Taleegenskaper til Katerina. Bildet av karakteren og egenskapene til Katerina Kabanova basert på skuespillet Thunderstorm (Ostrovsky A

Katerina- hovedpersonen, kona til Tikhon, svigerdatteren til Kabanikhi. Bildet av K. er den viktigste oppdagelsen av Ostrovsky - oppdagelsen av en sterk folkekarakter født av den patriarkalske verden med en våknende følelse av personlighet. I handlingen i stykket er K. hovedpersonen, Kabanikha er antagonisten i en tragisk konflikt. Forholdet deres i stykket er ikke en hverdagsfeide mellom svigermor og svigerdatter, deres skjebner uttrykte sammenstøtet mellom to historiske epoker, som bestemmer konfliktens tragiske natur. Det er viktig for forfatteren å vise opprinnelsen til karakteren til heltinnen, som i utstillingen, i motsetning til detaljene i det dramatiske slaget, får K. en lang historie om livet som jente. Her er tegnet en ideell versjon av patriarkalske relasjoner og den patriarkalske verden generelt. Hovedmotivet til historien hennes er motivet for gjennomtrengende gjensidig kjærlighet: "Jeg levde, sørget ikke over noe, som en fugl i naturen, hva jeg vil, det skjedde, jeg gjør det." Men det var en "vilje" som slett ikke kom i konflikt med den eldgamle måten å lukke livet på, hvis hele krets er begrenset til husarbeid, og siden K. er en jente fra en velstående handelsfamilie, er dette håndarbeid, søm med gull på fløyel; siden hun jobber sammen med vandrere, så snakker vi mest sannsynlig om broderier til templet. Dette er en historie om en verden der det ikke faller en person inn å motsette seg det generelle, siden han fortsatt ikke skiller seg fra dette fellesskapet. Derfor er det ingen vold og tvang. Den idylliske harmonien i det patriarkalske familielivet (kanskje var det nettopp resultatet av hennes barndomsinntrykk som for alltid ble værende i hennes sjel) er for K. et ubetinget moralsk ideal. Men den lever i en tid da selve ånden i denne moralen – harmonien mellom individet og omgivelsenes moralske ideer – har forsvunnet og den forbenede formen er basert på vold og tvang. Sensitive K. fanger dette i familielivet hennes i huset til Kabanov-familien. Etter å ha lyttet til historien om svigerdatterens liv før ekteskapet, utbryter Varvara (Tikhons søster) overrasket: «Men det er det samme med oss». "Ja, alt her ser ut til å være fra bondage," faller K., og dette er hoveddramaet for henne.

Det er veldig viktig for hele konseptet med stykket at det er her, i sjelen til en kvinne som er ganske "Kalinovskaya" når det gjelder oppdragelse og moralske ideer, at en ny holdning til verden blir født, en ny følelse, fortsatt uklart for heltinnen selv: "... Det skjer noe vondt med meg, et slags mirakel! .. Noe i meg er så uvanlig. Jeg begynner akkurat å leve igjen, eller jeg vet ikke.» Dette er en vag følelse, som K. selvsagt ikke kan forklare rasjonalistisk – den våkne personlighetsfølelsen. I sjelen til heltinnen, naturlig nok, i samsvar med hele spekteret av konsepter og livssfære til en kjøpmanns kone, tar det form av individuell, personlig kjærlighet. Lidenskap fødes og vokser i K., men denne lidenskapen er sterkt åndeliggjort, uendelig langt fra den tankeløse streben etter skjulte gleder. K. oppfatter vekket kjærlighet som en forferdelig, uutslettelig synd, fordi kjærlighet til en fremmed for henne, en gift kvinne, er et brudd på moralsk plikt, de moralske bud fra den patriarkalske verden for K. er fulle av urbetydning. Av hele sitt hjerte ønsker hun å være ren og upåklagelig, hennes moralske krav til seg selv tillater ikke kompromisser. Etter å ha innsett kjærligheten til Boris, motstår hun den med all kraft, men finner ikke støtte i denne kampen: «det er som om jeg står over en avgrunn og noen dytter meg dit, men det er ingenting for meg å holde videre til." Faktisk er alt rundt henne allerede en død form. For K. spiller formen og ritualet i seg selv ingen rolle - hun trenger selve essensen av menneskelige relasjoner, en gang kledd i dette ritualet. Derfor er det ubehagelig for henne å bøye seg for føttene til den avgående Tikhon og hun nekter å hyle på verandaen, slik tollvokterne forventer av henne. Ikke bare ytre former for bruk i hjemmet, men til og med bønn blir utilgjengelig for henne så snart hun føler kraften til syndig lidenskap over seg selv. N. A. Dobrolyubov tok feil da han hevdet at K.s bønner ble kjedelige. Tvert imot, K.s religiøse følelser forsterkes etter hvert som hennes mentale storm vokser. Men det er nettopp diskrepansen mellom hennes syndige indre tilstand og hva religiøse bud krever av henne som hindrer henne i å be som før: K. er for langt unna det hyklerske gapet mellom den ytre utførelsen av ritualer og verdslig praksis. Med hennes høye moral er et slikt kompromiss umulig. Hun føler frykt for seg selv, for ønsket om vilje som har vokst i henne, uatskillelig smeltet sammen i hennes sinn med kjærlighet: «Selvfølgelig, Gud forby at dette skal skje! Og hvis det blir for kaldt for meg her, vil de ikke holde meg tilbake med noen makt. Jeg skal kaste meg ut av vinduet, jeg skal kaste meg ut i Volga. Jeg vil ikke bo her, så jeg vil ikke, selv om du kutter meg!»

K. ble gitt i ekteskap ung, familien hennes avgjorde hennes skjebne, og hun aksepterer dette som en helt naturlig, vanlig ting. Hun går inn i Kabanov-familien, klar til å elske og hedre svigermoren ("For meg, mor, er alt det samme som min egen mor, hva er du ..." - sier hun til Kabanikha i akt I, og hun vet ikke hvordan hun skal lyve), og forventer på forhånd at mannen hennes vil være herre over henne, men også hennes støtte og beskyttelse. Men Tikhon er ikke egnet for rollen som leder av en patriarkalsk familie, og K. snakker om hennes kjærlighet til ham: "Jeg synes veldig synd på ham!" Og i kampen mot ulovlig kjærlighet til Boris K., til tross for hennes forsøk, klarer hun ikke å stole på Tikhon.

«Tordenvær» er ikke en «kjærlighetstragedie», men snarere en «samvittighetstragedie». Når fallet er over, trekker K. seg ikke lenger tilbake, synes ikke synd på seg selv, vil ikke skjule noe, og sier til Boris: "Hvis jeg ikke er redd for synd for deg, vil jeg være redd for menneskelig dom!" Syndebevisstheten forlater henne ikke i øyeblikket av lykkerus og tar henne i besittelse med stor kraft når lykken er over. K. angrer offentlig uten håp om tilgivelse, og det er det fullstendige fraværet av håp som presser henne til å begå selvmord, en synd som er enda mer alvorlig: «I alle fall, jeg har ødelagt min sjel». Det er ikke Boris avslag på å ta henne med seg til Kyakhta, men den fullstendige umuligheten av å forene hans kjærlighet til ham med samvittighetens krav og hans fysiske aversjon mot hjemmefengselet som dreper K.

For å forklare karakteren til K. er det ikke motivasjonen som er viktig (radikal kritikk fordømte K. for hennes kjærlighet til Boris), men fri vilje, det faktum at hun plutselig og uforklarlig for seg selv, i strid med hennes egne ideer om moral. og orden, ble forelsket i Boris ikke en "funksjon" (som dette antas i den patriarkalske verden, hvor hun ikke må elske personligheten til en bestemt person, men nettopp "funksjonen": far, ektemann, mor-i- lov osv.), men en annen person som ikke er knyttet til henne på noen måte. Og jo mer uforklarlig hennes tiltrekning til Boris, desto tydeligere er poenget nettopp i denne frie, uforutsigbare vilje til individuelle følelser. Og dette er nettopp tegnet på oppvåkningen av det personlige prinsippet i denne sjelen, hvis moralske grunnlag er bestemt av patriarkalsk moral. Derfor er K.s død forutbestemt og irreversibel, uansett hvordan menneskene hun er avhengig av oppfører seg: verken hennes selvbevissthet, eller hele hennes livsførsel tillater at den personlige følelsen som har våknet i henne, blir legemliggjort i hverdagslige former. . K. er ikke et offer for noen personlig fra de rundt henne (hva enn hun selv eller andre karakterer i stykket måtte mene om det), men for livets gang. Verdenen av patriarkalske relasjoner dør, og denne verdens sjel forlater livet i pine og lidelse, knust av den forbenede formen av verdslige bånd som har mistet sin mening, og feller en moralsk dom over seg selv, fordi det patriarkalske idealet lever i den. dets opprinnelige innhold.
I tillegg til den eksakte sosiohistoriske karakteristikken har «Tordenvær» både en tydelig uttrykt lyrisk begynnelse og kraftig symbolikk. Begge er først og fremst (om ikke utelukkende) assosiert med bildet av K. Ostrovsky korrelerer konsekvent skjebne og tale med plottet og poetikken til lyriske sanger om kvinnepartiet. I denne tradisjonen opprettholdes K.s historie om det frie livet som jente, en monolog før det siste møtet med Boris. Forfatteren poetiserer konsekvent bildet av heltinnen, og bruker til og med et slikt middel, ukonvensjonelt for en dramatisk type, som et landskap, som først er beskrevet i bemerkningen, deretter blir skjønnheten til Volga-viddene diskutert i Kuligins samtaler, deretter med ordene til K. adressert til Varvara, dukker motivet av en fugl og flukt opp («Hvorfor flyr ikke folk? .. Du vet, noen ganger virker det for meg som om jeg er en fugl. Når du står på et fjell, du blir tiltrukket av å fly. Slik ville du løpe opp, løfte hendene og fly”). I finalen forvandles motivet til flyturen på tragisk vis til et fall fra Volga-bratten, fra selve fjellet som vinket til å fly. Og K. redder K. fra et smertefullt liv i fangenskap, Volga, som symboliserer avstand og frihet (husk historien om K; om hennes barndoms opprør, da hun fornærmet satte seg i en båt og seilte langs Volga - en episode fra biografien til Ostrovskys nære venn, skuespillerinnen L. P. Kositskaya , den første utøveren av rollen som K.).

Lyrikken til "Thunderstorm" oppstår nettopp på grunn av nærheten til verdenen til heltinnen og forfatteren. Håpene om å overvinne sosial splid, utbredte individualistiske lidenskaper, det kulturelle gapet mellom de utdannede klassene og folket på grunnlag av gjenoppstandelsen av ideell patriarkalsk harmoni, som Ostrovsky og vennene hans i magasinet Moskvityanin hadde på 1850-tallet, sto ikke. test av modernitet. "Tordenværet" var et farvel til dem, og gjenspeilte tilstanden til folkets bevissthet ved epokeskiftet. Den lyriske naturen til Tordenværet ble dypt forstått av A. A. Grigoriev, selv en tidligere muskovitt, som sa om stykket: "... som om ikke en poet, men et helt folk skapt her."

På eksemplet med livet til en enkelt familie fra den fiktive byen Kalinov, viser Ostrovskys skuespill "Thunderstorm" hele essensen av den utdaterte patriarkalske strukturen i Russland på 1800-tallet. Katerina er hovedpersonen i verket. Hun er motstander av alle andre aktører i tragedien, selv fra Kuligin, som også skiller seg ut blant innbyggerne i Kalinov, Katya er preget av protestens kraft. Beskrivelsen av Katerina fra "Thunderstorm", egenskapene til andre karakterer, beskrivelsen av livet i byen - alt dette legger opp til et avslørende tragisk bilde, formidlet fotografisk nøyaktig. Karakteriseringen av Katerina fra skuespillet "Thunderstorm" av Ostrovsky er ikke begrenset til forfatterens kommentar i listen over karakterer. Dramatikeren evaluerer ikke handlingene til heltinnen, og fritar seg fra pliktene til en allvitende forfatter. Takket være denne posisjonen kan hvert oppfattende emne, enten det er en leser eller en seer, selv vurdere heltinnen basert på hans moralske overbevisning.

Katya var gift med Tikhon Kabanov, sønn av en kjøpmann. Det ble gitt ut, for da var ekteskapet i følge husbyggingen mer foreldrenes vilje enn de unges beslutning. Katyas mann er et ynkelig syn. Uansvarligheten og infantilismen til barnet, på grensen til idioti, førte til at Tikhon ikke er i stand til annet enn drukkenskap. I Marfa Kabanova ble ideene om tyranni og hykleri som ligger i hele det "mørke riket" fullt ut nedfelt.

Katya streber etter frihet, og sammenligner seg med en fugl. Det er vanskelig for henne å overleve i forhold med stagnasjon og slavisk tilbedelse av falske avguder. Katerina er virkelig religiøs, hver tur til kirken virker som en høytid for henne, og som barn syntes Katya ofte at hun hørte englesang. Noen ganger ba Katya i hagen, fordi hun trodde at Herren ville høre hennes bønner hvor som helst, ikke bare i kirken. Men i Kalinovo ble den kristne tro fratatt ethvert indre innhold.

