Husk verkene av ulike typer kunst kjent for deg. Hovedtyper og sjangere av kunst
Hver person forstår betydningen av kunst på forskjellige måter: noen løfter og opphøyer, andre bryter ut i følelsenes avgrunn. En person kan klare seg uten kunstverk i hverdagen, men følelsesmessig sult trenger å kjenne ekte kunst, noe som gir en følelse av lykke, glede og sinnsro. Det er i stand til å ta en person inn i drømmenes og fantasienes verden, som alle uttrykker i ulike former for kunst. Nedenfor vil vi vurdere dem.
Plastisk eller romlig kunst
Kunst
Denne typen kreativitet har som mål å reprodusere verden rundt og føle den visuelt. Av hensyn til denne typen kunst ga mange kunstnere opp et rolig, velnært liv og brant på kunstens alter. Mesternes verk ble årsakene til politiske sammenstøt og kriger. Samlere var klare til å pådra seg en forbannelse. Det er det folk er villige til å gjøre for kunstens skyld.
- Maleri. Kunsten å skildre virkeligheten med farger. Den representerer objekter avbildet med en flerfarget palett på overflaten. Kunstneren kan uttrykke sin indre verden og følelser på lerret, staffeli og papp. Denne sjangeren er delt inn i flere typer: staffeli, monumental, miniatyr.
- . Kunsten å skildre gjenstander med streker og linjer. På den ene siden kan både voksne og barn gjøre dette, med bare et ark papir, maling, blyanter. Men ikke alt er så enkelt, og de som tror at grafikk er offentlig tilgjengelig tar feil. Dette er en kompleks type som må trenes hvis du ønsker å bli mestere i denne virksomheten. Kunstneren påfører streker, linjer og flekker på flyet (tre, metall, strukturer, papp og så videre), ved å bruke ett eller to fargeskjemaer (i noen tilfeller kan du bruke flere). Denne sjangeren er delt inn i flere typer: staffeli, datamaskin, magasin og avis, bok, brukt og industri.
- Skulptur. Kunstneren uttrykker verkene sine fra solide og plastiske materialer som har en tredimensjonal form. De fangede verkene i materialene er i stand til å formidle livsbildet til skaperobjektene. Denne typen er delt inn i flere typer: skulptur av små former, monumental, staffeli, liten plast og monumental - dekorativ.
konstruktiv kunst
Mesteren uttrykker sin kreativitet i reproduksjon av kunstneriske bygninger som organiserer det romlige og objektive miljøet rundt oss mens du ikke viser noe. Den er delt inn i to sjangere:
- . Den er basert på samfunnets liv, synspunkter og ideologi og tilpasser seg lett stilendring i ulike historiske perioder av livet. Denne sjangeren er delt inn i flere typer: byplanlegging, landskap og arkitektur av tredimensjonale strukturer.
- Design. Det er et estetisk symbol på den moderne verden. Ved å lage mesterverk konsoliderer designeren stilen til tiden med sin kreativitet. Den er delt inn i flere sjangre: utstilling, emne, landskap, interiørdesign, klær og bøker.
Dekorativ og brukskunst
Kreative verk av denne kunsten har praktisk bruk i hverdagen . Grunnlaget for denne kunsten er ulike grener av kreativ aktivitet rettet mot å skape kunstneriske produkter med utilitaristiske og kunstneriske funksjoner. Den er delt inn i flere typer:
- keramikk;
- smiing;
- glass;
- tapet;
- leire leketøy;
- sying;
- applikasjon;
- vattert produkter;
- kunstnerisk bearbeiding av lær;
- veving;
- farget glass og mye mer.
Midlertidig kunst
Komponisten uttrykker sin åndelige skjønnhet og verdensbilde ved hjelp av lydtoner og rytmer, meningsfylt og organisert på en ryddig måte. Dette er det åndelige språket i den materielle verden, gjengitt ved hjelp av musikkinstrumenter. (deres grunnlag er en resonator), ubevisst grepet av hørselen. Musikktyper kan deles inn etter forskjellige kriterier, for eksempel, i henhold til forestillingens art, er den delt inn i slike typer som vokal, instrumental, kammer, solo, elektronisk, vokal-instrumental, kor og piano. Etter habitat - militært, kirkelig, religiøst, dans og teatralsk. Men i utgangspunktet er det delt inn i to typer:
- vokal;
- instrumental.
