Rimende sonett. Dictionary of Poetic Forms

Til spørsmålet hva er en sonett, stilt av forfatteren Ahmattullo Berdikullov det beste svaret er Sonnet (italiensk sonetto, ox. sonet) - en solid poetisk form: et dikt på 14 linjer, som danner 2 quatrains-quatrains (for 2 rim) og 2 tre-linjers tercetes (for 2 eller 3 rim), oftest i " fransk" sekvens - abba abba ccd eed (eller ccd ede) eller på "italiensk" - abab abab cdc dcd (eller cde cde). Det er vanlig å referere til sonetter som "Shakespeares sonnett", eller en sonett med "engelsk" rim - abab cdcd efef gg (tre kvart og den siste kupletten, kalt "sonnettnøkkelen"), som fikk særlig popularitet takket være William Shakespeare . Sonettens sammensetning antyder et plot-emosjonelt vendepunkt (italiensk volta), som i den "kontinentale" sonetten som regel faller på overgangen fra quatrains til tersets, og i Shakespeares sonett - oftest enten den 8. eller 13. vers ; i en rekke tilfeller blir imidlertid dette bruddet forsinket av poeten, noen ganger til og med så langt som vers 14 (for eksempel i Philip Sidneys sonett 71, "Who will in fairest book of Nature know ...")
Strukturelle trekk ved den klassiske sonetten
Hoved
Antall linjer er fjorten;
antall strofer er fire (to quatrains, to tercetes);
repeterbarhet av rim;
rimsystem:
kryss eller omfavnende i kvad;
variert i tercetes;
størrelse - vanlig i poesi:
nederlandske, tyske, russiske, skandinaviske land - pentameter eller seks meter jambisk;
Engelsk - jambisk pentameter;
Italiensk, spansk, portugisisk - vers med elleve stavelser;
Fransk - aleksandrinsk vers.
Ytterligere
Syntaktisk fullstendighet av hver av de fire strofene;
intonasjonsforskjell mellom quatrains og tercetes;
nøyaktighet av rim, veksling av mannlige og kvinnelige rim;
mangel på repetisjon av ord (bortsett fra konjunksjoner, interjeksjoner, preposisjoner osv.).

Svar fra tjære[guru]
Som et dikt skal det bare være nøyaktig 14 linjer

Svar fra Yovetlana Nosova[guru]
Ordet "sonnett" er oversatt fra italiensk som "sang". Dette er et poetisk verk av lyrisk sjanger. I henhold til innholdet representerer sonetten en viss rekkefølge av tankeutvikling: tese, antitese, syntese og oppløsning. Dette grunnleggende prinsippet ble imidlertid ikke alltid respektert.
Sonetten er den eneste lyriske sjangeren hvor matematikk og harmoni er så inspirert smeltet sammen. Dette er en poetisk form, bestående av fjorten linjer ordnet på to måter. To quatrains og to tercetes kan finne sted her. Tre quatrains og en distich er også mulig. I utgangspunktet ble det antatt at det i kvart er bare to rim, og i terzets kan det være enten to eller tre rim.
En sonett er et verk med en viss stavelsesnorm. Ideelt sett, når den inneholder 154 stavelser, med én stavelse mer i quatrain-linjene enn i tercetes-linjene.
I selve tittelen på dette lyriske verket er det en indikasjon på at sonetten er en musikalsk poetisk form. Det er sonettens musikalitet som alltid har vært og er av særlig betydning. Delvis oppnås det ved å veksle feminine og maskuline rim. Når du skriver en sonett, må dikteren stole på regelen om at hans verk skal slutte med et feminint rim hvis det ble startet med et maskulint rim og følgelig omvendt.
Shakespeares sonetter

Når man studerer litteratur er det umulig å overse en slik form for tekster som sonetten. Det er ganske vanskelig å finne ut hva en sonett er, eksempler på det kan sees hos mange forfattere. Alle oppslagsverk sier at dette er en kompleks form, men det er mange, ved første øyekast, forskjellige skriveverk under dette navnet. Så en sonett er et lyrisk dikt på 14 linjer. Denne typen poesi anses fortjent som kanskje den vanskeligste å skrive, for når du kompilerer dem, er det nødvendig å følge mange regler og prinsipper. I tillegg utmerker de seg ved et spesielt litterært, sublimt språk og filosofisk tematikk.

Komponerer sonetter

I overført betydning kan sonettdikt deles inn i kanoniske og ikke-kanoniske. Det er ikke så mange klassiske verk, de fleste diktene har avvik fra reglene, men de skal likevel vise hovedtrekkene som ligger i sjangeren.

Det finnes også flere former for sonetter:

• italiensk (abab abab cdc dcd eller cde cde);
• engelsk (abab cdcd efef g);
• Fransk (abba abba ccd eed).

Reglene er tydelig formulert, men nå er det nesten ingen som følger dem nøyaktig. Det er mange eksempler på sonetter med ekstra linjer eller ikke-kanoniske strofer, blant dem er det til og med blanke vers. Likevel forblir de alle sonetter. Derfor er det veldig vanskelig å si klart og enkelt hva en sonett er, fordi man må huske at en sonett er et verk som er en solid form, men likevel utmerker den seg ved den største variasjonen.

The Canons of Sonnet Writing

Under renessansen ble de grunnleggende reglene for å skrive sonetter dannet, nemlig:

1. Den første og viktigste regelen er at en sonett består av 14 linjer. De kan danne to kvad (kvad) og to terceter (tre linjer) eller tre kvad og en distich (par).
2. Den riktige utviklingen av emnet har en viss formel: avhandling - antitese - syntese - oppløsning.
3. Sonetten har en viss størrelse - jambisk pentameter og jambisk seks fot.
4. Hver av de fire strofene i diktet er en fullstendig tanke.
5. Melodi, som oppnås ved å veksle mellom mannlige og kvinnelige rim.
6. Bruker bare eksakte rim.
7. Bruk av ord bare én gang, det skal ikke være repetisjoner.
8. Den kanoniske sonetten inneholder 154 stavelser.

Variasjoner over ikke-kanoniske sonetter

Her er noen av dem:

1. Onegin-strofen er en veldig kompleks type dikt. Den består av tre kvart skrevet med kors, par og omkransende rim, og en kuplett. Den ble først brukt av Pushkin i hans roman "Eugene Onegin".
2. En veltet sonett er en form for sonett der tercetene kommer før kvadene.
3. Halet sonnett - i dette tilfellet legges en linje til eller til og med flere terceter til de 14 linjene i sonetten.
4. Halvparten - samsvarer helt med navnet, den består av ett kvad og en tercet.
5. En hodeløs sonett er en type sonettdikt som mangler det første kvadet.
6. Lam - har en forkortet siste linje i kvad.
7. Solid sonett - har fullt antall linjer, men er skrevet på bare to rim.

