hjem › Testkjøringer › Skyggeteater i Kinas historie. Historien om kinesisk teater - hvordan det oppsto og utviklet seg

Skyggeteater i Kinas historie. Historien om kinesisk teater - hvordan det oppsto og utviklet seg

Flate, tynne teaterfigurer ble først laget av papir, og komprimert med eselskinn. Teateret ble noen ganger kalt "Lu Pi-ying" - "eselskinnfigurer".

I mer enn to årtusener før kinoen kom, var skyggeteater allerede kjent i Kina. Det var den aller første forestillingen på skjermen. Viser historien, akkompagnert av musikk og en historie, søte figurer beveget seg på en sterkt opplyst hvit bakgrunn. Flate, tynne teaterfigurer ble vanligvis først laget av papir, deretter komprimert med eselskinn. Teateret ble noen ganger kalt "Lu Pi-ying" - "eselskinnfigurer". Disse dukkene, kontrollert av tre, bambus eller tynne metallpinner, var midtpunktet i teaterforestillingen, og var vanligvis et kunstverk. De var ikke hvite, men tvert imot ble de malt slik at fargen på hver detalj kunne skilles gjennom skjermen. Farge spilte ofte en symbolsk rolle, og fortalte betrakteren om karakteren og rollen til karakteren. Det er interessant at vanligvis en lumsk, ond eller sjofel person ble avbildet som fargeløs. Tilskueren undersøkte figurene i små detaljer, men forestillingen måtte ikke bare ses, men også lyttes til, den ble akkompagnert av orkesterspill og avtatt eller prosa.

Orkesteret inkluderte tradisjonelle kinesiske strenginstrumenter, og i noen regioner ble forestillingen akkompagnert av de rytmiske taktene fra bambuspinner. Repertoaret av historier for teaterforestillinger fra skygge og lys var svært mangfoldig: dette er tradisjonelle handlinger som The Return of the Monkey King, reisehistorier og interessante historier og lignelser. For forestillingen måtte troppen bestå av minst fem personer. Disse var dukkeførere og musikere, sistnevnte spilte mange instrumenter og kunne kontrollere figurene.

I Kina var skyggeteateret interessant for folk allerede i det 2. årtusen f.Kr. e., det spredte seg gradvis over hele Østen, var spesielt elsket av tyrkerne. Europa ble kjent med denne eldgamle orientalske kunsten først i 1767, da misjonæren Jules Alod fortalte franskmennene om det. Europeerne i disse årene satte pris på de symbolske mulighetene til skyggeteateret. Hva, om ikke en illusjon, er spillet av skygger og lys hele denne verden, som om det kinesiske teateret snakket til en europeer. Figurer begynte å bli laget ganske enkelt i svart, med vekt på deres allegoriske betydning.

Skyggen er et romantisk-mystisk bilde som har en sakramental karakter, i likhet med et speil. På noen språk er ordene "skygge" og "sjel" identiske, fordi i mange myter er bildet av skyggen det andre "jeget", som den egyptiske åndsdobbelt "ka". Bildene av det østlige skyggeteateret spiller rollen som visuell støtte for fortellingen; dette persepsjonsprinsippet var grunnlaget for de gamle orientalske veggbildene av Egypt og Mesopotamia. Ved å se på bildene "lyttet" betrakteren til lesingen av den hellige teksten eller husket en kjent historie - dette var til en viss grad prototypen til skyggeteateret.

I den arkaiske formen for skyggeteater ble skyggene på skjermen skapt av håndbevegelser.

Legenden om opprinnelsen til skyggeteateret er også dyster og romantisk: "Konen til den kinesiske keiseren døde, han savnet henne veldig, og forsøkspersonene kom på ideen om å vise skyggen til hans kone bak skjermen. " Slik dukket det opp en form for visuell kunst, som dateres tilbake til ca. 200 f.Kr. under keiser Han-Wu-chis tid. Men det ble utbredt under soldynastiet.

Skyggeteater kombinerer tre typer kunst – musikk (instrumental eller stemmeakkompagnement), litteratur (historier og manus), håndverk (dukketeater) eller maleri (scene og selve dukkene) i ett.

Så ble tynne gjennomskinnelige silhuetter kuttet ut av lær, oftest esel. Og i utgangspunktet ble dette teatret kalt det - "donkey skin dukketeater".

Senere ble figurer laget av forskjellige materialer - tynt gjennomsiktig lær (geit, kamel), papir eller papp, kan enten være solid og integrert, eller bøyelig, bestående av separate deler festet til hverandre. Høyden på dukken er oftest 30 centimeter, men det er også store, 70 centimeter.
Disse figurene kalles dukker. I seg selv har bildet av dukker også vært utstyrt med en sakramental betydning siden antikken: «Mennesket er en marionett som styres av en guddom», sa den antikke greske filosofen Aristoteles. Og en annen stor filosof - Platon, som snakket med elevene sine, tok en dukke i hendene og forklarte studentene sine at mennesker, som dukker, styres av trådene godt og ondt, dyder og laster. Men du trenger bare å adlyde én tråd - sinnets gyldne tråd. ("Gylden" er tråden som styrer dukkens hode.) Fra hvilket vi kan konkludere med at denne kunsten er enda eldre.

Figurene ble kontrollert ved hjelp av bambus-, tre- eller metallpinner.

Silhuetten i kinesisk skyggeteater uttrykker karakter. Formen på øyet, hodet, holdningen er regulert av tradisjon og tilsvarer rollen. Den ene hånden til dukken holder som regel et våpen eller en annen karakteristisk egenskap, den andre beveger seg. Silhuettene til det kinesiske teatret ble, i motsetning til silhuettene til skyggeteatrene til europeiske imitatorer, malt. I det kinesiske skyggeteateret var teknikken for å demonstrere projeksjoner noe forskjellig fra teknikken til europeiske teatre. I det kinesiske teatret lages projeksjoner på en gjennomsiktig skjerm, som lyser opp skinnsilhuetter bakfra. Betrakteren ser ikke bare konturen, men også en delikat farge. I kinesisk skyggeteater er silhuettene som projiseres på en skjerm ment å bli sett på, og det er derfor de er så intrikate i omriss og farge. Seeren lytter til historien, og ser samtidig på projeksjonen på skjermen. Karakterene illustrerer de historiske episke scenene til populære romaner, legender, musikalske eventyr, legender, eventyr, legender som var interessante og forståelige for vanlige kinesiske seere. Skyggedukker var veldig dyre. Bare rike mennesker hadde råd til å ha dem, og de ble holdt i rom som ble ansett som det helligste stedet i hjemmet. Settet til hoffskyggeteateret inkluderte opptil 600 skyggefigurer.

Forestillingene til skyggeteateret fant som regel sted om natten fra skumring til daggry. I India ble en enorm skjerm plassert på bambusstenger i en godt pakket lysning. Bak skjermen ble et kokosnøttskall tent, på den andre siden, et sted under et mangotre, var publikum lokalisert. En historieforteller satt foran skjermen, og innbyggerne i landsbyen, holdt pusten, lyttet til historien hans om gudenes liv og bedriftene til heltene i folkeeposene "Ramayana" og "Mahabharata". Forestillingen kan fortsette i mange netter på rad. Og i utgangspunktet fikk ikke barn være med på slike forestillinger, men menn og kvinner så på dereshver for seg.

Pilegrimene bar historier om teatret over hele Asia, og slik ble det i Mongolia. Med de mongolske troppene til Genghis Khan spredte de seg til andre regioner i Asia og Europa.

Skyggeteater nådde sin høyeste form under det osmanske riket i Tyrkia. Karagöz "svart
øye" - helten fra det tyrkiske skyggeteateret var den mest populære.
Prototypen til Karagez var en veldig ekte tyrkisk smed, en fighter og en hooligan. Han bodde i midten av XIV århundre ved hoffet til Sultan Orhan og jobbet med byggingen av en moske. Han var veldig glad i å chatte med vennen Khajivat, en murer. De fortalte hverandre vitser etter hverandre, så arbeidet gikk veldig sakte. Sultanen fant ut om dette og bestemte seg for å henrette begge. Ikke for spøk, men for dårlig arbeid. Og han henrettet, og så omvendte han seg, men det var for sent. Så, for å trøste sultanen, kuttet en av hans fortrolige ut skyggefigurene til Karagoz og Khadzhivat og viste en forestilling der vennene igjen, som om de var i live, spilte ut vitsene sine. De sier at dette beroliget sultanen, og siden den gang har forestillinger med deltagelse av Karagez blitt spilt over hele Tyrkia. Lek med ham ble spilt av en person, som ble kalt karagezdzhi, han kontrollerte skyggefigurene og ga stemme til alle karakterene etter tur, og endret stemmen.

I middelalderen i Spania skilte den tredje formen av tetraen av skygger seg ut, da artistene i noen tid ble forbudt å gå på scenen, men de ønsket å gå ut, kom de på ideen om å opptre bak en skjerm. Siden den gang har bruken av levende menneskers skygger for å vise forestillingen blitt kjent som de spanske skyggene.

I Russland i 1733 var omtalen av skyggeteateret i avisen "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti": "Andre imitasjoner av skammelige spill er laget bare av en skygge, som er støpt på papir smurt med olje i et mørkt kammer. Og selv om figurene vist på denne måten ikke sier noe, men "Vel, fra tegn og andre indikasjoner er det kjent hva de betyr. Denne skyggen skildrer mange fantastiske typer og deres applikasjoner, som i andre skammelige spill ikke kan gjøres så godt ." Det eneste store statlige skyggeteateret i Russland nå ble arrangert i 1937 på Museum of Children's Book, og det åpnet med premieren på en forestilling basert på romanen "Til Ulenspiegel" av Charles de Coster (en av mine favorittromaner). Det fungerer fortsatt i dag. Men repertoaret hans inkluderer ikke bare skyggeforestillinger, men også vanlige dukkeforestillinger.

"Kinesiske skygger" var vanlig i Europa på 1700- og 1800-tallet. I 1767, før den franske revolusjonen, ble teknikken med skyggeteater hentet hjem fra Kina av den franske misjonæren Jules Alod. Og, her ble skyggeteateret så elsket og vist mye at det begynte å bli kalt "franske skygger". Og han nøt den største berømmelse i skyggeteateret til Dominic Serafen i Versailles.

Historiene til Serafina-teatret kommenterte nåtiden, brakte frem helter hvis typer var gjenkjennelige. De projiserte silhuettene støttet i dette teateret ikke episke fortellinger eller til og med eventyr, men en slags anekdoter. I 1790, under en hard kamp mellom forskjellige fraksjoner innen «den konstituerende forsamlingen» om grunnloven, ga Serafin stykket «Nasjonalforbundet» om dagens tema; i 1793, etter henrettelsen av Ludvig XVI, - skuespillet "Et eple for den vakreste, eller omstyrtelsen av tronen." Interessen til utdannede europeere for skyggeteater med sin spesifikke form for historiefortelling basert på lakoniske visuelle bilder var en integrert del av «salong»-interessen for folklore. Det upretensiøse showet til Serafina i 2 år ble kjedelig for hoffmennene, og teatret flyttet til Paris. Serafina-teatret eksisterte til 1859, da arvingene erstattet skyggene med voluminøse dukker.

I tillegg til Serafina var belgieren Etienne Gaspard Robert den mest kjente skyggeteaterkritikeren de siste årene av republikken. Roberts show ble kalt "phantasmagoria", som betyr "samling av spøkelser". Den åpnet i 1797, to år før Napoleon Bonaparte erklærte seg diktator og slutten av republikken erklært i løpet av de første årene av revolusjonen. Livet i Paris ble gradvis mer rolig og velnært. Massearrestasjoner og henrettelser opphørte, krigen beveget seg bort fra Frankrikes grenser, sekulære salonger gjenåpnet i byen. Roberts opptreden fant sted i ruinene av et kapusinerkloster nær Place Vendôme. Under forestillingen "avslørte" forfatteren for publikum ved hjelp av en forbedret "tryllelykt" "skyggene til de kjære døde": Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI og Lavoisier, samt mytologiske karakterer: Hebe, Minerva, Medusa Gargona. Ikke den siste plassen i serien ble okkupert av Døden med ljå, den vandrende munken, karakteren til den populære "gotiske romanen" av M. G. Lewis, og andre "makabre" karakterer. Shadows gjorde et uutslettelig inntrykk på publikum. "Kvinner besvimte, modige menn lukket øynene." I løpet av de fem årene forestillingen har eksistert, har «hele Paris» vært i klosterets vegger.

I representasjonene av Robertson, som han begynte å kalle seg selv, spiller visuelle bilder mer
uavhengig rolle enn i kinesisk skyggeteater. De fleste av de magiske lyktene som ble brukt til skjermen var ganske kraftige, og ble plassert på plattformer med hjul som gjorde at de kunne flyttes raskt og lydløst langs spesielle skinner mot eller bort fra skjermen. Den raske og lydløse bevegelsen til lykten skapte følelsen av at bildet nærmet seg publikum, fløy mot publikum, nærmet seg dem "fra dypet av rommet". Da lommelykten nærmet seg skjermen, endret brennvidden seg. For øyeblikkelig forsvinning av bildet ble en enhet kalt "katteøyet" brukt - en plugg med et trekantet hull som lukket lyskilden og umiddelbart kastet publikum tilbake i mørket. Den neste grunnleggende avgjørelsen for Phantasmagoria var en gjennomskinnelig skjerm som lot fargebildet og lyset passere gjennom stoffet, som i det kinesiske skyggeteateret. I det kinesiske teateret kommer lyset gjennom silhuettdukkene og gjennom skjermen. I Phantasmagoria var silhuettene avbildet på et glassbilde omgitt av en svart reflekterende bakgrunn, de ble oppfattet som helt autonome, uavhengig bevegelige objekter. Flaggermusene som dykket mot damene ble projisert av små lykter som de holdt i hendene. Omtrent 10 lykter kunne være involvert i forestillingen samtidig. Flytende skygger ble oppnådd ved å projisere på røyk. Kallet til "spøkelser" ble akkompagnert av lydeffekter, som ble mye brukt i datidens teater.

Robertsons ønske om dystre produksjoner ble forklart av selve legenden (kinesisk) om fremveksten av skyggeteater. Her symboliserte bilder av teatret temaer som var viktige for publikum: politikere som døde i de første årene av revolusjonen eller karakterer fra gotiske favorittromaner. De "forferdelige" bildene laget av Robertson viste seg å være så vellykkede at de overlevde showet lenge. Under Napoleonskrigene brukte det hemmelige politiet denne teknikken for å skremme desertører da de prøvde å rømme fra aktive enheter. De projiserte hodet til Medusa og den vandrende munken på trærne i skogen om natten for å skremme offiserer som prøvde å forlate enheten uten tillatelse.

Bilder av "phantasmagoria" setter ikonografien til "makabre" bilder for den "hjemme" magiske lykten. Av denne grunn regnes Robertson som grunnleggeren av en av de viktigste sjangrene i moderne underholdningskino - dvs. skrekkfilmer.

Siden 1885 var det et nytt show i Paris "som fikk hele Paris til å samles." Gjenopplivingen av interessen for det kinesiske "skyggeteateret" var påvirket av art nouveau-estetikken. Artisten Henri Riviere satt en gang på en kafé, hørte på sangerens opptreden, og begynte så å kutte små menn ut av servietter og papp og vise illustrasjoner til sangene. Alle likte det så godt at Henri Riviere skapte sitt eget skyggeteater.

Og så, på Rue Victor-Masse ikke langt fra Montmartre, ble Cha Noir (Black Cat) kabareten åpnet, som ble besøkt av mange kunstnere og forfattere, blant dem var Emile Zola og Edgar Degas. Cabaret hadde på de årene et litt annet rykte enn i dag. Det var et alternativ til offisiell sekulær kultur. I 1887 fikk koblingisten Jules Joux ideen om å illustrere sangen sin om dagens tema med en demonstrasjon av skygger. Sangen ble dedikert til skandalen i regjeringen på grunn av fordelingen av ordre. Nummeret ble en stor suksess. Dette førte administrasjonen til ideen om en fullstendig overgang av kabareten til demonstrasjon av skygger.

Kjente franske artister Caran de Ash, Henri Somm og andre jobbet i. Den svarte katten ble et stort teater: 10-15 personer deltok i forestillingene. Sha Noir-forestillinger var ment for et mer sofistikert publikum. De viste «Epos» dedikert til Napoleon, «The Temptation of St. Anthony», «The Womb of Paris» (sjangerscener), «Sphinx», «Campaign to the Sun» (om Anglo-Burr-krigen). Henri Riviere la stor vekt på lyseffekter: spesielle fargede briller ble laget for hver forestilling. Tunge skyggefigurer av sink beveget seg ved hjelp av komplekse mekanismer. De ble båret rundt på scenen på spesielle skinner. Forestillingene til kabaretskyggeteateret ble regissert som oppsetninger av det "store" teatret. På skjermen etterfulgte ikke individuelle figurer hverandre, som i det klassiske skyggeteateret, men scener planlagt av kunstnere. Teateret eksisterte til 1897.

Det mest kjente skyggeteateret nå er det javanske Wayang Kuli: dukker laget av vokset
transparent papir på hengsler, malt i forskjellige farger. Javanesiske skyggefigurer styres av dukkeførere med stokk og er laget av bøffelskinn. inn i pergament. Så jobber en mesterskjærer på denne platen, og gjør den om til en "wayang" - en skyggedukke. Dette yrket i Java er et av de mest respekterte. Utskjærere skjærer ut silhuetter og dekker dem med åpne utskjæringer. Deretter maler malerne dem med bare fem farger: hvit, gul, blå, rød og svart. Deretter settes dukkene sammen: armer, ben og hoder er festet til dem. Og til slutt festes kontrollpinner til dukken. Slike dukker for en forestilling trenger 100-150 stykker.

