hjem › Girkasse (girkasse) › Historien om en metafor. Hele verden er teater

Historien om en metafor. Hele verden er teater

Jeg snakket med en ung utdannet ved PIK (nå er det Perm State Institute of Art and Culture, oh how!), En nervøs, dirrende og veldig opphøyet jente.
Dette offeret for den nåværende "Minbrazina" slo meg i en halv time "med begrenset pust" fortalte meg om hennes beundring for skuespillerne, og da jeg spurte: "Bøyer du for bestefaren din?", stammet hun, og nesten uten å tenke på , utbrøt: "Hvorfor bøye seg?" og fortsatte.
- Alt liv er et teater, og menneskene i det er skuespillere, så vi er alle skuespillere, noen er større, og noen er mindre ...

Jeg lot henne ikke fullføre – jeg tok henne i skuldrene, snudde henne hundre og åtti grader og sendte henne på vei. Først litt senere angret han på at han ikke hadde tenkt å gi henne et spark. Lys så, rent symbolsk, slik at den ikke begraver nesen i en snøfonn, men den fløy ut av porten, og flagret ikke ut. Kanskje det hadde kommet noe til og med da?
En kvinne må prøve veldig hardt slik at en mann har et ønske om å ta på halebeinet hennes (bekymrede erotomaner, ikke reager - jeg sa ikke det du nettopp tenkte på).

Vel, for det første ble jeg rett og slett "drept" av analfabetismen til en jente som snart planlegger å "opplyse" de som ønsker det som kunstkritiker (!).
Hun vet ikke (takket være det samme Kunnskapsdepartementet eller?) at denne setningen «hele livet er et teater, og menneskene i det er skuespillere» er verken med vilje eller dumt forvrengt av noen ved å erstatte ett ord med et annet.
I virkeligheten høres det slik ut (Shakespeare, spill As You Like It):

"Hele verden er et teater.
I den, kvinner, menn - alle skuespillere.
De har utganger, utganger.
Og hver og en spiller en rolle.
Sju handlinger i lekeleken.
Baby, skolegutt, ungdom, kjæreste,
Soldat, dommer, gammel mann."

Verden – ja, et slags teater. Men livet er det ikke.
Den kan ha forskjellige påfølgende roller, fra en baby til en gammel mann, men du kan fysisk ikke leve minst 5-7 roller i løpet av året - fra en fresemaskinoperatør til en fysiker, beklager. Tross alt må du lære, unge dame, og mestre, og ikke etterligne, slik skuespillere gjør.

På Sovdepiya tvang lærerne mine meg til å tenke i analogier, slik at det ville være lettere å forstå ting du hører om for første gang eller rett og slett ikke kan forstå på grunn av en viss "blindhet", "fylt med stereotypier" som er iboende i hver person .
Derfor er det mye lettere for meg å "dele" noen ting enn for noen representanter for moderne ungdom som ikke er vant til å operere med analogier, og ikke engang helt forstår hva det er.
Vel, generelt handler det ikke om det, det er så - en bemerkning.

Og det er faktisk dette det handler om.
"Ung dame-fremtidens kunstkritiker" uttalte tilfeldig at hun bøyer seg for skuespillerne, men det ser ut til å ikke være noe å bøye seg for bestefaren. Her er den virkelige målstreken.

Jeg kjente bestefaren hennes godt, han døde i en alder av 87 år, og var blant annet innehaver av to ordener av Red Star og Red Banner of Labor, det vil si at han var en helt fra både krigen og etterkrigstiden. fredelig arbeid.
Og hun anser det ikke som nødvendig å være stolt av ham?
Ja, selv om bestefaren din i det minste var en vanlig vallør og en "ubelønnet" hardtarbeider, er han ikke verdig at du bøyer dine "stolte" knær for ham?
Jeg forstår ikke dette.
Faen drep.
Hvor kommer denne substituerte bevisstheten fra i den menneskelige veksten, der verdiskalaen er bevisst forvrengt?
Hvorfor vil noen bare ikke tenke?
Hvorfor er arbeidet til en skuespiller verdsatt av dagens samfunn mer enn arbeidet til samme fresemaskin?
Er han klokere enn bestefaren din? Eller smartere enn deg? Eller går samvittigheten hans, kastet på tidsvekten, bare vill?
Har du noen gang lagt merke til at dere alle er fantastiske skuespillere som kan spille hvilken som helst rolle?
Hva betyr det å "spille som en ekte profesjonell"?
Å bli trodd, som Stanislavsky?
Så i livet mitt møtte jeg mange alle slags svindlere og svindlere, som jeg trodde ved første blikk.
Og Stanislavsky ville ha trodd det, etter å ha "nedtatt vekt" etter et slikt møte med et par lyams.

