Landlord Rus' i N. Gogols dikt "Dead Souls

Betydningen av navnene og etternavnene til heltene i diktet av N.V. Gogol "Dead Souls"

Navnene og etternavnene til karakterene har ofte en viss betydning i kunstverk, bærer en viss semantisk belastning, tydeliggjør forfatterens posisjon, ideen om arbeidet, setter problemene og motivene. For eksempel var klassisismens litteratur preget av "snakende" etternavn, som gjenspeiler karakterenes indre utseende. Så, i D. Fonvizins komedie "Undergrowth" er negative karakterer fru Prostakova, hennes bror Skotinin, Mitrofanushka. Positive helter er Starodum, Pravdin. La oss prøve å vurdere betydningen av navn og etternavn i diktet av N.V. Gogol "Dead Souls".

Navnene på karakterene i diktet bærer en viss semantisk belastning. Så etternavnet "Manilov" er assosiert med ordene "vinke", "lokke", "lokkende avstand". Så forfatteren legger vekt på drømmen til helten, hans fullstendige isolasjon fra det virkelige liv.

Etternavnet "Sobakevich" minner om dyreverdenen. Og Gogol understreker karakterens dyriske natur (frassersynden), og sammenligner ham med en bjørn.

Etternavnet "Korobochka" er korrelert av kritikere med en felle for helten og Chichikovs boks. Så V. Ermilov legger merke til at Pavel Ivanovich kom til Korobochka, og "han hadde ingen vei ut av boksen", det vil si at helten, uten å mistenke det, sørget for fullstendig kollaps av virksomheten hans. Tross alt, hvis Nozdrevs sladder ikke ble spesielt trodd i finalen, viste Korobochkas opptreden i byen seg å være et av de avgjørende fremstøtene (sammen med Chichikovs tydelig oppdagede interesse for guvernørens datter og helten ignorerer resten av damene i byen) i kollapsen av Chichikovs rykte.

A. Bely korrelerer navnet på grunneieren med Chichikov-boksen. Heltens boks er som en labyrint, den har en "skjult boks". Det var han som klarte å se Korobochka, det vil si grunneieren "nøste opp" Chichikovs planer. Imidlertid kan vi korrelere heltens boks med karakteren til grunneieren selv, som viste seg å være en ekte labyrint for Chichikov. I naturen viser Korobochka seg også å være en slags "skjult boks" - stahet og uventet besluttsomhet (en tur til byen).

Etternavn "Nozdrev", ifølge N.L. Stepanov, er assosiert med det populære kallenavnet "nesebor", som betyr en person med store, iøynefallende nesebor. Det samme merkbare, "enestående" karaktertrekket til helten er hans arroganse og skandaløshet.

Etternavnet "Plyushkin" minner om noe flatet som har mistet sin opprinnelige form. Og faktisk mistet denne helten i Gogol sitt indre utseende. Forfatteren forteller oss om dette, og viderefører historien om Plyushkins liv.

Etternavnene til tjenestemennene i Gogol er ikke angitt, navnene deres gjentas ofte: Ivan Antonovich, Ivan Ivanovich. Ofte legger forfatteren til et merkelig kallenavn til karakterens navn: Ivan Antonovich - "kanne snute". Alt dette formidler selvfølgelig forfatterens holdning til karakterene, og bidrar også til den generelle depersonaliseringen av embetsverdenen i diktet. Gogol søker her å skape et generelt, kollektivt portrett, uten å individualisere karakterene.

Når vi husker hovedpersonen, Chichikov, legger vi merke til den symbolske betydningen av navnet hans - Pavel. Kritikere har gjentatte ganger lagt merke til samsvaret mellom bildet av Gogol-helten og bildet av evangeliets apostel Paulus, som først var en av Kristi forfølgere, og deretter konverterte til kristendommen. Det er kjent at Gogol også skulle presentere helten sin for oss moralsk gjenfødt, i stand til å rense seg for dårlige tanker og urene gjerninger.

Dermed bidrar alle navnene og etternavnene til karakterene til utviklingen av den generelle ideen om arbeidet, uttrykker forfatterens holdning til karakterene.

Søkte her:

• snakker navn i døde sjeler
• etternavn som betyr boks døde sjeler
• talende navn i diktet døde sjeler

I denne artikkelen vil vi beskrive bildet av grunneiere skapt av Gogol i diktet "Dead Souls". Tabellen utarbeidet av oss vil hjelpe deg å huske informasjonen. Vi vil sekvensielt snakke om de fem heltene som er presentert av forfatteren i dette arbeidet.

Bildet av utleierne i diktet "Dead Souls" av N.V. Gogol er kort beskrevet i følgende tabell.

Skildring av grunneigarar av Gogol

I arbeidet til Nikolai Vasilyevich er et av hovedemnene temaet for utleierklassen i Russland, så vel som den herskende klassen (adelen), dens rolle i samfunnet og dens skjebne.

Hovedmetoden som brukes av Gogol når han skildrer forskjellige karakterer, er satire. Prosessen med gradvis degenerasjon av utleierklassen ble reflektert i heltene skapt av pennen hans. Nikolai Vasilievich avslører mangler og laster. Gogols satire er farget med ironi, noe som hjalp denne forfatteren til å snakke direkte om det som var umulig å snakke åpent under sensurforhold. Samtidig virker latteren til Nikolai Vasilyevich for oss godmodig, men han sparer ingen. Hver setning har en undertekst, en skjult, dyp mening. Ironi generelt er et karakteristisk element i Gogols satire. Det er til stede ikke bare i talen til forfatteren selv, men også i talen til karakterene.

Ironi er et av de vesentlige trekkene i Gogols poetikk, det gir mer realisme til fortellingen, det blir et middel til å analysere den omliggende virkeligheten.

Komposisjonskonstruksjon av diktet

Bildene av grunneierne i diktet, det største verket til denne forfatteren, er gitt på den mest mangesidige og fullstendige måten. Den er bygget som historien om eventyrene til den offisielle Chichikov, som kjøper opp «døde sjeler». Sammensetningen av diktet tillot forfatteren å fortelle om forskjellige landsbyer og eierne som bodde i dem. Nesten halvparten av første bind (fem av de elleve kapitlene) er viet karakterisering av ulike typer grunneiere i Russland. Nikolai Vasilievich skapte fem portretter som ikke ligner hverandre, men på samme tid inneholder hver av dem trekk som er typiske for en russisk livegneeier. Bekjentskap med dem begynner med Manilov og slutter med Plyushkin. En slik konstruksjon er ikke tilfeldig. Det er en logikk i denne sekvensen: prosessen med utarming av en persons personlighet blir dypere fra ett bilde til et annet, det utspiller seg mer og mer som et forferdelig bilde av oppløsningen av et føydalt samfunn.

Bekjentskap med Manilov

Manilov - som representerer bildet av grunneierne i diktet "Dead Souls". Tabellen beskriver det bare kort. La oss bli bedre kjent med denne karakteren. Karakteren til Manilov, som er beskrevet i det første kapittelet, er allerede manifestert i selve etternavnet. Historien om denne helten begynner med bildet av landsbyen Manilovka, noen få i stand til å "lokke" med beliggenheten. Forfatteren beskriver med ironi herregårdens gårdsrom, skapt som en imitasjon med dam, busker og inskripsjonen "Tempelet for ensom refleksjon". Eksterne detaljer hjelper forfatteren til å skape bildet av utleierne i diktet "Dead Souls".

Manilov: karakteren til helten

Forfatteren, når han snakker om Manilov, utbryter at bare Gud vet hva slags karakter denne mannen hadde. Av natur er han snill, høflig, høflig, men alt dette tar stygge, overdrevne former i bildet hans. sentimental og praktfull til et punkt av cloying. Festlig og idyllisk synes for ham forholdet mellom mennesker. Ulike forhold, generelt, er en av detaljene som skaper bildet av utleiere i diktet "Dead Souls". Manilov kjente ikke livet i det hele tatt, virkeligheten ble erstattet av en tom fantasi med ham. Denne helten elsket å drømme og reflektere, noen ganger til og med om ting som var nyttige for bøndene. Imidlertid var ideene hans langt fra livets behov. Han visste ikke om de livegnes virkelige behov og tenkte aldri på dem. Manilov anser seg selv som en kulturbærer. Han ble ansett som den mest utdannede personen i hæren. Nikolai Vasilyevich snakker ironisk om huset til denne grunneieren, der "noe alltid manglet", så vel som om hans sukkersøte forhold til sin kone.

Chichikovs samtale med Manilov om å kjøpe døde sjeler

Manilov i episoden av samtalen om å kjøpe døde sjeler sammenlignes med en altfor smart minister. Gogols ironi her trer, som ved et uhell, inn i et forbudt område. En slik sammenligning gjør at ministeren ikke skiller seg så mye fra Manilov, og «manilovisme» er et typisk fenomen i den vulgære byråkratiske verden.

eske

La oss beskrive enda et bilde av grunneiere i diktet "Døde sjeler". Tabellen har allerede kort introdusert deg til Box. Vi lærer om det i diktets tredje kapittel. Gogol refererer denne heltinnen til antallet små grunneiere som klager over tap og avlingssvikt og alltid holder hodet litt til siden, mens de tjener penger litt etter litt i posene plassert i kommoden. Disse pengene oppnås gjennom salg av en rekke livsoppholdsprodukter. Korobochkas interesser og horisont er fullstendig fokusert på eiendommen hennes. Hele hennes liv og økonomi er patriarkalsk av natur.

Hvordan reagerte Korobochka på Chichikovs forslag?

Grunneieren innså at handelen med døde sjeler var lønnsom, og gikk etter mye overtalelse med på å selge dem. Forfatteren, som beskriver bildet av utleierne i diktet "Dead Souls" (Korobochka og andre helter), er ironisk. I lang tid kan ikke "klubbhodet" finne ut hva som kreves av henne, noe som irriterer Chichikov. Etter det forhandler hun lenge med ham, i frykt for å feilberegne.

Nozdrev

I bildet av Nozdryov i det femte kapittelet tegner Gogol en helt annen form for nedbrytning av adelen. Denne helten er en mann, som de sier, "av alle bransjer." Det var noe fjernt, direkte, åpent i ansiktet hans. Karakteristisk for ham er også «naturens bredde». I følge den ironiske bemerkningen til Nikolai Vasilyevich er Nozdrev en "historisk person", siden ikke et eneste møte som han klarte å delta på var noen gang komplett uten historier. Han taper mye penger på kort med et lett hjerte, slår en enfoldig på en messe og "sløser" umiddelbart alt. Denne helten er en fullstendig løgner og en hensynsløs skryt, en ekte mester i å "helle kuler". Han oppfører seg trassig overalt, om ikke aggressivt. Talen til denne karakteren er full av banneord, og samtidig har han en lidenskap for å "skamme sin neste". Gogol skapte i russisk litteratur en ny sosiopsykologisk type av den såkalte Nozdrevshchina. På mange måter er bildet av huseierne i diktet «Døde sjeler» nyskapende. Et kort bilde av de følgende heltene er beskrevet nedenfor.

Sobakevich

Forfatterens satire i form av Sobakevich, som vi møter i det femte kapittelet, får en mer anklagende karakter. Denne karakteren har liten likhet med tidligere grunneiere. Dette er en nevede, utspekulerte kjøpmann, en "godseier-knyttneve". Han er fremmed for den voldelige ekstravagansen til Nozdryov, den drømmende selvtilfredsheten til Manilov, og også hamstringen til Korobochka. Sobakevich har et jerngrep, han er lakonisk, han er i tankene. Det er få mennesker som kan lure ham. Alt ved denne grunneieren er sterkt og holdbart. I alle husholdningsartikler som omgir ham, gjenspeiler Gogol egenskapene til karakteren til denne personen. Alt ligner overraskende helten selv i huset hans. Hver ting, som forfatteren bemerker, så ut til å si at hun "også var Sobakevich."