Katerinas drømmer gjør at hun kort kan rømme fra den virkelige verden. Der er hun fri, som en fugl, fri til å fly hvor hun vil, uten å adlyde noen lover. "Og hvilke drømmer jeg hadde, Varenka," fortsetter Katerina, "hvilke drømmer! Eller gylne templer, eller uvanlige hager, og usynlige stemmer synger, og lukten av sypress, og fjellene og trærne ser ikke ut til å være de samme som vanlig, men som de er skrevet på bildene. Og det er som om jeg flyr, og jeg flyr gjennom luften." Nylig har imidlertid en viss mystikk blitt iboende i Katerina. Overalt begynner hun å se den forestående døden, og i drømmene ser hun den onde, som omfavner henne varmt, og deretter ødelegger henne. Disse drømmene var profetiske.

Katya er drømmende og mild, men sammen med hennes skjørhet viser Katerinas monologer fra Tordenværet spenst og styrke. For eksempel bestemmer en jente seg for å møte Boris. Hun ble overveldet av tvil, hun ønsket å kaste nøkkelen fra porten inn i Volga, tenkte på konsekvensene, men tok likevel et viktig skritt for seg selv: "Kast nøkkelen! Nei, ikke for noe! Han er min nå ... Hva som helst, så får jeg se Boris! Katya er kvalm av Kabanikhs hus, jenta liker ikke Tikhon. Hun tenkte på å forlate mannen sin og etter å ha blitt skilt, leve ærlig med Boris. Men det var ingen steder å gjemme seg for svigermorens tyranni. Med sine raserianfall gjorde Kabanikha huset til et helvete, og avbrøt enhver mulighet til å rømme.

Katerina er overraskende klar over seg selv. Jenta vet om karaktertrekkene hennes, om hennes avgjørende sinn: «Jeg ble født sånn, hot! Jeg var fortsatt seks år gammel, ikke mer, så jeg gjorde det! De fornærmet meg med noe hjemme, men det var mot kveld, det var allerede mørkt; Jeg løp ut til Volga, satte meg i båten og dyttet den vekk fra land. Neste morgen fant de den allerede, ti mil unna! En slik person vil ikke underkaste seg tyranni, vil ikke bli utsatt for skitne manipulasjoner fra Kabanikh. Det er ikke Katerinas feil at hun ble født på et tidspunkt da kona utvilsomt måtte adlyde mannen sin, hun var en nesten rettighetsløs søknad, hvis funksjon var å føde. Forresten sier Katya selv at barn kan være hennes glede. Men Katya har ingen barn.

Frihetsmotivet går igjen mange ganger i verket. En interessant parallell er Katerina - Barbara. Søster Tikhon streber også etter å være fri, men denne friheten må være fysisk, frihet fra despoti og mors forbud. På slutten av stykket løper jenta hjemmefra og finner det hun drømte om. Katerina forstår frihet annerledes. For henne er dette en mulighet til å gjøre som hun vil, ta ansvar for livet sitt, ikke adlyde dumme ordre. Dette er sjelens frihet. Katerina, som Varvara, får frihet. Men slik frihet kan bare oppnås ved selvmord.

I arbeidet til Ostrovsky "Thunderstorm" ble Katerina og egenskapene til bildet hennes oppfattet annerledes av kritikere. Hvis Dobrolyubov så i jenta et symbol på den russiske sjelen, plaget av den patriarkalske boligbyggingen, så Pisarev en svak jente som selv kjørte seg inn i en slik situasjon.

Kunstverk test

Hovedkildene til Katerinas språk er folkespråk, muntlig folkediktning og kirkelig litteratur.

Den dype forbindelsen mellom språket hennes og folkespråket gjenspeiles i ordforråd, figurativitet og syntaks.

Talen hennes er full av verbale uttrykk, idiomer av folkespråk: "Så jeg ikke ser verken min far eller min mor"; "hadde ikke en sjel"; "Rolig min sjel"; "hvor lenge å komme i trøbbel"; «å være synd», i betydningen ulykkelighet. Men disse og lignende fraseologiske enheter er generelt forstått, ofte brukt, klare. Bare som unntak i talen hennes er morfologisk ukorrekte formasjoner: «du kjenner ikke min karakter»; "Etter denne samtalen, da."

Det figurative i språket hennes manifesteres i overfloden av verbale og visuelle virkemidler, spesielt sammenligninger. Så i talen hennes er det mer enn tjue sammenligninger, og alle de andre karakterene i stykket, samlet, har litt mer enn dette tallet. Samtidig er sammenligningene hennes av utbredt folkekarakter: «det er som due meg», «det er som en due kurrer», «det er som et fjell har falt av skuldrene mine», «det brenner hendene mine, som kull".