William Shakespeare
Monolog av Jacques fra komedie
"Som du liker det" (akt II, Act VII)
Hele verden er et teater

Hele verden er som en teaterscene,
Alle menneskene som bare er skuespillere.
Syv akter i et skuespill, alle spiller i det,
Alle har sin egen ut- og avreise,
Og syv roller. Her, i den første, er han en baby:
Han babler, gråter, blåser bobler.
Så - en sutrete skolegutt: motvillig
Våkn opp, som en snegl, og drar en pose.
Så - forelsket: med lidenskapens hete stråler den ut,
Hele natten vers øyenbryn og panne fallende.
Så - en kriger med skjegg som stikker ut:
Banner alltid, blir begeistret i en tvist,
Misunner andres berømmelse
Og for ryktene om hans mot
Risikerer livet. Så er han dommeren:
Kraftig, som en velmatet kapong, *
Og utseendet er strengt, og skjegget er pent;
Sjenerøst øser eksempler fra livet
Og ofte brukes ordtak.
Og i akt nummer seks går han
I rollen som en slapp, tynn gammel mann:
Nøkler og lommebok på beltet
Strømpene er de samme - bena sviktet,
Det var en gang vakker, saftig stemme -
Som barn ble han tynn, hvor er det - babbel
Med en hes fløyte. Og forlater scenen -
I den siste scenen av dette merkelige dramaet:
Faller inn i barndommen, drar inn i glemselen,
Å miste hørsel og syn - alt i verden.

*Mulig variant: Lei av en fet kapong. Imidlertid forvirrer den seg i begynnelsen av linjen, og antyder: på grunn av sin ganske voluminøse mage, ser den ut som en kapong (står i (én) rad), deretter i - som for eksempel i dette verktøyet har han en god hjelp. Kanskje dette resonnementet er "halt", men i alle fall virker det første alternativet for meg mer uttrykksfullt, og noen friheter er akseptable.

Hele verden er en scene,
Og alle menn og kvinner bare spillere;
De har sine utganger og sine innganger,
Og en mann i sin tid spiller mange roller,
Hans handlinger er syv aldre. Til å begynne med spedbarnet,
Mjuling og spy i armene til sykepleieren.
Så den sutrete skolegutten, med sekken
Og skinnende morgenansikt, krypende som en snegle
Uvillig til skolen. Og så elskeren
Sukker som en ovn, med en sørgelig ballade
Laget til hans elskerinne" øyenbryn. Så en soldat,
Full av merkelige eder og skjeggete som pard,
Sjalu på ære, plutselig og rask i krangel,
Søker boblens rykte
Selv i kanonens munn. Og så rettferdigheten,
I ganske rund mage med god kapongfôret,
Med alvorlige øyne og skjegg av formell kutt,
Full av kloke sager og moderne instanser;
Og så spiller han sin rolle. Det sjette aldersskiftet
Inn i den magre og glatte pantalongen,
Med briller på nesen og veske på siden;
Hans ungdommelige slange, godt frelst, en verden for vid
For hans krympede skaft og hans store mandige stemme,
Snuer igjen mot barnslig diskant, piper
Og plystrer i lyden hans. Siste scene av alle
Det avslutter denne merkelige begivenhetsrike historien,
Er andre barnslighet og ren glemsel,
Uten tenner, uten øyne, uten smak, uten alt.

Hele verden er teater.
Det er kvinner, menn - alle skuespillere.
De har sine egne utganger, avganger,
Og hver og en spiller en rolle.
Sju handlinger i lekeleken. Baby først
Brøler høyt i armene til moren ...
Så en sutrete skolegutt med en pose bøker,
Med et rødmosset ansikt, motvillig, en snegl
Kryper til skolen. Og så en kjæreste
Sukker som en ovn, med en trist ballade
Til ære for det søte øyenbrynet. Og så soldaten
hvis tale alltid er full av forbannelser,
Skjegg som en leopard
Sjalu på ære, en bølle i en krangel,
Klar til å søke jordisk ære
I hvert fall i en kanonkule. Så dommeren
Med en avrundet mage, hvor kapongen er skjult,
Med et strengt utseende, et trimmet skjegg,
Malregler og maksimer er et lagerhus,—
Det er slik han spiller rollen. Den sjette alderen
Det blir en tynn pantalone,
I briller, i sko, ved beltet - en veske,
I bukser som fra ungdom fjæra, vid
For visne føtter; modig stemme
Den erstattes igjen av en barnslig diskant:
Det knirker som en fløyte... Og siste akt,
Slutten på hele dette merkelige, kompliserte skuespillet -
Andre barndom, halv glemsel:
Uten øyne, uten følelser, uten smak, uten alt.

W. Shakespeare
Monolog av Jacques fra komedien "As You Like It"

Teater

Shakespeare sa: "Hele verden er et teater, og menneskene i det er skuespillere!
Hvem er en skurk, hvem er en narr, og hvem er en enfoldig, en vismann eller en helt.
Derfor, la dine tvister -
Se etter din rolle i livet, form bildet ditt.

Vår verden er en hall! Livet vårt er en scene
Der latter og tårer, sorg og kjærlighet blandes
Men minst hundre liv lever samtidig,
Vær og vær alltid deg selv.

Hvem er strålende, hvem er herlig - noen ganger vet vi ikke,
Heder og penger deles ut mer og mer tilfeldig.
Den hyklerske demonen forvirrer oss med et djevelsk spill,
Han har ikke hastverk med å endre bildet og kunngjøre en pause.

Men noen ganger, ja, noen ganger – tross alt skjer alt i livet! -
Noen vil ta over den stjålne rollen.
Herren, etter å ha funnet slike, stigmatiserer ... Skjebnen kler dem av,
Og folket er overbevist om at kongen var naken.

Og hver dag og hver dag bruker vi masker
Og ser i speilet, noen ganger kjenner vi oss ikke igjen...
Bare hjemme, alene, kan vi trygt
Spør: "Hva i dette livet leker eller lever vi?"

Yuri Evseev

Hele verden er et teater, og menneskene i det er skuespillere:
Det sa William Shakespeare
Det er ærlige, men det er tyver,
Alle har sitt eget idol.
Mange roller, deler, pauser,
Mange forskjellige scener
Mange funn, mange fakta,
Mye kjærlighet, drap, svik.
Alt dette er både i teatret og i livet,
En sjel er mer lunefull enn en annen,
Men de leker og lever alle sammen
De drikker vann fra en kopp.
Bare én tanke bekymrer
Ingen skriver et manus til oss
Kanskje dette vil hjelpe oss
Og vi skriver det selv.
La oss skrive hvordan vi vil
Så snart hjertet forteller oss det
Og selvfølgelig skal vi vinne
Hjertet vårt vil vise oss den rette veien.
Vi dør alle en dag
Alt kommer alltid til en slutt
Vel, så lenge vi lever
Mens vi streifer rundt i verdens under.
La oss elske, skape, leke.
Vi vil etterlate et minne om oss selv,
Folk vil huske oss
De skal skrive dikt om oss!

W. Shakespeare
Monolog av Jacques fra komedien "As You Like It"

Teater

Vår verden er en hall! Livet vårt er en scene
Der latter og tårer, sorg og kjærlighet blandes
Men minst hundre liv lever samtidig,
Vær og vær alltid deg selv.

Og hver dag og hver dag bruker vi masker
Og ser i speilet, noen ganger kjenner vi oss ikke igjen...
Bare hjemme, alene, kan vi trygt
Spør: "Hva i dette livet leker eller lever vi?"

Yuri Evseev

Komposisjon

(1 alternativ)

Et teater der en person velger sin destinasjon selv. Mennesker er grunnlaget for verden, akkurat som skuespillere er grunnlaget for ethvert teater. De er den virkelige legemliggjørelsen av urealistiske ideer som kommer til de få gale menneskene som skriver manus og legemliggjør dem på scenen.

Men ethvert, selv det mest strålende manuset, kan ikke avsløres for verden, og ikke en eneste skuespiller vil vise seg i rollen hvis det ikke er noen regissør. Forestillingens skjebne, suksess eller fiasko avhenger av regissøren. Tross alt trenger tilskueren et skuespill, og tilskueren er likegyldig til hvor mye arbeid som skal til for å vise dette skuespillet. Regissøren må tro på ideen som legges frem i manuset. Regissøren skal ikke et øyeblikk tvile på suksessen til stykket. Stemningen til skuespillerne avhenger av regissørens stilling.

Regissøren må være klar over ansvaret som ligger på ham for handlingen han har iscenesatt. Tross alt vil det han skaper bli sett av mer enn én person, og i denne skapelsen skal bare godhet, bare filantropi, bare tro trekkes av en person. Ellers vil regissøren bli en sang av mørkets rike, som allerede har absorbert bevisstheten og livet til betrakteren. Det vil ikke være vanskelig å bli en av dem som kaller for å drepe, men den virkelige fordelen med dette er å bli en stråle av det gode i mørkets rike. Det er vanskelig, det er vanskelig, men slik er livet, og du kan ikke trekke deg tilbake fra det.

Ethvert scenario, ethvert verk, selv det mest kjente og tradisjonelle, kan høres helt annerledes ut, helt nytt fra visjonen som regissøren antar. Og selv de mest grusomme kan avsløres for verden på en annen måte, og forårsake lidelse. Dette er en direkte avhengighet av regissørens menneskelighet.

Teaterets suksess avhenger av seerens ønske om å dra dit. Menneskehetens originalitet ligger i ønsket om å bli påvirket av onde krefter, til det gode, for lyset. Og hvis det er mye lys i dette teatret, mye sol, vil folk komme, og dette vil først og fremst være regissørens fortjeneste.

Det er for mye mørke rundt mennesker – dette er livets tragedie. De har allerede blitt vant til det, de tillater seg å leve med det. Det er skummelt, men det er et faktum. Det er veldig vanskelig å se slike ting rundt deg, å forbli som en person burde være, bringe lys inn i denne verden, skape skjønnhet.

Når han kjenner folks lidenskap for skuespill, bør regissøren bare vise resultatet av det folk bør strebe etter: perfeksjon, skjønnhet, estetikk og menneskelighet.

Bevissthet om dette må komme gjennom kunnskap. Mye må forstås: teorien om estetikk og menneskelighet, for å akseptere den praktiske manifestasjonen av onde ideer, for å feie bort fra ens bevissthet. Og du trenger også et ønske om å akseptere det som er nærmere i ånden. Og dette valget er ikke alltid, dessverre, det rette. På grunn av dette er det en akutt mangel på lys i livets teater - regissører velger ofte veien som er banet av jegere for enkle penger, som ikke forakter noe for å glede deres forfengelighet. Jakten på idealet genererer inspirasjon. En inspirert person er vakker. Men til inspirasjon trengs det mat, som igjen mangler i teatret. Og regissøren må lete etter stiene som musene følger, inspirasjon følger. Og etter å ha funnet denne veien, stå fast på den.

Alt liv er et søk. For regissøren ligger denne søken i å kjenne seg selv, i å kjenne verden. Resultatet er en tilståelse som skuespillerne legemliggjør på scenen, et rop fra hjertet som nesten ingen ser. Og trenger regissøren tilbedelse? Jeg tror ikke. En ekte regissør gir alt han har uten å be om noe tilbake – en slags absolutt egoisme. Han gir sjelen, viser dens forståelse på visse stadier av livsprosessen, i forskjellige inkarnasjoner.

Det absolutte kan ikke nås ved kun å forstå filosofiske læresetninger. Dette må forstås og aksepteres gjennom den kreative prosessens vei, som er rent individuell, til og med intim. Dette er privilegiet til en kreativ person. Livet til evig søken er valget av enheter som dømmer seg selv til misforståelser fra andres side og fra dette til åndelig ensomhet. Den sanne skaperen aksepterer dette livet som den eneste akseptable formen for å være.

Ensomhet er de stores lodd, men å være ensom gjør vondt. Det er vanskelig, med misforståelser, å forbli tro mot ideen din. Men selv gjennom denne smerten må en sann skaper gå over. Gå gjennom alt til perfeksjon og gi perfeksjon til verden - dette er essensen av livet til en ekte regissør.

Regissørens rolle er den vanskeligste av alt i livets teater. Den vanskeligste, men den mest skjebnesvangre. Jeg vil veldig gjerne ha en slik skjebne, men dette er selvfølgelig ikke avhengig av meg. Så jeg kan ikke si entydig om rollen min i teatret, og jeg har fortsatt ikke moralsk rett til å gjøre det: en person må nå visse nivåer for å erklære sin rolle.

Jeg kan definitivt bare si at jeg ville vært glad for å gi verden litt lys, godhet. Jeg vil gjerne gi muligheten til å nyte livet til andre mennesker. Jeg vil gjerne "smøre kartet over hverdagen med maling", lys maling, fargen på solen, fargen på løvverk, fargen på livet. Og jeg vil gjerne si: "Ære til deg, håpløs smerte ...", uten å kreve noe tilbake.

(Alternativ 2)

Verden er teater. Og hvem er hvem i den? - det er spørsmålet. Selv på tidspunktet for vannflommen samlet Noah et par av hver skapning i arken sin. For hva? Tross alt, ikke rart. Dette betyr at hver skapning, inkludert mennesket, har sin egen plass i denne grusomme verden, som den enten vil nå, gå fast, på egen hånd, eller svømme til den på skjebnens båt.

Når det gjelder spørsmålet om teatret, bør det bemerkes at et teater uten tilskuere ikke er et teater, og enda mer uten skuespillere. Hver person har en tendens til å gjøre sitt valg: enten en plass i galleriet eller på scenen. Man kan imidlertid ikke ignorere skjebnens rolle i dette valget. Et visst sett av omstendigheter påvirker på en eller annen måte hendelsene i en persons liv, som igjen påvirker denne personens plass i livsteateret.

Hvis en person kom på scenen, betyr ikke dette at han er en skuespiller. Han kan være en sufflør, en sceneinstallatør, en slags lysmontør i en klemme. Det viser seg at tilstedeværelsen av en person på scenen ennå ikke betyr hans heving til rangen som en skuespiller.

Seer. Han er ikke med på handlingene på scenen. Han tenker bare på det som skjer, opplever eller empati. Men betrakteren forblir seg selv, han trenger ikke å ta på seg masken til denne eller den helten. Det er sjelden å se et påtvunget smil eller en klemt tåre ...

... Alle vet at teateret begynner med en kleshenger. Garderobevakter er en annen kategori mennesker i teatret. Han går med en stolt gangart, bærer tunge frakker av tilskuere om vinteren, og kjeder seg om sommeren. Slik er hans arbeid. Det er mange slike i teatret: en renholder, en billettkontrollør, en selger på en kafé - dette er sekundære personer.

For å sette opp et skuespill, må du ha et manus. Forfatter. Du klarer deg ikke uten. Hans arbeid spiller en stor rolle i teatret. Takket være ham har skuespilleren en rolle, garderobevakten har en jobb, tilskueren har en grunn til å gå på teater. Men få mennesker ser forfatteren, han går sjelden ut på gaten, han nyter ikke popularitet, han blir ikke syk av "stjernesykdom", som skuespiller ...

Hvis vi betrakter verden som et teater og meg selv i denne verden, så ville jeg ikke ønsket å være forfatter, for det er bare Gud som kan skrive manuset til noens liv; heller ikke forfatteren, fordi hykleri i noen av dets manifestasjoner fungerer som en bremse på utviklingen av en selv som person; heller ikke en tilskuer, siden stille kontemplasjon ikke er mitt element; heller ikke en garderobevakt, for en garderobevakt er bare en garderobevakt, verken mer eller mindre. Jeg vil gjerne være en scene der hendelser utspiller seg, et teppe som symboliserer begynnelsen eller avslutningen av en handling, et auditorium, generelt, noe livløst og evig, siden bare livløshet kan ta en posisjon uten feil, det vil si et ideal posisjon i teaterlivet; og evigheten vil bidra til å navigere riktig i tid og skikkene som er avhengige av den.

Selv om jeg bare er en tilskuer i teatret, men ikke likegyldig, men etter uttalelsen: "Verden er et teater, og folk er skuespillere i den," vil jeg fortsatt ta min plass på livets scene i masken av noen helt.

Populær i kategorien: