hjem › Dekk og hjul › Festlig folkedrakt helhetlig kunstnerisk bildepresentasjon. Leksjon om kunsten av folkefestkostyme

Festlig folkedrakt helhetlig kunstnerisk bildepresentasjon. Leksjon om kunsten av folkefestkostyme

Leksjonstype: Folkefestdrakt. 5 celler

Mål:

å gjøre elevene kjent med elementene og dekoren til folkedrakten;

å fremme studentenes fortrolighet med verden av åndelige, moralske, estetiske og kunstneriske verdier gjennom studiet av folkedrakt og tradisjoner i Russland;

å dyrke respekt for det russiske folket og utvikle en følelse av patriotisme.

Utstyr: datamaskin, projektor, lerret, datalysbilder «Folkedrakt i Rus», utstyrer elevenes arbeidsplasser.

Ordbok: ornament, bluse, sundress, poneva skjørt, krone, kokoshnik, kichka.

UNDER KLASSENE

I. Organisatorisk øyeblikk

II. Leksjonsemnemelding

I dag skal vi snakke om folkedrakt i Rus. Vet du hva dine forfedre hadde på seg?

"De møtes av klær ..." - dette ordtaket kom til oss fra dypet av århundrer. For tusen år siden var det nok for våre forfedre å se på klærne til en ukjent person en gang for å forstå hvilken lokalitet han er fra, hva slags stamme han tilhører, hvilken stilling han inntar. Et slikt "visitkort" gjorde det mulig å umiddelbart bestemme hvordan man skulle oppføre seg med en fremmed og hva man kunne forvente av ham.

Nå pløyer vi ikke, vi sår ikke, vi spinner ikke, vi vever ikke, vi broderer eller syr nesten ikke. Den gamle tradisjonen med manuelt kreativt arbeid er borte. Mesteparten av tiden har vi på oss det vi kjøper i butikken. Men vi arvet en enorm arv fra våre forfedre, laget av deres hender. Det har akkumulert i århundrer, og russiske folk har investert i det, ikke bare deres arbeid, men også deres sjel, deres drømmer, håp, gleder og sorger. Nasjonale drakter ble skapt av mange generasjoner av mennesker. Russisk folkedrakt tiltrekker oss med sin enkelhet og visdom, rike dekorasjon, fargerike ornamenter og interessante detaljer. Hvert mønster og snitt har sin egen historie. Dette gjør russedrakten unik.

La oss se nærmere på denne typen folkekunst og se hvordan nasjonale tradisjoner innen klær er bevart i vår tid.

III. Lære nytt stoff

La oss huske folkloren og det poetiske bildet av den russiske skjønnheten. Hvilket kostyme representerer du henne i?

Russiske damekostyme var veldig fargerik og variert. For å lage et slikt kostyme krevdes stor dyktighet. Det inkluderte klipping og sying, blondeveving og broderi. Mesteren måtte mestre vevehåndverket: beltene og ermene til de fleste russiske kostymer ble vevd. En slik kjole ble ikke brukt i måneder, men i årevis. Separate funksjoner skilte drakten til hver provins, fylke og til og med landsby. Folkeklær var også forskjellige i formål (hverdag, festlig, bryllup, sorg), alder, sivilstatus. Oftest var insigniene ikke snittet og typen klær, men fargen, mengden dekor (broderte og vevde mønstre). Det mest elegante var klær laget av rødt stoff. Begrepene "rød" og "vakker" var entydige i den populære fantasien.

Hva synes du, hva er hovedelementene i den tradisjonelle folkedrakten i Rus?

Selvfølgelig er hovedelementene i den tradisjonelle kostymen: en skjorte, en sundress eller et poneva-skjørt, et belte og en hodeplagg.

Alle detaljene i kostymet hadde en viss betydning, nedfelt i tradisjonen. For det første var det ikke meningen at den russiske kvinnedrakten skulle understreke kroppens form: hver kvinne i den var vakker, staselig og stilig. Sundressen var klærne til kvinner i alle klasser i Russland frem til 40-tallet av XX-tallet, den la vekt på skjønnheten og utseendet til en russisk kvinne, hun "bar" slik rikdom, flytende som en svane. Derav gangarten, væremåten og stilen.

Kvinner hadde på seg en sarafan med et forkle, som beskyttet klærne mot forurensning og dekket dets usmykkede deler. Forkle - en zapona eller gardin komplementerte klærne til en bondekvinne og var den mest dekorative og rikt dekorerte delen av den kvinnelige russeren

dress. Det var vanligvis laget av lerret og dekorert med broderi, vevd mønster, fargede triminnsatser, silkemønstrede bånd.

Under sundressen hadde de på seg en hvit lang skjorte laget av lerret eller silke. Om sommeren fungerte skjorten ofte som det eneste klærne for jenter. Kanten på en dameskjorte og et ponniskjørt ble ofte dekorert med vevde eller broderte ornamenter som inneholdt eldgamle ideogrammer av jorden, et sådd felt - kvister, blomster, betingede bilder av planter. Alle disse mønstrene uttrykker ideen om jorden, den fruktbare jorden. I den kalde årstiden tar de på seg en varm lang eller kort vattert jakke eller en varm jakke på en sundress.

En annen viktig del av kvinnedrakten var hodeplagget. Han var et slags visittkort. Den kan brukes til å finne ut fra hvilket område dens eier, hennes alder, sivilstatus og sosial tilhørighet. Nesten hver provins (og noen ganger fylke) hadde former for hodeplagg som bare var særegne for den. Som du vet, skilte hodeplaggene til gifte kvinner seg fra hodeplaggene til jenter. Det ble antatt at håret til en gift kvinne hadde magiske krefter og ikke skulle bæres avdekket. Det var her uttrykket "to goof off" kom fra - å være offentlig med avdekket hår, dvs. i en vanskelig posisjon. Hodeplagget var et symbol på fruktbarhet og styrke. Vanligvis besto den av flere deler (antall deler nådde 12) og veide opptil 5 kg. Tre viktigste: pannedelen - kichka med horn eller glatt; etui laget av calico, fløyel eller calico - "skjære"; bakpanel - "nakke". Jentehatter, i motsetning til kvinner, lot håret stå åpent - et symbol på skjønnhet, uskyld, ekteskapsmuligheter. På bryllupsdagen ble jenta satt på en "skjære" (når den ble flatet, ligner denne hodeplagget en fugl med en lang hale, derav navnet).

En like viktig del av kostymet var beltet. Beltet var ikke bare et klesplagg som plukket opp en skjorte, eller sundress. Han spilte rollen som en verge. Når de laget det, hvisket håndverkskvinner spesielle sjarm som ble gitt muntlig i århundrer. Belter ble strikket, vevd og brodert. Russere brukte vanligvis flere belter. Den ene ble båret direkte på den nakne kroppen under klærne, ordene i bønnen var brodert på den. Det andre beltet ble brukt over klærne. Kvinner bandt den under brystet, med en dobbel knute på venstre side. Lommebøker, nøkler og andre småting ble hengt på beltet, fordi det ikke var noen lommer på sundressen - de ble oppfunnet mye senere. Å gå uten belte ble ansett som uakseptabelt - for eksempel sies en person som oppfører seg på en upassende måte å ha "avbeltet".

Russisk herrekostyme hadde også sine egne kjennetegn. Hoveddelen av herrekostymet var en skjorte-kosovorotka med eller uten stående krage. Det ble kalt en kosovorotka fordi kuttet av kragen ikke var midt på brystet, men på siden - skrå.

Skjorten ble vanligvis sydd av hjemmespunnet hvitt lerret. Noen ganger ble lerretet malt blått eller rødt. Den hvite skjorten var dekorert med vakre broderier - nederst på ermene, på skjorten, på kragen. Skjorten var omgjort med et langt ullfarget belte.

