Last ned presentasjonen om Ibsen dukkehus. Presentasjon "Making a Dollhouse"

Komposisjon

Det første dramaet der de nye prinsippene ble mest fullstendig vist var Et dukkehjem. Året 1879, da det ble skrevet, kan betraktes som fødselsåret for «ideedramaet», det vil si et realistisk sosiopsykologisk drama med intense ideologiske sammenstøt. I Et dukkehjem utvikler kvinnerettighetsproblemet seg til et problem med sosial ulikhet generelt, siden tragedien til Nora viser seg å være et visst tiltak som gjentas på livsveien til både Krogstad og Kristini. Handlingen, som begynte med gjengivelsen av livsspillet til hovedpersonen-dukken i et dukkehus, projiseres uventet inn i fortiden, en retrospektiv komposisjon skaper en mulighet til å trenge inn i den virkelige essensen av sosiale og moralske relasjoner, skjult fra nysgjerrige øyne, når en kvinne er redd for å innrømme at hun er i stand til på uavhengige edle gjerninger - redde en syk ektemann og beskytte en døende far mot uro - og statlige lover og offisiell moral kvalifiserer kun disse handlingene som en forbrytelse.

Den forfalskede signaturen på seddelen representerer det "hemmelige" kjennetegnet ved Ibsens metode. Belysningen av den sosiale og moralske essensen av denne «hemmeligheten» er dramaets egentlige innhold. Konflikten oppsto åtte år før scenehandlingen startet, men ble ikke anerkjent. Begivenhetene som går foran øynene våre blir til en klargjøring av essensen av uenigheten som oppsto i fortiden. Offisielle synspunkter og naturlige menneskelige behov er i konflikt.

Dramaets finale gir imidlertid ikke, slik det var typisk for dramaturgien før Ibsen, konfliktens oppløsning: Nora forlater ektemannens hus, for ikke å finne en positiv løsning, men i håp om rolig å finne ut av hva som skjedde og innse det. Handlingens ufullstendighet understrekes av det faktum at Helmer, ektemannen, forblir i påvente av "miraklenes mirakel" - Noras tilbakekomst, deres gjensidige gjenfødelse.

Handlingens ufullstendighet, «den åpne slutten» er en konsekvens av at Ibsen ikke kommer i konflikt med individuelle forskjeller som kan fjernes innenfor rammen av dramatisk tid, men dramatikeren gjør verkene sine til et forum der hovedproblemene er diskutert, som bare kan løses ved innsats fra hele samfunnet og ikke innenfor et kunstverk. Et retrospektivt drama, i motsetning til et drama med en konvensjonell komposisjon, er en kulminasjon som har oppstått etter hendelsene som gikk forut, og nye hendelser vil følge det. Et karakteristisk trekk ved Ibsens drama er transformasjonen av iboende sosiale uenigheter til moralske og deres løsning i et psykologisk aspekt. Oppmerksomheten rettes mot hvordan Nora oppfatter sine handlinger og andres handlinger, hvordan hennes oppfatning av verden og mennesker endres. Hennes lidelse og tunge innsikt blir hovedinnholdet i verket.

Ønsket om å revurdere alle moderne syn fra menneskehetens synspunkt gjorde Ibsens dramaer til en rekke diskusjoner. Samtiden hevdet at det nye dramaet begynte med Noras ord til Helmar: «Du og jeg har noe å snakke om». Symbolikken vil spille en vesentlig rolle i Ibsens psykologiske drama. Den lille kvinnen gjør opprør mot samfunnet, hun vil ikke være en dukke i et dukkehus. Navnet på stykket er også symbolsk – «Et dukkehjem».

Symbolikken støttes av et helt system av «spill»: Nora leker med barna, med mannen sin, med legen, og de på sin side leker med henne. Spillet gjelder repetisjon av tarantella og historien om makroner, etc. Alt dette forbereder leseren og betrakteren på den siste dialogen mellom Nora og Helmar, der hun bebreider ektemannen og faren sin og hele samfunnet for å gjøre henne til et leketøy, og hun laget barna sine leker, videreførte den dårlige tradisjonen med felles lek. Symbolet "dukkehjem" indikerer hovedideen til dramaet - ødeleggingen av mennesket i en person.

Det faktum at en kvinne forlot familien sin (slik slutter stykket) ble ansett som en skandale i disse dager. Ibsens stykke startet en diskusjon som beveget seg fra scenen til auditoriet. Dramatikeren oppnådde at seeren ble hans "medforfatter", og karakterene hans løste selve problemene som bekymret seere og lesere. I Gengangere viser Ibsen de tragiske konsekvensene av at heltinnen ikke fant motet til å gjøre opprør, som Nora, mot allment aksepterte morallover.

Den retrospektive komposisjonen underordner hele dramaets handling til forståelsen av hva som skjedde. Fru Alving, hovedpersonen i dramaet, forstår at idealer er utdaterte, lover har blitt foreldet, og underkastelse av dem er fortsatt
anses som en moralsk forpliktelse. «Jeg trenger bare å hente en avis,» sier hun, «og jeg kan allerede se hvordan disse menneskene fra graven vandrer mellom linjene. Så, faktisk, hele landet vrimler av slike spøkelser ... ". "Spøkelser" i dette dramaet blir definisjonen på all gammel tro og lover som har overlevd sine egne.