Katerinas tale inneholder ofte ord og uttrykk, motiver og ekko av folkediktning.

Når hun vender seg til Varvara, sier Katerina: "Hvorfor flyr ikke folk som fugler? .." - osv.

Katerina lengter etter Boris og sier i den nest siste monologen: «Hvorfor skulle jeg leve nå, vel, hvorfor? Jeg trenger ingenting, ingenting er hyggelig for meg, og Guds lys er ikke fint!

Her er det fraseologiske vendinger av folke-samtaler- og folkesangkarakter. Så, for eksempel, i samlingen av folkesanger utgitt av Sobolevsky, leser vi:

Ingen måte, ingen måte det er umulig å leve uten en kjær venn ...

Jeg vil huske, jeg vil huske om den kjære, det hvite lyset er ikke hyggelig for jenta,

Ikke fint, ikke fint hvitt lys ... jeg går fra fjellet til den mørke skogen ...

talefraseologisk tordenvær Ostrovsky

Når hun går ut på en date med Boris, utbryter Katerina: "Hvorfor kom du, ødeleggeren min?" I en folkebryllupsseremoni hilser bruden brudgommen med ordene: «Her kommer min ødelegger».

I den siste monologen sier Katerina: «Det er bedre i graven ... Det er en grav under treet ... hvor godt ... Solen varmer henne, fukter henne med regn ... om våren, gress vokser på den, så myke ... fugler vil fly til treet, de vil synge, de vil bringe ut barn, blomster vil blomstre: gule, røde, blå ... ".

Her er alt fra folkediktning: diminutiv-suffiksalt ordforråd, fraseologiske vendinger, bilder.

For denne delen av monologen i muntlig poesi er det også rikelig med direkte tekstilkorrespondanser. For eksempel:

... De skal dekke med eikeplate

Ja, de skal senkes ned i graven

Og dekket med fuktig jord.

Gjengro graven min

Du er maurgress,

Flere skarlagensrøde blomster!

Sammen med folkespråket og arrangementet av folkepoesi på språket til Katerina, som allerede nevnt, hadde kirkelig litteratur stor innflytelse.

«Huset vårt,» sier hun, «var fullt av vandrere og pilegrimer. Og vi kommer fra kirken, setter oss ned for litt arbeid ... og vandrerne vil begynne å fortelle hvor de var, hva de så, forskjellige liv, eller de synger dikt ”(d. 1, yavl. 7).

Katerina har et relativt rikt vokabular, og snakker fritt, og trekker på forskjellige og psykologisk veldig dype sammenligninger. Talen hennes flyter. Så slike ord og vendinger i det litterære språket er ikke fremmede for henne, for eksempel: en drøm, tanker, selvfølgelig, som om alt dette skjedde på ett sekund, noe så uvanlig i meg.

I den første monologen snakker Katerina om drømmene sine: «Hvilke drømmer jeg hadde, Varenka, hvilke drømmer! Eller gylne templer, eller noen ekstraordinære hager, og alle synger usynlige stemmer, og det lukter av sypresser, og fjell og trær, som om det ikke er det samme som vanlig, men som de er skrevet på bildene.

Disse drømmene, både i innhold og i form av verbale uttrykk, er utvilsomt inspirert av åndelige vers.

Katerinas tale er original ikke bare leksiko-fraseologisk, men også syntaktisk. Den består hovedsakelig av enkle og sammensatte setninger, med predikater på slutten av setningen: «Så tiden vil gå før lunsj. Her sovnet de gamle kvinnene og la seg, og jeg gikk i hagen... Det var så godt» (d. 1, yavl. 7).

Som oftest, som er typisk for syntaksen i folketalen, kobler Katerina sammen setninger gjennom konjunksjoner a og ja. "Og vi kommer fra kirken ... og vandrerne vil begynne å fortelle ... Ellers er det som om jeg flyr ... Og hvilke drømmer jeg hadde."

Katerinas flytende tale får noen ganger karakter av en folkeklagesang: «Å, min ulykke, ulykke! (Gråter) Hvor kan jeg, stakkar, gå? Hvem kan jeg gripe tak i?"

Katerinas tale er dypt emosjonell, lyrisk oppriktig, poetisk. For å gi talen hennes emosjonell og poetisk uttrykksevne, brukes også diminutive suffikser, så iboende i folketale (nøkkel, vann, barn, grav, regn, gress) og forsterkende partikler ("Hvordan syntes han synd på meg? Hvilke ord gjorde sier han?" ), og interjektioner ("Å, hvor jeg savner ham!").