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - dødedansen (Danse Macabre):

En gang i tiden bodde det en keiser i Kina. Denne kinesiske keiseren hadde en elsket kone. Det hendte at hun ble syk og døde. Keiseren var utrøstelig. Han trakk seg tilbake fra all virksomhet, gikk til sine kamre, hengte tunge gardiner over vinduene, lukket alle dører og sluttet å snakke. Hans hoffmenn visste ikke hva de skulle gjøre. Imperiets saker begynte å avta, og keiseren var i angst for sin døde kone.
En dag kalte hovmesteren for palasset keiseren til sin kones kamre, og da keiseren gikk inn, så han silhuetten av sin døde kone bak forhenget. Hun reiste seg og gikk med den vakre profilen hennes bak gardinen mot solen. Keiseren ble sjokkert. Så hovmesteren viste keiseren underverkene til Shadow Theatre og helbredet ham for lengsel. Keiseren begynte å be hoffmannen hver kveld om å vise ham forestillinger med en dukke som var en kopi av hans kone. Han begynte å invitere andre hoffmenn til å se. Han så skyggen av sin kone bak gardinen bevege seg: gå, spille musikkinstrumenter, sitte ved vinduet. Hun er så lik hans elskede kone, bare hun står bak det tynneste stoffet. Og keiseren innså plutselig at dette stoffet ikke er en evig barriere mellom dem, og hans elskede fortsetter å bo et sted, men ikke her, og han og hans kone vil møtes igjen en dag. Det tar bare tid. Siden den gang muntret han opp og begynte å engasjere seg i statssaker.

Denne vakre legenden er assosiert med begynnelsen av utseendet til Shadow Theatre - en kunst som kom til oss i 200 f.Kr., i keiser Han-Wu-chis tid. Videre begynte Shadow Theatre sin triumfmarsj over jorden, det dukket opp i India, Tyrkia, gikk over hele Asia, nådde Europa med troppene til Djengis Khan, erobret det, nådde Russland, erobret hele St. Petersburg, deretter Moskva.

Forestillingene til Shadow Theatre i eldgamle tider fant som regel sted om natten, rett på gaten ved lyset fra en oljelampe, og dukkene til en forestilling kunne ha opptil 1000 figurer, ikke medregnet naturen.

Dukker for slike forestillinger ble laget av skinn, huden ble kledd til en gjennomsiktig tynnhet, og deretter ble en dukkefigur kuttet ut av den, mønstre ble kuttet ut på den og malt. Oftest ble dukker laget av eselskinn. Og det er derfor folk også kaller skyggeteateret – «donkey skin dukketeater».

Høyden på dukken til Shadow Theatre ble oftest laget 30 centimeter høy. Figurene ble gjort bevegelige, de besto av sammenkoblede deler. Personen bak skjermen styrte dukken ved hjelp av spesielle lange stenger,
(bambus, stål, tre), og publikum så bare skyggene av dukkene som ble projisert på den opplyste skjermen, så bevegelsen, det spennende plottet, hørte musikken, sang, men så ikke dukkeføreren selv, siden lys bak skjermen var på vei mot det i en vinkel, noe som gjorde dukkeføreren usynlig.

Det mest kjente Shadow Theatre nå er javanesisk, Wayang-Kuli: hvis dukker fortsatt er laget av bøffelskinn, blir huden tynnet slik at den blir tynn og gjennomsiktig, som papir. Disse dukkene kalles Wayang Kuli papirdukker. Disse dukkene er veldig slitesterke. For eksempel har ikke dukkene som er lagret i det tyske museet mistet fargen så langt. Selv om de allerede er 1200 år gamle!
I vest regnes skyggeteater som en av de mest elegante og elitekunstene; i Europa arrangeres til og med spesielle festivaler.

Den første informasjonen om eksistensen av et skyggeteater i Kina dateres tilbake til begynnelsen av det 2. årtusen. Det kinesiske skyggeteateret hentet sine handlinger fra en felles kilde med drama og dukketeater - populære historiske fortellinger og legender. Det er ikke rart at det var folk i Østen, som var tilbøyelige til dype observasjoner av naturen, kontemplasjon, meditasjon og penetrasjon inn i det aller aller aller aller aller aller vesste av ting og fenomener, som var blant de første som klarte å forstå karakter

ter skygger. Kjennere og skapere av raffinerte former for kunst, arbeider med grasiøse bilder i poesi og maleri, kineserne satte pris på egenskapen til materie å kaste en skygge - de så det grasiøse i det røffe.

Det kinesiske skyggeteateret hentet sine handlinger fra populære legender og gamle historiske legender. Figurer av karakterer for forestillinger var laget av hud (esel, fårekjøtt eller, som i Fujian, ape) eller farget papir. Ofte ble de dekorert med farget silke, slik at det kinesiske teateret med sine fargerike forestillinger kunne kalles farge og nyanse. Dukkene ble kontrollert av tre eiker festet til figurens hals og håndledd, og var bevegelige.

I følge en versjon er kunsten med kinesisk skyggeteater forankret i Han-dynastiets tid (206 f.Kr.-206 e.Kr.). Keiseren av Han Wudi, som regjerte på den tiden, ble trist over den uventede døden til sin elskede kone og forlot derfor alle statssaker.

6 SKYGGETEATER

naturlige forhold. Den ærede Li Shao-wen gikk langs gatene og tenkte på hvordan han skulle få keiseren ut av en smertefull tilstand, og trakk oppmerksomheten til barna som ble underholdt av å leke med skyggene sine på bakken. Dette førte æren til en original idé om hvordan han skulle spre melankolien til sin suveren. Han kom hjem og avbildet keiserens døde kone (i profil) på et stykke tett materie. Så malte og klippet jeg ut bildet, og festet tynne snorer til armer og ben. Da det ble mørkt, trakk han på en silkeduk og plasserte lysene slik at en skygge fra figuren han hadde laget dukket opp på skjermen. Figuren beveget seg når trådene ble trukket.

Han inviterte keiseren, forsvant bak skjermen og viste dukken i bevegelse, og prøvde å etterligne ikke bare de grasiøse oppførselene, men til og med intonasjonene til den avdødes stemme. Da han så skyggen av sin avdøde elskede kone, ble keiseren av Han Wudi veldig trøstet, tok seg sammen og vendte tilbake til forlatte statsanliggender. Siden den gang har skyggespillet blitt en av de nye underholdningene i keiserens palass. Snart vokste denne palassmoroa til en masse populær hobby. Slik ble skyggeteateret født. Men det er en annen, mindre romantisk, versjon av fremveksten av skyggeteateret. I følge denne versjonen fikk ikke edle damer i Kina se "live" scener, så for dem

ga skyggeforestillinger, som på den tiden var uvanlig elsket og populære. Under Yuan-dynastiet (1279-1368) var skyggeteater en underholdning for krigere som var borte fra befolkede områder. Og under invasjonen av Genghis Khan, flyttet skyggeteateret med krigere fra ett sted til et annet, noe som bidro til dens raske og utbredte spredning. Snart oppsto deres egne skyggeteatre i Persia, arabiske og sørøstlige land dukket opp sine egne skyggeteatre. Og i Kina under Ming-dynastiet (1368-1644) dukket det opp mange teatertropper, hvis handlinger var inspirert av eldgamle legender om krigen mellom fyrstedømmene Chu og Han.

Over tid begynte skyggeteater, som all dramatisk kunst, å bli modifisert og delt inn i flere retninger. La oss bli kjent med de mest kjente av dem.

Østre skole skyggeteater - det mest kjente og autoritative - oppsto i Tanshan-området.

vestlig skole skyggeteater, som ellers er kjent som Beijings skyggeteater.

paiban piin- det mest musikalske og plastisk perfekte skyggeteateret, i produksjonene der alt følger rytmen til taktene til bambuspinner.

TeaterLunsi- den mest elegante og pittoreske, siden figurene, deres antrekk og dekorative ornamenter er veldig vakre og

8 SHADOW THEATER

er malt i tradisjonell kinesisk malestil.

Shaanxi teater- folklore, alle handlinger i handlingene er basert på eventyr og sagn om gode trollmenn og reiser til vesten.

Lu Piying- papirskyggeteater, og yang piying - teater av skygger fra geiteskinn.

Produksjonsteknikk og håndverk Produksjonsteknikk - dette er en kompleks, hevdet prosess med å velge materiale, søke etter et lyst bilde og lage det i form av en skyggefigur (silhuett), grafer og fargelegger.

Under Song-dynastiet (960-1279) ble det brukt geiteskinn. Talentfulle kunstnere tegnet forskjellige bilder på papir og kopierte på overflaten av den utfoldede huden, deretter kuttet ut silhuettene og malte. Deretter begynte huden til bøfler og esler å bli brukt. Noen steder kalles denne typen teater Lu Pi-ying, som betyr «eselskinnskygger».

