot Yegorov. Han lekte alltid i mørket, og det eneste lyspunktet han ofte så foran seg var en stor stjerne. Hun lå på kanten av havet som et glemt fyrtårn.
Strengene på fiolinen ble revet i stykker, og Yegorov kunne ikke lenger spille. På den aller første kveldskonserten fortalte han dette til usynlige tilskuere. Plutselig, fra skogens mørke, svarte en ung stemme usikkert:
Og Paganini spilte på én streng...
Paganini! Hvordan kunne Yegorov like ham, den store musikeren!
Likevel løftet han sakte fiolinen til skulderen. Stjernen brant rolig i kanten av bukta. Lyset hennes flimret, men skimret ikke, som alltid. Egorov spilte. Og plutselig sang den ene strengen med samme kraft og ømhet som alle strengene kunne synge.
Umiddelbart blinket elektriske lys. For første gang traff strålene deres Yegorovs ansikt, og han lukket øynene. Det var lett å spille, som om Paganinis tørre, lette fingre beveget baugen over den lemlestede fiolinen.
I krigens korte pause, i den tette skogen, hvor det luktet lyng og brenning, ringte og vokste Tsjaikovskijs melodi, og av dens sløve melodien så det ut til at hjertet ville briste, ikke tåle det. Og den siste strengen tålte virkelig ikke kraften fra lydene og brøt. Straks fløy lyset fra lommelyktene fra Yegorovs ansikt til fiolinen. Fiolinen var stille lenge. Og lysene ble slukket. Publikum av lyttere bare sukket.
Egorov hadde ingenting å spille på. Han ble en vanlig fighter i en vanlig avdeling. Og i løpet av en natts kamp ga han livet for fædrelandet. Han ble gravlagt i grov sandjord. Jagerflyene ga Jegorovs fiolin til en pilot som fløy til Leningrad. ...Piloten tok fiolinen til en kjent dirigent. Han tok den med to fingre, veide den i været og smilte: Det var en italiensk fiolin, slanket seg av alderdom og mange års sang.
Jeg skal gi den til den beste fiolinisten i orkesteret vårt, sa dirigenten til piloten.
Hvor er denne fiolinen nå - jeg vet ikke. Men uansett hvor hun er, spiller hun vakre melodier, kjent for oss og elsket av oss, som hvert eneste ord av Pushkin, Shakespeare og Heine. Hun spiller Tsjaikovskijs melodier, og får lytternes hjerter til å skjelve av stolthet over genialiteten i deres land, for menneskets geni.
Svar på spørsmålene:
1. Hvilken melodi fra komposisjonene til P. Tsjaikovskijs kjente for deg kunne høres ut på en nattkonsert?
2. Hva vet du om den italienske fiolinisten Paganini?
3. Hvilke av hans kjente verk har du lyttet til?
4. Husk litterære verk der musikk er en av hovedpersonene.
