Kvinners skjebne i Ostrovskys skuespill. Damebilder i skuespill A

(354 ord) Kvinnebilder i litteraturen spiller en ganske stor rolle. Det er det svakere kjønn som noen ganger er bestemt til å vise livet med alle vanskeligheter og vanskeligheter, formidle en viss idé til leserne og påvirke samfunnet som helhet. Verkene til A.N. Ostrovsky er kjent for mangfoldet av kvinnelige bilder, som hver har sin egen individualitet, men samtidig gjenspeiler visse trekk som er karakteristiske for den tiden. Dette er spesielt merkbart i hans drama The Thunderstorm, skrevet i 1859.

Katerina Kabanova er hovedpersonen i verket, det er for hennes følelsesmessige opplevelser vi observerer hele stykket. En ren, oppriktig, følsom jente, «en stråle av lys i et mørkt rike». Fra barndommen var hun omgitt av foreldrenes kjærlighet og omsorg, så hun vokste opp med en lidenskapelig og drømmende natur. Hun var åpen for verden, hun trengte ikke late som hun kunne uttrykke følelsene sine. Men så, etter å ha giftet seg med Tikhon, havnet hun i en helt annen verden, mettet med ondskap og despotisme fra svigermorens side. Et slikt liv var uutholdelig for henne, som et resultat av at hun ble forelsket i Boris. Men dessverre endte alt trist: Katerina klarte ikke å takle samvittighetskvalene hennes, så hun døde, og målrettet valgte dødens vei.

Marfa Ignatievna Kabanova ble et annet levende bilde i stykket. En rik handelskone og deltidsmor til Tikhon, Katerinas svigermor. Hun er personifiseringen av tyranni og grusomhet - egenskaper som er iboende i denne Kalinov. Mer enn noe annet setter hun pris på ordrene og skikkene som er regulert av Domostroy. Han fordømmer sønnen og svigerdatteren fordi de ikke handler som foreskrevet i loven. Selv når Katerina innrømmer synden sin, er Kabanikha glad, fordi hun har en grunn til å ydmyke en ung kvinne for alltid. Men på slutten av arbeidet blir kjøpmannskonen alene, fordi selv hennes eneste sønn har forlatt henne.

En annen interessant heltinne i arbeidet var datteren til Kabanikhi - Barbara. En smart og utspekulert jente som forakter Domostroys lover og prøver å handle annerledes. Det var hun som overtalte Katerina til å møte Boris, siden du etter hennes syn må gjøre hva du vil. Heltinnen vil aldri gå åpent ut mot grusomme ordre, men hun er klar til å kjempe for sin lykke ved å bruke løgner. Til slutt stikker Varvara av med Kudryash fra hjemmet hennes for å starte et nytt liv.

I Ostrovskys skuespill ser vi helt forskjellige heltinner, forskjellige i deres verdensbilde. Hver av dem personifiserer en bestemt gruppe mennesker som levde på den tiden.

Som på mange måter et vendepunkt for det russiske samfunnet som helhet, led 1800-tallet mange kardinale endringer på alle områder av det offentlige liv. Siden denne prosessen ikke kunne annet enn å være veldig viktig for det russiske folket, ble det nødvendig å trekke offentlig oppmerksomhet til den. Denne funksjonen er overtatt av litteraturen. For å ta opp de mest presserende problemene i vår tid ble det laget mange lyse, fargerike karakterer. Det skal bemerkes at verkene tradisjonelt var dominert av mannlige bilder, noe som gjenspeiler mest

Sosialt aktive representanter for datidens samfunn. Men hvis du legger merke til verkene til mange russiske klassikere, starter med Fonvizin og Griboedov, er det umulig å ikke legge merke til deres interesse for å skildre kvinnelige bilder. Alexander Nikolayevich Ostrovsky var intet unntak. Tvert imot skapte han en hel serie svært uttrykksfulle kvinnelige karakterer som ifølge Goncharov er i stand til å "tenke, snakke og handle slik de tenker, snakker og handler selv", som hver er dypt typisk og samtidig individuell og individuell. egenverdi.
Det er lett å merke seg at Ostrovskys arbeid generelt er dominert av familiekonflikter, der den dominerende rollen ikke spilles av en mann, men av en kvinne. Det underliggende motivet her er ofte konfrontasjonen mellom det gamle og det nye. Vanligvis kommer det til uttrykk i en konflikt mellom en sterk, despotisk kvinne av den eldre generasjonen og en ung, sosialt hjelpeløs jente (et slags motiv for forholdet mellom «bøddelen og offeret»). Denne justeringen er typisk både for Ostrovskys komedie "The Forest" og for hans drama "Thunderstorm".
Det bør understrekes at i komedien "Skog" avsløres denne konflikten i en mer forenklet (sammenlignet med "Tordenvær") form. Den eldre generasjonen er representert her av Gurmyzhskaya. Ostrovsky skaper et veldig fargerikt bilde av en velstående grunneier, som en gang lyste i verden, nå bosatt i provinsene. Som en av de mest veltalende karakteristikkene siterer forfatteren sin imaginære hang til veldedighet. Ifølge henne er hun bare "en kontorist med pengene sine, og hver fattig, hver uheldig er deres herre." Gurmyzhskaya er en karakteristisk type heltinne, som er en edel versjon av "tyranni"-prinsippet, så fullstendig avslørt av Ostrovsky i Tordenstormen. I komedien «Skogen» er ikke dette motivet så utpreget. Gurmyzhskaya lever med kunnskapen om sitt tidligere liv og ønsker ikke å skille seg fra dem. For å gjøre dette, skriver hun ut fra St. Petersburg den halvt utdannede videregående eleven Bulanov. Ostrovsky tegner veldig tydelig et grotesk-komediebilde av en karriereist og en "beboer". Gurmyzhskaya blir forelsket i ham, og Aksyusha blir hennes "motstander", ifølge Strakhov, "en ærlig og mentalt sterk jente", men på mange måter underlegen Katerina fra "Thunderstorm", til tross for at parallellene i konstruksjonen av bildet er tydelig sporet. For eksempel lever hun også i regi av en sterk, dominerende kvinne, hun forelsker seg også i en ung mann som er under kommando av sin far og helt og fullstendig avhengig av ham (det er vanskelig å ikke huske Boris og Diky fra Tordenvær); til slutt streber den også etter personlig frihet, for selvstendig selvbestemmelse. Imidlertid, til tross for noen psykologiske skisser som er dypt i deres semantiske belastning (for eksempel samtalen hennes med Peter, der hun innrømmer: "Jeg har ingen tårer, og det er ingen stor lengsel, men jeg sier deg, hjertet mitt er tomt her"), er bildet mye mer forenklet, blottet for den dype psykologiske analysen som er karakteristisk for Ostrovsky i Tordenværet. N. A. Dobrolyubov påpeker at "han straffer verken skurken eller offeret." Faktisk får verken Gurmyzhskaya med Bulanov, eller Aksyusha med Peter, og andre helter en hard vurdering: Ostrovsky trekker lesernes oppmerksomhet ikke til spesifikke helter, men til de sosiale typene de representerer.
Samme situasjon kan spores i Tordenværet, men her er en mye mer detaljert konstruksjon av det psykologiske portrettet åpenbar. I dette tilfellet viker den lokale adelen for kjøpmennene. Rollen som Gurmyzhskaya spilles av Kabanikha, "en typisk tyrann av russisk liv."
Dette er en veldig fargerik figur, som symboliserer en av de viktigste delene av det "mørke riket" og snakker på vegne av patriarkalske prinsipper. Den representerer det upersonlige «vi», den gamle ordenen, dømt til å gå til grunne selv i en slik «provinsiell» by Kalinov, hvor den fortsatt har tilstrekkelig styrke. Den nye tiden skremmer Kabanikhaen, hun føler endringene, merker at "de ikke virkelig respekterer de eldste i dag," og prøver å opprettholde sin autoritet på alle måter. Ostrovsky understreker at hun ikke gjør dette av ondskap, at problemet hennes er at hun oppriktig tror at de unge "vet ingenting, ingen orden" og at "det er bra, den som har eldste i huset, de huset holder på som så lenge de er i live." Akkurat som Gurmyzhskaya har Kabanikha et sterkt utviklet motiv for imaginær veldedighet, hun ønsker velkommen "vandrere, viser dem tjenester", lytter til ordene deres, samtidig som hun holder husstanden sin i strenghet og lydighet.
Under slike forhold finner hovedpersonen til "Thunderstorm" Katerina seg selv. Dette er et uforlignelig mer komplekst (sammenlignet med Aksyusha) bilde, som forårsaker mye kontrovers i russisk kritikk. I lys av dens dype interne inkonsekvens, har moderne kritikere en tendens til å fremheve de "lyse og mørke sidene av sjelen" til Katerina. Den "lyse siden" inkluderer hennes poesi og romantikk, oppriktig religiøsitet, så vel som hennes "fullstendige motstand mot enhver arrogant begynnelse." Ostrovsky trekker et eksempel på en "kvinnelig energisk karakter." Katerina, som ikke skiller seg ut av spesialundervisning og streber etter høye idealer, har en sterk følelse av indre frihet. Ethvert forsøk på å pålegge henne noen restriksjoner gjør all hennes styrke og energi til protest. Og her åpner den "mørke siden" av sjelen hennes, og indikerer hennes forbindelse med det "mørke riket". Selv om, ifølge Dobrolyubov, "Katerina ikke i det hele tatt tilhører voldelige karakterer, aldri misfornøyd, elsker å ødelegge for enhver pris," blir hun slaven av følelsene hennes. Hennes sårede stolthet og fornærmede innbilskhet kommer i forgrunnen, og presser henne inn på utroskapens syndige vei. Det skal bemerkes at, til tross for hennes store sosiale avhengighet, i Ostrovsky er det kvinnen som spiller hovedrollen i kjærlighetstrekanten, og den elskede samsvarer ikke alltid med heltinnens dype indre anstendighet. Denne situasjonen observeres både i "Thunderstorm" og i "Forest". Egentlig er Katerinas kjærlighet til Boris en del av en protest mot den økende undertrykkelsen av «det mørke riket», en kortsiktig trøst for henne. Men, fullstendig forvirret i den nåværende situasjonen, føler hun akutt behovet for frigjøring og, som en idealist i sjelen, ser hun det bare i døden. Ostrovsky understreker at dette er den eneste utveien i dette tilfellet, og understreker dette med ordene til Boris: «Det er bare én ting vi trenger å be Gud om at hun dør så snart som mulig, slik at hun ikke lider lenge tid!", Og også en kort, men uttrykksfull bemerkning av Tikhon, uttalt over den døde Katerina: "Det er bra for deg, Katya!"
Når vi snakker om bildet av Katerina, kan man ikke unngå å nevne figuren til Varvara, som her utfører funksjonen som en bekymringsløs, vindfull soubrette. Ostrovsky presser bevisst leseren til å sammenligne disse to bildene, fokuserer enda mer på de positive egenskapene til hovedpersonen. "Du er litt vanskelig, Gud er med deg!" - sier Varvara, og understreker positivt denne "sofistikeringen" med sin lettsindighet og, om enn praktiske, men overfladiske "grepet". Hvis vi vender oss til komedien "Forest", så spilles rollen som soubrette her av Julitta, husholdersken til Gurmyzhskaya, men hun er på ingen måte en antipode, men tvert imot en dobbel av hennes ivrige og amorøse elskerinne , drømmer tar henne også i besittelse ("Så noen ganger vil hun finne noe som en sky", - anerkjent). Gurmyzhskayas kjærlighetsforhold til Bulanov understrekes av Ulitas kjærlighet til Schastlivtsev.
Mange kvinnelige karakterer er satiriske og groteske i Ostrovsky. I komedien «Skogen» gjelder dette etter sjangerens lover alle karakterer; Når det gjelder «Tordenværet», var det her nettopp de satiriske kvinnebildene som var et av uttrykkene for det komiske prinsippet. Dette inkluderer vandreren Feklusha og "jenta" Glasha. Begge bildene kan trygt kalles grotesk-komedie. Feklusha blir presentert som en forteller av folkeeventyr og legender, og tilfredsstiller de rundt henne med sine historier om hvordan "saltanerne styrer jorden" og "hva enn de dømmer, er alt galt", og om landene "der alle mennesker er med" hundehoder». Glasha, på den annen side, er en typisk refleksjon av vanlige «Kalinovites», som lytter med ærbødighet til slike Feklush, trygge på at «det fortsatt er bra at det finnes gode mennesker; nei, nei, ja, og du vil høre hva som skjer i verden, ellers hadde du dødd som idioter. Både Feklusha og Glasha tilhører det "mørke riket", og deler denne verden i "vår" og "fremmede", i patriarkalske "dyder", hvor alt er "kjølig og anstendig", og i ytre oppstyr, hvorfra de gamle ordener og tid begynner "kommer til forringelse." Med disse karakterene introduserer Ostrovsky problemet med absurd uvitenhet og mangel på opplysning av den gamle konservative livsstilen, dens inkonsistens med moderne trender.
Derfor, ved å trekke en linje under alt det ovennevnte, bør det understrekes at mens han var klar over alle endringene og trendene i samfunnet, var Ostrovsky likevel motstander av ideene om voldelige transformasjoner og så hans pedagogiske aktiviteter i et ganske tradisjonelt aspekt: i moralsk omskolering, avsløring av laster, oppdagelsen av dyden til enkle og evige livsverdier. Og en viktig rolle i avsløringen av dette emnet ble spilt av så nøyaktig utvalgte og "skrevne" karakterer, inkludert kvinnelige, som dominerende i mange av skuespillene hans, inkludert "Thunderstorm" og "Forest". Det var deres tilstedeværelse som muliggjorde slike handlinger som konflikten mellom den gamle og den nye generasjonen, konfrontasjonen eller tvert imot foreningen av en sterk, gjennomtenkt personlighet og en bekymringsløs, men praktisk stab, introduksjonen av komedie- groteske bilder, og mye mer, som til slutt sikret oppfyllelsen av oppgaven, og gjorde Ostrovsky til en av de mest fremtredende russiske dramatikerne på 1800-tallet.