Håndverkere har til og med satt sammen ordtak som tydelig indikerer alle de viktigste teknologiske leddene. For eksempel sier de at eselhud er den mest egnede for en skyggefigur, siden den er veldig myk, stor i området og samtidig ganske tynn (selv gjennomskinnelig med god dressing), derfor er den egnet for å skildre en karakters hode . hud på

eselryggen er egnet for utskjæring av husholdningsartikler (bord og stoler, skjerm, etc.). Huden på halsen egner seg til å utskjære dyr (som hester, tigre) eller vogner, båter, etc. Til i dag er skyggeteatre som oppsto i Tangshan-området i Hebei-provinsen, ved bredden av Luanhe-elven, kjent. Mange silhuetter og landskap av skyggeteateret er verdifulle utstillinger av museer. Typiske bilder av ulike karakterer hadde vanligvis kun en profil, dvs. øyenbryn, øyehuler, munn og nese ble kuttet ut, og alt annet var hult. Hodet på figurene ble tradisjonelt malt i rødt, grønt, gult, hvitt og svart. Ved hjelp av farger ble karakterene til forestillingens helter utpekt. For eksempel, i følge plottet til den gamle romanen "Three Kingdoms", ser bildet av helten Guan Yu, elsket av folket, alltid slik ut: et rødt ansikt, tykke svarte øyenbryn, et skarpt blikk. Med hele sitt utseende uttrykker han de karakteristiske trekkene til en ærlig, grei person og alltid klar for bedrifter. Grønn farge er et kjennetegn på mot og dristighet. For eksempel, i representasjonene av Sui (581-618) og Tang (618-907) dynastiene, var bildet av folkets favoritt Cheng Yaojin alltid grønt. Svart betegnet strenghet, uinteresserthet, rettferdighet som de viktigste egenskapene i karakterenes karakter. Gul farge fremhevet vanligvis bildene av mennesker med magiske krefter,

barber av håret og tørk huden til en gjennomsiktig tilstand. Etter det påføres en skisse av den fremtidige figuren på den forberedte huden, som kuttes ut ved hjelp av kniver og sakser i forskjellige størrelser og former, og deretter forsiktig malt. Fargen på figuren skal ikke være monoton, mens dukken kan være monofonisk eller veldig fargerik. Nøkkelen og det vanskeligste elementet i produksjonen er stryking, som gjøres etter å ha kuttet og farget figuren. På slutten av arbeidet kobles de enkelte delene sammen, og dukken er helt klar. Heldigvis, mens moderne kino og TV konkurrerer med hverandre om et massepublikum, fortsetter en gruppe folkekunstnere å overleve i Kina, som årlig "planter" flere og flere blomster av kreativitet på skjermen til skyggeteateret for å utvikle og bevar denne fantastiske gamle kinesiske kunsten for ettertiden, kunst som aldri slutter å være moderne og overraskende ny.

og hvitt - de markerte bildene av utspekulerte, forræderske, forræderske mennesker. Vanligvis besto teatertroppen av fem til sju personer. Orkesteret besto av strengemusikkinstrumenter (kinesisk fiolin "erhu", "hu-qin", "yuetsin" - en slags lut); perkusjonsmusikkinstrumenter (små bingu, yungu trommer, kobber cymbaler av forskjellige størrelser); spirituelle musikkinstrumenter (trompet, sonna) og mange andre. Men det skal bemerkes at musikerne vanligvis spilte flere instrumenter og i tillegg utførte rollen som backup-skuespillere. En viktig plass i troppen ble okkupert av skuespillere som behendig kontrollerte figurene ved hjelp av bambuspinner og tvang dem til å utføre ulike bevegelser. Dessuten ble bevegelsene utført nøyaktig i henhold til handlingen: skuespilleren synkroniserte handlingen, teksten og musikkakkompagnementet. Merk: en tynn snor ble festet til enden av bambuspinnen, som koblet de bevegelige delene

figurer.

Skyggeteateret i østlige Gansu ble utbredt under Ming- og Qing-dynastiene på 1300- og 1800-tallet. Figurene for skyggeteateret i dette området er spesielt vakre og laget med god smak. Den svarte huden til unge bøfler fungerte som materiale for fremstilling av dukker fra skyggeteateret. Denne huden er ganske tynn, men sterk og plastisk. I prosessen med å forberede materialet til den fremtidige dukken var det nødvendig

SKYGGETEATER

India: dansende guder

Kunsten å skyggeteater ble populær i India på 1500-tallet, spesielt under Buda Reddys regjeringstid. Indiske dukker er de største i teaterverdenen, og skyggeteaterforestillinger finner ofte sted i nærheten av tempelet til Shiva, dukkenes skytsgud. I følge folklore var det en håndverker som laget uvanlige dukker fra individuelle deler i de dager da leker tradisjonelt ble skåret hele fra et enkelt trestykke. En dag gikk guden Shiva og hans kone, gudinnen Parvati, inn i butikken til denne mesteren. Parvati, som så på dukkene, ble så fascinert at hun ba mannen sin om å la humøret deres bevege seg inn i dukkene slik at de kunne danse.

