Analiza twórczości muzycznej Szostakowicza Symfonia 7. Temat: Siódma symfonia Szostakowicza Dmitrija Dmitriewicza

Szostakowicz jest autorem piętnastu symfonii. Ten gatunek jest bardzo ważny w jego twórczości. Jeśli dla Prokofiewa, choć wszystkie jego aspiracje twórcze były różnorodne, być może najważniejszy był teatr muzyczny, a jego muzyka instrumentalna jest bardzo ściśle związana z obrazami baletowymi i operowymi, to dla Szostakowicza przeciwnie, definiującym i charakterystycznym gatunkiem jest symfonia. A opera „Katerina Izmailova” i wiele kwartetów, a także jego cykle wokalne - wszystkie są symfoniczne, to znaczy nasycone ciągłym intensywnym rozwojem myśli muzycznej. Szostakowicz to prawdziwy mistrz orkiestry, który myśli orkiestrowo. Kombinacje instrumentów i brzmień instrumentalnych są wykorzystywane na wiele sposobów w nowy sposób iz zadziwiającą dokładnością jako żywi uczestnicy dramatów symfonicznych.

Jednym z najważniejszych dzieł Szostakowicza jest siódma symfonia „Leningrad”, napisana przez niego w 1941 roku. Większość kompozytor skomponował, jak już wspomniano, w oblężonym Leningradzie. Oto tylko jeden z odcinków, który dawałby wyobrażenie o warunkach, w jakich powstawała muzyka.

16 września 1941 r. Rano Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz przemawiał w radiu leningradzkim. Faszystowskie samoloty zbombardowały miasto, a do wybuchów bomb i huku dział przeciwlotniczych kompozytor przemówił:

„Godzinę temu skończyłem partyturę dwóch części wielkiego dzieła symfonicznego. Jeśli uda mi się dobrze napisać ten utwór, jeśli uda mi się ukończyć trzecią i czwartą część, to będzie można nazwać to dzieło Siódmą Symfonią.

Dlaczego to zgłaszam? - pytał kompozytor - ...aby słuchacze radia, którzy mnie teraz słuchają, wiedzieli, że życie w naszym mieście toczy się normalnie. Wszyscy jesteśmy teraz na warcie bojowej ... Radzieccy muzycy, moi drodzy i liczni towarzysze broni, moi przyjaciele! Pamiętajcie, że nasza sztuka jest w wielkim niebezpieczeństwie. Brońmy naszej muzyki, pracujmy uczciwie i bezinteresownie…”. Nie mniej niezwykła jest historia prawykonań tej symfonii, zarówno w ZSRR, jak i za granicą. Wśród nich jest taki niesamowity fakt - premiera w Leningradzie odbyła się w sierpniu 1942 roku. Ludzie w oblężonym mieście znaleźli siły, by wykonać symfonię. Aby to zrobić, należało rozwiązać kilka problemów. Na przykład w orkiestrze Komitetu Radiowego pozostało tylko piętnaście osób, a wykonanie symfonii wymagało co najmniej stu! Potem postanowili wezwać wszystkich muzyków, którzy byli w mieście, a nawet tych, którzy grali w zespołach frontowych marynarki wojennej i armii w pobliżu Leningradu. Siódma symfonia Szostakowicza została zagrana 9 sierpnia w Filharmonii pod dyrekcją Karola Iljicza Eliasberga. „Ci ludzie byli godni wykonywania symfonii swojego miasta, a muzyka była godna siebie ...” - przemawiali wówczas w Komsomolskiej Prawdzie Georgy Makogonenko i Olga Berggolts.

Siódma Symfonia Szostakowicza często porównywana jest z utworami dokumentalnymi o wojnie, nazywanymi „dokumentem”, „kroniką”, ponieważ z niezwykłą trafnością oddaje ducha wydarzeń. Ale jednocześnie ta muzyka poraża głębią myśli, a nie tylko bezpośredniością wrażeń. Szostakowicz ukazuje walkę ludu z faszyzmem jako walkę między dwoma biegunami:

świat rozumu, kreatywności, kreacji oraz - świat okrucieństwa i zniszczenia; prawdziwy Człowiek i cywilizowany barbarzyńca; dobro i zło.

Na pytanie, co wygrywa w wyniku tej bitwy w symfonii, Aleksiej Tołstoj bardzo dobrze powiedział: „Na groźbę faszyzmu - odczłowieczenia człowieka - on (tj. Szostakowicz) odpowiedział symfonią o zwycięskim triumfie wszystkiego, co wysokie i piękna stworzona przez kulturę humanitarną...”.

Cztery części symfonii ujawniają ideę triumfu Człowieka i jego walki na różne sposoby. Przyjrzyjmy się bliżej pierwszej części, która przedstawia bezpośrednie „wojskowe” zderzenie dwóch światów.

Szostakowicz napisał pierwszą część (Allegretto) w formie sonatowej. Jego ekspozycja zawiera obrazy narodu radzieckiego, kraju, osoby. „Pracując nad symfonią”, powiedział kompozytor, „myślałem o wielkości naszego narodu, o jego bohaterstwie, o najlepszych ideałach ludzkości, o cudownych cechach człowieka…”. Tematem przewodnim tej ekspozycji jest temat imprezy głównej – majestatyczny i heroiczny. Jest dźwięczny w tonacji C-dur przez instrumenty smyczkowe:

Wymieńmy kilka cech tego tematu, które nadają mu współczesną dynamikę i ostrość. Przede wszystkim jest to energiczny marszowy rytm, charakterystyczny dla wielu masowych sowieckich pieśni i śmiałe, szerokie ruchy melodyczne. Do tego dochodzi napięcie i nasycenie trybu: C-dur, przechodzący w takcie trzecim w krok podniesiony (brzmienie Fis), a następnie tercja mała – Es służy do rozmieszczenia temat.

Z „heroicznymi” tematami rosyjskimi główną część VII Symfonii kompozytora łączą ciężkie unisono i kołyszące, zamaszyste intonacje.

Bezpośrednio po partii głównej gra poboczna liryczna (w tonacji G-dur):

Cichy i nieco nieśmiały w wyrażaniu emocji, muzyka jest bardzo szczera. Czyste farby instrumentalne, przejrzysta prezentacja. Skrzypce prowadzą melodię, a tło stanowi kołysząca się postać przy wiolonczelach i altówkach. Pod koniec części bocznej rozbrzmiewają solówki niemych skrzypiec i fletu piccolo. Melodia niejako rozpływa się w ciszy, płynie. Tak kończy się ekspozycja, odsłaniając świat rozumny i aktywny, liryczny i odważny.

Potem następuje słynny epizod faszystowskiego ataku, majestatyczny obraz inwazji sił zniszczenia.

Ostatni „spokojny” akord ekspozycji rozbrzmiewa dalej, gdy już z daleka słychać uderzenia wojskowego bębna. Na jego tle rozwija się dziwny temat - symetryczny (przesunięcie o jedną piątą w górę odpowiada spadkowi o jedną czwartą), szarpany, schludny. Jak drgające klauny:

Aleksiej Tołstoj alegorycznie nazwał tę melodię „Taniec uczonych szczurów na melodię szczurołapa”. Konkretne skojarzenia, jakie rodzą się w umysłach różnych słuchaczy, mogą być różne, ale nie ulega wątpliwości, że temat nazistowskiej inwazji ma w sobie coś ze złowrogiej karykatury. Szostakowicz obnażył i satyrycznie wyostrzył cechy automatycznej dyscypliny, głupiego ograniczoności i pedanterii, wychowanych w żołnierzach wojsk nazistowskich. W końcu nie mieli rozumować, ale ślepo słuchać Führera. W temacie faszystowskiej inwazji prymitywność intonacji łączy się z „kwadratowym” rytmem marsza: w pierwszej chwili temat ten wydaje się nie tyle groźny, co głupi i wulgarny. Ale w jego rozwoju z czasem ujawnia się straszna esencja. Posłuszne szczurołapowi szczury-naukowcy wkraczają do bitwy. Marsz marionetek zamienia się w stąpanie mechanicznego potwora, który depcze wszystko, co żywe na swojej drodze.