Buksene var ikke brede, laget av lerret farget blått eller svart. Feriebukser var ofte stripete. Bukser ble stukket inn i støvler eller onuchi med bastsko.

La oss ta en titt på typene ornamenter som våre forfedre brukte til å dekorere kostymene sine. Ordet "pynt" forstås oftest som et mønster som består av rytmisk ordnede elementer. Det er en del av gjenstanden som dekoreres og reflekterer den kunstneriske stilen i sin tid.

For å dekorere kostymene deres brukte våre forfedre følgende typer ornamenter: blomster, landskap, geometrisk, symbolsk og dyr.

Ved å lage et ornament, henvendte folk seg til enhver tid til naturen, men ikke bare kopierte det, men behandlet det, forenklet det i stilisering, og bevarte det mest karakteristiske.

Hva er typisk for ornamenttypene vi har angitt?

Blomsterpynt består av stiliserte (forenklede) blomster, blader, knopper, stilker. Geometriske ornamenter består av en rekke geometriske

figurer: trekanter, romber, firkanter, stjerner osv. Hovedobjektene for landskapsornamentikk er naturlige motiver: fjell, trær, steiner, fosser, noen ganger funnet i kombinasjon med arkitektoniske motiver og elementer av dyreornamentikk. Dyrepynten er basert på bilder av fugler og dyr, både nær realistisk og betinget. I sistnevnte tilfelle er ornamentet noe nærmere det fantastiske. Bildene av et symbolsk ornament er symboler eller symbolsystemer.

I vår tid, når de lager de mest fasjonable klærne, bruker kunstnere stadig mønstre av folkebroderi og blonder laget av håndverkskvinner. Du kan lett kjenne igjen i kostymene til våre elegante samtidige elementene i klærne våre oldemødre hadde på seg for 200 år siden: solkjoler, skjorter, skjerf, varme jakker, støvler og mye mer.

Disse fine tingene, broderiene, gamle designene av stoff og blonder fortsetter å glede oss, siden de fortsatt er komfortable og behagelige. De bringer en følelse av glede og komfort, festivitas og hjemmevarme inn i livene våre. Kanskje dette er fordi ekte skjønnhet ikke er redd for tidens tann.

IV. Praktisk jobb

Oppgave: skisse en russisk folkedrakt.

V. Konsolidering av materialet som dekkes

Så i dag på leksjonen ble vi kjent med tradisjonelle russiske folkedrakter, som var komfortable, praktiske og vakre.

VI. Oppsummering

Visning og utstilling av ferdige skisser, diskusjon og evaluering.

Leksjonen vår har nådd slutten. På slutten av leksjonen vår vil jeg at hymnen skal høres til alle kvinnene i Russland, som har vært vakre til enhver tid.

De er nålkvinner
De er håndverkere
De vil mate deg
Drikk vann.
Jobber på dagtid
Broder, vev om natten -
Madonnaer av Russland -
Herlige døtre!

Klasse: 5

Presentasjon for leksjonen

Tilbake fremover

Merk følgende! Lysbildeforhåndsvisningen er kun til informasjonsformål og representerer kanskje ikke hele omfanget av presentasjonen. Hvis du er interessert i dette arbeidet, last ned fullversjonen.

Mål:

Pedagogisk:

Å gjøre studentene kjent med funksjonene til den russiske folkefestdrakten.

Utvikler:

Utvikling av ferdigheter i å skape et kunstnerisk bilde i en dekorativ komposisjon.
Å danne elevenes ferdigheter i bruk av ulike typer teknologi.

Pedagogisk:

Øk kjærlighet og interesse for tradisjonell russisk kultur, deres moderland og dets historie.
Å dyrke respekt for den kunstneriske kreativiteten til det russiske folket.

Utstyr og materialer:

Tabeller som viser russisk folkedrakt.
Mønstre av kvinnelige og mannlige figurer.
Tegninger av gutter om dette emnet.
Reproduksjoner av historiske malerier av russiske kunstnere (I.P. Argunov "Portrett av en ukjent bondekvinne i en russisk kostyme", K.E. Makovsky "Russisk skjønnhet i en kokoshnik", A.P. Ryabushkin "Moskva-jenta på 1600-tallet")
Et sett med kunstmaterialer.
Stoff, bånd, perler, paljetter, lim, applikasjonssaks.

Timeplan:

Organisering av tid. Sjekk beredskap for leksjonen.
Snakk om folkedrakt. Bekjentskap med funksjonene i den festlige folkedrakten.
Redegjørelse av den kunstneriske oppgaven.
Lage en søknad basert på en skisse laget med maling.
Oppsummering, analyse av arbeid.

I løpet av timene

I. Organisatorisk øyeblikk. Sjekk beredskap for leksjonen.

II. Dannelse av ny kunnskap. Bekjentskap med funksjonene i den festlige folkedrakten.

Den første splash-skjermen i presentasjonen vises på skjermen.

Kjære gutter! I dag i leksjonen vil vi snakke om "Folkeferieklær", dens funksjoner.

Russisk nasjonaldrakt har vært brukt fra antikken til i dag. Den har merkbare funksjoner avhengig av den spesifikke regionen, formålet (ferie, bryllup og hverdag) og alder (barn, jenter, gifte kvinner, gamle kvinner).

Med en generell likhet i snitt- og dekorasjonsteknikker hadde den russiske drakten sine egne egenskaper. I det nordlige Russland hadde bøndene klær som var vesentlig forskjellige fra bøndene i de sørlige regionene. Et særtrekk ved den russiske nasjonaldrakten er et stort antall yttertøy. Kleskappe og åre. Kappen ble båret over hodet, husken hadde en spalte fra topp til bunn og var festet ende mot ende med kroker eller knapper.

Kostymene til adelen var laget av dyre stoffer, med gull, sølv, perler og dyre knapper. Disse klærne gikk i arv fra generasjon til generasjon. Klesstilen har ikke endret seg på århundrer. Motebegrepet eksisterte ikke.

Den russiske nasjonaldrakten ble mindre vanlig etter at Peter I i 1699 forbød bruk av folkedrakt for alle unntatt bønder, munker og prester.

Klærne i Rus var løse, lange og usedvanlig vakre. Den mest elegante ble ansett som klær laget av rødt stoff.

Den vanlige ideen om en russisk kvinnes nordlige kostyme er vanligvis forbundet med en skjorte, sundress, belte og noen ganger et forkle. I nord ble sarafaner ofte supplert med bryståpningsklær - Epanechka, og i kaldt vær tok de på seg en langermet Dushegreya på en sarafan.

Russisk skjorte- i Rus' var det vanlig å trimme skjorter med broderi på de mest "sårbare" stedene for onde krefter - ved kragen, langs kantene på ermene, på skuldrene, og spesielt - langs falden. Broderi fungerte som en talisman; det ble dominert av solsymboler, samt bilder av fugler, spesielt haner, som tradisjonelt ble ansett som voktere, som drev bort onde ånder.
Swing sundress- slitt over en skjorte, dekorert foran med mønstret stripe, flette, sølvblonde, mønstrede knapper.
Kokoshnik- den vanligste typen festlig hodeplagg er en slags tett solid hatt, dekorert med ferskvannsperler, gull- og sølvtråder.
Epanechka- swing dusjvarmer.
Shugay- Dusjvarmer med lange ermer.

I de sørlige regionene av Russland var en annen type klær vanlig, bestående av en skjorte, en poneva (skjørt), et forkle og en hodeplagg - en lue (skjære).

Disse klærne, i motsetning til sundressen, var bare bonde.

Poneva- sydd av ullrutet hjemmespunnet materiale. Den var dekorert med broderi, striper av blonder, bånd, perler. Poneva består av tre paneler, langs sømmene - et ornament. I fargen var ponevene svarte, blå i et bur.
Forkle- "zapon", "gardin". Forkleet var alltid sjenerøst dekorert med broderi og ofte ble rødt foretrukket. Ikke rart det gamle ordet "rød" betydde samtidig vakkert. Rød farge ble også ansett som magisk.
skjære- en gammel russisk hodeplagg av gifte kvinner eller deler av den. Det var vidt distribuert i det sentrale Russland. Det var den rikeste av kvinners hodeplagg.

La oss nå se nærmere på bildene av dameklær:

1. Festdrakt av en ung bondekvinne i Tula-provinsen

2. Festlig kostyme i Voronezh-provinsen.

3. Festdrakt av Oryol-provinsen

Folkens! La oss se hvilke elementer disse kostymene består av.

Og vi vil nøye vurdere reproduksjoner av historiske malerier av kjente kunstnere, der det er et bilde av russisk folkedrakt.

1. "Portrett av en ukjent bondekvinne i en russisk kostyme" er et av de mest kjente verkene til den russiske kunstneren Ivan Petrovich Argunov. Bildet av en bondekvinne i dette verket formidles med gjennomtrengende sannhet og oppriktig sympati. Det etnografisk nøyaktige antrekket til en bondekvinne fra Moskva-provinsen (en kokoshnik brodert med gulltråder, en rød sundress, en tynn hvit skjorte, lyse smykker), samt oppfinnsomhet og fravær av noen manerer, snakker om bondeopprinnelsen til modellen. Hennes myke trekk, vennlige, knapt merkbare smil og rolige holdning - alt understreker beskjedenhet, åpenhet og vennlighet til en kvinne fra folket.

2. "Russisk skjønnhet i en kokoshnik" K.E. Makovsky.

Det ser ut til at dette handler om hennes dikt av A.S. Pushkin "Skjønnhet"

Alt i den er harmoni, alt er fantastisk,
Alt er høyere enn verden og lidenskaper;
Hun hviler sjenert
I sin høytidelige skjønnhet;
Hun ser seg rundt:
Hun har ingen rivaler, ingen kjærester;
Skjønnhetene til vår bleke sirkel
I hennes utstråling forsvinner.
Uansett hvor du skynder deg
I det minste for en kjærlighetsdate,
Uansett hva du mater i hjertet ditt
Du er en skjult drøm
Men når du møter henne, flau, du
Plutselig stopper du ufrivillig
Ærbødig andektig
Før skjønnhetens helligdom.

3. "Moskva-jenta på 1600-tallet." AP Ryabushkin - Bildet er overraskende enkelt. En jente går langs en gammel gate i Moskva. Gangen hennes er lett og grasiøs. Det ser ut til at hun svever over snøen. Inntrykket av letthet forsterkes av en flagrende pelsfrakk og et bånd i en elegant flette.

Pikefiguren truer tydelig mot bakteppet av en snødekt gate. Hun er slank. Hodet hennes, dekket med en høy hodeplagg, er stolt hevet opp. Den snøhvite huden i ansiktet er dekket med en lett rødme. Hun er enkelt kledd: en rød pels, fra ermene som ermene til et dyrt antrekk ser ut av smaragdgrønt. Et rødt bånd er vevd inn i en lysebrun flette. Fargene er lyse og mettede.

III. Redegjørelse av den kunstneriske oppgaven.

Med utgangspunkt i skissen laget med maling jobber vi med søknaden. Vi utfører arbeidet fra stoffstykker, flette, perler.

IV. Lage en søknad basert på en skisse laget med maling.

V. Oppsummering, analyse av arbeid.

Gjennomgang og utstilling av ferdige skisser, diskusjon og evaluering

G. Murom Vladimir-regionen
MBOU ungdomsskole №13
Snisar G.D. lærer i 1. kategori
Visuell kunst klasse 5

Tema: "Folkefestkostyme"
(ifølge programmet til B.M. Nemensky)

Mål og målsettinger:
introdusere studenter til den folkelige russiske drakten;
å dyrke kjærligheten til moderlandet, for dets tradisjoner og folkekultur;
utvikle kreativ og kognitiv aktivitet;
forbedre dine grafiske ferdigheter og evner.

Utstyr:
magasinet Ung kunstner, 1993;
Shpikalova T.Ya. Folkekunst i leksjonene i dekorativ tegning: En guide for læreren - M .; Opplysning, 1989;
Kunst. Dekorativ og brukskunst i menneskelivet. Klasse 5: lærebok. for allmennutdanning Institusjoner / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya; utg. B.M. Nemensky. – 9. utg. - M .: Utdanning, 2010;
bilder om emnet;
kunst materialer;
IKT

Leksjonstype: undervisningstime og primær konsolidering av ny kunnskap

Timeplan:
organisatorisk del.
Innledende foredrag om temaet.
Redegjørelse av den kunstneriske oppgaven.
Praktisk gjennomføring av oppgaven.
Oppsummering.

I løpet av timene:

Hei folkens, sett deg ned.
- I dag på leksjonen vil vi fortsette å jobbe med blokken med emner "Ancient røtter til folkekunst". I denne leksjonen vil vi bli kjent med folkefestdrakten, vi vil se integriteten til dets kunstneriske bilde.
(vedlagt presentasjon).
Vær oppmerksom på det visuelle som presenteres på tavlen, det vil hjelpe oss med å avsløre emnet.
I gamle dager ble en kvinne i Rus kalt en svane, en hvit svane, en erne, en and, en svovelfugl - den estetiske representasjonen av våre forfedre knyttet uløselig en kvinne med bildet av en fugl - "den eldste hellig symbol på godhet, tilfredshet og velstand i slavisk mytologi." Ved å belønne en kvinne med disse epitetene, la det russiske folket vekt på den visuelle, plastiske siden av bildet, som ble overført gjennom den russiske folkedrakten.
I flere århundrer, i forskjellige deler av det russiske landet, utviklet deres egne karakteristiske trekk i klær seg, og folk holdt seg strengt til lokale tradisjoner.
Det russiske nord var da et reservat for vår opprinnelige oldtid, som fortsatte å leve i folkeklær. Hun beholdt hovedtrekkene til klærne til Ancient Rus', der antrekkene til en enkel bondekvinne og storhertuginnen bare skilte seg i prisen på stoff og rikdommen på dekorasjon.
Hverdagsklær var enkle og beskjedne, de var sydd av lerret eller tøy, som ble vevd av bondekvinnene selv på en enkel trevevstol. Festlige, ofte sydd av innkjøpte stoffer, var elegante og rike.
Kvinners klær forbløffer med sin originale skjønnhet og overflod av alternativer, fordi de i hver provins kledde seg på sin egen måte. Den lokale tradisjonelle drakten gjentok gamle mønstre og bar gamle kunstneriske tradisjoner.
For alle gods og klasser var en lang undertrøye med samlinger ved kragen det viktigste, og for enslig ungdom var det ofte den eneste bekledningen. Den festlige skjorten øverst og langs falden var sjenerøst dekorert med broderte og vevde mønstre. Løs og bred, laget av kraftig lin eller hamplerret, den var godt tilpasset arbeid. I den gamle bygda dro de til klipping eller høsting som på ferie, og tok på seg de beste skjortene.
Det var to typer skjorter i dameklær: en med brede plisserte ermer, assosiert med Novgorod-kulturen, båret i nordlige landsbyer, landsbyer og byer. En skjorte med ermer avsmalnende ble kalt "Moskva", og den ble funnet i de sentrale og sørlige russiske provinsene.
Over skjorten i de nordlige og sentrale provinsene bar de en solkjole - et høyt skjørt med stropper, og i en festlig drakt hadde de også en elegant, fluffy dusjjakke på stroppene, som var samlet i store folder bak. Folket kalte det en fjær eller en fjær.
Billige hverdagssoldresser ble sydd av linlerret med trykt mønster, av rutete brokete, hjemmelaget farget ull. Festlige - fra flerfarget fargerik chintz, mønstret sateng, damask og fløyel. Men oftere sydde de sundresses fra brokade. Rikere bønder kjøpte bomullsbrokade med forgylt kobbertråd. Velstående mennesker, kjøpmenn bestilte sarafaner og dushegres fra dyrebar brokade med et gullmønster til sine koner og døtre. De var veldig kjære og bare slitt på de viktigste høytidene: påske, jul, treenighet. Ved kutting av dameantrekk ble stoffet brukt veldig forsiktig, og det var ingen rester igjen.
I de sørlige russiske provinsene hadde de over skjorten et eldgammelt midjelengde plagg - en paneva. Swing paneva-raznopolka ble sydd av tre paneler av ull eller halvull stoff og samlet ovenfra på en rygg. Gulvene på de ytre panelene ble ikke sydd sammen og konvergerte ikke: det var mer praktisk å gå og jobbe. I noen områder begynte de også å sy en søm med mønster inn i panelet, og det så ut som et skjørt.
De festlige klærne i de sør-russiske provinsene er lysere og mer fargerike, mens de nordlige er strengere og rikere. Så dekorasjonen av den nordlige hodeplagget besto av brokade, gullbroderi, perler, perlemor og fargede steiner. På det attende århundre kostet andre kokoshniker her tusen rubler eller mer, mens en god hest bare kostet ti!
Russiske perler ble vanligvis utvunnet i nordlige elver. En gang gikk keiser Alexander I, mens han var i Kargopol, rundt i byen og beundret de lokale folkeklærne. Han spurte til og med Kargopolok om de hadde falske perler - det var så mange av dem i smykkene deres. Og sørget for at perlene er ekte, keiseren var fornøyd med dette.
I den kalde årstiden hadde fattige kvinner saueskinnsfrakker og pelsfrakker, ofte brodert med farget tråd. Og de rike sydde damaskfrakker på rev- og ekornpels med bred sobelkrage. På bildet V.I. Surikovs «The Capture of the Snow Town», skrevet i 1891, ser vi vakre, sunne og sterke russiske mennesker i akkurat slike klær.
Favorittsmykkene til jenter og unge kvinner er en ring og en ring, som fungerte som en garanti for jentas samtykke til å gifte seg. Deretter ble det et symbol på ekteskapet. Etter bryllupet kunne kvinner i det russiske nord også bruke halssmykker: perle- og perlemorperler og sølvkjeder. Men for bruden ble typografer i form av en krage laget av dyrt stoff, tettsittende til halsen og dekorert med gull- og sølvbroderi, edelstener og fargede briller. I sør bar de ravperler, mange perlesmykker og kjeder.
En brokade eller silkeflett med broderi ble vevd inn i en jenteflett. Båndet gjorde at jenta kunne beiles.
Den røde jenta kommer
Som en edderkopp flyter
Hun har på seg en blå kjole
Scarlet bånd i en flette,
En fjær på hodet.
Jenters festhatter skilte seg fra kvinners ved at de ikke dekket toppen av håret og ble laget i form av en bøyle dekorert med fyldig stoff, perler og fargede briller.
Damehatter i forskjellige deler av Russland var veldig forskjellige i utseende og ble kalt hvor kokoshnik (fra "kokosh" - kylling), og hvor skjærer, kichki. De to første så ofte ut som fugler, men den sørrussiske kichka var horn, noe som uttrykte ideen om fruktbarhet.
De mest høytidelige og rike antrekkene ble båret av en kvinne i bryllupet hennes. Hvis huset ikke hadde en rik damask-soldress og perledressing, så ble de lånt av naboer. Og de som hadde gått i arv til sine yngre søstre eller døtre.
Bryllupsgaven til en middelklassejente inkluderte ti eller flere skjorter, samme antall solkjoler i lerret og bomull, som var nok i ti år.
Bryllupssolkjolen, som den unge kvinnen ble gift i i kirken, var av sørgefarge, fordi jenta sa farvel til hennes vilje for alltid. Deltakerne i bryllupet fikk ikke ta på hverandre med bare hender, noe som lovet fattigdom. Derfor sydde de mange steder langermede skjorter med ermer noen ganger til bakken.
På den andre dagen av bryllupet ble en ung rød sundress tatt på, som symboliserte ekteskap, og i de sør-russiske landsbyene, en rød panya og en rød pelsfrakk.
Russiske folkeklær er preget av en lys nasjonal karakter og reflekterer et rikt bonde- og kulturliv.
- Gutter, i dag i leksjonen må du fullføre en skisse av en festlig kostyme for de nordlige eller sørlige regionene i Russland. Når du gjør arbeid, ta den vertikale posisjonen til arket, plasser arbeidet i midten, tegn kleselementene. Det er viktig å tegne nøye og ikke trykke hardt på blyanten slik at den ikke kommer igjennom når du begynner å tegne med farge.
– Før vi går over til praktisk arbeid skal vi gjennomføre et kroppsøvingsminutt.