Nikolai Vasilyevich skildrer en skikkelse som slår med frekkhet. Denne mannen virket for Chichikov som en bjørn. Sobakevich er en kyniker som ikke skammer seg over moralsk stygghet verken hos andre eller i seg selv. Han er langt fra opplyst. Dette er en sta føydalherre som bare bryr seg om sine egne bønder. Det er interessant at bortsett fra denne helten, forsto ingen den sanne essensen av "skurken" Chichikov, og Sobakevich forsto perfekt essensen av forslaget, som gjenspeiler tidsånden: alt kan selges og kjøpes, du bør nytte så mye som mulig. Slik er det generaliserte bildet av grunneierne i diktet til verket, men det er ikke begrenset til bare bildet av disse karakterene. Vi presenterer deg neste grunneier.

Plysjkin

Det sjette kapittelet er viet Plyushkin. På den er karakteristikkene til grunneierne i diktet "Døde sjeler" fullført. Navnet på denne helten har blitt et kjent navn, som angir moralsk fornedrelse og gjerrighet. Dette bildet er den siste graden av degenerasjon av huseierklassen. Gogol begynner sitt bekjentskap med karakteren, som vanlig, med en beskrivelse av eiendommen og landsbyen til grunneieren. Samtidig var "spesiell forfall" merkbar på alle bygninger. Nikolai Vasilievich beskriver et bilde av ruinen til en en gang rik livegneeier. Årsaken er ikke lediggang og ekstravaganse, men eierens smertefulle gjerrighet. Gogol kaller denne grunneieren «et hull i menneskeheten». Selve utseendet er karakteristisk - det er en kjønnsløs skapning som ligner en husholderske. Denne karakteren forårsaker ikke lenger latter, bare bitter skuffelse.

Konklusjon

Bildet av grunneierne i diktet "Døde sjeler" (tabellen er presentert ovenfor) blir avslørt av forfatteren på mange måter. De fem karakterene som Gogol skapte i verket skildrer den allsidige tilstanden til denne klassen. Plyushkin, Sobakevich, Nozdrev, Korobochka, Manilov - forskjellige former for ett fenomen - åndelig, sosial og økonomisk nedgang. Egenskapene til godseierne i Gogols Dead Souls beviser dette.

1. Det mest interessante stedet i diktet er kapitlene dedikert til de fem grunneierne.
2. Bildet av Manilov.
3. Bilde av boksen.
4. Bildet av Sobakevich.
5. Bildet av Nozdryov!
6. Bildet av Plushkin.
7. Rollen til bildene av grunneiere i romanen.

Det mest interessante stedet i I. V. Gogols dikt "Dead Souls" er kapitlene viet til fem grunneiere: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich og Plyushkin. Det er lett å se at kapitlene er ordnet i en spesiell rekkefølge: fra den minste til den største grad av degradering av karakterene.

Etternavnet til grunneieren Manilov er avledet fra verbet "vinke". Hovedtrekkene til denne karakteren er drømmende, sentimentalitet og latskap. Gogol karakteriserer helten sin slik: "...en mann er så som så, verken denne eller den, verken i byen Bogdan, eller i landsbyen Selifan." Manilovs hus ligger på Jura, som er blåst av alle vindene, noe som snakker om hans lettsindighet og manglende evne til å tenke realistisk. Grunneieren er veldig glad i å hengi seg til drømmene sine i lysthuset, der inskripsjonen flaunts: "Tempel for ensom refleksjon." Dette er det eneste bortgjemte stedet for Manilov, hvor han rolig kan fantasere om noen helt urealistiske prosjekter. Men som det ser ut for ham, er det ganske normale ideer å grave en underjordisk gang fra huset eller bygge en steinbro over dammen. Rengjøring er ikke en del av Manilov. I boet hans går alt galt, og helten bryr seg ikke engang om dette.

Gogol sier at Manilovs gjestfrihet og gode utseende er for plagsomme: "I det første minuttet av en samtale med ham kan du ikke annet enn å si: "For en hyggelig og snill person!" Den neste ... vil du ikke si noe, men den tredje vil du si: "Djevelen vet hva det er!" - og flytt bort! .. ". Dette kommer ikke bare til uttrykk i grunneierens oppførsel, men også i forholdet til sin kone. De lipper hele tiden med hverandre, og dette morer forfatteren mye.

Bildet av denne helten har blitt en av nøkkelen til litteratur. Fra ham kom navnet på et slikt fenomen som "Manilovism", som betyr unaturligheten til en person.

En annen ikke mindre slående karakter i historien er grunneieren Korobochka. Etternavnet hennes ble valgt av Gogol ikke ved en tilfeldighet. Av natur er grunneieren enormt økonomisk og overtroisk. Boksen tilhører den typen kvinner som kan gråte over avlingssvikt, men som likevel alltid sparer seg en pen slant. Kommoden hennes, foruten alt tullet, er fylt med sekker med penger. Boksen er veldig smålig, hun bryr seg bare om husstell, i den ser hun meningen med livet. Hennes følge Gogol gir "dyre" etternavn: Bobrov og Svinin, som nok en gang understreker at heltinnen bare er lidenskapelig opptatt av eiendommen hennes. Forfatteren fremhever, blant andre "fortjenester" ved karakteren hans, klubbhodet hans. Korobochka viser denne egenskapen i en situasjon der Chichikov prøver å forhandle med henne om salg av "døde sjeler". Heltinnen tror at samtalepartneren hennes skal grave opp døde bønder fra gravene. Hun har det ikke travelt med å selge «rikdommen», men i stedet prøver hun å slippe hamp og honning. Korobochka går med på Chichikovs forslag først etter at han nevner djevelen.

