Tretyakov-galleriet på Krymsky Val. Hovedutstillingene til høstutstillingene i Tretyakov Gallery

18+

Tiårsjubileumsbiennalen "Mote og stil i fotografi 2017", vil som alltid dekke flere storbylokaler, hvor hovedstaden ifølge tradisjonen vil være Multimedia Art Museum. Som en del av festivalen, som varer til mai 2017, vil det for eksempel være mulig å se ikoniske fotografier av kronikeren av perestroika-rockkulturen Igor Mukhin, reportasjebilder av Philippe Chancel som forteller om den parisiske ungdommen på 1980-tallet, og fotografier laget av Peter Lindbergh for den nye Pirelli-kalenderen.

 Arrangementet har allerede passert

Utstilling "Masterpieces of Byzantium" 0+

Tretyakov-galleriet vil introdusere seerne til Byzantiums kunst fra forskjellige historiske perioder. Utsøkte fargerike ikoner, luksuriøse miniatyrer og utsøkte utskjæringer vil bli presentert ved siden av den permanente utstillingen dedikert til gammel russisk kunst, som vil gjøre det mulig å verifisere slektskapet mellom de to kulturene.

 Arrangementet har allerede passert

Utstilling "Saint Louis and the Relics of the Sainte-Chapelle" 0+

Kreml-museene i Moskva vil presentere for seerne verk av fransk gotisk kunst som dateres tilbake til epoken da Saint Louis, kongen som skaffet seg Frelserens tornekrone og andre mest verdifulle relikvier for den kristne verden fra det latinske imperiet. En av de sentrale stedene på utstillingen vil bli okkupert av glassmalerier fra Sainte-Chapelle, demontert på 1800-tallet.

 Arrangementet har allerede passert

Triennale av russisk samtidskunst 0+

Til våren arrangerer Garasjemuseet for samtidskunst debuttriennalen for russisk samtidskunst, som vil samle mer enn 60 kunstnere fra ulike deler av landet. Verkene, hvorav noen vil bli laget spesielt for visning i Moskva, vil demonstrere mangfoldet av kreative teknikker som brukes av forfatterne og vil tillate en å bli overbevist om universaliteten til språket i samtidskunsten.

 Arrangementet har allerede passert

Utstilling «Andy Warhol. Utrydningstruede arter" 0+

På Darwin-museet kan du se en serie silketrykk av Andy Warhol, laget av kunstneren i 1983. Maleriene, laget i signaturteknikken til kongen av popkunst, viser sjeldne dyr som er i fare for å utryddes - Amur-tigeren, bighornsauen, kjempepandaen og andre.

 Arrangementet har allerede passert

Foredrag "Zinaida Serebryakova" 0+

På den retrospektive utstillingen til Zinaida Serebryakova i ingeniørbygningen til Tretyakov-galleriet, både kjente malerier av kunstneren (for eksempel selvportrettet «Bak toalettet») og verk som lenge har bosatt seg i private samlinger i utlandet og har ikke tidligere vist for det russiske publikum vil bli stilt ut.

 Arrangementet har allerede passert

Fra 11. til 16. april arrangeres Moskva Designbiennalen i Central House of Artists – en landemerkebegivenhet for de som er interessert i design som en kunst, et kommunikasjonsmiddel eller en måte å markedsføre varer og tjenester på. Temautstillinger dedikert til en eller annen type design vil bli holdt som en del av festivalen.

 st. Krymsky Val, 10

Utstilling «Giorgio de Chirico. Metafysisk innsikt" 0+

Tretyakov-galleriet på Krymsky Val vil være vertskap for en stor utstilling av Giorgio de Chirico, en italiensk kunstner som sto ved opprinnelsen til metafysisk maleri og surrealisme. Utstillingen vil inneholde rundt 100 verk av en av de største mesterne i avantgarden på 1900-tallet, inkludert kostymer for Sergei Diaghilevs virksomhet for balletten "The Ball".

 Arrangementet har allerede passert

Utstilling «Giorgio Morandi. 1890–1964" 0+

Besøkende til Gallery of Art fra Europa og Amerika på 1800- og 1900-tallet vil bli kjent med arven fra en annen italiensk mester fra det 20. århundre - Giorgio Morandi. Utstillingen vil være en storstilt antologi av kunstnerens arbeid og vil presentere nøkkelverkene til maleren, kjent for sine tilbakeholdne, raffinerte stilleben.

 Arrangementet har allerede passert

Utstilling "Antonio Gaudi. Barcelona" 0+

I mai vil rundt 150 verk av den katalanske arkitekten Antonio Gaudi ankomme Moskva museum for moderne kunst - tegninger og modeller av det uferdige Sagrada Familia-tempelet og andre bygninger til mesteren, samt møbler som vil presentere Gaudi-designeren til offentligheten.

 st. Petrovka, 25

 Arrangementet har allerede passert

Multimedieutstilling "Russlands mirakler" 0+

Som en del av Økologiåret åpnes en multimediautstilling dedikert til Russlands mangefasetterte natur på Historisk museum. Takket være moderne teknologier vil seerne kunne ta en spennende reise rundt i landet, se de sovende vulkanene i Kamchatka, beundre de endeløse vidder av Baikalsjøen og se på den utilgjengelige Elbrus.

 Arrangementet har allerede passert

Utstilling av Takashi Murakami "There Will Be Gentle Rain" 0+

I september 2017 åpner Garage Museum of Contemporary Art en utstilling av den eksentriske japanske kunstneren, billedhuggeren og designeren Takashi Murakami. Utstillingen vil inneholde malerier og grafiske verk, filmer og animasjon innen sjangeren psykedelisk popkunst. Når du kommer inn i museet, vil gjestene bli møtt av en ny skulptur fra mesteren av anime kitsch.

I bygningen til State Tretyakov Gallery på Krymsky Val er det Russlands eneste storskala museumsutstilling "Art of the 20th Century", som presenterer alle typer, sjangre og stilistiske trender av russisk kunst fra denne perioden. Utstillingen samler ulike former for arbeid med maleri, grafikk, skulptur og uvanlige materialer fra samtidskunst.

Kulturdepartementet bestemte seg for å dele hele utstillingen til Tretyakov-galleriet i to deler: før-sovjetisk og sovjetisk. Den før-sovjetiske delen ligger i hovedbygningen til Tretyakov-galleriet i Lavrushinsky Lane. De bestemte seg for å plassere den sovjetiske delen av utstillingen i en ny bygning, hvis konstruksjon begynte på 60-tallet av 1900-tallet. Byggingen ble imidlertid langvarig og ble fullført omtrent 20 år senere, på midten av 80-tallet. Slik ble Tretyakov-galleriet åpnet på Krymsky Val.

Galleribygningen er et eksempel på sovjetisk arkitektur og ser ut som et stort rektangel med panoramavinduer. En lang hvit to-etasjers paviljong strekker seg langs Moskva-elven mot Kreml. Museet har blitt kritisert mer enn en gang på grunn av at det ikke er noe bemerkelsesverdig i interiøret. På den annen side er mer enn 12 tusen kvadratmeter plass ved Tretyakov-galleriet på Krymsky Val ideelle for å organisere store arrangementer.

Tretyakov-galleriet på Krymsky Val ga seerne et bredt bilde av den kreative arven til innenlandske mestere som arbeidet på 1920-1960-tallet: "Black Square" av Kazimir Malevich, "Above the City" av Marc Chagall, "Bathing the Red Horse" av Kuzma Petrov-Vodkin, "The Ringing" Aristarkh Lentulov og mange malerier som formidler tidens ånd.

I tillegg foregikk intensiv utstillingsvirksomhet i salene, variert i fagstoff og utstillingsmateriell. Hvis du ønsker det og etter invitasjon, kan du delta på mesterklasser av fremragende russiske og utenlandske kunstnere i vår tid.

Billettpriser:

• 500 rubler - voksne;
• 250 rubler - for preferansekategorier;
• Gratis - for personer under 18 år.

Hver onsdag er adgang til den permanente utstillingen og midlertidige utstillinger i Tretyakov-galleriet på Krymsky Val gratis for individuelle besøkende.

Driftsmodus for konstant eksponering:

• Tirsdag, onsdag, søndag - fra 10:00 til 18:00 (billettkontor og inngang til utstillingen til 17:00);
• Torsdag, fredag, lørdag - fra 10:00 til 21:00 (billettkontor og inngang til utstillingen til 20:00);
• Mandag er en fridag.

Moskva bymuseum

30. august – 26. oktober

Utstillingen er en dedikasjon til regissøren, hvis navn sjelden nevnes uten kvalifikasjonen «flott». «Lubimov og tid. 1917–2017. 100 år av landets og menneskets historie» er et prosjekt som i skala kan sammenlignes med størrelsen på helten. Hans oppgave er å fortelle så mye om regissøren som mulig, for det ville vært en unnlatelse å slette minst ett kapittel av biografien hans. Rommet til Moskva-museet våkner til liv, og lar deg gå deg vill i kriker og kroker, som i teatralske korridorer bak kulissene, og leder frem til nye deler av utstillingen. Fragmenter av forestillinger som dundret over hele byen og plakatene deres, opptak av øvinger, innslag av kulisser og selvfølgelig personarkivene til skuespilleren og regissøren, som satte spor i landets historie som er like lange som nesten et helt århundre.

2. «Cai Guoqiang. Oktober"

Pushkin-museet im. A. S. Pushkina

13. september – 12. november

100-årsjubileet for den russiske revolusjonen, ikke overlatt av museer, tolkes i hver av dem på sin egen måte. Pushkin-museet im. A.S. Pushkin gir salene til hovedbygningen sin til den kinesiske kunstneren Cai Guoqiang, en mester i virkelig storskala og spektakulære installasjoner. Guoqiangs arbeid gjenspeiler biografien hans: flytte fra Kina til Japan, og deretter til USA, hvor han ankom som en allerede dyktig kunstner, en mester i kruttmaling. Ved å lage sine lerreter ved hjelp av eksplosive stoffer, utforske og eksperimentere, reflekterer kunstneren over mennesket og verden, som omgir alle med en hel haug av sosiale problemstillinger og problemer. På Pushkin-museet vil du kunne forstå teknikkene og metodene som Guoqiang bruker, og samtidig se en installasjon kalt «Høst», laget spesielt for Moskva. Forbindelsen til en person med røtter og historie er personifisert av barnevogner og barnesenger, gjennom hvilke russiske bjørketrær stiger oppover.

3. Kosmoskva

Gostiny Dvor

8.–10. september

Hvert år i begynnelsen av september kan du finne ut hva som skjer på internasjonale kunstmesser uten å forlate Hageringen, og samtidig tenke på å kjøpe dine favorittkunstobjekter. Femårsjubileet Cosmoscow vil samle 54 gallerier fra hele verden i Gostiny Dvor og vil ikke glemme den tradisjonelle Off White veldedighetsauksjonen og utdanningsprogrammet.

4. Misha Most "Evolution 2.1"

Senter for samtidskunst "Winzavod"

6. september – 8. oktober

Neste kapittel i Winzavods jubileumssyklus «Farvel til evig ungdom» var Misha Mosts utstilling «Evolusjon 2.1». Mer enn en utstilling i sin vanlige form, ligner den et eksperimentelt rom, hvor statisitet erstattes av pågående prosesser. Når han tenker på om det daglige arbeidet til en kunstner vil endre seg med utviklingen av robotikk og kunstig intelligens, finner Most en assistent i personen til en drone-drone, som han realiserer konseptene sine med.

5. «Eden. Fjerne planeter"

Kulturstiftelsen "Ekaterina"

15. september – 21. oktober

Italienske Marcello Lo Giudice, som klarte å studere ikke bare ved Kunstakademiet i Venezia, men også ved Universitetet i Bologna, hvor han fikk et diplom i geologi, lager abstrakte malerier. Lyriske og energiske på samme tid representerer de utsikt over jordens landskap. Sjeldne eller allerede utdødde landskap som kan sees på Lo Giudices personlige utstilling i Moskva er også i samlingen til Prins Albert II av Monaco, en mangeårig beundrer og venn av kunstneren. Åpningen av utstillingen vil ikke gå glipp av ambassadøren for fyrstedømmet Monaco til Russland, Mireille Pettiti.

6. «Constantin Brancusi. Skulpturer, tegninger, fotografier, filmer"

Multimedia kunstmuseum

16. september – 12. november

Constantin Brancusi, The Sleeping Muse 1910, polert bronse 16x27,3x18,5 cm

En del av det parallelle programmet til Moskva-biennalen for samtidskunst, kom utstillingen til Constantin Brancusi til Multimedia Art Museum fra Paris. Fotografiene, tegningene, filmene og skulpturene som vil bli presentert der tilhører samlingen til Pompidou-senteret og lar oss se nye fasetter i arbeidet til den berømte billedhuggeren. Brancusis søken etter sin egen stil endte i triumf, og gjorde hans abstrakte verk til virkelige objekter av begjær.

7. 7. Moskva internasjonale biennale for samtidskunst

Det nye Tretyakov-galleriet

19. september – 18. januar

Hovedprosjektet til Moskva-biennalen for samtidskunst kalles "Skyløse skoger" og sidestilles med en måte å uttrykke en holdning både til livet - hvis vi snakker om helheten - og til i dag, hvis vi snakker om detaljer. Velkjent for kunstverdenen husker kurator Yuko Hasegawa både kriser og endrede eksistensforhold, for eksempel assosiert med at vi nå lagrer våre følelser, minner og planer i «skyer». På samme måte representerer skogen, forvandlet fra en vanlig grønn skog til en transcendental, et forsøk på å forstå menneskeskapte endringer. Blant de 52 forfatterne fra 25 land valgt ut av Hasegawa til å delta i hovedprosjektet er navnene på Matthew Barney, Olafur Eliasson og Björk – provokatører og ekte kunstnere som ikke kommer til å miste synet av metamorfosene som finner sted i verden.

8. Takashi Murakami. "Det blir mildt regn"

Garasjemuseet for samtidskunst

29. september – 4. februar

"Eka danpi (Amputasjon av Ekas arm): Hjertet mitt brister av kjærlighet til læreren min, så jeg bestemte meg for å presentere hånden min til ham," Takashi Murakami, 2015. Lerret montert på aluminium, platinaplate, akryl 100 × 100 × 5 cm med tillatelse fra Perrotin

Den femdelte utstillingen på Garasjemuseet er Takashi Murakamis første separatutstilling i Russland. Den verdensberømte japanske kunstneren reflekterer gjennom sine arbeider om nasjonal kultur, så vel som på de mange sammenhengene mellom "her" og "der", øst og vest, og oppfinner bilder der det ikke er noen inndeling i "høy" og "lav" , beregnet på elite eller tilgjengelig for massene. Fra det første kapittelet, som forklarer kunstnerens maleteknikker, leder utstillingen til viktige milepæler i hans karriere. For eksempel til midten av 2000-tallsprosjektet «The Kid», der Murakami analyserte virkningen som historiske hendelser – bombingene av Hiroshima og Nagasaki – hadde på den kulturelle bevisstheten til nasjonen hans. Heltene i verkene hans vil til og med bryte ut av utstillingsrommet til Garage og vil møte deg på trappene, på en kafé eller i museets bokhandel.

9. «Alexander Labas. Oktober"

Institutt for russisk realistisk kunst

1. oktober – 17. desember

«Lenins ankomst til Petrograd», A. A. Labas, 1930. Statens Tretjakovgalleri.

Alexander Labas møtte oktoberrevolusjonen som en 17 år gammel ungdom og, som han senere innrømmet, prøvde å føle alt som skjedde, hele tiden være på gaten og observere. Ved hjelp av kunsten sin ønsket han alltid å snakke om byen og livet i den, og han kunne ikke ignorere temaet revolusjon. Etter å ha unnfanget "oktober"-syklusen på slutten av 20-tallet, fortsatte Labas å jobbe med den i mange år, og fant opp nye emner og vendte tilbake til minnet om hendelsene i de dagene da livet hans i kunsten nettopp begynte.

Gustav Klimts malerier har lenge blitt et symbol på Wien, som enhver turist prøver å ta bort fra, om ikke en reproduksjon av hans "Kiss", så i det minste en paraply, en magnet eller et kaffesett. De som unngår turiststier, dveler vanligvis ved siden av Schieles malerier, og velger postkort og notatbøker med en gang så skandaløse ekspresjonistiske emner som suvenirer. Med andre ord, begge kunstnerne trenger ingen introduksjon, akkurat som Wien Albertina-museet, fra hvis samling grafiske verk av østerrikske avantgarde-kunstnere vil komme til Moskva. De, i motsetning til malerier, er ikke så godt kjent for et bredt spekter av seere, så med denne utstillingen minner Pushkin-museet om hvor uttrykksfulle tegningene til Gustav Klimt og Egon Schiele kan være.

11. «El Lissitzky. "El Lissitzky"

Nytt Tretyakov-galleri, jødisk museum og toleransesenter

17. november – 4. februar

Uten å overbelaste utstillingens tittel med ytterligere betydninger og bare kalle den ved navnet til helten, forbereder Tretjakovgalleriet og det jødiske museet og toleransesenteret et retrospektiv av den sovjetiske avantgardekunstneren, imponerende i omfang og betydning. El Lissitzkys kreative vei inkluderer maleri, grafikk, fotografi og arkitektur. Oppfinneren av prouns - "Prosjekter for godkjenning av nye ting", begynte han å implementere dem. Etter mange tiår kan verkene, og med dem fotografier, collager, bokillustrasjoner og manuskripter, sees i to Moskva-museer, som i fellesskap arrangerer historiens største retrospektiv av Lissitzky.

Foto: pressemateriell; Anna Nova Galleri; Centre Pompidou, Nasjonalmuseet for moderne kunst - Senter for industriell kreativitet / Adam Rzepka; Takashi Murakami, "Eka danpi ("Amputasjon av Ekas hånd"): Hjertet mitt brister av kjærlighet til læreren min, så jeg bestemte meg for å gi ham hånden min," 2015. Lerret montert på aluminium, platinaplate, akryl 100 × 100 × 5 cm med tillatelse fra Perrotin; Statens Tretjakovgalleri; Egon Schiele, “Crouching”, 1918. Svart kritt på papir © Albertina, Wien bzw / © The Albertina Museum, Wien

Sjekker du e-posten din ofte? La det være noe interessant fra oss.

Utstillingen "Fem dimensjoner" i Statens Tretyakov-galleri viser over 120 verk fra 1970-tallet til i dag. Verk av 50 forfattere deltar

Statens Tretyakov-galleri
23. august - 8. oktober 2017
Moskva, Krymsky Val, 10, hall 80–82

For første gang de siste tiårene åpner Tretjakovgalleriet en storstilt utstilling av samtidsskulptur. Prosjektet, organisert i samarbeid med Association of Moscow Sculptors, presenterer et generalisert blikk på mangfoldet av stiler og retninger som flere generasjoner av plastmestere har jobbet i i dag siden 1992.

Det har gått nok tid siden den siste betydelige utstillingen av skulptur i Tretjakovgalleriet til at det er behov for et omfattende prosjekt, en helhetlig studie som kan vise et tverrsnitt av utviklingen av moderne plastisk kunst. 1992 ble tatt som utgangspunkt - datoen for stiftelsen av Association of Moscow Sculptors. I tillegg ble 1990-tallet et vendepunkt for skulpturkunsten: Statens ordenssystem, som ga håndverkere midler til innkjøp av materialer og verktøy, forsvant. For kunstnere involvert i skulptur, en arbeidsintensiv kunstform som krever betydelige økonomiske utgifter, har det kommet vanskelige tider. Likevel fortsatte de å jobbe, og perioden på 1990-tallet ga, som ethvert vendepunkt, en kraftig kreativ impuls, mulighet til å fatte det som var passert og samtidig et løfte om nye søk.

Tittelen på utstillingen «Fem dimensjoner» gjenspeiler i overført betydning ønsket til moderne skulptur om å utvide de vanlige grensene. Utstillingen presenterer verk som er på grensen til skulptur og «ikke-skulptur», når de spesifikke grensene viskes ut. Mesternes ekstreme avgang fra skulpturens hovedmarkører - figurativitet, volum, figurativ definisjon - får oss til å tenke på helt andre prinsipper for oppfatningen av plastisk kunst i det 21. århundre. Utstillingen gir en mulighet til å se inn i kunstnerens kreative laboratorium og gjenspeiler mangfoldet i søkene til moderne skulptører: figurative og abstrakte løsninger, beundring av naturen og den kalde konstruktiviteten til den objektive verden, farge-, form- og materialespillet.

Verkene som presenteres er både fra forfatternes verksteder og fra samlingen til Tretjakovgalleriet. Besøkende på utstillingen vil for første gang se de fleste verkene, hvorav mange ble laget spesielt for prosjektet. Utstillingen er bygget på prinsippet om kontraster og sammenligninger for å stimulere betrakteren til egne refleksjoner. Et av utstillingens sentrale verk vil være verket «Pushkin in the Caucasus» (2016) av Vladimir Soskiev, laget i komplekse blandede medier. En storstilt eksperimentell komposisjon, hvis volum er dannet av mange forskjellige størrelser laget av tre og filt, som minner om en mosaikk som absorberer lys med matte kanter.

Deltakerne i prosjektet var levende eminente mestere og unge skulptører som jobbet i Moskva. De kan grovt sett deles inn i flere generasjoner: de som er født på 1930-40-tallet, 1950-60-tallet, 1970-tallet - begynnelsen av 1980-tallet og slutten av 1980-1990-tallet. Den eldre generasjonen er forfattere hvis kunst representerer et radikalt eksperiment innen plastisk kunst: Valentina Apukhtina, Lyudmila Boguslavskaya, Andrei Krasulin, Andrei Dillendorf, Nikolai Silis. Kreativiteten deres blomstret på 1970-tallet, da kunstnere begynte å oppdage vestlig kunst. Verket fra "Nuggets"-serien av Andrey Krasulin var inspirert av bildet av krøllet papir som ligger i en pappeske. Skulptøren, som la merke til en vakker form og fantastisk plastisitet i en mirakuløs gjenstand, bevarte den omhyggelig urørt frem til støpingen i materialet. Spesielt tonet og montert fikk formen verdien av et kunstverk.

Neste generasjon inkluderer anerkjente verdensberømte skulptører, store monumentale mestere, som er preget av et presist plastisk språk. Dette er gjenkjennelige forfattere med sin egen kunstneriske stil. Blant dem er de som nå underviser ved de beste kreative universitetene - Alexander Rukavishnikov, Sergei Milchenko, Dmitry Tugarinov. Sergei Milchenko presenterer på utstillingen verket «Guardian Angel» (2014), der metall brukes i kombinasjon med tre som et kraftig middel for å skape et bilde. Alexander Rukavishnikov laget grafiske verk spesielt for utstillingen, og bronseskulpturen «Girl with Jumping Ropes» vil bli stilt ut for første gang. Anatoly Komelin, som tilhører den samme galaksen, søkte aldri publisitet, men var alltid interessant for skulpturmiljøet på grunn av den maksimale graden av eksperimentellisme i arbeidet hans. Victor Korneev, som dyktig jobber med plastisiteten til menneskekroppen, en tilhenger av de vanlige skulpturelle materialene, kledde uventet sin "Nude" (2017) i plast, også malt i en gjennomtrengende lilla farge.

Skulptører født på 1970- og 1980-tallet har allerede dukket opp som forfattere som har funnet sin egen kunstneriske metode og streber etter korthet og betydning. Denne generasjonen er opptatt med å søke etter et metaforisk språk som uttrykker generaliserte ideer og abstrakte konsepter. Alexander Vorokhob og Ilya Gureev jobber med et av hovedobjektene for skulptur - menneskekroppen. I verket "Zhilmassiv" ser Alexander Vorokhob etter temaer og tegn som er iboende i hverdagen, og prøver å snakke om miljøet og dets forening i et skulpturelt språk. Andrey Molchanovsky jobber med optisk glass. Den ekstreme graden av avvik fra den tradisjonelle legemliggjøringen av portrettsjangeren gjenspeiles i hans State Portrait of Madame Doom (2016), laget av glassblokker som imiterer likheten til en kvinnes byste.

Den yngre generasjonen, nyutdannede ved kreative universiteter, opplever nå en periode med aktiv eksperimentering og streber etter figurativ og plastisk konsentrasjon, samt lakoniske uttrykksmidler. Dette er forfattere som Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Mikhail Plokhotsky. M. Plokhotskys serie "Flowers of a Passing Era" er forfatterens nytolkning av metallstrukturer som er igjen fra revne Moskva-kiosker. Dette er en slags resirkulering, bearbeiding og gjenoppliving av resirkulerte materialer til et nytt, allerede kunstnerisk bilde. M. Plokhotskys refleksjon over den nåværende sivilisasjonen fortsetter i verkene til Vasilisa Lipatova om fremtidens sivilisasjon. Laget av plast ved hjelp av den håndlagde 3D-utskriftsteknikken, "Objects of the Cosmic Parallel" er gjennomsiktige fantasivolumer som svever over seernes hoder.

Deltakere på utstillingen: Alexander Agbunov, Maria Alexandrova, Kirill Alexandrov, Sergey Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Mikhail Belyanin, Lyudmila Boguslavskaya, Vladimir Buinachev, Dmitry Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Mikhail Dronov, Andrey Drowendorf, Alexey Dmitriev , Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Ekaterina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Gennady Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Matyushin, Anatoly Milchenovsky, Serge Michhai Masharovsky, Serge Michhai , Elena Muntz, Mikhail Neimark, Mikhail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolai Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitry Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Aleksandr Tsarikajev, Zurab Tsjeretev, Zurab Tsjerni , Igor Shelkovsky, Galina Shilina.

Kilde: pressemelding fra Statens Tretyakov Gallery

Merk følgende! Alt materiale på nettstedet og databasen med auksjonsresultater på nettstedet, inkludert illustrert referanseinformasjon om verk som selges på auksjon, er ment for bruk utelukkende i henhold til art. 1274 i den russiske føderasjonens sivilkode. Bruk til kommersielle formål eller i strid med reglene fastsatt av den russiske føderasjonens sivilkode er ikke tillatt. nettstedet er ikke ansvarlig for innholdet i materiale levert av tredjeparter. I tilfelle brudd på rettighetene til tredjeparter, forbeholder nettstedadministrasjonen seg retten til å fjerne dem fra nettstedet og fra databasen basert på en forespørsel fra det autoriserte organet.

Til City Day har Tretjakovgalleriet forberedt en utstilling med verk om Moskva - fra ikonmaleri fra 1600-tallet til maleri fra 1800- til 2000-tallet. Rundt 100 utstillinger fra Statens Tretyakov-galleri og private samlinger

Tretjakovgalleriet, 7. september 2017 – 21. januar 2018
Ingeniørbygning, Lavrushinsky-bane, 10

Tretjakovgalleriet åpner den nye sesongen med en serie utstillinger om Moskva. Prosjektene foreslår å vurdere bildet av byen i kunst fra ulike vinkler. Tretjakovgalleriet har tidligere tatt opp temaet for byen: "Moskva i russisk og sovjetisk maleri" (1980), "Moskva og muskovitter" (1997), "Catherine den store og Moskva" (1997), "Peter den store og Moskva" " (1998), "Elizaveta Petrovna og Moskva" (2010). Bildet av byen tiltrekker og inspirerer alltid kunstnere. Moderne kuratorer synes det er interessant å introdusere den til en ny generasjon muskovitter. Årets utstillinger utmerker seg ved at de er satt sammen nesten utelukkende på grunnlag av verk fra Tretjakovgalleriets samling.

I utstillingen "Moskva gjennom tidene" vies betydelig oppmerksomhet til dannelsen av byens ikonografi - fra bilder av Moskva før brann i ikonografien på 1600-tallet og de første landskapsutsiktene over hovedstaden i verkene til F. Alekseev til søket etter "Moskva-formelen" av kunstnere fra begynnelsen av 1900-tallet og viser bildet av byen i nye former og materialer av moderne håndverkere. Utstillingen består av fem tematiske deler: "Moskva - det tredje Roma", "Moskva Kreml - hjertet av byen", "Snakker om det gamle Moskva", "Røde plass. "Moskva formel" og "XX århundre. Bystemmer." Besøkende vil møte både kjente verk av Simon Ushakov, V. Surikov, B. Kustodiev, A. Lentulov, V. Polenov, og malerier av A. Vasnetsov, V. Perov, V. Makovsky, I. Nikolaev, som er små kjent for allmennheten. , A. Deineka, A. Labas, K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainin, T. Nazarenko, N. Nesterova og andre.

Mange malerier har ikke vært utstilt før, for eksempel «Pushkin Square» av M. Gurevich, malt i 1937, da monumentet til A.S. Pushkin lå ikke der vi er vant til å se det, men på motsatt side av gaten overfor det senere revne Strastnoy-klosteret. For første gang, maleriene "30-tallets Moskva" (1932) av V. Midler, "Kuznetsky Bridge" (1958) av O. Vasilyev, "Kropotkinskaya Street" (1948) av V. Apfelbaum, "Yauza Gate" ( 1979) av I. Sorokin vil bli vist og andre. Disse kunstnerne er vanligvis representert i utstillinger og utstillinger med mer kjente verk - de listede verkene er sjelden utstilt på Tretyakov Gallery og blir nesten aldri sendt til vandreutstillinger. Innenfor rammen av dette prosjektet har det endelig dukket opp muligheten til å vise disse tingene som er utilgjengelige for publikum.

Noen av maleriene ble restaurert spesielt for dette prosjektet. Etter seriøst arbeid med å fjerne skitt og gulnet lakk, forlater derfor «Carrier's Yard in Zamoskvorechye» (1887–1892) av S. Svetoslavsky fondet for første gang og vises for publikum. A. Lentulovs maleri "Moskva" (1913), laget i blandede medier, kan sees i den permanente utstillingen til New Tretyakov Gallery, men det gjennomgikk også komplekst restaureringsarbeid, hvoretter det ble merkbart forvandlet.

En av funksjonene i utstillingen er muligheten til å høre «byens stemmer»: Institute of Sound Design, som har det mest omfattende lydarkivet i Russland, var involvert i arbeidet med utstillingen. Sammen med eksperter på forskjellige felt ble det laget lydinstallasjoner som "stemmer" hovedverkene til utstillingen og lar deg fordype deg i atmosfæren til Moskva fra forskjellige tidsepoker. For poengsummen til "Moscow Courtyard" (1878) hjalp ornitologer med å velge stemmene til fugler som levde i 1878 i området av Arbat-gatene - dette er den delen av byen som er avbildet i V. Polenovs maleri. Slik så Spasopeskovsky Lane ut for rundt 150 år siden. Totalt åtte verk ble annonsert, inkludert: "Cathedral Square in the Moscow Kremlin" (begynnelsen av 1800-tallet) av F. Alekseev, "Dove House" (1874) av V. Perov, "Moscow Tavern" (1916) av B. Kustodiev, «New Moscow» (1937) av Y. Pimenova, «Metro» (1935) av A. Labas, «Builders» (1959-1960) av A. Deineka, «Moscow Evening» (1978) av T. Nazarenko.

Duften fra fortiden vil hjelpe deg å fordype deg i atmosfæren til Moskva fra 1900-tallet. Under utstillingen vil den legendariske "Red Moscow"-parfymen bli solgt i suvenirbutikken.

Utstillingsprosjektet går utenfor museets vegger og fortsetter med spesielle ekskursjoner rundt i byen, ruten som ble utviklet av Excursion Bureau nr. 1 basert på verkene som presenteres i utstillingen.

Hvis prosjektet "Moskva gjennom århundrene" representerer en slags mosaikk av pittoreske bilder av byen, så er utstillingen "By og mennesker. Moskva i grafikken fra det tjuende århundre" (11. oktober 2017 - 14. januar 2018, New Tretyakov Gallery) gjenspeiler kunstnernes personlige tilnærming, viser hvordan de så hovedstaden, som opplevde de dramatiske hendelsene i 1917 og 1941, så vel som euforien til Thaw.

Utstillingen «Preserved Shrines of Bygone Moscow...» (8. september 2017 – 21. januar 2018, Engineering Building) er unik. For første gang vises verk av dekorativ og brukskunst fra Tretjakovgalleriets samling av edle metaller og edelstener, et av museets mest lukkede depoter for allmennheten. Kammerutstillingen samler 30 kirkekunstverk fra 1500- – 1800-tallet fra 17 ødelagte Moskva-kirker.

Kilde: pressemelding fra Statens Tretyakov Gallery

Merk følgende! Alt materiale på nettstedet og databasen med auksjonsresultater på nettstedet, inkludert illustrert referanseinformasjon om verk som selges på auksjon, er ment for bruk utelukkende i henhold til art. 1274 i den russiske føderasjonens sivilkode. Bruk til kommersielle formål eller i strid med reglene fastsatt av den russiske føderasjonens sivilkode er ikke tillatt. nettstedet er ikke ansvarlig for innholdet i materiale levert av tredjeparter. I tilfelle brudd på rettighetene til tredjeparter, forbeholder nettstedadministrasjonen seg retten til å fjerne dem fra nettstedet og fra databasen basert på en forespørsel fra det autoriserte organet.

• 27.12.2019 Leningrad regionale domstol opphevet avgjørelsen fra domstolen i første instans om å ekskludere Karl Bryullovs maleri "Kristus i graven" fra Museumsfondet i Den russiske føderasjonen
• 27.12.2019 Innen utgangen av 2020 vil Christie's måtte produsere nøyaktig halvparten så mye trykt materiale som i 2019
• 26.12.2019 Eksperter tilskriver denne nedgangen den generelle svekkelsen av kunstmarkedet i år
• 26.12.2019 I løpet av få timer etter hverandre kunngjorde myndighetene i Storbritannia og Frankrike et forbud mot eksport fra landet av kunstverk solgt på auksjon til utenlandske kjøpere i år.
• 25.12.2019 Det kunstneren selv er tilbøyelig til å kalle kunsten å appropriere, kalte den franske domstolen ulovlig bruk av et bilde laget av en annen forfatter

• 30.12.2019 Vi anbefaler å besøke auksjoner
• 23.12.2019 Vinnerne av nyttårsauksjonen får to måneders gratis abonnement på auksjonssalgsdatabasen i gave!
• 20.12.2019 Katalogen over de endelige auksjonene for det utgående året inkluderer 389 lodd.
• 20.12.2019 Katalogen inneholder 661 partier: malerier og grafikk, antikk porselen og glass, sølv- og bronsegjenstander, smykker, etc.
• 20.12.2019 Kjøpere - Moskva, St. Petersburg og Minsk. Resultatene for individuelle partier ble publisert på en uoffisiell privat Instagram-konto.

• 28.11.2019 Et besøk i en kunstners studio er en begivenhet som potensielt kan endre livene til både studioeieren og hans gjest. Ikke helt et forretningsmøte, men absolutt ikke et vanlig vennlig besøk. Å følge noen få enkle regler vil hjelpe deg å unngå å havne i problemer i denne situasjonen.
• 19.11.2019 AI publiserer meninger og prognoser om utfallet av kampen om lodd på den "russiske auksjonen" 25.–27. november 2019. Spesialiserte auksjoner av russisk kunst vil i disse dager holdes av Christie's, Sotheby's og Bonhams
• 28.10.2019 Kunst, kunstmarked, kulturøkonomi i sitater fra intervjuer med kjente personer og fragmenter av resonanspublikasjoner
• 21.10.2019 Det tre meter lange maleriet «Parc des Princes Stadium» («Store fotballspillere») ble solgt på Christie's 17. oktober 2019 for $22 248 000. Med dette resultatet rykket Nikolai de Staël til 6. plass blant de beste russiske artistene - mellom Soutine og Jawlensky
• 18.10.2019 I anledning åpningen av den etterlengtede utstillingen "Vasily Polenov" i New Tretyakov Gallery, gjentar AI artikkelen fra seksjonen "Ukens kunstner", publisert 27. juni 2019 11.12.2019 Utstillingen dedikert til kunstnerens 100-årsjubileum vil bli holdt fra 11. desember 2019 til 9. mars 2020. Foruten Soulages har bare to artister mottatt en slik ære – et retrospektiv på Louvre dedikert til jubileet – i løpet av de siste hundre årene: Pablo Picasso og Marc Chagall
• 29.11.2019 Førstkommende tirsdag 3. desember åpner en utstilling av en av de beste engelske kunstnerne på 1700-tallet på Pushkin-museet
• 29.11.2019 5. desember 2019, Vellum Gallery, med deltakelse av stiftelsen. K. A. Korovin "Let's Save Together" og "Daev 33"-galleriene åpner en tradisjonell utstilling dedikert til bursdagen til den fantastiske russiske kunstneren Konstantin Korovin