Epizod najazdu zbudowany jest w formie wariacji na jeden temat (w tonacji Es-dur), niezmienionej melodycznie. Pozostaje stała, a bębny stale rosną. Od wariacji do wariacji, dołączają rejestry orkiestrowe, barwy, dynamika, gęstość faktury, coraz więcej głosów polifonicznych. Wszystko to oznacza splądrowanie charakteru tematu.

W sumie jest jedenaście wariantów. W dwóch pierwszych martwotę i chłód brzmienia podkreśla barwa fletu w niskim rejestrze (pierwsza wariacja), a także zestawienie tego instrumentu z fletem piccolo w odległości półtora oktawy (druga wariacja).

W trzeciej wariacji automatyzm jest silniejszy: fagot kopiuje każdą frazę z oboju o oktawę niżej. Do basu wkracza tępa, dudniąca nowa postać.

Wojenny charakter muzyki nasila się od czwartej do siódmej wariacji. Do gry wchodzą instrumenty dęte blaszane (trąbka, puzon z tłumikiem w czwartej wariacji). Temat brzmi po raz pierwszy forte, ukazany jest w równoległych trójdźwiękach (wariacja szósta).

W ósmej wariacji temat zaczyna brzmieć groźnie fortissimo. Gra się w dolnym rejestrze, unisono z ośmioma rogami ze smyczkami i instrumentami dętymi drewnianymi. Podnosi się teraz automatyczna figura z trzeciej wariacji, wybijana przez ksylofon w połączeniu z innymi instrumentami.

Do żelaznego brzmienia tematu w wariacji dziewiątej dołącza motyw jęku (na puzony i trąbki w górnym rejestrze). I wreszcie, w dwóch ostatnich wariacjach, triumfujący bohater przejmuje temat. Wydaje się, że żelazny potwór z ogłuszającym brzękiem czołga się ciężko wprost na słuchacza. I wtedy dzieje się coś, czego nikt się nie spodziewa.

Ton zmienia się diametralnie. Wchodzi kolejna grupa puzonów, rogów i trąbek. Trzy kolejne puzony, 4 rogi i 3 trąbki dołączyły do ​​potrójnego składu instrumentów dętych orkiestry VII Symfonii. Odgrywa dramatyczny motyw zwany motywem oporu. W znakomitym artykule poświęconym siódmej symfonii Jewgienij Pietrow napisał o temacie inwazji: „Jest porośnięty żelazem i krwią. Ona trzęsie pokojem. Ona wstrząsa światem. Coś, coś żelaznego, przechodzi przez ludzkie kości i słyszysz, jak chrzęszczą. Zaciskasz pięści. Chcesz zastrzelić tego potwora cynkowym pyskiem, który nieubłaganie i metodycznie kroczy w twoją stronę - raz, dwa, raz, dwa. A teraz, gdy wydawałoby się, że już nic nie może cię uratować, kiedy granica metalicznej mocy tego niezdolnego do myślenia i czucia monstrum została osiągnięta... dzieje się muzyczny cud, jakiego nie znam w światowej symfonii literatura. Kilka nut w partyturze - i w pełnym galopie (jeśli mogę tak powiedzieć), przy najwyższym napięciu orkiestry, prosty i zawiły, błazeński i straszny temat wojny zostaje zastąpiony wszechniszczącą muzyką oporu ” :

Symfoniczna bitwa zaczyna się od strasznego napięcia. Rozwój wariacyjny przechodzi w rozwojowy. Na żelaznych motywach inwazji rzucane są potężne wysiłki o silnej woli. Jęki, ból, krzyki słychać w rozdzierających serce przeszywających dysonansach. Wszystko to razem łączy się w ogromne requiem - lament za zmarłych.

Tak zaczyna się niezwykła powtórka. Wyraźnie zmieniają się w nim zarówno drugorzędne, jak i główne wątki ekspozycji – podobnie jak ludzie, którzy weszli w płomienie wojny, byli przepełnieni gniewem, doświadczali cierpienia i przerażenia.

Talent Szostakowicza miał tak rzadką cechę: kompozytor potrafił oddać w muzyce wielki smutek, przesycony ogromną siłą protestu przeciwko złu. Tak brzmi główna część w repryzie:

Teraz pływa w tonacji molowej, marszowy rytm zmienił się w żałobny. To rzeczywiście kondukt pogrzebowy, ale muzyka nabrała cech namiętnego recytatywu. Szostakowicz kieruje to przemówienie do wszystkich ludzi.

Takie melodie - pełne namiętności, gniewu, zapraszające oratorskie intonacje, szeroko wyrażane przez całą orkiestrę - nie raz pojawiają się w muzyce kompozytora.

Niegdyś liryczna i jasna partia boczna w repryzie fagotu brzmi żałośnie i głucho, w niskim rejestrze. Brzmi w specjalnym trybie mollowym, często używanym przez Szostakowicza w muzyce tragicznej (moll z dwoma niższymi stopniami - II i IV; w tym przypadku w fis-moll - g-backar i b-dur). Szybka zmiana metrum (3/4, 4/4, potem 3/2) przybliża melodię do żywego tchnienia ludzkiej mowy. Kontrastuje to dość mocno z automatycznym rytmem tematu inwazji.

Temat części głównej powraca pod koniec części pierwszej – koda. Znów wróciła do swojego pierwotnego głównego wyglądu, ale teraz skrzypce brzmią melodyjnie i cicho, jak sen o świecie, wspomnienie o nim. Koniec jest niepokojący. Z daleka rozbrzmiewa temat najazdu i werbel. Wojna wciąż trwa.

Szostakowicz bez upiększeń, z okrutną prawdomównością, namalował w pierwszej części symfonii autentyczne obrazy wojny i pokoju. Ujął w muzyce bohaterstwo i wielkość swego ludu, ukazał niebezpieczną potęgę wroga i całą intensywność walki na śmierć i życie.

W dwóch kolejnych częściach Szostakowicz przeciwstawił niszczycielską i okrutną siłę faszyzmu człowiekowi bogatemu duchowo, sile jego woli i głębi myśli. Mocny finał – czwarta część – jest pełen oczekiwania na zwycięstwo i ofensywnej energii. Aby ją rzetelnie ocenić, należy jeszcze raz przypomnieć, że kompozytor skomponował finał VII Symfonii na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Od pierwszego wykonania symfonii „Leningradzkiej” minęło wiele lat. Od tego czasu wielokrotnie zabrzmiała na świecie: w radiu, w salach koncertowych, nawet w kinie: powstał film o VII Symfonii. Jej występ raz po raz wskrzesza przed słuchaczami niezatarte karty historii, wlewa dumę i odwagę w ich serca. Siódmą symfonię Szostakowicza można z powodzeniem nazwać „symfonią heroiczną” XX wieku.

70 lat temu, 9 sierpnia 1942 roku, w oblężonym Leningradzie została wykonana VII Symfonia C-dur Dymitra Szostakowicza, nazwana później „Symfonią Leningradzką”.

"Z bólem i dumą patrzyłem na moje ukochane miasto. A on stał, spalony ogniem, zahartowany w bitwach, doświadczył głębokiego cierpienia wojownika i był jeszcze piękniejszy w swojej surowej wielkości. Świat o jego chwale, o odwaga jej obrońców... Muzyka była moją bronią", - napisał później kompozytor.

W maju 1942 partyturę dostarczono samolotem do oblężonego miasta. Na koncercie w Filharmonii Leningradzkiej VII Symfonię wykonała Wielka Orkiestra Symfoniczna Leningradzkiego Komitetu Radiowego pod batutą dyrygenta Carla Eliasberga. Część muzyków zmarła z głodu i zastąpili ich muzycy odwołani z frontu.

„Okoliczności powstania Siódmej ogłoszono na całym świecie: pierwsze trzy części powstały w ciągu około miesiąca w Leningradzie, pod ostrzałem Niemców, którzy dotarli do tego miasta we wrześniu 1941 roku. Symfonię uznano więc za bezpośrednie odzwierciedlenie z wydarzeń pierwszych dni wojny. Nikt nie brał pod uwagę sposobu pracy kompozytora. Szostakowicz pisał bardzo szybko, ale dopiero wtedy, gdy muzyka w pełni ukształtowała się w jego umyśle. Tragiczna Siódemka była odbiciem przed- wojenne losy kompozytora i Leningradu”.

Z „Dowodu”

„Pierwszym słuchaczom słynny „marsz” z pierwszej części VII VII nie kojarzył się z inwazją niemiecką, to efekt późniejszej propagandy. Dyrygent Jewgienij Mrawiński, przyjaciel kompozytora tamtych lat (ósma symfonia jest dedykowana do niego), wspominał, że usłyszawszy w radiu marsz z Siódmej w marcu 1942 roku pomyślał, że kompozytor stworzył całościowy obraz głupoty i głupiej wulgarności.

Popularność epizodu marszowego przesłoniła oczywisty fakt, że pierwsza część – a właściwie całość utworu – jest pełna żałoby w stylu requiem. Szostakowicz przy każdej okazji podkreślał, że centralne miejsce w tej muzyce zajmuje dla niego intonacja requiem. Ale słowa kompozytora zostały celowo zignorowane. W rzeczywistości lata przedwojenne, pełne głodu, strachu i masakr niewinnych ludzi w okresie stalinowskiego terroru, zostały teraz przedstawione w oficjalnej propagandzie jako jasna i beztroska sielanka. Dlaczego więc nie przedstawić symfonii jako „symbolu walki” z Niemcami?

Z książki „Dowody. Wspomnienia Dmitrija Szostakowicza,
nagrany i zredagowany przez Solomona Wołkowa”.

Wiadomości RIA. Borys Kudojarow

Mieszkańcy oblężonego Leningradu opuszczają schron po zakończeniu alarmu

Wstrząśnięty muzyką Szostakowicza, Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj pisał o tej pracy:

„... Siódma Symfonia poświęcona jest triumfowi człowieka w człowieku.<…>

Siódma Symfonia zrodziła się z sumienia narodu rosyjskiego, który bez wahania przyjął śmiertelną bitwę z czarnymi siłami. Napisany w Leningradzie urósł do rozmiarów wielkiej sztuki światowej, zrozumiałej na wszystkich szerokościach geograficznych i południkach, ponieważ mówi prawdę o człowieku w niespotykanym dotąd czasie jego nieszczęść i prób. Symfonia jest przejrzysta w swojej ogromnej złożoności, jest surowa i po męsku zarazem liryczna, a wszystko leci w przyszłość, która objawia się poza granicami zwycięstwa człowieka nad bestią.<…>

Temat wojny pojawia się z daleka i na pierwszy rzut oka wygląda jak jakiś prosty i niesamowity taniec, jak taniec uczonych szczurów na melodię szczurołapa. Temat ten, jak wzmagający się wiatr, zaczyna wstrząsać orkiestrą, ogarnia ją, rośnie, rośnie w siłę. Szczurołap ze swoimi żelaznymi szczurami wyłania się zza wzgórza… To wojna się toczy. Triumfuje w kotłach i bębnach, skrzypce odpowiadają okrzykiem bólu i rozpaczy. A tobie, ściskając palcami dębową balustradę, wydaje się: czy to naprawdę, czy to naprawdę wszystko jest zmięte i podarte na kawałki? W orkiestrze – zamieszanie, chaos.<…>

Nie, człowiek jest silniejszy niż żywioły. Instrumenty strunowe zaczynają się szarpać. Harmonia skrzypiec i ludzkie głosy fagotów są potężniejsze niż ryk oślej skóry naciągniętej na bębny. Rozpaczliwym biciem serca pomagasz zatriumfować harmonii. A skrzypce harmonizują chaos wojny, wyciszają jej ryk jaskini.

Przeklętego szczurołapa już nie ma, został porwany w czarną otchłań czasu. Smyczki są opuszczone - wielu skrzypków ma łzy w oczach. Słychać tylko zamyślony i surowy, po tylu stratach i nieszczęściach, ludzki głos fagotu. Nie ma już powrotu do bezburzowego szczęścia. Przed spojrzeniem człowieka mądrego w cierpieniu jest przebyta droga, na której szuka usprawiedliwienia dla życia.

Koncert w oblężonym Leningradzie stał się swego rodzaju symbolem oporu miasta i jego mieszkańców, ale sama muzyka inspirowała każdego, kto ją usłyszał. Oto jak napisała poetka o jednym z pierwszych wykonań utworu Szostakowicza:

„A 29 marca 1942 r. Połączona orkiestra Teatru Bolszoj i Ogólnounijnego Komitetu Radiowego wykonała Siódmą Symfonię, którą kompozytor zadedykował Leningradowi, nazwaną Symfonią Leningradzką.

Do Sali Kolumnowej Domu Związków przybywali znani w całym kraju lotnicy, pisarze i stachanowici. Było tu wielu frontowych żołnierzy - z frontu zachodniego, z południowego, z północnego - przyjeżdżali do Moskwy w interesach, na kilka dni, by jutro wrócić na pola bitewne, a i tak chwytali czas, żeby przyjść i posłuchaj Siódmej - Leningradzkiej - symfonii. Wykonywali wszystkie rozkazy, jakie im dała Rzeczpospolita, i wszyscy byli w swoich najlepszych strojach, odświętni, piękni, wytworni. A w Sali Kolumnowej było bardzo ciepło, wszyscy byli bez płaszczy, palił się prąd, a nawet pachniało perfumami.

Wiadomości RIA. Borys Kudojarow

Leningrad podczas blokady podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Myśliwce obrony powietrznej wczesnym rankiem na jednej z ulic miasta

Pierwsze dźwięki VII Symfonii są czyste i satysfakcjonujące. Słucha się ich chętnie i ze zdziwieniem – czyli tak żyliśmy kiedyś, przed wojną, jacy byliśmy szczęśliwi, jacy wolni, ile wokół było przestrzeni i ciszy. Tej mądrej, słodkiej muzyki świata chce się słuchać bez końca. Ale nagle i bardzo cicho słychać suchy trzask, suche uderzenie bębna - szept bębna. To wciąż szept, ale coraz bardziej natarczywy, coraz bardziej natarczywy. Wraz z krótką muzyczną frazą - smutną, monotonną, a zarazem nieco wyzywająco pogodną - instrumenty orkiestry zaczynają rozbrzmiewać echem. Suchy dźwięk bębna jest głośniejszy. Wojna. Bębny już biją. Krótka, monotonna i niepokojąca fraza muzyczna ogarnia całą orkiestrę i staje się przerażająca. Muzyka jest tak głośna, że ​​trudno oddychać. Nie ma od tego ucieczki... To wróg nacierający na Leningrad. Grozi śmiercią, piszczałki warczą i gwiżdżą. Los? Cóż, my się nie boimy, nie cofniemy się, nie poddamy się wrogowi. Muzyka szaleje wściekle... Towarzysze, tu chodzi o nas, tu chodzi o wrześniowe dni Leningradu, pełne gniewu i wyzwań. Orkiestra grzmi wściekle – fanfary dźwięczą tą samą jednostajną frazą i nieodparcie niosą duszę ku śmiertelnej bitwie… A kiedy nie ma już czym oddychać od grzmotu i ryku orkiestry, nagle wszystko się urywa i temat wojny przechodzi w majestatyczne requiem. Samotny fagot, zasłaniając szalejącą orkiestrę, podnosi swój niski, tragiczny głos. A potem śpiewa sam, sam w zapadającej ciszy...

