Jazz for barn - programmer for de minste. Historien om utviklingen av jazz
Jazz er en form for musikalsk kunst som oppsto tidlig på 1900-tallet i USA som et resultat av syntesen av afrikanske og europeiske kulturer og som senere ble utbredt.
Jazz er en fantastisk musikk, livlig, i stadig utvikling, absorberer Afrikas rytmiske geni, skattene til den tusen år gamle trommekunsten, rituelle, rituelle sang. Legg til kor og solosang av baptistiske, protestantiske kirker - motsatte ting har smeltet sammen, og gir verden fantastisk kunst! Jazzens historie er uvanlig, dynamisk, fylt med fantastiske hendelser som påvirket den verdensmusikalske prosessen.
Hva er jazz?
Karaktertrekk:
- polyrytme basert på synkoperte rytmer,
- bit - regelmessig pulsering,
- swing - avvik fra takten, et sett med teknikker for å utføre rytmisk tekstur,
- improvisasjon,
- fargerike harmoniske og klangfargede serier.
Denne grenen av musikk oppsto tidlig på det tjuende århundre som en syntese av afrikanske og europeiske kulturer som en kunst basert på improvisasjon kombinert med en overlagt, men ikke nødvendigvis skrevet, form for komposisjon. Flere utøvere kan improvisere samtidig, selv om solostemmen er tydelig hørbar i ensemblet. Det ferdige kunstneriske bildet av et verk avhenger av samspillet mellom medlemmene av ensemblet med hverandre og med publikum.
Den videre utviklingen av den nye musikalske retningen skyldtes komponistenes utvikling av nye rytmiske, harmoniske modeller.
I tillegg til den spesielle uttrykksfulle rollen til rytme, ble andre trekk ved afrikansk musikk arvet - tolkningen av alle instrumenter som perkusjon, rytmisk; overvekt av dagligdagse intonasjoner i sang, imitasjon av dagligtale når du spiller gitar, piano, perkusjonsinstrumenter.
Jazzens historie
Opprinnelsen til jazz ligger i tradisjonene til afrikansk musikk. Grunnleggerne kan betraktes som folkene på det afrikanske kontinentet. Slavene som ble brakt til den nye verden fra Afrika kom ikke fra samme familie, og forsto ofte ikke hverandre. Behovet for interaksjon og kommunikasjon førte til forening, opprettelsen av en enkelt kultur, inkludert musikk. Den er preget av komplekse rytmer, danser med tramping, klapping. Sammen med bluesmotiver ga de en ny musikalsk retning.
Prosessene med å blande afrikansk musikalsk kultur og europeisk, som har gjennomgått store endringer, har funnet sted siden det attende århundre, og førte på det nittende til fremveksten av en ny musikalsk retning. Derfor er jazzens verdenshistorie uatskillelig fra amerikansk jazzhistorie.
Historien om utviklingen av jazz
Opprinnelsen til jazz har sin opprinnelse i New Orleans, i det amerikanske søren. Denne scenen er preget av kollektiv improvisasjon av flere varianter av samme melodi av en trompetist (hovedstemme), en klarinettist og en trombonist mot bakgrunnen av et marsjerende akkompagnement av en messingbass og trommer. En betydningsfull dag - 26. februar 1917 - da i New York-studioet til Victor-selskapet, spilte fem hvite musikere fra New Orleans inn den første grammofonplaten. Før utgivelsen av denne platen forble jazz et marginalt fenomen, musikalsk folklore, og etter det, i løpet av noen uker, sjokkerte og rystet den hele Amerika. Innspillingen tilhørte det legendariske «Original Dixieland Jazz Band». Så amerikansk jazz begynte sin stolte marsj rundt om i verden.
På 1920-tallet ble hovedtrekkene til fremtidige stiler funnet: den ensartede pulseringen av kontrabass og trommer, som bidro til swing, virtuos solo, måten vokalimprovisasjon uten ord ved bruk av separate stavelser ("skat"). Bluesen tok en betydelig plass. Senere forenes begge etappene - New Orleans, Chicago - av begrepet "Dixieland".
I amerikansk jazz på 20-tallet oppsto et harmonisk system, kalt "swing". Swing er preget av fremveksten av en ny type orkester – storbandet. Med økningen i størrelsen på orkesteret var det nødvendig å forlate kollektiv improvisasjon og gå videre til å fremføre arrangementer spilt inn på noter. Arrangementet var en av de første manifestasjonene av komponistens begynnelse.
Storbandet består av tre grupper av instrumenter - seksjoner, hver kan høres ut som ett polyfonisk instrument: saksofonseksjoner (senere med klarinetter), "brass"-seksjon (piper og tromboner), rytmeseksjon (piano, gitar, kontrabass, trommer) .
Det var en solo-improvisasjon basert på "firkanten" ("refrenget"). "Square" er en variant, lik varighet (antall takter) til temaet, fremført mot bakgrunnen av samme akkordakkompagnement som hovedtemaet, som improvisatoren justerer nye melodiske svinger til.
På 1930-tallet ble amerikansk blues populær, og sangformen med 32 takter ble utbredt. I swing begynte "riffet" å bli mye brukt - en to-fire-takters rytmisk fleksibel cue. Den fremføres av orkesteret mens solisten improviserer.
Blant de første storbandene var orkestre ledet av kjente jazzmusikere - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington. Sistnevnte vendte seg allerede på 1940-tallet til store sykliske former basert på negersk, latinamerikansk folklore.
Amerikansk jazz på 1930-tallet ble kommersialisert. Derfor, blant elskere og kjennere av historien om opprinnelsen til jazz, oppsto det en bevegelse for gjenoppliving av tidligere, ekte stiler. Den avgjørende rollen ble spilt av små negerensembler på 1940-tallet, som avviste alt beregnet for en ytre effekt: variasjon, dans, sang. Temaet ble spilt unisont og hørtes nesten ikke ut i sin opprinnelige form, akkompagnementet krevde ikke lenger danseregularitet.
Denne stilen, som åpnet den moderne tid, ble kalt "bop" eller "bebop". Eksperimentene til talentfulle amerikanske musikere og jazzutøvere – Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk og andre – la faktisk grunnlaget for utviklingen av en uavhengig kunstform, kun eksternt knyttet til pop- og dansesjangeren.
Fra slutten av 1940-tallet til midten av 1960-tallet skjedde utviklingen i to retninger. Den første inkluderte stilene "kul" - "kul" og "vestkyst" - "vestkyst". De er preget av en bred bruk av opplevelsen av klassisk og moderne seriøs musikk – utviklede konsertformer, polyfoni. Den andre retningen inkluderte stilene "hardbop" - "hot", "energisk" og nær den "soul-jazz" (oversatt fra engelsk "soul" - "soul"), og kombinerer prinsippene til den gamle bebopen med tradisjonene av negerfolklore, temperamentsfulle rytmer og intonasjoner spirituals.
Begge disse retningene har mye til felles i deres ønske om å bli kvitt inndelingen av improvisasjon i separate firkanter, samt å svinge vals og mer komplekse meter.
Det ble gjort forsøk på å lage verk av stor form - symfojazz. For eksempel «Rhapsody in Blues» av J. Gershwin, en rekke verk av I.F. Stravinsky. Siden midten av 50-tallet. eksperimenter for å kombinere prinsippene for jazz og moderne musikk har igjen blitt utbredt, allerede under navnet "tredje trend", også blant russiske utøvere ("Concerto for Orchestra" av A.Ya. Eshpay, verk av M.M. Kazhlaev, 2. pianokonsert med orkesteret til R. K. Shchedrin, den første symfonien til A. G. Schnittke). Generelt er historien om jazzens utseende rik på eksperimenter, tett sammenvevd med utviklingen av klassisk musikk og dens innovative trender.
Fra begynnelsen av 60-tallet. aktive eksperimenter med spontan improvisasjon begynner, ikke begrenset selv av et spesifikt musikalsk tema - Freejazz. Imidlertid er det modale prinsippet enda viktigere: hver gang en serie med lyder velges på nytt - en fret, og ikke klart skillelige firkanter. På jakt etter slike moduser vender musikere seg til kulturene i Asia, Afrika, Europa, etc. På 70-tallet. kommer elektriske instrumenter og rytmer av ungdomsrockmusikk, basert på finere enn før, knuser beatet. Denne stilen kalles først «fusion», dvs. "legering".
Kort fortalt er jazzens historie en historie om søk, samhold, dristige eksperimenter, lidenskapelig kjærlighet til musikk.
Russiske musikere og musikkelskere er absolutt nysgjerrige på historien om fremveksten av jazz i Sovjetunionen.
I førkrigstiden utviklet jazzen i vårt land seg innenfor variasjonsorkestre. I 1929 organiserte Leonid Utyosov et poporkester og kalte laget sitt "Tea-Jazz". Dixieland og Swing-stilen ble praktisert i orkestrene til A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman og andre. Siden midten av 50-tallet. små amatørgrupper begynner å utvikle seg ("Eight of the Central House of Arts", "Leningrad Dixieland"). Mange fremtredende utøvere fikk en start i livet i dem.
På 1970-tallet begynte opplæringen ved popavdelingene på musikkskolene, og lærebøker, notater og plater ble utgitt.
Siden 1973 har pianisten L.A. Chizhik begynte å opptre med "kvelder med jazzimprovisasjon." Ensembler ledet av I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskva), kvintetten D.S. Goloshchekin (Leningrad), lag av V. Ganelin og V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orkesteret til O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Samtidig").
Jazz i den moderne verden
Dagens musikkverden er mangfoldig, utvikler seg dynamisk, nye stiler dukker opp. For å fritt navigere i det, forstå de pågående prosessene, må du kjenne til minst en kort historie om jazz! I dag er vi vitne til en blanding av flere og flere verdenskulturer, som stadig bringer oss nærmere det som i hovedsak allerede er i ferd med å bli "verdensmusikk" (verdensmusikk). Dagens jazz inkorporerer lyder og tradisjoner fra nesten alle verdenshjørner. Inkludert å tenke nytt om den afrikanske kulturen som det hele begynte med. Europeisk eksperimentering med klassiske overtoner fortsetter å påvirke musikken til unge pionerer som Ken Vandermark, en avantgarde saksofonist kjent for sitt arbeid med anerkjente samtidige som saksofonistene Mats Gustafsson, Evan Parker og Peter Brotzmann. Andre mer tradisjonelle unge musikere som fortsetter å lete etter sin egen identitet inkluderer pianistene Jackie Terrasson, Benny Green og Braid Meldoa, saksofonistene Joshua Redman og David Sanchez, og trommeslagerne Jeff Watts og Billy Stewart. Den gamle klingende tradisjonen fortsetter og opprettholdes aktivt av artister som trompetisten Wynton Marsalis, som jobber med et helt team med assistenter, spiller i sine egne små band og leder Lincoln Center Orchestra. Under hans beskyttelse har pianistene Marcus Roberts og Eric Reed, saksofonisten Wes "Warmdaddy" Anderson, trompetisten Markus Printup og vibrafonisten Stefan Harris vokst til store mestere.
Bassist Dave Holland er også en stor oppdager av unge talenter. Blant hans mange oppdagelser er saksofonistene Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonisten Steve Nelson og trommeslageren Billy Kilson.
Andre gode mentorer for unge talenter inkluderer den legendariske pianisten Chick Corea og den avdøde trommeslageren Elvin Jones og sangeren Betty Carter. Potensialet for videreutvikling av denne musikken er for tiden stort og variert. For eksempel gir saksofonisten Chris Potter ut en mainstream-utgivelse under eget navn og deltar samtidig på innspillinger med en annen stor avantgarde-trommeslager Paul Motian.
Vi har ennå ikke gledet oss over hundrevis av fantastiske konserter og dristige eksperimenter, for å være vitne til fremveksten av nye trender og stiler - denne historien er ikke ferdig ennå!
Vi tilbyr opplæring i musikkskolen vår:
- pianotimer - en rekke verk fra klassisk til moderne popmusikk, synlighet. Tilgjengelig for alle!
- gitar for barn og ungdom - oppmerksomme lærere og spennende aktiviteter!
Du kan bli forelsket i jazz i alle aldre, og i barndommen blir bekjentskap med denne musikken en spesielt slående begivenhet. Erfarne musikere er godt klar over at barn oppfatter en ny musikalsk retning på en spesiell måte, og det er veldig viktig å kunne presentere den riktig. For å opprettholde den oppriktige interessen til unge lyttere, begynte jazz for barn å utvikle seg - forskjellige programmer og arrangementer dukket opp.
1 "Jazz for barn" (St. Petersburg)
Petersburg jazzsaksofonist Oleg Kuvaytsev opprettet Jazz for Children-prosjektet, som lar unge lyttere forstå mange av nyansene i den musikalske sjangeren. Hovedsjarmen med dette programmet er at jazz presenteres for barn på en "leken" måte, som umiddelbart vekker interesse og glede. Prosjektet "Jazz for Children" har eksistert i St. Petersburg i lang tid - nesten fra begynnelsen av Philharmonic of Jazz Music.
Arrangementet inkluderer spennende quizer og konkurranser, takket være at det er lettere for barn å bli kjent med jazzstilen, lære om moderne trender. Konserter holdes jevnlig - 2 ganger hver måned på søndag.
Tradisjonen tro inntar Oleg Kuvaytsevs Leningrad Dixieland scenen for de yngste lytterne. Kirill Bubyakin, Sergei Bogdanov med et jazzorkester, samt Ritmo Caliente-ensemblet, jazzgitaristen Andrei Ryabov og andre utøvere opptrer for barn i skolealder.
2 Jazz- og musikkskole for barn og voksne J&M School (St. Petersburg)
Den eneste utdanningsinstitusjonen i internasjonal klasse i St. Petersburg, J&M School, tilbyr et stort utvalg spesialpedagogiske programmer for både voksne og barn i alle aldre. På denne skolen gjennomføres hver leksjon på en engasjerende måte som gir elevene maksimalt nyttig informasjon.
Takket være individuelle leksjoner kan barn lære vokal fra de er 4 år, og fra de er 6 år kan de spille musikkinstrumenter: fiolin, piano, fløyte, gitar, trekkspill, bassgitar, kontrabass, saksofon, trommer.
Klasser holdes i scenetale og til og med beatboxing, som er veldig populær blant moderne musikalske trender. I gruppetimer kan du få de nødvendige ferdighetene i musikalsk kompetanse, mestre rollen i et vokalensemble og begynne å danse. En av de viktigste fordelene med skolen er opplæring av barn innen musikal. Undervisningen er tilgjengelig for elever i de yngste alderen - fra 2 år og tenåringer - opp til 17 år. Retningen "Musical" inkluderer de viktigste disiplinene: vokal, dans, skuespill, solfeggio, musikkteori.
3 Konsertbyrå "Classics and Jazz" (Moskva)
"Klassisk og jazz"
er et fellesskap av kreative, profesjonelle musikere og arrangører som holder konserter på høyt nivå, pedagogiske programmer for barn og bedriftsforestillinger.For unge lyttere har byrået utviklet en rekke konsertprogrammer:
- "Fra flue til elefant" introdusere barn til det grunnleggende om jazz med deltakelse av et ensemble av messinginstrumenter;
- "Introduksjon til klassisk musikk";
- "Sammen med musikken" laget av byråfløytister;
- "Bare jazz"– Programmet ledes av en musiker som spiller 2 instrumenter.
«Classic and Jazz» fordyper barn i en verden av samspill mellom de to viktigste musikalske sjangrene med deltagelse av en profesjonell harpist og saksofonist. I det oppsiktsvekkende programmet In Different Styles fremfører gitarduoen klassisk, spansk, latin og jazzmusikk. For skolebarn er det spesielle abonnementer på konsertforelesninger, hvor de kan bli kjent med musikken fra forskjellige tidsepoker.
4 Barnas musikkskole. Gershvin (Moskva)
Utdanningsinstitusjon i Moskva barnemusikal Skole dem. J. Gershwin har undervist og uteksaminert vellykkede unge jazzstudenter i mange år. Skolekonseptet ligger i den gradvise presentasjonen av materialet, med utgangspunkt i det klassiske grunnlaget og slutter med moderne pop-jazzkunst.
Barn kan begynne å studere ved denne skolen fra fylte 6,5 år. Hvis det ikke umiddelbart var mulig å velge et program, kan studentene melde seg på i alle retninger opp til 11 år.
Skolelærere har forberedt flere utdanningsprogrammer på piano, teori, stryke- og blåseavdeling, folkeinstrumenter, vokal med mer. Hver av retningene gir et komplett utvalg av opplæring: fra teori til spesiell praktisk opplæring. I tillegg til læreplanen arrangerer skolen ulike arrangementer, festivaler og elevkonserter.
5 "Jazz for barn og mer!" (Ufa)
Den berømte Ufa-jazzmusikeren og People's Artist of Bashkortostan Oleg Kireev holder et spennende program "Jazz for barn og mer!" Sammen med ensemblestudioet "Orlan" skapte saksofonisten et prosjekt rettet mot å utdanne barn innen jazzmusikk.
Alle møtene holdes i en vennlig, avslappet atmosfære med uformell kommunikasjon i Ufa-filharmonien og gjør umiddelbart et sterkt inntrykk på barna.
I tillegg til den musikalske delen forteller instrumentalistene publikum om jazzens historie, dens hovedretninger og aktuelle trender. Som avslutning arrangeres det tradisjonen tro en jamsession, hvor unge musikere med sine instrumenter kan delta.
Moderne barn kan absolutt ingenting om jazz nå. Dette er forståelig, tilbake i midten av forrige århundre forsvant jazzen gradvis inn i skyggen av popmusikk, og det var praktisk talt ingen sanne kjennere igjen som var klare til å lytte til musikkverkene til favorittjazzmennene deres døgnet rundt. Men til tross for den glemte og upopulariteten til denne musikalske stilen, anser lærere det som sin plikt i musikktimer på skolene å fortelle barn om jazz. Dessuten, for å vekke interesse blant skolebarn om jazz, ville det være best om læreren bruker lysbilder, bilder og annet metodisk materiale om det aktuelle emnet, og også spiller noen musikkstykker eller i det minste lar dem lytte til den innspilte versjonen.
Jazz som musikalsk kunstform dukket opp på 1900-tallet i USA, i utgangspunktet bare blant fargede. Denne musikalske stilen er en syntese av afro-europeiske kulturer, som deretter fikk verdensomspennende distribusjon. Hovedtrekkene til jazz kan betraktes som polyrytme og improvisasjon, basert på synkopering av rytmer og et unikt sett med metoder for rytmisk spilling i teksturen til swing. Deretter ble jazzen mestret av nye rytmiske og harmoniske modeller.
Det er ganske vanskelig å fortelle barn om jazz, fordi mange musikklærere selv ikke kjenner denne musikalske stilen så godt.
Den viktigste egenskapen til jazz anses å være en konstant rytmisk pulsering (det kalles også "beat") og dens avvik - swing. Disse stilkarakteristikkene er hentet fra afrikanske musikktradisjoner. Dessuten er swing det mest uttrykksfulle middelet. Også i denne musikalske retningen er det også slike afrikanske trekk ved musikk som tolkningen av alle musikkinstrumenter (rytmisk og perkusjon), tilstedeværelsen av samtale og sang, imitasjon av instrumental sang.
I tillegg anses jazz å være basert på tidligere funnet improvisasjon, kombinert med en velvalgt komposisjon. Improvisasjon i ensemblet kan skapes av flere musikere, til tross for at solostemmen vil høres tydelig. Det vellykkede samarbeidet mellom medlemmene av gruppen og publikum kan betraktes som et kunstnerisk komplett bilde av et musikalsk verk. I tidlig New Orleans-jazz er det for det meste en improvisasjon med tre spillere - en trompetist, en klarinettist og en trombonist - med bakgrunnsakkompagnement for bass og trommer.
