Włoscy dyrygenci z czasów Arturo Toscaniniego. Legendarny arturo toscanini - wydarzenia z jego życia i jego bóstwo - muzyka
Podczas tournée włoskiej trupy w Rio de Janeiro (1886), gdzie Toscanini pracował jako akompaniator wiolonczelowy, zadebiutował jako dyrygent w Aidzie, zastępując chorego mistrza. W latach 1887-98 pracował w różnych teatrach we Włoszech. Uczestniczył w światowych prawykonaniach oper Pajace (1892), Cyganeria (1896). W latach 1898-1903 i 1906-08 był głównym dyrygentem w La Scali, gdzie po raz pierwszy wystąpił we Włoszech Zygfryd (1899), Eugeniusz Oniegin (1900), Euryanta Webera (1902) i inni. W 1901 roku wystąpił w słynnej inscenizacji Mefistofelesa Boito, gdzie Chaliapin odniósł ogromny sukces (w przedstawieniu śpiewali także Caruso i Carelli). W latach 1908-15 był głównym dyrygentem Metropolitan Opera. Wśród przedstawień tego teatru: światowa premiera „Dziewczyny z Zachodu” Pucciniego (1910), pierwsza amerykańska inscenizacja „Borysa Godunowa” (1913).
W latach 1921-29 był ponownie głównym dyrygentem La Scali. W 1926 brał udział w prawykonaniu ostatniej (niedokończonej) opery Pucciniego Turandot. Występował na Festiwalu w Bayreuth w latach 1930-31 („Tristan i Izolda”, „Parsifal”), na Festiwalu w Salzburgu (1934-37). Od 1926 współpracował z wieloma orkiestrami symfonicznymi w Stanach Zjednoczonych, w latach 1937-53 był głównym dyrygentem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Radia USA (NBC).
Po wojnie Toscanini wykonał szereg oper w amerykańskim radiu (Aida, Falstaff i inni). Do najlepszych produkcji należą także opery „Valli” Catalaniego (jednego z jego ulubionych kompozytorów), „André Chénier”, „Nero” Boito (1924, La Scala, światowa premiera) i inne.
Toscanini to jeden z najwybitniejszych dyrygentów XX wieku. Jako jeden z pierwszych we Włoszech zwrócił uwagę na reżyserię, przywiązując dużą wagę do zachowania intencji autora dzieła, sprzeciwiając się pragnieniu niektórych gwiazd operowych zademonstrowania własnych możliwości wokalnych ze szkodą dla integralności muzycznej i dramatycznej z pracy. Wśród nagrań (z NBC Orchestra) oper Cyganeria, Aida, Bal maskowy, Othello, Falstaff (wśród solistów są m.in. E. Nelly, Waldengo, Stich-Randal, Vinay, J. Pierce, Tucker, Albanese i inne, wszystkie RCA Victor).
E. Czodokow
1. to jest wspomnienie!
Pamięć była jednym z najwybitniejszych darów natury, jakie posiadał Arturo Toscanini. Tego dnia, gdy z miejsca zwykłego wiolonczelisty stanął za pulpitem dyrygenta, pierwszą rzeczą, jaką zrobił, było zamknięcie leżącej przed nim partytury: „Aida”, grająca tego wieczoru, była już w całości zapisana w pamięć, mimo że nigdy nie stał za pulpitem dyrygenta. Co więcej, pamiętał nie tylko nuty, ale także wszystkie znaki stawiane przez Verdiego dla wyrazistości brzmienia muzyki...
2. „O-ostro!”
Kiedyś mistrz przygotowywał „Tristanę”, ćwicząc z wykonawcami do fortepianu. Wraz ze śpiewakami był na scenie. Gdy rozgrywał się drugi akt, Toscanini na wpół obrócił się w stronę fortepianu i powiedział krótko:
- O-ostro!
Słysząc tę uwagę, akompaniator był nieco zaskoczony. Scena powtórzyła się jeszcze raz i znowu, gdy dotarli w to samo miejsce, Toscanini ponownie krzyknął, tym razem głośniej: „F-ostro!”
Ale w zapisie nutowym nie było fis! Za trzecim razem Toscanini zerwał się z wściekłości z krzesła i ryknął:
- O-ostro!
Przestraszony akompaniator nieśmiało zauważył:
- Wybacz mi, maestro, ale Fis nie jest tu napisany ...
Toscanini trochę się zawstydził i… od razu udał się do swojego gabinetu. Po jakimś czasie akompaniator znalazł kolejne wydanie partytury „Tristana”, pobiegł do maestro w gabinecie i zobaczył Toscaniniego kartkującego partyturę „Tristana”, chciał na własne oczy zobaczyć, czy zawiera ona chore- skazany na fis, czy nie. - Maestro - radośnie zwrócił się akompaniator do Toscaniniego - Miałeś absolutną rację, w partyturze wkradł się błąd!
Toscanini odpowiedział raczej chłodno, ale czuło się, że nuty zwycięskiej radości przemykają przez jego zewnętrzną powściągliwość:
- Wiesz, prawie dostałem wylewu: okazuje się, że całe życie byłem osłem, jeśli zawsze grałem w tę fis.
- Jestem dupkiem, maestro, bo nie zauważyłem literówki - odpowiedział akompaniator.
3. E-płaskie nie jest potrzebne
W San Luis przed koncertem, w ostatniej chwili, drugi fagot stwierdził, że zawór w Es jest uszkodzony. Muzyk był w całkowitej rozpaczy: „Co powie mistrz, jeśli nie usłyszy tej nuty!” Znając twardy charakter Toscaniniego, postanowiono poinformować go o awarii zaworu jeszcze przed rozpoczęciem koncertu. Kiedy Toscanini został wyjaśniony, co się stało, natychmiast przejrzał w pamięci wszystkie utwory, które były w programie koncertu, i powiedział:
„Może się mylę, ale nie wydaje mi się, żeby kiedykolwiek trzeba było wziąć to Es w jeden wieczór.
Toscanini miał rację: drugi fagot nigdy nie potrzebował uszkodzonego zaworu.
4. dyrygent to poskramiacz!
Toscanini lubił powtarzać z serdecznym, ale podstępnym uśmiechem, że orkiestra jest jak niezłomny koń, którego trzeba okiełznać. Jeśli koń czuje, że siedzi na nim dobroduszny człowiek, po prostu zrzuci jeźdźca-konduktora. Orkiestra zawsze od pierwszych taktów rozumie, czy dyrygent zna się na swoim fachu, czy nie.
5. Plamy na pamięć...
Kiedy Toscanini studiował partytury, zapamiętał wszystkie plamy atramentu i znaki, które znajdowały się na stronach. Te plamy, podczas dyrygowania, migały przed jego wewnętrznym okiem z taką samą szybkością i wyrazistością graficzną jak nuty. Powiedział swoim przyjaciołom:
- Założę się, że mogę odtworzyć z pamięci prawie wszystkie moje wyniki i na pewno umieszczę wszystkie ... plamy atramentu na swoich miejscach!
6. „zimne” skrzypce
Toscanini był niezwykle wrażliwy na kolorystykę w orkiestrze.
Pewnego razu na próbie nowojorskiej orkiestry Toscanini przerwał nagle muzyczną frazę i surowo wskazał na jednego ze skrzypków:
- A co z twoim instrumentem?!
- Ale czy ja właściwie nie gram? - przestraszył się skrzypek. - Nie pytam o to, jak grasz, ale o twój instrument! Mam wrażenie, że twoje skrzypce złapały ból gardła. Masz dziś inny instrument?
- Słusznie, moje skrzypce zostały w domu.
- Próba na dziś skończona. A ty masz jutro swoje skrzypce. Teraz, z powodu twoich "zimnych" skrzypiec, nie słyszę poprawnie brzmienia całej grupy skrzypiec.
7. bezwstydni domownicy
Toscanini był niezwykle wymagający wobec siebie i wykonawców. Najmniejsze niepowodzenia znosił bardzo boleśnie. Mógł iść na koncert w najlepszym humorze, a trzy godziny później opuścić salę w kompletnej rozpaczy, wykrzykując przekleństwa pod adresem orkiestry lub samego siebie. Będąc w Mediolanie, po występie w La Scali, Toscanini wrócił do domu bardzo przygnębiony i udał się do jadalni, gdzie stół był nakryty do późnej kolacji. Zatrzymując się przy drzwiach, maestro zaatakował swoją rodzinę:
- Jak możesz jeść po takim występie, wstydź się! - trzaskając drzwiami, Toscanini wyszedł. I wszyscy poszli spać głodni tej nocy.
8. grajmy głośniej panowie!..
Kiedyś Toscanini poświęcił całą próbę orkiestry na pracę nad fortissimo.
- Dlaczego dopiero dziś zajmujemy się tym niuansem? koncertmistrz zwrócił się do dyrygenta.
- Bo wczoraj na naszym koncercie podczas wykonywania "Przejażdżki Walkirii" publiczność w pierwszym rzędzie spała spokojnie i nie mam zamiaru dopuścić, żeby taka hańba się powtórzyła! ..
9. Sąsiedzi docenią
Do Toscaniniego przychodzi dziewczyna i pyta, czy potrzebuje chórzystów. Toscanini odpowiada, że nie ma wolnych miejsc i nie chce słuchać dziewczyny, ale dodaje:
- Jednak prawdopodobnie masz dobre rekomendacje?
- Nie - dziewczyna była zdezorientowana.
- Więc przyniosłeś dobre świadectwa, nie przyszedłeś z ulicy, prawda?
„Niestety, ja też nie mam żadnych statystyk. Ale mogę przywieźć opinie od mojej rodziny. Bardzo podoba im się sposób, w jaki śpiewam, są fanami słynnego maestro.
Toscanini zamyślił się na chwilę, na jego ustach błąkał się chytry uśmieszek:
- W takim razie wróć w przyszłym tygodniu i nie zapomnij zebrać referencji sąsiadów. Jeśli będą przychylne, może cię posłucham.
10. wyjaśnione!
Podczas próby orkiestrowej poematu symfonicznego Debussy'ego „Morze” Arturo Toscanini chciał uzyskać delikatne, jakby strzeliste brzmienie instrumentów. Próbował wytłumaczyć orkiestrze, czego chce, w ten czy inny sposób, ale bezskutecznie. W końcu, pogrążony w całkowitej rozpaczy, ale wciąż nie mogąc znaleźć dość przekonujących słów, dyrygent wyjął z kieszeni cienką jedwabną chusteczkę, uniósł ją wysoko nad głowę i rozluźnił palce...
Członkowie orkiestry ze zdumieniem patrzyli na chusteczkę, która unosiła się lekko i gładko w powietrzu, aż w końcu bezszelestnie wylądowała.
- Cóż, teraz mnie rozumiecie, panowie? Toscanini powiedział poważnie. - Błagam, zagraj mi dokładnie tak!
11. kim jest ten łajdak?!
Na przestrzeni lat artystyczne poglądy Toscaniniego znacznie się zmieniły.
Pewnego dnia orkiestra prowadzona przez Arturo Toscaniniego wracała z trasy po Ameryce Południowej. Dla zabicia czasu grupa członków orkiestry zaprosiła mistrza do wysłuchania audycji krótkofalowej z Londynu. Radio zostało włączone w trakcie Heroicznej Symfonii Beethovena. Gdy Toscanini słuchał, jego twarz pociemniała coraz bardziej.
