hjem › Testkjøringer › En unik utstilling på territoriet til Kristi Frelsers kirke. I skattkammeret til Kristi tempel stilte Frelseren ut utstillinger fra oligarkenes skattkammer

En unik utstilling på territoriet til Kristi Frelsers kirke. I skattkammeret til Kristi tempel stilte Frelseren ut utstillinger fra oligarkenes skattkammer

14. november ble et nytt unikt utstillingsrom, Kunstsenteret, åpnet i Moskva, skapt med deltakelse av barnebarnet til musen Salvador Dali, Gala. Takket være de nyeste teknologiene skaper museet en hologramsynergi - en kombinasjon av visuell, kinetisk, lyd og intellektuell oppfatning av klassiske kunstverk.

Åpningen av "Kunstsenteret" ble markert av en epokegjørende og utstilling av russisk kunst av fortidens største mestere: "Russlands kunstneriske skatter". Konsentrasjonen av mesterverk per kvadratmeter er så høy her at utstillingen lover å bli ikke bare en bemerkelsesverdig kulturell begivenhet i hovedstaden, men også et personlig sjokk selv for den mest sofistikerte seeren. I tillegg har disse lerretene aldri tidligere vært utstilt på museer eller vist for allmennheten.

Utstillingen er støttet av Foundation of the Cathedral of Christ the Savior, samt den russiske føderasjonens kulturdepartement, avdelingen for massemedier og reklame i byen Moskva, avdelingen for nasjonal politikk, interregionale relasjoner og turisme av byen Moskva, avdelingen for kultur i byen Moskva. Utstillingskurator - Andrian Melnikov, samler, gallerist, medlem av International Confederation of Antiques and Art Dealers
(C.I.N.O.A).

Utstilling av utstillingen "Artistic Treasures of Russia: from Icons to Art Nouveau. The Best of Russian Collections» er virkelig unik. Samlere, eksperter og kunstkjennere har gått sammen om et storstilt og edelt prosjekt.

I mange år ble maleriene til de største russiske mesterne forsiktig skjult for nysgjerrige øyne, da historiske katastrofer fulgte etter hverandre: første verdenskrig, revolusjon, emigrasjon, undertrykkelse, andre verdenskrig, ustabile tider. Nå, under utstillingens varighet, vil mesterverkene endelig komme ut av skyggene, og besøkende vil få en unik mulighet til å tenke på en så verdifull samling.

Navnet på utstillingen - "Artistic Treasures of Russia" - refererer oss til et av fortidens største tidsskrifter, dedikert til russisk kunst. Magasinet med samme navn ble gitt ut før revolusjonen på initiativ fra Imperial Society for the Encouragement of Artists. De lyseste representantene for kulturen på den tiden, forfattere, kunstnere og beskyttere av kunsten forente seg for å publisere magasinet. De proklamerte som sitt mål gjenopplivingen av interessen for arven til gamle hjemlige mestere, utviklingen av kunstnerisk kultur og tiltrekningen av massene til kunstfeltet.

Etter mer enn hundre år fortsatte kretsen av russiske samlere kunstverket og utdanningsforeningene på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, avbrutt av historiske hendelser.

Mer enn tre hundre utstillinger venter på betrakteren, inkludert ikke de mest kjente maleriene av de mest kjente kunstnerne: Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin. Uten tvil, luksuriøse interiørgjenstander som tilhørte representanter for den keiserlige familien og strålende adelsfamilier, omhyggelig bevart og videreført fra generasjon til generasjon, samt dyrebare ikoner, som, etter nesten et århundre med vandringer, vendte tilbake til hjemlandet for å vises for publikum i all sin prakt, vil også ærefrykt.

Utstillingen er selvsagt i stand til å overraske både den uinnvidde og den sofistikerte betrakteren. Takket være den ikke-akademiske tilnærmingen til visning av akademiske utstillinger, er utstillingsrommet slett ikke som et museum. Barnebarnet til musen til Salvador Dali, Gala, designer og arkitekt Julien Boaretto, bidro til å gjøre rommet harmonisk.

Innovative teknologier, harmonisk introdusert i utstillingen av utstillingen, løftet kulturen for å kontemplere kunst til et nytt nivå: nå hjelper både lys og lydakkompagnement av lerreter betrakteren til ikke bare å absorbere ny kunnskap, men også forlate utstillingen sjokkert til kjernen.