Oftest betyr denne typen kunst bare fiksjon, men ikke alt er så enkelt. I tillegg inkluderer dette vitenskapelige, filosofiske og andre arbeider som reflekterer menneskesyn. Her skapes verk ved hjelp av ord og skrift. De gjenspeiler helheten av kunnskapsgrener til en bestemt vitenskap eller spesialitet. Litteratur er delt inn i slike typer som pedagogisk, teknisk, vitenskapelig, kunstnerisk, referanse-, memoar- og dokumentarprosa. Laget i flere sjangre:
- folklore;
- prosa;
- poesi.
Spatio-temporal kunst
Dette er en kombinasjon av flere kunstformer, som litteratur, koreografi, musikk, poesi og så videre. Teateret har egne synspunkter og syn på refleksjon av virkeligheten og gjør dette ved hjelp av dramatisk handling. Dette er en kollektiv kunst, som uttrykker ens ideer ved hjelp av skuespillere, regissører, manusforfattere, regissører, komponister, kostymedesignere og makeupartister. Den består av flere typer, som drama, marionett, opera, ballett og pantomime.
En type kunstnerisk kreativitet basert på ulike tekniske metoder for å ta opp og gjengi et bilde i bevegelse, akkompagnert av lyd. Det finnes flere typer av denne kunsten - spillefilmer, dokumentarer og kortfilmer.
Uttrykk av følelser og indre opplevelser ved hjelp av kroppsbevegelser, bygget inn i et bestemt verk, akkompagnert av musikk. Folk har muligheten til å uttrykke sine følelser, temaer, ideer gjennom pantomime, kulisser og kostymer. Den har sine egne retninger og stiler: selskapsdans, historisk, rituell, folkemusikk, akrobatikk, variasjon og klubbdans.
kunst
- Portrett
- historisk sjanger
- mytologisk sjanger
- Kampsjanger
- husholdningssjanger
- Natur
- Marina
- Stilleben
- Dyresjanger
Grafisk kunst og dens typer
- Gravering- et mønster påført en flat overflate av et materiale, dekket med maling for utskrift på papir. Graveringsmaterialer inkluderer: metall (stål, sink, kobber), tre, plast, papp.
- skrive ut– Dette er et inntrykk fra en graveringstavle, som er et staffeliverk av kunstnerisk grafikk. Utskriftene inkluderer gravering, litografi, silketrykk, monotypi.
- Bokgrafikk - inkludert i utformingen av boken, er dens dekorative design, illustrasjon.
- ex libris- et skilt som indikerer eieren av boken. Skiltet er plassert på innsiden av bindingen eller omslaget.
- Plakat- et bilde rettet mot å tiltrekke alles oppmerksomhet, som er laget for pedagogiske eller salgsfremmende formål.
- Linosnitt- gravering på linoleum.
- Tresnitt- tresnitt.
- Etsning- metallgravering.
- Data-grafikk- bilder kompilert på en datamaskin, dynamisk eller statisk.
Skulptur
Definisjon 2
En kunstform som oppsto i antikken. De funnet skulpturene besto av leire, tre, stein og avbildet mennesker og dyr, ganske like originalene.
Skulptur er delt inn i runde, som strekker seg i rom og relieff, i form av tredimensjonale bilder på planet. Både i maleri og i skulptur er det staffeli og monumentale former.
Monumental skulptur er beregnet på gater og torg og langtidsbruk, derfor brukes bronse, marmor, granitt til denne typen skulpturer.
Staffeliskulptur inkluderer portretter, små sjangergrupper, som utføres i tre, gips og andre materialer.
Kunst og Håndverk
Hovedmålene til skaperne av kunst og håndverk er $2$:
- Å skape en ting som er nødvendig for hverdagen
- Å gi ting med visse kunstneriske kvaliteter
Dermed bør gjenstander og ting relatert til hverdagen tjene en person ikke bare for praktiske formål, men også dekorere livet hans.
Til dags dato har de fleste verkene innen dekorativ og brukskunst hovedsakelig en estetisk funksjon, men dette var langt fra alltid tilfelle.
Typer kunst og håndverk inkluderer:
- Batikk - håndmalt på stoff.
- Broderi
- Macrame
- Strikking
- beading
- Blondelaging
- Tapet
- Keramikk
- Mosaikk
- Kunstmaleri på tre, keramikk og metall
- farget glass
- Origami
- Graffiti
Maleri
Monumentalt maleri, presentert i form av mosaikk og fresker, tilhører også en svært gammel kunstform.