„Nie wiem, jak scharakteryzować tę muzykę” – mówi sam kompozytor – „może zawiera łzy matki, a może nawet uczucie, kiedy żal jest tak wielki, że łez już nie ma”.

Towarzysze, chodzi o nas, to jest nasz wielki bez łez smutek za naszych krewnych i przyjaciół - obrońców Leningradu, którzy zginęli w bitwach na obrzeżach miasta, którzy polegli na jego ulicach, którzy zginęli w jego na wpół ślepych domach. ..

Dawno nie płakaliśmy, bo nasz smutek jest większy niż łzy. Ale zabiwszy łzy, które rozjaśniają duszę, smutek nie zabił w nas życia. I Siódma Symfonia mówi o tym. Jego druga i trzecia część, również pisana w Leningradzie, to muzyka przejrzysta, radosna, pełna zachwytu życiem i zachwytu nad naturą. I to także o nas, o ludziach, którzy nauczyli się kochać i doceniać życie w nowy sposób! I zrozumiałe jest, dlaczego część trzecia łączy się z czwartą: w części czwartej temat wojny, powtarzany w podnieceniu i wyzywająco, odważnie przechodzi w temat nadchodzącego zwycięstwa, a muzyka znów szaleje swobodnie, a jej uroczyste, groźna, niemal okrutna radość, fizycznie wstrząsając sklepieniami, osiąga niewyobrażalną siłę.

Pokonamy Niemców.

Towarzysze, na pewno ich pokonamy!

Jesteśmy gotowi na wszystkie próby, które jeszcze nas czekają, gotowi na triumf życia. O tym triumfie świadczy „Leningradzka Symfonia”, dzieło o światowym brzmieniu, powstałe w naszym oblężonym, głodującym, pozbawionym światła i ciepła mieście, mieście walczącym o szczęście i wolność całej ludzkości.

A ludzie, którzy przyszli posłuchać „Leningradzkiej Symfonii”, wstali i stojąc, oklaskiwali kompozytora, syna i obrońcę Leningradu. I spojrzałem na niego, małego, kruchego, w dużych okularach i pomyślałem: „Ten człowiek jest silniejszy niż Hitler…”

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

Adnotacja. Artykuł poświęcony jest genialnemu dziełu muzycznemu XX wieku - VII Symfonii D. Szostakowicza. Ta praca stała się jednym z najjaśniejszych przykładów sztuki, która odzwierciedlała wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Autor artykułu podjął próbę rozważenia środków wyrazu muzycznego i ukazania niezwykłości oddziaływania symfonii D. Szostakowicza na ludzi różnych pokoleń iw różnym wieku.
Słowa kluczowe: Wielka Wojna Ojczyźniana, Dymitr Dmitrijewicz Szostakowicz, VII Symfonia („Leningrad”), patriotyzm

„Ta symfonia przypomina światu, że horror blokady i bombardowania Leningradu nie może się powtórzyć…”

(VA Gergiev)

W tym roku cały kraj obchodzi 70. rocznicę zwycięstwa nad faszyzmem w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

W tak znaczącym roku dla naszego kraju każda osoba musi uczcić pamięć bohaterów i zrobić wszystko, co konieczne, aby wyczyn narodu radzieckiego nie został zapomniany. We wszystkich miastach Rosji święto obchodzono 9 maja - Dzień Zwycięstwa. Terytorium Krasnojarskie nie jest wyjątkiem. Przez całą wiosnę w Krasnojarsku i regionie odbywały się imprezy poświęcone obchodom 70. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

Podczas nauki w dziecięcej szkole muzycznej wraz z naszym kreatywnym zespołem - zespołem instrumentów ludowych "Jenisej - Kwintet" - występowałem w różnych miejscach miasta i brałem udział w koncertach gratulacyjnych dla weteranów. To było bardzo interesujące i pouczające. Zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że w liceum ogólnokształcącym należę do klubu wojskowo-patriotycznego „Gwardia”. Staram się dowiedzieć czegoś nowego o wojnie i rozmawiać o czasie wojny z moimi przyjaciółmi, rodzicami, znajomymi. Interesuje mnie też to, jak ludzie przeżyli ciężkie wojenne czasy, którzy byli żywymi świadkami tamtych strasznych wydarzeń, jakie dzieła sztuki i literatury pamiętają, jaki wpływ miała na nich muzyka zrodzona w czasie wojny.

Osobiście największe wrażenie zrobiła na mnie VII Symfonia „Leningradzka” D.D. Szostakowicza, którą usłyszałem na lekcji literatury muzycznej. Chciałem dowiedzieć się jak najwięcej o tej symfonii, o historii jej powstania, o kompozytorze io tym, jak mówili o niej współcześni autorowi.

DD Szostakowicz Symfonia nr 7 „Leningradzka”
Historia stworzenia

1. 70 lat temu w Kujbyszewie po raz pierwszy wykonano VII Symfonię Dymitra Szostakowicza (2012). - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Siódma symfonia Szostakowicza. Leningradzka (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforowa N.M. „Słynny Leningrad” (historia powstania i wykonania symfonii „Leningrad” D. D. Szostakowicza). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Temat inwazji hitlerowskiej w VII Symfonii D. Szostakowicza jest naznaczony „liczbą bestii” – twierdzi petersburski kompozytor (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Szostakowicz D. O czasie io sobie. - M., 1980, s. 114.

Aneks 1

Skład klasycznej potrójnej orkiestry symfonicznej	Skład Orkiestry Symfonicznej VII Symfonia D.D. Szostakowicz
Instrumenty dęte drewniane 3 flety (drugi i trzeci są powielane przez flety piccolo) 3 oboje (trzeci dubbingowany przez rog angielski) 3 klarnety (trzeci jest podwojony przez mały klarnet) 3 fagoty (trzeci jest podwojony przez kontrafagot)	Instrumenty dęte drewniane 4 flety 5 klarnetów
Mosiądz 4 rogi 3 Puzon	Mosiądz 8 rogów 6 puzonów
bębny duży bęben werbel Trójkąt Ksylofon	Kotły, bęben basowy, werbel, trójkąt, cymbały, tamburyn, gong, ksylofon… Klawiatury fortepian Instrumenty szarpane szarpane:
Smyczki Pierwsze i drugie skrzypce Wiolonczele Kontrabasy	Smyczki Pierwsze i drugie skrzypce Wiolonczele Kontrabasy

Szlochał wściekle, szlochając
Jedna pasja dla dobra
Na pół stacji - osoba niepełnosprawna
I Szostakowicz - w Leningradzie.
Aleksander Mieżyrow

Siódma symfonia Dymitra Szostakowicza ma podtytuł „Leningradzka”. Ale nazwa „Legendary” bardziej do niej pasuje. Rzeczywiście, historia powstania, historia prób i historia wykonania tego dzieła stały się niemal legendami.

Od pomysłu do realizacji

Uważa się, że pomysł VII Symfonii zrodził się u Szostakowicza zaraz po ataku nazistów na ZSRR. Przyjrzyjmy się innym opiniom.
Dyrygent Władimir Fiedosiejew: „… Szostakowicz pisał o wojnie. Ale co ma z tym wspólnego wojna! Szostakowicz był geniuszem, nie pisał o wojnie, pisał o okropnościach świata, o tym, co nam grozi „Temat inwazji” został napisany dawno przed wojną i przy zupełnie innej okazji. Ale znalazł charakter, wyraził przeczucie”.
Kompozytor Leonid Desyatnikov: „…z samym„ tematem inwazji ”też nie wszystko jest do końca jasne: argumentowano, że został skomponowany na długo przed rozpoczęciem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i że Szostakowicz łączył tę muzykę z państwem stalinowskim maszyna itp.” Istnieje przypuszczenie, że „temat inwazji” oparty jest na jednej z ulubionych melodii Stalina – lezgince.
Niektórzy idą jeszcze dalej, twierdząc, że VII Symfonia została pierwotnie pomyślana przez kompozytora jako symfonia o Leninie i dopiero wojna uniemożliwiła jej napisanie. Materiał muzyczny Szostakowicz wykorzystał w nowym utworze, chociaż w spuściźnie rękopisów Szostakowicza nie znaleziono żadnych rzeczywistych śladów „kompozycji o Leninie”.
Wskazują na fakturalne podobieństwo „motywu inwazji” ze słynnym "Bolero" Maurice'a Ravela, a także ewentualna przeróbka melodii Franza Lehara z operetki "Wesoła wdówka" (aria hrabiego Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Sam kompozytor pisał: "Komponując temat inwazji, myślałem o zupełnie innym wrogu ludzkości. Faszyzmu oczywiście nienawidziłem. Ale nie tylko niemieckiego - nienawidziłem faszyzmu jakiegokolwiek".
Wróćmy do faktów. W lipcu-wrześniu 1941 r. Szostakowicz napisał cztery piąte swojego nowego dzieła. Zakończenie drugiej części symfonii w partyturze końcowej datuje się na 17 września. Czas zakończenia partytury części trzeciej jest również wskazany w autografie końcowym: 29 września.
Najbardziej problematyczna jest data rozpoczęcia prac nad finałem. Wiadomo, że na początku października 1941 r. Szostakowicz i jego rodzina zostali ewakuowani z oblężonego Leningradu do Moskwy, a następnie przeniesieni do Kujbyszewa. Podczas pobytu w Moskwie 11 października zagrał gotowe partie symfonii w redakcji gazety „Sztuka Radziecka” grupie muzyków. „Nawet pobieżne odsłuchanie symfonii w fortepianowym wykonaniu autora pozwala mówić o niej jako o fenomenie ogromnych rozmiarów” – zeznał jeden z uczestników spotkania i zauważył… ”.
W październiku-listopadzie 1941 r. kraj przeżywał najtrudniejszy moment w walce z okupantem. W tych warunkach pomyślany przez autora optymistyczny finał („W finale chcę powiedzieć o cudownym przyszłym życiu, gdy wróg zostanie pokonany”) nie zmieścił się na papierze. Artysta Nikołaj Sokołow, który mieszkał obok Szostakowicza w Kujbyszewie, wspomina: „Kiedyś zapytałem Mitię, dlaczego nie ukończył siódmej klasy. Odpowiedział: „… nie mogę jeszcze pisać… tak wielu naszych ludzie umierają!”... Ale z jaką energią i radością zabrał się do pracy natychmiast po wiadomości o klęsce nazistów pod Moskwą! Bardzo szybko symfonia została przez niego ukończona w prawie dwa tygodnie”. Kontrofensywa wojsk radzieckich pod Moskwą rozpoczęła się 6 grudnia, a pierwsze znaczące sukcesy przyniosły 9 i 16 grudnia (wyzwolenie miast Jelec i Kalinin). Porównanie tych dat i wskazanego przez Sokołowa okresu pracy (dwa tygodnie) z datą ukończenia symfonii wskazaną w końcowej partyturze (27 grudnia 1941) pozwala z dużą pewnością przypisać początek prac nad finałem do połowy grudnia.
Niemal natychmiast po zakończeniu symfonii zaczęto się jej uczyć z Orkiestrą Teatru Bolszoj pod dyrekcją Samuila Samosuda. Prawykonanie symfonii odbyło się 5 marca 1942 roku.

„Tajna broń” Leningradu

Blokada Leningradu to niezapomniana karta w historii miasta, która budzi szczególny szacunek dla odwagi jego mieszkańców. Wciąż żyją świadkowie blokady, która doprowadziła do tragicznej śmierci prawie miliona Leningradczyków. Przez 900 dni i nocy miasto wytrzymywało oblężenie wojsk hitlerowskich. Naziści pokładali bardzo duże nadzieje w zdobyciu Leningradu. Zdobycie Moskwy miało nastąpić po upadku Leningradu. Samo miasto miało zostać zniszczone. Wróg otoczył Leningrad ze wszystkich stron.

Przez cały rok dusił go żelazną blokadą, obsypywał bombami i pociskami, zabijał głodem i zimnem. I zaczął przygotowywać się do ostatecznego ataku. We wrogiej drukarni wydrukowano już bilety na uroczysty bankiet w najlepszym hotelu w mieście 9 sierpnia 1942 roku.

Ale wróg nie wiedział, że kilka miesięcy temu w oblężonym mieście pojawiła się nowa „tajna broń”. Przywieziono go wojskowym samolotem z lekami, których tak bardzo potrzebowali chorzy i ranni. Były to cztery duże, obszerne zeszyty wypełnione notatkami. Czekano na nie z niecierpliwością na lotnisku i zabrano je jako największy skarb. To była VII Symfonia Szostakowicza!
Kiedy dyrygent Karol Iljicz Eliasberg, wysoki i szczupły mężczyzna, wziął do ręki cenione zeszyty i zaczął je przeglądać, radość na jego twarzy ustąpiła miejsca rozgoryczeniu. Aby ta majestatyczna muzyka naprawdę zabrzmiała, potrzebnych było 80 muzyków! Tylko wtedy usłyszy to świat i przekona się, że miasto, w którym taka muzyka żyje, nigdy się nie podda, a ludzie, którzy ją tworzą, są niezwyciężeni. Ale skąd wziąć tylu muzyków? Dyrygent ze smutkiem wspominał skrzypków, muzyków dętych, perkusistów, którzy zginęli w śniegu długiej i głodnej zimy. A potem radio ogłosiło rejestrację ocalałych muzyków. Dyrygent, chwiejąc się z osłabienia, chodził po szpitalach w poszukiwaniu muzyków. W martwym pokoju znalazł perkusistę Zhaudat Aidarov, gdzie zauważył, że palce muzyka lekko się poruszają. — Tak, on żyje! – wykrzyknął dyrygent iw tym momencie nastąpiły drugie narodziny Zhaudata. Bez niego występ Siódmego byłby niemożliwy – wszak musiał wybić werbel w „temacie inwazji”.

Muzycy nadeszli od frontu. Puzonista pochodził z kompanii karabinów maszynowych, altowiolista uciekł ze szpitala. Waltornistę przysłał do orkiestry pułk przeciwlotniczy, flecistę przywieziono na sankach - miał sparaliżowane nogi. Trębacz tupał mimo sprężyny w filcowych butach: spuchnięte z głodu stopy nie mieściły się w innych butach. Sam dyrygent był jak własny cień.
Ale i tak spotkali się na pierwszej próbie. Niektórym ręce stwardniały od broni, innym trzęsły się z wyczerpania, ale wszyscy starali się trzymać narzędzia tak, jakby od tego zależało ich życie. To była najkrótsza próba na świecie, trwała zaledwie piętnaście minut – na więcej nie mieli siły. Ale te piętnaście minut grali! A dyrygent, starając się nie spaść z konsoli, zdał sobie sprawę, że wykonają tę symfonię. Wargi grających na instrumentach dętych drżały, smyczki grających na smyczkach były jak żeliwo, ale muzyka brzmiała! Niech będzie słabo, niech będzie rozstrojone, niech będzie rozstrojone, ale orkiestra grała. Mimo że w czasie prób - dwóch miesięcy - muzycy zwiększyli racje żywnościowe, kilku artystów nie dożyło koncertu.

I wyznaczono dzień koncertu - 9 sierpnia 1942 r. Ale wróg nadal stał pod murami miasta i zbierał siły do ​​ostatniego ataku. Wrogie działa wycelowały, setki wrogich samolotów czekały na rozkaz do startu. A oficerowie niemieccy jeszcze raz spojrzeli na zaproszenia na bankiet, który miał się odbyć po upadku oblężonego miasta, 9 sierpnia.

Dlaczego nie strzelali?

Wspaniała sala z białymi kolumnami była pełna i powitała pojawienie się dyrygenta owacjami na stojąco. Dyrygent podniósł batutę i natychmiast zapadła cisza. Jak długo to będzie trwało? A może wróg ześle teraz lawinę ognia, aby nam przeszkodzić? Ale różdżka zaczęła się poruszać - i do sali wpadła niesłychana wcześniej muzyka. Gdy muzyka ucichła i znów zapadła cisza, dyrygent pomyślał: „Dlaczego dzisiaj nie strzelali?”. Zabrzmiał ostatni akord i na kilka sekund w sali zawisła cisza. I nagle wszyscy zgodnie wstali - łzy radości i dumy płynęły im po policzkach, a dłonie były rozgrzane do czerwoności od grzmotu oklasków. Ze straganów na scenę wybiegła dziewczyna i wręczyła dyrygentowi bukiet polnych kwiatów. Kilkadziesiąt lat później Lyubov Shnitnikova, znaleziona przez leningradzkich uczniów-tropicieli, powie, że specjalnie wyhodowała kwiaty na ten koncert.

Dlaczego naziści nie strzelali? Nie, strzelali, a raczej próbowali strzelać. Celowali w salę z białymi kolumnami, chcieli kręcić muzykę. Ale 14 Pułk Artylerii Leningradu zesłał lawinę ognia na faszystowskie baterie na godzinę przed koncertem, zapewniając siedemdziesiąt minut ciszy, niezbędnej do wykonania symfonii. Ani jeden nieprzyjacielski pocisk nie spadł pod Filharmonię, nic nie przeszkodziło, by muzyka zabrzmiała nad miastem i nad światem, a świat, usłyszawszy ją, uwierzył: to miasto się nie podda, ten naród jest niezwyciężony!

Symfonia heroiczna XX wieku

Rozważmy rzeczywistą muzykę Siódmej Symfonii Dymitra Szostakowicza. Więc,
Część pierwsza napisana jest w formie sonatowej. Odstępstwo od sonaty klasycznej polega na tym, że zamiast rozwinięcia następuje duży epizod w postaci wariacji („epizod inwazji”), a po nim wprowadzany jest dodatkowy fragment o charakterze rozwojowym.
Początek części ucieleśnia obrazy spokojnego życia. Główna część brzmi szeroko i odważnie, ma cechy pieśni marszowej. Po nim pojawia się liryczna część poboczna. Na tle miękkiego sekundowego „kołysania” altówek i wiolonczel rozbrzmiewa lekka, śpiewna melodia skrzypiec, przeplatana przejrzystymi chóralnymi akordami. Świetne zakończenie wystawy. Brzmienie orkiestry zdaje się rozpływać w przestrzeni, melodia fletu piccolo i stłumionych skrzypiec wznosi się wyżej i cichnie, roztapiając się na tle miękko brzmiącego akordu E-dur.
Rozpoczyna się nowy rozdział - oszałamiający obraz inwazji agresywnej niszczycielskiej siły. W ciszy, jakby z daleka, słychać ledwo słyszalne bicie bębna. Ustala się automatyczny rytm, który nie zatrzymuje się przez cały ten straszny epizod. Sam „motyw inwazji” jest mechanistyczny, symetryczny, podzielony na równe segmenty po 2 takty. Motyw brzmi sucho, ostro, z kliknięciami. Pierwsze skrzypce grają staccato, drugie uderzają w struny grzbietem smyczka, altówki grają pizzicato.
Odcinek zbudowany jest w formie wariacji na niezmienny melodycznie temat. Temat przechodzi 12 razy, nabierając nowych głosów, odsłaniając wszystkie swoje złowrogie strony.
W pierwszej wariacji flet brzmi bezdusznie, martwo w niskim rejestrze.
W drugiej wariacji dołącza do niego flet piccolo w odległości półtora oktawy.
W trzeciej wariacji dochodzi do tępo brzmiącego dialogu: każda fraza oboju jest kopiowana przez fagot o oktawę niżej.
Od czwartej do siódmej wariacji wzrasta agresywność w muzyce. Pojawiają się instrumenty dęte blaszane. W szóstej wariacji temat przedstawiony jest w równoległych triadach, arogancko iz satysfakcją. Muzyka nabiera coraz bardziej okrutnego, „zwierzęcego” wyglądu.
W ósmej wariacji dochodzi do niesamowitej dźwięczności fortissimo. Osiem rogów przecina ryk i brzęk orkiestry „pierwotnym rykiem”.
W wariacji dziewiątej temat przenosi się na trąbki i puzony, którym towarzyszy motyw jęku.
W wariacji dziesiątej i jedenastej napięcie w muzyce osiąga niewyobrażalną wręcz siłę. Ale tutaj dokonuje się fantastyczna muzyczna rewolucja, która nie ma sobie równych w światowej praktyce symfonicznej. Ton zmienia się nagle. Wchodzi dodatkowa grupa instrumentów dętych blaszanych. Kilka nut partytury zatrzymuje temat inwazji, a temat oporu jest mu przeciwny. Rozpoczyna się epizod bitwy, niesamowity w napięciu i bogactwie. W przeszywających rozdzierających serce dysonansach słychać krzyki i jęki. Nadludzkim wysiłkiem Szostakowicz prowadzi rozwój do głównego punktu kulminacyjnego części pierwszej - requiem - lamentu nad zmarłymi.

Konstantin Wasiliew. Inwazja

Rozpoczyna się repryza. Partię główną szeroko prezentuje cała orkiestra w marszowym rytmie konduktu pogrzebowego. Część boczna jest słabo rozpoznawalna w repryzie. Przerywany, zmęczony monolog fagotu, któremu towarzyszą akordy akompaniamentu potykające się na każdym kroku. Rozmiar zmienia się cały czas. To, według Szostakowicza, jest „osobistym żalem”, po którym „nie ma już łez”.
W kodzie pierwszej części trzykrotnie, po sygnale wywoławczym waltorni, pojawiają się obrazy przeszłości. Jak we mgle główny i drugorzędny temat przemijają w swojej oryginalnej formie. A na samym końcu temat inwazji złowrogo się przypomina.
Część druga to niezwykłe scherzo. Liryczny, powolny. Wszystko w nim przywołuje wspomnienia przedwojennego życia. Muzyka brzmi jakby półgłosem, słychać w niej echa jakiegoś tańca, a potem wzruszająco czułą pieśń. Nagle przebija się aluzja do „Sonaty księżycowej” Beethovena, brzmiąca nieco groteskowo. Co to jest? Czy to nie wspomnienia niemieckiego żołnierza siedzącego w okopach wokół oblężonego Leningradu?
Trzecia część pojawia się jako obraz Leningradu. Jej muzyka brzmi jak afirmujący życie hymn na cześć pięknego miasta. Majestatyczne, podniosłe akordy przeplatają się w nim z wyrazistymi „recytatywami” skrzypiec solowych. Trzecia część przechodzi w czwartą bez przerwy.
Czwarta część - potężny finał - pełna jest skuteczności, aktywności. Szostakowicz uważał ją wraz z częścią pierwszą za główną w symfonii. Powiedział, że ta część odpowiada jego „postrzeganiu biegu historii, która nieuchronnie musi prowadzić do triumfu wolności i człowieczeństwa”.
W kodzie finału użyto 6 puzonów, 6 trąbek, 8 rogów: na tle potężnego brzmienia całej orkiestry uroczyście proklamują one główny temat części pierwszej. Sam spektakl przypomina bicie dzwonu.

Skład orkiestry: 2 flety, alt, piccolo, 2 oboje, rożek angielski, 2 klarnety, klarnet piccolo, klarnet basowy, 2 fagoty, kontrafagot, 4 rogi, 3 trąbki, 3 puzony, tuba, 5 kotłów, trójkąt, tamburyn, werbel, talerze, bęben basowy, tom-tom, ksylofon, 2 harfy, fortepian, smyczki.

Historia stworzenia

Nie wiadomo dokładnie kiedy, pod koniec lat 30. czy w 1940 r., ale w każdym razie jeszcze przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Szostakowicz napisał wariacje na niezmienny temat - passacaglię, podobną w konstrukcji do Bolera Ravela. Pokazywał to swoim młodszym kolegom i studentom (od jesieni 1937 Szostakowicz wykładał kompozycję i orkiestrację w Konserwatorium Leningradzkim). Temat jest prosty, jakby taneczny, rozwinął się na tle suchego uderzenia werbla i urósł do ogromnej mocy. Na początku brzmiało to nieszkodliwie, a nawet nieco niepoważnie, ale wyrosło na straszliwy symbol stłumienia. Kompozytor odłożył tę kompozycję, nie wykonując jej ani nie publikując.

22 czerwca 1941 roku jego życie, podobnie jak życie wszystkich ludzi w naszym kraju, zmieniło się diametralnie. Rozpoczęła się wojna, przekreślono dotychczasowe plany. Wszyscy zaczęli pracować na potrzeby frontu. Szostakowicz wraz ze wszystkimi innymi kopał rowy i pełnił służbę podczas nalotów. Załatwiał zespoły koncertowe wysyłane do jednostek czynnych. Oczywiście na czele nie było fortepianów, a akompaniamenty przesunął na małe składy, wykonując inne, jak mu się wydawało, konieczne prace. Ale jak zawsze u tego wyjątkowego muzyka-publicysty - jak to było od dzieciństwa, kiedy w muzyce przenoszono chwilowe impresje z burzliwych lat rewolucyjnych - natychmiast zaczął dojrzewać główny pomysł symfoniczny poświęcony temu, co się dzieje. Zaczął pisać VII Symfonię. Pierwsza część została ukończona latem. Udało mu się pokazać go swojemu najbliższemu przyjacielowi I. Sollertynskiemu, który 22 sierpnia wyjeżdżał do Nowosybirska wraz z Towarzystwem Filharmonicznym, którego przez wiele lat był dyrektorem artystycznym. We wrześniu, już w oblężonym Leningradzie, kompozytor stworzył drugą część i pokazał ją kolegom. Rozpoczął pracę nad trzecią częścią.

1 października na specjalne polecenie władz został wraz z żoną i dwójką dzieci przetransportowany samolotem do Moskwy. Stamtąd, po pół miesiąca jazdy pociągiem, udał się dalej na wschód. Początkowo planowano udać się na Ural, ale Szostakowicz postanowił zatrzymać się w Kujbyszewie (jak w tamtych latach nazywano Samarę). Mieścił się tu Teatr Bolszoj, było wielu znajomych, którzy po raz pierwszy przyjęli kompozytora i jego rodzinę, ale bardzo szybko władze miasta przydzieliły mu pokój, a na początku grudnia dwupokojowe mieszkanie. Umieszczono w nim pianino wypożyczone przez miejscową szkołę muzyczną. Mogliśmy dalej pracować.

W przeciwieństwie do pierwszych trzech części, tworzonych dosłownie na jednym oddechu, prace nad finałem posuwały się powoli. To było smutne, niepokojące. Matka i siostra pozostały w oblężonym Leningradzie, który przeżywał najstraszniejsze, głodne i zimne dni. Ból dla nich nie odszedł na minutę. Bez Sollertinsky'ego też było źle. Kompozytor jest przyzwyczajony do tego, że przyjaciel jest zawsze, że można z nim dzielić najbardziej intymne myśli - i to w czasach powszechnego donosu stało się największą wartością. Szostakowicz często do niego pisał. Do cenzurowanej poczty zgłaszał dosłownie wszystko, co można było zaufać. W szczególności o tym, że zakończenie „nie jest napisane”. Nic dziwnego, że ostatnia część przez długi czas nie wychodziła. Szostakowicz rozumiał, że w symfonii poświęconej wydarzeniom wojennym wszyscy oczekiwali uroczystej zwycięskiej apoteozy z chórem, celebracji nadchodzącego zwycięstwa. Ale nie było jeszcze ku temu podstaw i pisał tak, jak podpowiadało mu serce. To nie przypadek, że rozeszła się później opinia, że ​​finał jest podrzędny w stosunku do części pierwszej, że siły zła okazały się wcieleniem znacznie silniejszym niż sprzeciwiająca się im humanistyczna zasada.

27 grudnia 1941 r. ukończono VII Symfonię. Oczywiście Szostakowicz chciał, aby wykonała go jego ulubiona orkiestra - Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją Mravinsky'ego. Ale był daleko, w Nowosybirsku, a władze nalegały na pilną premierę: wykonanie symfonii, którą kompozytor nazwał Leningradem i poświęcił wyczynowi swojego rodzinnego miasta, nadano znaczenie polityczne. Premiera odbyła się w Kujbyszewie 5 marca 1942 roku. Grała orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją Samuila Samosuda.

To bardzo ciekawe, co „oficjalny pisarz” tamtych czasów, Aleksiej Tołstoj, napisał o symfonii: „Siódma symfonia jest poświęcona triumfowi człowieka w człowieku. Spróbujmy (przynajmniej częściowo) przeniknąć ścieżkę muzycznego myślenia Szostakowicza - w budzących grozę ciemnych nocach Leningradu, pod rykiem wybuchów, w blasku pożarów, skłoniło go to do napisania tej szczerej pracy.<...>Siódma Symfonia zrodziła się z sumienia narodu rosyjskiego, który bez wahania przyjął śmiertelną bitwę z czarnymi siłami. Napisany w Leningradzie urósł do rozmiarów wielkiej sztuki światowej, zrozumiałej na wszystkich szerokościach geograficznych i południkach, ponieważ mówi prawdę o człowieku w niespotykanym dotąd czasie jego nieszczęść i prób. Symfonia jest przejrzysta w swojej ogromnej złożoności, jest surowa i po męsku zarazem liryczna, a wszystko leci w przyszłość, która objawia się poza granicami zwycięstwa człowieka nad bestią.

Skrzypce mówią o szczęściu bezburzowym - czai się w nim kłopot, jest jeszcze ślepy i ograniczony, jak ten ptak, co „wesoło kroczy ścieżką nieszczęść”… W tym dobrobycie, z ciemnych głębin nierozwiązanych sprzeczności, pojawia się wątek wojenny - krótki, suchy, wyraźny, podobny do stalowego haka. Robimy rezerwację, postać VII Symfonii jest kimś typowym, uogólnionym i ukochanym przez autora. Sam Szostakowicz jest narodowy w symfonii, jego wściekłe rosyjskie sumienie, które sprowadziło siódme niebo symfonii na głowy niszczycieli, jest narodowe.

Temat wojny pojawia się z daleka i na pierwszy rzut oka wygląda jak jakiś prosty i niesamowity taniec, jak taniec uczonych szczurów na melodię szczurołapa. Temat ten, jak wzmagający się wiatr, zaczyna wstrząsać orkiestrą, ogarnia ją, rośnie, rośnie w siłę. Szczurołap ze swoimi żelaznymi szczurami wyłania się zza wzgórza… To jest wojna. Triumfuje w kotłach i bębnach, skrzypce odpowiadają okrzykiem bólu i rozpaczy. A tobie, ściskając palcami dębową balustradę, wydaje się: czy to naprawdę, czy to naprawdę wszystko jest zmięte i podarte na kawałki? W orkiestrze – zamieszanie, chaos.

NIE. Człowiek jest silniejszy niż żywioły. Instrumenty strunowe zaczynają się szarpać. Harmonia skrzypiec i ludzkie głosy fagotów są potężniejsze niż ryk oślej skóry naciągniętej na bębny. Rozpaczliwym biciem serca pomagasz zatriumfować harmonii. A skrzypce harmonizują chaos wojny, wyciszają jej ryk jaskini.

Przeklętego szczurołapa już nie ma, został porwany w czarną otchłań czasu. Tylko zamyślony i surowy - po tylu stratach i nieszczęściach - rozlega się ludzki głos fagotu. Nie ma już powrotu do bezburzowego szczęścia. Przed spojrzeniem człowieka mądrego w cierpieniu jest przebyta droga, na której szuka usprawiedliwienia dla życia.

Za piękno świata przelewana jest krew. Piękno to nie zabawa, nie zachwyt i nie odświętne stroje, piękno to odtworzenie i uporządkowanie dzikiej przyrody rękami i geniuszem człowieka. Symfonia zdaje się dotykać lekkim oddechem wielkiego dziedzictwa ludzkiej drogi i budzi się do życia.

Średni (trzeci - LM) część symfonii to renesans, odrodzenie piękna z prochu i popiołów. To tak, jakby przed oczami nowego Dantego mocą surowej i lirycznej refleksji wywoływały się cienie wielkiej sztuki, wielkiej dobroci.

Ostatnia część symfonii leci w przyszłość. Przed słuchaczami odsłania się... majestatyczny świat idei i pasji. Dla tego warto żyć i o to walczyć. Nie o szczęściu, ale o szczęściu opowiada teraz potężny temat człowieka. Tutaj - zostajesz porwany przez światło, jesteś jak w wirze jego... I znowu kołyszesz się na lazurowych falach oceanu przyszłości. Z rosnącym napięciem oczekujesz... zakończenia wspaniałego muzycznego przeżycia. Porywają cię skrzypce, nie masz czym oddychać, jak na górskich wyżynach i wraz z harmoniczną burzą orkiestry, w niewyobrażalnym napięciu, pędzisz w przełom, w przyszłość, do niebieskich miast najwyższych dyspensa ... ”(„ Prawda ”, 1942, 16 lutego) .

Po prawykonaniu kujbyszewskim symfonie odbywały się w Moskwie i Nowosybirsku (dyrygował Mrawiński), ale najbardziej niezwykłą, prawdziwie heroiczną dyrygował Karol Eliasberg w oblężonym Leningradzie. Do wykonania monumentalnej symfonii z ogromną orkiestrą wezwano muzyków z jednostek wojskowych. Przed rozpoczęciem prób niektórzy musieli zostać umieszczeni w szpitalu - nakarmieni, leczeni, ponieważ wszyscy zwykli mieszkańcy miasta stali się dystrofami. W dniu wykonania symfonii - 9 sierpnia 1942 r. - wszystkie siły artyleryjskie oblężonego miasta zostały wysłane do stłumienia stanowisk ogniowych wroga: nic nie powinno było przeszkodzić w doniosłej premierze.

A sala Filharmonii z białymi kolumnami była pełna. Bladzi, wychudzeni Leningradczycy wypełniali go, by usłyszeć dedykowaną im muzykę. Głośniki niosły go po całym mieście.

Publiczność na całym świecie postrzegała występ Siódmego jako wydarzenie wielkiej wagi. Wkrótce pojawiły się prośby z zagranicy o przesłanie partytury. Rywalizacja o prawykonanie symfonii rozgorzała między największymi orkiestrami zachodniej półkuli. Wybór Szostakowicza padł na Toscaniniego. Samolot przewożący cenne mikrofilmy przeleciał przez ogarnięty wojną świat, a 19 lipca 1942 roku w Nowym Jorku została wykonana VII Symfonia. Rozpoczął się jej zwycięski marsz dookoła świata.

Muzyka

Pierwsza część zaczyna się w czystym C-dur szeroką, śpiewną melodią o charakterze epickim, z wyraźnym rosyjskim posmakiem narodowym. Rozwija się, rośnie, napełnia się coraz większą mocą. Część boczna jest również piosenką. Przypomina cichą, spokojną kołysankę. Zakończenie wystawy brzmi spokojnie. Wszystko tchnie spokojem spokojnego życia. Ale gdzieś z oddali słychać bicie bębna, a potem pojawia się melodia: prymitywna chansonette, przypominająca banalne kuplety, jest uosobieniem codzienności i wulgarności. Rozpoczyna się „epizod inwazji” (stąd forma pierwszej części to sonata z epizodem zamiast rozwinięcia). Na pierwszy rzut oka dźwięk wydaje się nieszkodliwy. Jednak temat powtarza się jedenaście razy, z coraz większym nasileniem. Nie zmienia się melodycznie, tylko faktura gęstnieje, dodawane są coraz to nowe instrumenty, dalej temat jest prezentowany nie jednym głosem, ale w zespołach akordowych. W rezultacie wyrasta na kolosalnego potwora - maszynę do mielenia zniszczenia, która zdaje się wymazywać całe życie. Ale jest sprzeciw. Po mocnej kulminacji powtórka przyciemnia się, w skondensowanych barwach drugorzędnych. Szczególnie wyrazista jest melodia partii bocznej, która stała się ponura i samotna. Słychać najbardziej wyraziste solo fagotu. To już nie jest kołysanka, ale raczej płacz przerywany rozdzierającymi spazmami. Dopiero w kodzie po raz pierwszy główna partia brzmi w tonacji durowej, ostatecznie potwierdzając pokonanie sił zła, o które tak trudno było się postarać.

Druga część- scherzo - utrzymane w miękkiej, kameralnej tonacji. Temat pierwszy, prezentowany przez smyczki, łączy w sobie jasny smutek i uśmiech, lekko wyczuwalny humor i introspekcję. Obój ekspresyjnie wykonuje drugi temat - romans, rozbudowany. Potem wchodzą inne instrumenty dęte. Tematy przeplatają się w złożonej trzyczęściowej strukturze, tworząc atrakcyjny i jasny obraz, w którym wielu krytyków postrzega muzyczny obraz Leningradu jako przezroczyste białe noce. Dopiero w środkowej części scherza pojawiają się inne, twarde rysy, rodzi się karykaturalny, zniekształcony obraz, pełen gorączkowego podniecenia. Powtórzenie scherza brzmi przytłumione i smutne.

Trzecia część- majestatyczne i uduchowione adagio. Rozpoczyna się chóralnym wstępem, który brzmi jak requiem dla zmarłych. Po nim następuje żałosna wypowiedź skrzypiec. Drugi temat jest zbliżony do tematu skrzypiec, ale barwa fletu i bardziej śpiewny charakter oddają, jak mówi sam kompozytor, „zachwyt życiem, podziw dla natury”. Środkowy odcinek tej części wyróżnia się burzliwym dramatyzmem, romantycznym napięciem. Można to odbierać jako wspomnienie przeszłości, reakcję na tragiczne wydarzenia z pierwszej części, spotęgowane wrażeniem nieprzemijającego piękna w drugiej. Repryza rozpoczyna się recytatywem skrzypiec, ponownie rozbrzmiewa chorał, a wszystko rozpływa się w tajemniczo dudniących uderzeniach tam-tamu, szeleszczącym tremolo kotłów. Rozpoczyna się przejście do ostatniej części.

Najpierw finał- to samo ledwie słyszalne tremolo kotłów, cichy dźwięk skrzypiec z tłumikami, stłumionymi sygnałami. Następuje stopniowe, powolne gromadzenie sił. W półmroku rodzi się motyw główny, pełen nieokiełznanej energii. Jego rozmieszczenie ma kolosalny zasięg. To obraz walki, powszechnego gniewu. Zastępuje go epizod w rytmie sarabandy - smutny i majestatyczny, jak wspomnienie poległych. A potem zaczyna się miarowe wspinanie się ku triumfalnemu zakończeniu symfonii, gdzie główny temat pierwszej części, jako symbol pokoju i nadchodzącego zwycięstwa, rozbrzmiewa olśniewająco trąbkami i puzonami.