dom › Światło i szkło › Światowa kultura artystyczna Scenariusz zajęć Pojęcie architektury Rodzaje architektury Język architektury Style architektury Styl romański w architekturze Gotyk. czy osobiście wolałbyś mieszkać w budynku? Dlaczego

Światowa kultura artystyczna Scenariusz zajęć Pojęcie architektury Rodzaje architektury Język architektury Style architektury Styl romański w architekturze Gotyk. czy osobiście wolałbyś mieszkać w budynku? Dlaczego

1 z 26

Prezentacja - Rodzaje architektury

Tekst tej prezentacji

Temat: Typy architektury
Miejska budżetowa instytucja oświatowa Filia szkoły średniej Sadovskaya wieś Lozovoe obwód amurski, rejon tambowski, wieś Lozovoe
MHC. Klasa 9 Opracował nauczyciel języka rosyjskiego i literatury Efimova N.V.

Sprawdzanie pracy domowej. Co rozumiemy przez „styl”? Dlaczego architekturę nazywa się kamienną kroniką świata? W każdym ze stylów wyrażona jest walka między duchowością a materią. Jakie style są nieodłączne od duchowości, a które materialne? Który styl lubisz najbardziej?

Być może najtrudniejszą i jednocześnie obowiązkową w twórczości architektonicznej jest prostota. Aleksiej Szczusiew
Kościół wstawiennictwa na Nerl. Rosja. 1165

Architektura lub architektura to system budynków i budowli, które tworzą przestrzenne środowisko życia i działalności ludzi. Są to pojedyncze budynki i ich zespoły, place i aleje, parki i stadiony, wsie i całe miasta.

Każda z budowli ma określone przeznaczenie: do życia lub pracy, rekreacji lub nauki, handlu lub transportu itp. Te budowle i budowle mają też inne ważne właściwości: piękno, zdolność wywoływania określonych uczuć i nastrojów u widzów.

O wielkich cywilizacjach pamiętają nie tylko wojny czy handel, ale przede wszystkim pozostawione przez nie zabytki architektury.

Architektura porządkuje przestrzeń. Architekci tworzą budynki, budowle, całe wsie i miasta, które są celowe, wygodne do życia i piękne oraz wpływają emocjonalnie na człowieka. Innymi słowy, cechy funkcjonalne, konstrukcyjne i estetyczne (użyteczność, siła i piękno) są ze sobą powiązane w architekturze.

Rodzaje architektury

architektura krajobrazu
Urbanistyka
Przemysłowy
Istnieją trzy główne typy architektury.
małe formy
Osiedle mieszkaniowe
Publiczny
Ogrodnictwo krajobrazowe

Architektura wolumetryczna
architektura publiczna. Świątynie, pałace, zamki, budynki administracyjne. Obiekty rozrywkowe i wystawiennicze. Stadiony i kompleksy sportowe. Sklepy i supermarkety. Dworce kolejowe i lotniska.
Pałac Massandra
Stadion Olimpijski Żołnierzy
Szklarnia Moskiewskiego Zoo

Dworzec Błagowieszczeńsk
Sklep „Nadieżda” we wsi Łozowoj

Architektura mieszkaniowa. Najstarsze domy człowieka Domy mieszkalne różnych narodów świata. Nowoczesne mieszkania ludzkości
Domy ludzi starożytnej Grecji
Insulae – pierwsze budynki wielokondygnacyjne w architekturze starożytnego Rzymu
domy ludów afryki

Nowoczesne mieszkania ludzkości
Dom Billa Gatesa, mieszkanie XXI wieku
Dom Batllo. Łuk. Gaudiego
Wieżowce Chicago

Most we Władywostoku na wyspie Russky
Rafineria
Tunel samochodowy na Krymie
Architektura przemysłowa. Zakłady, fabryki, elektrownie; Mosty, tunele.
Fabryka Cukiernicza „Dominik”

Architektura krajobrazu związana jest z organizacją przestrzeni ogrodnictwa krajobrazowego. Są to miejskie place, bulwary i parki o „małej” architekturze – altany, mostki, fontanny, schody.
Architektura krajobrazu i parków.

Architektura krajobrazu Ogrody, bulwary i skwery Parki dużych miast
Park Centralny w Nowym Jorku
Ogrody Chin
Parki Wersalu we Francji

Architektura małych form - pawilony, altany, fontanny, mosty, groty

Planowanie urbanistyczne obejmuje tworzenie nowych miast i miasteczek oraz przebudowę starych obszarów miejskich.
urbanistyka

Urbanista musi wybrać terytorium, wytyczyć, gdzie będą zlokalizowane strefy mieszkalne, publiczne i przemysłowe oraz łączące je szlaki komunikacyjne, a także przewidzieć możliwość rozbudowy miasta. Muszę myśleć o pięknie przyszłego miasta, o zachowaniu zabytków, o miejscu nowych zespołów urbanistycznych.

Miasta - muzea
Suzdal
Wenecja
Paryż

Największe obszary metropolitalne na świecie
Moskwa
San Paulo
Tokio

Miasta - zespoły
Jaipur. Indie

Rekonstrukcja starych dzielnic i miast
Wykopaliska i renowacja starożytne pompeje. Włochy
Odbudowa Moskwy

„Życie jest krótkie – sztuka jest wieczna”. Wraz z najwspanialszymi książkami i obrazami, rzeźbami i symfoniami stały budowle architektoniczne. Architektura zajęła tę pozycję w świecie sztuki dzięki harmonii i muzycznej spójności części.

Podsumowanie lekcji na temat MHC w klasie 11

Temat lekcji: „Architektura XX wieku”

Formularz postępowania:komunikacja i przyswajanie nowej wiedzy + samodzielna praca

Wyposażenie: komputer, rzutnik

Cele i zadania edukacyjne:

- zapoznać studentów z wartościami kultury światowej; podniesienie poziomu rozwoju artystycznego;

Pogłębić wiedzę studentów o architekturze;

Zapoznanie studentów z kierunkiem „konstruktywizmu”.

Pytania do nauki:

Konstruktywizm Sh.E. Le Corbusiera i V.E. Tatlina.
„Architektura organiczna” FL Wright.
O. Niemeyer: architekt przyzwyczajony do zaskakiwania.

Podczas zajęć:

1. Powtórzenie i uogólnienie zdobytej wiedzy:

- Czym jest architektura?

(ARCHITEKTURA (łac. od greckiego „budowniczy”) - sztuka projektowania, wznoszenia i dekorowania budynków (bardzo szeroko - od budowy chaty po wznoszenie skomplikowanych konstrukcji inżynierskich)

- Rodzaje architektury?

(architektura obiektów trójwymiarowych, architektura krajobrazu, urbanistyka)

ARCHITEKTURA KONSTRUKCJI OBJĘTOŚCIOWYCH - budowa obiektów sakralnych i obronnych, budynków mieszkalnych, obiektów użyteczności publicznej (szkoły, teatry, sklepy itp.), budynków przemysłowych (fabryki, fabryki, elektrownie itp.).

ARCHITEKTURA KRAJOBRAZU - architektura związana z organizacją przestrzeni ogrodnictwa krajobrazowego (place, bulwary i parki z małą architekturą - altany, mostki, fontanny, schody).

URBANISTYKA - architektura mająca na celu tworzenie nowych i przebudowę starych obszarów miejskich.

2. Zamieszczanie nowego materiału.

Slajd numer 1. Temat lekcji: „Architektura XX wieku”

Architektura XX wieku jest wyjątkowym zjawiskiem w historii światowej architektury, które uderza swoją odmiennością od wszystkich poprzednich stylów. Na początku wieku narodził się nowy ruch zwany „konstruktywizmem”.

slajd nr 2

Konstruktywizm - (francuski konstruktywizm od łac.structio - konstrukcja). Projektowanie to jedna z technik kształtowania, oparta na precyzyjnych obliczeniach właściwości fizycznych materiałów i funkcji obiektu.

Głównymi obiektami myśli architektonicznej były konstrukcje funkcjonalne nowego typu: dworce kolejowe, fabryki, zakłady, mosty, instytucje publiczne i oczywiście domy mieszkalne.

Slajd nr 3. Nowe idee i zasady konstruktywizmu brzmią:

Architektura powinna być lekka i dawać wrażenie szybowania;
Architektura musi ujarzmić ogromne strumienie światła wewnątrz budynku i nauczyć się bawić efektami świetlnymi z zewnątrz;
Dzięki nowym materiałom i technologiom architektura musi nauczyć się operować integralnymi przestrzeniami o ogromnych wymiarach.

Slajd nr 4 - tabela.

Wybitnym architektem konstruktywizmu i twórcą tego „stylu światowego” jest Charles Edouard Le Corbusier. Slajd numer 5,6

Le Corbusier (prawdziwe nazwisko Charles Edouard Jeanneret-Gris, 1887 - 1965)- francuski architekt pochodzenia szwajcarskiego, pionier modernizmu, przedstawiciel architektury stylu międzynarodowego, artysta i projektant.

Le Corbusier podjął swój pierwszy projekt architektoniczny w wieku mniej niż 18 lat. Był to budynek mieszkalny grawera Louisa Falleta ( Dom Falle'a ), członek zarządu Szkoły Artystycznej. Kiedy budowa została zakończona,zarobione pieniądze Le Corbusier odbył swoją pierwszą podróż edukacyjną - do Włoch i krajów Austro-Węgier.

Przez około pół roku Le Corbusier przebywał w Wiedniu, gdzie zajmował się dwoma nowymi projektami budynków mieszkalnych, studiował architekturę, spotykał się z artystami i architektami tego miasta, w szczególności z bardzo popularnym wówczas Josefem Hoffmannem. Podróż zakończyła się w Paryżu, gdzie Le Corbusier spędził ponad dwa lata pracując jako stażysta kreślarz w biurze architektonicznym. Później, w celu samokształcenia, Le Corbusier odbył kolejną podróż na Wschód (1911) – przez Grecję, Bałkany i Azję Mniejszą, gdzie miał okazję studiować antyczne zabytki, folklor i tradycyjne budownictwo ludowe basenu Morza Śródziemnego. Te podróże stały się jego uniwersytetami i pod wieloma względami ukształtowały jego poglądy na sztukę i architekturę. W latach 1928-1930. Le Corbusier odbył trzy podróże do Rosji, znajdując tutaj podobnie myślących ludzi. Wygrał konkurs i otrzymał zlecenie na zaprojektowanie budynku Centrosojuz (Centralny Związek Towarzystw Konsumpcyjnych ZSRR). Był to jego pierwszy zrealizowany projekt dużego budynku użyteczności publicznej. Po wojnie każdy wzniesiony przez Le Corbusiera budynek stawał się artystycznym odkryciem.

Le Corbusier sformułował swoją słynną„Pięć punktów” architektury Le Corbusiera:

1. Dom jest zainstalowany na podporach, a pod nim ciągnie się zielona strefa.

2. Dowolny układ: w razie potrzeby wewnętrzne przegrody pokoju można ustawić na różne sposoby.

3. Nienośna ściana elewacyjna; projekt elewacji w zależności od elastycznego układu.

4. Otwory okienne łączą się w jedno okno wstążki. Takie okna nie tylko zapewniają lepsze doświetlenie, ale także tworzą specjalny geometryczny wzór elewacji.

5. Taras na płaskim dachu z ogrodem powinien przywrócić miastu zieleń, którą zabiera bryła budynku.

Slajd numer 7.

Słynna willa „Savoy” w Poissy (Francja) wyróżnia się doskonałością form i wyrazistością proporcji, organiczną jednością z naturą, możliwością całkowitej samotności dla osoby. Le Corbusier wniósł wielki wkład w rozwój teorii mieszkania dla człowieka. Nawoływał do tego, aby konstrukcja budynku była rozwijana tak konsekwentnie i logicznie, jak projektuje się maszyny. Powiedział, że „nie można patrzeć na samolot jak na ptaka czy ważkę, trzeba go postrzegać jako maszynę do latania”. Tak więc dom - mieszkanie osoby - jest „maszyną do mieszkania”.

Slajd numer 7.

Budynek mieszkalny w Marsylii to swego rodzaju model idealnego domu dla człowieka. Dom przeznaczony jest dla 350 rodzin (około 1600 osób). Dom wzniesiony na wysokich słupach, obejmuje 337 dwupiętrowych mieszkań, sklepy, hotele, ogród na dachu, siłownię, bieżnię, basen, przedszkole, czyli wszystko, czego człowiek potrzebuje do wygodnego życia.

Slajd numer 9, 10, 11.

Działalność Le Corbusiera zajmuje wyjątkowe miejsce w rozwoju architektury XX wieku. Dyskutowano o tym za życia i po śmierci. Nazywano go największym i najbardziej niekochanym architektem stulecia. A on z goryczą i godnością uznał za swoją sztukę umiejętność wywoływania „w niektórych przypadkach gniewu, w innych entuzjazmu”. Architekt, malarz, rzeźbiarz, projektant, genialny publicysta i teoretyk, patrzył na teraźniejszość jak z przyszłości.

slajd nr 12.

W Związku Radzieckim rozwój konstruktywizmu był ważny nie tylko dla architektury, ale dla wszystkich form sztuki. Oryginalne projekty architektoniczne braci Vesnin, M.Ya.Ginsburga, I.I.Leonidowa, K.S.Melnikowa były realizowane w największych miastach Rosji.

Znaczący wkład w rozwój rodzimej architektury wniósł Władimir Jewgrafowicz Tatlin, twórca radzieckiego konstruktywizmu artystycznego, malarz i scenograf.(1885-1953), artysta awangardowy, człowiek o oryginalnym sposobie myślenia.

slajd nr 13.

1919-1920 - Jego głównym dziełem był projekt architektoniczny - makieta pomnika Rewolucja Październikowa, czy wieże Trzeciej Międzynarodówki. Ta wielka budowla o wysokości 400 metrów, półtora raza większa od Wieży Eiffla, została pomyślana jako centrum propagandy światowej rewolucji. Składał się z ukośnego masztu, dwóch skręconych i skierowanych ku górze stalowych spirali, spiętych ażurową metalową kratą. Wewnątrz konstrukcji szkieletowej miały znajdować się przeszklone pomieszczenia w formie zawieszonych brył sześcianu, piramidy, walca i półkuli. Również wieża została pomyślana jako konstrukcja kinetyczna (z greckiego kineticos oznacza wprawianie w ruch), każde z pomieszczeń musiało obracać się wokół nachylonej osi z różnymi prędkościami. W przeciwieństwie do wieży Babel, która stała się symbolem ludzkiej pychy i próżności, a także powodem rozdzielenia ludzi, wieża Tatlina miała ucieleśniać pielęgnowane marzenie o braterskiej jedności narodów wszystkich narodów.

W prawdziwym życiu V.E. Tatlin nie mógł zrealizować swojego wspaniałego planu: w biednym i zdewastowanym kraju nie było ani funduszy, ani materiałów, ani przemysłowych możliwości jego budowy. Z wielkim trudem znaleźliśmy listwy i papier do makiety. Obecnie jego wygląd znany jest z fotografii i kilku rekonstrukcji. Wieża Tatlina Do dziś zadziwia śmiałością i oryginalnością artystycznego rozwiązania, pobudza myśl twórczą współczesnych architektów.

slajd numer 14

Czołowi architekci XX wieku byli niezwykłymi myślicielami. Wright jest największym architektem w historii Stanów Zjednoczonych. Od ponad siedemdziesięciu lat kreatywny sposób zrobił dla rozwoju architektura nowoczesna więcej niż jakikolwiek inny mistrz w krajach zachodnich. Wright przedstawił zasadę architektury organicznej – czyli bycia częścią otaczającego człowieka środowiska. Według projektów Wrighta wzniesiono różnorodne budynki. Ale główny temat jego praca - budownictwo mieszkaniowe, a raczej domy mieszkalne jednorodzinne-rezydencje.

W ciągu pierwszej dekady stulecia Wright zbudował ponad sto domów, ale nie miały one zauważalnego wpływu na rozwój ówczesnej architektury amerykańskiej. Ale w Europie Wright został szybko doceniony i uznany przez pokolenie architektów należące do nowoczesnego nurtu w architekturze. Jak wielokrotnie pisał Wright, Stany Zjednoczone potrzebują mieszkań. W związku z tym zauważył: „Zapewnienie niedrogiej przestrzeni życiowej jest obecnie pilną potrzebą… Czuję, że jest to nasza najważniejsza lokalizacja i została zapomniana przez naszych architektów. . .”. „Przystępne cenowo mieszkania to największy problem architektoniczny Ameryki. Co do mnie, w trosce o dobro ojczyzny i własne zadowolenie wolałbym to raczej rozwiązać niż cokolwiek budować…”. Wright jako jeden z pierwszych wprowadził do architektury liczne przeszklenia. Powiedział: „Światło nadaje budynkom piękno”. W latach 30. XX w. Wright wprowadza następujące rozwiązanie: ściany od strony ulicy i na północ są puste, pod stropem znajduje się tylko wąski pas przeszkleń, a ściany od strony ogrodu, na dziedziniec, na południe, są całkowicie szkło od podłogi do podłogi sufit.Wright budował nie tylko bogate wille, ale także rezydencje dla przeciętnego Amerykanina – głównie dla zamożnej inteligencji. Te stosunkowo proste w składzie i stosunkowo niedrogie domy nazwał „mieszkaniami dla Ameryki”.

slajd nr 15

slajd nr 16

Villa Edgar Kaufmann stała się prawdziwym arcydziełem architekta.

„Nad wodospadem”, „Nad wodospadem” – wiejska willa zbudowana w lesie, nad brzegiem potoku.

Surowe murowane ściany z tłucznia naturalnie kontynuowały skały, łącząc się z małym wodospadem, potężnymi drzewami i leśnym strumieniem. Żelbetowe belki zakotwiczone w skale podtrzymywały złożony system nawisających tarasów. Schody pośrodku domu prowadziły bezpośrednio do wodospadu. Tym samym mieszkańcy tego wyjątkowego mieszkania mają realną możliwość zamieszkania w środku cudowna sceneria a nie tylko podziwiać je z boku. Architektura tego budynku dosłownie „rozpuściła się” w naturze. Wcielenie tego pomysłu wymagało prawdziwego cudu inżynierskiej pomysłowości.

slajd nr 17

Oscar Niemeyer to największy brazylijski architekt, stworzył niepowtarzalny styl łączący cechy narodowe kultury brazylijskiej i światowej, uczeń Le Corbusiera.Ponad 70 lat twórczości architektonicznej, ponad 400 budynków w 18 krajach zostało zbudowanych według projektów Niemeyera.Stworzył genialny zespoły architektoniczne które zadziwiają zaawansowanymi technologiami inżynieryjnymi i oryginalnymi pomysłami. Na świecie Oscar Niemeyer pozostawił ślad w 18 krajach, głównie w latach 1964-1985, kiedy żył i pracował na wygnaniu, odmawiając współpracy z prawicową armią rządzącą w tym okresie Brazylią. Rzadko odwiedzał ojczyznę, choć nikt nie zabraniał mu powrotu – samo wojsko nie odmówiło Oscarowi Niemeyerowi i jego sztuce. Wciąż powstawały budynki według projektów, które zaplanował w Brazylii długie lata, a niektóre są jeszcze w budowie, na przykład Biblioteka Narodowa, ukończona w stolicy w 2006 roku, którą Niemeyer wymyślił 48 lat wcześniej.
Dzieło Oscara Niemeyera to cała epoka w światowej architekturze. Jego nazwisko kojarzy się przede wszystkim z budową w latach 1956-1960 stolicy Brazylii, miasta Brasilia.Brasilię budowano w ciągu czterech lat - od 1956 do 1960; Niemeyer był odpowiedzialny za rozwój i sam zaprojektował niektóre budynki - wśród nich była rezydencja prezydencka, budynek Kongresu Narodowego i niesamowita Katedra. Dosłownie od podstaw powstało jedno z najbardziej niezwykłych miast na planecie, które obecnie posiada status Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Slajd nr 18 Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Slajd numer 19 Pałac Prezydencki.

W połowie lat pięćdziesiątych Kubitschek został prezydentem Brazylii i zaproponował czcigodnemu już Niemeyerowi projekt, o którym marzy każdy architekt - stworzenie nowego miasta, nowej stolicy kraju.

Brasilię budowano w ciągu czterech lat - od 1956 do 1960; konkurs na plan generalny wygrał Lucio Costa, a Niemeyer był odpowiedzialny za rozwój i sam zaprojektował niektóre budynki - między innymi rezydencję prezydencką, budynek Kongresu Narodowego i niesamowitą katedrę.

Dosłownie od podstaw powstało jedno z najbardziej niezwykłych miast na planecie, które obecnie posiada status Światowego Dziedzictwa UNESCO.

slajd nr 20

Katedra - ten budynek wystrzeliłogromny szklany stożek. Z zewnątrz katedra jest zaskakująco prosta, ale jednocześnie robi niezapomniane wrażenie. 16 białych kolumn w kształcie strzał wznosi się nad ziemię jak gigantyczna korona, z których każda w postaci smukłej parabolicznej krzywej odchodzi od małego dachu. 90-tonowe nogi zwężają się ku ziemi, nadając całej konstrukcji niezwykle lekki i pełen wdzięku wygląd. Przed swoimi 105. urodzinami Niemeyer nie żył 9 dni. Zmarł 6 grudnia 2012 roku w wieku 105 lat.

Niezależna praca „Analiza dzieła architektury”
Zreasumowanie.

Zapowiedź:

PLAN ANALIZY DZIEŁA ARCHITEKTURY

Nazwa.
Lokalizacja.
Architekci.
Przydział zadań:

kult;
świecki:

mieszkanie,
budynek użyteczności publicznej.

Z czego zbudowany. Jeśli to możliwe, wskaż powód wyboru tego konkretnego materiału.
Cechy konstrukcyjne, za pomocą którego można określić styl (lub zastosowane detale architektoniczne, plan, wymiary itp.).
Wnioskowanie o rodzaju zadania, stylu architektonicznym lub przynależności do dowolnej cywilizacji.
Twój stosunek do dzieła architektury. Uzasadnij swoją opinię.

PRÓBKA

Piramida Dżesera.
Egipt, Sakkara.
Architekt Imhotep.
Budynek kultu - grobowiec.
Budowa kamienia.
Kształt piramidy schodkowej z komorą grobową. Wysokość 60 m, długość boku 120 m.
Nie ma stylu architektonicznego, budynek należy do cywilizacji starożytnego Egiptu.
Lubię (nie lubię) tego kawałka architektury, ponieważ…

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Lekcja MHK w klasie 11 „Architektura XX wieku” Autor tego szablonu: Ermolaeva Irina Alekseevna nauczyciel informatyki i matematyki, gimnazjum Pavlovskaya str. Pavlovsk Ałtaj Terytorium Autor prezentacji: Natfullina Zeynep Altushevna, nauczyciel muzyki Ural, rejon Kizilsky, obwód czelabiński.

w architekturze początku XX wieku. narodził się nurt zwany "konstruktywizmem". Konstruktywizm - (fr. konstruktywizm od łac. constructiono - konstrukcja). Projektowanie to jedna z technik kształtowania, oparta na precyzyjnych obliczeniach właściwości fizycznych materiałów i funkcji obiektu.

Nowe idee i zasady architektury: Architektura powinna być lekka i dawać wrażenie szybowania; Architektura musi ujarzmić ogromne strumienie światła wewnątrz budynku i nauczyć się bawić efektami świetlnymi z zewnątrz; Dzięki nowym materiałom i technologiom architektura musi nauczyć się operować integralnymi przestrzeniami o ogromnych wymiarach.

Wybitni architekci konstruktywizmu: Sh.E. Le Corbusier VE Tatlin FL Wright O. Niemeyer

Le Corbusier (1887-1965) Osiągnął sławę dzięki swoim budynkom, zawsze oryginalnym, a także utalentowanym pisarzem-publicystą. Zaprojektowane przez niego budynki można znaleźć m.in różne kraje ah - w Szwajcarii, Francji, USA, Argentynie, Japonii, a nawet w Rosji.

Willa „Savoy” w Poissy (Francja)

Budynek mieszkalny w Marsylii

Budynek zgromadzenia. Indie

Kaplica Notre Dame du Haut w Ronchamp

Kościół Saint-Pierre de Firminy

Władimir Jewgrafowicz Tatlin Jeden z główni przedstawiciele nowatorski ruch w sztuce XX wieku, twórca radzieckiego konstruktywizmu artystycznego.

V.E. Tatlin Model pomnika Rewolucji Październikowej lub Wieży III Międzynarodówki (Wieża Tatlin)

Franka Lloyda Wrighta

Dom Winslowa w River Forest

Villa E.Kaufman "Nad wodospadem"

Oskara Niemeyera

Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Brazylia.

Pałac Prezydencki 1960. Brazylia

Katedra. Brazylia.

Praca domowa: kl. 25, odpowiedz na pytania s. 320

MHK, 11 klasa

Lekcja nr 28

Architektura

XX wiek

DZ: Rozdział 25, ?? (s. 319-320), tv. zadania (str. 320-322)

Lekcja nr 26

Część 1

CELE LEKCJI

promować świadomość studentów na temat roli architektury XX wieku w kulturze światowej;
Rozwijaj umiejętności samodzielnie przestudiować materiał i przygotować go do prezentacji; dalszego rozwijania umiejętności analizy dzieł architektury;
Wychować kultura postrzegania arcydzieł architektury XX wieku.

KONCEPCJE, POMYSŁY

konstruktywizm;
moduł;
CE Le Corbusier;
VE Tatlin;
„światowy styl”;
konstruktywizm w ZSRR;
pomnik „Wieża III Międzynarodówki”;
„architektura organiczna”;
FL Wright;
O. Niemeyera;
„miasto idealne”

Uniwersalne zajęcia edukacyjne

scharakteryzować cechy  korelat  ocenić wartość i wkład   opisać i przeanalizować     zbadać problem nowości  nakręcić reportaż wideo
scharakteryzować cechy rozwój światowej architektury XX wieku. (na przykładzie arcydzieł architektury);
 korelat dzieło architektury o określonej epoce historycznej, stylu, szkole narodowej;
 ocenić wartość i wkład poszczególni architekci w historii rozwoju sztuki światowej;
 komentować naukowe punkty widzenia i ocena twórczości poszczególnych autorów;
 opisać i przeanalizować zabytki architektury światowej i krajowej w jedności formy i treści;
 opracować indywidualny projekt kreatywny obiekt architektoniczny w stylu jednego z architektów XX wieku;
 prowadzić analiza porównawcza najlepsze przykłady konstruktywizmu architektonicznego w twórczości She E. Le Corbusiera i V. E. Tatlina;
 zbadać wpływ metody twórczej A. Gaudiego o architekturze F. L. Wrighta (jako część indywidu kreatywny projekt);
 zbadać problem nowości rozwiązania architektoniczne O. Niemeyera i odrzucenie tradycji klasycznych;
 nakręcić reportaż wideo o współczesnych zabytkach architektury Twojego miasta

STUDIUJ NOWY MATERIAŁ

Zadanie lekcji. Jakie znaczenie dla światowej cywilizacji i kultury ma twórczość przedstawicieli architektury XX wieku?

pytania podrzędne

Konstruktywizm Sh.E. Le Corbusiera i VE Tatlin. Nowe idee i zasady architektury XX wieku. Sh.E. Le Corbusier jako twórca „stylu uniwersalnego” w architekturze XX wieku. Szukaj prostych kształtów i układów proporcji. Zasady artystyczne Sh.E. Le Corbusiera (na przykładzie słynnych budowli). Rozwój konstruktywizmu w ZSRR. VE Tatlin jako twórca radzieckiego konstruktywizmu i projektowania. Pomysły artystyczne V. E. Tatlin i ich rzeczywiste wdrożenie. Model pomnika „Wieża III Międzynarodówki” jest głównym dziełem architekta.
„Architektura organiczna” FL Wright. Światowe uznanie metody twórczej F. L. Wrighta (na przykładzie willi Kaufmana). Oryginalność i nowość rozwiązań architektonicznych dzieł.
O. Niemeyer: architekt przyzwyczajony do zaskakiwania. Niepowtarzalność stylu i „poezja formy”. Marzenie o „idealnym mieście” i jego realna realizacja (na przykładzie miasta Brasilia). Poszukiwanie tożsamości narodowej nowoczesnej architektury

Główne kierunki w architekturze początku XX wieku:

Nowoczesny
Konstruktywizm
organiczny
Postmodernizm
dekonstruktywizm

Najpierw XX stulecia zostały zastąpione wyraźnymi wzorami .

W architekturze lat 20. - 30. XX wieku. zajmował dominującą pozycję konstruktywizm (prostota, utylitaryzm i oszczędność) oryginalna wersja ogólnoeuropejskiego trendu funkcjonalizm , zwany stylem międzynarodowym.

Funkcjonalizm (w Związku Radzieckim - konstruktywizm ) - kierunek, który wymaga ścisłej zgodności z budynkami i konstrukcjami.

KONSTRUKTYWIZM (construo – build) – kierunek, który powstał w latach dwudziestych XX wieku.

Konstruktywizm - Radziecka metoda awangardowa (kierunek).

Konstruktywizm – stosowanie zasad geometrycznych we wszystkich dziedzinach życia (architektura, meble, ubiór).

Cel - dyspensacja współczesnego życia, przemiana życia społecznego.

Pomysły i zasady:

- architektura powinna być lekka i dawać wrażenie szybowania;

Architektura musi ujarzmić ogromne strumienie światła wewnątrz budynku i nauczyć się bawić efektami świetlnymi z zewnątrz;

Dzięki nowym materiałom i technologiom architektura musi nauczyć się operować integralnymi przestrzeniami o ogromnych wymiarach.

W architekturze XX wieku. harmonijnie połączone nowe techniczne

możliwości i kreatywność.

Klub nazwany Zuev, Moskwa

Klubuj ich. Rusakowa

Główne obiekty – konstrukcje funkcjonalne nowego typu:

dworce kolejowe, fabryki, zakłady, mosty, budynki użyteczności publicznej i budynki mieszkalne.

budynek Mosselprom, Moskwa

Architekci starali się stworzyć komfortową atmosferę za pomocą prostych i przejrzystych form budynków.

Dla podkreślenia użyj: asymetria, opozycja płaszczyzn poziomych i pionowych, połączenie zabudowy z krajobrazem.

W architekturze powstają formy plastrów miodu, kłosów, muszli, kolb kukurydzy itp.

Opera w Sydney. Australia

Zasady nowej architektury:

lekkość i uczucie szybowania;
dużo światła wewnątrz budynku;
ogromna przestrzeń.

Okna często zaczęły zastępować ściany, wnętrza zostały uwolnione od ekscesów i zatłoczenia detalami.

Stalowe ramy z pionowymi konstrukcjami, wypchane szybkimi windami i innym sprzętem, wyraźnie rzucały wyzwanie dla klasyków .

Cechy charakteru konstruktywizm - surowość, geometryzację, zwięzłość form i solidność wyglądu.

– twórca pierwszych drapaczy chmur , które stały się symbolem współczesnego amerykańskiego miasta. Sformułował zasady budowy wieżowców, które architekci stosują do dziś.

LUDWIK

SULLIVEN

(1856-1924)

Pierwszy wieżowiec chicagowskiego architekta Louisa Sullivana w mieście St. Louis dokonał prawdziwej rewolucji w architekturze.

drapacze chmur w Chicago. USA

„...Dom człowieka powinien przypominać „mieszkanie pszczół”, dlatego należy stawiać „ule dla ludzi” - jednolite i standardowe konstrukcje, w których człowiek będzie się czuł częścią gigantycznej miejskiej biosfery”.

Chicago. Drapacze chmur.

Louis Sullivan sformułował zasady budowy drapaczy chmur: Pierwszy - potrzeby wieżowca piętro podziemne, w którym znajdą się kotłownie, elektrownie i inne urządzenia zaopatrujące budynek w energię i ciepło. Drugi - pierwsze piętro powinno być przeznaczone na banki, sklepy oraz inne lokale, które potrzebują dużej przestrzeni, dużej ilości światła, jasnych witryn sklepowych i łatwego dostępu z ulicy. Trzeci - drugie piętro powinno mieć nie mniej światła i przestrzeni niż pierwsze.

Czwarty - między drugim piętrem a najwyższym powinien znajdować się niezliczone powierzchnie biurowe , które nie różnią się od siebie układem. Piąty - ostatnie piętro , jak i podziemnych, musi być techniczny . Oto systemy wentylacyjne.

Wybitny francuski architekt konstruktywizmu w XX W., twórca „światowego stylu”.

Po raz pierwszy zaczął stosować w swoich budynkach prefabrykowane moduły żelbetowe.

LE CORBUSIER

Le Corbusier. Willa Savoy. 1927-31 Poissy

Szukał fundamentów „nowej architektury”. czysto geometryczne kształty, linie pod kątem prostym, w doskonałych połączeniach pionu i poziomu, w absolutnej bieli .

Słynna willa wyróżnia się niezwykłą perfekcją form i wyrazistością proporcji. Tarasy usytuowane na różnych poziomach, penetrujące przestrzeń chodniki, podjazdy i schody, jasne oświetlenie stwarzają wrażenie wtapiania się w naturę oraz możliwość pełnej prywatności dla osoby.

Willa Savoy(1927-1931) Poissy, Francja

wymyśla system proporcji architektonicznych wywodzący się z proporcji postaci ludzkiej - modulator

DOM W MARSEILU (1945-1952)

Dom – mieszkanie dla człowieka – to „maszyna do życia”.

– osobliwy model idealnego mieszkania dla człowieka . Zaprojektowany dla 350 rodzin (około 1600 osób), wyraźnie ucieleśnia myśl autora, że „dom to maszyna do życia”.

Dom wzniesiony jest na wysokich słupach, obejmuje m.in 337 dwupoziomowych apartamentów, sklepy, hotele, ogród na dachu, siłownia, ścieżka do joggingu, basen, przedszkole , czyli wszystko, czego człowiek potrzebuje do wygodnego życia.

konstrukcje architektoniczne

Le Corbusier

Kaplica Notre-Dame-du-Hau,

Ronchamp, Francja

Dom

Centrosojuz

w Moskwie.

W ZSRR rozwój konstruktywizmu był ważny nie tylko dla architektury, ale dla wszystkich form sztuki. Artyści lat 20 postawił zadanie zbudowania środowiska materialnego otaczającego człowieka. Starali się wykorzystać Nowa technologia tworzyć formy proste, logiczne, uzasadnione funkcjonalnie i celowe

Struktury. Oryginalne projekty architektoniczne

bracia AA, VA i LA Vesnin, M. Ya Ginzburg,

AV Shchuseva, II Leonidova, KS Melnikova przeprowadzono w największych miastach Rosji.

Władimir Jewgrafowicz Tatlin

- twórca radzieckiego konstruktywizmu artystycznego i dizajnu, malarz, stenograf.

Wieża III Międzynarodówki. 1919-1920

Wysokość 400 m, 1,5 razy większa od Wieży Eiffla.

ORGANICZNY (architektura organiczna)- kierunek w architekturze, sformułowany po raz pierwszy przez Louisa Sullivana w oparciu o założenia biologii ewolucyjnej w latach 90. XIX wieku .

Równoległy wraz z konstruktywizmem rozwinął się kierunek, umownie nazywany „architektura organiczna”.
Budynek składa się z wielu różnych bloków, które są ukończony tylko jako część budynku .

Architektura organiczna oznacza odrzucenie ścisłych geometrycznych kształtów .

Podczas projektowania każdego budynku uwzględnia rodzaj otaczającego terenu, jego przeznaczenie Wszystko jest w harmonii.

Każde pomieszczenie ma swoje własne przeznaczenie, które można odgadnąć na pierwszy rzut oka.

Powody, które dały impuls do rozwoju architektury organicznej:

obecność nowych materiałów konstrukcyjnych, które pozwalają tworzyć najdziwniejsze formy architektoniczne;
poczucie jedności z naturą, jakie daje taki budynek.

FRANK LLOYD

PRAWO

„…Architektura powinna przede wszystkim „służyć” życiu człowieka, a dopiero potem być symbolem abstrakcyjnych pojęć „dobro i piękno”. Budynek nie powinien tłumić krajobrazu, ale naturalnie z niego wyrastać, stapiać się z nim i tworzyć organiczną całość.

(1869-1959)

Idea architektury organicznej, wysunięta przez amerykańskiego architekta i teoretyka sztuki Franka Lloyda Wrighta (1869-1959), zyskała światowe uznanie i praktyczne zastosowanie.

wdrożenie w wielu krajach. Architekturze przypisał rolę zasady jednoczącej człowieka ze środowiskiem. Jego zdaniem powinien przede wszystkim „służyć” życiu człowieka, a dopiero potem być symbolem abstrakcyjnych pojęć „dobro i piękno”. Budynek nie powinien przytłaczać

krajobraz, ale naturalnie z niego wyrastają, stapiając się z nim i tworząc organiczną całość.

Pod wpływem architektury japońskiej rozwinął swoją tzw „Styl prerii”- lekkie nadwieszone gzymsy, niskie otwarte tarasy usytuowane w zacisznych ogrodach w pobliżu naturalnych zbiorników wodnych. Uważał, że prerie mają „własne piękno”, dlatego zadaniem architekta jest „dojrzeć i podkreślić ten naturalny blask”.

Jego zainteresowania obejmowały prywatne wiejskie wille i masywne osiedla miejskie.

Kraj Dom Kunleia . nadrzecze

WILLA E. KAUFMANN „NAD WODOSPADEM” (1936-1939)

F.L. stworzył ponad sto domów prywatnych. Wright w ciągu zaledwie dziesięciu lat, ale do każdego z nich wniósł unikalne rozwiązanie architektoniczne.

Willa stała się prawdziwym arcydziełem architekta. Nierówne fałdy ścian z pokruszonego kamienia naturalnie kontynuowały skały, łącząc się z małym wodospadem, potężnymi drzewami i leśnym strumieniem. Żelbetowe belki zakotwiczone w skale podtrzymywały złożony system nawisających tarasów. Schody pośrodku domu prowadziły bezpośrednio do wodospadu. Architektura budynku dosłownie „rozpłynęła się” w naturze.

MUZEUM NOWOCZESNY SZTUKA Guggenheima (1943-1959) Nowy Jork

jedno z pierwszych muzeów sztuki współczesnej na świecie. Teraz to muzeum, znajdujące się na Manhattanie w Nowym Jorku, cieszy się zasłużoną sławą i jest popularne wśród zwiedzających.

„…Wright był ostatni romantyk i pierwszy racjonalista w Architektura amerykańska„(A. V. Ikonnikow).

Odwiedzający Muzeum Guggenheima zaczynają od góry i schodzą spiralnie w dół. Ta unikalna koncepcja układu sal została zaproponowana przez architekta FL Wright.

Oskara Niemeyera i jego pałace ze szkła i betonu.

Oscar Niemeyer – klasyk architektury współpracujący z Le Corbusierem, który budował „miasto przyszłości”- stolicy swojego kraju Brasilii i współautor projektu siedziby ONZ w Nowym Jorku. Nie przestawał tworzyć niemal do śmierci.

Oscar Niemeyer zmarł w wieku 105 lat. Jego spuścizna to ponad 400 budynków w 18 krajach na całym świecie,

(1907-2012)

„Nie pociągają mnie kąty proste i proste, niezmienne i wyraźne linie stworzone przez człowieka. Pociągają mnie krzywe, swobodne i zmysłowe. Te krzywe, które widzimy w górskich sylwetkach, w postaci morskich fal, na ciele ukochana kobieta"

Bardzo słynny projekt Niemeyer – projekt miasta Brasilia.

Plan generalny nowej stolicy Brazylii (Brazylii) został oparty na przecięciu dwóch osi, w kształcie przypominającym sylwetkę latającego liniowca.

Zasłynął z eksperymentów w dziedzinie architektury żelbetowej.

Jego tożsamość korporacyjna wyróżnia się szerokim wykorzystanie form krzywoliniowych, obfitość światła, przestrzeń.

ministerstwo

sprawy zagraniczne

Brazylia

„Uważam, że architektura jest sukcesem, jeśli jest widoczna od razu po wykonaniu głównych konstrukcji. To jest ważne, a nie to, czym są później pokryte” – powiedział w wywiadzie.

Budynek mieszkalny "Kopan" w São Paulo (1951-1965), skrót od C ompanhia P jakiś- A mericana de H oteis e Turismo

Ogromny pofałdowany budynek przypominający powiewającą flagę, to największy kompleks mieszkalny w Ameryce Łacińskiej.

Dom składa się z sześciu bloków przymocowane do siebie. Wszystkie bloki są ze sobą połączone w trzech miejscach: dach, pasaż handlowy i podłogi piwnic .

Wysokość - 140 m, 38 pięter, 1160 mieszkań i około 5000 mieszkańców . Ratusz w São Paulo nadał budynkowi własny indeks (ser.: 01046-925) ze względu na gęste zaludnienie.

Kwadrat 6006 m² .

Pałac Rządowy w Brasilii, 1960

Oryginalność stylu architektonicznego O. Niemeyera jest

niezwykła plastyczność form, wyrażona w gładkości

przejścia z przestrzeni wewnętrznej do zewnętrznej, wprowadzenie do kompozycji dzieł malarskich i rzeźbiarskich, organiczne

połączenie architektury ze sztuką ogrodnictwa krajobrazowego.

Często jego styl nazywany jest stylem „eleganckich zakrzywionych linii”.

Muzeum Współczesności

sztuka w Niteroi, 1996

„Nie pociąga mnie kąt prosty ani prosta, sztywna,

sztywna linia stworzona przez człowieka. Swobodnie zakrzywiona i zmysłowa linia kusi mnie. Ta linia, która przypomina mi góry mojego kraju, dziwaczne zakola rzek, wysokie chmury… "

O. Nemeyera

Katedra w Brasilii, 1960-1970

Wznoszą się ponad ziemię, tylko jak gigantyczna korona 16 białych kolumn w kształcie strzałek , z których każdy w postaci krzywej parabolicznej z dala od małego dachu. 90-tonowe podpory zwężają się ku ziemi, co nadaje całej konstrukcji niezwykle lekkiego i eleganckiego wyglądu. Bardzo złożone części funkcjonalne budynek ukryty pod ziemią . Między filarami jest kolorowa siatka szklana, który oglądany z zewnątrz w nocy lub od wewnątrz w ciągu dnia, jest jasnym sklepieniem o niebieskich i zielonych odcieniach.

Pałac Kongresu Narodowego w Brasilii, 1960

Dziełem życia architekta było opracowanie generała

plan budowy „pierwsza stolica współczesnej cywilizacji” miasto Brasilia.

Po zaprojektowaniu większości administracyjnej

i budynków mieszkalnych, to jest w obrębie trzy lata(1957-1960) urzeczywistnili marzenie o idealnym mieście na miarę potrzeb

człowieka i odpowiadając na jego idee piękna. Dosłownie od podstaw powstało jedno z najbardziej niezwykłych miast na planecie, które obecnie ma Status Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Muzeum Narodowe Brazylia, 2006

Kontrast kopuł i piramid, kolumn w kształcie strzałek i zaokrąglonych misek, surowych geometrycznych kształtów i otwartych

skwery i parki, przestrzeń i logika w układzie ulic – wszystko to sprawia, że miasto stworzone przez geniusza O. Niemeyera jest wyjątkowo jasne

i ekspresyjny.

Muzeum Narodowe i Biblioteka Narodowa w Brasilii, 2006,

według projektów z 1958 r

Pytania kontrolne

1 . Jakie zasady architektury konstruktywistycznej ucieleśniał C. E. Le Corbusier?

Co wyróżnia jego projekty urbanistyczne? Czy mu się udało

„społeczna misja” architektury, stworzenie dla człowieka „płodnego i

wesoły obrazek?

2. Wieża V. E. Tatlin - pomnik III Międzynarodówka - wciąż nie stracona

swoją aktualnością i uderza odwagą architektoniczną i artystyczną

rozwiązania. Jakie są główne odkrycia autora? Co pokazało

uniwersalność jego poglądów? Jak bardzo utopijne myślisz

pomysły wielkiego marzyciela? Jaki jest powód ich zapomnienia i późniejszego

odrodzenie w sztuce światowej architektury? Porównaj próbki

Konstruktywizm architektoniczny w twórczości Sh.E. Le Corbusiera i VE Tatlina.

3. Niezrealizowane pomysły VE Tatlina były później wykorzystywane w wielu

nowoczesne budynki, na przykład: budynki kompleksu rządowego

Brasilia (arch. O. Niemeyer), projekty Centrum. J. Pompidou w Paryżu (arch.

R. Rogers, R. Piano), budynek Muzeum Sztuki Nowoczesnej Guggenheima w Nowym

York (architekt FL Wright), Sydney Opera House (architekt J. Utzon). Ile

zasadne jest twierdzenie, że wieża V. E. Tatlin stała się wzorem,

pobudzający twórczą myśl współczesnych architektów? w czym jesteś

zobaczyć prawdziwe ucieleśnienie idei V. E. Tatlina? Wyjaśnij swoją odpowiedź.

4. Historyk sztuki architektonicznej P. Nuttgens pisał o willi „Nad wodospadami”:

„Wright stworzył najwyraźniejszy przykład konstrukcji stworzonej przez człowieka, która się uzupełnia

Natura." W jaki sposób iw jaki sposób „uzupełniała naturę”? Jakie wcielenie w jego

wygląd architektoniczny znalazł „styl prerii”? Jak w pracach F. L. Wrighta

spełniło się odwieczne marzenie człowieka o życiu wśród nietkniętej przyrody?

Czy możemy mówić o wpływie A. Gaudiego na twórczość F. L. Wrighta?

5. W wywiadzie O. Niemeyer powiedział: „Najważniejsze w architekturze jest to, że to

było nowe, dotknęło duszy człowieka, było mu przydatne, aby człowiek mógł

ciesz się tym." Na czym polega nowość architektury O. Niemeyera? Czy jest zdolna

podniecić duszę człowieka i jednocześnie być dla niego użytecznym?

warsztat kreatywny

1. Dawać charakterystyka porównawcza budynek, który znasz

nowoczesność i konstruktywizm. W jakim stopniu są odpowiedzialni

kryteria architektury: użyteczność, siła i piękno? W którym

czy osobiście wolałbyś mieszkać w budynku? Dlaczego?

2. CE Le Corbusier sformułował pięć podstawowych zasad

nowa architektura: dom na słupach do wzmocnienia połączenia

przestrzeń środowisko; otwarty plan piętra

pozwala na zmianę i dostosowanie procesów funkcjonalnych;

dowolna konstrukcja elewacji dla szerszej kompozycji

decyzje; proponuje się uwzględnienie percepcji wzrokowej

poziomo zwężająca się forma okien; płaski dach dla

zwiększenie powierzchni użytkowej, na której można założyć ogrody. Który

odzwierciedlenie w budynkach Le Corbusiera znalazło te zasady

architektura? Jaki był jego wpływ

dalszy rozwój architektury?

3. Rozważmy obraz kaplicy w Ranshan autorstwa C. E. Le Corbusiera.

Jakie nowe technologie zastosowano przy jego budowie? Co

monumentalność jego wyglądu architektonicznego? Porównaj to

pracuj ze znanym Ci tradycyjnym kultem

Budynki. Co je wyróżnia?

warsztat kreatywny

4. Pomysł V. E. Tatlina na stworzenie wieży III Międzynarodówki puszka

być rozpatrywane w świetle budownictwa wysokościowego w różnych

epoki historyczne (piramidy starożytnego Egiptu i prekolumbijskie

Ameryka, zigguraty Mezopotamii, inżynieria i religijność

budowle starożytności, średniowiecza i starożytnego Wschodu). Który

zadania stawiane przez ich twórców? Jak się ucieleśniali

główne idee jego epoki historycznej?

5. W Guggenheim Museum of Modern Art w Nowym Jorku,

zaprojektowany przez FL Wrighta, historyka architektury

DS Curl widział „Uderzające ćwiczenie formalne

geometria”, ale nie budynek przeznaczony dla

oglądanie dzieł sztuki. Inni to zauważyli

jak masywna rzeźba. Jak myślisz, jakie były przyczyny

za takie oceny?

6. Na twórczość O. Niemeyera duży wpływ wywarła Sh.E. Le

Corbusierowi udało się jednak wypracować własny styl. Jak

można wytłumaczyć faktem, że niektórzy krytycy nazywają

Konstrukcje architektoniczne Niemeyera z rzeźbami i on sam

"Rzeźbiarz-monumentalista"? Czy to jest legalne, z twoim

punkty widzenia?

Tematy studiów projektowych lub prezentacji

1. Rozwój idei architektonicznych Sh.E. Le Corbusiera.

2. Podstawowe zasady architektury i ich realizacja Sh.E. Le Corbusier.

3. Cechy zespołów miejskich Sh.E. Le Corbusier.

4. Sz. E. Le Corbusier jest architektem przyszłości.

5. „Styl światowy” Sh. E. Le Corbusier.

6. Konstruktywizm architektoniczny jednego z miast Rosji.

7. Poszukiwania twórcze architektów konstruktywistów w latach 20.-30. XX wieku.

8. Możliwości ekspresyjne twórczości V. E. Tatlina.

9. Pomysły artystyczne V. E. Tatlina i ich rzeczywiste ucieleśnienie w dziełach współczesnej architektury.

10. Znaczenie twórczości V. E. Tatlina w rozwoju sztuki projektowania i architektury.

11. Wieża Babel i Wieża Trzeciej Międzynarodówki autorstwa VE Tatlin: Utopia lub rzeczywistość projektowania.

12. Idee "architektury organicznej" i ich figuratywne ucieleśnienie w

dzieła FL Wrighta.

13. Fantazje architektoniczne F. L. Wrighta.

14. „Styl prerii” i jego ucieleśnienie w budynkach F. L. Wrighta.

15. Na czym polega oryginalność rozwiązania architektonicznego Muzeum Sztuki Nowoczesnej Guggenheima?

16. Problem figuratywna ekspresja w twórczości O. Niemeyera.

17. „Poezja formy” O. Niemeyer.

18. Cechy architektury sakralnej.

19. Marzenie o „idealnym mieście” i jego ucieleśnienie w twórczości (na przykładzie miasta Brasilia).

20. Twórczość Sh.E. Le Corbusiera i O. Niemeyera: doświadczenie analizy porównawczej.

21. Twórczość O. Niemeyera: nowość rozwiązań architektonicznych czy odrzucenie tradycji klasycznych.

Dziś dowiedziałem się...
To było ciekawe…
To było trudne…
Dowiedziałem się…
Byłem w stanie...
Byłem zaskoczony...
Chciałem…

Literatura:

Programy dla instytucji edukacyjnych. Danilova G.I. Światowa kultura sztuki. – M.: Drop, 2011
Danilova, GI Art / MHK. 11 komórek Poziom podstawowy: podręcznik / G.I. Daniłowa. M.: Drop, 2014.
Kalinina E.M., nauczycielka plastyki i MHK, MOU „Szkoła średnia Jermiszyńska”, r.p. Ermisz, obwód riazański http://urokimxkizo.ucoz.ru/

transkrypcja

1 RV Vardanyan SZTUKA ŚWIATA KULTURA ARCHITEKTURA HUMANITARNE CENTRUM WYDAWNICZEww Moskwa 2004

2 UDC 72 BBK V18 Recenzenci: Rezvin VA, dyrektor Państwowe Muzeum ich architekturę. AV Shchuseva, przewodniczący Moskiewskiej Komisji Dziedzictwa Architektonicznego, profesor Międzynarodowej Akademii Architektury; Revutskaya E.M., nauczycielka literatury dziecięcej kompleksu edukacyjno-pedagogicznego „Liceum-pedagogiczna szkoła im. KD Uszyński”; Sergeeva G.P., kierownik. pracownia edukacji estetycznej dr MIROS ped. nauka Światowa kultura artystyczna: architektura. M.: Humanit. wyd. centrum VLADOS, s.: il. ISBN Książka ma dawać niezbędne informacje o historii architektury światowej i architektury rosyjskiej jako części świata. Historia rozwoju stylów architektonicznych jest ukazana w historycznie rzetelny i przystępny sposób, ukazane są wzorce ich występowania i ich cechy w różnych krajach w różnych okresach rozwoju społeczeństwa. Książka jest ilustrowana fotografiami, rysunkami i schematami, portretami architektów. Podano słownik terminów architektonicznych wraz z rysunkami. Ta książka może być używana w klasie Dzieła wizualne, historia, literatura, a także kurs „Studia moskiewskie”. Obejmuje wszystkie tematy dotyczące architektury w programach instytucji edukacyjnych „Światowa kultura artystyczna”. Czytelnikami książki mogą być osoby w różnym wieku: studenci Liceum, nauczycieli i rodziców pragnących podnieść swój poziom poznawczy i edukacyjny. UDC 72 BBK ISBN Vardanyan RV, 2003 VLADOS Humanitarian Publishing Center, 2003 Seryjny projekt okładki. OOO Centrum Wydawnictw Humanitarnych VLADOS, 2003 Projekt artystyczny. OOO Centrum Wydawnictw Humanitarnych VLADOS, 2003 Model. LLC Humanitarne Centrum Wydawnicze VLADOS, 2003

3 3 Błogosławionej pamięci rodziców KILKA SŁÓW O KSIĄŻCE Niniejsze wydanie nie ma bezpośredniego adresata. Książkę mogą czytać uczniowie, ich rodzice, nauczyciele. Pomoże odpowiedzieć na wiele dziecięcych pytań „dlaczego?” I jak?". Książka w przystępnej i popularnej formie przybliży czytelnikowi znakomitych architektów, ich twórczość, podstawy architektury i inne zagadnienia z nią związane. Forma prezentacji materiału jest różnorodna: tutaj są eseje i eseje. Materiał ilustracyjny zapozna czytelnika wizualnie z wieloma zabytkami architektury, zasadami architektonicznymi leżącymi u ich podstaw. Autorka książki, z wykształcenia architekt i pedagog, od wielu lat pracujący z dziećmi i młodzieżą, jest przekonana, że bez znajomości dzieł sztuki nie można obudzić w dziecku poczucia piękna, uczuć estetycznych i etycznych. Możesz kochać tylko to, co dobrze znasz. Informacje o architekturze, podane w popularny i przystępny sposób, pomogą młodemu pokoleniu stać się swoimi patriotami rodzinne miasto, swojego kraju, aby zrozumieć i docenić ich historię. Autor wyraża głęboką wdzięczność za pomoc przy tworzeniu książki rodzinie architektów Topuridze, a szczególne podziękowania osobiście Romanowi Konstantinowiczowi Topuridze. Autor serdecznie dziękuje Gayane i Mayram Vardanyan oraz Ludmile Giennadiewnej Michajłowej za pomoc w przygotowaniu materiału ilustracyjnego.

4 4 APEL DO MŁODEGO CZYTELNIKA Piękno jest blisko! Jak często słyszymy i powtarzamy to zdanie. Ale czy zawsze zastanawiamy się nad jego znaczeniem? Tak, myślimy o tym. Na przykład dzieci w wieku szkolnym mówią o tym w ten sposób: „... Piękno w architekturze to gładkość i doskonałość linii…” (Elena Sh., 7 klasa). „…Architektura zawsze przyciąga ludzi swoją wyrazistością…” (Ilya E., klasa 7). „... Piękno w architekturze to przede wszystkim łaska…” (Natasha P., 7 klasa). „…Architektura wywołuje określone uczucia: radość, podziw, zaskoczenie, zachwyt lub odwrotnie. To czyni architekturę sztuką...” (Vera M., kl. 7). Ale czy wszyscy ludzie tak się czują? A może są tak przyzwyczajeni do otaczających ich budynków i ulic, że nie dostrzegają ich piękna? W końcu nie zawsze wiemy, jak powstało to piękno, kto jest jego twórcą. Książka przed Tobą spróbuje odpowiedzieć na to pytanie. Pomoże Ci poznać budowniczych starożytnego Egiptu, starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu, Florencji, Mediolanu, Paryża, Drezna, Petersburga, Moskwy. Poznasz nazwiska wielkich architektów, poznasz ich losy i dzieła, które utrwaliły ich nazwiska. Książka podzielona jest na pięć rozdziałów. Każda sekcja ma własną numerację. Rycina jest numerowana dwiema cyframi: pierwsza odpowiada numerowi działu, druga numerowi porządkowemu rysunku w tym dziale. Więc otwórzmy tę książkę.

5 Architektura to przede wszystkim sztuka rozdzielania i łączenia przestrzeni. A.P. Bryullov Sekcja I. CZYM JEST ARCHITEKTURA

6 6 I. Czym jest architektura Architektura to sztuka organizowania przestrzeni, tworzenia dla człowieka takiej formy przestrzeni, w której może mieszkać, pracować, uczyć się i odpoczywać. Człowiek prymitywny, nie wiedząc o tym, stał się „architektem”, tworząc dla siebie mieszkanie, aby ukryć się przed pogodą. Był zadowolony, w zależności od warunki klimatyczne, lub przypadkowe domostwa (jaskinie, półjaskinie) lub łatwe do wzniesienia i kruche chaty, szopy, ściany, doły. Oprócz samego mieszkania, prymitywny człowiek budował konstrukcje z ogromnych głazów, które otrzymały różne nazwy. Menhiry (od bretońskiego kamienia „men” i długości „khir”) stoją samotnie jako pionowe filary-bloki o wysokości ponad 20 metrów (ryc. I.1). ARCHITEKTURA ARCHITEKTURY... Architektura jest nauką, ozdobioną wieloma naukami i różnymi sztukami... I tak proporcja, siła, spokój, piękno i splendor spoczywają na każdym budynku, bez którego nie może on być godny pochwały... M. Eropkin Ich dokładny cel nie został ustalony, ale badacze przypisują ich wygląd Obrzędy pogrzebowe; być może służyły do wyznaczania granic posiadłości. Cromlechs (od bretońskiego kręgu „krom”, kamień „lech”) to najbardziej złożony typ budowli megalitycznych (ryc. I.2, I.3). Występują głównie w Europie w zachodniej Francji i Wielkiej Brytanii, ale także w Azji i Ameryce. Na przykład w Stonehenge (Anglia) kamienne kręgi osiągają średnicę 30 metrów. I.2. Cromlecha „Stonehenge”. Współczesny widok od strony wschodniej Ryc. I.1. Menhir Ryc. I.3. Cromlecha „Stonehenge”. Rekonstrukcja

7 Powstanie architektury I.4. Dolmen Trow. Cromlechy składają się z pionowo ułożonych kamieni pokrytych poziomymi płytami. Wewnątrz koła wysokie bloki z płytami ułożonymi parami tworzą środek przestrzeni. Uważa się, że kromlechy miały znaczenie kultowe. Dolmeny (z bretońskiej tablicy „tol”, kamień „mężczyźni”) stanowiły bryłę trzech lub czterech kamieni w formie stołu lub komory grobowej (ryc. I.4). W istocie wśród ludów starożytnych (Egipcjanie, Etruskowie itp.) Budynek mieszkalny i komora grobowa miały ten sam kształt. Oprócz kamienia człowiek prymitywny wykorzystywał jako materiał budowlany gałęzie, chrust, pnie drzew, piasek, glinę, wapień, skóry zwierzęce, aw wyjątkowych przypadkach nawet lód. Wraz z rozwojem społeczeństwa (w zależności od trybu życia) zaczęto tworzyć trwalsze domostwa, np. jurty dla koczowniczych pasterzy, domy dla osiadłej ludności. Mieszkania mogły rozrastać się do dużych skupisk (sumeryjskie „miasta” Mezopotamii, kaukaskie wioski, amerykańskie pueblo). Na przestrzeni tysiącleci zmieniało się przeznaczenie budynków, zwiększały się ich rozmiary. 7 Rozwój architektury zależy nie tylko od możliwości materialnych, technicznych i społecznych, ale także od warunków klimatycznych, produkcyjnych i materialnych, od duchowych, filozoficznych i estetycznych poglądów społeczeństwa, a także od systemu politycznego państwa. Poziom społeczeństwa określa typy budynków, poziom technologii, wybór materiałów budowlanych i konstrukcji, materiał formy, plastyczność konstrukcji. Wraz ze zmianą warunków, postaw i struktur zmienia się architektura. Takie zmiany zdarzały się nie raz, co znalazło odzwierciedlenie w architekturze. W Starożytny Egipt ciosane kamienie były głównym materiałem do budowy monumentalnych budowli. Eksploatowane na obrzeżach Doliny Nilu BELKI KOLUMNY (FILARY) Ryc. I.5. Egipt. Świątynia Amona. Konstrukcja słupowo-belkowa BELKI BELKI

8 8 Ryc. I.6. Kamień zigguratu umożliwiał wznoszenie kamiennych filarów, blokowanie ich kamiennymi belkami. Tak więc w Egipcie istniała konstrukcja stojaków kolumnowych i belek - system zębatkowo-belkowy (ryc. I.5). O powstaniu obiektów architektonicznych decydowała nie tylko dostępność materiałów budowlanych, ale także w dużej mierze wpływ religii, która przyczyniła się do powstania pomników nagrobnych i świątyń. Babilończycy budowali zigguraty, wznoszone wysoko do nieba, schodkowe świątynie (ryc. I.6). Architektura asyryjsko-babilońska stworzyła sklepienia i półkolistą kopułę do przykrycia. W Asyrii budynki budowano z cegły surowej lub z cegły wypalanej. W Persji nie budowano świątyń, ponieważ religia wymagała jedynie ołtarzy jako źródła ognia. Rozwija się tutaj budownictwo pałacowe. W starożytnej Grecji pierwsze miejsce zajmował dom dla zwykłych obywateli, a nie pałace. Człowiek nie został upokorzony, był świadomy swojej siły, a architektura Grecji nabrała humanistycznego charakteru. Główne budynki architektury greckiej są publiczne. Wśród nich pierwsze miejsce zajęła świątynia. Świątynia była przeznaczona do życia humanoidalnego boga. I. Jaka jest architektura Etrusków, którzy zamieszkiwali w I tysiącleciu pne. północno-zachodniej części Półwyspu Apenińskiego (współczesny region Toskanii, Włochy), osiągnął doskonałość techniczną i wprowadził projekt sklepienia. Rzymianie, którzy najpierw podporządkowali sobie Etrusków, a potem Greków, przejęli od nich kolumnę i sklepienie, włączyli do kręgu powstających budowli monumentalne budowle świeckie, których budowa spowodowana była potrzebami życia Rzymu (termy, bazyliki , amfiteatry i łuki). Rzymianie wpłynęli na rozwój architektury podbitych terytoriów. Dziedzictwo rzymskie było długo używane w średniowieczu. W V i VI wieku architekci bizantyjscy, łącząc elementy architektury chrześcijańskiej, starożytnej i orientalnej, przy wsparciu technologii rzymskiej, kierując się greckim rozumieniem piękna, stworzyli specjalną centralnie kopułową budowlę służącą kultowi chrześcijańskiemu. Centralny system kopuł rozpowszechnił się w architekturze wszystkich krajów położonych wzdłuż wybrzeża Morza Czarnego. Następnie na jego podstawie zaczęto tworzyć rodzaj architektury odpowiadającej warunkom klimatu i życia społeczeństwa. Widać to w kościołach ormiańskich i gruzińskich. Od VII wieku państwa islamskie wykorzystywały formy architektoniczne podbitych ludów kulturowych, dostosowując je do swojego kultu. W ten sposób powstały meczety, składające się z czworokątnego dziedzińca z fontanną do ablucji, pomieszczenia do kultu i wysokiego minaretu wzywającego do modlitwy. Wraz ze sztuką religijną

9 Powstanie architektury 9 Jako hit, architektura pałacowa rozwinęła się w państwach islamskich z wieloma luksusowymi salami, zacienionymi i przytulnymi komnatami. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa przez Rosję w X wieku, architektura bizantyjska dotarła najpierw do Kijowa i Nowogrodu, następnie do Włodzimierza, aw XVI i XVII wieku do Moskwy. Formy zapożyczone z architektury bizantyjskiej w połączeniu z dawnymi tradycjami rosyjskiej architektury drewnianej, uwzględniające uwarunkowania klimatyczne, społeczne i inne, stały się podstawą do stworzenia zupełnie niezależnego rosyjskiego stylu architektonicznego XVI-XVII wieku. W drugiej połowie X wieku w Europie dwie główne siły, społeczeństwo feudalne i kościół, zdeterminowały dwie dziedziny architektury: budowę zamków i świątyń. Architekturę tej epoki nazwano romańską. Nowe słowo „gotyk” w architekturze zostało powiedziane w połowie XII wieku. w gotyckich budowlach pionowa linia dominował nad poziomym. Łuk ostrołukowy i sklepienie na lekkich, cienkich kolumnach przenosiły cały ciężar na filary i mury oporowe za pomocą lekkich łuków. Nie wznoszono już masywnych murów, pojawiły się ogromne okna, aw katedrach zamiast ciemności zapanowało światło. Architektura gotycka powstała we Francji i tam była najbardziej elegancka, aw Niemczech najbardziej majestatyczna. Gotyk obejmował wszystkie katolickie kraje Europy i dominował przez dwa stulecia. Od XIV wieku rozpoczyna się nowa era renesansu. W tym czasie na pierwszy plan wysuwa się osobowość człowieka. Następuje wyzwolenie człowieka ze średniowiecznych ideałów, a nowe społeczeństwo zwraca się ku starożytnemu światu, przesiąkniętemu humanistycznymi ideałami. Styl architektoniczny stworzony w tej epoce odzwierciedlał wszystkie zmiany w społeczeństwie. Pod nazwą epoki nazywano ją renesansem i była szeroko rozpowszechniona w całej Europie w XV-XVII wieku. W architekturze XVII i początku XIX wieku rozwijają się dwa nurty baroku; potem klasycyzm. Należy tutaj zauważyć, że te kierunki w Rosji miały swoją indywidualność. Od lat 60. XIX wieku w Europie Zachodniej następuje stopniowe przechodzenie od klasycyzmu do antyku i eklektyzmu (mieszanka różnych stylów). W koniec XIXw Na początku XX wieku w architekturze pojawił się nowy styl Art Nouveau. W tych latach w architekturze Rosji, bogatej w tradycje starożytnej architektury rosyjskiej, występują różne style: rosyjsko-bizantyjski, eklektyzm, pseudorosyjski, nowoczesny, neorosyjski i neoklasycyzm. Rosyjscy architekci tych okresów tworzą ciekawe budowle i budowle. Architektura to historia rozwoju ludzkiego społeczeństwa, uwieczniona w kamieniu. Zabytki architektury pomóc człowiekowi zrozumieć historię społeczeństwa, obudzić jego myśl i wyobraźnię.

10 10 I. Czym jest architektura TRZY WYMAGANIA DOTYCZĄCE ARCHITEKTURY (wygoda, piękno, trwałość) Wielu ludzi, tak jak Ty, drogi czytelniku, mieszka w miastach i miasteczkach różnych krajów. Miasta te składają się z różnorodnych budynków i budowli, które tworzą ulice, place, parki i ogrody. Wszystkie budynki dzielą się na mieszkalne i publiczne. Domy mieszkalne to domy, w których mieszkamy; budynki użyteczności publicznej przedszkola, szkoły, różne instytucje, kina, stadiony, muzea i teatry, w których uczymy się, pracujemy i odpoczywamy. Są też inne budynki. Są to fabryki i fabryki, przedsiębiorstwa przemysłowe, w których ludzie coś produkują. Budynki i budowle są projektowane przez architekta i budowane przez budowniczego. "Architekt" greckie słowo, oznacza to „głównego budowniczego”. Koncepcja ta pojawiła się w Europie ponad 400 lat temu. W Rosji przed Piotrem I nie używano słowa „architekt”, a budowniczych nazywano „architektem”, „mistrzem okręgu”, „naczelnikiem kamienia i stolarza”. Dopiero na początku XVIII wieku, w epoce Piotra I, słowo „architekt”, przyjęte w Europie Zachodniej, zaczęło być używane w Rosji. Architekt, tworząc budowle, zawsze miał i stoi przed zadaniem trudniejszym niż artysta, kompozytor czy pisarz. Artysta może ukryć kiepski obraz w piwnicy muzeum, kompozytor nie może zagrać źle napisanego utworu muzycznego, czytelnik może zostawić na półce nieciekawą książkę. Ale co można zrobić ze źle zaprojektowanym i wykonanym obiektem architektonicznym?! Świetnie niemiecki poeta Goethe powiedział: „Możesz popełniać błędy, ale nie możesz ich budować”. Jednak nie tylko architekt odpowiada za zły budynek. Odpowiedzialni są również budowniczowie. To, w jaki sposób wspólnie zbudują budynek, zadecyduje o jego pięknie i sile. W odległych czasach historycznych budowle projektowała i budowała ta sama osoba. Rysował i rysował, a kiedy wszystkie rysunki były gotowe, nadzorował budowę. Wielu wielkich architektów wzniosło swoje wspaniałe budowle architektoniczne, które zachowały się przez wieki. W starożytnym Egipcie Imhotep zbudował schodkowy grobowiec, w starożytnej Grecji Mnesicles Propylaea, w starożytnym Rzymie Wespazjan Koloseum, w średniowieczu we Francji Pierre de Montreau Saint-Chapelle, w renesansie we Włoszech Dom Edukacyjny F. Brunelleschiego. W Rosji architekci B. Rastrelli zbudowali Pałac Zimowy, Admiralicję A. Zacharowa, Sobór Kazański A. Woronikhina. Jednocześnie ten ostatni dał się poznać nie tylko jako utalentowany architekt i urbanista, ale także genialny inżynier, który stworzył pierwszą metalową kopułę katedry. Z nazwiskami wielu architektów kojarzone są także inne zabytki architektury. Od czasów starożytnych ludzie starali się budować w taki sposób, aby budynki, niezależnie od tego, do czego są przeznaczone, były wygodne, piękne i trwałe. Te trzy podstawowe wymagania były przestrzegane od zarania architektury. Wymagania te są przestrzegane do dziś.

8. Fundusz narzędzi oceny do przeprowadzania certyfikacji pośredniej studentów w dyscyplinie: Informacje ogólne: 1. Katedra Sztuki i Projektowania 2. Kierunek kształcenia 44.04.01 Edukacja pedagogiczna

MARATON 2011 Trasa powiatowa Odpowiedzi Klasa 6 Zadanie 1. Odpowiedni temat 2. 3 poprawnie wybrane tematy. Zadanie 2. Przykładowy plan: 1. Przeczytaj teksty. 2. Zaznacz ważne i interesujące fragmenty tekstu. 3. Zarys

MIEJSKA PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA „SZKOŁA ŚREDNIA 3 CHISTOOZERNAYA” Zatwierdzony przez Zastępcę Dyrektora ds. Gospodarki Wodnej (T.V. Kleshnya) Zatwierdzony przez Dyrektora Szkoły (Sapsay A.A.) Program pracy

P/p Program i plan tematyczny I rok studiów Nazwy tematów, sekcje Całkowity godzin Łącznie z teorią i praktyką 1. Sekcja I. Rodzaje i gatunki sztuki 2. Rodzaje i gatunki sztuki. 1 1-3. Udogodnienia

Miejska państwowa placówka oświatowa „Liceum im. Guselnikovo” Program roboczy. "Sztuka". Kl. 8 kształcenie ogólne Liczba godzin w roku

Program pracy zajęć grupowych „Przygotowanie do Olimpiady Plastycznej” (klasa) Rozdział I. Wyjaśnienie Cel realizacji programu zajęć grupowych „Przygotowanie do

Część 1 PRZEDMIOTU WYKŁADOWEGO WPROWADZENIE... 5 3.1. POCHODZENIE DZIAŁALNOŚCI ARCHITEKTONICZNEJ CZŁOWIEKA...6 Temat 3.1.1. Kształtowanie się pierwotnych koncepcji tektonicznych i relacji estetycznych w tym okresie

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna Liceum Vasilchinovskaya Zatwierdzony przez dyrektora I.A. Korneeva Order of 2017 PROGRAM PRACY w sprawie światowej kultury artystycznej

PROGRAM Przedmiot Historia architektury według zawodu 7080.07 Mistrz stolarki, ciesielki i parkieciarza Tematyka Nazwa tematów i podtematów. Poziom wiedzy 1 1.1 1..1..3 Wprowadzenie. Architektura. Typy grup charakterystycznych

8. FUNDUSZ NARZĘDZI OCENY CERTYFIKACJI CZASOWEJ STUDENTÓW W DYSCYPLINIE Informacje ogólne: 1. Wydział Sztuki, Usług i Turystyki 2. Kierunek kształcenia 44.03.05 Kształcenie Pedagogiczne.

SPIS TREŚCI DLA CZYTELNIKA...3 Część wstępna 1. Czym jest kultura?... 5 2. Na jakie rodzaje kultury dzieli się ze względu na jej nośnik?... 6 3. Na jakie typy dzieli się kulturę odzwierciedlającą społeczne sprzeczności ?...

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Status dokumentu Program prac nad światową kulturą artystyczną oparty jest na federalnym komponencie stanowego standardu kształcenia ogólnego Program Modelowy

H \ EDUKACJA PEDAGOGICZNA I stopnia HISTORIA SZTUK PIĘKNYCH W dwóch tomach Tom 1 Wydanie VII UDC 7(075.8) LBC 85.1y73 С597

M. I. Kozyakova HISTORIA KULTURY kultura europejska od starożytności do XX wieku: Zachód i Rosja

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI REJONU ASTRACHAŃSKIEGO

Typ lekcji: iteracyjno-uogólniająca. Forma lekcji: lekcja-gra. Cele: 1. Edukacyjne: utrwalenie przerobionego wcześniej materiału; ustalenie poziomu opanowania przez studentów wiedzy teoretycznej na dany temat; badanie

Sztuka w XIII wieku we Włoszech / Dla architekta - historia architektury. Włochy iw zmienionej formie żyły jeszcze w XV wieku. Jak w. 070572024786 Architektura gotycka we Włoszech, Palazzo Ca d'oro.

1 czerwca 2013 r. Styl rzymski w sztuce Europy Zachodniej 6 3 .. Dla pracowników branży turystycznej temat tej pracy jest szczególnie istotny. 6915971249 Sztuka XVII wieku, realizm w sztuce XVII wieku,

Spis treści Sztuka starożytnego świata Sztuka prymitywna... 6 Sztuka starożytnego Egiptu... 10 Sztuka STAROŻYTNOŚCI Sztuka starożytnej Grecji... 18 Sztuka starożytnego Rzymu... 24 Sztuka średniowiecza Sztuka

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program pracy dotyczący sztuki (światowej kultury artystycznej) dla klasy 10 opracowano zgodnie z federalnym komponentem stanowego standardu kształcenia ogólnego „Podstawowy

HISTORIA SZTUK PIĘKNYCH NOTA WYJAŚNIAJĄCA Nauczanie historii sztuk pięknych w szkole artystycznej ma na celu wszechstronny i harmonijny rozwój osobowości uczniów,

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej ZATWIERDZONY UNIWERSYTET PAŃSTWOWY TOMSK Dziekan Wydziału Geologii i Geografii G.M. Tatianin 2014 HISTORIA ARCHITEKTURY MIASTA TOMSK Praca

Adnotacja do programu pracy dyscypliny B3.B.9 Historia sztuki Kierunek przygotowania 033000.62 „Kulturologia”, „Zarządzanie w sferze społeczno-kulturalnej” 1. Cel studiowania dyscypliny Znajomość studentów z obcymi

P/n HISTORIA SZTUK PIĘKNYCH klasa 6 Tematyka zajęć Liczba Rodzaj zajęć godziny Dom. Notatki do zadań 1 2 3 5 1 Sztuka średniowiecza Sztuka Bizancjum. VI-VII wieku. - okres szczytowy

Organizacja non-profit „Stowarzyszenie Uniwersytetów Moskiewskich” Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „Moskiewski Instytut Architektoniczny (państwowy

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna szkoła średnia 163 Centralnego Okręgu St. Petersburga PRZYJĘTA przez Radę Pedagogiczną protokołu szkolnego z dnia 201_ Metodologiczne

Larionova Nina Valentinovna Państwowa budżetowa specjalna (poprawcza) instytucja edukacyjna dla studentów, uczniów niepełnosprawnych (typ VI) specjalna

CECHY WYRÓŻNIAJĄCE ARCHITEKTURY GRECKIEJ I RZYMSKIEJ Dmitrieva E.S. Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny, Filia w Stawropolu Stawropol, Rosja CECHY WYRÓŻNIAJĄCE JĘZYK GRECKI I RZYMSKI

1 Miejska instytucja edukacyjna szkoła średnia 4, Alekseevka, obwód biełgorodzki Lekcja plastyki w klasie 3 zgodnie z programem B. M. Nemensky Federal State Education Standard Temat:

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna Liceum Bekasovskaya w obwodzie naro-fomińskim obwodu moskiewskiego PROGRAM PRACY DOTYCZĄCY KULTURY SZTUKI ŚWIATOWEJ KLASA 10

Składki szkolne na rok 2018 2019 rok akademicki Ab. 1. „Bajkowa Pustelnia” Dla przedszkolaków 6-7 lat Grupa 12 dzieci + 3 osoby dorosłe 1. Do pałacu dla Kopciuszka 2. Wizyta u Złotego Pawia 3. Piosenki zmrożone

Składki szkolne na rok akademicki 2017 2018 Ab. 1. „Bajkowa pustelnia” Dla przedszkolaków w wieku 6-7 lat Grupa 12 dzieci + 3 osoby dorosłe = 5750 rubli. 1. Do pałacu Kopciuszka 2. Z wizytą u Złotego Pawia 3. Pieśni,

W podręczniku doktora nauk pedagogicznych profesora A.N. Dziuriński przedstawia historię szkoły i pedagogiki epoki prymitywnej i świata starożytnego, średniowiecza, czasów nowożytnych i nowożytnych. Korzyść

Program pracy na temat „Światowa kultura artystyczna” klasa 0. Ten program roboczy przedmiot „Światowa kultura artystyczna” dla uczniów klasy 0 szkoły ogólnokształcącej

BUDŻET PAŃSTWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA DLA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO DZIECI PAŁAC TWÓRCZOŚCI DZIECI ( MŁODZIEŻY ) MOSKWSKIEGO OKRĘGU SEKWETBERG ZATWIERDZAM Dyrektora GBOU DOD Pałac dzieci

Bilety wycieczkowe na rok akademicki 2018 2019 dla grup dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym z rodzicami (na wniosek placówki oświatowej)

Moskiewski Instytut Architektoniczny ( akademia państwowa) Katedra Historii Architektury i Urbanistyki POMOC DYDAKTYCZNA METODA ANALIZY ARCHITEKTONICZNEJ praktyczna praca

Miejska instytucja edukacyjna „Liceum Uszakowska” ZATWIERDZONY: Dyrektor szkoły M.Yu. Zamówienie Askerowa z 2016 r. M.P. PROGRAM PRACY W SZTUCE (MHK) POZIOM PODSTAWOWY

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ Państwowy Uniwersytet w Saratowie im. N.G. Czernyszewski Wydział Filozoficzny Program pracy dyscypliny (moduł) Historia architektury Kierunek

Program pracy nad sztuką (światowa kultura artystyczna) Klasa 10 Rok akademicki 2017-2018 Suma godzin w roku akademickim: 34 godziny Liczba godzin tygodniowo: 1 godzina Opracowano zgodnie z programem

Bilet 5 III. Sekcja „Arcydzieła malarstwa”. Obraz starości w malarstwie zachodnioeuropejskim 1. Określ autorów, tytuł i okres powstania każdego dzieła. 2. Podaj ich cechy porównawcze. 3.

1. Nota wyjaśniająca. 1.1. Miejsce przedmiotu w programie nauczania. Ten program pracy w pełni odzwierciedla podstawowy poziom szkolenia uczniów w zakresie sztuki. Przedmiot jest studiowany od 10 do 11 klas. Do nauki

1. Nota wyjaśniająca Program pracy został opracowany na podstawie przykładowego programu średniego (pełnego) ogólnego wykształcenia w światowej kulturze artystycznej (poziom podstawowy), zalecanego przez Ministerstwo Obrony Federacji Rosyjskiej, 2004

WYŻSZA SZKOŁA HISTORII SZTUKI ZAGRANICZNEJ Wykłady odbywają się w środy. Początek o 19.00. W PAŃSTWOWYM ERMITAŻU I KURS KULTURA I SZTUKA ŚWIATA STAROŻYTNEGO SZTUKA ŚREDNIOWIECZNEGO ORIENTU

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program pracy „Rozmowy o sztuce” przewidziany jest na 140 godzin, cztery lata studiów. Celem programu jest zapoznanie studentów z bogatym i różnorodnym dziedzictwem sztuk pięknych świata.

Planowanie tematyczne kalendarza na temat „Światowa kultura artystyczna” w klasie 10 Data Treść (temat) Uwaga I. Kultura świat starożytny 1 Starożytne cywilizacje. Pierwsi artyści

ZAŁĄCZNIK 1.22 Miejska budżetowa instytucja edukacyjna miasta Mtsensk „Szkoła średnia 7” PROGRAM PRACY na temat „Sztuka (MHK)” Ocena: 10-11 Poziom wykształcenia:

I. WYMAGANIA DOTYCZĄCE POZIOMU WYKSZTAŁCENIA STUDENTÓW Współczesne trendy rozwojowe Edukacja plastyczna mają na celu dynamikę rozwoju edukacji poliartystycznej, która zapewnia formację generalną

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI PAŃSTWOWEJ INSTYTUCJI EDUKACYJNEJ WYŻSZEGO SZKOLNICTWA ZAWODOWEGO PAŃSTWOWEJ UNIWERSYTETU NAFTOWEGO I GAZOWEGO W FEDERACJI ROSYJSKIEJ

Adnotacja do programu pracy dla kursu „MHK” klasa 0 Przykładowy program został opracowany dla klasy 0 liceum ogólnokształcącego i zawiera wszystkie tematy zawarte w komponencie federalnym Przykład

GBOU Liceum Fizyki i Matematyki Gubernatora St.

Miejska budżetowa instytucja edukacji dodatkowej „Dziecięca szkoła artystyczna” miasta Rubcowsk Rodzaje sztuk pięknych Architektura jako forma sztuki Prezentacja do lekcji „Rozmowy

PRZECZYTAJ TEKST Człowiek zaczął budować domy tysiące lat temu. Pierwsze domy w historii ludzkości bardzo różniły się od współczesnych. Wcześniej ludzie prymitywni nazywani byli jaskiniowcami, jak wierzono

PROGRAM PRACY MCK NA ROK AKADEMICKI 2016-2017 Klasa 10 (poziom podstawowy) NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program pracy MCK dla klas 10-11 został opracowany zgodnie z wymaganiami komponentu federalnego

Nota wyjaśniająca Program pracy został opracowany na podstawie autorskiego programu światowej kultury artystycznej GD Danilovej: „Programy dla instytucji edukacyjnych. MHK 0 klasa., 205. Przedmiot

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Szkolnictwa Wyższego „Penza State University of Architecture and Construction”

Yu.S. Ryabcew S.I. Kozlenko HISTORIA KULTURY ROSYJSKIEJ X XVII wieku. Zasiłek dla uczniów szkół ogólnokształcących Klasa 7 Moskwa 2008 UDC 930,85 (470 + 571) * 07 LBC 70ya72 R98

KULTURA ŚWIATOWA: HISTORIA I WSPÓŁCZESNOŚĆ KULTURA ŚWIATOWA: HISTORIA I WSPÓŁCZESNOŚĆ (DLA SPECJALNOŚCI TECHNICZNYCH) Katedra Historii Kultury, Państwa i Prawa Ershova Irina Yuryevna, kandydat historii, docent Umova

Nota wyjaśniająca Niniejszy program pracy przedmiotu „Światowa kultura artystyczna” dla uczniów 10 klasy szkoły ogólnokształcącej został opracowany na podstawie autorskiego programu L.A.

WERSJA DEMONSTRACYJNA ZADANIA I ETAPU OLIMPIADY PROJEKTOWEJ 2012 Stopień 9 Czas na wykonanie zadania 60 minut Wybierz jedną poprawną odpowiedź na przedstawione pytania. Temat: Kultura artystyczna

Historia Rosji, klasa 7 Temat lekcji: „Oświata i kultura w XVII wieku” Nauczyciel: Petrova M.G. Cel - zapoznanie się ze specyfiką kultury Rusi w XVII wieku; - zidentyfikować przyczyny wzmożonego zainteresowania kulturą

ARCHITEKT: ZBUDUJ SWOJĄ PRZYSZŁOŚĆ Prezentację przygotowali: nauczyciel-bibliotekarz Kutuzova Olga Yurievna; Uczeń 10. klasy Daniil Andreevich Efanov. Architekt jest zawód twórczy, więc zakłada

Sztuka muzyczna i teatralna .

Elementy treści: Cechy charakterystyczne architektury epoki kamienia. Sztuka muzyczna i teatralna prymitywny człowiek. Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia studentów: Opanowanie różnych etapówrozwój architektury prymitywnej. Badanie pojęć „megalit, dolmen, menhir, kromlech”.

Podczas zajęć:

Przejście na rolnictwo i hodowlę bydła stopniowo zmieniało sposób życia ludzi, którzy mieli potrzebę budowania najprostszych mieszkań w postaci okrągłych chat z żerdzi lub kości zabitego mamuta pokrytych skórami.

Zdjęcie Mieszkanie z kości mamuta

Zdjęcie Schemat budowy mieszkania

Foto Parking prymitywnego człowieka we wsi Górne Mandrogi

Osady myśliwych z czasem przekształciły się w wioski rolników . Domy były małe, często kruche.Z wiosek w epoce neolitu wyrastają pierwsze miasta.

Ryż. Wieś rolników

W epoce neolitu powstały dość złożone konstrukcje, które nie miały celu domowego. Często ich budowa wynikała z religijnych idei i wierzeń człowieka prymitywnego.

Pierwsze budowle architektury - megality (z greckiego „megos” - duży, „lithos” - kamień). Reprezentowalizgrubnie obrobione lub nieobrobione duże bloki kamienia, ułożone w określonej kolejności.

Ukazuje się na całym świecie z wyjątkiem Australii.

Przeznaczenia megality nie zawsze można ustalić. W większości onisłużyły do pochówków lub były związane z kultem pogrzebowym . Podobno są to budynki komunalne. Ich budowa była najtrudniejszym zadaniem dla prymitywnej techniki i wymagała zjednoczenia dużych mas ludzi.

Megality dzielą się na 3 rodzaje

Dolmen (przetłumaczone z bretońskiego - tol - tabela, mężczyźni - kamień).starożytny budynek grobowy , jeden z rodzajów budowli megalitycznych.

Dolmeny zbudowane są z ogromnych głazów i płyt do kilkudziesięciu tysięcy kg,umieszczone pionowo i przykryte jedną lub kilkoma płytami na wierzchu .

Przestrzeń wewnętrzna służyła jako siedziba duszy zmarłego. Aby zakomunikować to światu, w ścianach wykonano małe okrągłe otwory.

Menhir (Bretoński. menhir , z mężczyźni - kamień i cześć - długi),najprostszy typ konstrukcji megalitycznych, składający się z pojedynczego bloku kamienia wkopanego pionowo w ziemię.

Osiągnij wysokość 4-5M i więcej (największy o wysokości 20M waży około 300T, zlokalizowany we Francji).

Czasami tworzą długie alejki

lub ułożone w pierścień. Najwyraźniej miały one znaczenie kultowe.

Cromlech - kamienne płyty lub filary ułożone w okrąg.

Cromlechy nazywane są zespołami menhirów stojących najczęściej w kole lub półokręgu i połączonych leżącymi na wierzchu kamiennymi płytami.

Zwykle składa się z ogromnych (do 6-7M wysokości), wolnostojące kamienie tworzące jeden lub więcej koncentrycznych okręgów.
Otaczają platformę, pośrodku której czasami znajduje się lub.

Czasami kromlech otacza kopiec, czasami istnieje samodzielnie i składa się z kilku koncentrycznych kręgów.

Podczas wykopalisk wewnątrz kromlechów znaleziono pochówki, oszlifowane kamienne osie, ceramika sztukatorska, tarki kamienne. Nominacja jest kontrowersyjna. Najprawdopodobniej są to konstrukcje rytualne do pochówków, a także do ceremonii religijnych.

Najbardziej znanym jest Stonehenge (Wielka Brytania), zbudowany na przełomie epoki kamienia i epoki brązu. Będąc świątynią słońca, służył nie tylko do ceremonii religijnych i pochówków, ale służył również jako kamienne obserwatorium astronomiczne, które pozwalało z zadziwiającą dokładnością mierzyć dni w kalendarzu, wyznaczać początek sezonu i przewidzieć początek zaćmienia Słońca i Księżyca.

Dziś nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, czym były te niesamowite starożytne budowle: świątynia, nekropolia, obserwatorium, ale w każdym razie historia architektury zaczęła się od nich.

Człowiek nauczył się wykonywać pierwsze instrumenty z kamienia, kości i drewna, aby przy ich pomocy wydawać różne dźwięki.

Później dźwięki zostały wyodrębnione za pomocąfasetowane żebro kości (ten dźwięk był jak zgrzytanie zębami).

Również produkowanegrzechotki od czaszki wypełnione nasionami lub suszonymi jagodami. Dźwięk ten często towarzyszył konduktowi pogrzebowemu.

Najstarszymi instrumentami były instrumenty perkusyjne.Idiofon - starożytny instrument perkusyjny- powstał podczas formowania się mowy u starożytnej osoby. Czas trwania dźwięku i jego wielokrotne powtarzanie były związane z rytmem bicia serca. Ogólnie rzecz biorąc, dla osoby starożytnej muzyka to przede wszystkim rytm.

Po bębnach wynaleziono instrumenty dęte. Zachwyca swoją doskonałością odkrytą w Asturisstarożytny prototyp fletu . Wybito w nim boczne otwory, a zasada wydobycia dźwięku jest taka sama jak we współczesnych fletach.

Jednocześnie pojawia sięaerofon - narzędzie wykonane z kości lub kamienia, które swoim wyglądem przypomina romb lub grot włóczni. W drzewie robiono dziury i mocowano nitki, po czym muzyk przesuwał ręką po tych nitkach, skręcając je. W rezultacie pojawił się dźwięk przypominający szum (ten szum przypominał głos duchów). To narzędzie zostało ulepszone w epoce mezolitu (XXX wiek pne). Istniała możliwość wybrzmiewania dwóch i trzech dźwięków jednocześnie. Osiągnięto to poprzez wycinanie pionowych otworów.

Najwcześniejsza forma sztuka teatralna istniała pantomima, za pomocą której można było zobrazować cały proces rolniczy (od siewu do zbiorów), różne rytuały i ceremonie (od zaślubin po wysyłanie symboli do obcego plemienia w celu wypowiedzenia wojny lub zawarcia pokoju).

Kultura prymitywna nie zna pisma, ale sztuka słowa rodzi się w formie folkloru.
Najwcześniejszym rodzajem folkloru jest mit, legenda o przeszłości.
Pierwsze mity opowiadają o pochodzeniu człowieka i zwierząt, kolejne opowiadają o pochodzeniu Ziemi i całego świata.

W domu:Wiadomość Stonehenge

Popularne w kategorii: