Punktet med høyeste spenning i handlingen kalles. Komposisjon av et litterært verk

Prolog	En slags introduksjon til verket, setter emosjonelt og eventuelt leseren til oppfatningen av verkets innhold.
utstilling	Den innledende, innledende delen av handlingen, bildet av ytre forhold, levekår, historiske hendelser. Påvirker ikke forløpet av etterfølgende hendelser i arbeidet.
slips	Hendelsen som handlingen begynner med, som involverer alle påfølgende viktige hendelser i den.
Handlingsutvikling	Beskrivelse av det som skjer, hendelsesforløpet.
klimaks	Øyeblikket med størst spenning i utviklingen av handlingen til et kunstverk.
oppløsning	Karakterenes posisjon, som har utviklet seg i verket som følge av utviklingen av hendelsene som er avbildet i det, er sluttscenene.
Epilog	Den siste delen av verket, der karakterenes videre skjebne og utviklingen av hendelser kan bestemmes. Det kan også være en kort historie om hva som skjedde etter avslutningen av hovedhistorien.

Ekstraplott elementer

Åpningsepisoder	«Sett inn» episoder som ikke er direkte relatert til handlingen i verket, men er gitt som minner i forbindelse med de beskrevne hendelsene.
Lyriske digresjoner	De kan faktisk være lyriske, filosofiske og journalistiske. Med deres hjelp formidler forfatteren sine følelser og tanker om det avbildede. Dette kan være forfatters vurderinger av helter og hendelser eller generelle resonnementer ved enhver anledning, en forklaring på ens mål, posisjon.
Kunstnerisk innramming	Scener som begynner og avslutter en begivenhet eller et verk, som kompletterer det med en spesiell betydning.

EMNE - Emnet, hovedinnholdet i resonnement, presentasjon, kreativitet. (S. Ozhegov. Ordbok for det russiske språket, 1990.)

EMNE (gresk tema) - 1). Tema for presentasjon, bilder, forskning, diskusjon; 2). Uttalelse av problemet, som forhåndsbestemmer utvalget av livsmateriale og arten av den kunstneriske fortellingen; 3). Gjenstand for et språklig utsagn (...). (Ordbok over fremmedord, 1984.)

Allerede disse to definisjonene kan forvirre leseren: i den første blir ordet "tema" i betydning likestilt med begrepet "innhold", mens innholdet i et kunstverk er umåtelig bredere enn temaet, er temaet et av de aspekter ved innholdet; den andre skiller ikke mellom begrepene emne og problem, og selv om emne og problem er filosofisk relatert, er de ikke det samme, og du vil snart forstå forskjellen.

Følgende definisjon av emnet, akseptert i litteraturkritikk, er å foretrekke:

EMNE – dette er et vitalt fenomen som har blitt gjenstand for kunstnerisk betraktning i verket. Utvalget av slike livsfenomener er TEMA literært arbeid. Alle fenomener i verden og menneskelivet utgjør sfæren for kunstnerens interesser: kjærlighet, vennskap, hat, svik, skjønnhet, stygghet, rettferdighet, lovløshet, hjem, familie, lykke, berøvelse, fortvilelse, ensomhet, kamp med verden og seg selv , ensomhet, talent og middelmådighet, livsglede, penger, sosiale relasjoner, død og fødsel, verdens hemmeligheter og mysterier, etc. og så videre. – dette er ordene som kaller livsfenomener som blir temaer i kunsten.

Kunstnerens oppgave er å kreativt studere livsfenomenet fra de sider som er interessante for forfatteren, dvs. kunstnerisk avsløre temaet. Naturligvis kan dette bare gjøres stille et spørsmål(eller flere spørsmål) til fenomenet som vurderes. Akkurat dette spørsmålet, som kunstneren stiller ved å bruke de figurative virkemidlene som er tilgjengelige for ham, er problem literært arbeid.

Så, PROBLEM er et spørsmål som ikke har en unik løsning eller involverer et sett med tilsvarende løsninger. Tvetydigheten av mulige løsninger på problemet skiller seg fra oppgaver. Samlingen av slike spørsmål kalles PROBLEMER.

Jo mer komplekst fenomenet er av interesse for forfatteren (det vil si, jo mer Emne), jo flere spørsmål (problemer) det vil føre til, og jo vanskeligere disse spørsmålene vil være å løse, det vil si, jo dypere og mer alvorlig vil det være problemer literært arbeid.

Temaet og problemstillingen er historisk avhengige fenomener. Ulike epoker dikterer ulike temaer og problemer for kunstnere. For eksempel var forfatteren av det gamle russiske diktet fra XII århundre "The Tale of Igor's Campaign" bekymret for temaet fyrstestrid, og han stilte seg selv spørsmål: hvordan få de russiske prinsene til å slutte å bry seg om personlig vinning og krangel. med hverandre, hvordan forene de ulike kreftene til den svekkede Kiev-staten? Det 18. århundre inviterte Trediakovsky, Lomonosov og Derzhavin til å tenke på vitenskapelige og kulturelle transformasjoner i staten, om hvordan en ideell hersker skulle være, og reiste i litteraturen problemene med borgerplikt og likhet for alle borgere uten unntak for loven. Romantiske forfattere var interessert i livets og dødens mysterier, trengte inn i menneskesjelens mørke fordypninger, løste problemene med en persons avhengighet av skjebnen og de uløste demoniske kreftene i samspillet mellom en talentfull og ekstraordinær person med en sjelløs og verdslig samfunn av innbyggere.

1800-tallet, med sitt fokus på litteraturen om kritisk realisme, trakk kunstnere til nye temaer og tvang dem til å reflektere over nye problemer:

Gjennom innsatsen til Pushkin og Gogol kom den "lille" mannen inn i litteraturen, og spørsmålet oppsto om hans plass i samfunnet og hans forhold til "store" mennesker;

kvinnetemaet ble det viktigste, og med det det såkalte offentlige «kvinnespørsmålet»; A. Ostrovsky og L. Tolstoy ga mye oppmerksomhet til dette emnet;

temaet hjem og familie fikk en ny betydning, og L. Tolstoy studerte arten av sammenhengen mellom oppdragelse og en persons evne til å være lykkelig;

den mislykkede bondereformen og ytterligere sosiale omveltninger vakte en nær interesse for bondestanden, og temaet bondeliv og skjebne, oppdaget av Nekrasov, ble det ledende innen litteraturen, og med det spørsmålet: hva blir russerens skjebne. bondestanden og hele det store Russland?

tragiske hendelser i historien og offentlige stemninger vekket temaet nihilisme til live og åpnet for nye fasetter i temaet individualisme, som ble videreutviklet av Dostojevskij, Turgenev og Tolstoj i et forsøk på å løse spørsmålene: hvordan advare den yngre generasjonen mot radikalismens og det aggressive hatets tragiske feil? Hvordan forene generasjonene av "fedre" og "barn" i en urolig og blodig verden? Hvordan skal forholdet mellom godt og ondt forstås i dag, og hva menes med begge? Hvordan, i et forsøk på å være annerledes enn andre, ikke miste deg selv? Chernyshevsky tar opp temaet om det offentlige gode og spør: "Hva bør gjøres?" slik at en person i det russiske samfunnet ærlig kan tjene et komfortabelt liv og dermed øke offentlig formue? Hvordan "utstyre" Russland for et velstående liv? Etc .