Kroppsøvingsminutt

Hjorten har et stort hus,
Han ser ut vinduet sitt.
Haren løper gjennom skogen
Det banker på døren hans.
Bank, bank, bank, raskt åpne
Det er en ond jeger i skogen.
Hare, løp hare
Gi meg en pote.

Under den praktiske oppgaven følger læreren med på elevenes arbeid, gir råd og hjelper om nødvendig.

Oppsummering.
På slutten av timen vises det beste arbeidet foran klassen, karakterene legges ut i journalen.
- Denne leksjonen er over. Ha det!

MOU Khaitinskaya OOSh

Offentlig leksjon

visuell kunst

Tema: Folkefestdrakt.

Kunstlærer:

Tema: "Folkefestdrakt."

Leksjonstype: Leksjonslæring nytt materiale.

Mål:pedagogisk:

For å avdekke:

Folkefestdrakt som et integrert kunstnerisk bilde;

Nordrussisk og sørrussisk kleskompleks;

En rekke former og dekorasjoner av folkefestdrakten i forskjellige republikker og regioner i Russland;

Formålet med dette er å lage et russisk festkostyme.

Du vil nå prøve å skildre et russisk festkostyme, gjøre arbeidet i farger, og ikke glemme hovedfargene og broderimotivene.

Stadier av arbeidet:

Velg et kostymealternativ;

Bygg den generelle formen til kostymet;

Merk stedene for dekorasjoner og ornamenter;

Bestem fargen (fargen) på kostymet;

Gjør arbeidet i farger.

Så folkens, la oss gå på jobb.

Mens du jobber vil du høre opptak av folkloregruppen

Ladushka, som, som deg, skapte festlige kostymer og sang disse sjelfulle sangene.

(Melodien av folklore lyder).

IV. Oppsummering av leksjonen.

Gutter, i dag så vi på de nordlige og sørlige festkostymene til det russiske folket.

Hvilke elementer i kostymet kan tilskrives den nordlige russiske. nar. dress?

(Skjorte, solkjole, jakke, dusjvarmer)

Liste elementene i den sørlige drakten? (Skjorte, ponyova, forkle)

Dermed rørte vi i dag kulturen vår, tradisjonene til det russiske folket, fordi den festlige kostymen reflekterte bredden av sjelen, viljestyrken, skjønnheten, verdens integritet, uoppløseligheten til det jordiske og himmelske i form av folkefestklær .

V. Speilbilde

1. Hva var det mest interessante i timen?

2. Fortsett frasen: "Det vanskeligste i leksjonen var når ...".

Takk for arbeidet ditt. Leksjonskarakterer.

VI. Hjemmebygg: Avslutt arbeidet i farger.

Materiale fra NGPU im. K.Minina

Prosjektforfatter

Fag, klasse

Visuell kunst klasse 5

Kort oppsummering av prosjektet

I dette prosjektet vil vi avsløre bestanddelene i en festlig kostyme; vi vil se ulike former for smykker, dekor av hodeplagg, vi vil berøre historien til vårt moderland, vår hjemlige landsby, vi vil føle skjønnheten og bredden i vårt hjemland, vårt Russland.