Etter at gudene hadde gledet seg over skuespillet og var slitne, tok de sjelen og dro. Mesteren, som interessert fulgte med på hva som skjedde, ville få dukkene til å danse igjen. Han bandasjerte delene deres og var i stand til å kontrollere dukkene med tråder.

Skyggeteaterforestillinger fant vanligvis sted om natten fra skumring til daggry. En bred lysning ble godt stampet ned og en diger skjerm ble plassert på bambusstenger. Bak skjermen ble det tent bål fra kokosnøttskall. På den andre siden, et sted under et mangotre, var det mange tilskuere. Fortelleren satt foran skjermen, og innbyggerne i landsbyen, holdt pusten, lyttet til historien hans om gudenes liv og bedriftene til heltene i folkeeposet Ramayana og Ma-habharata. Under historien begynte trommelen plutselig å slå, så kom andre musikkinstrumenter inn, og dukker dukket opp på skjermen - historiens helter. Det virket som om de kom til folk fra en annen verden. Skyggeteaterforestillingen kunne fortsette mange netter på rad. Barn fikk ikke være med på slike forestillinger. Dessuten så menn og kvinner forestillingene hver for seg.

Å bli kjent med Kina, var det umulig å ikke bli fristet av den nasjonale kulturarven til dette landet, beskyttet av UNESCO. Nemlig – skyggeteateret. Historien er nesten like gammel som selve dragen Ling med barter. I Europa dukket det opp først på det attende århundre. Generelt er dette noe som en svart-hvitt tegneserie som utvikler både fantasi og kunstnerisk smak.

Å lage et skyggeteater selv er ganske enkelt, og det ser ekstremt spektakulært ut. Tradisjonelt er silhuettene til figurene kuttet ut av eselskinn, men vi begrenset oss til enkel papp. Jo mer openwork figurene er, jo mer interessant er det å se dem på scenen senere, så små detaljer er velkomne.

Du kan eksperimentere og legge til forskjellige teksturer. For eksempel kronblader.

Først var figurene på en snor, men dette viste seg å være upraktisk, fordi hendene til dukkeførerne var konstant synlige. Derfor viste det seg at det beste alternativet var dukker på hyllene:

Foto av Roman Tsybulin

Scenen for pappskuespillere er et gjennomskinnelig plan som de forlater skyggene sine på. For å gjøre dette tok vi en treramme og trakk bølgepapir over den, og plasserte en lyskilde på baksiden.

Det er en tro på at skyggeteateret i Kina oppsto som en trøst for keiseren, som mistet sin elskede kone. Han så silhuetten hennes i foldene på gardinen, og hjertet hans roet seg. Med denne teknikken kan du lage frosne bilder. For eksempel komposisjonen "Jul". Virkelig beroligende.

Men når ting begynner å bevege seg, er det som magi. La oss derfor snakke om vår teaterkveld, som fant sted fredag 10. april. Små dukkeførere viste tre forestillinger for foreldre, en voksengruppe og resten av de som kom etter avtale. I pausen var det selvfølgelig buffet (:

Så vi studerer kunsten i Kina, så vi valgte også eventyr med en kinesisk skjevhet:

"Nattergal"

Den første forestillingen er en kjent historie om en nattergal skrevet av HC Andersen.

Foto av Artur Salnikov

Dette er den vanskeligste forestillingen, den er lengre enn de andre og det er mange karakterer i den.

Foto av Andrey Ustinov

Flere personer tegnet og skåret figurer, men kun en av kunstnerne kom til kvelden. Sammen med ham viste vi:

Eventyret leses av Tatiana Tokmakova. Video av Roman Tsybulin

"Beseir dragen"

Dette er et kinesisk folkeeventyr med samme navn. Alle karakterene og kulissene er laget av den fem år gamle Lavrik selv, uten hjelp utenfra (moren hans og jeg er rett og slett ikke opp til det, så vi hjalp bare til med å kutte ut små detaljer).

Vær oppmerksom på at slottet er en ekte kinesisk pagode, og selve dragen er typisk kinesisk, det vil si lang og med bart.

Foto av Andrey Ustinov

Denne historien lærer oss mye. Hva gjør drager ut av mennesker? Hvordan skal man oppføre seg for å forbli en mann, og ikke en øgle uten hjerte og sjel?

Eventyret leses av Tatiana Tokmakova. Video av Roman Tsybulin.

"Tre sønner av keiserinnen"

Dette er det morsomste eventyret som vi alle komponerte sammen basert på en kjent kinesisk lignelse. På grunn av dette ble historien som et lappeteppe, fordi du umiddelbart kan se hvor forestillingene om voksne kilt inn, og hvor - barn, men dette er snarere hennes verdighet.