Merk! Et problem er et spørsmål, og det bør hovedsakelig formuleres i en spørrende form, spesielt hvis formuleringen av problemer er oppgaven til essayet ditt eller annet arbeid i litteraturen.

Noen ganger i kunsten er det spørsmålet som forfatteren stiller som blir et reelt gjennombrudd - et nytt, tidligere ukjent for samfunnet, men nå brennende, livsviktig. Mange verk er laget for å utgjøre et problem.

Så, IDÉ (Gresk idé, konsept, representasjon) - i litteraturen: hovedideen til et kunstverk, metoden foreslått av forfatteren for å løse problemene han har. Helheten av ideer, systemet med forfatterens tanker om verden og mennesket, nedfelt i kunstneriske bilder kalles IDÉINNHOLD kunstnerisk arbeid.

Dermed kan ordningen med semantiske relasjoner mellom emnet, problemet og ideen representeres som følger:

Kontrollert elementkode 1.7. Språket til et kunstverk. Figurative og uttrykksfulle virkemidler i et kunstverk.

Figurative og uttrykksfulle virkemidler i et kunstverk
konsept	Definisjon	Eksempler
En trope er en talefigur bygget på bruk av ord eller uttrykk i overført betydning, som betyr (fra gresk tropos-sving).
Allegori	Et allegorisk bilde av et abstrakt konsept eller virkelighetsfenomen ved hjelp av et spesifikt livsbilde. Allegori brukes ofte i fabler.	Lur allegorisk avbildet i form av en rev, grådighet- i form av en ulv, lur i form av en slange.
Hyperbel	Et figurativt uttrykk, bestående av en ublu overdrivelse av styrken, betydningen, størrelsen til det avbildede fenomenet.	... en sjelden fugl vil fly til midten av Dnepr. (N.V. Gogol, "Forferdelig hevn").
Ironi	Subtil skjult hån, en av typene humor. Ironi kan være godmodig, trist, sint, kaustisk, sint osv.	Har dere alle sunget? Dette er tilfelle ... (I.A. Krylov, "Dragonfly and Ant").
Litotes	Dette er en undervurdering av størrelsen, styrken, betydningen av det avbildede objektet.	For eksempel i verkene til muntlig folkekunst - en gutt med en finger, en hytte på kyllinglår. Stål kniv - stål nerver. bie fra celler voks Fluer for felthyllest.
Metonymi	Overføring av betydning (navn) basert på tilknytning til fenomener.	Så spis litt mer tallerken, min kjære! (I.A. Krylov, "Demyanovas øre") - i dette eksemplet mener vi ikke selve tallerkenen som gjenstand for retter, men innholdet, dvs. øre. Alle flagg vil besøke oss.
personifisering (prosopea)	En av teknikkene for kunstnerisk representasjon, som består i det faktum at dyr, livløse gjenstander, naturfenomener er utstyrt med menneskelige evner og egenskaper: talegaven, følelser og tanker.	bli trøstet stille tristhet Og frekk vil tenke glede… (A.S. Pushkin, "Til portrettet av Zhukovsky").
Sarkasme	Ondskap og sarkastisk hån, den høyeste grad av ironi, et av de sterkeste virkemidlene for satire.	Hjelper med å oppdage den upassende essensen av en persons oppførsel eller motiver, viser en kontrast mellom undertekst og ytre betydning.
Synecdoche	Å erstatte navnet på et viktig fenomen med navnet på dets del i stedet for helheten.	Som jente skilte hun seg ikke ut i en mengde brune kjoler. (I.A. Bunin, "Lett pust").
Sammenligning	Definisjon av et fenomen eller begrep i kunstnerisk tale ved å sammenligne det med et annet fenomen som har fellestrekk med det første. Sammenligningen indikerer enten ganske enkelt likhet (han så ut som ...), eller uttrykkes gjennom lignende ord. akkurat som og så videre.	Han var ser ut som kveld klar ... (M.Yu. Lermontov, "Demon").
parafrasere	Å erstatte navnet på et objekt eller fenomen med en beskrivelse av dets essensielle, definerende trekk og egenskaper, og skaper i sinnet vårt et levende bilde av livet.	Trist tid! Å sjarm! (om høsten). (A.S. Pushkin, "Høst").
Epitet	En figurativ definisjon som karakteriserer egenskapen, kvaliteten til en person, fenomenet, objektet.	Skyen tilbrakte natten gylden På brystet gigantisk klippe. (M.Yu. Lermontov, "Cliff").
Antitese	Den stilistiske kontrastfiguren i kunstnerisk eller oratorisk tale, som består i en skarp motsetning av konsepter, posisjoner, bilder, tilstander, forbundet med en felles struktur eller indre betydning.	De var enige. Bølge og stein Poesi og prosa, is og ild Ikke så forskjellige fra hverandre. (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
Oksymoron	En stilfigur eller en stilistisk feil, en kombinasjon av ord med motsatt betydning (det vil si en kombinasjon av inkongruent). Oxymoron er preget av bevisst bruk av selvmotsigelse for å skape en stilistisk effekt. Fra et psykologisk synspunkt er en oksymoron en måte å løse en uforklarlig situasjon på. En oksymoron finnes ofte i poesi.	Og dagen har kommet. Reiser seg fra sengen Mazepa, denne skrøpelige lidende, Dette død kropp, bare i går Stønner svakt over graven. (A.S. Pushkin, "Poltava").
Stilistiske figurer er syntaktiske konstruksjoner bygget på en spesiell måte, de er nødvendige for å skape en viss kunstnerisk uttrykksevne.
Anaphora (enhet)	En vending av poetisk tale, bestående av repetisjon av konsonanser av individuelle ord. Lydenhet består i repetisjon av individuelle konsonanser.	svarte øyne jente, Svartøyd hest! (M.Yu. Lermontov, "Ønske").
Antitese	En vending av poetisk tale, der, for å øke uttrykksevnen, er direkte motsatte konsepter, tanker, karaktertrekk i skarp kontrast.	De var enige. Vann og stein. Poesi og prosa, is og ild Ikke så forskjellig... (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
gradering	Gradvis styrking eller forverring - en av stilfigurene, består i å gruppere definisjoner med økende eller avtagende betydning.	Ikke tenk på å løpe! Det er meg Kalt. Jeg vil finne. Jeg skal kjøre den. Jeg gjør det ferdig. Jeg skal torturere deg! (V.V. Mayakovsky, "Om det").
Inversjon	Brudd på den direkte rekkefølgen av ord, omorganisering av deler av setningen, noe som gir den en spesiell uttrykksevne, en uvanlig rekkefølge av ord i en setning.	Og jomfrusangen er knapt hørbar Daler i dyp stillhet. (A.S. Pushkin, "Ruslan og Lyudmila").
Oksymoron	Omsetning, bestående av en kombinasjon av skarpt kontrasterende, internt motstridende betydningstegn i definisjonen av fenomener.	Ringende stillhet, søt smerte og så videre.
Retorisk adresse	(fra gresk retor - taler) retoriske appeller er svært karakteristiske for poetisk tale og brukes ofte i journalistiske tekster. Bruken av dem gjør leseren eller lytteren til en samtalepartner, en deltaker i en samtale, samtale.	Har russeren mistet vanen med seire?
Misligholde	Den består i at tanken forblir ikke fullt ut uttrykt, men leseren gjetter om det usagte. En slik uttalelse kalles også avbrutt.
Ellipsis	Utelatelsen i talen av et lett underforstått ord, et medlem av en setning, oftest et predikat.