Bilder: Sergey Smirnov

"Kunstsenter. Moscow» er kanskje det mest uvanlige private kunstgalleriet i Moskva. Det ligger på territoriet til den viktigste russiske katedralen, katedralen til Frelseren Kristus. "Senter for kunst. Moscow» presenterer en utstilling av private samlinger som aldri har vært vist for publikum før. Et trekk ved senteret er at akademisk kunst vises ved hjelp av innovative teknologier (lys, lyd, hologram).

I de tolv salene til Senter for kunst. Moskva" huset mer enn tre hundre utstillinger - dette er en samling av ikoner, lerreter av de største representantene for den russiske malerskolen, som I. I. Shishkin, I. K. Aivazovsky, M. V. Nesterov, V. M. Vasnetsov, K. P. Bryullov, A. K. Savrasov, I. I. , F. A. Vasiliev, S. F. Shchedrin, A. I. Kuindzhi, malerier av gamle mestere av Cornelis de Heem, Jan Brueghel den yngre, Jos de Momper, samt tematisk sal med en midlertidig utstilling. I 2018 er hallen dedikert til korsåret for Russland-Japan, og det er en unik samling av verk av dekorativ og brukskunst fra Japan fra Meiji-tiden.

I tillegg til utstillingen er senteret vertskap for et rikt vitenskapelig og pedagogisk program: utvikling av verksteder for barn og voksne, foredrag om kunst, litterære og musikalske kvelder.

Du kan kjøpe billetter på Kunstsenter på nettsidene til våre partnere

Ved å kjøpe varer og tjenester fra våre partnere kan du motta bonuspoeng på nettsiden vår, som kan byttes inn i billetter og kuponger til enhver underholdning og event. Du kan kjøpe billetter, kuponger, samt andre varer og tjenester ved å klikke på den aktuelle knappen. Du vil bli omdirigert til partnerens nettside hvor du kan foreta et kjøp. Kostnadene for varer og tjenester kan avvike fra de som er presentert.

Bare ved å gjøre massene interessert i kunsten, kan man bidra til utviklingen av kunstnerisk kultur... Benois A.N.

Alle sammen! Alle sammen! Vi informerer sanne kjennere av kunst og folk som er interessert i de kulturelle begivenhetene i Moskva: i Moskva på Volkhonka-gaten, hus 15, på territoriet til torget til Frelserens katedral (under trappen som fører til tempelet) på 14. november 2015 ble Moskva kunstsenter åpnet.

Kunstsenteret er ikke bare et nytt utstillingsrom, men også et nytt fenomen i promoteringen av monumenter fra russisk og utenlandsk kultur. Dette er et flott eksempel på hvordan du kan presentere klassikerne på høyeste moderne nivå. Nye teknologier brukes veldig delikat og dominerer ikke utstillingen, de viktigste er de kunstneriske verdiene til utstillingene, hvorav mer enn 300 presenteres på utstillingen. Hovedmålet med prosjektet er å utdanne voksne og barn i kunstfeltet på et nytt kulturelt nivå ved bruk av nye teknologier. Forfatteren og prosjektlederen Andrian Melnikov, kunstekspert, utstillingskurator, gallerist og samler, medlem av International Confederation of Antiques and Art Dealers (C.I.N.O.A) mener at denne siden vil være et verdig tillegg til kunstmuseene som ligger i Volkhonka Street.

Utformingen av utstillingsrommet er tenkt på en slik måte at den besøkende har en følelse av mystikk, og det ser ut til at hvert neste trinn vil avsløre hemmeligheten bak denne mystiske utstillingen, der lerreter av kjente kunstnere kommer til liv og lydene fra skogen eller lyden av bølger realisert ved hjelp av augmented reality-teknologier blir hørt. Julien Boaretto, en fransk arkitekt og designer, barnebarn av Gala, musen til Salvador Dali, deltok aktivt i utviklingen av konseptet til utstillingen.

Den første utstillingen i det nye utstillingsrommet "Art Center "Moscow" var utstillingen "Artistic Treasures of Russia", som er en fortsettelse av tradisjonene til det legendariske magasinet med samme navn, hvis første utgave ble publisert i 1902 under redaksjonen til Alexander Nikolaevich Benois. Og dagens prosjekt er en fortsettelse av disse tradisjonene, hvis hovedoppgave er - "den systematiske promoteringen av monumentene til russisk kultur, hvorav de fleste på den tiden var lite kjent. I en rapport som skisserer programmet til tidsskriftet, beviser Benois at bare ved å få massenes kunst interessert kan man bidra til utviklingen av kunstnerisk kultur. Denne oppgaven utføres av museer.

Det nye prosjektet opprettet av Andrian Melnikov oppfyller ikke bare denne oppgaven, men løfter den også til et nytt moderne nivå, ved å bruke all den innovative utviklingen innen multimedia og ny teknologi som er tilgjengelig i dag. Utstillingen av utstillingen presenterer verk av kjente mestere lite kjent for allmennheten: Bakst L. S., Bryullov K. P., Vasnetsov V. M., Vereshchagin V. V., Baron Klodt von Jurgensburg, Kuindzhi A. I., Savrasova A. K. .og mange andre. I tillegg er ikke lerretene til maleriene beskyttet av glass, noe som absolutt forbedrer oppfatningen av lerretene hos betrakteren, gjør dem dypere og mer realistiske, og den individuelle belysningen av maleriet skaper følelsen av at du er en på en med kunstneren, forstår du bedre konseptet med maleriet hans. Metning med bilder fra et svunnen århundre er subtilt forbundet med moderne teknologier med i dag: det er gjenopplivingen av malerier ved hjelp av moderne dingser, og muligheten til å høre støyen eller føle luktene av havet eller skogen. Takket være den elegante, diskrete bruken av multimedieteknologier, vil utstillingen være av interesse for alle generasjoner, inkludert unge mennesker som ikke kan forestille seg livet uten dingser og smarttelefoner. Det er malerier av kunstnere for de mest sofistikerte kjennere av maleri og for den uerfarne betrakteren.

Utstillingen består av flere saler: «Krims natur»; tre saler av ikonografi, hvor ikoner av de store mesterne fra slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet presenteres i utrolig vakre omgivelser; Skattkammer med gjenstander som tilhører kongefamilien; "Mester av sol og lys Ivan Schultze"; "Slagscener" som lar deg vurdere omfanget av pågående historiske hendelser; Ivan Aivazovsky Hall; Hall av sekulært maleri inkludert malerier av Karl Bryullov, Alexei Kharlamov, Fyodor Matveev, Boris Kustodiev, Vasily Perov, Ilya Repin - etterspurte kunstnere i aristokratiske kretser på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet; Teaterhallen, som viser malerier av Mikhail Nesterov, Henryk Semiradsky, Vasily Vereshchagin, Kuzma Petrov-Vodkin og andre. Det er en teaterscene her, som vil være vert for alle slags kunsthandlinger knyttet til plottene til maleriene som presenteres på utstillingen: opera, ballett, teater med moderne teknologier som ennå ikke er tilgjengelige i andre museer; Hall "Tradisjoner og tro" her er malerier med emner om temaet nasjonal historie, portretter av kongelige og keiserlige familier, skisser for malerier av templer, landskap med kirker. Den sentrale plassen er okkupert av Grigory Semyonovich Sedovs lerret "The Conversion of Grand Duke Vladimir to Christianity" (1866) med ikoner med scener av den siste dommen på begge sider av lerretet. Bildet er stemt; Hall of the Wanderers - lerreter fra Association of Travelling Art Exhibitions: disse er Mikhail Nesterov, Alexei Bogolyubov, Ilya Repin, Alexei Savrasov, Alexander Kiselev, Vladimir Makovsky; Hall av det lyriske landskapet, glorifiserer Russlands natur av artister: Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Fyodor Vasiliev, Mikhail Klodt, Arkhip Kuindzhi og andre artister. Det skal bemerkes at alle lerretene som presenteres på utstillingen er lite kjent for allmennheten, siden de ikke har blitt vist før og er eiendommen til russiske samlere. https://lustinfo.ch

Selvsagt har arrangørene gjort det hardeste arbeidet, men resultatet overgår all forventning! Alle som elsker maleri og historie bør besøke utstillingen Artistic Treasures of Russia. Og hvis du fortsatt tenker på hvordan du skal tilbringe helgen, dediker en dag til å besøke Moskva kunstsenter, tro meg, du vil ikke angre på det. Etter vår mening er utstillingen perfekt for å besøke hele familien og vil være av interesse for den yngre generasjonen, da den er utstyrt med moderne teknologier som vil hjelpe moderne barn bedre å forstå og akseptere malerkunsten.

Følelsen av å se utstillingen er som et friskt pust i den moderne virkelighetens realiteter - ro, beruselse av kontemplasjon, fylde, en følelse av å være en del av et stort og vakkert land, ønsket om å bevare landets skjøre arv , både kulturelt og naturlig. Betrakteren forlater salene i senteret, passerer gjennom den samme enfilade som han gikk langs i begynnelsen av reisen, men nå er han en person full av åndelig energi.

Vi håper du får lyst til å komme på utstillingen igjen og igjen.

En permanent utstilling har åpnet i bypass-galleriet til Transfiguration Church of the Cathedral of Christ the Savior "Utmerkelser fra den russisk-ortodokse kirke. For det harde arbeidet..."
Utstillingen ble åpnet med velsignelsen fra Hans Hellige Patriark Kirill fra Moskva og All Rus og tidsbestemt til å falle sammen med 100-årsjubileet for gjenopprettingen av patriarkatet i Russland. Utstillingen avslører temaet for den hellige vert og den russiske statens åndelige beskyttelse.
Grunnleggerne av de fleste prisene til den russisk-ortodokse kirken er patriarker: Alexy I, Pimen, Alexy II, Kirill.

Ordenen til den hellige like-til-apostlene Prins Vladimir (den første utmerkelsen etter gjenopprettelsen av patriarkatet, opprettet i 1957), Ordenen til den hellige apostelen Andreas den førstekalte (den høyeste utmerkelsen til russisk-ortodokse kirke, opprettet i 1988 til minne om 1000-årsjubileet for dåpen i Rus'); utmerkelser som hedrer kvinner - munken Euphrosyne-ordenen, storhertuginnen av Moskva og ordenen til den hellige like-til-apostlene prinsesse Olga, bispedømmepriser, inkludert en medalje til ære for det mirakuløse Smolensk-ikonet til Guds mor Hodegetria på tre grader - disse og mange andre ordrer og medaljer samles for første gang.
Når den russisk-ortodokse kirken tildeler ordrer og medaljer til lekfolk, feirer og oppmuntrer den ikke bare deres fortjenester, men overlater dem også til beskyttelse av de hellige, hvis gjerninger er mest i tråd med veldedige gjerninger til de tildelte.
Utstillingene til utstillingen ble levert av Heraldic Council under Patriarchal Award Commission.

14. november 2015 ved Senter for kunst. Moskva", i bygningskomplekset til katedralen Kristus Frelseren, åpningen av utstillingen Russlands kunstneriske skatter: fra ikoner til jugendstil. Det beste av russiske samlinger» hvor muskovitter og gjester i byen ble presentert med ekte kunstneriske skatter fra Russland fra de beste innenlandske samlingene.
Utstillingen er organisert av International Exhibition Projects LLC og Christ the Saviour Cathedral Foundation med støtte fra Moskva-avdelingen for nasjonal politikk, interregionale relasjoner og turisme.
Kurator for utstillingen er Andrian Melnikov, samler, gallerist, medlem av International Confederation of Antiques and Art Dealers.

Utstillingen inneholder mer enn 300 utstillinger: ikoner av kjente ikonmalere, oljemalerier av kjente kunstnere, tempera, gouache, grafiske verk.
Blant forfatterne hvis lerreter er utstilt er V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, I.I. Shishkin, I.I. Levitan, A.I. Kuindzhi, I.K. Aivazovsky, K.S. Petrov-Vodkin og mange andre.

Men de store navnene til kunstnerne i dette tilfellet betyr ennå ikke at utstillingen vil inneholde malerier som er allment kjent for samfunnet. Arrangørene av arrangementet forberedte for prosjektet kun de lerretene fra samlingene til private samlere og gallerier som ikke tidligere hadde vært utstilt for allmennheten.
I tillegg til kunstverk, presenteres publikum med verdifulle gjenstander, elementer av antikke møbler og gjenstander for kunst og håndverk.

De mest avanserte teknologiene brukes i utstillingshallene. Belysningsløsninger understreker individualiteten til hvert mesterverk. Og lydsporet lar deg bokstavelig talt "høre" plottet til bildet. Takket være teknologien til "augmented reality", kan gjester på arrangementet ikke bare lære om verket og dets forfatter, men også se hvordan maleriene "våkner til liv" på skjermen til en mobil enhet.

5. november 2015 i bypass-galleriet til den nedre Transfiguration Church of the Cathedral Cathedral of Christ the Savior, åpningen
"Patriarkalsk museum for kirkekunst".

Den høytidelige åpningsseremonien ble ledet av Hans Hellige Patriark Kirill fra Moskva og hele Russland.

Åpningsseremonien ble deltatt av formannen for avdelingen for eksterne kirkerelasjoner, Metropolitan Hilarion av Volokolamsk, den første soknepresten for patriarken av Moskva og hele Russland for byen Moskva, Metropolitan Arseniy of Istra, lederen av Administrativt sekretariat for Moskva-patriarkatet, biskop Sergiy av Solnechnogorsk, den første viseadministratoren for Moskva-patriarkatet, biskop Savva av Voskresensky, sekretær erkeprest Vladimir Divakov, patriark av Moskva og hele Russland for Moskva; erkeprest Mikhail Ryazantsev-katedralen, dekan av Kristus Ryazantsev Frelseren, erkeprest Vladimir Siloviev, leder av Moskva Patriarchy Publishing House;
Arrangementet ble deltatt av styreleder for Moskva City Duma A.V. Shaposhnikov, minister for regjeringen i Moskva, leder av avdelingen for kultur i Moskva A.V. Kibovsky, leder av avdelingen for nasjonal politikk, interregionale relasjoner og turisme i Moskva V.V. Chernikov, direktør for Tretyakov Gallery Z.I. Tregulova, direktør for Statens historiske museum A.K. Levykin, visepresident for det russiske kunstakademiet, arkitekten M.M. Posokhin, representanter for museer i Moskva.

Siden 1998 har galleriet til Transfigurasjonskirken huset en filial av Museet for historien til Moskva - Museet for Kristus Frelserens katedral. Utstillingen ble viet katedralens historie - dens opprettelse, død og vekkelse. I 2003 ble det åpnet en utstilling med kirkekunst på museet.
Nå, på initiativ av Hans Hellige Patriark Kirill av Moskva og Hele Russland, får utstillingen av kirkekunst et nytt format og blir det Patriarkalske Museum med to utstillinger -
Historien om katedralen til Frelseren Kristus Og "kirkelig kunst".

Utstillingene som presenteres på utstillingen demonstrerer mangfoldet av kristen kultur i forskjellige land, skoler og retninger. Det meste av samlingen - ikoner, forskjellige i stil, teknikk, skrivetidspunkt, bevaringsgrad. Utstillingen gir en idé om de historiske og geografiske aspektene ved utviklingen av ikonmaleri som en sjanger innen kirkekunst.
Utstillinger fra Byzantium, Palestina, Lilleasia, Makedonia, Serbia, Bulgaria, Hellas, Kypros, Italia, Georgia og Nord-Europa sameksisterer på utstillingen med russiske ikoner fra Novgorod, Moskva, Pskov, Stroganov-skolene.

Ifølge kuratoren for utstillingen, geistlige ved Frelserens katedral, erkeprest Georgy Martynov, tilhører de tidligste monumentene av russisk ikonmaleri som ble presentert på utstillingen 1300-tallet. - dette er ikonene til erkeengelen Michael og erkeengelen Gabriel.
En av utstillingene i utstillingen er et egyptisk Fayum-portrett (teknikken og måten å utføre Fayum-portretter på lar forskere hevde at de på en måte har blitt en av prototypene til de eldste verkene innen ikonmaleri ).
Blant utstillingene til utstillingen:
- Palestinsk mosaikk (V-VI århundrer);
- Bysantinsk ikon for Kristi fødsel (slutten av 1300-tallet - begynnelsen av 1400-tallet);
- rollebesetningsikoner fra Byzantium, Georgia og Lilleasia (V-XII århundrer);
- kalk (XII århundre);
- et sjeldent ikonografisk bilde av den hellige store martyren George den seirende med et "dobbelt mirakel" (XVI århundre);
- ikonet til Vår Frue av Palestina med barnet (Siena skole, XIV århundre);
- ikon for den brennende oppstigningen til profeten Elia med helgenens liv (midten av 1500-tallet);
er en sjelden samling av tynne menaine "tavle"-ikoner (XVI århundre), som er bilder av helgener, plassert på 12 dobbeltsidige ikoner i samsvar med rekkefølgen i kirkekalenderen.
- en triptyk malt av V.M. Vasnetsov for verdensutstillingen i Paris i 1899.

Den vitenskapelige studien av samlingen pågår for tiden, og en katalog er planlagt publisert. Kort tid etter åpningen av hovedutstillingen vil en ekstra utstillingshall bli utstyrt.
Museet er åpent for besøkende hver dag fra 10.00 til 17.00.

Russlands kunstneriske skatter. Det beste av russiske samlinger».

Utstilling av utstillingen "Artistic Treasures of Russia. The Best of Russian Collections: From Icons to Art Nouveau” er virkelig unik. For første gang de siste hundre årene har kunstsamlere og kjennere forent seg for en så edel sak. I nesten et århundre ble mesterverk forsiktig skjult for nysgjerrige øyne i et forsøk på å beskytte dem, da historiske katastrofer fulgte etter hverandre: første verdenskrig, deretter revolusjonen, emigrasjon, undertrykkelse, andre verdenskrig, ustabile tider ...

Alexey Savrasov. Fiskere. 1859

Al. Savrasov. "Landlig utsikt i nærheten av Moskva ved solnedgang" 1858

Først nå er mesterverkene av russisk maleri, som aldri har blitt vist for et bredt publikum, klare til å vises for det russiske publikum. Tapte og gjenvunnede ikoner, dyrebare interiørgjenstander i det keiserlige huset og representanter for adelige adelsfamilier, ukjente malerier av de mest kjente mesterne, uten hvis navn det er umulig å forestille seg russisk kultur, vil dukke opp for publikum slik at betrakteren kan føle hittil skjult rikdom av Russlands kunstneriske arv fra svunne århundrer.

M. Nesterov (1862-1942), "Jenter på elvebredden"

Arkhip Kuindzhi. Landskap med en regnbue. 1890-årene

Nesten ingen har sett slike verk av Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin og andre store mestere - disse verkene har aldri blitt stilt ut. Uten tvil, luksuriøse interiørgjenstander som tilhørte representanter for den keiserlige familien og strålende adelsfamilier, nøye bevart og gått i arv fra generasjon til generasjon, samt dyrebare ikoner, som etter nesten et århundre med vandring, vendte tilbake til hjemlandet for å dukke opp foran publikum i all sin storhet.

Ivan Shishkin. Overløp av Kama-elven nær Yelabuga. 1895

Mange utstillinger tilhørte ekstraordinære personligheter. For eksempel Mikhail Nesterovs maleri "The Appearance of the Child Bartholomew, Part II", skrevet spesielt for Fjodor Chaliapin. Pavel Tretyakov kjøpte to sammenkoblede lerreter av Alexei Savrasov til hjemmesamlingen sin. Kampscenen til Pavel Kovalevsky "Kavaleriet rykker frem" hang på kontoret til keiser Alexander II. En bordklokke laget av malakitt med den fineste miniatyren som viser Vinterpalasset var en gave fra Nicholas I til datteren hans, storhertuginne Olga Nikolaevna. Den utskårne garderoben med hemmelige skuffer tilhørte storhertug Vladimir Alexandrovich, den tredje sønnen til Alexander II. Historien om eksistensen av malerier, ikoner og gjenstander fra utstillingen av utstillingen er verdig en filmatisering, de er så interessante.

Ivan Fedorovich Schultze (1874-1939), Cote d'Azur (1920-tallet).

"Utenfor kysten av Krim", 1893. " Dette er et stille hav for de som har levd et kvart århundre Uten skyer og bekymringer,Glad og sjaluMen egentlig er det monotont og kjedelig.(en diktdedikasjon, som Ivan Konstantinovich Aivazovsky skrev på et stykke papir - sannsynligvis for å overføre til baksiden av bildet, som han skulle presentere for noen nære).

OG. Aivazovsky (1817 - 1900) "Utenfor kysten av Ischia", 1894.

Hans egen. "Solnedgang over Ischia", 1857

Hans samme "Utsikt over Konstantinopel ved solnedgang. Golden Horn", 1866

Innovative teknologier introdusert i utstillingen av utstillingen har hevet kulturen for å kontemplere kunst til et nytt nivå: nå hjelper både lys og lydakkompagnement av malerier betrakteren til ikke bare å absorbere ny kunnskap, men også la utstillingen bli sjokkert til kjernen.

Sergei Evgrafovich Lednev-Shchukin (1875 - 1961), "Vinterdag"

Mikhail Konstantinovich Klodt (1832 - 1902), "Field", 1870-1880.

Fjodor Vasiliev (1850 - 1873), "Bøndefamilie i en båt", 1870

I motsetning til tradisjonelle utstillinger er ikke utstillingen bygget etter kronologiske eller typologiske prinsipper: den er basert på en rik emosjonell palett, og hvert rom her er en viss følelse; rekkefølgen av saler er en slags følelsessymfoni, koreografert på en slik måte at hjertet, nøye fylt med kunst, slår raskere.

Navnet på utstillingen - "Artistic Treasures of Russia" - refererer oss til et av fortidens største tidsskrifter dedikert til russisk kunst. Magasinet med samme navn ble gitt ut før revolusjonen på initiativ fra Imperial Society for the Encouragement of Artists. De lyseste representantene for kulturen på den tiden, forfattere, kunstnere og beskyttere av kunsten forente seg for å publisere magasinet. De proklamerte som sitt mål gjenopplivingen av interessen for arven til gamle hjemlige mestere, utviklingen av kunstnerisk kultur og tiltrekningen av massene til kunstfeltet.

Ivan Ivanovich Shishkin "Frosty day", 1891

Etter mer enn hundre år fortsatte kretsen av russiske samlere kunstverket og utdanningsforeningene på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, avbrutt av historiske hendelser.

Feodosia på en måneskinn natt. Utsikt fra balkongen til Aivazovskys hus på havet", 1881

Pavel Bryullov (nevø), Krim havn.Paul var ikke mindre talentfull enn sin berømte onkel.«Kunstnere sa om Bryullov at han var en god matematiker, ble uteksaminert fra universitetet og hørte på forelesninger om matematikk i England. Matematikere forsikret at han var en musiker som ble uteksaminert fra konservatoriet, og musikerne returnerte ham tilbake til kunstnernes skjød.Hans natur var allerede svært begavet, og det så ut til at det ikke kostet noe for ham å studere alle tre spesialitetene. Og faktisk malte han bilder, viste stor kunnskap i matematikk og spilte cello og piano.Yakov Danilovich Minchenkov, "Memories of the Wanderers".

A.A. Kiselev

Ivan Schultze "Olive Grove".

Timofey Andreevich Neff (1807 - 1876)."Portrett av storhertuginne Maria Nikolaevna i form av en engel med et lys og et røkelsekar."

Julius Klever "Forest King", 1921

Lerretet er basert på en dansk folkelegende, kjent for det russisktalende publikum fra Goethes dikt oversatt av Zhukovsky.Julius Klever (1850-1924) leste balladen om alvenes konge først i en alder av 13 år, og i mange år «pleiet» han denne handlingen: «Denne «Kongen» gjorde et uutslettelig inntrykk på meg. Jeg ble redd, jeg var redd for ham i lang tid, fordypet meg i detaljene i legenden angitt av dikteren og supplert med fantasien min. Hun er innhyllet i tåke. Jeg har elsket dem siden min tidlige barndom. Og i de aller første årene av bevissthet, forsto og følte jeg sannheten om at karakteren og den mystiske ånden til mysteriene - tro, legender - oppsto under måneskinnets intrikate forhold, og ga bisarre former til alt. Du kan føle mysterienes mystiske ånd i salen til det lyriske landskapet nær lerretet til Julius Klever.

Volkhonka, 15. Inngang gjennom torget XXC.