Lyrisk oppriktighet, poesi av Katerinas tale er gitt av epitet som kommer etter definerte ord (gyldne templer, uvanlige hager, med onde tanker) og repetisjoner, så karakteristiske for folkets muntlige poesi.

Ostrovsky avslører i Katerinas tale ikke bare hennes lidenskapelige, ømt poetiske natur, men også viljesterk kraft. Viljestyrke, Katerinas besluttsomhet, blir satt i gang av syntaktiske konstruksjoner av skarpt selvsikker eller negativ karakter.

"Storm". Dette er en ung kvinne som ennå ikke har barn og bor i sin svigermors hus, der i tillegg til henne og mannen Tikhon, også Tikhons ugifte søster, Varvara, bor. Katerina har vært forelsket i Boris, som bor i huset til Dikiy, hans foreldreløse nevø, en stund.

Mens mannen hennes er i nærheten, drømmer hun i all hemmelighet om Boris, men etter hans avgang begynner Katerina å møte en ung mann og inngår et kjærlighetsforhold med ham, ved hjelp av svigerdatteren, som Katerinas forbindelse er til til og med fordelaktig.

Hovedkonflikten i romanen er konfrontasjonen mellom Katerina og hennes svigermor, Tikhons mor, Kabanikha. Livet i byen Kalinov er en dyp sump som suger dypere og dypere. "Gamle konsepter" råder over alt. Uansett hva "seniorene" gjør, bør de slippe unna med alt, fritenking vil ikke bli tolerert her, den "ville adelen" her føles som en fisk i vannet.

Svigermoren er sjalu på en ung attraktiv svigerdatter, og føler at med ekteskapet til sønnen hennes, hviler hennes makt over ham bare på konstante bebreidelser og moralsk press. I svigerdatteren, til tross for sin avhengige stilling, føler Kabanikha en sterk motstander, en hel natur som ikke gir etter for hennes tyrannundertrykkelse.

Katerina har ikke tilbørlig respekt for henne, skjelver ikke og ser ikke Kabanikhe i munnen og fanger hvert ord. Hun oppfører seg ikke trist når mannen hennes går, hun prøver ikke å være nyttig for svigermoren for å få et positivt nikk - hun er annerledes, hennes natur motstår press.

Katerina er en troende kvinne, og for hennes synd er en forbrytelse hun ikke kan skjule. I huset til foreldrene levde hun som hun ville, og gjorde det hun likte: hun plantet blomster, ba oppriktig i kirken, opplevde en følelse av opplysning, lyttet nysgjerrig til historier om vandrere. Hun var alltid elsket, og hun utviklet en sterk, egenrådig karakter, hun tolererte ingen urettferdighet og kunne ikke lyve og manøvrere.

Hos svigermor venter henne imidlertid stadige urettferdige bebreidelser. Hun er skyldig i at Tikhon ikke som før viser ordentlig respekt for sin mor, og heller ikke krever det av sin kone. Villsvinet bebreider sønnen for ikke å sette pris på morens lidelse i hans navn. Tyrannens makt sklir ut av hendene rett foran øynene våre.

Svigerdatterens svik, der den påvirkelige Katerina tilsto offentlig, er grunnen til at Kabanikh gleder seg og gjentar:

«Jeg fortalte deg! Og ingen hørte på meg!

Alle synder og overtredelser skyldes det faktum at de ikke lytter til de eldste når de ser nye trender. Verden som den eldste Kabanova lever i passer henne ganske godt: makt over familien og i byen, rikdom, alvorlig moralsk press over familien hennes. Dette er livet til Kabanikh, slik levde foreldrene hennes, og foreldrene deres - og dette har ikke endret seg.

Mens jenta er ung, gjør hun det hun vil, men når hun gifter seg, ser det ut til at hun dør for verden, og dukker opp sammen med familien bare på markedet og i kirken, og av og til på overfylte steder. Så Katerina, etter å ha kommet til ektemannens hus etter en fri og lykkelig ungdom, måtte også symbolsk dø, men hun kunne ikke.

Den samme følelsen av et mirakel som er i ferd med å komme, forventningen om det ukjente, ønsket om å fly inn og sveve, som hadde vært med henne siden hennes frie ungdom, forsvant ingen steder, og eksplosjonen ville ha skjedd uansett. Selv om det ikke var en forbindelse med Boris, ville Katerina fortsatt utfordre verden hun kom inn i etter ekteskapet.

Det ville vært lettere for Katerina hvis hun elsket mannen sin. Men hver dag, da hun så på hvordan Tikhon nådeløst blir undertrykt av svigermoren, mistet hun følelsene sine, og til og med restene av respekt for ham. Hun syntes synd på ham, oppmuntret ham fra tid til annen, og ble ikke engang veldig fornærmet når Tikhon, ydmyket av moren, tar ut sin fornærmelse mot henne.

Boris virker annerledes for henne, selv om han er i samme ydmykede posisjon på grunn av søsteren som Tikhon. Siden Katerina ser ham kort, kan hun ikke sette pris på hans åndelige egenskaper. Og når to uker med kjærlighetsdop blir fordrevet med mannens ankomst, er hun for opptatt med psykiske lidelser og skyldfølelse til å forstå at situasjonen hans ikke er bedre enn Tikhons. Boris, som fortsatt klamrer seg til et svakt håp om at han skal få noe fra bestemorens formue, blir tvunget til å forlate. Han kaller ikke Katerina med seg, hans mentale styrke er ikke nok for dette, og han drar med tårer:

"Å, hvis det bare var styrke!"

Katerina har ingen vei utenom. Svigerdatteren har flyktet, mannen er knust, elskeren drar. Hun forblir i makten til Kabanikha, og forstår at nå vil hun ikke la den skyldige svigerdatteren gjøre noe ... hvis hun skjelte henne ut for ingenting før. Videre - dette er en langsom død, ikke en dag uten bebreidelser, en svak ektemann og det er ingen måte å se Boris på. Og å tro Katerina foretrekker fremfor alt dette en forferdelig dødssynd - selvmord - som en befrielse fra jordiske plager.

Hun innser at impulsen hennes er forferdelig, men for henne er det enda mer å foretrekke å straffe for synd enn å bo i samme hus med villsvinet før hennes fysiske død - den åndelige har allerede skjedd.

En hel og frihetselskende natur tåler aldri press og hån.

Katerina kunne ha stukket av, men hun hadde ingen med seg. Fordi – selvmord, rask død i stedet for sakte. Likevel fikk hun henne til å rømme fra riket til "det russiske livets tyranner".

Katerina ble unnfanget av Ostrovsky som et positivt bilde, med en solid, dristig, resolutt og frihetselskende karakter og samtidig lys, kjærlig, kreativ, full av dyp poesi. Han understreker sterkt hennes tilknytning til folket. Med all utviklingen av handlingen snakker Ostrovsky om Katerinas seier over det mørke riket.

Katerinas liv i foreldrenes hus var likt i forhold til Kabanovs hus, de samme vandrerne med sine historier, leste helgeners liv, gå i kirken. Men dette «fattige på innhold» tok hun igjen med sin åndelige rikdom.

Hele historien om Katerinas liv er gjennomsyret av stor ømhet for fortiden og gru for nåtiden: «Det var så bra» og «jeg visnet helt sammen med deg». Og det mest verdifulle, nå tapt, var følelsen av vilje. "Jeg levde som en fugl i naturen", "... det jeg vil, det skjedde, jeg gjør det", "mor tvang meg ikke". Og til Varvaras bemerkning om at livet til Katerinas foreldres hus ligner på livet deres, utbryter Katerina: "Ja, alt her ser ut til å være fra fangenskap." Overraskende enkelt, oppriktig, som hun føler, uten et eneste pyntende ord, sier Katerina: «Jeg pleide å stå opp tidlig; hvis det er sommer, går jeg til våren, vasker meg, tar med meg litt vann og det er det, jeg skal vanne alle blomstene i huset.
Kirke og religion har tatt en stor plass i Katerinas liv siden ungdommen.

Hun vokste opp i en patriarkalsk handelsfamilie og kunne ikke være annerledes. Men hennes religiøsitet skiller seg fra villsvinens rituelle fanatisme, ikke bare i sin oppriktighet, men også ved at hun først og fremst oppfattet alt knyttet til religion og kirke estetisk. «Og til døden elsket jeg å gå i kirken! Det er som om jeg kommer til himmelen.»

Kirken fylte hennes fantasier og drømmer med bilder. Da hun så på sollyset som strømmet fra kuppelen, så hun syngende og flygende engler i den, "hun drømte om gylne templer."
Fra lyse minner går Katerina videre til det hun opplever nå. Katerina er dypt oppriktig og sannferdig, hun vil fortelle Varvara alt, ikke skjule noe for henne.

Med sin karakteristiske figurativitet, og prøver å formidle følelsene sine så nøyaktig som mulig, sier hun til Varvara: «Om natten, Varya, jeg kan ikke sove, jeg fortsetter å forestille meg en slags hvisking; noen snakker så kjærlig til meg, som om han er due meg, som om en due kurrer. Jeg drømmer ikke lenger, Varya, som før, paradisiske trær og fjell, men det er som om noen klemmer meg så varmt og varmt og leder meg et sted, og jeg følger ham, jeg går.
Alle disse bildene vitner om rikdommen i Katerinas åndelige liv.

Hvor mange subtile nyanser av en begynnende følelse formidles i dem. Men når Katerina prøver å forstå hva som skjer med henne, stoler hun på begrepene som religionen tar opp i henne; hun oppfatter den våkne følelsen gjennom prisme av hennes religiøse ideer: "Synd er i tankene mine ... jeg kan ikke komme vekk fra denne synden." Og derav varselet om problemer: "Før problemer, før noe av dette ...", "Nei, jeg vet at jeg vil dø," etc.

Religion fylte ikke bare hennes fantasier og drømmer med sine bilder, den viklet hennes sjel med frykt - frykten for "ildhelvete", frykten for synd. Frimodig, besluttsom Katerina, ikke engang redd for den formidable Kabanikh, ikke redd for døden - hun er redd for synd, den onde synes for henne overalt, stormen ser ut til hennes Guds straff: "Jeg er ikke redd for å dø, men når jeg tenker på at jeg plutselig vil dukke opp for Gud slik jeg er her med deg, etter denne samtalen, det er det som er skummelt.

Katerina er preget av et konstant ønske om å gå et sted, en tørst etter rettferdighet og sannhet, en manglende evne til å tåle fornærmelser. Det er ingen tilfeldighet at hun, som et eksempel på manifestasjonen av hennes varme hjerte, husker en sak fra tidlig barndom da noen fornærmet henne, og hun dro med båt: "... det var om kvelden, det var allerede mørkt, Jeg løp ut til Volga, satte meg i båten og dyttet henne vekk fra kysten. Neste morgen fant de ti mil unna.

Sammen med iveren og besluttsomheten til Katerina viser Ostrovsky hennes renhet, uerfarenhet, jenteaktige sjenanse. Når hun hører Varvaras ord: "Jeg la merke til for lenge siden at du elsker en annen person," blir Katerina redd, hun er redd, kanskje fordi det hun ikke tør å innrømme for seg selv har blitt åpenbart. Hun vil høre navnet til Boris Grigorievich, hun vil vite om ham, men hun spør ikke om det. Skyndighet får henne til å bare stille spørsmålet: "Vel, hva så?" Varvara uttrykker det Katerina selv er redd for å innrømme for seg selv, der hun lurer seg selv. Enten prøver hun å bevise for seg selv at hun elsker Tikhon, så vil hun ikke engang tenke på Tikhon, så ser hun med fortvilelse at følelsen er sterkere enn hennes vilje, og denne uovervinneligheten av følelser virker for henne som en forferdelig synd. Alt dette er uvanlig uttrykksfullt reflektert i talen hennes: «Ikke fortell meg om ham, gjør meg en tjeneste, ikke fortell meg! Jeg vil ikke kjenne ham. Jeg vil elske mannen min." «Vil jeg tenke på ham; Ja, hva du skal gjøre hvis det ikke kommer ut av hodet ditt. Uansett hva jeg tenker på, forblir det rett foran øynene mine. Og jeg vil knekke meg selv, men jeg kan ikke gjøre det på noen måte."

I et forsøk på å erobre hjertet hennes appellerer hun stadig til sin vilje. Veien til bedrag, så vanlig i det mørke riket, er uakseptabelt for Katerina. Som svar på Varvaras forslag: «Etter min mening, gjør hva du vil, så lenge det er sydd og dekket», svarer Katerina: «Det vil jeg ikke. Ja, og hva er bra. Jeg vil heller holde ut så lenge jeg holder ut»; eller «Og hvis det blir veldig kaldt for meg her, så kan ingen kraft holde meg tilbake. Jeg kaster meg ut av vinduet, jeg kaster meg ut i Volga. "Jeg vil ikke bo her, jeg vil ikke, selv om du kutter meg."

Katerina vil ikke lyve, Katerina kan ikke kompromisser. Ordene hennes, uvanlig resolutt, energisk talt, snakker om hennes integritet, uhemning, evne til å gå til slutten.