Fonetiske uttrykksmidler
Eufoni	Den består i lydens skjønnhet og naturlighet.
Allitterasjon	Gjentakelsen av identiske konsonantlyder for å øke uttrykksevnen til kunstnerisk tale.	Neva hovnet opp og brølte, Kjelen som bobler og virvler ... (A.S. Pushkin, "Bronserytteren").
Assonans	Repetisjon i en linje, frase, strofe med homogene vokallyder.	Det er på tide! Det er på tide! Hornene lyder... (A.S. Pushkin, "grev Nulin").
lydopptak	Bruken av lydsammensetningen av ordet, lyden for å forbedre uttrykksevnen til poetisk tale.	For eksempel onomatopoeia, som kan brukes til å formidle fuglesang, klirring av hover, støy fra en skog og en elv, etc.
Verktøy for billedsyntaks
Syntaks parallellisme(fra gresk parallellos - gå ved siden av)	En av metodene for poetisk tale. Den består i å sammenligne to fenomener ved å avbilde dem parallelt for å understreke likheten eller forskjellen mellom fenomenene. For syntaktisk parallellisme er et karakteristisk trekk enhetligheten i konstruksjonen av frasen.	krøllete bjørk, Det er ingen vind, men du lager lyd: Hjertet mitt er nidkjært Det er ingen sorg, men du har vondt. (1) I ti år valgte han alternativ etter alternativ. (2) Det handler ikke om skoleflid og tålmodighet – han visste hvordan han skulle finne opp nye kombinasjoner, komme med nye spørsmål. (3) Så Johanni Bach reiste fugene sine, og hentet ut uuttømmelige variasjoner fra ett tema. I dette eksemplet brukes syntaktisk parallellisme og leksikalsk repetisjon for å koble setninger 2 og 3.
Et retorisk spørsmål	En vending av poetisk tale, som består i å komme med en uttalelse i spørrende form. Bruken av dem gjør leseren eller lytteren til en samtalepartner, en deltaker i samtalen.	Er det nytt for oss å krangle med Europa? Har russeren mistet vanen med seire? (A.S. Pushkin, "Slanderers of Russia").
Utrop, utropssetning.	Dette er en type setning som konkluderer følelsesmessige forhold uttrykt på en syntaktisk måte (partikler hva, for, hvordan, hva, som dette, vel og så videre.). På denne måten gis ytringen betydningen av en positiv eller negativ vurdering, følelser av glede, tristhet, frykt, overraskelse osv. formidles.	Å, så bitter du er, til det punktet, senere trengs ungdom! (A. Tvardovsky, "Langt utenfor avstanden"). Elsker du meg? Ja? Ja? Å for en natt! Fantastisk natt! (A.P. Chekhov, "The Jumper").
Anke	En vending av poetisk tale, bestående av en understreket, noen ganger gjentatt appell fra forfatteren til helten i arbeidet hans, til naturfenomener, til leseren, i heltens appell til andre karakterer.	Ikke syng skjønnhet med meg. (A.S. Pushkin, "Ikke syng ..."). Og dere, arrogante etterkommere! (M.Yu. Lermontov, "The Death of a Poet").
Fagforeningsløshet (asindeton)	En vending av poetisk tale, som består i et gap mellom ord og setninger av forbindende fagforeninger. Deres fravær gir tale impulsivitet, uttrykksfullhet, formidler akselerert intonasjon.	Svenske, russer - stikk, kutt, kutt. Trommeslag, klikk, skrangle. Torden av kanoner, klirring, nuk, stønn... (A.S. Pushkin, "Poltava").
Polyunion (tilbakevendende allianser)	En vending av poetisk tale, bestående i gjentakelse av de samme fagforeningene.	Og granen blir grønn gjennom frosten, Og elven under isen glitrer ... (A.S. Pushkin, "Vintermorgen").

Kontrollert elementkode 1.8. Prosa og poesi. Grunnleggende om versifisering: meter, rytme, rim, strofe.

Eksponering - tid, handlingssted, komposisjon og relasjoner mellom karakterer. Hvis utstillingen er plassert i begynnelsen av verket, kalles den direkte, hvis den er i midten - forsinket.

Tegn- hint som varsler den videre utviklingen av tomten.

Slipset er en hendelse som provoserer utviklingen av en konflikt.

Konflikt - motstand av helter til noe eller noen. Dette er grunnlaget for arbeidet: det er ingen konflikt - det er ingenting å snakke om. Typer konflikter:

• menneskelig (humanisert karakter) versus menneskelig (humanisert karakter);
• menneske mot naturen (omstendigheter);
• mann mot samfunnet;
• mann mot teknologi;
• mennesket mot det overnaturlige;
• mann mot seg selv.

Økende handling- en serie hendelser som stammer fra konflikten. Handlingen bygger seg opp og kulminerer ved klimaks.

Krise – konflikten når sitt høydepunkt. De motsatte sidene møtes ansikt til ansikt. Krisen finner sted enten rett før klimakset, eller samtidig med det.

Klimakset er et resultat av en krise. Ofte er dette det mest interessante og betydningsfulle øyeblikket i arbeidet. Helten bryter enten sammen eller biter tennene sammen og forbereder seg på å gå hele veien.

Handling nedover- en serie hendelser eller handlinger fra helter som fører til en oppløsning.

Oppløsningen - konflikten er løst: helten oppnår enten målet sitt, eller sitter igjen med ingenting, eller dør.

Hvorfor er det viktig å kunne det grunnleggende om historiefortelling?