- Co za łajdak ma takie tempo! - był oburzony. - To po prostu niemożliwe! Na co on sobie pozwala! Pod koniec występu Toscanini, ogarnięty wściekłością, był gotów wyrzucić radio przez okno. Wtedy dał się słyszeć niewzruszony głos angielskiego spikera: „Wysłuchałeś nagrania Orkiestry BBC pod dyrekcją Arturo Toscaniniego”.
12. Niech to będzie nasz mały sekret...
Arturo Toscanini, niegdyś dyrygent w Nowym Jorku, zwrócił się do śpiewaka, który występował z orkiestrą. „Ale jestem świetnym artystą” - wykrzyknęła urażona diva - „wiesz o tym?
Toscanini grzecznie odpowiedział:
Nie martw się, nikomu o tym nie powiem...
13. och oni!
Zapytano kiedyś słynnego maestro, dlaczego w jego orkiestrze nigdy nie było ani jednej kobiety.
- Widzisz - odpowiedział maestro - kobiety są bardzo niepokojące. Jeśli są piękne, przeszkadzają moim muzykom, a jeśli są brzydkie, przeszkadzają mi jeszcze bardziej!
14. to nie może być, ale... było
Pewnego razu Toscanini dyrygował symfonią, w której harfista musiał tylko raz zagrać jedną nutę. A harfiście udało się wyjść z melodii! Toscanini postanowił powtórzyć całą symfonię, ale kiedy przyszła kolej na harfę, muzyk znowu się potknął.
Rozwścieczony Toscanini wyszedł z pokoju. Wieczorem odbył się koncert. Pechowy harfista zajmuje miejsce w orkiestrze, zdejmuje futerał z harfy. I co on widzi? Z harfy zdjęto wszystkie struny. Został tylko jeden: ten właściwy.
15. drogi prezent
Toscanini był niezwykle impulsywny i porywczy. Niewłaściwa nuta natychmiast wprawiłaby go w szał. Wściekły na próbę wielki mistrz niszczył wszystkie przedmioty, które stanęły mu na drodze. Pewnego dnia, tracąc panowanie nad sobą, rzucił swój drogi zegarek na podłogę i zdeptał go obcasem... Po tej sztuczce muzycy orkiestry, którzy pokochali swojego szalonego dyrygenta, postanowili podarować mu dwa tanie zegarki. Toscanini z wdzięcznością przyjął prezent i dość szybko używał zegarka „zgodnie z jego przeznaczeniem”…
16. Kto wie...
W dniu swoich narodzin Toscanini odmówił wszelkich zaszczytów i spędził je na ciężkiej pracy, ćwicząc ze swoją orkiestrą program nadchodzącego koncertu. Mimo surowego zakazu Toscaniniego jeden z jego przyjaciół przyszedł jednak do maestro z gratulacjami i jakby przy okazji zapytał:
- Arturo, nie ukrywaj ile masz lat - 86 czy 87?
„Nie wiem na pewno”, odpowiedział Toscanini, „Prowadzę zapis wszystkich partytur, wszystkich prób, wszystkich zapisów występów mojej orkiestry. Czy naprawdę muszę prowadzić dokładny zapis moich lat poza tym wszystkim?!
Biografia
Urodzona w rodzinie krawca. W wieku dziewięciu lat został przyjęty do Królewskiej Szkoły Muzycznej w Parmie. Ucząc się gry na wiolonczeli, fortepianie i kompozycji, w wieku jedenastu lat otrzymał stypendium, aw wieku trzynastu zaczął występować jako zawodowy wiolonczelista. W 1885 roku w wieku 18 lat ukończył z wyróżnieniem konserwatorium w Parmie w klasie wiolonczeli L. Cariniego; jeszcze jako student prowadził małą orkiestrę zorganizowaną przez siebie z kolegów studentów. Po ukończeniu konserwatorium został przyjęty do wędrownej włoskiej trupy operowej jako akompaniator wiolonczelowy, asystent chórmistrza i korporator. W 1886 trupa udała się do Rio de Janeiro na sezon zimowy; podczas tych objazdów, 25 czerwca 1886 r., w wyniku sprzeczek między stałym dyrygentem zespołu, kierownikami i publicznością, Toscanini musiał stanąć przy stanowisku dyrygenckim podczas wykonywania Aidy Giuseppe Verdiego. Operę dyrygował z pamięci. Tak rozpoczęła się jego kariera dyrygencka, której poświęcił około 70 lat.
Toscanini otrzymał swoje pierwsze włoskie zaręczyny w Turynie. Przez następne 12 lat dyrygował w 20 włoskich miastach i miasteczkach, stopniowo zyskując opinię najlepszego dyrygenta swoich czasów. Dyrygował światowym prawykonaniem Pagliacciego Ruggero Leoncavallo w Mediolanie (1892); został zaproszony do poprowadzenia prawykonania Cyganerii Giacomo Pucciniego w Turynie (1896). Od 1896 występował także na koncertach symfonicznych; w 1898 roku po raz pierwszy wykonał we Włoszech VI Symfonię Czajkowskiego.
W 1897 ożenił się z córką mediolańskiego bankiera, Carlą de Martini; z tego małżeństwa urodziło się czworo dzieci, ale jeden syn zmarł w niemowlęctwie.
Przez 15 lat Toscanini był czołowym dyrygentem mediolańskiego teatru La Scala. Od 1898 do 1903 dzielił swój czas między sezon zimowy w La Scali i sezon zimowy w teatrach w Buenos Aires. Niezgoda na politykę artystyczną La Scali zmusiła Toscaniniego do opuszczenia tego teatru w 1904 roku, w 1906 powrócił tam na kolejne dwa lata. W 1908 r. kolejna sytuacja konfliktowa skłoniła dyrygenta do ponownego opuszczenia Mediolanu. Najpierw trafił więc do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez siedem lat (1908-1915) był dyrygentem Metropolitan Opera. Wraz z pojawieniem się Toscaniniego rozpoczęła się legendarna era w historii opery w Stanach Zjednoczonych. Ale i tu Toscanini wyraził niezgodę na politykę artystyczną iw 1915 roku wyjechał do Włoch, gdzie po zakończeniu wojny ponownie został głównym dyrygentem La Scali. Ten okres (1921-1929) był okresem świetności La Scali. W 1929 roku Toscanini opuścił Włochy na długi czas, nie chcąc współpracować z reżimem faszystowskim.
Od 1927 roku Toscanini pracuje równolegle w Stanach Zjednoczonych: był głównym dyrygentem New York Philharmonic Orchestra, z którą przez dwa poprzednie sezony występował gościnnie; po fuzji orkiestry w 1928 z New York Symphony Orchestra, do 1936 prowadził połączoną New York Philharmonic Orchestra. W 1930 wyruszył z orkiestrą w swoje pierwsze europejskie tournée. W Europie dwukrotnie dyrygował na Festiwalach Wagnerowskich w Bayreuth (1930-1931), na Festiwalu w Salzburgu (1934-1937); założył własny festiwal w Londynie (1935-1939), dyrygował także na Festiwalu w Lucernie (1938-1939). W 1936 współorganizował Orkiestrę Palestyny (obecnie Izraelska Orkiestra Filharmoniczna).
Ostatni i najsłynniejszy okres życia Toscaniniego, uwieczniony na licznych nagraniach, rozpoczął się w 1937 roku, kiedy to odbył się pierwszy z 17 sezonów koncertów radiowych z New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Z tą orkiestrą koncertował w Ameryce Południowej w 1940 roku, aw 1950 roku koncertował w Stanach Zjednoczonych z zespołem muzyków orkiestrowych.
Po sezonie 1953-1954 Toscanini opuścił New York Radio Orchestra. Zmarł we śnie w swoim domu w Riverdale w stanie Nowy Jork 16 stycznia 1957 roku. Został pochowany w rodzinnym grobowcu w Mediolanie. Na pogrzebie dyrygenta publiczność zaśpiewała słynny chór Va, pensiero z opery Nabucco Giuseppe Verdiego.
Wyznanie
Na podstawie ankiety przeprowadzonej w listopadzie 2010 r. przez British Classical Music Magazine Magazyn muzyczny BBC wśród stu dyrygentów z różnych krajów Arturo Toscanini zajął ósme miejsce na liście dwudziestu najwybitniejszych dyrygentów wszechczasów. Oprócz Toscaniniego w tej „dwudziestce” znaleźli się Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwangler i inni.
Do kina
- Młody Toscanini / Il giovane Toscanini (Włochy, Francja), 1988, reż. Franco Zeffirelli
- Toscanini własnymi słowami / Toscanini własnymi słowami (dokument), www.imdb.com/title/tt1375659/
- Sztuka dyrygentury: wielcy dyrygenci przeszłości, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Napisz recenzję artykułu „Toscanini, Arturo”
Literatura
- Stefan, Paweł. Arturo Toscaniniego. - Wiedeń/Lipsk/Zurych: Herbert Reichner, 1935.
- Stefana Zweiga. Arturo Toscaniniego.
Notatki
Spinki do mankietów
|
|||||||||
Fragment charakteryzujący Toscaniniego, Arturo
- J „ai apporte mon ouvrage [złapałam tę robotę]”, powiedziała, rozkładając torebkę i zwracając się do wszystkich razem.– Posłuchaj, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour – zwróciła się do gospodyni. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Nie rób mi złych żartów; napisałeś mi, że miałeś bardzo mały wieczór. Zobacz, jak źle jestem ubrany.]
I rozłożyła ręce, by pokazać jej koronkową, elegancką szarą suknię, przepasaną szeroką wstążką nieco poniżej piersi.
- Soyez uspokoić, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Bądź spokojny, będziesz najlepszy] - odpowiedziała Anna Pavlovna.
- Vous savez, mon mari m "abandonne," ciągnęła tym samym tonem, odnosząc się do generała, "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Wiesz, mój mąż mnie opuszcza. jego śmierć. Powiedz, dlaczego ta paskudna wojna] - powiedziała do księcia Wasilija i nie czekając na odpowiedź, zwróciła się do córki księcia Wasilija, do pięknej Heleny.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Jaka urocza osoba jest ta mała księżniczka!] - powiedział cicho książę Wasilij do Anny Pawłownej.
Wkrótce za małą księżniczką wszedł masywny, krępy młodzieniec z ostrzyżoną głową, w okularach, w modnych wówczas lekkich spodniach z wysoką falbaną, w brązowym fraku. Ten gruby młodzieniec był nieślubnym synem szlachcica słynnej Katarzyny, hrabiego Bezuchoja, który właśnie umierał w Moskwie. Nigdzie jeszcze nie służył, dopiero co przyjechał z zagranicy, gdzie się wychował i po raz pierwszy znalazł się w towarzystwie. Anna Pawłowna powitała go ukłonem, który należał do ludzi najniższej hierarchii w jej salonie. Ale mimo tego podrzędnego powitania Anna Pawłowna na widok wchodzącego Pierre'a okazała niepokój i strach, podobny do tego, który wyraża się na widok czegoś zbyt wielkiego i niezwykłego jak na miejsce. Chociaż rzeczywiście Pierre był nieco większy od innych mężczyzn w pokoju, ale ten strach mógł odnosić się tylko do tego inteligentnego, a jednocześnie nieśmiałego, uważnego i naturalnego wyglądu, który wyróżniał go spośród wszystkich w tym salonie.
- C „est bien goalable a vous, monsieur Pierre, d” etre venu voir une pauvre malade, [To bardzo miło z twojej strony, Pierre, że przyszedłeś odwiedzić biednego pacjenta], powiedziała mu Anna Pawłowna, wymieniając przerażone spojrzenia z swoją ciotkę, do której go zawiodła. Pierre wymamrotał coś niezrozumiałego i nadal szukał czegoś wzrokiem. Uśmiechnął się radośnie, wesoło, kłaniając się małej księżniczce jak bliskiemu znajomemu i podszedł do ciotki. Strach Anny Pawłownej nie poszedł na marne, ponieważ Pierre, nie słuchając przemówienia ciotki o zdrowiu Jej Królewskiej Mości, opuścił ją. Przestraszona Anna Pawłowna powstrzymała go słowami:
– Nie znasz księdza Morio? jest bardzo interesującą osobą…” – powiedziała.
– Tak, słyszałem o jego planie wiecznego pokoju i jest to bardzo ciekawe, ale mało prawdopodobne…
„Czy myślisz? ...” powiedziała Anna Pavlovna, aby coś powiedzieć i wrócić do swoich zajęć jako gospodyni domu, ale Pierre zrobił odwrotną niegrzeczność. Najpierw on, nie słuchając słów swojego rozmówcy, wyszedł; teraz swoją rozmową przerwał rozmówcę, który musiał go opuścić. Pochylając głowę i rozkładając wielkie nogi, zaczął udowadniać Annie Pawłownej, dlaczego uważa plan opata za chimerę.
„Porozmawiamy później” - powiedziała Anna Pawłowna z uśmiechem.
A pozbywszy się młodzieńca, który nie wiedział, jak żyć, wróciła do swoich zajęć jako gospodyni domowa i nadal słuchała i patrzyła, gotowa nieść pomoc do punktu, w którym rozmowa słabła. Tak jak właściciel przędzalni, posadziwszy robotników na swoich miejscach, krąży po zakładzie, zauważając bezruch lub niezwykły, skrzypiący, zbyt głośny dźwięk wrzeciona, pospiesznie chodzi, powstrzymuje je lub ustawia we właściwym torze, więc Anna Pawłowna, krążąc po swoim salonie, zbliżała się do milczącego lub kubka, który za dużo gadał, i jednym słowem lub ruchem uruchamiała na nowo normalną, przyzwoitą maszynę do konwersacji. Ale wśród tych zmartwień wciąż można było dostrzec w niej szczególny strach o Pierre'a. Spojrzała na niego troskliwie, gdy podszedł, aby usłyszeć, co mówiono o Mortemarcie, i poszła do innego kręgu, w którym przemawiał ksiądz. Dla Pierre'a, wychowanego za granicą, ten wieczór Anny Pawłownej był pierwszym, jaki zobaczył w Rosji. Wiedział, że zebrała się tu cała inteligencja Petersburga, a jego oczy rozszerzyły się jak u dziecka w sklepie z zabawkami. Bał się, że przegapi mądre rozmowy, które mógłby podsłuchać. Patrząc na pewne siebie i pełne wdzięku miny zgromadzonych tu twarzy, wciąż czekał na coś szczególnie sprytnego. W końcu podszedł do Moria. Rozmowa wydała mu się interesująca i przerwał, czekając na okazję do wyrażenia swoich myśli, jak to młodzi ludzie lubią.
Rozpoczął się wieczór Anny Pawłownej. Wrzeciona z różnych stron równomiernie i bezustannie szeleściły. Oprócz ma tante, obok którego siedziała tylko jedna starsza pani o zapłakanej, chudej twarzy, nieco obca w tym genialnym towarzystwie, towarzystwo dzieliło się na trzy kręgi. W jednym, bardziej męskim, centrum był opat; w drugim, młoda, piękna księżniczka Helena, córka księcia Wasilija, i ładna, rumiana, zbyt pulchna jak na swoją młodość, mała księżniczka Bołkońska. W trzecim Mortemar i Anna Pavlovna.
Wicehrabia był ładnym młodzieńcem o łagodnych rysach i manierach, który najwyraźniej uważał się za celebrytę, ale z dobrych manier skromnie dał się wykorzystać społeczeństwu, w którym się znalazł. Anna Pavlovna oczywiście potraktowała ich gości. Tak jak dobry maître d'hotel służy jako coś nadnaturalnie pięknego ten kawałek wołowiny, którego nie chcesz jeść, jeśli zobaczysz go w brudnej kuchni, tak tego wieczoru Anna Pawłowna obsługiwała swoich gości najpierw wicehrabiego, potem opata, jako coś nadnaturalnie wyrafinowanego. Krąg Mortemarta natychmiast zaczął mówić o zamordowaniu księcia Enghien. Wicehrabia powiedział, że książę Enghien zmarł z powodu swojej hojności i że były szczególne powody goryczy Bonapartego.
- Ach! voony. Contez nous cela, vicomte, [Powiedz nam to, wicehrabio] - powiedziała Anna Pavlovna, czując z radością, jak to zdanie przypomina coś a la Louis XV [w stylu Ludwika XV], - contez nous cela, vicomte.
Wicehrabia skłonił się w pokorze i uśmiechnął się uprzejmie. Anna Pavlovna otoczyła wicehrabiego i zaprosiła wszystkich do wysłuchania jego historii.
„Le vicomte a ete stafflement connu de monseigneur, [wicehrabia osobiście znał księcia]” – szepnęła do jednego z nich Anna Pawłowna. „Le vicomte est un parfait conteur” – powiedziała do innego. — Comme on voit l „homme de la bonne compagnie [Jaki jest teraz widoczny człowiek z dobrego towarzystwa]”, rzekła do trzeciego, a wicehrabia został podany towarzystwu w najbardziej wytwornym i korzystnym dla niego świetle, jak pieczeń wołowa na gorącym naczyniu posypanym ziołami.
Biografia
Urodzona w rodzinie krawca. W wieku dziewięciu lat został przyjęty do Królewskiej Szkoły Muzycznej w Parmie. Ucząc się gry na wiolonczeli, fortepianie i kompozycji, w wieku jedenastu lat otrzymał stypendium, aw wieku trzynastu zaczął występować jako zawodowy wiolonczelista. W 1885 roku w wieku 18 lat ukończył z wyróżnieniem konserwatorium w Parmie w klasie wiolonczeli L. Cariniego; jeszcze jako student prowadził małą orkiestrę zorganizowaną przez siebie z kolegów studentów. Po ukończeniu konserwatorium został przyjęty do wędrownej włoskiej trupy operowej jako akompaniator wiolonczelowy, asystent chórmistrza i korporator. W 1886 trupa udała się do Rio de Janeiro na sezon zimowy; podczas tych objazdów, 25 czerwca 1886 r., w wyniku sprzeczek między stałym dyrygentem zespołu, kierownikami i publicznością, Toscanini musiał stanąć przy stanowisku dyrygenckim podczas wykonywania Aidy Giuseppe Verdiego. Operę dyrygował z pamięci. Tak rozpoczęła się jego kariera dyrygencka, której poświęcił około 70 lat.
Toscanini otrzymał swoje pierwsze włoskie zaręczyny w Turynie. Przez następne 12 lat dyrygował w 20 włoskich miastach i miasteczkach, stopniowo zyskując opinię najlepszego dyrygenta swoich czasów. Dał światową premierę Pajaców Ruggiero Leoncavallo w Mediolanie (1892); został zaproszony do poprowadzenia prawykonania Cyganerii Giacomo Pucciniego w Turynie (1896). Od 1896 występował także na koncertach symfonicznych; w 1898 roku po raz pierwszy wykonał we Włoszech VI Symfonię Czajkowskiego.
W 1897 ożenił się z córką mediolańskiego bankiera, Carlą de Martini; z tego małżeństwa urodziło się czworo dzieci, ale jeden syn zmarł w niemowlęctwie.
Przez 15 lat Toscanini był czołowym dyrygentem mediolańskiego teatru La Scala. Od 1898 do 1903 dzielił swój czas między sezon zimowy w La Scali i sezon zimowy w teatrach w Buenos Aires. Niezgoda na politykę artystyczną La Scali zmusiła Toscaniniego do opuszczenia tego teatru w 1904 roku, w 1906 powrócił tam na kolejne dwa lata. W 1908 r. kolejna sytuacja konfliktowa skłoniła dyrygenta do ponownego opuszczenia Mediolanu. Najpierw trafił więc do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez siedem lat (1908-1915) był dyrygentem Metropolitan Opera. Wraz z pojawieniem się Toscaniniego rozpoczęła się legendarna era w historii opery w Stanach Zjednoczonych. Ale i tu Toscanini nie zgadzał się z polityką artystyczną iw 1915 roku wyjechał do Włoch, gdzie po zakończeniu wojny ponownie został głównym dyrygentem La Scali. Ten okres (1921-1929) był okresem świetności La Scali. Choć swego czasu zgodził się poprzeć awanturę Gabriele d'Annunzio, a nawet przyjąć proklamowane przez niego stanowisko „ministra kultury” Republiki Fiume, to w 1929 roku Toscanini na długo opuścił Włochy, nie chcąc współpracować z reżimem faszystowskim.
Od 1927 roku Toscanini pracuje równolegle w Stanach Zjednoczonych: był głównym dyrygentem New York Philharmonic Orchestra, z którą przez dwa poprzednie sezony występował gościnnie; po fuzji orkiestry w 1928 z New York Symphony Orchestra, do 1936 prowadził połączoną New York Philharmonic Orchestra. W 1930 wyruszył z orkiestrą w swoje pierwsze europejskie tournée. W Europie dwukrotnie dyrygował na Festiwalach Wagnerowskich w Bayreuth (1930-1931), na Festiwalu w Salzburgu (1934-1937); założył własny festiwal w Londynie (1935-1939), dyrygował także na Festiwalu w Lucernie (1938-1939). W 1936 współorganizował Orkiestrę Palestyny (obecnie Izraelska Orkiestra Filharmoniczna).
Ostatni i najsłynniejszy okres życia Toscaniniego, uwieczniony na licznych nagraniach, rozpoczął się w 1937 roku, kiedy to odbył się pierwszy z 17 sezonów koncertów radiowych z New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Z tą orkiestrą koncertował w Ameryce Południowej w 1940 roku, aw 1950 roku koncertował w Stanach Zjednoczonych z zespołem muzyków orkiestrowych.
Po sezonie 1953-1954 Toscanini opuścił New York Radio Orchestra. Zmarł we śnie w swoim domu w Riverdale w stanie Nowy Jork 16 stycznia 1957 r. Został pochowany w Mediolanie w rodzinnym grobowcu na Cmentarzu Monumentalnym. Na pogrzebie dyrygenta publiczność odśpiewała słynny chór Va", pensiero z opery
– 16 stycznia, Riverdale, Nowy Jork) – włoski dyrygent.
Biografia
Urodzona w rodzinie krawca. W wieku dziewięciu lat został przyjęty do Królewskiej Szkoły Muzycznej w Parmie. Ucząc się gry na wiolonczeli, fortepianie i kompozycji, w wieku jedenastu lat otrzymał stypendium, aw wieku trzynastu zaczął występować jako zawodowy wiolonczelista. W 1885 roku w wieku 18 lat ukończył z wyróżnieniem konserwatorium w Parmie w klasie wiolonczeli L. Cariniego; jeszcze jako student prowadził małą orkiestrę zorganizowaną przez siebie z kolegów studentów. Po ukończeniu konserwatorium został przyjęty do wędrownej włoskiej trupy operowej jako akompaniator wiolonczelowy, asystent chórmistrza i korporator. W 1886 trupa udała się do Rio de Janeiro na sezon zimowy; podczas tych objazdów, 25 czerwca 1886 r., z powodu sprzeczek między stałym dyrygentem trupy, kierownikami i publicznością, Toscanini musiał stanąć przy stanowisku dyrygenckim podczas wykonywania „Aidy” Giuseppe Verdiego. Operę dyrygował z pamięci. Tak rozpoczęła się jego kariera dyrygencka, której poświęcił około 70 lat.
Toscanini otrzymał swoje pierwsze włoskie zaręczyny w Turynie. Przez następne 12 lat dyrygował w 20 włoskich miastach i miasteczkach, stopniowo zyskując opinię najlepszego dyrygenta swoich czasów. Dał światową premierę Pagliacci Ruggero Leoncavalla w Mediolanie (1892); został zaproszony do poprowadzenia prawykonania Cyganerii Giacomo Pucciniego w Turynie (1896). Od 1896 występował także na koncertach symfonicznych; w 1898 roku po raz pierwszy wykonał we Włoszech VI Symfonię Czajkowskiego.
W 1897 ożenił się z córką mediolańskiego bankiera, Carlą de Martini; z tego małżeństwa urodziło się czworo dzieci, ale jeden syn zmarł w niemowlęctwie.
Przez 15 lat Toscanini był czołowym dyrygentem mediolańskiego teatru La Scala. Od 1898 do 1903 dzielił swój czas między sezon zimowy w La Scali i sezon zimowy w teatrach w Buenos Aires. Niezgoda na politykę artystyczną La Scali zmusiła Toscaniniego do opuszczenia tego teatru w 1904 roku, w 1906 powrócił tam na kolejne dwa lata. W 1908 r. kolejna sytuacja konfliktowa skłoniła dyrygenta do ponownego opuszczenia Mediolanu. Najpierw trafił więc do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez siedem lat (1908-1915) był dyrygentem Metropolitan Opera. Wraz z pojawieniem się Toscaniniego rozpoczęła się legendarna era w historii opery w Stanach Zjednoczonych. Ale i tu Toscanini wyraził niezgodę na politykę artystyczną iw 1915 roku wyjechał do Włoch, gdzie po zakończeniu wojny ponownie został głównym dyrygentem La Scali. Ten okres (1921-1929) był okresem świetności La Scali. W 1929 roku Toscanini opuścił Włochy na długi czas, nie chcąc współpracować z reżimem faszystowskim.
Od 1927 roku Toscanini pracuje równolegle w Stanach Zjednoczonych: był głównym dyrygentem New York Philharmonic Orchestra, z którą przez dwa poprzednie sezony występował gościnnie; po fuzji orkiestry w 1928 z New York Symphony Orchestra, do 1936 prowadził połączoną New York Philharmonic Orchestra. W 1930 wyruszył z orkiestrą w swoje pierwsze europejskie tournée. W Europie dwukrotnie dyrygował na Festiwalach Wagnerowskich w Bayreuth (1930-1931), na Festiwalu w Salzburgu (1934-1937); założył własny festiwal w Londynie (1935-1939), dyrygował także na Festiwalu w Lucernie (1938-1939). W 1936 współorganizował Orkiestrę Palestyny (obecnie Izraelska Orkiestra Filharmoniczna).
Ostatni i najsłynniejszy okres życia Toscaniniego, uwieczniony na licznych nagraniach, rozpoczął się w 1937 roku, kiedy to odbył się pierwszy z 17 sezonów koncertów radiowych z New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Z tą orkiestrą koncertował w Ameryce Południowej w 1940 roku, aw 1950 roku koncertował w Stanach Zjednoczonych z zespołem muzyków orkiestrowych.
Po sezonie 1953-1954 Toscanini opuścił New York Radio Orchestra. Zmarł we śnie w swoim domu w Riverdale w stanie Nowy Jork 16 stycznia 1957 roku. Został pochowany w rodzinnym grobowcu w Mediolanie. Na pogrzebie dyrygenta publiczność odśpiewała słynny chór
Arturo Toscanini (wł. Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - był nie tylko głównym dyrygentem La Scali i Opery Metropolitalnej, ale także prawdziwym rycerzem muzyki, każdorazowo opowiadającym się po stronie stania na straży jej doskonałości. Jego postać jest symbolem prawdziwego oddania sztuce.
Od ponad 50 lat Toscanini jest królem i bogiem świata muzyki klasycznej, podejmując debiutanckie wykonania wielu słynnych oper i symfonii. Dokonał więcej niż jakikolwiek inny artysta - aby znacznie poszerzyć krąg słuchaczy dzieł klasycznych. Ale świat zapamiętał go raczej z bezkompromisowego dążenia do ideału, niezwykłych wymagań stawianych innym. Teraz trudno ocenić, czy był to zwykły perfekcjonizm w nowoczesnym tego słowa znaczeniu, czy coś więcej, ale jeśli coś przeszkadzało w spełnieniu jego zachcianek, gotów był rzucać ostrymi przedmiotami. Z orkiestrą potrafił być wyjątkowo niegrzeczny i wielu innych dyrygentów przejęło od niego ten kult chamstwa. Dlatego dzisiaj, jeśli wizerunek dyrygenta odnajdujemy w kulturze popularnej, to na pewno, choć odlegle, przypomina nam Toscaniniego.
Znakomity dyrygent urodził się 25 marca 1867 roku w Parmie w rodzinie włoskiego krawca, który brał udział w walce narodowowyzwoleńczej narodu włoskiego po stronie Giuseppe Garibaldiego. Mimo, że jego rodzina nie była związana ze sztuką, jego muzyczna przyszłość była z góry przesądzona już w dzieciństwie, kiedy w wieku dziewięciu lat wstąpił do Królewskiej Szkoły Muzycznej w swoim mieście, gdzie rozpoczął naukę gry na wiolonczeli, fortepianie i kompozycji oraz w wieku trzynastu lat działał już jako zawodowy wiolonczelista. W wieku osiemnastu lat ukończył konserwatorium i zaczął łączyć działalność asystenta chórmistrza, akompaniatora wiolonczeli i korporatora we włoskiej wędrownej trupie operowej.