Den neste grunneieren besøkt av Chichikov var Sobakevich. Bildet hans ble satt sammen av N.V. Gogol fra alt stort: ​​store støvler, ostekaker "mye større enn en tallerken", "en kalkun så høy som en kalv". Selv helsen til denne karakteren er heroisk. Takket være slike beskrivelser oppnår forfatteren en komisk effekt. Ved å parodiere heltenes store bragder, understreker Gogol dermed den sanne essensen til Sobakevich selv, hvis hovedegenskaper kan kalles uhøflighet og klønete. Alle gjenstander i huset er like klumpete og klønete som eieren deres: et bord, stoler, et trekontor - alt ser ut til å rope: "Og jeg også, Sobakevich!". Etter hans mening er alle rundt løgnere og de siste svindlerne. Den menneskelige sjelen er ikke i det hele tatt viktig for ham, interessen for Sobakevich er bare i penger.

Fra det foregående kan vi konkludere med at Sobakevich er en av de mest "døde sjelene" i diktet. Det er ingenting åndelig for ham. Verdifullt for denne helten er bare penger og ting. Han er kun interessert i "jordiske" saker.

Den mest slående karakteren, etter min mening, er Nozdryov. Dette er bildet av en innbitt fester. Forfatteren er ironisk over karakteren sin, og snakker om ham som en "historisk" person. I forhold til helten hans bruker Gogol den figurative betydningen av dette ordet. Nozdryovs "historisme" ligger i det faktum at han alltid kommer inn i en slags historie: enten drikker han seg full i buffeen, eller så lyver han nådeløst om den antatt anskaffede hesten. Som enhver rake elsker han kvinner. Men det viktigste ved Nozdrevs karakter er et stort ønske om å «skjemme bort sin neste». Ikke en eneste gang begikk han foraktelige gjerninger. For eksempel fortalte han fiktive historier, forstyrret et bryllup, forstyrret en handelsavtale osv. Men det mest fremtredende i karakteren hans er at han etter alle triksene hans, uten et stikk av samvittighet, fortsatte å betrakte seg selv som en kamerat av offeret. .

I følge tradisjonen, i diktet, tilsvarer situasjonen i huset til hver grunneier karakteren til hans eier. Så boligen til Nozdryov er mettet med en ånd av spenning og skryt. Ifølge Nozdrev selv var det i hans eiendeler en gang «en fisk av en slik størrelse at to personer knapt kunne trekke ut noe». Veggene i koret hans er tilfeldig fylt med maling, ettersom bøndene kalker dem. Kontoret hans er fylt med våpen i stedet for bøker og papirer. Nozdryov liker å endre en ting med en annen, men ikke på grunn av penger eller annen materiell interesse, men rett og slett fordi han er fascinert av denne prosessen. Siden alle slags triks er hovedlidenskapen til karakteren, er det ikke vanskelig for ham å jukse Chichikov, som Nozdryov blir full og prøver å lure når han spiller dam.

Hva annet kan sies om Nozdrev? Beskrivelsen hans vil fortelle alt mye bedre: "... noen ganger kom han hjem med bare ett kinnskjegg, og så ganske tynn. Men de friske og fyldige kinnene hans var så velskapte og inneholdt så mye plantekraft at kinnskjegget snart vokste igjen, enda bedre enn før.

Og det endelige bildet i galleriet av russiske "døde sjeler" er en grunneier ved navn Plyushkin. Som du vet, i diktet taler alle etternavnene. Bare "Plyushkin" er gitt i overført betydning. Det ser mer ut som ikke en rik bolle, men en helt tørket kjeks. Bildet av grunneieren Plyushkin er veldig slurvete. Gogol nevner dobbelthaken hans, som hele tiden må dekkes til, samt en fet morgenkåpe, som ikke forårsaker annet enn avsky hos leseren. Forfatteren gir helten sin en meget romslig definisjon: «et hull i menneskeheten». Denne karakteren er et symbol på dekadent stemning og forfall av alle levende ting. Og igjen snakker huset for eieren sin: brødet i spiskammerene råtner, portene og gjerdet er dekket med mugg, og takene i hyttene er helt utette. Gogol legger til en kort historie om skjebnen til helten hans, hvis kone først døde, og etter det flyktet datteren hans med hovedkvarterets kaptein. Disse hendelsene var for Plyushkin de siste øyeblikkene i det virkelige liv. Etter den tid for helten stoppet.

Alle bilder av N. V. Gogol er veldig lyse og unike på sin egen måte. Men det er én hovedidé som forener dem. Forfatteren, som viser illustrerende eksempler på menneskehetens fornedrelse, oppfordrer leserne til ikke å bli en "død sjel", men alltid forbli "i live".

Matsapura V. I. Doktor i filologi, prof. Poltava delstat ped. un-ta - Poltava (Ukraina) / 2009

Gogol er en av de skaperne som var interessert i de små tingene og som de var kunstnerisk betydningsfulle for. I det syvende kapittelet av Dead Souls nevner han skjebnen til en ukjent forfatter som våget å "rope ut<...>alt forferdelig, fantastisk myr av bagateller(min kursiv - V. M.), vikler inn livene våre "(VI, 134). I dette og i mange andre tilfeller betyr ordet "småting" detaljer. Slik ordbruk var ikke tilfeldig, fordi ordet "detalj" i oversettelse fra fransk betyr "detalj", "bagatell".

Gogols detaljer er som regel lyse og minneverdige. Detaljeringen av det avbildede er et av de karakteristiske trekkene ved forfatterens stil. Men generelt er det ikke skrevet mye om rollen til detaljer og bagateller i Gogols dikt. Deres betydning i den kunstneriske strukturen til Gogols dikt var en av de første som ble understreket av Andrei Bely. Forskeren mente at "å analysere plottet til Dead Souls betyr: å omgå fiksjonen til plottet, føle de små tingene som har absorbert både plottet og plottet ..." .

Interessen for Gogols detaljer, spesielt i den objektive verdenen til verkene hans, gjenspeiles i verkene til V. B. Shklovsky, A. P. Chudakov, M. Ya. Weiskopf, E. S. Dobin, A. B. Esin, Yu. V. Mann og andre forskere. Problemet med å studere rollen til detaljer i forfatterens arbeid er imidlertid langt fra uttømt. La oss fokusere på slike detaljer som går gjennom hele teksten i det første bindet av diktet og har en ledemotivkarakter, spesielt på de små tingene knyttet til bildet av Chichikov, tilfeldige karakterer, så vel som med motivene til mat , drikke og kortspill.