Dette symbolet, designet for å stigmatisere reglene som er fiendtlige til den menneskelige personligheten, presenteres i tittelen på stykket og utspilles gjentatte ganger i selve verket. Her overføres ikke tanker om idealer til dramaets finale, som i Et dukkehjem, men oppstår i prosessen med utviklingen av handlingen, noe som indikerer forbedring av forfatterens dyktighet. På grunn av oppfyllelsen av plikter innviet av kirken, plaget fru Alving lykken, talentet og helsen til sin sønn, kunstneren Oswald. Ærlige og edle mennesker som ikke fant motet til å kjempe, går til grunne under «spøkelser». Men fru Alving er overbevist om at dristige tanker tar i besittelse av sinnet til flere og flere mennesker, den stumpe kraften til gamle dogmer går mot slutten.

Konflikten igjen, som i Et dukkehjem, er ikke uttømt: sosiale holdninger og moralske vurderinger forblir uendret, de som har tilpasset seg dem triumferer, de som er i stand til å innse det unaturlige i det legaliserte lider. Bare én konfliktsituasjon er løst: Oswalds uttalelse bidro til å avsløre essensen av anti-menneskelige landemerker, en ny manifestasjon av hans sykdom understreket tragedien i situasjonen. Ibsens drama, som skildrer Oswalds arvelige sykdom, dukket opp under den vesteuropeiske naturalismens storhetstid og ble gjentatte ganger tilskrevet denne litterære trendens verk.

Ibsen bruker imidlertid det fysiologiske - sykdommen - bare for den mest levende og åpenbare manifestasjonen av et sosialt mønster spesifikt for realismen: etterlevelse av umenneskelige lover fører til fysisk og mental nedbrytning av individet, den hardeste straffen for en mor er å se at hun har gjort det ille mot sønnen med sin svakhet.

lysbilde 1

MHK-presentasjon om temaet: Henrik Ibsen

Fullført av: Lukoyanova Marina, 11 klasse

lysbilde 2

lysbilde 3

Kjent norsk dramatiker. En av grunnleggerne av det nasjonale norske teateret. Romantiske dramaer basert på skandinaviske sagaer, historiske skuespill. Filosofiske og symbolske dramatiske dikt "Brand" (1866) og "Peer Gynt" (1867). De skarpt kritiske sosialrealistiske dramaene Et dukkehjem (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

lysbilde 4

Henrik Ibsen ble født 20. mars 1828 i den lille byen Skien, ved bredden av Christianiabukta (Sør-Norge). Han kommer fra en eldgammel og velstående dansk rederfamilie som slo seg ned i Norge rundt 1720. Ibsens far, Knud Ibsen, var aktiv i en sunn natur; mor, tysk av fødsel, datter av en velstående Skiensk kjøpmann, var spesielt streng, tørr i gemytt og særdeles from. I 1836 gikk Knud Ibsen konkurs, og livet til en velstående, veletablert familie endret seg dramatisk. Tidligere venner og bekjente begynte gradvis å flytte bort, sladder, latterliggjøring og alle slags vanskeligheter begynte. Menneskelig grusomhet ble reflektert veldig hardt på den fremtidige dramatikeren. Og så av natur usosial og vill, begynte han nå å søke ensomhet enda mer i forherdet.

lysbilde 5

Henrik Ibsen studerte på en barneskole, hvor han overrasket lærere med utmerkede komposisjoner. I det 16. året av sitt liv måtte Henryk gå i lære på et apotek i den nærliggende byen Grimstadt, med en befolkning på bare 800 innbyggere. I apoteket, hvor Henrik Ibsen bodde i 5 år, drømte den unge mannen i all hemmelighet om videre utdanning og doktorgrad. Han vekket den offentlige opinionen i byen mot seg selv med sine revolusjonære teorier, fritenkning og hardhet. Til slutt bestemte Ibsen seg for å forlate apoteket og dro til Christiania, hvor han først måtte leve et liv fullt av alle slags strabaser. Ibsen grunnla ukeavisen Andhrimner i 1851, som varte i flere måneder. Her plasserte Henryk flere dikt og et 3-akters dramatisk satireverk «Norma».

lysbilde 6

Henrik Ibsens første skuespill, mer psykologisk enn det historiske dramaet Catilina, går tilbake til 1850. Samme år oppnådde Ibsen at hans tragedie «Kamphojen» ble satt opp. Siden den gang begynte han å skrive skuespill etter skuespill, handlingene han hentet fra middelalderens historie. «Gildet pa Solhoug», som ble vist i Christiania i 1856, var det første av Ibsens dramaer som fikk en betydelig suksess.

Lysbilde 7

Skuespillene til Henrik Ibsen ble kjent i Europa relativt nylig, men berømmelsen til denne forfatteren vokste med forbløffende hastighet, og de siste årene nevner kritikere, når vi snakker om høydene av moderne litteratur, den norske dramatikeren ved siden av navnene Tolstoj og Zola . Samtidig har han imidlertid med fanatiske fans like ivrige motstandere som anser suksessen hans som et smertefullt fenomen.

Lysbilde 8

Hans skuespill er fantastiske, så vel som upåklagelige eksempler på sceneteknikk. Henrik Ibsen returnerte klassiske former til moderne dramatikk - tidens og stedets enhet, og hva handlingens enhet angår, ble den erstattet med en intensjonsenhet, en indre forgrening av hovedideen, som et usynlig nervesystem som trenger inn i hver setning. , nesten hvert eneste ord i stykket.

lysbilde 2

Henrik Ibsen 1828-1906