Krans av sonetter

En av diktets former, som også kan tilskrives en type sonett. Som alle dikt av denne sjangeren har den en kompleks struktur, men den har en enda mer kompleks struktur; langt fra enhver poet er gitt til å skrive et slikt verk. En krans av sonetter er et verk med 15 sonetter. Dets særegenhet er at hovedideen til verket er innebygd i den siste sonetten av kransen, den såkalte motorveien, den er skrevet først. Etter det er resten av delene skrevet - den første sonetten begynner med den første linjen på motorveien, slutter med den andre, den andre sonetten begynner med den siste linjen i den første passasjen, slutter med den tredje linjen i den femtende. Og så videre frem til den fjortende delen av verket begynner det med den siste linjen i hovedsonetten og slutter med den første, som lukker ringen av sonetter. Denne typen tekster ble født i Italia på 1200-tallet; eksempler på slike sonetter kan finnes hos mange russiske og utenlandske forfattere.

Tematiske grupper av sonetter

Det er flere grupper (typer) sonetter avhengig av emnet:

• kjærlighet;
• portrett;
• poetisk manifest;
• ironisk;
• dedikasjon.

Opprinnelig var sonettene ment å uttrykke kjærligheten til forfatteren deres, noe som tydelig kommer til uttrykk i sonettene til Petrarca. Men senere endret alt seg. Sonettenes temaer ble mer varierte. For eksempel er denne sjangeren veldig nær kunst med portrettbeskrivelser av kvinner. I dem uttrykte ordets mestere sin personlige dype respekt for kvinner, beundret og priset dem. Tankene som forfatteren tok til grunn for sonetten, uavhengig av emnet, hadde én ting til felles - skjønnhet og dybde. De eneste unntakene er ironiske sonetter, der forfatteren bevisst gjør innholdet i verset mer hverdagslig.

Sjangerens historie

Utseendet til denne sjangeren faller på begynnelsen av XII århundre, dens stamfar anses å være Giacomo da Lentini, en italiensk poet som bodde ved hoffet til Frederick II. Denne typen tekster ble ikke populær umiddelbart, Guido Cavalcanti brakte ham berømmelse, og i Europa ble de populære takket være Francesco Petrarch. Den mest utbredte sonetten var i renessansen, den ble praktisk talt hovedsjangeren av tekster, den ble skrevet av nesten alle dikterne på denne tiden. Blant dem er Michelangelo, Shakespeare og mange andre. Senere, på 1600-tallet, ble teorien om å skrive sonetter dannet i avhandlingen "Poetisk kunst" av Nicolas Boileau, reglene foreskrevet i den ble ansett som kanon i lang tid.

Russiske poeter kom til denne sjangeren først på 1700-tallet. Den første russiske sonetten ble skrevet av V. K. Trediakovsky og var en oversettelse av de Barros verk. Trediakovsky etablerte også det obligatoriske antallet linjer og tilstedeværelsen av et filosofisk tema som obligatoriske prinsipper for å skrive sonetter, som brukes til i dag. Blant russiske poeter kan man ikke annet enn å nevne Pushkin. Han skrev ikke bare i denne sjangeren, i sitt verk "Sonnet" presenterte poeten sin historie, listet opp samtidige forfattere som skrev i denne sjangeren, og understreket dermed dens relevans.

På 1800- og 1900-tallet ble sonetterkransen populær. Som selve sonetten har den sin opprinnelse i Italia. De første eksemplene på kranser tilhører sølvalderens diktere. Mer enn seks hundre slike verk er kjent i verdenspoesi.

William Shakespeare

Kulminasjonen av arbeidet til alle renessansens forfattere var verkene til William Shakespeare. De samlet og utdypet alle de beste egenskapene til litteraturen fra denne epoken. Det er mange hvite flekker og hemmeligheter i Shakespeares biografi. Han begynte sin karriere som sufflør og regissørassistent på teatre, senere ble han skuespiller, men han klarte virkelig å avsløre talentene sine i å skrive, nemlig innen dramaturgi. Shakespeares arbeid kan deles inn i tre perioder. Arbeidet til denne dikteren er preget av en rekke ikke bare sjangre, men også temaer, epoker og folk. Det, ser det ut til, er helt typisk for renessansen, følelsesmessighet, hurtigheten i utviklingen av hendelser, noe til og med fabelaktighet og fantasi ble også funnet blant andre dramatikere på den tiden. Imidlertid er Shakespeares verk preget av harmoni og en fantastisk følelse av proporsjoner i dette havet av lidenskaper.

Perioder i Shakespeares verk

Den første perioden er preget av optimisme, fabelaktighet og lette muntre motiver. De første verkene til forfatteren skilte seg ikke fra de klassiske, vanskelig å oppfatte formene og plottene med mange karakterer. Dermed lærte den unge dikteren det grunnleggende om dramaturgi. Senere begynte han å bringe nye ideer inn i poesien, fylle dem med ny mening og lete etter mer raffinerte, ideelle former, uten å avvike fra renessansens dramaturgis kanoner. Samtidig skrev han en syklus av sonetter, som først fikk behørig berømmelse med fremkomsten av romantikken.

Den andre perioden er vesentlig forskjellig fra den første, den er preget av en spesiell tragedie og til og med en viss pessimisme. På dette tidspunktet setter forfatteren seg komplekse livsproblemer, som er nedfelt i tragedier.

Den tredje perioden er preget av tragikomedier, den lykkelige slutten av stykkene innledes av et ekte lidenskapsopprør med skarp dramatikk.

Samling "Sonetter"

Shakespeares sonetter ble først utgitt i 1609. Rundt boken er det ikke mindre hemmeligheter og myter enn rundt biografien til denne mystiske dikteren. Mange tviler på at sonettene i syklusen er i riktig rekkefølge: noen antar at en slik ordning tilhører forlaget eller redaktøren, andre mener til og med at de er ordnet vilkårlig. Likevel er utformingen av sonettene i samlingen av stor betydning for å forstå dens essens. Tradisjonelt er det vanlig å oppfatte samlingen på denne måten: karakterene er den lyriske helten, hans venn og elsker (en mørkhudet dame). De fleste sonettene handler om forfatterens (lyriske helt) kjærlighet til vennen sin, ren og magisk, dette er et sublimt og sant ekte vennskap. Forfatterens følelser for den svarte damen, tvert imot, er basale og kjødelige, det er lidenskap og tiltrekning som slaver hans sinn. Samtidig tilskriver mange homoseksuelle overtoner til dikt dedikert til den unge mannen, disse mistankene styrkes av det faktum at av 154 sonetter er det bare de siste 26 som er dedikert til en mørkhudet dame. Bekreftelse av disse antakelsene har imidlertid aldri blitt funnet. En vesentlig forskjell mellom Shakespeares sonetter og andre dikterverk fra den tiden er at bildet av den elskede ikke er avbildet som et mytisk skjønnhetsideal, men som en fullstendig jordisk kvinne.

Sonettene fra samlingen kan deles inn i separate tematiske grupper, men de tegner alle et fullstendig bilde av karakterenes komplekse relasjoner. Kjærligheten til forfatteren bringer ikke bare lykke, men også smerten ved skuffelse, damen hans utro ham med en venn. Dramaet og intensiteten til lidenskapene vokser, men poeten forstår likevel at han ikke kan miste dem begge, og vennskap er viktigere enn lidenskap.

Mange forskere av Shakespeares verk ser denne samlingen som en selvbiografi som formidler poetens virkelige følelser og opplevelser, en ekte bekjennelse i en lyrisk form.

Oversettelser av Shakespeares sonetter

De første oversettelsene av William Shakespeares sonetter, skrevet på begynnelsen av 1800-tallet, var ganske svake fra et estetisk synspunkt. Det er imidlertid verdt å merke seg at slike sonetter, som fengslet leserne, dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet. Det er disse oversettelsene som regnes som klassikere. Først av alt er dette sonetter oversatt av Marshak, som ideelt sett formidler ideene og essensen til originalen. For dem mottok poeten til og med Stalin-prisen av andre grad.

Og sonettene oversatt av Pasternak formidler nøyaktig forfatterens idé. Poeten jobbet veldig møysommelig med oversettelser, han skrev om noen passasjer flere ganger til han fikk en perfekt oversettelse. Pasternak oversatte mange verk av Shakespeare, den mest kjente av oversettelsene var Hamlet, men blant dem er det bare tre sonetter.

Blant poetene som oversatte verkene til den store dramatikeren, skiller Tsjaikovskij, Stepanov og Kuznetsov seg også ut for sin dyktighet.

I tillegg til Shakespeare kan man finne eksempler på sonetter i andre kjente forfatteres verk. Blant dem er poeter av forskjellige nasjonaliteter og epoker, men alle er forent av stilens skjønnhet og tankens høyhet i verkene deres.

Flott italiensk

Sonettene til Francesco Petrarch, inkludert i "Book of Songs", brakte poeten stor berømmelse, og selve sjangeren - utbredt. De mest kjente verkene sang kvinnen Laura. Navnet han valgte for sin elskede passer harmonisk inn i konseptet med sonetter, det er sublimt og luftig, som følelsen forfatteren beskriver. Francesco Petrarca skildrer også naturens skjønnhet i sonettene sine. Likevel er det bare ment å understreke Lauras sjarm, hennes eleganse og attraktivitet ytterligere. Ved å lese disse diktene kan man bedre forstå hva en sonett er, pretensiøse sammenligninger, guddommeliggjøring av et tilbedelsesobjekt, gi det overjordiske, ideelle trekk. «Sangboken» er delt inn i to deler: «On the Life of Laura» og «On the Death of Laura». I den første delen presenteres Laura som en kvinne, legemliggjørelsen av skjønnheten og sjarmen til hele verden. I den andre er hun en engel som beskytter og inspirerer dikteren. Samlingen har en kronologisk rekkefølge, fra fødselen av en vidunderlig følelse av kjærlighet i dikterens bryst og frem til transformasjonen av denne kjærligheten, som allerede har sunket etter døden til tilbedelsesobjektet, til et universelt, himmelsk, ideal følelse.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire ble symbolistenes forløper og lærer, dybden av bilder og ideer kommer ikke bare til uttrykk i sonetter. I sine samlinger uttrykker dikteren musikkens og ordenes enhet, tankens skjønnhet, en viss gotisk og spesiell appell av bildene han skapte. Denne ideen er nedfelt i sonettene som er inkludert i samlingen "Flowers of Evil". Disse verkene er den beste illustrasjonen på hva en sonett er, og hvilke spesielle ideer den skal formidle.

I fjor, mens jeg forberedte meg til en lesekonkurranse dedikert til 100-årsjubileet for fødselen til Samuil Yakovlevich Marshak, ble jeg kjent med hans oversettelser av Shakespeares berømte sonetter.

På leksjonene i utenlandsk litteratur dette studieåret lærte jeg om de strukturelle trekkene til ikke bare Shakespeares sonetter, men også andre forfattere. Denne sjangeren imponerte meg.

Dette er dikt som kombinerer det motsatte. I arbeidet til Johannes R. Becher "Sonettens filosofi" er definisjonen av sonetten som en dialektisk sjanger mest grundig avslørt og underbygget.

I følge Becher gjenspeiler sonetten hovedstadiene i livets dialektiske bevegelse, følelser eller tanker fra oppgaven, gjennom antitese til syntese (posisjon – motsatt – fjerning av motsetninger).

Emnet «Features of the Sonnet Genre» virket interessant for meg.

Hensikten med arbeidet: å utdype kunnskapen om stallsjangeren, å systematisere dem.

I løpet av arbeidet prøvde jeg å løse to problemer:

1. Lær historien til sjangeren, sonettens særtrekk.

2. Prøv å analysere sonettene jeg har lest av forfattere fra forskjellige århundrer, gjenspeil resultatene av arbeidet i tabeller.

Emnet er utvilsomt relevant, da det lar deg vise uavhengighet og utvikle evnene til en kritiker.

2. Sonnet: fremveksten av sjangeren og dens særtrekk.

Disse linjene til A. S. Pushkin handler om en av de poetiske sjangrene som oppsto på 1200-tallet i det fjerne Italia, men som veldig raskt spredte seg over hele Europa og fra 1700-tallet til i dag har etablert seg i russisk litteratur. Denne sjangeren kalles sonetten.

Begrepet "sonnett" kommer fra det latinske ordet "sonare", som betyr "å lyde", "å ringe". Den klassiske sonetten har en veldig streng form, derfor er den klassifisert som en formalisert sjanger, det vil si en varme, som det er uforanderlige regler for, uten å følge hvilke sjangeren ikke kan eksistere.

Sonnet (italiensk sonetto, ox. sonet) - en solid poetisk form: et dikt på 14 linjer, som danner 2 quatrains-quatrains (for 2 rim) og 2 tre-linjers tercetes (for 2 eller 3 rim), oftest i " fransk" sekvens - abba abba ccd eed (eller ccd ede) eller på "italiensk" - abab abab cdc dcd (eller cde cde). Sonetten tåler ikke dårlige, unøyaktige og banale rim. En sonett rimer oftest etter skjemaet: ABBAABBAVVGDGD eller ABABABABVVGDDG

Hovedtrekket ved sonetten er at den krever en viss konstruksjon av poetisk tanke.

Det første kvadet - en slags utsagn, representerer temaet for diktet; den andre - tilbakevisningen av denne uttalelsen eller tvil om dens pålitelighet, utvikler bestemmelsene som er skissert i den første, terceten inneholder en forklaring på den indikerte motsigelsen, denouement av emnet er skissert; den siste tercetten inneholder en konklusjon, spesielt i den siste linjen (det eksakte navnet er "sonnettslott"), etterfulgt av fullføringen av denouementet, som uttrykker essensen av verket.

Sonettens sammensetning innebærer også et plott-emosjonelt vendepunkt (italiensk volta), som i en klassisk sonett som regel faller på overgangen fra kvart til tersetter, og i en Shakespeare-sonnett - oftest enten den 8. eller 13. vers ; i en rekke tilfeller blir imidlertid denne pausen forsinket av dikteren, noen ganger til og med til 14. vers.

Sonetten oppsto antagelig på 1200-tallet på Sicilia. Hvordan den kanoniske formen nådde perfeksjon med Petrarca, deretter med Dante, forfatteren av den guddommelige komedie. Michelangelo skrev også glimrende i sonetter. Fra Italia gikk sonetten over til Frankrike, hvor den etablerte seg som en klassisk versform i Ronsards verk (1500-tallet), til England (W. Shakespeare), til Tyskland (JV Goethe). I Russland ble den første sonetten skrevet av Trediakovsky i 1735, dette er en oversettelse fra den franske klassiske sonetten av Barro, Trediakovsky oversatte den med sin "tonede" trettenstavelser med feminine rim. Derzhavin skapte også sonetter.

Sonettens popularitet i første halvdel av 1800-tallet vokser raskt: fra et salongleketøy blir det bæreren av ekte poesi. Blant tyske og engelske romantikere er sonetten på topp mote, sonettene til den polske poeten Adam Mickiewicz dukker opp i Moskva i 1826, og i samme 1820-år begynner romantiske sonetter å dukke opp blant russiske forfattere.

Senere skrev A. Pushkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova, Apollon Grigoriev sonetten. Med alt dette var bekreftelsen av sonetten ikke uten motstand. De største dikterne forblir kalde til sonetten: den solide formen virker for dem for begrensende. Tre Pushkin-sonetter (1830: «Svere Dante» med kompliment til Delvig, «Poet» og «Madonna») – alle har ikke-kanonisk rim; Zhukovsky, Vyazemsky, Yazykov, Lermontov kan knapt finne én sonett hver. Den beskrevne epoken skapte ikke prøver som kunne danne grunnlaget for en kontinuerlig tradisjon.

Bølgen av romantiske søk avtok ikke umiddelbart i 1840-1850-årene: en bølge i den mest karakteristiske formen for europeiske romantiske tekster, sonetten, faller i Russland i 1857: dette er A. Grigorievs syklus "Titania" (7 sonetter. Alle , bortsett fra en, i henhold til forskjellige rimskjemaer) og diktet "Veezia La Bella" (48 strofer i form av sonetter). Han hadde ingen etterfølgere.

Sonetten fortsatte sin utvikling på 1900-tallet, men det var hovedsakelig kransen av sonetter som utviklet seg. Kranser av Vsevolod Ivanov ("Kjærlighet", 1909), Maximilman Voloshin ("Corona astralis", 1910), Valery Bryusov ("Fatal Row", 1917; "Light of Thought", 1918) dukket opp. Senere skrev M. Kuzmin, N. Gumilyov, I. Annensky, A. Akhmatova sonetten. På midten av 1900-tallet, av de faste formene, viste det seg at sonetten var den viktigste (og faktisk den eneste). Forlatt på 1930-1940-tallet, har det blitt gjenoppstått siden midten av 1950-tallet, mange poeter henvender seg til det, men bare med enkeltsonetter eller til og med kranser av sonetter, som Antokolsky, Dudin, Soloukhin, Tarkovsky og andre. Innovasjonen var at, sammen med den tradisjonelle formen for sonetten, begynte den "engelske" formen (AbAb + VgVg + DeDe + LJ) å bli brukt - en konsekvens av den store suksessen til Shakespeares sonetter i oversettelsene av Marshak (1948) .

På italiensk har de fleste ord en aksent på den nest siste stavelsen, og derfor er vanligvis alle endelser feminine på italiensk vers. Ikke å være forpliktet til å ta seg av vekslingen av feminine og maskuline rim, kunne italienske diktere ha råd til et mer variert rim i tercetes - for eksempel dette: ABAB ABAB CFD DGV. Den italienske sonetten er preget av fullstendig fravær av parrim i tercetes; deres typiske struktur er VGV + GVG eller IOP + IOP.

Sonetto di risposta betyr sonnett som svar. På 1200-tallet hadde italienske diktere en skikk: når en poet henvendte seg til en annen med et budskap i form av en sonett, svarte den andre ham med en sonett skrevet med de samme rimordene. I sirkelen til Vyacheslav Ivanov var et enda mer raffinert spill i bruk: poeten, etter å ha skrevet en sonett, sendte den til en annen med uferdige linjer, og den andre, som gjettet de rimende ordene fra dem, svarte ham med en "svarsonnett ” til de gjettede rimene.

Ivanov svarte med en slik sonett til Gumilyovs sonett.

Så i fransk poesi begynte kombinasjoner av "lukket" (omfattende) rim i kvart og "åpen" i terets, eller omvendt, "åpen" (kryss) i kvart og "lukket" (ring) i terts, å bli foretrukket. , dvs. ABBA + ABBA+VVG+DGD eller ABAB+ABAB+VVG+DDG. Den første typen ble brukt mye oftere, den andre - sjeldnere.

Slik er den ovennevnte sonetten skrevet, den er på et mytologisk tema.

Hercules, plaget av en forgiftet kappe, havner ved selvbrenning på Ete-fjellet og minner om sine tidligere bedrifter: seieren over Nemean-løven, over den mangehodede sumpslangen Hydra, å få kjærlighetsbeltet fra Amazonas Hippolyta og golden epler fra Hesperidenes hage.

Den franske sonetten har et fellestrekk - terceter begynner med et rimpar med linjer, og deretter følger fire linjer, kryssrimede eller inkluderende. Da sonetten gikk fra Frankrike til England, endret det rimende linjeparet seg: nå begynte det ikke, men sluttet med seg selv tercetene (og hele sonetten), og kvadet, som sto foran det, tok form av tredje kvad. I stedet for franske ABBA+ABBA+VVG+DGD eller VVG+DDG finner vi ABBA+ABBA+VGGV+DD eller ABAB+ABAB+VGVG+DD.