Forfatteren forsøkte bevisst å sikre at detaljene i teksten ble husket av leseren. Han tydde til repetisjoner og nevnte denne eller den detaljen i forskjellige varianter. En tydelig markering av karakterene kombineres i Gogols dikt med en detaljert beskrivelse av eksteriør og interiør. Og dette er ikke tilfeldig, for «kunstens språk er detaljens språk». Hvert av bildene som spiller en betydelig rolle i plottet til diktet avsløres ved hjelp av et helt system med karakteristiske detaljer. Gogol tilsto i "Forfatterens bekjennelse" at han bare kunne gjette en person når han presenterte "de minste detaljene i utseendet hans" (VIII, 446). Dermed indikerer detaljene i Chichikovs portrett egenskapene til gjennomsnittlighet og usikkerhet i karakteren hans ("ikke kjekk, men ikke dårlig, ikke for feit, ikke for tynn ...") (VI, 7). Med tanke på rollen til fiksjonsapparatet i Gogols dikt "Dead Souls", påpeker Andrei Bely med rette at definisjonene "noen få", "verken mer eller mindre", "til en viss grad" ikke definerer, og fenomenet Chichikov i det første kapittelet er "en epitalama til upersonlighet<...>fenomenet et rundt felles sted gjemt i en britzka. Dette "fellesstedet" er angitt i diktet i detalj. Så den repeterende detaljen i heltens utseende - "tyttebærfarget frakk med en gnist" - minner om hans ønske om å skille seg ut, å bli lagt merke til, som tilsvarer hans "Napoleonske" planer. I Chichikovs kostyme trekkes oppmerksomheten mot slike detaljer som "hvite krager", "dandylakkerte ankelstøvletter, knepet med perlemorknapper", "blått slips", "nymotens skjortefronter", "fløyelsvest". ". Mosaikken til heltens portrett dannes gradvis og består av individuelle detaljer. Hans åndelige behov og interesser er nevnt i forbifarten, i forbifarten og ikke så detaljert som beskrevet, for eksempel maten han spiste eller hvordan han vasket med en våt svamp, gned kinnene med såpe, "sprayet" seg med cologne, byttet undertøy, osv. på slutten av det syvende kapittelet, begynner Chichikov, som var ganske full, som "klukket briller med alle", plutselig å lese Sobakevich en melding i Werthers vers til Charlotte "(VI, 152-153), som betyr V. I. Tumanskys dikt" Werther og Charlotte (en time før døden )", publisert i 1819 i bladet "Well-intentioned"... I det tiende kapittelet av diktet nevnes det at Chichikov "til og med leste et eller annet bind av Hertuginne Lavarière" (VI, 211). Detaljene som indikerer hans åndelige interesser er imidlertid sjeldne. De har ikke en systemisk karakter og er muligens forbundet med Gogols planer om å foredle heltene hans i diktets andre bind.

Det er umulig å forestille seg Chichikov uten sine livegne - kusken Selifan og fotmannen Petrusjka, så vel som uten en britzka, en trio av hester og en boks - "et lite mahognyskrin med akkord laget av karelsk bjørk."

I motsetning til den farseaktige Petrusjka, den russiske narren i rød kaftan og rød lue, er Gogols Petrusjka kledd i en bred brun frakk «fra mesterens skulder». Forfatteren fokuserer på slike trekk ved heltens utseende som "stor nese og lepper", så vel som på hans lidenskap for lesing som en prosess, på hans evne til å sove uten å kle av seg og bære sin egen "spesielle luft", en lukt som "reagerer noe på boligfreden". Et par av heltens tjenere er tegnet etter kontrastprinsippet. Den tause Petrusjka, som gjør alt automatisk, blir motarbeidet av den snakkesalige Selifan, som liker å drikke. I munnen legger forfatteren lange uttalelser adressert til hestene sine.

I en detaljert beskrivelse av Chichikov-trippelen bruker Gogol aktivt teknikkene for personifisering og antropomorfisme, spesielt gir han dyr med menneskelige egenskaper. Så leseren får vite at den lubne selehesten "var veldig listig og viste seg bare for utseendets skyld, som om han var heldig, mens den innfødte bukten og selefrakken, kalt Assessor,<...>de arbeidet av hele sitt hjerte, slik at selv i deres øyne var gleden de fikk av dette merkbar ”(VI, 40). I talene og vurderingene til den "pratsomme" Selifan, som leser instruksjoner for hestene, er bukten en "ærverdig hest" og assessoren er en "god hest", og den skjellete er "pantalon".<...>tysk", "tosk", "ignoramus", "barbar" og "Bonaparte<...>faen". I diktets tredje kapittel er bukten og Assessor "elskverdige" og "respektable", og den skjellete er "kråke". Det er interessant at Gogol, lenge før L. N. Tolstoy, som fanget hestens "tanker" i historien "Strider", introduserer leseren for "tankene" til chubaren hans: "Du ser, hvordan han ble blåst bort! tenkte han for seg selv og stakk ørene litt inn. – Vet nok hvor du skal slå! Den slår ikke rett på ryggen, men velger bare et sted der den er livligere» (VI, 59).