To dramaer av A. N. Ostrovsky er viet det samme problemet - kvinners stilling i det russiske samfunnet. Foran oss er skjebnen til tre unge kvinner: Katerina, Varvara, Larisa. Tre bilder, tre skjebner.

Katerina skiller seg i karakter fra alle karakterene i dramaet "Thunderstorm". Ærlig, oppriktig og prinsipiell, hun er ikke i stand til svik og usannhet, til oppfinnsomhet og opportunisme. Derfor, i en grusom verden der vill- og villsvin hersker, viser livet hennes seg å være uutholdelig, umulig og ender så tragisk. Katerinas protest mot Kabanikha er en kamp fra de lyse, rene, menneskelige mot løgnens og grusomhetens mørke i "det mørke riket". Ikke rart at Ostrovsky, som ga stor oppmerksomhet til navn og etternavn, ga heltinnen til "Thunderstorm" navnet Ekaterina, som betyr "evig ren" på gresk. Katerina er en poetisk natur. I motsetning til de frekke menneskene rundt henne, føler hun naturens skjønnhet og elsker den. Det er naturens skjønnhet som er naturlig og oppriktig. "Jeg pleide å stå opp tidlig om morgenen; om sommeren skal jeg gå til våren, jeg skal vaske meg, jeg tar med meg vann og det er det, jeg skal vanne alle blomstene i huset Jeg hadde mange, mange blomster, sier hun om barndommen. Sjelen hennes trekkes konstant til skjønnhet. Drømmer var fylt med mirakler, fabelaktige visjoner. Hun drømte ofte at hun fløy som en fugl. Hun forteller om ønsket om å fly flere ganger. Med dette understreker Ostrovsky den romantiske sublimheten til Katerinas sjel. Gift tidlig, hun prøver å komme overens med sin svigermor, å elske mannen sin, men ingen trenger oppriktige følelser i huset til Kabanovs. Ømheten som overvelder hennes sjel, finner ingen nytte for seg selv. Dyp melankoli lyder i hennes ord om barn: "Hvis bare noens barn! Økosorg! Jeg har ikke barn: alt jeg ville gjort er å sitte med dem og underholde dem. For en kjærlig kone og mor hun ville ha vært under andre forhold!

Katerinas oppriktige tro skiller seg fra Kabanikhs religiøsitet. For Kabanikh er religion en dyster kraft som undertrykker en persons vilje, og for Katerina er troen en poetisk verden av eventyrbilder og suveren rettferdighet. "... Jeg elsket å gå til kirken til døden! Det er som om det skjedde, jeg vil gå inn i paradiset, og jeg ser ingen, og jeg husker ikke tiden, og jeg hører ikke når tjenesten er over», minnes hun.

Fangenskap er Katerinas hovedfiende. De ytre forholdene i livet hennes i Kalinovo ser ikke ut til å være annerledes enn barndommen hennes. De samme motivene, de samme ritualene, det vil si de samme aktivitetene, men «alt her ser ut til å være fra fangenskap», sier Katerina. Bondage er uforenlig med den frihetselskende sjelen til heltinnen. "Og bondage is bitter, oh, how bitter," sier hun i scenen med nøkkelen, og disse ordene, disse tankene presser henne til beslutningen om å se Boris. I Katerinas oppførsel, som Dobrolyubov sa, dukket det opp en "resolutt, integrert russisk karakter", som "vil motstå seg selv, til tross for eventuelle hindringer, og når det ikke er nok styrke, vil den dø, men vil ikke forråde seg selv."

Barbara er det stikk motsatte av Katerina. Hun er ikke overtroisk, hun er ikke redd for tordenvær, hun anser det ikke som nødvendig å strengt observere etablerte skikker. På grunn av sin stilling kan hun ikke åpent motsette seg moren sin og derfor utspekulert og bedrar henne. Hun håper at ekteskapet vil gi henne muligheten til å forlate dette huset, for å rømme fra «det mørke riket». Til Katerinas ord om at | hun ikke kan skjule noe, svarer Varvara: "Vel, du klarer deg ikke uten! Du husker hvor du bor! når det trengs." Varvara forakter brorens ryggradsløshet og misliker morens hjerteløshet, men hun forstår ikke Katerina. Hun er kun interessert i og opptatt av livets ytre side. Hun forsonet seg og tilpasset seg lovene i den gamle verden rundt seg.

Larisa, i motsetning til Katerina, vokste opp og ble oppdratt under forhold der de svake blir ydmyket, hvor de sterkeste overlever. I karakteren hennes er det ingen integritet som er i Katerina. Derfor strever ikke Larisa, og kan ikke gjøre sine drømmer og ønsker til virkelighet. Navnet hennes betyr "måke" på gresk. Denne fuglen er assosiert med noe hvitt, lett, gjennomtrengende skrikende. Og dette bildet stemmer helt overens med Larisa.

Katerina og Larisa har forskjellige oppvekster, forskjellige karakterer, forskjellige aldre, men de er forent av ønsket om å elske og bli elsket, å finne forståelse, med et ord, å bli lykkelig. Og hver går til dette målet, og overvinner hindringene skapt av samfunnets grunnlag.

Katerina kan ikke få kontakt med sin kjære og finner en vei ut i døden.

Larisas situasjon er mer komplisert. Hun ble skuffet over personen hun elsket og sluttet å tro på eksistensen av kjærlighet og lykke. Når hun innser at hun er omgitt av løgner og bedrag, ser Larisa to veier ut av den nåværende situasjonen: enten jakten på materielle verdier eller døden. Og etter omstendighetene velger hun den første. Men forfatteren vil ikke se henne som en vanlig avhengig kvinne, og hun går bort.

Komposisjon over temaet "Kvinnelige bilder av Ostrovsky"

Alexander Nikolayevich Ostrovsky avslørte i sine arbeider hendelsene som fant sted i det nittende århundre gjennom kvinnelige bilder. Hans heltinner personifiserer oftest prismet som et stort antall konflikter, både sosiale og offentlige, passerer gjennom. Kvinnene i stykkene presenteres for leserne som en levende personifisering av epoken og lastene og idealene som hersker i den. Samtidig er heltinnene som regel ikke klare til å akseptere urettferdigheten eller skitten i samfunnet som påtvinges dem av alle rundt dem. Tvert imot, kvinner er klare til å forsvare sin individualitet, sine egne idealer og renhet.
Hvis vi husker stykket "Tordenvær" av A.N. Ostrovsky, så inneholder den et stort antall fargerike kvinnelige bilder, som hver er unike og attraktive for leseren på sin egen måte. Katerina er en ung og inspirert av idealjente som nylig giftet seg. I hennes sinn var ekteskapet en stor glede. Hun ønsket lidenskapelig å bli en kone og mor, for henne ville dette være den største lykke. Men da drømmen hennes gikk i oppfyllelse og hun giftet seg med Tikhon, blir hun nøktern av den harde virkeligheten. Hun føler ikke de følelsene av kjærlighet til mannen sin, som hun ventet på. Men så dukker Boris opp. I den finner Katerina et svar på hennes brennende følelser. Til slutt skjedde det hun drømte om. Hun møtte sin kjærlighet. Tragedien er imidlertid at heltinnen ikke kan være sammen med ham. Forræderi og anger fører til at Katerina blir fortvilet. For kjærlighetens skyld ofret hun sine tidligere urokkelige prinsipper. Men det gjorde henne heller ikke glad. Hun ser ingen vits i å fortsette å eksistere, og bestemmer seg for å begå selvmord.
Varvara ruver helt annerledes i stykket «Tordenvær». Bildet hennes er mer sære, utspekulert og langsynt. For henne er ekteskapet ikke en sublim og romantisk forening av to kjærlige hjerter, men mye for å komme seg ut av undertrykkelsen av en tyrannmor som kontrollerer absolutt alt i huset. Barbara er det stikk motsatte av Katerina. Etter min mening er disse to bildene så nær hverandre i stykket med vilje for å vise leserne hva som kunne ha skjedd med Catherine hvis hun hadde handlet annerledes, mer utspekulert, hengitt seg til alle Kabanikhas innfall og ønsker. Dermed, og med en slik oppførsel, ville Catherine bli til Barbara. Dette svært gjennomtenkte trekket brukes av Ostrovsky ikke bare i stykket "Tordenvær".
En litt annen situasjon utspiller seg i stykket "Dowry". I den er hovedpersonen Larisa Ogudalova. For henne er ekteskapet også en god avtale som vil gi henne en komfortabel tilværelse. Skjebnen hennes er heller ikke særlig vellykket. Mannen hun elsket forlot henne og flyktet i ukjent retning. Derfor bestemmer hun seg for å gifte seg med den første som frier til henne. Det viser seg å være en ikke spesielt rik handelsmann Karandyshev. Han er glad for at Larisa endelig svarte på frieriet hans med samtykke, fordi helten lenge, men til ingen nytte, har prøvd å få oppmerksomheten hennes. Bryllupet bør finne sted så snart som mulig, men alle planer blir forstyrret av ankomsten av Paratov, Larisas ulykkelige kjærlighet. Han gir henne mange løfter og håp om en bedre fremtid, som han ikke kommer til å oppfylle. Men heltinnen stoler igjen på ham og faller for fristelsen. Karandyshev finner ut om dette og kommer til å ta forferdelig hevn. Et skudd mot hans elskede jente Larisa stopper både henne og hans egen skam. Hun aksepterer døden med takknemlighet, fordi det ville være veldig vanskelig å overleve en slik skam.
Så de kvinnelige bildene av Ostrovsky er veldig forskjellige, men man kan ikke unngå å sympatisere med dem, og det er umulig å ikke beundre dem.

To dramaer av A. N. Ostrovsky er viet det samme problemet - kvinners stilling i det russiske samfunnet. Foran oss er skjebnen til tre unge kvinner: Katerina, Varvara, Larisa. Tre bilder, tre skjebner.
Katerina skiller seg i karakter fra alle karakterene i dramaet "Thunderstorm". Ærlig, oppriktig og prinsipiell, hun er ikke i stand til svik og usannhet, til oppfinnsomhet og opportunisme. Derfor, i en grusom verden der vill- og villsvin hersker, viser livet hennes seg å være uutholdelig, umulig og ender så tragisk. Katerinas protest

Mot Kabanikha - dette er en kamp av lys, ren, menneskelig mot mørket av løgner og grusomhet i "det mørke riket". Ikke rart at Ostrovsky, som ga stor oppmerksomhet til navn og etternavn, ga heltinnen til "Thunderstorm" navnet Ekaterina, som på gresk betyr "evig ren". Katerina er en poetisk natur. I motsetning til de frekke menneskene rundt henne, føler hun naturens skjønnhet og elsker den. Det er naturens skjønnhet som er naturlig og oppriktig. «Jeg pleide å stå opp tidlig om morgenen; om sommeren, så jeg går til nøkkelen, jeg vasker meg, tar med meg litt vann og det er det, jeg vanner alle blomstene i huset. Jeg hadde mange, mange blomster, sier hun om barndommen. Sjelen hennes trekkes konstant til skjønnhet. Drømmer var fylt med mirakler, fabelaktige visjoner. Hun drømte ofte at hun fløy som en fugl. Hun forteller om ønsket om å fly flere ganger. Med dette understreker Ostrovsky den romantiske sublimheten til Katerinas sjel. Gift tidlig, hun prøver å komme overens med sin svigermor, å elske mannen sin, men ingen trenger oppriktige følelser i huset til Kabanovs. Ømheten som overvelder hennes sjel, finner ingen nytte for seg selv. Dyp melankoli lyder i hennes ord om barn: «Hvis bare noens barn! Øko sorg! Jeg har ikke barn: alt jeg ville gjort er å sitte sammen med dem og underholde dem. Jeg elsker å snakke med barn veldig mye - de er tross alt engler. For en kjærlig kone og mor hun ville ha vært under andre forhold!
Katerinas oppriktige tro skiller seg fra Kabanikhs religiøsitet. For Kabanikh er religion en mørk kraft som undertrykker en persons vilje, og for Katerina er troen en poetisk verden av eventyrbilder og suveren rettferdighet. «... jeg elsket å gå i kirken til døden! Sikkert pleide det å skje at jeg kom inn i paradiset, og jeg så ingen, og jeg husker ikke tiden, og jeg hørte ikke når gudstjenesten var over,» husker hun.
Fangenskap er Katerinas hovedfiende. De ytre forholdene i livet hennes i Kalinovo ser ikke ut til å være annerledes enn barndommen hennes. De samme motivene, de samme ritualene, det vil si de samme aktivitetene, men «alt her ser ut til å være fra slaveri», sier Katerina. Bondage er uforenlig med den frihetselskende sjelen til heltinnen. "Og bondage is bitter, oh, how bitter," sier hun i scenen med nøkkelen, og disse ordene, disse tankene presser henne til beslutningen om å se Boris. I oppførselen til Katerina, som Dobrolyubov sa, dukket det opp en "resolutt, integrert russisk karakter", som "vil motstå seg selv, til tross for eventuelle hindringer, og når det ikke er nok styrke, vil den dø, men vil ikke forråde seg selv."
Barbara er det stikk motsatte av Katerina. Hun er ikke overtroisk, hun er ikke redd for tordenvær, hun anser det ikke som nødvendig å strengt observere etablerte skikker. På grunn av sin stilling kan hun ikke åpent motsette seg moren sin og derfor utspekulert og bedrar henne. Hun håper at ekteskapet vil gi henne muligheten til å forlate dette huset, for å rømme fra «det mørke riket». Til Katerinas ord om at hun ikke kan skjule noe, svarer Varvara: «Vel, du klarer deg ikke uten! Du husker hvor du bor! Hele huset vårt er basert på det. Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte når det ble nødvendig. Varvara forakter brorens ryggradsløshet og misliker morens hjerteløshet, men hun forstår ikke Katerina. Hun er kun interessert i og opptatt av livets ytre side. Hun forsonet seg og tilpasset seg lovene i den gamle verden rundt seg.
Larisa, i motsetning til Katerina, vokste opp og ble oppdratt under forhold der de svake blir ydmyket, hvor de sterkeste overlever. I karakteren hennes er det ingen integritet som er i Katerina. Derfor strever ikke Larisa, og kan ikke gjøre sine drømmer og ønsker til virkelighet. Navnet hennes betyr "måke" på gresk. Denne fuglen er assosiert med noe hvitt, lett, gjennomtrengende skrikende. Og dette bildet stemmer helt overens med Larisa.
Katerina og Larisa har forskjellige oppvekster, forskjellige karakterer, forskjellige aldre, men de er forent av ønsket om å elske og bli elsket, å finne forståelse, med et ord, å bli lykkelig. Og hver går til dette målet, og overvinner hindringene skapt av samfunnets grunnlag.
Katerina kan ikke få kontakt med sin kjære og finner en vei ut i døden.
Larisas situasjon er mer komplisert. Hun ble skuffet over personen hun elsket og sluttet å tro på eksistensen av kjærlighet og lykke. Når hun innser at hun er omgitt av løgner og bedrag, ser Larisa to veier ut av den nåværende situasjonen: enten jakten på materielle verdier eller døden. Og etter omstendighetene velger hun den første. Men forfatteren vil ikke se henne som en vanlig avhengig kvinne, og hun går bort.

Du leser nå: Kvinnelige bilder i skuespillene til A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" og "Dowry"