Rok po konserwatorium wydarzyło się wydarzenie, które dość mocno zmieniło jego życie: w sezonie zimowym w Rio de Janeiro wybuchł konflikt między dyrygentem trupy a kierownikiem i aby jakoś uratować Aidę, Toscanini staje na stanowisko dyrygenta. Dyrygował bez nut, z pamięci, demonstrując tym samym fenomenalną pamięć muzyczną. Krótkowzroczny od dzieciństwa, zapamiętał setki skomplikowanych oper, symfonii i koncertów, grając je jak najczęściej na próbach.
Próby Toscaniniego były czymś wyjątkowym. Muzycy bali się go, ponieważ domagał się nieustannego i całkowitego poświęcenia. Ale to dzięki jego płomieniu zamienił nawet najbardziej wątpliwą muzykę w skarb - to był jego dar. Dyrygent, a nie kompozytor, stał się najważniejszy w muzyce. Toscanini zawsze podążał za partyturą, uważał bowiem, że wszystko, co kompozytor chciał powiedzieć, już się w niej zawiera.
Przez następne 10 lat dyrygował w dwudziestu miastach włoskich, wciąż na nowo zyskując miano najlepszego dyrygenta pierwszej połowy XX wieku. I tak w 1892 r. dokonał prawykonania Leoncavalla w Mediolanie, aw 1896 r. dyrygował prawykonaniem Cyganerii w Turynie i zaczął występować na koncertach symfonicznych. Dwa lata później wykonał VI symfonię P.I. Czajkowski.
Arturo Toscanini poświęcał swojej pracy wiele czasu i wysiłku, była ona nierozłączna i prześladowała go nawet w domu. 21 czerwca 1897 roku ożenił się z Carlą Martini, która nie miała wówczas nawet dwudziestu lat. Para miała czworo dzieci: dwóch synów i dwie córki, ale jeden z synów zmarł na błonicę, gdy miał 5 lat. Inny syn, Walter, został znanym włosko-amerykańskim nadawcą. Arturo Toscanini bardzo kochał swoją rodzinę, ale ze względu na swój charakter był w stanie podarować bliskim wszystko.
Pewnego razu, po nieudanym występie, wrócił do domu w nienajlepszym nastroju i idąc prosto do jadalni, gdzie zastawiony był stół do obiadu i czekała na niego rodzina, nawet nie pomyślał, żeby dołączyć do posiłku, ale zamarł w drzwiach i powiedział z oburzeniem: „Jak możesz jeść po tym występie? Się wstydzić!" ? i zatrzasnął drzwi i wyszedł. Tej nocy wszyscy poszli spać głodni.
W swojej karierze współpracował z wieloma wspaniałymi śpiewakami i muzykami, ale wrażenie wywarł na nim jedynie Vladimir Horowitz, z którym pracowali nad nagraniami II Koncertu fortepianowego Brahmsa i I Koncertu fortepianowego Czajkowskiego z NBC Symphony Orchestra . Stopniowo Horowitz zbliżył się do Toscaniniego i jego rodziny, aw 1933 roku ożenił się z Wandą, swoją najmłodszą córką.
W latach 1898-1903 i 1906-1908. Toscaniniego? główny dyrygent Teatru La Scala. Pod jego kierownictwem Zygfryd, Eugeniusz Oniegin, Evryanta i wiele innych oper wystawianych jest po raz pierwszy we Włoszech. W 1901 roku odkrył talent Fiodora Chaliapina i umiejętnie dobrał partie, które w pełni odpowiadały jego wysokiemu basowi. W produkcji „Mefistofelesa” Boito Chaliapin odnosi ogromny sukces. Równocześnie pracuje także z Enrico Caruso, który zadebiutuje w Eliksirze miłości Donizettiego.
W latach 1908-1915 był głównym dyrygentem Opery Metropolitalnej. Następnie Toscanini nie mówił zbyt ciepło o teatrze, ale mimo to jego praca przy produkcji Borysa Godunowa była bardzo udana. Wracając do Włoch, staje w obliczu nowego nieszczęścia – faszystowskiego reżimu, a po chwili przenosi się do Stanów Zjednoczonych, gdzie zostaje szefem NBC (National Broadcasting Corporation), a do Europy jeździ tylko na wycieczki. Od tego momentu dyrygował na festiwalach w Bayreuth, Salburgu, a nawet założył własny w Londynie, który prowadził przez pięć lat. W 1936 brał czynny udział w organizowaniu Orkiestry Palestyny, obecnie znanej jako Izraelska Orkiestra Filharmoniczna.
Rozkwit życia Toscaniniego rozpoczyna się w 1937 roku, kiedy zaczyna prowadzić koncerty radiowe z NBC. Z tą orkiestrą odbył tournée po Ameryce Południowej, podróżował po całych Stanach Zjednoczonych.
Z jego występami w radiu wiąże się wiele historii, ale chyba najciekawsza wydarzyła się po powrocie z tournée po Ameryce Południowej. Aby jakoś zabić czas, grupa członków orkiestry zaprosiła Toscaniniego do wysłuchania audycji z Londynu. W radiu leciała Eroica Symphony Beethovena. Podczas gdy Toscanini słuchał, jego twarz stawała się coraz bardziej ponura, aż w końcu nie mogąc tego znieść, oświadczył: „Tak, co za łajdak ma takie tempo! To po prostu niemożliwe! Na co on sobie pozwala! Pod koniec występu Toscaniniego, wściekły, przygotowywał się już do wyrzucenia radia przez okno, ale wtedy rozległ się spokojny głos spikera: „Właśnie słuchałeś nagrania orkiestry BBC pod dyrekcją Arturo Toscaniniego”.
Toscanini opuścił New York Radio Orchestra po sezonie 1953-1954. Zmarł w USA, w swoim domu w Riverdale 16 stycznia 1957 roku, ale został pochowany we Włoszech w rodzinnym grobowcu.
Elżbieta Sysojewa