For i løpet av århundrene av litteraturens eksistens har menneskeheten utviklet et bestemt opplegg for innvirkningen av en historie på psyken. Hvis historien ikke passer inn i den, virker den treg og ulogisk.

I komplekse verk med mange historielinjer kan alle de ovennevnte elementene dukke opp gjentatte ganger; dessuten er nøkkelscenene i romanen underlagt de samme lovene for plotkonstruksjon: la oss huske beskrivelsen av slaget ved Borodino i krig og fred.

Plausibilitet

Overganger fra handlingen til konflikten og til dens løsning må være troverdig. Du kan for eksempel ikke sende en lat helt på reise bare fordi du vil. Enhver karakter bør ha en god grunn til å gjøre det på en eller annen måte.

Hvis Ivanushka the Fool går opp på en hest, la ham bli drevet av en sterk følelse: kjærlighet, frykt, en hevntørst, etc.

Logikk og sunn fornuft er nødvendig i hver scene: hvis helten i romanen er en idiot, kan han selvfølgelig gå til en skog befengt med giftige drager. Men hvis han er en fornuftig person, vil han ikke gå dit uten en alvorlig grunn.

gud fra maskinen

Oppløsningen er resultatet av handlingene til karakterene og ingenting annet. I gamle skuespill kunne alle problemer løses av en guddom senket ned på scenen på strenger. Siden den gang har den latterlige avslutningen, når alle konflikter elimineres ved vifting av tryllestaven til en trollmann, engel eller sjef, blitt kalt «Gud fra maskinen». Det som passet de gamle irriterer bare samtiden.

Leseren føler seg lurt hvis karakterene bare er heldige: for eksempel finner en dame en koffert med penger akkurat når hun skal betale renter på et lån. Leseren respekterer bare de heltene som fortjener det - det vil si at de gjorde noe verdig.

Plott(fra fransksujet - emne, innhold) - et system av hendelser som utgjør innholdet i et litterært verk. Noen ganger, i tillegg til handlingen, skilles også handlingens handling ut. Plot - en kronologisk sekvens av hendelser beskrevet i et verk. Et velkjent eksempel på uoverensstemmelsen mellom handling og handling er Lermontovs roman En helt i vår tid. Hvis du følger plottet (kronologisk) sekvensen, burde historiene i romanen vært arrangert i en annen rekkefølge: "Taman", "Princess Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maksimovich".

Plottet til verket inkluderer ikke bare hendelser fra karakterenes liv, men også hendelsene i forfatterens åndelige (indre) liv. Dermed er de lyriske digresjonene i Pushkins Eugene Onegin og Gogols Dead Souls avvik fra handlingen, ikke fra handlingen.

Komposisjon(fra latin komposisjon - kompilering, tilkobling) - konstruksjon av et kunstverk. Komposisjonen kan organiseres plott ( J 1. Tolstoy "Etter ballen") og ikke-plot (I. Bunin "Antonov-epler"). Et lyrisk verk kan også være plotdrevet (Nekrasovs dikt "Refleksjoner ved inngangsdøren", som er preget av et episk hendelsesplott) og ikke-plott (Lermontovs dikt "Takknemlighet").

Sammensetningen av et litterært verk inkluderer:

- arrangement av bilder-karakterer og gruppering av andre bilder;

- plot sammensetning;

- sammensetning av ikke-plottelementer;

- måter å fortelle på (fra forfatteren, fra fortelleren, fra helten; i form av en muntlig historie, i form av dagbøker, brev);

- sammensetning av detaljer (detaljer om situasjonen, oppførsel);

- talekomposisjon (stilistiske virkemidler).

Sammensetningen av et verk avhenger av innholdet, sjangeren, sjangeren osv.

Utviklingen av handling i et kunstverk inkluderer flere stadier: utstilling, plot, klimaks, oppløsning, epilog.

utstilling(fra latin utstilling - presentasjon, forklaring) - forhistorien til hendelsene som ligger til grunn for kunstverket. Vanligvis gir den en beskrivelse av hovedpersonene, deres plassering før handlingens start, før handlingen. Utstillingen motiverer karakterenes oppførsel. Eksponeringen kan være direkte, det vil si stående i begynnelsen av verket, eller forsinket, det vil si plassert i midten eller slutten av verket. For eksempel er informasjon om Chichikovs liv før hans ankomst til provinsbyen gitt i det siste kapittelet i det første bindet av Gogols døde sjeler. Forsinket eksponering gir vanligvis verket et mysterium, tvetydighet.

slips - det er en hendelse som er begynnelsen på en handling. Plottet avslører enten de allerede eksisterende motsetningene, eller selv skaper ("binde opp") konflikter. For eksempel er handlingen i Gogols komedie "Generalinspektøren" mottaket av ordføreren av et brev som informerer ham om ankomsten av revisor.

klimaks(fra latin culmen - øverst) - det høyeste spenningspunktet i handlingsutviklingen, det høyeste konfliktpunktet, når motsetningen når sin grense og kommer til uttrykk i en spesielt skarp form. Så i Ostrovskys drama "Thunderstorm" er klimakset Katerinas tilståelse. Jo flere konflikter i arbeidet, desto vanskeligere er det å redusere spenningen i handlingen til kun ett klimaks. Klimakset er den skarpeste manifestasjonen av konflikten og forbereder samtidig avslutningen av handlingen.

oppløsning - utfallet av hendelser. Dette er det siste øyeblikket i skapelsen av kunstnerisk konflikt. Denouementet er alltid direkte forbundet med handlingen og setter så å si det siste semantiske poenget i fortellingen. Slik er for eksempel den såkalte stille scenen i N. Gogols Generalinspektøren, der alle komediens plotknuter «løses» og en endelig vurdering av karakterenes karakterer gis. Oppløsningen kan løse en konflikt (Fonvizins "Undergrowth"), men den eliminerer kanskje ikke konfliktsituasjoner (i Griboyedovs "Woe from Wit", i Pushkins "Eugene Onegin" forblir hovedpersonene i vanskelige situasjoner).

Epilog(fra gresk epiloger - etterord) - avslutter alltid arbeidet. Epilogen forteller om heltenes videre skjebne. For eksempel rapporterer Dostojevskij i epilogen til "Forbrytelse og straff" om hvordan Raskolnikov har endret seg i hardt arbeid.

Lyrisk digresjon - forfatterens avvik fra handlingen, forfatterens lyriske innlegg om emner som har liten eller ingen sammenheng med verkets hovedtema. På den ene siden hindrer de verkets handlingsutvikling, og på den andre siden lar de forfatteren åpent uttrykke sin subjektive mening om ulike problemstillinger som er direkte eller indirekte knyttet til det sentrale temaet. Slik er for eksempel de lyriske digresjonene i Pushkins roman «Eugene Onegin», i Gogols «Døde sjeler».