Staffeli maleri inkluderer malerier av ulike sjangre, som er malt på lerret, papir med oljemaling.
Sjangrene for maleri inkluderer:
Ikke-visuell kunst
Arkitektur
Definisjon 3
Arkitektur er kunsten å designe og bygge bygninger. Arkitektoniske strukturer kan presenteres i form av separate bygninger, så vel som i form av arkitektoniske ensembler. Ensembler kan også dannes historisk.
Arkitektur gir en mulighet til å analysere de tekniske prestasjonene og kunstneriske stilene fra forskjellige tidsepoker. For eksempel de egyptiske pyramidene, som gjør det mulig å bedømme stilen til den perioden, templene i antikkens Hellas, Roma, etc.
Litteratur
I ordets videste forstand kan litteratur betraktes som helheten av skrevne tekster.
Litteraturtypene inkluderer:
- Kunst
- Prosa
- Memoarer
- Vitenskapelig og vitenskapelig populær
- Henvisning
- Opplæring
- Teknisk
Avhengig av visse kriterier, er litterære verk klassifisert som en eller annen sjanger:
Kriterier.
- Form - novelle, opus, ode, essay, historie, novelle, skuespill, roman, epos, epos, essay.
- Innhold - komedie, tragedie, farse, parodi, sideshow, drama.
- episk slekt
- lyrisk kjønn
- dramatisk kjønn
Musikk
Musikk er en kunstform som bruker lyd og stillhet til å legemliggjøre kunstneriske bilder, som er organisert i tid.
Typer musikk:
- klassisk
- Populær
- Ikke-europeisk
- etnisk
- Variasjon
- fortropp
- Alternativ
- instrumental
- kammer
- Sonata
- Nocturne
- Preludium
Merknad 1
Kunsten inkluderer også:
- Kino
- Teater
- Koreografi
Høsten er en lys oransje, fascinerende med sin skjønnhet, tid på året. Men til tross for overflod av farger, er høsten anerkjent som en trist periode i livet til ethvert levende vesen. Aktivitetsdråper, dyr og fugler varmer reir og huler. Og en person begynner å gjøre status og tenke på livet.
Det er høst kjente kunstnere elsker å skildre i maleriene sine, og musikere dedikerer hele sonater og komposisjoner til det lyriske bildet av høsttristhet.
Kjente musikkstykker om høsten
Tenk på de mest rørende og minneverdige musikkstykkene:
- "Sesonger". Konsert nr. 3 «Høst» av Antonio Vivaldi;
- "Autumn Melody" av Alexei Rybnikov er en utrolig vakker og øm melodi, der det er veldig behagelig å sitte pakket inn i et varmt teppe og se ut av vinduet på høstregnet;
- "Høst" av den russiske sovjetiske pianisten Georgy Sviridov, som visste å føle stemningen i høstnatur som ingen andre, og derfor skapte en slik melodi som ble husket i mer enn én generasjon.
kjente høstbilder
Å tegne høst er en av favorittaktivitetene til både store og nye kunstnere. Det er om høsten du kan fordype deg i din indre verden, forstå deg selv og reflektere på lerretet et vakkert landskap med en subtil tristhet som er iboende i høsten.
- "Golden Autumn" av Isaac Levitan;
- "Høstregn. Pushkin" av Viktor Popkov;
- "Høstbukett" av Ilya Repin;
- "Høstsang" av Viktor Borisov-Musatov.
Det har blitt bemerket at kunstnere i tidligere århundrer foretrakk å male høstlandskap, som avbildet skog, åkre og hager. Men samtidskunstnere maler ofte en høstby: parkbenker strødd med gule blader, ensomme lyktestolper i regnet, par som går under en paraply.
Uansett skaper et hvilket som helst av disse høstbildene en tilsvarende hyggelig-trist stemning.
Høst i litteraturen
Poeter og forfattere til alle tider og folkeslag skriver gjerne essays om høsten. Det er om høsten at betydelige hendelser ofte skjer i livet til helter. "Høst"-verkene som ble studert ved skolen inkluderer følgende forfattere:
- Fedor Tyutchev "Det er på høsten av originalen ...";
- Ivan Turgenev "Høst";
- Alexander Blok "Høstdagen er høy og stille ...";
- A.S. Pushkin "Høstmorgen".
Kunst og fantasi
- Virkelighet og fantasi i menneskelivet.
- Implementeringen av kreativ fantasi i kunstverk (på eksemplet med M. Glinkas "Waltz-Fantasy").
Musikkmateriale:
- M. Glinka. "Waltz Fantasy". Fragment (hørsel);
- M. Glinka. Romantikk "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" (på forespørsel fra læreren).
- G. Struve, tekst av K. Ibryaev. "Skoleskip" (sang);
- A. Rybnikov, tekst av I. Kokhanovsky. "Tror du på meg?" (synger).
Kjennetegn på aktiviteter:
- Å identifisere mulighetene for den følelsesmessige påvirkningen av musikk på en person.
- Anerkjenne de innasjonale-figurative, sjangerfundamentene til musikk som kunstform.
- Utforsk mangfoldet av sjangerinkarnasjoner av musikalske verk.
I menneskelivet er det så å si to planer, to strømninger. Det ene er eksterne hendelser. For eksempel vet vi hva slags hus en person bor i, hvordan han kler seg, hvilke vaner han har osv.
Den andre utgjør de innerste tankene, dype opplevelsene, åndelige oppdragene til en person. Ofte er det i det hovedinnholdet i menneskelivet er konsentrert. Tross alt sa Exupery: «Bare hjertet er på vakt. Du kan ikke se det viktigste med øynene."
Selvfølgelig, bare å se på en person, er det vanskelig å kjenne hans tilbøyeligheter, smak, hengivenhet. Imidlertid manifesterer hans indre verden seg ofte utad: i et blikk, et smil, intonasjoner av en stemme.
Vi sier: "denne personen er åndelig rik" når hans ord og gjerninger overbeviser oss om eksistensen av en spesiell indre verden som farger de ytre manifestasjonene med oppriktighet og dybde. På samme måte merker vi noens tomhet og åndelige forarmelse når vi ser at en person utelukkende lever av materielle, praktiske interesser.
Musikkverk ligner til en viss grad på mennesker. De kan også ha sin egen dybde og karakter: noen ganger komplekse, noen ganger useriøse. Derfor elsker forskjellige mennesker forskjellig musikk: noen hører på Mozart og Brahms, andre nøyer seg med enkle sanger. Tross alt er musikk annerledes.
Lytt for eksempel til musikken til M. Glinka.
"Waltz-Fantasy" kombinerer mesterlig de to prinsippene som er uttrykt i tittelen på verket.
På den ene siden er dette en vals – en jevn, virvlende dans med en tretakts rytme. Det er kjent at valser kan være forskjellige - muntre og høytidelige, triste og ærbødige.
På den annen side, i dette verket, legemliggjør Glinka en mild, flygende rotasjon som tar fantasien vår inn i en fantastisk verden av fantasi.
Mikhail Ivanovich Glinka møtte en sjarmerende jente, en student ved Smolny Institute, Ekaterina Kern, datteren til den legendariske Anna Kern, som A. Pushkins dikt "I Remember a Wonderful Moment" er dedikert til. Glinka ble alvorlig revet med av henne.
Hørsel: M. Glinka. Romantikk "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" (på forespørsel fra læreren).
Han dedikerte en romantikk til Catherine, skrevet i Pushkins dikt dedikert til moren hennes, og begynte samtidig å jobbe med pianoet "Waltz-Fantasy" - et slags valsdikt, inspirert av bildet av Ekaterina Ermolaevna, som om han tegnet henne i en ballsetting.
Glinkas kjærlighet var gjensidig, men romantikken tok snart slutt: begge var ikke frie, dessuten dro Ekaterina Ermolaevna snart etter råd fra leger til Kaukasus. I 1842 vendte Kern tilbake til St. Petersburg, men møtet hennes med Glinka hadde ikke lenger samme betydning for ham. Snart, gjennom en felles venn, returnerte han brevene hennes til henne, og dro deretter til utlandet uten å angre.
Den korte perioden av affæren med E. Kern er preget av fremveksten av Glinkas kreative aktivitet. "Waltz-Fantasy" er en av høydepunktene i denne perioden, en ekte perle av russiske musikalske klassikere.
Musikken til "Fantasy Waltz" reflekterte all poesien til denne følelsen, som ga Glinka mange både gledelige og bitre opplevelser.
I "Waltz Fantasy" refererer Glinka til sjangeren dansemusikk, som var den mest populære på den tiden. Men fra et lite stykke for anvendte formål lager komponisten et detaljert symfonisk dikt, som har absorbert det rikeste spekteret av menneskelige følelser. Dette verket av Glinka var kimen som russisk lyrisk-psykologisk symfonisk musikk skulle vokse fra i fremtiden.
Det første inntrykket av å bli kjent med "Fantasy Waltz" er en følelse av fantastisk sjarm, raffinement og ømhet. Hovedtemaet til valsen er gjennomsyret av en gjennomtenkt og trist stemning. Motiver veksler med det, og formidler andre nyanser av følelse - noen ganger elegisk trist, noen ganger dramatisk opphisset, noen ganger fengslende elegant.
Det er så deilig å ikke synge
Ikke trekk i buen
Eller male med en pensel, sovne,
Bare et geni kunne vite det
Og vals inn i skyene
Magiske melodier svever...
N. Gubin
Hørsel: M. Glinka. "Waltz Fantasy".
Kunst vekker fantasi, fremkaller bilder av fjerne land, som kanskje en person aldri er bestemt til å besøke, forteller om hendelser og helter som han aldri vil møte, det gir en opplevelse som han selv aldri ville ha tilegnet seg. Kunst føder en drøm, og en drøm er alltid rikere enn virkeligheten. Poeter til alle tider visste dette, og ga fantasien magiske vinger som bærer en person inn i riket av usynlige mirakler.
Virkelighet og fantasi - disse to verdenene eksisterer konstant sammen, og føder ikke bare poeter og musikere, men også mennesker fra andre romantiske yrker - piloter, geologer, reisende.
En regnværsdag, i umenneskelig angst,
Ute av stand til å tåle vanskelighetene, under gnidning av ankere,
Vi går om bord i skipet – og et møte finner sted
Drømmenes uendelighet med havets grenser.
Disse linjene er fra et dikt av den franske poeten C. Baudelaire "Svømming".
Vær oppmerksom på: "å møte drømmens uendelighet med havets grenser" betegner slike horisonter for den menneskelige metaen, sammenlignet med hvilke selv havene - disse evige symbolene på grenseløst rom - ser ut til å være begrensende, smale og trange.
Hva er fantasi?
Hvorfor kalles det noen ganger den høyeste virkeligheten, sjelen til alt som eksisterer?
Dette skyldes nok at uten fantasi er det umulig å skape noe: fra det enkleste til et kunstverk.
Mange poeter, kunstnere og komponister - mennesker som lever i fantasiens verden - ble overrasket over at de ikke forsto noe i hverdagens virkelighet. Samtidig sjokkerte de alle med sin kunnskap om mennesket, hans sjels innerste hemmeligheter.
"Jeg er 85 prosent musiker, jeg er bare 15 prosent menneske," sa Sergei Rachmaninoff, og med disse ordene kan du høre enhver tenkelig besettelse av kunst som en stor kunstner er i stand til.
Tross alt foregår livet til enhver kunstner i en kompleks sammenveving av virkelighet og kreativ fantasi, en sammenvevning som føder en helt ny, spesiell verden av verkene hans. Og overraskende nok lærer disse verkene oss å forstå det å leve livet dypere.
Spørsmål og oppgaver:
- Husk verkene av ulike typer kunst du kjenner, hvor både virkelighet og fantasi kombineres på samme tid.
- Hvorfor sammenligner dikteren i Ch. Baudelaires dikt «Svømming» «en drøms uendelighet» med «havets ultimatitet» til fordel for en drøm?
- Tenk på hvilke «strabaser», «kvaler» og «dårlig vær» Baudelaire snakket om i diktet sitt.
- Hvorfor, etter din mening, legemliggjorde M. Glinka fantasy i valssjangeren? Kanskje det er bedre å bruke en annen sjanger for dette (for eksempel en marsj)?
- Hører I. Brahms' symfoni nr. 3 etter din mening til den typen musikk som vekker fantasien? Hvilke bilder vekker det i deg?
Presentasjon
Inkludert:
1. Presentasjon, ppsx;
2. Lyder av musikk:
Glinka. Waltz fantasy, mp3;
Glinka. Jeg husker et fantastisk øyeblikk (på spansk N. Kopylova), mp3;
3. Medfølgende artikkel, docx.
Kan dette eller det verket betraktes som et kunstverk? Mange stiller dette spørsmålet, ikke bare ser, men ser også på verkene til kjente kunstnere fra forrige århundre. Selv kjente kunstnere forveksler noen ganger kunstverk med interiørartikler. Vi har valgt ut fem interessante bøker som forklarer hva samtidskunst er på en tilgjengelig måte, og skrevet ut de mest nysgjerrige sitatene fra dem om kjente verk fra det 20. århundre.
Pablo picasso
"Avignon-jenter", 1907
Materiale:lerret, olje
Retning:kubisme
Maleriet "Avignon Girls" er det første kubistiske verket til Picasso - han skildret Barcelona-prostituerte ikke realistisk, men "demonterte" deres kropper og ansikter i mange geometriske former.
"Poeten Guillaume Apollinaire sa: 'Picasso undersøker en gjenstand på samme måte som en kirurg dissekerer et lik. Dette er essensen av kubisme: kunstneren velger motivet for bildet, analyserer og dekonstruerer det. Hvorfor valgte Picasso å ikke lage de elegante og atmosfæriske figurverkene som var så populære blant samlere og kritikere? Han var klar over den faglige faren som Matisse representerte for ham. For etter maleriet "The Happiness of Existence" presentert i 1906, begynte Matisse å bli ansett som den mest interessante unge kunstneren på den tiden. Cezannes utstilling fra 1907 inspirerte Picasso og han bestemte seg for å videreutvikle det den berømte kunstneren hadde begynt. Maleriet "The Girls of Avignon" var basert på ideene til Cezanne og ble begynnelsen på en ny kunstnerisk retning."
- Hva ser du på? Den fantastiske, sjokkerende og noen ganger bisarre historien til samtidskunst over 150 år
Kazimir Malevich
"Svart firkant",
1915
Materialer:lerret, olje
Retning:Suprematisme
Et av de mest diskuterte verkene på 1900-tallet er Malevichs Black Square, som ble skrevet i 1915. Til tross for at kunstneren ga en teoretisk begrunnelse for maleriet sitt i manifestet "Fra kubisme og futurisme til suprematisme", stiller mange seere fortsatt spørsmålstegn ved verdien, og bemerker at man ikke trenger å være kunstner for å tegne en firkant.
"Ved å transformere alle visuelle elementer til geometriske former og bruke åpne farger, håpet Malevich å nå toppen av ekspressivitet og fri maleri fra enhver politisk og sosial betydning. Suprematistene skildret ikke den omgivende virkeligheten, og prøvde å unngå symboler og fortellinger, og brukte elementer av en enkel form - slik skapte de en ny kreativ virkelighet.
- 50 kunstideer du trenger å vite om
Marcel Duchamp
"Fountain", 1917
Materiale:urinal
Retning:konseptualisme,
Dadaisme, surrealisme
Et annet viktig verk fra 1900-tallet er "fontenen" av Marcel Duchamp, som var den første som fikk ideen om å gjøre en husholdningsgjenstand til et kunstverk - slik dukket konseptet readymade opp.
"Han var sikker på at han hadde oppfunnet en ny type skulptur: nå kunne kunstneren velge et hvilket som helst objekt som er masseprodusert og har en kjent estetisk verdi, og frigjøre det fra et funksjonelt formål (med andre ord, gjøre det ubrukelig) , gi det et navn og plassere det i en ny kontekst, gjør det til et kunstverk.
- HVA SER DU ETTER? DEN FANTASTISKE, SJOKKERENDE OG NOEN GANG UNDERLIGE HISTORIEN TIL MODERNE KUNST I OVER 150 ÅR
Barnett Newman
Onement I, 1948
Materialer:lerret, olje
Retning:abstrakt ekspresjonisme
Det første abstrakte verket med en vertikal stripe ble laget av den russiske kunstneren Olga Rozanova - i 1918 ble hennes "Green Stripe" laget. Det var imidlertid ukjent for de fleste vestlige eksperter, så slike verk glorifiserte den amerikanske abstrakte kunstneren Barnett Newman. Han, i likhet med Rozanova, gikk lenger enn Malevich og skapte et verk som ikke har grenser – bildet er liksom et fragment av et stort verk som ikke har bakgrunn og avbildet objekt.
"Newman delte interessen til andre abstrakte ekspresjonister for eldgamle myter og primitiv kunst. Skillelinjen i bildet, som senere ble kalt «lyn», ble kunstnerens «telefonkort». Til tross for den beskjedne størrelsen på maleriet "Onement I" (69x41 cm.), betraktet Newman det som sin kreative prestasjon, da han oppfant en ny metode som overrasket betrakteren og rørte ham følelsesmessig, fordi kunstneren klarte å overvinne begrensningene i bildet .
Richard Hamilton
"Så hva gjør hjemmene våre i dag så forskjellige, så attraktive?", 1956
Materialer:magasinutklipp
Retning:pop kunst
Det regnes som det første maleriet som er klassifisert som popkunst. Hun ble omtalt i den berømte utstillingen This Is Tomorrow i Londons Whitechapel Gallery i 1956. I tillegg til Hamilton, deltok unge kunstnere i det, hvis verk er klassifisert som op-art (optisk kunst) og popkunst.
Dan Flavin
"Monument for V. Tatlin", 1964
Materialer:fluorescerende lamper
på metallunderlag
Retning:minimalisme
Dan Flavin dedikerte arbeidet sitt til det urealiserte "Monument of the Third International". Som Susie Hodge skriver er dette et ironisk verk, som på den ene siden er laget av vanlige elementer (i motsetning til Tatlins unike design for «Monument»), og på den andre siden er midlertidig (lampene brenner ut), som motsier naturen til monumental arkitektur.
"Barn kunne feste lysrør til veggen, men de ville ikke be seerne om å tenke nytt [på denne måten] flere ting på en gang: funksjonaliteten til objektene, de filosofiske ideene som først dukket opp i Russland i 1915, og gallerirommet seg selv."
Hvorfor kunne ikke femåringen din gjøre dette?
Jeff Koons
"Kanin", 1987
Materialer:rustfritt stål
Retning: neo-pop
En av de dyreste samtidskunstnerne, kjent for sin forkjærlighet for kitsch, fortsetter på mange måter linjen til Warhol. Verkene hans er skapt av hendene til 135 ansatte, og "Factory" til kunstneren er et helt selskap Jeff Koons LLC.
"Kanin" Koons er så kald at den ikke ser ut til å være skapt av mennesker. Dette er ikke bare et ideelt industriprodukt, men fremfor alt et bilde av et nedfelt ønske. Kunstneren foretrekker å kalle objektet sitt en kameleon: det reflekterende materialet gjør "Kaninen" til en slags postmoderne Brancusi, han forandrer hele tiden huden og regenererer. Han slipper plassen med publikum inni seg.» – Definere samtidskunst. 25 år i 200 basisprodukter
Mike Kelly
"Flere timer med kjærlighet,
hva som kan kompenseres
og gjengjeldelse for synder", 1987
Materialer:utstoppede fabrikkleker på lerret, tørket mais, vokslys på tre og metallunderstell
Retning:konseptualisme
Samtidskunstneren Mike Kelly har brukt en rekke teknikker for å formidle ideene sine: lage videoer, lage forestillinger og installasjoner. Kelly brukte ofte bildet av barndommen i arbeidet sitt. Kunstneren begynte å lage verk av brukte leker og strikkede skjerf på slutten av 1980-tallet.
«Kellys første verk, der han brukte utstoppede leker, er viktig av flere grunner, men den viktigste er hvor mange assosiasjoner og følelser seeren har. Dukker som ble bitt og revet av babyer erstatter bildet av et barn. Det barn gjør mot sine livløse venner er vold uten ondsinnet hensikt."
– Definere samtidskunst.
25 år i 200 basisprodukter
Tracey Emin
"Min seng", 1998
Materialer:madrass, sengetøy, diverse gjenstander
Retning:Unge britiske artister (unge britiske artister)
Med verkene sine vrir Tracey Emin bokstavelig talt sjelen foran betrakteren. Hennes mest kjente verk, My Bed, er et dokument om kunstnerens lange depresjon. Flasker med vodka, sigarettpakker, fotografier og et kosedyr: alt forble intakt, akkurat som det var i Emins tristeste dager.
«Mange barn lar sengene være uoppredde og kaster ting rundt i rommet, men hvis du ser nøye på denne installasjonen av Tracey Emin, blir det klart at sengen tilhører en voksen. Da dette verket ble vist første gang, ble det hengt opp bånd, applikasjoner, videoer og fotografier på veggene rundt verket, som alle viste at forfatteren opplevde personlige traumer så vel som frykt og hjelpeløshet."