Bilde-tingen - Chichikovs boks - spiller også en viktig rolle i å avsløre karakteren til helten, siden den er direkte relatert til hans hemmelige og berikelsesplaner. Chichikov er ikke enkel, hans "hemmelighet", som den andre bunnen, avsløres ikke umiddelbart, men på slutten av det første bindet av romanen. "Mahogny chest" har også en andre bunn. Den symbolske naturen til dette objektet blir tydelig i episodene av Chichikovs opphold på Korobochka. "Esken er både et symbol og en ekte gjenstand," understreker Andrey Bely, "det er en plan for anskaffelse, skjult i tilfellet med sjelen ..." . Chichikov-boksen er beskrevet av forfatteren i alle detaljer. Den er flerlags, i den øvre, uttakbare skuffen, det er en såpeskål, "barberhøvelskillevegger", "kroker for sandkasser og blekkhus", "båter for fjær, tetningsvoks", og under dem er det plass til papir og «en liten skjult pengeskrin som glir umerkelig ut fra siden av esken» (VI, 56). Abram Tertz bemerker at Chichikovs mirakelboks, som er hovedemnet for hans bagasje og tilbedelse, «som minner om en magisk boks i et eventyr, der en hel hær, eller til og med hele den enorme rike-staten til en vandrende prins, passer lett inn ." I diktets syvende kapittel våkner Chichikov med tanken om at «han har nå nesten fire hundre sjeler». Han ser gjennom notatene til godseierne med navn og kallenavn til de løskjøpte bøndene og kommer til følelser: «Mine fedre, hvor mange av dere er utstoppet her! Hva har dine hjerter gjort i livet ditt? Hvordan kom dere overens?" (VI, 136). Døde menn dukker opp her som om de var i live, og i de patetiske beskrivelsene til Pyotr Savelyev Neurozhay-Trough, Stepan Probka, Maxim Telyatnikov smelter stemmen til forfatteren og heltens stemme sammen til ett.

Objektet for fokalisering i Gogols dikt er gjentatte ganger mat og drikke. Den kunstneriske detaljeringen av mat er et av ledemotivene i Gogols dikt. Fra de første sidene beskriver Dead Souls i detalj hva personene i verket spiste og drakk. Så allerede i det første kapittelet av diktet vil leseren finne ut hvilke retter som vanligvis ble servert på tavernaer: «schi med butterdeig<...>, hjerner med erter, pølser med kål, stekt poulard, syltet agurk, etc. (VI, 9). Åpenbart ble disse og andre beskrivelser påvirket ikke bare av innflytelsen fra eldgamle forfattere, men også av I. P. Kotlyarevsky, som i sin Aeneid gir lange kataloger over retter og drikker konsumert av heltene.

I diktets fjerde kapittel, som reflekterer over «mellomhåndens herrer» og deres mager, beskriver forfatteren hva de spiste på tavernaer: «på en stasjon vil de kreve skinke, på en annen gris, på den tredje en bit av størje eller en slags bakt pølse med løk og så, som om ingenting hadde skjedd, setter de seg ved bordet når som helst du vil, og sterlets øre med lake og melke suser og knurrer mellom tennene, grepet av en pai og en kulebyaka med et steinbitbasseng ... ”(VI, 61). Chichikov tilhører også slike herrer, som stopper på en taverna og bestiller seg en gris med pepperrot og rømme.

Å spise begynner eller avslutter som regel Chichikovs operasjon for å kjøpe døde sjeler. For eksempel, med den feilstyrte Manilov, er alt "bare, i henhold til russisk skikk, kålsuppe, men fra et rent hjerte" (VI, 30). En mye rikere lunsj på Korobochka, som tilbød gjesten "sopp, paier, raske tenkere, shanishki, spinnere, pannekaker, flate kaker med alle slags baking: baking med løk, baking med valmuefrø, baking med cottage cheese, baking med bilder ” (VI, 56-57) . Listen over retter i dette tilfellet vitner om økonomien og oppfinnsomheten til grunneieren. Under et teselskap på Korobochka heller Chichikov selv "frukt" i en kopp te. Dette er ikke en tilfeldig plotdetalj. Hun vitner om at helten bestemte seg for ikke å stå på seremonien med vertinnen.

Det er bemerkelsesverdig at i en samtale med Korobochka er motivet for drukkenskap detaljert. Den økonomiske grunneieren klager over at smeden hennes «brente ut»: «Han tok på en eller annen måte fyr inne, han drakk for mye, bare et blått lys kom fra ham, alt forfalt, forfalt og svartnet som kull ...» (VI, 51 ). Forfatteren kommenterer ikke denne episoden på noen måte, men den vitner veltalende om hvordan livegne drakk. Gogol formidler mesterlig intonasjonen av talen til den fulle Selifan, som ble behandlet av gårdsfolket i Manilov. Som svar på Chichikovs anklager ("Du er full som en skomaker!"), leverer kusken en monolog, langsom og ulogisk: "Nei, sir, hvordan kan jeg være full! Jeg vet at det ikke er bra å være full. Jeg snakket med en venn, for du kan snakke med en god person, det er ikke noe dårlig i det; og spiste sammen. Snack er ikke en sårende affære; du kan spise med en god person» (VI, 43). Det at Selifan "spilte opp" fikk sine konsekvenser: han gikk seg vill, vognen veltet, Chichikov "floppet" ned i gjørma, og som et resultat dukket det opp en uventet vending i handlingens utvikling i diktet - de reisende kom til Korobochka.

I Gogols dikt drikker livegne, grunneiere og embetsmenn. Et slående bevis på dette er middagen hos politimesteren i det syvende kapittelet av diktet, da de drakk "til helsen til den nye Kherson-grunneieren", til gjenbosetting av livegne hans, til helsen til hans fremtidige kone, etc. samtaler "om alt", når de kranglet og ropte om politikk, om militære saker, og til og med uttrykte "frie tanker". Dette er den eneste episoden i diktet der Gogol skildrer den fulle Chichikov. Han er psykologisk motivert. Etter å ha gjort "kjøpet" i det sivile kammeret, slappet han av og forlot rollen. Landsbyer og hovedsteder i Kherson virket som en realitet. Forfatteren ler av helten, som «sovet avgjørende inn som grunneier i Kherson». Prosedyren for å kle av Chichikov, Selifans reaksjon på eierens delirium, på ordrene hans "om å samle alle de nylig gjenbosatte bøndene for å gjøre et personlig navneopprop til alle" (VI, 152) er beskrevet i full detalj. Hele denne episoden er gjennomsyret av humor og komedie. Gogol navngir med vilje ikke stedet hvor tjeneren og kusken dro etter at deres herre sovnet, men detaljene i beskrivelsen hans indikerer veltalende at det var en taverna. «Hva Petrushka og Selifan gjorde der, Gud vet dem, men de dro en time senere, holdt hender, holdt perfekt stillhet, viste hverandre stor oppmerksomhet og advarte hverandre fra alle vinkler. Hånd i hånd, uten å gi slipp på hverandre, klatret de opp trappene i et helt kvarter” (VI, 153). Før Gogol beskrev ingen i russisk litteratur prosessen med drukkenskap og dens resultater så detaljert.

Den karakteristiske funksjonen utføres av detaljene i godbiten som tilbys av Nozdrev. Når han beskriver middagen i huset hans, understreker forfatteren at rettene ikke spilte noen stor rolle i livet til denne karakteren ("noen ting brant, noen lagde ikke mat i det hele tatt"), men han gir en lang liste over drinker som Nozdryov tilbud til gjesten. "... Suppe var ennå ikke servert, han hadde allerede skjenket gjestene et stort glass portvin og på en annen måte gos terna ..." (VI, 75), så tok de med seg en flaske Madeira, som de "fylte" med rom, "og noen ganger helte de kongelig vodka", deretter fulgt av "bourgoignon og champignon sammen", rognebær, balsam, etc. Alle detaljene i denne listen snakker om Nozdrevs avhengighet av alkoholholdige drikker. Helten har sin egen verdiskala, og temaet for skrytet hans er ikke bare et kortspill, men også hva og i hvilke mengder han drakk. "Tror du at jeg alene drakk sytten flasker champagne i løpet av middagen!" Nozdrev skryter av Chichikov (VI, 65).

Festen på Sobakevich, tvert imot, indikerer at det er mat som er den viktigste nytelsen og meningen med livet hans. Når det gjelder overflod av retter, i forhold til dem, ligner heltens middag hos Sobakevich en middag hos Pyotr Petrovich Petukh i andre bind av Dead Souls. I en beskrivelse av "snacksen" som gikk foran middagen, understreker forfatteren at gjesten og verten "drakk et skikkelig glass vodka" og spiste på samme måte "som hele det enorme Russland snacks i byer og landsbyer", det vil si et glass vodka ble spist opp med "alle slags sylteagurk og andre spennende graces" (VI, 97). Etter matbiten gikk karakterene til spisestuen, og her er fokuset for forfatterens oppmerksomhet ikke så mye på mengden og kvaliteten på rettene, men på hvordan helten spiser og hvordan han berømmer fordelene ved husmannskost, og foretrekker det til franske og tyske oppfinnelser. Så etter å ha rost kålsuppen og etter å ha spist "et stort stykke barnepike", foreslår eieren til gjesten: "Ta en vær,<...>– dette er en lammeside med grøt! Dette er ikke frikassene som lages på mesterens kjøkken av lam, som ligger og ligger på markedet i fire dager!<...>han veltet en halv lammeside på tallerkenen sin, spiste alt, gnagde det, sugde det ned til siste bein» (VI, 91-92). Etter lammesiden var det ostekaker "større enn en tallerken", "en kalkun på størrelse med en kalv, fylt med alle slags gode ting: egg, ris, lever og hvem vet hva" (VI, 99-100) . I beskrivelsen av middagen hos Sobakevich bruker Gogol aktivt teknikken for hyperbolisering, samt detaljering, som virker overflødig. Imidlertid indikerer mange detaljer at Sobakevich også har sin egen "haug" - dette er en haug med mat, forskjellige retter, som hver er stor.

Sobakevichs avhengighet av mat blir også fremhevet i andre episoder av romanen, for eksempel på en middag hos politimesteren, der gjestene, etter å ha begynt å spise, "begynte å avsløre, som de sier, hver av hans karakterer og tilbøyeligheter, lente seg noen på kaviar, noen på laks, noen på ost» (VI, 150). På denne bakgrunnen skildrer forfatteren Sobakevich i nærbilde, og trekker leserens oppmerksomhet til hvordan han, allerede før middagsstart, "skisserte" støren liggende til siden på et stort fat, hvordan han "festet seg til støren". ” og hvordan “på et kvarter med litt kjørte han det hele”. Og da politimesteren husket støren og så at det bare var halen igjen av den, "pigget" Sobakevich, som om han ikke hadde spist den, "og gikk opp til tallerkenen, som var langt unna de andre, stukket med en gaffel i en slags tørket småfisk » (VI, 150-151). I detaljene i denne episoden, spesielt i oppførselen til Sobakevich, i reaksjonen til politisjefen på denne oppførselen, avsløres ikke bare komedien i situasjonen, men også karakterens karakter.

Plyushkin demonstrerer en helt annen holdning til mat. Livets langsomme død påvirker ikke bare ødemarken som hersket i eiendommen hans, men også i forhold til mat. "Kulich-cracker" og en likør, som den avdøde kona fortsatt laget, er alt han kan tilby gjesten. Men selv en så merkelig oppførsel av helten indikerer at eieren av eiendommen husket de gamle russiske skikkene, spesielt gjestfrihetsloven.

Kunstnerisk detaljering som teknikk er også implementert i beskrivelsene av situasjonen og kortspillets gang, som er viktige på hver sin måte i skildringen av godseier og byråkratisk liv i Gogols døde sjeler. Gjennom det første bindet av diktet vender skribenten gang på gang tilbake til motivet til kortspillet, som blir sett på som en naturlig og vanemessig sysselsetting for grunneiere og embetsmenn i fritiden. I diktets første kapittel introduserer forfatteren leseren for hvordan whist ble spilt i guvernørens hus. Whist er et kommersielt spill. Yu. M. Lotman påpeker at sedate og respektable mennesker spilte whist. Etter å ha sluttet seg til "tjukken", havnet Chichikov i et eget rom, hvor de "satte et kort på whist" inn i ham. Spillerne «satte seg ved det grønne bordet og sto ikke opp før middag. Alle samtaler opphørte fullstendig, som alltid skjer når man endelig hengir seg til en fornuftig yrke. Selv om postmesteren var veldig veltalende, uttrykte han, etter å ha tatt kortene i hendene, umiddelbart en tenkende fysiognomi i ansiktet hans ... ”(VI, 16). Forfatteren går ikke inn på detaljene i spillet, men beskriver i detalj hva spillerne "dømte" ved å slå i bordet med et kort: "... Hvis det var en dame: "Gå bort, gamle prest!", hvis kongen: «Gå, Tambov-mann!» osv. (VI, 16). De endrede navnene på kortene som de "krysset" fargene med i samfunnet deres er "ormer! ormehull! piknik! eller: «pickendras! pichurushchuh! "Pichura!" etc., understreker det provinsielle karakteren til det byråkratiske livet, og overfloden av utropstegn formidler intensiteten av lidenskaper under spillet.

Det er bemerkelsesverdig at Chichikovs bekjentskap med Nozdryov finner sted under et kortspill med politimesteren, «hvor de fra klokken tre om ettermiddagen satte seg ned i whist og spilte til to om morgenen». At Nozdrev er en ivrig gambler og useriøs vil vise seg senere, men allerede i første kapittel av diktet dukker det opp alarmerende detaljer som kjennetegner ham som spiller. Til tross for at han var på "deg" med alle, "da de satte seg ned for å spille en stor kamp, ​​undersøkte politimesteren og aktor bestikkelsene hans med ekstrem oppmerksomhet og så nesten hvert kort han gikk med" (VI, 17) ).

Som en gambler blir Nozdryov avslørt i flere episoder av det fjerde kapittelet i diktet. Etter å ha møtt Chichikov på en taverna, rapporterer han at han ble "blåst ut": "Tror du at du aldri har blitt blåst slik i livet ditt. Tross alt kom jeg til filisteren.<...>Ikke bare dunket fire travere - han sviktet bare alt. Tross alt har jeg verken kjede eller klokke ... ”(VI, 64). Nozdryov gambler og håper på en sjanse. Han forklarer også feilene sine ved en tilfeldighet: "Hvis jeg ikke bøyde anda etter passordet på de fordømte syvene, kunne jeg knekke hele banken" (VI, 64). Talen til denne karakteren er full av gamblingterminologi: "lek med en dublett", "tjente en formue", "både i en rullestein og i en bank, og hva du vil". Forfatterens karakteristikker av gambleren understreker at han "kranglet og startet en uro ved det grønne bordet<...>. Inn i kortene<...>han spilte ikke helt syndfritt og rent...» (VI, 70). Et av bevisene på heltens juksemaskineri er beskrivelsen av hvordan han ikke forlot rommet på fire dager, og gjorde en "forretning" som krevde stor forsiktighet. Denne saken "bestod i å plukke opp fra flere dusin kort med en "midje", men med det mest nøyaktige, som man kunne stole på som en sann venn" (VI, 208). Nozdrev er en spiller ikke bare ved kortbordet, men også i livet, noe som fremgår av detaljene i oppførselen hans.

Det er en episode i Gogols dikt der beskrivelsen av et kortspill utfører en psykologisk funksjon. Dette er episoden da Chichikov, etter å ha "avslørt" Nozdryov, prøvde å ikke tenke på hva som skjedde, "satte seg ned for å whist" for ikke å tenke på hva som skjedde. De tilstedeværende trakk oppmerksomheten til det faktum at Pavel Ivanovich, som "forsto spillet så subtilt," spilte dårlig: "alt gikk som et skjevt hjul: to ganger gikk han inn i en annens drakt, og glemte at de ikke traff den tredje, svingte av all sin makt og dumt nok av sine egne» (VI, 173). Chichikovs dårlige spill er bevis på hans indre tilstand. Fortelleren bemerker at han følte det som om han plutselig gikk inn i en skitten, stinkende sølepytt med en perfekt polert støvel (VI, 173).

Gogols dikt imponerer med et stort antall episodiske karakterer, som hver er uforglemmelig individuell, fordi den er omgitt av detaljer og detaljer. Men samtidig, Gogols episodiske karakterer, som A. B. Yesin med rette bemerket, "gi ikke impuls til handlingen, hjelper ikke til å karakterisere hovedpersonene<...>. De eksisterer på egen hånd, de er interessante for forfatteren som et uavhengig objekt for bildet, og slett ikke i forbindelse med denne eller den funksjonen. For eksempel er beskrivelsen av Chichikovs inntog i provinsbyen ledsaget av en omtale av to russiske bønder som tenker på hjulet og om det vil nå Moskva eller Kazan. Ikke et ord vil bli sagt om disse mennene i den videre fortellingen. En ung mann som ved et uhell møtte Chichikov er også beskrevet i tilstrekkelig detalj: "... I hvite kanifas pantaloons, veldig smale og korte, i en frakk med forsøk på mote, hvorfra en skjortefront var synlig, knepet med en Tula stift med bronsepistol» (VI, 7 ). Detaljene i denne beskrivelsen kan snakke om datidens mote, "Tula-nålen" - på stedet der den ble laget, men samtidig bærer de ingen psykologisk byrde, siden den nevnte "unge mannen" aldri vil vises på sidene i diktet. Hans opptreden «i rammen» er imidlertid motivert av forfatterens ønske om å gjenskape livets fylde. Forfatteren beskriver i detalj bildene av tjenere, embetsmenn, bydamer, ekte og døde menn, og skaper et bilde av folket og nasjonen, som samsvarte med sjangerarten til arbeidet han unnfanget.

Detaljeringen av det avbildede er et karakteristisk trekk ved Gogols måte å skrive på, som kanskje fant det mest levende uttrykket i diktet "Dead Souls". Funksjonene til detaljer og bagateller i dette arbeidet er varierte: dette er funksjonene for å "bremse", "utsette" handlingen, funksjonene for å konkretisere handlingens tid og sted, skape en bakgrunn, inkludert den historiske, funksjoner av de psykologiske egenskapene til karakterene, etc. Kunstneriske detaljer i Gogol, vanligvis ikke unike. De er kombinert til et system og bærer en betydelig semantisk og ideologisk og kunstnerisk belastning.