Konflikt(fra latin konfliktus - kollisjon) - sammenstøt mellom karakterer eller mellom karakterer og miljø, helt og skjebne, samt de indre motsetningene til karakteren. Konflikter kan være eksterne (Chatskys sammenstøt med «famus»-samfunnet» i Griboedovs «Wee from Wit») og interne (Chatskys interne, psykologiske konflikt). Ofte er ytre og indre konflikter nært forbundet i et verk ("Wee from Wit" av Griboyedov, "Eugene Onegin" av Pushkin).

Forteller - forfatteren, som direkte uttrykker denne eller den ideen om verket, snakker til leseren på egne vegne. Så bildet av forfatter-fortelleren er til stede i Nekrasovs "Who Lives Well in Russia". Det oppstår nærmest fra de første linjene i diktet, når fortelleren begynner historien om de syv «midlertidig ansvarlige» som møttes «på polstien» og argumenterte «som lever lykkelig, fritt i Rus». Fortellerens rolle er imidlertid ikke begrenset til lidenskapelig informasjon om hva mennene gjør, hvem de lytter til, hvor de skal. Menneskenes holdning til det som skjer kommer til uttrykk gjennom fortelleren, som fungerer som en slags kommentator på hendelser. For eksempel, i en av de første scenene i diktet, da bøndene kranglet og ikke kunne finne en løsning på spørsmålet "hvem bor lykkelig, fritt i Rus", kommenterer forfatteren bøndenes uforsonlighet:

En mann, som en okse, vtemyashitsya I hodet, for et innfall - Du kan ikke slå det ut med en stake: de motstår, Alle står på egen hånd!

Forfatter - kunstskaper. Dens tilstedeværelse i den litterære teksten er merkbar i varierende grad. Han uttrykker enten direkte denne eller den ideen om verket, snakker til leseren på egne vegne, eller skjuler sitt "jeg", som om han fjerner seg fra verket. En slik dobbel struktur av forfatterens bilde er alltid forklart av forfatterens generelle intensjoner og stilen til arbeidet hans. Noen ganger i et kunstverk fungerer forfatteren som et helt uavhengig bilde.

Bildet av forfatteren er en karakter, hovedpersonen i et kunstverk, vurdert i en rekke andre karakterer. Han har trekkene til en lyrisk helt eller historieforteller; kan være ekstremt nær den biografiske forfatteren eller bevisst fjernt fra ham.

For eksempel kan vi snakke om bildet av forfatteren i Pushkins roman "Eugene Onegin". Det er ikke mindre viktig enn bildene til andre helter. Forfatteren er til stede i alle scener i romanen, kommenterer dem, gir sine forklaringer, vurderinger, vurderinger. Han gir en unik originalitet til komposisjonen og fremstår for leseren som en forfatter-karakter, en forfatter-forteller og en forfatter-en lyrisk helt som forteller om seg selv, sine erfaringer, synspunkter, livet.

Karakter(fra franskkarakter - personlighet, ansikt) - karakter av et kunstverk. Som regel tar karakteren en aktiv del i utviklingen av handlingen, men forfatteren eller en av de litterære heltene kan også snakke om ham. Karakterer er hoved- og sekundære. I noen verk er fokuset på én karakter (for eksempel i Lermontovs «A Hero of Our Time»), i andre trekkes forfatterens oppmerksomhet mot en rekke karakterer («War and Peace» av L. Tolstoy).

Karakter(fra gresk karakter egenskap, egenskap) bildet av en person i et litterært verk, som kombinerer det generelle, repeterende og individuelle, unike. Gjennom karakteren avslører forfatterens syn på verden og mennesket. Prinsippene og teknikkene for å skape en karakter varierer avhengig av de tragiske, satiriske og andre måtene å skildre livet på, på den litterære typen av verket og sjangeren.

Litterær karakter må skilles fra karakter i livet. Når han skaper en karakter, kan forfatteren også reflektere egenskapene til en ekte, historisk person. Men han bruker uunngåelig fiksjon, «tenker» prototypen, selv om helten hans er en historisk skikkelse.

"Karakter" og "karakter" - konseptene er ikke identiske. Litteratur er fokusert på å skape karakterer som ofte forårsaker kontrovers, blir oppfattet av kritikere og lesere tvetydig. Derfor kan du i samme karakter se forskjellige karakterer (bildet av Bazarov fra Turgenevs roman "Fedre og sønner"). I tillegg, i systemet med bilder av et litterært verk, er det som regel mye flere karakterer enn karakterer. Ikke hver karakter er en karakter, noen karakterer utfører bare en plotrolle. Som regel er sekundære helter i arbeidet ikke karakterer.

Type - et generalisert kunstnerisk bilde, mest mulig karakteristisk for et bestemt sosialt miljø. En type er en karakter som inneholder en sosial generalisering. For eksempel hadde typen "overflødig person" i russisk litteratur, med alt dets mangfold (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), fellestrekk: utdanning, misnøye med det virkelige liv, ønsket om rettferdighet, manglende evne til å realisere seg selv i samfunnet, evnen til å ha sterke følelser osv. e. Hver gang føder sine egne helter. Den "ekstra personen" ble erstattet av typen "nye mennesker". Dette er for eksempel nihilisten Bazarov.

Lyrisk helt - bildet av dikteren, det lyriske «jeg». Den indre verdenen til den lyriske helten avsløres ikke gjennom handlinger og hendelser, men gjennom en bestemt sinnstilstand, gjennom opplevelsen av en viss livssituasjon. Et lyrisk dikt er en konkret og enkelt manifestasjon av karakteren til en lyrisk helt. Med den største fullstendighet avsløres bildet av den lyriske helten i alt dikterens arbeid. Så i separate lyriske verk av Pushkin ("I dypet av sibirske malmer ...", "Anchar", "Prophet", "Desire of glory", "Jeg elsker deg ..." og andre), forskjellige stater av den lyriske helten kommer til uttrykk, men samlet gir de oss et ganske helhetlig syn på det.

Bildet av den lyriske helten skal ikke identifiseres med dikterens personlighet, på samme måte som opplevelsene til den lyriske helten ikke skal oppfattes som forfatterens tanker og følelser. Bildet av den lyriske helten er skapt av poeten på samme måte som det kunstneriske bildet i verk av andre sjangre, ved hjelp av utvalget av livsmateriale, typifisering og fiksjon.

Bildesystem - et sett med kunstneriske bilder av et litterært verk. Bildesystemet inkluderer ikke bare bilder av karakterer, men også bilder-detaljer, bilder-symboler, etc.

Kunstneriske midler for å lage bilder (talens karakteristikk av helten: dialog, monolog-forfatterens karakteristikk, portrett, intern monolog, etc.)