Så løsnet denne formen enda mer, slik at selv i de to første kvadene sluttet repetisjonen av rim å være obligatorisk: sonetten ble til fjorten linjer: ABAB + VGVG + DEDE + LJ. Slike sonetter ble skrevet av Shakespeare, og de kalles vanligvis "Shakespeare" (selv om det ikke var Shakespeare som først introduserte dem i moten, men poeten Sarri). Det skarpe slaget til den siste kupletten fikk den til å bygge den som en fengende maksime-avslutning. Det er mange eksempler på dette i Shakespeares sonetter, i S. Marshaks oversettelser.

Det er verdt å merke seg at litteraturen aldri står stille og sjelden adlyder monotone strenge kanoner i lang tid. Formene for rim og andre ting har endret seg og endrer seg. Men det formelle grunnlaget for sonetten forblir urokkelig: fjorten linjer, fullstendighet - fra eksposisjon til denouement, sekvensen av utviklingen av temaet bestemt av dette og klangen til rim (sonare!).

Basert på sonetten bygges en rekke avledede og kompliserte former:

"en krans av sonetter", bestående av 15 sonetter forbundet med hverandre etter et bestemt mønster; Onegin-strofen, som er en sonett av engelsk type med obligatorisk veksling av kors-, par- og omsluttende rim i kvart;

"veltet sonnett" eller "omvendt sonnett", der tercetene ikke følger kvartene, men går foran dem;

"halesonnett" eller "sonnett med coda", der en eller flere terceter eller en ekstra linje er lagt til verket;

"halv sonnett", bestående av 1 kvad og 1 tercet;

«hodeløs sonett» eller «avkortet», den mangler det første kvadet;

"solid sonett", skrevet på to rim;

«lam sonett», med forkortet fjerde vers i kvart.

La oss se nærmere på noen av dem.

KRANS AV SONNETTER.

En krans av sonetter er en form for et dikt som består av femten sonetter. Sonetterkransen er konstruert som følger: den tematiske og kompositoriske nøkkelen (grunnlaget) er hovedsonetten (eller hovedlinjen), som avslutter diktet; denne, den femtende i rekken, sonetten er skrevet før de andre, den inneholder planen for hele kransen av sonetter.

Den første sonetten begynner med den første linjen på motorveien og slutter med den andre linjen; det første verset i den andre sonetten gjentar den siste linjen i den første sonetten, og denne sonetten avsluttes med den tredje linjen på motorveien. Og så videre - til den siste, 14. sonetten, som begynner med den siste linjen på motorveien og slutter med dens første linje, og lukker ringen av linjer.

Dermed består den 15. hovedsonetten av linjer som suksessivt gikk gjennom alle de 14 sonettene.

Sonetterkransen ble oppfunnet i Italia på 1200-tallet. Dette er en veldig vanskelig poetisk form, som krever eksepsjonell dyktighet fra poeten (spesielt når det gjelder valg av uttrykksfulle rim).

Den første krans av sonetter på russisk tilhører F. Korsh, som i 1889 oversatte en krans av sonetter av den slovenske poeten F. Preshern. De originale sonetterkransene tilhører Vyacheslav Ivanov ("Cor ardens"), V. Bryusov ("Fatal Row" og "Light of Thought"), M. Voloshin ("Lun~aria"), fra sovjetiske poeter - S. Kirsanov ("News of world"), M. Dudin ("Orbit"), S. Matyushkin ("høstkrans").

En av de mest kjente variantene er et ukonvensjonelt volum, den såkalte sonetten med en coda ("med en hale"), som her. Kodaen er ikke alltid begrenset til én linje og opptar noen ganger en hel ekstra tre-linjer eller til og med flere tre-linjer (hovedsakelig i vers med komisk innhold; noen linjer i slike koder er forkortet).

En annen variant er en ukonvensjonell orden, for eksempel en omvendt, eller veltet, sonett som begynner med tersetter og slutter med kvart, som i det siterte diktet av A. Antonovskaya.

"Hodeløs sonett" eller "avkortet", den mangler det første kvadet.

3. Sonetter av Petrarka og Shakespeare.

Petrarcas sonetter hadde stor innflytelse på veksten av betydningen av italiensk som litterært språk. De populariserte også denne formen for sonetter, som ble kalt den petrarkiske sonetten. En av de viktigste hendelsene i Petrarcas liv, som hadde en betydelig innflytelse på alt hans arbeid, skjedde i 1327. På dette tidspunktet møtte han i kirken St. Clare en vakker ung kvinne, som han sang i sonettene sine under navnet Laura. Denne omstendigheten ga ham berømmelse som "sangeren til Laura".

Deretter skapte Petrarch et slags ritual for å tilbe idealet sitt - hvert år er denne dagen preget av at han skrev en sonett.

Oppfattet av mange påfølgende generasjoner av diktere, inkluderte kanonen til den petrarkistiske sonetten: "alle former for å uttrykke kjærlighet a la Petrarch: en gjentatt beskrivelse av perfeksjonen til den elskede (gyldent hår, stjerneøyne, etc.), som allerede har bli kanonisk, hennes utilgjengelighet, dødsfall av kjærlighet ved første blikk, velsignende plager av ubesvarte følelser, flukt inn i naturen (skoger, steiner, grotter), der den elskede ser enten samsvar eller kontraster til sin sinnstilstand, den uunnværlige tilstedeværelsen av pine, tårer, sjalusi, separasjon, netter uten søvn eller trøstende drømmer, bønner om døden, overganger fra håp til fortvilelse osv.»

Tekstene til Petrarch er alltid fylt med nåde, ønsket om skjønnhet, hun er veldig kunstnerisk. Så, i bildet av Laura, bruker han pretensiøse, uvanlige sammenligninger: håret hennes er gull, ansiktet hennes er varm snø, øyenbrynene hennes er ibenholt, tennene hennes er perler, leppene hennes er roseblader. Han tyr til slike sammenligninger og prøver å beskrive både følelsen hans og rollen til Laura i sitt eget liv. Han identifiserer sin elskede med solen, og seg selv med snøen som smelter under dens stråler. Når han snakker om sin kjærlighet, sammenligner poeten den med ild, han er voksen som denne ilden smelter.

I sitt arbeid berørte poeten mange emner. Det gjenspeilte hans kjærlighet til livet, og tørsten etter berømmelse, og beundring for naturen og beundring for antikken. Men sammen med dette er det i verkene hans alltid bildet av hans elskede. Han synger om kjærlighet til Laura, dybden av følelsene hans, beundrer hele tiden hennes skjønnhet. Forfatterens ønske om å formidle den unike følelsen som denne kvinnen fremkalte i sjelen hans, ble reflektert i navnet han valgte som gjenstand for sin kjærlighet. Den hører også pusten fra brisen (oversatt fra italiensk L "aura betyr "bris") og assosiasjonen med gull (aurum), og personifiseringen av tidens evige flyt (L "ora -" time"). samtidig er dette navnet konsonant og med laurbær - herlighetens tre, og med navnet på morgengryet - Aurora.

Sonetter av William Shakespeare er dikt av William Shakespeare skrevet i form av en sonett. Det er 154 av dem totalt, og de fleste av dem ble skrevet i 1592-1599. Shakespeares sonetter ble først utgitt i 1609, tilsynelatende uten forfatterens viten. Formen som klarte å bli populær blant engelske poeter under Shakespeares penn glitret av nye fasetter, og rommet et bredt spekter av følelser og tanker – fra intime opplevelser til dype filosofiske refleksjoner og generaliseringer. Forskere har lenge trukket oppmerksomheten mot den nære sammenhengen mellom sonetter og Shakespeares dramaturgi. Denne sammenhengen manifesteres ikke bare i den organiske sammensmeltningen av det lyriske elementet med det tragiske, men også i det faktum at ideene om lidenskap som inspirerer Shakespeares tragedier lever i sonettene hans. Akkurat som i tragedier, berører Shakespeare i sonetter de grunnleggende livsproblemene som har bekymret menneskeheten fra tidene, snakker om lykke og meningen med livet, om forholdet mellom tid og evighet, om den menneskelige skjønnhetens skrøpelighet og dens storhet. om kunst som kan overvinne tidens ubønnhørlige løp, om dikterens høye oppdrag.

Det evige uuttømmelige kjærlighetstemaet, et av de sentrale i sonettene, er tett sammenvevd med vennskapstemaet. I kjærlighet og vennskap finner poeten en sann kilde til kreativ inspirasjon, uansett om de gir ham glede og lykke eller smerter av sjalusi, tristhet og psykiske lidelser.

Tematisk er hele syklusen vanligvis delt inn i to grupper: det antas at den første

(1 - 126) er adressert til dikterens venn, den andre (127 - 154) - til hans elskede - "swarty lady". Et dikt som avgrenser disse to gruppene (kanskje nettopp på grunn av sin spesielle rolle i den generelle serien), er strengt tatt ikke en sonett: det har bare 12 linjer og et tilstøtende arrangement av rim.

I renessansens litteratur inntar temaet vennskap, spesielt mannlig vennskap, en viktig plass: det blir sett på som den høyeste manifestasjonen av menneskeheten.

Ikke mindre betydningsfulle er sonettene dedikert til den elskede. Bildet hennes er ettertrykkelig ukonvensjonelt. Hvis sonettene til Petrarch og hans engelske tilhengere (petrarkister) vanligvis ble sunget den gullhårede, englelignende skjønnheten, stolt og utilgjengelig, tilegner Shakespeare tvert imot sjalu bebreidelser til den mørkhårede brunetten - inkonsekvent, og adlyder bare lidenskapens stemme.

Shakespeare skrev sonettene sine i den første perioden av arbeidet sitt, da han fortsatt beholdt troen på triumfen til humanistiske idealer. Selv fortvilelsen i den berømte 66. sonetten får et optimistisk utløp i «sonettnøkkelen». Kjærlighet og vennskap fungerer fortsatt, som i Romeo og Julie, som en kraft som bekrefter motsetningenes harmoni. Det mest bemerkelsesverdige i Shakespeares sonetter er den konstante følelsen av den indre inkonsekvensen av menneskelige følelser: det som er kilden til den høyeste lykke gir uunngåelig opphav til lidelse og smerte, og omvendt, lykke er født i alvorlig pine.

Denne konfrontasjonen av følelser på den mest naturlige måten, uansett hvor kompleks Shakespeares metaforiske system er, passer inn i sonettformen, som er iboende i dialektikken «av nature».

Temaet for denne sonetten er selve sonetten, dydene til denne sjangeren. Høyt ordforråd, evaluerende metaforer og epitet, to detaljerte sammenligninger - alt er designet for å prise sonetten. Balmont tiltrekkes av harmoni, fullstendighet og skjønnhet i sonetten. Den første sammenligningen med den "raffinerte enkle skjønnheten" indikerer dette. Den andre sammenligningen med en dolk understreker ikke bare skjønnheten, men også egenskapene til et slående våpen. Sonettlåsen uttrykker essensen av sammenligningen: "Kald, skarp, nøyaktig, som en dolk."

Den klassiske formen på sonetten krever et klassisk innhold. Favoritt-temaene til forfatterne av russiske sonetter er kreativitet, drømmer, kjærlighet, skjønnhet, Russland, dens natur.

Verket til den russiske poeten Ivan Bunin er temaet for sonetten. Ekko av mange av Bunins dikt høres i Severyanins sonett: han brukte visuelle, lyd- og smaksbilder i landskapstekster. Likeså i sonetten:

Lyden av en dråpe, raslingen av løv, suset fra bekker, glitteret fra fjellskråningene, smaken av vin. Nordlendingen trakk fram ordene på rim: drop-font - april humle. Dråper - lyder, skrift - syn og berøring, april - en følelse av varme, humle - smak. Bunins bilder brukes: høstgods, løvfall, en hund, en pistol, en peis, en følelse av ensomhet - fra vår til høst. Metaforer: "Spring waters font" - en person om våren blir renset, fornyet, forvandlet, føler sin forbindelse med naturen på en annen måte. "God ensomhetsglede" - vekker en tørst etter kreativitet. Sammenligninger: "Verset er gjennomsiktig, som den nordlige april", "det er varmt med en kald stjerne" - det bevarer minnet om fedrelandets varme. Oxymoron: "Mild stål." I arbeidet til Severyanin er ikke sonettlåsen en konklusjon fra teksten. Forfatteren fortsetter å oppregne Bunins tverrgående temaer og bilder i slottslinjen, noe som er begrunnet med kreative oppgaver. Ved opplisting av bildene bruker dikteren setninger uten predikat, ofte bestående av ett ord, og understreker konsistensen i Bunins stil.

En romantisk drøm er temaet for Gumilyovs sonett. Den blå liljen fungerer i diktet som et symbol på en uoppnåelig drøm, evig rastløshet, skjønnhet.

Forfatteren bruker leksikalske og syntaktiske repetisjoner. De er kunstnerisk begrunnet. Den lyriske helten til Gumilyov er en ridder av en romantisk bragd. Anafora lidenskap, ukuelighet, vold fra naturkreftene hans. Avslutningsvis kan vi si at sonettsjangeren lar poeter fullt ut og tydelig uttrykke tanker og følelser.

5. Konklusjoner.

Et relativt lite antall såkalte solide former - strengt kanoniserte og stabile strofiske kombinasjoner eksisterer blant det store utvalget av poetiske komposisjoner av forskjellige sjangre. Når det gjelder popularitet og utbredelse, kan ingen av de solide formene - den franske trillingen, den iranske gasellen eller tanken fra japansk poesi - sammenlignes med sonetten.

Vises rundt begynnelsen av XIII århundre. i Italia fikk denne sjangeren veldig raskt kanoniske regler, formulert i 1332 av Padua-advokaten Antonio da Tempo, senere gjentatte ganger foredlet og strammet inn.

De mest stabile strukturelle egenskapene til den klassiske sonetten er:

Stabilt volum - 14 linjer;

En klar inndeling i fire strofer: to kvad (kvad) og to trelinjer (tercet);

Streng repetisjon av rim - i kvart er det vanligvis to rim fire ganger, i tercetes andre tre rim to ganger eller to rim tre ganger);

Et stabilt rimsystem er den foretrukne "franske" sekvensen: abba abba ccd eed (eller ccd ede), "italiensk": abab abab cdc dcd (eller cde cde);

Konstant meter er vanligvis den vanligste meteren i nasjonal poesi: jambisk fem- eller seks fots meter på russisk.

I tillegg inneholder sonettkanonen også noen andre mer eller mindre universelle krav:

Hver av de fire delene (kvad og tercetes) skal som regel ha indre syntaktisk fullstendighet og integritet;

Kvad og tertsett er forskjellige i intonasjon - melodiøsen til førstnevnte er erstattet av dynamikken og uttrykket til sistnevnte;

Rim skal fortrinnsvis være presise og klangfulle, og regelmessig bytte av maskuline rim (med vekt på siste stavelse) anbefales;

Det er høyst uønsket å gjenta de samme ordene i teksten (med unntak av konjunksjoner, pronomen osv.), med mindre dette er diktert av forfatterens bevisste intensjon.

Emnet sonetter er ekstremt mangfoldig - en person med sine gjerninger, følelser og den åndelige verden; naturen som omgir den; uttrykk for menneskets indre verden gjennom bildene av naturen; samfunnet der individet eksisterer. Sonettformen er like vellykket brukt i kjærlighetspsykologiske og filosofiske, i beskrivende, landskapsmessige, politiske tekster. Både ømme følelser og sint patos, skarp satire blir perfekt formidlet gjennom den. Og likevel, spesifisiteten til formen skyldes først og fremst den universelle tilpasningsevnen til å formidle en følelse av værens dialektikk.

Sonettkanonen er ikke så ubevegelig som den kan virke ved første øyekast. De ikke-kanoniske formene av sonetten inkluderer for eksempel "halesonetter" (sonetter med en coda - et tilleggsvers, en eller flere terter), "veltet sonnett" - begynner med terter og slutter med kvart, "hodeløs sonnett" - det første kvadet mangler, "lam sonett" - det fjerde verset i kvadene er kortere enn resten, osv.

Sonett (italiensk. sonetto, fra provence sonett- sang) - en klassisk solid form for europeisk lyrisk poesi på 14 linjer med forskjellige strofer og rim, en av de mest populære poetiske formene siden 1200-tallet, da han ble født i Italia (sonettens far regnes som petrark, som skrev de berømte 317 sonettene om Laura, ble den nye formen støttet av Dante og mange andre italienske og spanske poeter fra renessansen). Den opprinnelige strofen til sonetten var som følger: to quatrains og to tercetes med rim abab abab cdc dcd(med mulighet for quatrains abba abba og for tercetes cde cde). En sonett som bare oppfyller disse betingelsene kalles sonett med italiensk type rim, siden den opprinnelige sonetten i Italia ble skrevet elleve stavelser(cm. ).

Sonetter ble skrevet i Frankrike tolvstavelser med omsluttende rimende kvad: abba abba og to alternativer for tercetes: ccd-eed eller ccd ede. Denne formen erobret mange franske poeter, og denne varianten av rim begynte å bli kalt fransk.

Eksperimenter med form. I alle land eksperimenterte poeter med strofen og rimingen av sonetten - de arrangerte quatrains og tercets i tilfeldig rekkefølge, skrev i distichs, la til ett eller to rim til to-rim-mønsteret av quatrains, tilskrevet linjer på slutten (den så -kalt sonett med coda), brukte sonetter som strofe i store verk, bygget fritt eller i henhold til en viss lov ( krans av sonetter).

Over tid ble en annen veletablert form for sonetten i europeisk poesi engelsk versjon, glorifisert av Shakespeare: tre kvart og en kuplett (kalt en sonnettnøkkel), skrevet med jambisk pentameter, med rim abab cdcd efef gg.

I russisk poesi tok sonetten (tradisjonelt, som på tysk, nesten utelukkende skrevet på 5- og 6-fots jambisk) grep med Pushkin og skapte, som alle diktere som er glad i solide former, sin egen versjon: 4-fots jambisk med rim AbAbCCddEffEgg(store bokstaver - kvinnerim, små bokstaver - hann) og selv om en slik sonett er skrevet i en 14-linjers strofe, er dette strukturelt sett tre kvart med alle rimalternativer (kryss, paret og omsluttende) og en kuplett. Handlingen til Pushkins sonett deler også opp i fire deler: det første kvadet er plottet, det andre er utviklingen, det tredje er klimakset og kupletten er sonettens oppsummering. Etter å ha laget sonetten sin, brukte Pushkin den umiddelbart som en strofe og skrev " Eugene Onegin" (med fri konstruksjon), så nå heter denne typen sonett Onegin-strofe.

På det tjuende århundre ble det skapt et stort utvalg av sonettvarianter ved hjelp av en syntese av andre klassiske solide former, en rekke poetiske metre og livlige kreative eksperimenter: en hemmelig og hemmelig sonett, en monorhymisk sonett, rondell med kode, sonett trio-oktav, sonett-pentolett(dobbel triolett), tercet- og diseptetsonetter, tre typer japanske sonetter, ghazal-sonnett, ringsonnett, begravelsessonnett og mange andre. Vi har samlet mer enn 200 varianter av sonetter, men vi kjente en kjenner av poesi som angret på at "selv i sovjettiden leste han, men ikke omskrev i sin ungdom, samizdat-manuskriptet til en ukjent russisk poet", der nøyaktig 1400 forskjellige typer sonetter ble beskrevet (100 for hver linje i den klassiske formen). Vi håper å se henne igjen :)

Alternativer for å bruke en sonett som strofe ved siden av den tradisjonelle krans av sonetter, i forrige århundre dukket også opp mye: krans(uten ryggrad og looping), blomst(fra sonetter-ringer med en motorvei bestående av strenger-nøkler) med fjorten og et vilkårlig antall kronblad, tercet to-blad og trekløver forbundet med en refreng-kuplett i midten, ringer og armbånd (med en perle-linje - en annen solid form, satt i sonettskrift) og mange, mange andre.

I én artikkel kan du ikke gi alle de poetiske eksemplene på en sonett og dens bruk som strofe - jeg tror ikke LiRu støtter et slikt tekstvolum for ett innlegg :), derfor vil det lages en egen mer detaljert artikkel for hver skjema, og lenker vil bli gitt her.

Sonett for å danne

Det er subtile maktbånd
Mellom konturen og duften av en blomst.
Så diamanten er usynlig for oss til
Under kantene vil ikke komme til liv i en diamant.

Så bilder av foranderlige fantasier,
Løper som skyer på himmelen
Forstenet, så lev i århundrer
I en polert og komplett frase.

Og jeg vil ha alle drømmene mine
Nådd til ordet og til lyset,
Fant egenskapene du ønsker.

La min venn, etter å ha kuttet volumet til dikteren,
Bli full i det og harmonien til sonetten,
Og bokstaver av rolig skjønnhet!

En sonett er en type (sjanger) tekst, dens hovedtrekk er tekstvolumet: en sonett består alltid av fjorten linjer. Det er andre regler for å komponere en sonett (hver strofe slutter med en prikk, ikke et eneste ord gjentas), som langt fra alltid overholdes.

De fjorten linjene i sonetten er ordnet på to måter. Det kan være to kvad og to terceter, eller tre kvad og distich.

Du kan spesifisere følgende sonettformer:
Italiensk form (rim: abab abab cdc dcd, eller cde cde).
Fransk form (i kvart er det et ringrim, og i terzets er det tre rim:
abba abba ccd eed).
Engelsk form (en merkbar forenkling assosiert med en økning i antall rim:
abab cdcd efef g).

Sonetten foreslo en viss utviklingssekvens tanker: avhandling - antitese - syntese - oppløsning. Dette prinsippet blir imidlertid heller ikke alltid fulgt.

Av de konstante egenskapene til sonetten bør musikalitet bemerkes. Det oppnås ved å veksle mellom mannlige og kvinnelige rim. Regelen foreskrevet: hvis en sonett åpner med et maskulint rim, må dikteren fullføre det med et feminint rim, og omvendt.

Det var også en viss stavelsesnorm. En ideell sonett bør inneholde 154 stavelser, mens antallet stavelser i linjene i et kvad bør være én mer enn i tercetes.

Italia (Sicilia) regnes som fødestedet til sonetten. Den mest sannsynlige førsteforfatteren av sonetten er Giacomo da Lentino (den første tredjedelen av 1200-tallet), en poet, en notarius av yrke, som bodde ved hoffet til Frederick II.

Sonetten viste seg å være en av de vanligste typene tekster. Den ble introdusert i litterær sirkulasjon av poeten av den "søte stilen" Guido Cavalcanti, den ble brukt av Dante Alighieri i den selvbiografiske romanen "New Life", han ble adressert i "Book of Songs" dedikert til Madonna Laura, Francesco Petrark. Det var takket være Petrarch at sonetten ble utbredt i Europa. Sonetter ble skapt av anerkjente prosaforfattere Giovanni Boccaccio og Miguel de Cervantes, Michel Montaigne, og i Jean-Baptiste Molieres komedie Misantropen oppstår konflikten på grunn av Alcestes for harde vurdering av en sonett komponert av en aristokrat som forestiller seg en poet.

På 1600-tallet fikk sonettens sjanger en teoretisk begrunnelse. Nicolas Boileau, i avhandlingen "Poetisk kunst", som er manifestet av klassisismen, viet flere linjer til lovprisningen av sonetten, hvis regler angivelig ble satt sammen av Apollo selv:

Jeg ønsker at du skal kjenne de franske rimene,
Strenge lover i sonetten bestemte seg for å introdusere:
Han ga to kvad i en enkelt formasjon i begynnelsen,
Slik at rimene i dem lød for oss åtte ganger;
På slutten av seks linjer beordret han å plassere dyktig
Og del dem inn i terceter etter betydningen.
I Frihetssonetten forbød han oss strengt:
Tross alt er antall linjer og størrelse gitt av Guds befaling;
Et svakt vers skal aldri stå i det,
Og ordet tør ikke lyde to ganger i det.

Så Boileau konsoliderte teoretisk praksisen med å komponere sonetter, hans resepter ble normen i lang tid.

Den første russiske sonetten ble skrevet i 1735 av V.K. Trediakovsky og var en oversettelse av den franske poeten de Barro. Trediakovsky eier også en av de første og enkleste definisjonene, som la vekt på det konstante antallet linjer og tilstedeværelsen av en skarp, viktig eller edel tanke.

Eksempler på sonetttekster ble laget av A.P. Sumarokov, som også var oversettelser av Paul Flemings sonetter dedikert til Moskva.

Pushkin i "Sonnet" ("Severe Dante foraktet ikke sonetten ...") presenterer historien til sonettsjangeren, og viser forfatterne av sonnettene fra de siste årene. Poeten fokuserer oppmerksomheten på relevansen til sjangeren, derfor dukker moderne poeter opp i verkene hans: W. Wordsworth to ganger i epigrafen og i hovedteksten, A. Mickiewicz og A. Delvig. Pushkin selv fremstår her som en historiker av sjangeren. Appellen til sonettens sjanger i Pushkins verk var ikke isolert. For eksempel "Elegy" ("Mad years faded fun ..."). Til tross for tittelen er diktet en sonett når det gjelder sjanger, nemlig en spesiell variasjon av det, kalt den "veltede sonetten": to tre-vers, som er atskilt av Pushkin, er foran de fire-linjers. Steam rim. Dette eksemplet hjelper til med å se sonnettformens nærhet til andre typer tekster: strofer, madrigaler, oder, vennlige meldinger. Likheten ligger i problematikkens nærhet og sonettens dualitet, som enten fungerer som en betegnelse på sjangeren, eller rett og slett som en struktur av strofer. Et eksempel på dette er Pushkins dikt "Elegy".

Ved begynnelsen av XIX-XX århundrer begynte russiske poeter aktivt å bruke en slik form som en krans av sonetter. I en krans av sonetter blir hver siste linje i en sonett den første linjen i den neste, og den siste linjen i den fjortende sonetten er samtidig den første linjen i den første. Dermed er det en krans med femten sonetter. Den siste, femtende sonetten (hoved) er dannet fra de første linjene i alle de foregående fjorten sonettene. Sonetterkransen oppsto i Italia og tok til slutt form ved overgangen til 1600- og 1700-tallet.

De første originale versjonene av kransen av sonetter tilhører dikterne fra "Silver Age" Vyach.I. Ivanov og M.A. Voloshin. De mest kjente kransene av sonetter av K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, I.L. Selvinsky, S.I. Kirsanov, P.G. Antokolsky, V.A. Soloukhin. For tiden er rundt hundre og femti kranser av sonetter av russiske poeter kjent. I verdenspoesi nærmer antallet sonetterkranser seg seks hundre.

Du kan merke følgende typer sonetter:

elsker sonett

Sonett-poetisk manifest

Sonettdedikasjon

sonettportrett

ironisk sonett