Når du lager bilder, brukes følgende kunstneriske midler:

1. Talen som er karakteristisk for helten,som inkluderer monolog og dialog. Monolog- en karakters tale adressert til en annen karakter eller til leseren uten å regne med et svar. Monologer er spesielt karakteristiske for dramatiske verk (en av de mest kjente er Chatskys monolog fra Griboedovs Ve fra vidd). Dialog- verbal kommunikasjon mellom karakterene, som igjen fungerer som en måte å karakterisere karakteren på og motiverer utviklingen av handlingen.

I noen verk forteller karakteren selv om seg selv i form av en muntlig historie, notater, dagbøker, brev. Denne teknikken brukes for eksempel i Tolstojs historie «Etter ballen».

2. Gjensidig karakteristikk,når en karakter snakker om en annen (gjensidige karakteristikker av tjenestemenn i Gogols The Government Inspector).

3. Forfatterens karakteristikk,når forfatteren snakker om karakteren sin. Så mens vi leser "Krig og fred", føler vi alltid forfatterens holdning til mennesker og hendelser. Det avsløres både i portrettene av skuespillerne, og i direkte vurderinger-karakteristikker, og i forfatterens intonasjon.

Portrett - bildet i et litterært verk av utseendet til helten: ansiktstrekk, figurer, klær, stillinger, ansiktsuttrykk, gester, oppførsel. I litteraturen er det ofte et psykologisk portrett der forfatteren gjennom heltens utseende søker å avsløre sin indre verden (portrett av Pechorin i Lermontovs "A Hero of Our Time").

Natur- skildring av naturbilder i et litterært verk. Landskapet fungerte også ofte som et middel til å karakterisere helten og hans humør i et bestemt øyeblikk (for eksempel er landskapet i oppfatningen av Grinev i Pushkins Kapteinens datter før besøket av røveren "militærråd" fundamentalt forskjellig fra landskapet etter dette besøket, da det ble klart at Pugachevittene ikke ville henrette Grinev ).

"Evige" temaer - Dette er temaene som alltid, til enhver tid, er av interesse for menneskeheten. De inneholder et generelt betydelig og moralsk innhold, men hver epoke legger sin egen mening i tolkningen deres. De "evige" temaene inkluderer som temaet død, temaet kjærlighet og andre.

motiv - den minste betydningsfulle komponenten i historien. Et motiv kalles også et konstant repeterende kunstnerisk plott i ulike verk. Det kan være inneholdt i mange verk av én forfatter eller av flere forfattere. «Evige» motiver- slike motiver som i århundrer går fra ett verk til et annet, siden de inneholder en universell, universelt betydningsfull mening (motivet for møtet, motivet til veien, motivet for ensomhet og andre).

I litteraturen finnes det "evige" bilder. "Evige" bilder- karakterer av litterære verk som gikk utenfor deres omfang. De finnes i andre verk av forfattere fra forskjellige land og tidsepoker. Navnene deres har blitt vanlige substantiv, ofte brukt som epitet, og peker på noen egenskaper ved en person eller en litterær karakter. Disse er for eksempel Faust, Don Juan, Hamlet, Don Quijote. Alle disse karakterene har mistet sin rent litterære betydning og fått universell menneskelig mening. De ble skapt for veldig lenge siden, men igjen og igjen dukker de opp i forfattere, fordi de uttrykker det som er generelt viktig, viktig for alle mennesker.

Handlingen i et litterært verk er en kjede av hendelser
avsløre karakterene og relasjonene til karakterene. Ved bruk av
plottet avslører essensen av karakterer, omstendigheter,
deres iboende motsetninger. Handlingen er forbindelser, sympatier,
misliker, historien om veksten av en bestemt karakter, type.
Når du undersøker plottet, er det nødvendig å huske slike elementer som
utstilling, handlingsplan, handlingsutvikling, klimaks,
denouement, epilog.
PLOT - (fransk sujet, lit. - emne), i epos, drama, dikt,
manus, film - en måte å distribuere plottet på,
rekkefølgen og motivasjonen for innleveringen av det avbildede
arrangementer. I tradisjonell bruk er hendelsesforløpet i
litterært verk, rom-tid
dynamikken i bildet.

Handlingen er systemet av hendelser i et kunstverk,
presentert i en viss sammenheng, og avslører karakterene
skuespillere og forfatterens holdning til det avbildede
livshendelser; etterfølge. Hendelsesforløp,
utgjør innholdet i et kunstverk;
dynamisk aspekt ved et kunstverk.
Handlingen er ikke gjenfortellbar, den henger tett sammen
med det kunstneriskes tema, problemstilling og idé
virker.

(om hva?) - hovedemnet i historien, da, for skyld
hvor denne historien begynte.
Fortelling forteller ikke bare om noe, men
gjør det for et eller annet formål: å forklare noe, å bevise,
å lære noe. Et slikt mål, hovedoppgaven
historiefortelling kalles
.
(for hva?) - hovedoppgaven til historien:
forklare, bevise, undervise.
I et verk kan forfatteren referere til flere
problemer og ta opp flere emner.
Temasettet er tema for arbeidet.
Problemsettet er problemet med arbeidet.

Hvordan løse hovedproblemet?
Løsning av hovedproblemet
virker. løsning for alle
problemene med arbeidet
ideologisk lyd av verket.
Hva synes forfatteren om det han skildrer?
hendelser, handlinger av helter, etc., som
gir en moralsk vurdering av alt dette?
Forfatterens stilling vises gjennom
vurderende (ekspressivt farget)
ordforråd.
Forfatterens posisjon er skjult, den må nøstes opp, noen ganger - inn
lyriske digresjoner - forfatteren artikulerer tydelig sitt
forhold til det som er avbildet.

Handlingen er en serie hendelser som fungerer som grunnlaget for litterære
verkene kan gjenfortelles.
Handlingen er den faktiske siden av historien, de hendelsene
tilfeller, handlinger, tilstander i sine årsakskronologiske
sekvenser som er arrangert og arrangert
av forfatteren i plottet på grunnlag av mønstre sett
forfatteren i utviklingen av de avbildede fenomenene.
Det bør skilles ut:
1. det "faktiske" grunnlaget for arbeidet, hendelsene som det
beskriver hvordan produktet av forhåndsvalg
kunstner av fenomenene virkelighet eller fiksjon, som
kan kalles et plot, det vil si et narrativt tema,
gjenstand for videre behandling i tomten;
2. og selve utviklingen av det narrative temaet, som er knyttet til
løsning av eventuelle problemer på datamaterialet
hendelser (dvs. plot).

Avhengig av naturen
virkelighetsforståelse og
selve gjenstandens natur
historier kan være
mytologisk, fabelaktig,
romantisk, utopisk,
realistisk osv.
Tematisk mangfold
handlingen er uuttømmelig. Hver
historisk periode, hver
stadium i utviklingen
kunstnerisk skapelse,
hver litterær
retning skape sine egne
karakteristiske tomter, som først og fremst bestemmer
spesifikke historiske trekk ved tomtene.

Konflikt - (lat. Conflictus - "kollisjon") - akutt
motsetning som finner veien ut og oppløsning
i aksjon, i kamp.
Konflikt er «våren» til litterær fortelling.
Kunstnerisk konflikt oppstår som et resultat
sammenstøt av noen karakterer eller konfrontasjon
en slags kraft.
Det er drivkraften i historien. Det er konflikt som utvikler seg
handling av historien, bestemmer dens rytme og
en rekke hendelser.

vises
gjennom
I sin utvikling går den kunstneriske konflikten over
flere stadier, som hver er svært viktig for
verkets kunstneriske verden som helhet, som bestemmer
bygging av verket, eller
komposisjon.

Ilya Muromets
nattergalen røveren
Fysisk styrke
Ilya Muromets
Prins Vladimir
moralsk styrke
Ilya Muromets går seirende ut av denne konflikten,
å ha fått moralsk overlegenhet over prins Vladimir =>
folkeideal => tilgang til hovedideen til verket

Historisk og sosialt
1.
2.
3.
Ilya Muromets ødelegger
hindring på veien
forening av Rus' =>
bryte ned barrierer som
delte Chernigov og Kiev.
Folkets tro på deres mektige
styrke.
Konfrontasjon: Ilya
Muromets - en landsbymann og prins Vladimir
Moralsk
Prinsen må i følge sin stilling
Vær jordens beskytter
Russisk, men han er inaktiv, fordi.
er ondskapens bærer.
Menneskene selv i personen til Ilya Muromets
stå opp for mennesket
verdighet => moralsk
overlegenhet av Ilya Muromets over
Prins Vladimir
Hovedideen til eposet:
beskyttelse og forening av det russiske landet i folkets hender

Komposisjon - (lat. compositio - kompilering,
bonding, joining, joining).
Organisering, plassering og sammenkobling av heterogene komponenter
kunstnerisk form for et litterært verk.
Sammensetningen inkluderer: plassering og korrelasjon
karakterer (Komposisjon som et "bildesystem"), hendelser og
gjerninger (sammensetning av handlingen), sette inn historier og
lyriske digresjoner (Komposisjon utenfor handlingen
elementer), måter eller vinkler for fortelling (faktisk
narrativ komposisjon), detaljer om situasjonen,
atferd, opplevelser (sammensetning av detaljer).
arrangement, veksling, forhold og innbyrdes sammenheng mellom deler
litterært arbeid, som tjener de mest komplette
realisering av kunstnerens visjon.

Klimakset er det høyeste
punkt i aksjon
utstilling
introduksjon
epilog (etterord)
II. Hoveddel III. Konklusjon

En del av et verk skilt fra hovedfortellingen og
før den.
Bakgrunn, innledende bekjentskap med hovedpersonene
verk, stedet hvor begivenhetene vil utspille seg, tiden
etc.
Fremveksten og utviklingen av konflikt.
Konsekvent styrking, utvikling av konflikten.
motstridende krefter tar noen grep
i forhold til hverandre.
Kritisk poeng for å oppnå kunstnerisk
konflikt, kan ikke utvikle seg videre og krever sitt
umiddelbar tillatelse.
Selve løsningen av konflikten
En del skilt fra hovedfortellingen kan inneholde
en kort melding om karakterenes liv etter de beskrevne hendelsene.

Ekstern sammensetning -
dette er en segmentering av teksten,
karakterisert
kontinuitet, for
diskrete enheter.
Innvendig
(gir mening)
komposisjon
bestemt av systemet
karakterbilder,
egenskaper
konflikt og
det særegne ved plottet,
Komposisjon er derfor en manifestasjon av meningsfull
diskontinuitet i kontinuitet.

Komposisjon
utstilling
plott
handlingsutvikling
Klimakset er det høyeste
punkt i aksjon
nedgang i utviklingen
oppløsning
epilog (etterord)
kompleks plan
I. Introduksjon (utstilling)
II. Hoveddel
1. Slips.
2. Utvikling av handling.
2.1. …………………
2.2. …………………
2.3. …………………
3. Klimaks.
4. Nedgang i utvikling
handlinger.
5. Frakobling.
III. Konklusjon.

Tid
Kvalitet
Plott
Rom
Mengde
plott

Sammensetningen av verket er viktig
måte å implementere forfatterens idé.
Kunst
bilde
konsistent
lineær,
eller
"historie
i historien"
tilbakeblikk
speil
ringe
omvendt

Det antar en slik konstruksjon av fortellingen, når handlingen,
utvikling av handling, klimaks og oppløsning følger hverandre
venn.
Arbeidet begynner med en denouement (typisk for
detektivsjanger).
Stykket slutter akkurat der det startet.
Lar deg kombinere to eller flere fortellinger som har
uavhengig kunstnerisk konflikt, slik at det er
en historie i en historie, eller flere historier kombinert
én felles historie (ramme).

Heltens utseende:
fornærmelse, trippel
ankomst til Ilmenozero
Oppløsningen - løslatelsen av Sadko
utstilling
Slips - begynnelsen av dialogen
med sjøkongen
moralsk seier
over sjøkongen
Sadko kommer tilbake til Veliky
Novgorod og gjengjeldelse til Gud for
din frelse

Fører til historien
Linnet; anledning
for en historie
Relasjonshistorie
Lille og Hans og
Gyu-Melnik
Oppløsningen - Lille Hans død
utstilling
Handlingen - begynnelsen av historien
om Lille Hans
"For en fryd å høre på deg"
Konklusjon: Vann
Rotta forsto ikke moral
Eventyr av O. Wilde "En hengiven venn" - historien om høsten
sublim, øm, følsom og lydhør sjel

Hadde bare en harpe - den viktigste
åndelig rikdom =>
gir folk glede
med talentet ditt
Tar imot gaver
sjøkongen
de fleste endringer
dens mening
Konkurranse med
Mr. Flott
Novgorod -
mister det
Komme tilbake
til min
avtale
i livet
Tar imot hjelp
Mikola Mozhaisky
Å spille harpe til sjøkongen => menneskers død

Komposisjon er konstruksjonen av et kunstverk. Det er komposisjonen som bestemmer hvilken effekt teksten har på leseren, siden komposisjonslæren sier: det er viktig ikke bare å kunne fortelle morsomme historier, men også å presentere dem korrekt.

Det gir forskjellige definisjoner av komposisjon, etter vår mening er den enkleste definisjonen som følger: komposisjon er konstruksjonen av et kunstverk, arrangementet av delene i en viss rekkefølge.
Komposisjon er den interne organiseringen av en tekst. Komposisjon handler om hvordan tekstens elementer er ordnet, og reflekterer de ulike stadiene i handlingens utvikling. Komposisjonen avhenger av verkets innhold og forfatterens mål.

Stadier av handlingsutvikling (sammensetningselementer):

Komposisjonselementer- reflektere utviklingsstadiene av konflikten i arbeidet:

Prolog - introduksjonstekst som åpner verket, og foregriper hovedhistorien. Som regel tematisk relatert til den påfølgende handlingen. Ofte er det "porten" til verket, det vil si at det er med på å trenge inn i betydningen av den videre fortellingen.

utstilling- forhistorien til hendelsene som ligger til grunn for kunstverket. Som regel gir utstillingen en beskrivelse av hovedpersonene, deres arrangement før handlingens start, før handlingen. Utstillingen forklarer leseren hvorfor helten oppfører seg på denne måten. Eksponering kan være direkte eller forsinket. direkte eksponering ligger helt i begynnelsen av arbeidet: et eksempel er romanen De tre musketerene av Dumas, som begynner med historien til D'Artagnan-familien og karakteristikkene til den unge Gascon. forsinket eksponering er plassert i midten (i romanen av I.A. Goncharov "Oblomov" fortelles historien om Ilya Ilyich i "Oblomovs drøm", det vil si nesten midt i verket) eller til og med på slutten av teksten (læreboken eksempel på Gogols "Dead Souls": informasjon om Chichikovs liv før ankomst til provinsbyen er gitt i siste kapittel i første bind). Forsinket eksponering gir verket et mysterium.

Handlingens handling er en hendelse som blir begynnelsen på en handling. Plottet avslører enten en allerede eksisterende motsetning, eller skaper, «oppretter» konflikter. Handlingen i "Eugene Onegin" er dødsfallet til hovedpersonens onkel, som tvinger ham til å gå til landsbyen og gå inn i en arv. I historien om Harry Potter er handlingen et invitasjonsbrev fra Galtvort, som helten mottar og takket være det får han vite at han er en trollmann.

Hovedhandlingen, utviklingen av handlinger - hendelsene som karakterene tar etter begynnelsen og før klimakset.

klimaks(fra latin culmen - topp) - det høyeste spenningspunktet i utviklingen av handling. Dette er det høyeste punktet i konflikten, når motsetningen når sin største grense og kommer til uttrykk i en spesielt akutt form. Høydepunktet i "De tre musketerer" er åstedet for Constance Bonacieux' død, i "Eugene Onegin" - åstedet for forklaringen til Onegin og Tatyana, i den første historien om "Harry Potter" - åstedet for kampen om Voldemort. Jo flere konflikter i et verk, jo vanskeligere er det å redusere alle handlinger til kun ett klimaks, så det kan være flere klimaks. Klimakset er den mest akutte manifestasjonen av konflikten, og samtidig forbereder den oppløsningen av handlingen, derfor kan den noen ganger gå foran den. I slike verk kan det være vanskelig å skille klimakset fra denouementet.

oppløsning- utfallet av konflikten. Dette er det siste øyeblikket i skapelsen av kunstnerisk konflikt. Denouementet er alltid direkte forbundet med handlingen og setter så å si det siste semantiske poenget i fortellingen. Oppløsningen kan løse konflikten: for eksempel, i The Three Musketeers, er dette henrettelsen av Milady. Den siste oppløsningen i Harry Potter er den endelige seieren over Voldemort. Imidlertid eliminerer oppløsningen kanskje ikke selvmotsigelsen, for eksempel i "Eugene Onegin" og "Ve fra Wit" forblir karakterene i vanskelige situasjoner.

Epilog (fra greskepilogos - etterord)– konkluderer alltid, avslutter arbeidet. Epilogen forteller om heltenes videre skjebne. For eksempel snakker Dostojevskij i epilogen til Crime and Punishment om hvordan Raskolnikov forandret seg i hardt arbeid. Og i epilogen til Krig og fred snakker Tolstoj om livet til alle hovedpersonene i romanen, samt hvordan karakterene deres og oppførselen deres har endret seg.

Lyrisk digresjon- forfatterens avvik fra handlingen, forfatterens lyriske innlegg, lite eller ikke i det hele tatt knyttet til verkets tema. Lyrisk digresjon hindrer på den ene siden handlingens utvikling, på den annen side lar forfatteren åpent uttrykke sin subjektive mening om ulike problemstillinger som er direkte eller indirekte knyttet til det sentrale temaet. Slike er for eksempel de berømte lyriske digresjonene i Pushkins Eugene Onegin eller Gogols Dead Souls.

Typer komposisjon:

Tradisjonell klassifisering:

Direkte (lineær, seriell)– hendelser i verket er avbildet i kronologisk rekkefølge. "Wee from Wit" av A.S. Griboyedov, "War and Peace" av L.N. Tolstoy.
Ring - begynnelsen og slutten av verket gjenspeiler hverandre, ofte helt sammenfallende. I "Eugene Onegin": Onegin avviser Tatyana, og i finalen av romanen avviser Tatyana Onegin.
Speil -å kombinere teknikkene for repetisjon og opposisjon, som et resultat av at de første og siste bildene gjentas nøyaktig det motsatte. I en av de første scenene av «Anna Karenina» av L. Tolstoj er døden til en mann under hjulene på et tog avbildet. Slik tar hovedpersonen i romanen sitt eget liv.
En historie i en historie - Hovedhistorien fortelles av en av karakterene i historien. I henhold til dette opplegget er M. Gorkys historie "Old Woman Izergil" bygget.

A.Besins klassifisering (ifølge monografien "Prinsipper og metoder for analyse av et litterært verk"):

Lineær - hendelser i verket er avbildet i kronologisk rekkefølge.
Speil - innledende og siste bilder og handlinger gjentas nøyaktig det motsatte, mot hverandre.
Ring - begynnelsen og slutten av verket gjenspeiler hverandre, har en rekke like bilder, motiver, hendelser.
Retrospeksjon - i ferd med å fortelle, gjør forfatteren «digresjoner inn i fortiden». Historien om V. Nabokov "Mashenka" er bygget på denne teknikken: helten, etter å ha fått vite at hans tidligere kjæreste kommer til byen der han nå bor, ser frem til å møte henne og husker brevromanen deres og leser korrespondansen deres.
Standard - om hendelsen som skjedde før resten, får leseren vite på slutten av verket. Således, i A.S. Pushkins The Snowstorm, får leseren vite om hva som skjedde med heltinnen under flyturen hjemmefra, bare under oppløsningen.
Gratis - blandede aktiviteter. I et slikt verk kan man finne elementer av en speilkomposisjon, og misligholdsteknikker og respekt, og mange andre komposisjonsteknikker som tar sikte på å holde leserens oppmerksomhet og styrke det kunstneriske uttrykket.