Droga Beethovena od klasycyzmu do romantyzmu. Wpływ Beethovena na muzykę przyszłości

DO Kompozytorzy wiedeńskiej szkoły klasycznej

Kiedy dziś mówi się o klasycyzmie w sztuce muzycznej, w większości przypadków ma się na myśli twórczość kompozytorów XVIII wieku. - J. Haydn, W. A. ​​Mozart i L. van Beethoven, których nazywamy Klasyka wiedeńska lub przedstawiciele Wiedeńska Szkoła Klasyczna. Ten nowy kierunek w muzyce stał się jednym z najbardziej owocnych w historii kultury muzycznej.

Ówczesna narodowa austriacka kultura muzyczna okazała się wspaniałym środowiskiem do stworzenia takiej warstwy w sztuce muzycznej, która odpowiadała nowym pomysłom i nastrojom. Wiedeńscy kompozytorzy klasyczni potrafili nie tylko podsumować wszystko, co najlepsze w muzyce europejskiej, ale także uosabiać estetyczne ideały Oświecenia w muzyce, dokonywać własnych odkryć twórczych. Najwyższym osiągnięciem ówczesnej kultury muzycznej było ukształtowanie się klasycznych gatunków muzycznych i zasad symfonizmu w twórczości J. Haydna, W. A. ​​Mozarta i L. van Beethovena.

Symfonia klasyczna Haydna

W historii światowej kultury muzycznej Józefa Haydna (1732-1809) wszedł jako twórca symfonii klasycznej. Ma również zasługi w tworzeniu muzyki instrumentalnej i tworzeniu stabilnego składu orkiestry symfonicznej.

Twórcza spuścizna Haydna jest naprawdę oszałamiająca! Jest autorem 104 symfonii, 83 kwartetów smyczkowych, 52 sonat clavier, 24 oper... Ponadto stworzył 14 mszy i kilka oratoriów. We wszystkim, co napisał słynny austriacki kompozytor, można wyczuć niezrównany talent i genialne umiejętności. To nie przypadek, że jego nie mniej znany rodak i przyjaciel Mozart powiedział z podziwem:

„Nikt nie jest w stanie zrobić wszystkiego: żartować i szokować, wywoływać śmiech i głęboko wzruszać, a wszystko jest równie dobre, jak Haydn to potrafi”.

Twórczość Haydna już za życia kompozytora zyskała europejską sławę i została należycie doceniona przez współczesnych. Muzyka Haydna to „muzyka radości i wypoczynku”, pełna optymizmu i aktywnej energii, lekka i naturalna, liryczna i wyrafinowana. Fantazja kompozytorska Haydna zdawała się nie mieć granic. Jego muzyka pełna jest kontrastów, pauz i niespodziewanych niespodzianek. Tak więc w 94. symfonii (1791), w połowie drugiej części, kiedy muzyka brzmi spokojnie i cicho, nagle słychać potężne uderzenia kotłów, aby widz „nie znudził się” ...

Symfonie Haydna są prawdziwym szczytem jego twórczości. Forma muzyczna symfonii nie nabrała kształtu od razu. Początkowo liczba jego części była zróżnicowana i tylko Haydnowi udało się stworzyć jego klasyczny typ w czterech częściach, z których każda różniła się charakterem brzmienia muzyki, tempem i sposobem opracowania tematu. Jednocześnie cztery kontrastujące ze sobą części symfonii wzajemnie się uzupełniały.

Pierwsza część symfonii (gr. symfonia - współbrzmienie) wykonywana była zwykle w szybkim, porywczym tempie. Jest aktywny i dramatyczny, zwykle oddaje główny konflikt dwóch obrazów-tematów. W uogólnionej formie oddawał klimat życia bohatera. Drugi - powolny, liryczny, inspirowany kontemplacją pięknych obrazów przyrody - wnikał w wewnętrzny świat bohatera. Potrafi wywołać refleksje w duszy, słodkie sny i sny wspomnień. W trzeciej, opowiadającej o godzinach wypoczynku i wypoczynku bohatera, jego komunikacji z ludźmi, rozbrzmiewała żywa, mobilna muzyka, początkowo wznosząca się w rytmie do menueta – spokojnego tańca salonowego z XVIII wieku, później – do scherzo - wesoła muzyka taneczna - język o charakterze figlarnym. Szybka czwarta część w szczególny sposób podsumowała myśli bohatera, podkreślając najważniejsze w jego rozumieniu sensu ludzkiego życia. Formą przypominał rondo z przeplataniami stałego tematu - refrenu (refrenu) i stale aktualizowanych epizodów.

Ogólny charakter muzyki symfonii Haydna wyraził w przenośni i poezji niemiecki pisarz E. T. A. Hoffmann (1776-1822):

„W pismach Haydna dominuje wyraz dziecinnie radosnej duszy; jego symfonie prowadzą nas do bezkresnych zielonych gajów, do wesołego pstrokatego tłumu szczęśliwych ludzi, przed nami młodzi mężczyźni i dziewczęta pędzą w chóralnych tańcach; roześmiane dzieci chowają się za drzewami, za krzaki różżartobliwie rzucając kwiatami. Życie, pełen miłości pełen szczęścia i wiecznej młodości, jak przed upadkiem; żadnego cierpienia, żadnego smutku - tylko słodko elegijne pragnienie ukochanego obrazu, który ucieka daleko, w różowym blasku wieczoru, nie zbliża się ani nie znika, a gdy on tam jest, noc nie nadchodzi, bo on sam - wieczorny świt płonące nad górą i nad gajem”.

W muzyce symfonicznej Haydn często stosował technikę onomatopei: śpiew ptaków, szum strumienia, dawał widoczne szkice wschodu słońca, „portrety” zwierząt. Muzyka kompozytora wchłania słowackie, czeskie, chorwackie, ukraińskie, tyrolskie, węgierskie, cygańskie melodie i rytmy. W muzyce Haydna nie ma nic zbędnego i przypadkowego, urzeka ona słuchaczy swoim wdziękiem, lekkością i wdziękiem.

W ostatnich latach życia Haydn stworzył swoje najważniejsze dzieła muzyczne. W dwunastu „London Symphonies”, napisanych w latach 90. XVIII wieku. Pod wrażeniem pociągu-doktora do Londynu filozofia życiowa i światopogląd kompozytora znalazły wyraz. Pod wpływem muzyki Haendla stworzył dwa majestatyczne oratoria – „ stworzenie świata”(1798) i "Pory roku"(1801), co zwiększyło i tak już głośną sławę kompozytora.

Ostatnie lata życia Haydn spędził w odosobnieniu, w małym domku na przedmieściach Wiednia. Nie napisał prawie nic. Częściej oddawał się wspomnieniom swojego życia, pełnym śmiałych przedsięwzięć i eksperymentalnych poszukiwań.

Muzyczny świat Mozarta

Ścieżka Wolfgang Amadeusz Mozart(1756-1791) w muzyce zaczął się jasno i błyskotliwie. Od najwcześniejszych lat życia jego nazwisko stało się legendą. W wieku czterech lat zajęło mu pół godziny, aby nauczyć się menueta i od razu go zagrać. W wieku sześciu lat wraz ze swoim ojcem Leopoldem Mozartem utalentowany muzyk kaplica arcybiskupa miasta Salzburga, koncertowała w Europie. W wieku jedenastu lat skomponował swoją pierwszą operę, aw wieku czternastu dyrygował premierą własnej opery w teatrze w Mediolanie. W tym samym roku otrzymał tytuł honorowy Akademik Muzyki Bolonii.

Jednak dalsze życie utalentowanego kompozytora nie było łatwe. Pozycja nadwornego muzykanta niewiele różniła się od pozycji usłużnego lokaja, który spełniał wszelkie zachcianki swego pana. Nie taka była natura Mozarta, człowieka niezależnego i zdecydowanego, który w życiu cenił przede wszystkim honor i godność. Przeszedłszy wiele prób życiowych, w niczym nie zmienił swoich poglądów i przekonań.

Mozart wszedł do historii kultury muzycznej jako genialny kompozytor muzyki symfonicznej, twórca gatunku koncertu klasycznego, autor Requiem i dwudziestu oper, w tym dwudziestu oper, wśród których szczególnie znane były Le nozze di Figaro, Don Giovanni. " magiczny flet". Podkreślając znaczenie jego twórczego dziedzictwa, chciałbym powtórzyć za A. S. Puszkinem:

„Ty, Mozart, jesteś Bogiem i ty sam

nie wiesz..."

W sztuce operowej Mozart przetarł własną drogę, inną niż jego sławni poprzednicy i współcześni. Rzadko sięgając do tematów mitologicznych, sięgał głównie do źródeł literackich: średniowiecznych legend i dramatów znanych dramatopisarzy. Mozart jako pierwszy połączył elementy dramatyczne i komiczne w operze. W jego utworach operowych nie było wyraźnego podziału postaci na pozytywne i negatywne; bohaterowie od czasu do czasu wpadali w różne sytuacje życiowe, w których przejawiała się esencja ich charakterów.

Mozart nadał muzyce pierwszorzędne znaczenie i nie podkreślał roli brzmiącego słowa. Jego zasada twórcza stał się jego własnymi słowami, że „poezja powinna być posłuszną córką muzyki”. W operach Mozarta wzrosła rola orkiestry, za pomocą której autor mógł wyrazić swój stosunek do aktorzy. Często sympatyzował z postaciami negatywnymi i nie miał nic przeciwko serdecznemu śmianiu się z pozytywnych.

„Wesele Figara”(1786) powstał na podstawie sztuki francuskiego dramatopisarza Beaumarchais (1732-1799) Szalony dzień, czyli Wesele Figara. Mozart podjął duże ryzyko, decydując się na wystawienie ocenzurowanej sztuki. Rezultatem była wesoła opera w stylu włoskiej opery dla miłośników komiksów. Energiczna, lekka muzyka, która brzmi w tym utworze, sprawiła, że ​​​​widzowie poważnie zastanowili się nad życiem. Jeden z pierwszych biografów kompozytora bardzo trafnie zanotował:

„Mozart połączył to, co komiczne i liryczne, to, co niskie i to, co wzniosłe, to, co zabawne i wzruszające, i stworzył dzieło bezprecedensowe w swojej nowości – „Wesele Figara”.

Fryzjer Figaro, człowiek bez rodziny i plemienia, sprytem i inteligencją pokonuje znamienitego hrabiego Al-mavivę, który nie ma nic przeciwko uderzeniu plebsu na pannę młodą. Ale Figaro dobrze opanował moralność najwyższego towarzystwa, dlatego nie da się go oszukać wyrafinowanymi gestami i pajęczynami słownymi. Do końca walczy o swoje szczęście.

w operze "Don Juan"(1787) tragiczne i komiczne, fantastyczne i rzeczywiste są ze sobą nie mniej mocno splecione. Sam Mozart nadał mu podtytuł „Wesoły dramat”. Należy podkreślić, że temat don Juanizmu nie był nowy w muzyce, ale Mozart znalazł szczególne podejście do jego ujawnienia. O ile wcześniej kompozytorzy skupiali się na brawurowych przygodach i perypetiach miłosnych Don Juana, o tyle teraz publiczności ukazał się czarujący mężczyzna, pełen rycerskiej odwagi, szlachetności i odwagi. Z wielką sympatią Mozart zareagował także na ujawnienie przeżyć emocjonalnych kobiet urażonych przez Don Juana, które stały się ofiarami jego romansów. Poważne i majestatyczne arie Komandora zostały zastąpione pogodnymi i figlarnymi melodiami przebiegle przebiegłego Leporello, służącego Don Juana.

„Muzyka opery jest pełna ruchu, błyskotliwości, niezwykle dynamiczna i delikatna. W tym utworze króluje melodia - elastyczna, wyrazista, urzekająca w swej świeżości i pięknie. Partytura jest pełna wspaniałych, mistrzowsko zaprojektowanych zespołów, wspaniałych arii, dających śpiewakom najszersze możliwości ujawnienia całego bogactwa głosów, zademonstrowania wysokiej techniki wokalnej ”(B. Kremnev).

Bajka operowa „Magiczny flet”(1791) - ulubione dzieło Mozarta, jego "łabędzi śpiew" - stało się swoistym epilogiem życia wielkiego kompozytora (wystawiono go w Wiedniu na dwa miesiące przed śmiercią). W łatwej i fascynującej formie Mozart zawarł w nim temat nieuchronnego zwycięstwa jasnego i rozsądnego początku życia nad siłami zniszczenia i zła. Czarodziej Sarastro i jego wierni pomocnicy, pokonując wiele okrutnych prób, wciąż tworzą świat Mądrości, Natury i Rozumu. Czarna zemsta, złośliwość i podstęp Królowej Nocy okazują się bezsilne wobec wszechogarniającego zaklęcia miłości.

Opera odniosła ogromny sukces. Miał melodie bajkowe gry, magiczne opery, ludowe budki jarmarkowe i przedstawienia kukiełkowe.

W muzyce symfonicznej Mozart osiągnął nie mniejsze wyżyny. Szczególnie popularne są trzy ostatnie symfonie Mozarta: Es-dur (1788), g-moll (1789) i C-dur, czyli „Jowisz” (1789). Zabrzmiało w nich liryczne wyznanie kompozytora, jego filozoficzne rozumienie drogi życiowej, którą przebył.

Mozartowi przypisuje się stworzenie gatunku koncertu klasycznego na różne instrumenty muzyczne. Wśród nich jest 27 koncertów na fortepian i orkiestrę, 7 na skrzypce i orkiestrę, 19 sonat na fortepian, utwory z gatunku fantasy oparte na swobodnej improwizacji. Od najmłodszych lat, grając niemal codziennie, wykształcił wirtuozowski styl gry. Za każdym razem oferował słuchaczom nowe kompozycje, uderzając twórczą wyobraźnią i niewyczerpaną siłą inspiracji. Jedno z najlepszych dzieł Mozarta w tym gatunku - „Koncert na fortepian i orkiestrę d-moll” (1786).

Twórczość Mozarta reprezentują także wybitne dzieła muzyki sakralnej: msze, kantaty, oratoria. Szczytem jego muzyki duchowej był "Msza żałobna"(1791) - okazałe dzieło na chór, solistów i Orkiestra symfoniczna. Muzyka Requiem jest głęboko tragiczna, pełna powściągliwego i szlachetnego smutku. Motywem przewodnim dzieła są losy cierpiącego człowieka, któremu grozi surowy sąd Boży. W drugim refrenie "Dies irae" ("Dzień gniewu") z niezwykłą siłą dramatyczną odsłania sceny śmierci i zniszczenia, skontrastowane z żałobnymi błaganiami i wzruszającymi lamentami. Lirycznym zwieńczeniem Requiem była Lacrimosa (Lacrimosa - Ten płaczliwy dzień), muzyka przepojona drżącym podnieceniem i oświeconym smutkiem. Niezwykłe piękno tej melodii sprawiło, że stała się powszechnie znana i popularna przez cały czas.

Śmiertelnie chory Mozart nie miał czasu dokończyć tej pracy. Według szkiców kompozytora dokończył go jeden z jego uczniów.

„Muzyka, która rozpala ogień w ludzkich sercach”. Ludwiga van Beethovena

Wiosną 1787 roku do drzwi małego biednego domu na przedmieściach Wiednia, w którym mieszkał słynny Mozart, zapukał nastolatek ubrany w strój nadwornego muzykanta. Skromnie prosił wielkiego mistrza, aby wysłuchał jego improwizacji na zadany temat. Mozart, pochłonięty pracą nad operą Don Juan, dał gościowi dwie linijki prezentacji polifonicznej. Chłopiec nie stracił głowy i doskonale wywiązał się z zadania, uderzając słynnego kompozytora swoimi niezwykłymi zdolnościami. Mozart powiedział do obecnych tu przyjaciół: „Uważajcie na tego młodzieńca, nadejdzie czas, cały świat będzie o nim mówił”. Słowa te okazały się prorocze. Muzyka wielkiego niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena(1770-1827) dziś naprawdę wie cały świat.

Droga Beethovena w muzyce to droga od klasycyzmu do nowego stylu, romantyzmu, droga śmiałego eksperymentu i poszukiwań twórczych. Muzyczne dziedzictwo Beethovena jest ogromne i zaskakująco różnorodne: 9 symfonii, 32 sonaty na fortepian, 10 na skrzypce, szereg uwertur, w tym dramat Egmont J. W. Goethego, 16 kwartetów smyczkowych, 5 koncertów na fortepian i orkiestrę, Msza uroczysta, kantaty, opera Fidelio, romanse, aranżacje pieśni ludowych (jest ich około 160, w tym rosyjskie), itp.

Beethoven osiągnął nieosiągalne wyżyny w muzyce symfonicznej, przesuwając granice formy sonatowo-symfonicznej. Stał się hymnem wytrzymałości ludzkiego ducha, potwierdzeniem zwycięstwa światła i rozumu Trzecia symfonia „Heroiczna”.(1802-1804). Ta imponująca kreacja, przewyższająca skalą, liczbą tematów i epizodów znane do tej pory symfonie, odzwierciedla burzliwą erę rewolucji francuskiej. Początkowo Beethoven chciał zadedykować to dzieło swojemu idolowi, Napoleonowi Bonaparte. Kiedy jednak „generał rewolucji” ogłosił się cesarzem, stało się oczywiste, że kieruje nim pragnienie władzy i chwały. Beethoven przekreślił dedykację Strona tytułowa, pisząc jedno słowo - "Heroiczny".

Symfonia składa się z czterech części. W pierwszej rozbrzmiewa rajska muzyka, oddająca ducha heroicznej walki, pragnienie zwycięstwa. W drugiej, powolnej części rozbrzmiewa marsz żałobny, pełen wzniosłego smutku. Po raz pierwszy menuet części trzeciej został zastąpiony szybkim scherzo nawołującym do życia, światła i radości. Ostatnia, czwarta część pełna jest dramatycznych i lirycznych wariacji. Publiczność przyjęła „Heroiczną” symfonię Beethovena bardziej niż z powściągliwością: utwór wydawał się zbyt długi i trudny do odbioru.

VI Symfonia „Pastoralna”.(1808) powstała pod wpływem pieśni ludowych i wesołych melodii tanecznych. Nosił podtytuł „Wspomnienia z życia na wsi”. Solowe wiolonczele odtwarzały obraz szumu potoku, w którym słychać było głosy ptaków: słowika, przepiórki, kukułki, tupot tancerek tańczących do wesołego wiejskiego song-ku. Ale nagła burza zakłóca uroczystości. Obrazy burzy i burzy, która się rozpętała, pobudzają wyobraźnię słuchaczy.

„Burza z piorunami, burza… Słuchaj podmuchów wiatru, który niesiedeszcz, przy tępym grzmieniu basów, przy przenikliwym gwizdku małych fletów... Zbliża się huragan, rośnie... Potem wchodzą puzony, grzmot kotłów się podwaja, to już nie deszcz, nie wiatr, ale straszna powódź ”(G. L. Berlioz). Obrazy złej pogody zostały zastąpione jasną i radosną melodią rogu pasterskiego i fletu.

Szczytem dzieła symfonicznego Beethovena jest „Dziewiąta Symfonia”(1822-1824). Obrazy światowych burz, bolesnych strat, spokojnych obrazów przyrody i wiejskiego życia stały się swoistym prologiem do niezwykłego finału, wpisanego w tekst ody niemiecki poeta JF Schiller (1759-1805):

Twoja moc wiąże święte

Wszystko, co żyje osobno na świecie:

Każdy w każdym widzi brata

Gdzie twój lot wieje...

Ściskam, miliony!

Połącz się w pocałunku, światło!

Po raz pierwszy w muzyce symfonicznej dźwięk orkiestry i dźwięk chóru połączyły się w jedno, głosząc hymn na cześć dobra, prawdy i piękna, wzywając do braterstwa wszystkich ludzi na ziemi.

Sonaty Beethovena weszły także do skarbnicy światowej kultury muzycznej. Najlepsze z nich to skrzypce „Kreutzer” (nr 9), fortepian „Lunar” (nr 14), „Aurora” (nr 21), „Appassionata” (nr 23).

"Sonata księżycowa(nazwa nadana po śmierci kompozytora) jest dedykowana Juliet Guicciardi, której nieodwzajemniona miłość pozostawiła głęboki ślad w duszy Beethovena. Liryczną, oniryczną muzykę, oddającą nastrój głębokiego smutku, a potem cieszącą się pięknem świata, ustępuje w finale burzliwym, dramatycznym wybuchem uczuć.

Nie mniej znany „Pochwała"(włoski appassionato - namiętnie), dedykowany jednemu z bliskich przyjaciół kompozytora. Pod względem skali jest jak najbardziej zbliżony do symfonii, ale zawiera nie cztery, a trzy części, które tworzą jedną całość. Muzyka tej sonaty przesiąknięta jest duchem namiętnej, bezinteresownej walki, potęgą żywiołowych sił natury, wolą człowieka, który ujarzmia i uspokaja żywioły.

Sonata "Zorza polarna”, z podtytułem „Sunrise Sonata”, tchnie radością i energią słoneczną. Jego pierwsza część daje wrażenie ruchliwego i hałaśliwego dnia, który zostaje zastąpiony spokojną nocą. Drugi maluje obraz wschodzącego świtu nowego poranka.

W ostatnich latach życia Beethoven komponował stosunkowo mało i powoli. Całkowita głuchota, która dotknęła go w połowie drogi twórczej, nie pozwoliła mu wyjść ze stanu głębokiej depresji. A jednak to, co zostało napisane w tym czasie, było również naznaczone cudownym wzrostem jego talentu.

Pytania i zadania

1*. Jakie znaczenie ma twórczość Haydna w historii światowej kultury muzycznej? Jaki jest klasyczny typ symfonii, które stworzył? Czy można powiedzieć, że muzyka Hydna to „muzyka radości i wypoczynku”?

Jaki wkład w rozwój światowej kultury muzycznej wniósł Mozart? Jakie są jego główne osiągnięcia w tworzeniu sztuki operowej?
Beethoven powiedział: „Aby stworzyć coś naprawdę pięknego, jestem gotów złamać każdą zasadę”. Jakich zasad tworzenia muzyki odrzucił Beethoven, aw czym okazał się prawdziwym innowatorem?

warsztat kreatywny

Przygotuj program radiowy lub telewizyjny (koncert lub wieczorny program muzyczny) na temat „Kompozytorzy Wiedeńskiej Szkoły Klasycznej”. Jaki rodzaj muzyki wybierzesz? Przedyskutuj swój wybór.
Badacz historii kultury muzycznej D. K. Kirnarskaya zwraca uwagę na „niezwykłą teatralność” muzyki klasycznej. Jej zdaniem „słuchacz może jedynie włączyć wyobraźnię i dowiedzieć się w” ubrania muzyczne„postacie z klasycznej tragedii lub komedii”. Czy tak jest? Posłuchaj jednej z oper Mozarta i na podstawie własnych wrażeń przedstaw swoją opinię.
B. Kremnev, autor książki „Wolfgang Amadeus Mozart”, napisał: „Podobnie jak Szekspir, podążając za prawdą życia, zdecydowanie miesza komizm z tragizmem. Nie bez powodu kompozytor określa gatunek opery, którą teraz pisze, „Don Giovanni”, nie jako opera buffa czy opera seria, ale jako „bgatta szsovo” – „wesoły dramat”. Na ile uzasadnione jest porównywanie oper tragikomicznych Mozarta z twórczością Szekspira?
Jak myślisz, dlaczego pisarz XX wieku. R. Rolland w swojej książce „Żywot Beethovena” zauważył, że twórczość Beethovena „okazała się bliższa naszej epoce”? Dlaczego zwyczajowo rozważa się twórczość Beethovena w ramach klasycyzmu i nowego stylu artystycznego - romantyzmu?
Kompozytor R. Wagner uważał za bezcelowe zajęcie się zwracaniem się do gatunku symfonicznego po IX Symfonii Beethovena, którą nazwał „dramatem uniwersalnym”, „ludzką ewangelią sztuki przyszłości”. Posłuchajcie tej muzyki i spróbujcie wyjaśnić, jakie powody miał Wagner do takiej oceny. For-mit swoje wrażenia w formie eseju lub recenzji.

Tematy projektów, abstrakty lub wiadomości

„Muzyka baroku i klasycyzmu”; " Osiągnięcia muzyczne i odkrycia w twórczości wiedeńskich kompozytorów klasycznych”; „Dzieło Haydna, Mozarta i Beethovena - biografia muzyczna Wiek Oświecenia”; „Muzyczny portret bohatera dzieł symfonicznych I. Haydna”; „Dlaczego współcześni nazywali symfonie J. Haydna „muzyką radości i wypoczynku” oraz „wyspami radości”?”; „Rzemiosło i innowacyjność sztuka operowa Mozarta"; „Żywot Mozarta i „mała tragedia” A.S. Puszkina „Mozart i Salieri””; "Rozwój gatunku symfonii w twórczości Beethovena"; „Ideały epoki napoleońskiej i ich odzwierciedlenie w twórczości L. van Beethovena”; „Goethe i Beethoven: dialog o muzyce”; „Cechy artystycznej interpretacji sonaty „Kreutzerowskiej” Beethovena w opowiadaniu L. N. Tołstoja pod tym samym tytułem”; „Beethoven: jego poprzednicy i następcy w muzyce”.

Książki do dodatkowej lektury

Alshvang AA Beethoven. M., 1977.

Butterwortha N. Haydna. Czelabińsk, 1999.

Kawaler. Mozarta. Beethovena. Schumanna. Wagnera. M., 1999. (ZhZL. Biblioteka biograficzna F. Pawlenkowa).

Weiss D. Wzniosły i ziemski. Powieść o życiu Mozarta i jego czasach. M., 1970.

Wielcy muzycy Europy Zachodniej: lektura dla licealistów / komp. V. B. Grigorowicz. M., 1982.

Woodforth P. Mozart. Czelabińsk, 1999.

Kirnarskaya D.K. Klasycyzm: książka do czytania. J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena. M., 2002.

Korsakowa V. Beethovena. M., 1997.

Levin B. Literatura muzyczna obcych krajów. M., 1971. Wydanie. III.

Popova TV Muzyka zagraniczna XVIII i początku XIX wieku. M., 1976.

Rosenshild K. Historia muzyki zagranicznej. M., 1973. Wydanie. 1.

Rolland R. Życie Beethovena. M., 1990.

Chicherin GV Mozart. M., 1987.

Przygotowując materiał, wykorzystano tekst podręcznika „Światowa kultura artystyczna. Od XVIII wieku do współczesności” (autor Danilova G. I.).

L.Karankowa

1. Charakterystyka stylu twórczego Beethovena.

LV Beethoven - niemiecki kompozytor, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej (ur. w Bonn, ale większość życia spędził w Wiedniu – od 1792).

Myślenie muzyczne Beethovena jest złożoną syntezą:

twórczy dorobek klasyków wiedeńskich (Gluck, Haydn, Mozart);

sztuka rewolucji francuskiej;

nowe, pojawiające się w latach 20. 19 wiek kierunek artystyczny- romantyzm.

Kompozycje Beethovena noszą piętno ideologii, estetyki i sztuki Oświecenia. To w dużej mierze tłumaczy logiczne myślenie kompozytora, klarowność form, przemyślanie całej koncepcji artystycznej i poszczególnych detali dzieł.

Warto również zauważyć, że Beethoven najpełniej pokazał się w gatunkach sonaty i symfonii (gatunki charakterystyczne dla klasyki). Beethoven jako pierwszy rozpowszechnił tzw. „symfonizm konfliktowy”, oparty na przeciwstawianiu i zderzaniu jaskrawo kontrastujących obrazów muzycznych. Im bardziej dramatyczny konflikt, tym bardziej złożony jest proces rozwoju, który dla Beethovena staje się główną siłą napędową.

Idee i sztuka rewolucji francuskiej odcisnęły piętno na wielu dziełach Beethovena. Z oper Cherubiniego prowadzi bezpośrednia droga do Fidelio Beethovena.

W utworach kompozytora swoje ucieleśnienie znalazły pociągające intonacje i rzeźbione rytmy, szerokie oddechy melodyczne i potężna instrumentacja hymnów pieśni, marszów i oper tej epoki. Zmienili styl Beethovena. Dlatego język muzyczny kompozytora, choć kojarzony ze sztuką klasyków wiedeńskich, jednocześnie był od niego głęboko odmienny. W utworach Beethovena, w przeciwieństwie do Haydna i Mozarta, rzadko spotyka się wyszukaną ornamentykę, płynną rytmikę, kameralność, przejrzystą fakturę, równowagę i symetrię tematów muzycznych.

Kompozytor nowej ery, Beethoven znajduje inne intonacje dla wyrażenia swoich myśli - dynamiczne, niespokojne, ostre. Brzmienie jego muzyki staje się znacznie bardziej nasycone, gęste i dramatycznie kontrastowe. Jego muzyczne tematy nabierają niespotykanej dotychczas zwięzłości, surowej prostoty.

Słuchaczy wychowanych na XVIII-wiecznym klasycyzmie zdumiewała i często nie rozumiała emocjonalna siła muzyki Beethovena, przejawiająca się bądź to w burzliwej dramaturgii, bądź w rozmachu epickim, bądź w przenikliwych tekstach. Ale właśnie te cechy sztuki Beethovena fascynowały muzyków romantycznych. I choć związek Beethovena z romantyzmem jest niepodważalny, to jego sztuka w głównych zarysach nie pokrywa się z nim. Nie do końca mieści się w ramach klasycyzmu. Bo Beethoven, jak mało kto, jest wyjątkowy, indywidualny i wieloaspektowy.

Motywy Beethovena:

W centrum uwagi Beethovena znajduje się życie bohatera, które toczy się w nieustannej walce o wspaniałą przyszłość dla wszystkich. Idea heroiczna przewija się jak czerwona nić przez całą twórczość Beethovena. Bohater Beethovena jest nierozłączny z ludźmi. Służąc ludzkości, zdobywając dla niej wolność, widzi cel swojego życia. Ale droga do celu wiedzie przez ciernie, walkę, cierpienie. Często umiera bohater, ale jego śmierć wieńczy zwycięstwo, które przynosi szczęście wyzwolonej ludzkości. pociąg Beethovena do heroiczne obrazy a idea walki wynika z jednej strony z magazynu jego osobowości, trudnego losu, walki z nim, ciągłego pokonywania trudności; z drugiej strony wpływ na światopogląd kompozytora idei Wielkiej Rewolucji Francuskiej.

Najbogatsze odzwierciedlenie znalazło się w twórczości Beethovena i tematyce natury (VI symfonia „Pastoralna”, sonata nr 15 „Pastoralna”, sonata nr 21 „Aurora”, IV symfonia, wiele wolnych partii sonat, symfonii, kwartetów ). Beethovenowi obca jest bierna kontemplacja: spokój i cisza natury pomagają głębiej pojąć pasjonujące zagadnienia, zebrać myśli i wewnętrzną siłę do walki o życie.

Beethoven wnika głęboko w sferę ludzkich uczuć. Ale odsłaniając świat wewnętrznego, emocjonalnego życia człowieka, Beethoven rysuje tego samego bohatera, zdolnego do podporządkowania spontaniczności uczuć wymogom rozumu.

Główne cechy język muzyczny:

Melodica. Podstawową zasadą jego melodii są sygnały i fanfary trąbki, inwokacyjne oratorskie okrzyki i zwroty marszowe. Często stosuje się ruch wzdłuż dźwięków triady (G.P. „Heroic Symphony”; temat finału V symfonii, GP I część 9 symfonii). Cezury Beethovena to znaki interpunkcyjne w mowie. Fermaty Beethovena to pauzy po żałosnych pytaniach. Motywy muzyczne Beethovena często składają się z kontrastujących elementów. Kontrastowa struktura tematów występuje także u poprzedników Beethovena (zwłaszcza Mozarta), ale u Beethovena staje się to już schematem. Kontrast w temacie rozwija się w konflikt między G.P. i PP w formie sonatowej dynamizuje wszystkie odcinki allegra sonatowego.

Metrorytm. Rytmy Beethovena rodzą się z tego samego źródła. Rytm niesie ze sobą ładunek męskości, woli, aktywności.

Rytmy marszowe są niezwykle powszechne

rytmy taneczne(w obrazach ludowej zabawy – finał VII Symfonii, finał sonaty Aurora, kiedy po długich cierpieniach i zmaganiach nadchodzi chwila triumfu i radości.

Harmonia. Z prostotą pionu akordowego (akordy głównych funkcji, lakoniczne użycie dźwięków nieakordowych) - kontrastowo-dramatyczna interpretacja ciągu harmonicznego (powiązanie z zasadą dramaturgii konfliktu). Ostre, odważne modulacje w odległych tonacjach (w przeciwieństwie do plastycznych modulacji Mozarta). W późniejszych utworach Beethoven antycypuje cechy harmonii romantycznej: polifonizowaną tkaninę, obfitość dźwięków niepasujących do siebie, wyrafinowane sekwencje harmoniczne.

Muzyczne formy dzieł Beethovena to majestatyczne konstrukcje. „To Szekspir mas” - pisał o Beethovenie W. Stasow. „Mozart był odpowiedzialny tylko za jednostki… Z drugiej strony Beethoven myślał o historii i całej ludzkości”. Beethoven jest twórcą formy wariacji swobodnych (finał sonaty fortepianowej nr 30, wariacje na temat Diabellego, części 3 i 4 IX symfonii). Przypisuje mu się wprowadzenie formy wariacyjnej do dużej formy.

gatunki muzyczne. Beethoven rozwinął większość istniejących gatunków muzycznych. Podstawą jego twórczości jest muzyka instrumentalna.

Lista kompozycji Beethovena:

muzyka orkiestrowa:

Symfonie - 9;

Uwertury: „Koriolan”, „Egmont”, „Leonora” – 4 wersje do opery „Fidelio”;

Koncerty: 5 fortepianów, 1 skrzypce, 1 potrójny - na skrzypce, wiolonczelę i fortepian.

Muzyka fortepianowa:

32 sonaty;

22 cykle wariacyjne (w tym 32 wariacje c-moll);

Bagatele (w tym „Do Elise”).

Muzyka kameralna:

Sonaty na skrzypce i fortepian (m.in. „Kreutzer” nr 9); wiolonczela i fortepian;

16 kwartetów smyczkowych.

Muzyka wokalna:

Opera „Fidelio”;

Piosenki m.in. cykl „Do dalekiego ukochanego”, aranżacje pieśni ludowych: szkockich, irlandzkich itp.;

2 Msze: C-dur i Msza uroczysta;

oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”

2. Życie i twórczość Beethovena.

Okres boński. Dzieciństwo i młodość.

Beethoven urodził się w Bonn 16 grudnia 1770 roku. Oprócz niemieckiej, w jego żyłach płynęła również krew flamandzka (po stronie ojca).

Beethoven dorastał w biedzie. Mój ojciec przepijał swoją skromną pensję; uczył syna gry na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że zostanie cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie rodzinie. Z czasem pensja ojca została podwyższona w oparciu o przyszłość jego utalentowanego i pracowitego syna.

Ogólna edukacja Beethovena była równie niesystematyczna, jak jego edukacja muzyczna. W tym ostatnim dużą rolę odegrała jednak praktyka: grał na altówce w orkiestrze dworskiej, grał na instrumentach klawiszowych, w tym na organach, które szybko opanował. KG. Nefe, nadworny organista z Bonn, został pierwszym prawdziwym nauczycielem Beethovena (między innymi przeszedł z nim całe „HTK” S. Bacha).

W 1787 roku Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowieści Mozart, po wysłuchaniu sztuki młodego człowieka, wysoko ocenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu - jego matka była bliska śmierci. Pozostał jedynym żywicielem rodziny, która składała się z rozpustnego ojca i dwóch młodszych braci.

Talent młodego człowieka, jego żądza muzycznych wrażeń, żarliwość i chłonność natury zwróciły uwagę niektórych światłych bońskich rodzin, a błyskotliwe improwizacje fortepianowe zapewniły mu bezpłatny wstęp na wszelkie muzyczne spotkania. Szczególnie dla niego rodzina Breuningów zrobiła wiele.

Pierwszy okres wiedeński (1792 - 1802).

W Wiedniu, gdzie Beethoven przybył po raz drugi w 1792 roku i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych mecenasów sztuki.

Ludzie, którzy spotkali młodego Beethovena, opisywali dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młodzieńca, skłonnego do polotu, czasem zuchwałego, ale dobrodusznego i słodkiego w kontaktach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z niewystarczalności swego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyki instrumentalnej (Mozart zmarł rok wcześniej), i przez pewien czas przynosił mu ćwiczenia z kontrapunktu do sprawdzenia. Haydn jednak wkrótce ochłodził się w stosunku do upartego ucznia, a Beethoven w tajemnicy przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Shenka, a następnie dokładniejszego J. G. Albrechtsbergera. Ponadto, chcąc doskonalić się w pisarstwie wokalnym, przez kilka lat odwiedzał słynnego kompozytor operowy Antonio Salieriego. Wkrótce dołączył do grona zrzeszającego utytułowanych amatorów i profesjonalnych muzyków. Książę Karol Lichnowski wprowadził młodego prowincjała do swojego kręgu przyjaciół.

Polityczne i życie publiczneÓwczesna Europa budziła niepokój: kiedy Beethoven przybył do Wiednia w 1792 r., miastem wstrząsnęła wieść o rewolucji we Francji. Beethoven entuzjastycznie przyjmował rewolucyjne hasła i śpiewał w swojej muzyce o wolności. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został w jakimś stopniu ukształtowany przez ten czas. Śmiałe łamanie ogólnie przyjętych norm, mocna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.

Niemniej jednak wczesne kompozycje Beethovena w dużej mierze naśladują kanony XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczki i fortepian), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas dla Beethovena najbliższym instrumentem, w utworach fortepianowych wyrażał najintymniejsze uczucia z najwyższą szczerością. Pierwsza symfonia (1801) to pierwsza czysto orkiestrowa kompozycja Beethovena.

Podejście głuchoty.

Możemy tylko zgadywać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 roku skarżył się na szum w uszach, trudno mu było rozróżnić wysokie tony, zrozumieć rozmowę prowadzoną szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości - głuchym kompozytorem, o swojej chorobie opowiadał bliskiemu przyjacielowi - Carlowi Amendzie, a także lekarzom, którzy radzili mu jak najlepiej chronić słuch. Nadal obracał się w kręgu wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorkach muzycznych, dużo komponował. Tak dobrze ukrywał swoją głuchotę, że do 1812 roku nawet ludzie, którzy go często spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. To, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, tłumaczono złym nastrojem lub roztargnieniem.

Latem 1802 roku Beethoven udał się na spokojne przedmieścia Wiednia - Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument - Testament z Heiligenstadt, bolesna spowiedź dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z instrukcją odczytania i wykonania po jego śmierci); mówi w nim o swoim cierpieniu psychicznym: boli, gdy „osoba stojąca obok mnie słyszy z daleka grę fletu, której ja nie słyszę; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza, a ja nie mogę wydobyć dźwięku”. Ale potem w liście do dr Wegelera wykrzykuje: „Wezmę los za gardło!”, A muzyka, którą nadal pisze, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia, wspaniałe sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.

Okres dojrzałej twórczości. „Nowa droga” (1803–1812).

Pierwszy decydujący przełom w kierunku tego, co sam Beethoven nazwał „nową drogą”, nastąpił w III Symfonii (Heroic, 1803-1804). Jej czas trwania jest trzykrotnie dłuższy niż jakiejkolwiek innej napisanej wcześniej symfonii. Często twierdzi się (i nie bez powodu), że początkowo Beethoven zadedykował „Heroic” Napoleonowi, ale kiedy dowiedział się, że ogłosił się cesarzem, odwołał dedykację. „Teraz będzie deptał prawa człowieka i zaspokajał tylko własne ambicje” – tak brzmiały słowa Beethovena, kiedy podarł tytułową stronę partytury z dedykacją. Ostatecznie „Heroic” zadedykowano jednemu z mecenasów – księciu Lobkowitzowi.

W ciągu tych lat spod jego pióra jedna po drugiej wychodziły genialne kreacje. Główne dzieła kompozytora tworzą niesamowity strumień genialnej muzyki, ten wyimaginowany świat dźwięków zastępuje świat realnych dźwięków, który go opuszcza. Była to zwycięska autoafirmacja, odbicie intensywnej pracy myśli, świadectwo bogatego życia wewnętrznego muzyka.

Dzieła drugiego okresu: sonata skrzypcowa A-dur op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Trzecia symfonia (heroiczna, 1802-1805); oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, op. 85 (1803); sonaty fortepianowe: „Waldstein”, op. 53; „Appassionata” (1803-1815); IV Koncert fortepianowy G-dur (1805-1806); jedyna opera Beethovena Fidelio (1805, wydanie drugie 1806); trzy kwartety „rosyjskie”, op. 59 (poświęcony hrabiemu Razumowskiemu; 1805-1806); IV Symfonia (1806); Uwertura do Tragedii Collinusa Coriolanusa, op. 62 (1807); Msza C-dur (1807); V Symfonia (1804-1808); VI Symfonia (pastoralna, 1807-1808); muzyka do tragedii Goethego Egmonta (1809) i innych.

Wiele kompozycji zostało zainspirowanych romantycznymi uczuciami, jakie Beethoven żywił do niektórych swoich uczniów z wyższych sfer. Sonata, nazwana później „Księżycową”, dedykowana jest hrabinie Juliette Guicciardi. Beethoven myślał nawet o oświadczeniu się jej, ale z czasem zdał sobie sprawę, że głuchy muzyk nie pasuje do zalotnej świeckiej piękności. Inne kobiety, które znał, odrzuciły go; jeden z nich nazwał go „dziwakiem” i „półszalonym”. Inaczej było w przypadku rodziny Brunszwików, w której Beethoven udzielał lekcji muzyki dwóm starszym siostrom – Teresie i Józefinie. Przypuszczenie, że Teresa była adresatem wiadomości do „Nieśmiertelnego Ukochanego”, znalezione w papierach Beethovena po jego śmierci, już dawno zostało odrzucone, ale współcześni badacze nie wykluczają, że tym adresatem była Józefina. W każdym razie idylliczna IV Symfonia zawdzięcza swój pomysł pobytowi Beethovena w węgierskim majątku Brunswick latem 1806 roku.

W 1804 Beethoven chętnie przyjął zamówienie na skomponowanie opery, gdyż w Wiedniu sukces scena operowa oznaczało sławę i pieniądze. Fabuła w skrócie przedstawiała się następująco: odważna, przedsiębiorcza kobieta, ubrana Męska odzież, ratuje ukochanego męża, uwięzionego przez okrutnego tyrana, i demaskuje go przed ludem. Aby uniknąć pomylenia z istniejącą już operą na ten temat – „Leonorą” Gaveau, dzieło Beethovena nazwano „Fidelio”, od imienia, które przyjmuje przebrana bohaterka. Oczywiście Beethoven nie miał doświadczenia w komponowaniu dla teatru. Punkty kulminacyjne melodramatu odznaczają się znakomitą muzyką, ale w innych odcinkach brak polotu dramatycznego nie pozwala kompozytorowi wznieść się ponad operową rutynę (choć bardzo mu na tym zależało: w Fidelio są fragmenty przerobione do osiemnastu razy). Mimo to opera stopniowo zdobywała słuchaczy (za życia kompozytora odbyły się trzy jej inscenizacje w różnych wydaniach – w 1805, 1806 i 1814). Można argumentować, że kompozytor nie włożył tyle pracy w żadne inne dzieło.

Beethoven, jak już wspomniano, głęboko szanował dzieła Goethego, skomponował kilka pieśni do jego tekstów, muzykę do swojej tragedii Egmont, ale spotkał Goethego dopiero latem 1812 r., kiedy to razem wylądowali w kurorcie w Teplitz. Wyrafinowane maniery wielkiego poety i ostrość zachowania kompozytora nie sprzyjały ich zbliżeniu. „Jego talent uderzył mnie niezwykle, ale niestety ma nieposkromiony temperament, a świat wydaje mu się nienawistnym stworzeniem” - mówi Goethe w jednym ze swoich listów.

Przyjaźń Beethovena z Rudolfem, austriackim arcyksięciami i przyrodnim bratem cesarza, to jeden z najciekawszych wątków historycznych. Około 1804 r. szesnastoletni wówczas arcyksiążę zaczął pobierać u kompozytora lekcje gry na fortepianie. Pomimo ogromnej różnicy w statusie społecznym, nauczyciel i uczeń darzyli się szczerym uczuciem. Stawiając się na lekcje w pałacu arcyksięcia, Beethoven musiał ominąć niezliczoną ilość lokajów, zwracać się do ucznia „Wasza Wysokość” i walczyć z amatorskim podejściem do muzyki. I robił to wszystko z niesamowitą cierpliwością, chociaż nigdy nie wahał się odwoływać lekcji, jeśli był zajęty komponowaniem. Z rozkazu arcyksięcia powstały takie kompozycje, jak sonata fortepianowa „Pożegnanie”, Koncert potrójny, ostatni i najwspanialszy V Koncert fortepianowy, Msza uroczysta (Missa solemnis). Arcyksiążę Kinsky i książę Lobkowitz ustanowili swego rodzaju stypendium dla kompozytora, który rozsławił Wiedeń, ale nie uzyskał wsparcia władz miejskich, a arcyksiążę okazał się najbardziej niezawodnym z trójki mecenasów.

Ostatnie lata.

Wyraźnie poprawiła się sytuacja materialna kompozytora. Wydawcy polowali na jego partytury i zamawiali takie utwory, jak Wariacje na fortepian na temat walca Diabellego (1823). Kiedy w 1815 roku zmarł jego brat Kaspar, kompozytor został jednym z opiekunów swojego dziesięcioletniego siostrzeńca Karola. Miłość Beethovena do chłopca, chęć zapewnienia mu przyszłości stanęła w sprzeczności z nieufnością, jaką kompozytor żywił do matki Karla; w rezultacie ciągle tylko kłócił się z obydwoma, a ta sytuacja rzuciła tragiczne światło na ostatni okres jego życia. W latach, gdy Beethoven zabiegał o pełną opiekę, komponował niewiele.

Głuchota Beethovena stała się prawie całkowita. Do 1819 roku musiał całkowicie przestawić się na komunikowanie się ze swoimi rozmówcami za pomocą tablicy łupkowej lub papieru i ołówka (zachowały się tzw. beethovenowskie zeszyty konwersacyjne). Całkowicie pogrążony w pracy nad takimi utworami, jak majestatyczna Msza uroczysta D-dur (1818) czy IX Symfonia, zachowywał się dziwnie, wzbudzając niepokój obcych: „śpiewał, wył, tupał nogami i w ogóle zdawał się prowadzić śmiertelną walka z niewidzialnym przeciwnikiem” (Schindler). Genialne ostatnie kwartety, ostatnie pięć sonat fortepianowych - imponująca skala, niezwykła forma i styl - wydawało się wielu współczesnym dziełom szaleńca. Mimo to wiedeńscy słuchacze uznali szlachetność i wielkość muzyki Beethovena, czuli, że mają do czynienia z geniuszem. W 1824 roku podczas wykonywania IX Symfonii z chóralnym finałem do tekstu ody Schillera „Do radości” Beethoven stanął obok dyrygenta. Salę urzekła potężna kulminacja na zakończenie symfonii, publiczność oszalała, ale głuchy Beethoven nie odwrócił się. Jeden ze śpiewaków musiał go chwycić za rękaw i obrócić twarzą do publiczności, tak aby kompozytor się ukłonił.

Losy innych późniejszych dzieł były bardziej skomplikowane. Od śmierci Beethovena minęło wiele lat i dopiero wtedy najbardziej chłonni muzycy zaczęli wykonywać jego ostatnie kwartety i ostatnie sonaty fortepianowe, ukazując ludziom te najwyższe, najpiękniejsze dokonania Beethovena. Czasami późny styl Beethovena jest charakteryzowany jako kontemplacyjny, abstrakcyjny, w niektórych przypadkach zaniedbujący prawa eufonii.

Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 roku na zapalenie płuc powikłane żółtaczką i obrzękiem.

3. Twórczość fortepianowa Beethovena

Dziedzictwo muzyki fortepianowej Beethovena jest wspaniałe:

32 sonaty;

22 cykle wariacyjne (w tym „32 wariacje w c-moll”);

bagatele, tańce, ronda;

wiele małych esejów.

Beethoven był genialnym pianistą wirtuozem, improwizującym na każdy temat z niewyczerpaną pomysłowością. W wykonaniach koncertowych Beethovena bardzo szybko ujawniła się jego potężna, gigantyczna natura, ogromna emocjonalna siła wyrazu. To już nie był styl kameralnego salonu, ale wielkiej sceny koncertowej, na której muzyk mógł odsłonić nie tylko liryczne, ale i monumentalne, heroiczne obrazy, do których namiętnie lgnął. Wkrótce wszystko to wyraźnie zamanifestowało się w jego kompozycjach. Co więcej, indywidualność Beethovena ujawniła się po raz pierwszy właśnie w kompozycjach fortepianowych, zaczynając od skromnego klasycznego stylu fortepianowego, kojarzonego jeszcze w dużej mierze ze sztuką gry na klawesynie, a kończąc na muzyce na fortepian współczesny.

Nowatorskie techniki stylu fortepianowego Beethovena:

rozszerzenie do granic zakresu brzmienia, ujawniając tym samym nieznane wcześniej środki wyrazu skrajnych rejestrów. Stąd - wrażenie szerokiej przestrzeni powietrznej, uzyskane przez porównanie odległych rejestrów;

przesunięcie melodii do niskich rejestrów;

użycie masywnych akordów, bogata faktura;

wzbogacenie techniki pedałowania.

Wśród bogatego dziedzictwa fortepianowego Beethovena wyróżniają się jego 32 sonaty. Sonata Beethovena stała się symfonią fortepianową. Jeśli symfonia dla Beethovena była sferą monumentalnych idei i szerokich problemów „wszystkoludzkich”, to w sonatach kompozytor odtworzył świat wewnętrznych przeżyć i uczuć człowieka. Według B. Asafiewa „Sonaty Beethovena to całe życie człowieka. Wydaje się, że nie ma stanów emocjonalnych, które w taki czy inny sposób nie znalazłyby tu swojego odzwierciedlenia.

Beethoven załamuje swoje sonaty w duchu różnych tradycji gatunkowych:

symfonie („Appassionata”);

fantazje („Księżycowy”);

uwertura („Pathetic”).

W wielu sonatach Beethoven przezwycięża klasyczny schemat trzech części, umieszczając dodatkową część - menuet lub scherzo - między częścią wolną a finałem, porównując w ten sposób sonatę do symfonii. Wśród późnych sonat są sonaty dwugłosowe.

Sonata nr 8 „Żałosna” (c-moll, 1798).

Nazwę „Pathetic” nadał sam Beethoven, bardzo dokładnie określając główny ton dominujący w muzyce tego utworu. „Żałosne” - przetłumaczone z greckiego. - namiętny, podekscytowany, pełen patosu. Znane są tylko dwie sonaty, których nazwy nadano samemu Beethovenowi: „Pathetique” i „Farewell” (Es-dur, op. 81 a). Wśród wczesnych sonat Beethovena (sprzed 1802) Pathetique jest najbardziej dojrzała.

Sonata nr 14, „Moonlight” (cis-moll, 1801).

Nazwę „Księżycowy” nadał współczesny Beethovenowi poeta L. Relshtab (Schubert napisał wiele pieśni do swoich wierszy), ponieważ. muzyka tej sonaty kojarzyła się z ciszą, tajemnicą księżycowa noc. Sam Beethoven nazwał ją „Sonatą quasi una fantasia” (niejako fantazją), co uzasadniało przestawienie części cyklu:

Część I - Adagio, napisane w formie dowolnej;

Część II - Allegretto w formie preludium-improwizacji;

Część III - Finał w formie sonatowej.

Oryginalność kompozycji sonaty wynika z jej poetyckiej intencji. Dramat duchowy, wywołane nim przejścia stanów - od żałobnego zatracenia się w sobie do gwałtownej aktywności.

I part (cis-moll) - żałobny monolog-refleksja. Przypomina mi wzniosły chorał, marsz żałobny. Najwyraźniej ta sonata uchwyciła nastrój tragiczna samotność który był właścicielem Beethovena w czasie upadku jego miłości do Juliet Guicciardi.

Często z jej wizerunkiem kojarzona jest druga część sonaty (Des-dur). Pełen wdzięku motywów, gry światła i cienia Allegretto zdecydowanie różni się od części pierwszej i finału. Według definicji F. Liszta jest to „kwiat między dwiema przepaściami”.

Finał sonaty to burza, która zmiata wszystko na swojej drodze, szalejący element uczuć. Finał Sonaty Księżycowej zapowiada Appassionatę.

Sonata nr 21, „Aurora” (C-dur, 1804).

W tym utworze ujawnia się nowe oblicze Beethovena, dalekie od gwałtownych namiętności. Tutaj wszystko oddycha pierwotną czystością, lśni oślepiającym światłem. Nic dziwnego, że nazywano ją „Aurora” (w starożytnej mitologii rzymskiej - bogini świtu, tak samo jak Eos w starożytnej Grecji). „Biała Sonata” – nazywa ją Romain Rolland. Obrazy natury pojawiają się tu w całej okazałości.

Część I – monumentalna, odpowiada idei królewskiego obrazu wschodu słońca.

Część II R. Rolland określa jako „stan duszy Beethovena wśród pokojowych pól”.

Finał to zachwyt nad niewypowiedzianym pięknem otaczającego świata.

Sonata nr 23, „Appassionata” (f-moll, 1805).

Nazwa „Appassionata” (namiętny) nie należy do Beethovena, została wymyślona przez hamburskiego wydawcę Kranza. Furia uczuć, szalejący potok myśli i namiętności o iście tytanicznej sile, ucieleśnione są tu w klasycznie czystych, doskonałych formach (namiętności powstrzymywane żelazną wolą). R. Rolland definiuje „Appassionata” jako „ognisty strumień w granitowym sterze”. Kiedy uczeń Beethovena, Schindler, zapytał swojego nauczyciela o treść tej sonaty, Beethoven odpowiedział: „Przeczytaj Burzę Szekspira”. Ale Beethoven ma własną interpretację dzieła Szekspira: dla niego tytaniczna walka człowieka z naturą nabiera wyraźnego zabarwienia społecznego (walka z tyranią i przemocą).

"Pochwała" - ulubiona praca V. Lenin: „Nie znam nic lepszego niż Appassionata, jestem gotów słuchać tego codziennie. niesamowity, nieludzka muzyka. Zawsze z dumą, być może naiwnie, myślę: to są cuda, które ludzie potrafią czynić!

Sonata kończy się tragicznie, ale jednocześnie nabiera sensu życia. Appassionata staje się pierwszą „optymistyczną tragedią” Beethovena. Pojawienie się w kodzie finału nowego obrazu (epizod w rytmie ociężałego tańca masowego), który u Beethovena ma znaczenie symboliczne, tworzy niespotykany kontrast nadziei, pędu ku światłu i ponurej rozpaczy .

Jedną z charakterystycznych cech „Appassionaty” jest jej niezwykła dynamika, która rozrosła jej skalę do kolosalnych rozmiarów. Rozwój formy allegra sonatowego następuje dzięki rozwojowi, który przenika wszystkie działy formy, m.in. i ekspozycji. Sama zabudowa rozrasta się do gigantycznych rozmiarów i bez żadnej cezury zamienia się w powtórkę. Koda przechodzi w drugie rozwinięcie, w którym dochodzi do kulminacji całej części.

Sonaty, które powstały po "Appassionacie", stanowiły punkt zwrotny, zwrot w kierunku nowego - późnego stylu Beethovena, który pod wieloma względami antycypował twórczość kompozytorów romantycznych XIX wieku.

4. Dzieła symfoniczne Beethovena.

Beethoven jako pierwszy nadał symfonii cel publiczny, podniósł ją do poziomu filozofii. To właśnie w symfonii rewolucyjno-demokratyczny światopogląd kompozytora został wcielony z największą głębią.

W swoich dziełach symfonicznych Beethoven tworzył majestatyczne tragedie i dramaty. Symfonia Beethovena, adresowana do ogromnych mas ludzkich, ma monumentalne formy. Tak więc I część symfonii „Heroicznej” jest prawie dwukrotnie większa od I części największej symfonii Mozarta – „Jowisza”, a gigantyczne wymiary IX Symfonii są na ogół niewspółmierne z żadnym z wcześniej napisanych dzieł symfonicznych .

Do 30 roku życia Beethoven w ogóle nie napisał symfonii. Każde dzieło symfoniczne Beethovena jest owocem najdłuższej pracy. Tak więc „Heroiczny” powstał 1,5 roku, Piąta Symfonia - 3 lata, Dziewiąta - 10 lat. Większość symfonii (od III do IX) przypada na okres największego rozkwitu twórczości Beethovena.

Symfonia I podsumowuje poszukiwania wczesnego okresu. Według Berlioza „to już nie jest Haydn, ale jeszcze nie Beethoven”. W Drugim, Trzecim i Piątym wyrażone są obrazy rewolucyjnego bohaterstwa. Czwarty, szósty, siódmy i ósmy - wyróżniają się cechami lirycznymi, gatunkowymi, scherzo-humorystycznymi. W IX Symfonii Beethovena ostatni raz powraca do tematu tragicznej walki i optymistycznej afirmacji życia.

Trzecia symfonia „Heroiczna” (1804).

Prawdziwy rozkwit twórczości Beethovena związany jest z jego III Symfonią (okres dojrzałej twórczości). Pojawienie się tego dzieła poprzedziły tragiczne wydarzenia z życia kompozytora – początek głuchoty. Zdając sobie sprawę, że nie ma nadziei na wyzdrowienie, pogrążył się w rozpaczy, myśli o śmierci nie opuszczały go. W 1802 roku Beethoven napisał testament do swoich braci, zwanych Heiligenstadt.

To właśnie w tym strasznym dla artysty momencie narodził się pomysł III Symfonii i rozpoczął się duchowy zwrot, od którego rozpoczyna się najbardziej owocny okres w twórczości Beethovena.

Ta praca odzwierciedlała pasję Beethovena do ideałów. rewolucja Francuska i Napoleon, który uosabiał w swoim umyśle obraz prawdziwego ludowego bohatera. Po ukończeniu symfonii Beethoven nazwał ją „Buonaparte”. Ale wkrótce do Wiednia dotarła wiadomość, że Napoleon zmienił rewolucję i ogłosił się cesarzem. Dowiedziawszy się o tym, Beethoven był wściekły i wykrzyknął: „Ten też jest zwykłą osobą! Teraz będzie nogą deptał wszelkie prawa człowieka, będzie kierował się wyłącznie własną ambicją, wyniesie się ponad wszystkich i zostanie tyranem! Według naocznych świadków Beethoven podszedł do stołu, chwycił stronę tytułową, podarł ją od góry do dołu i rzucił na podłogę. Następnie kompozytor nadał symfonii nową nazwę – „Heroiczna”.

Wraz z III Symfonią rozpoczęła się nowa era w historii światowej symfonii. Znaczenie pracy jest następujące: w trakcie tytanicznej walki bohater umiera, ale jego wyczyn jest nieśmiertelny.

Część I - Allegro con brio (Es-dur). GP - obraz bohatera i walki.

Część II - marsz żałobny (c-moll).

III część - Scherzo.

Część IV - Finał - poczucie wszechogarniającej ludowej zabawy.

V Symfonia c-moll (1808).

Ta symfonia kontynuuje ideę heroicznej walki III Symfonii. „Przez ciemność - do światła” - tak A. Serov zdefiniował tę koncepcję. Kompozytor nie nadał tej symfonii tytułu. Ale jego treść wiąże się ze słowami Beethovena, wypowiedzianymi przez niego w liście do przyjaciela: „Pokój nie jest potrzebny! Nie uznaję innego odpoczynku niż sen... Chwycę los za gardło. Ona w ogóle nie będzie w stanie mnie zgiąć. To właśnie idea walki z losem i losem zadecydowała o treści V Symfonii.

Po wspaniałej epopei (III Symfonia) Beethoven tworzy lakoniczny dramat. Jeśli III porównuje się z Iliadą Homera, to V Symfonię porównuje się z klasycystyczną tragedią i operami Glucka.

Czwarta część symfonii odbierana jest jako 4 akty tragedii. Łączy je motyw przewodni, od którego rozpoczyna się dzieło, o którym sam Beethoven powiedział: „Tak los puka do drzwi”. Niezwykle zwięźle, niczym epigraf (4 dźwięki), temat ten zarysowany jest ostro stukającym rytmem. To symbol zła, które w tragiczny sposób wdziera się w życie człowieka, jako przeszkoda, której pokonanie wymaga niesamowitych wysiłków.

W części I króluje motyw rocka.

W części II jej „stukanie” jest czasem niepokojąco niepokojące.

W części trzeciej - Allegro - (Beethoven odrzuca tu zarówno tradycyjny menuet, jak i scherzo ("żart"), bo muzyka jest tu niepokojąca i sprzeczna) - brzmi z nową goryczą.

W finale (święto, marsz triumfalny) rockowy temat brzmi jak wspomnienie dramatycznych wydarzeń z przeszłości. Finał to wspaniała apoteoza, której kulminacją jest koda wyrażająca zwycięską radość mas ogarniętych heroicznym popędem.

Symfonia nr 6 „Pastoralna” (F-dur, 1808).

Natura i obcowanie z nią, poczucie spokoju, obrazy ludowego życia - oto treść tej symfonii. Spośród dziewięciu symfonii Beethovena szósta jest jedyną symfonią programową; ma wspólny tytuł, a każda część nosi tytuł:

Część I - „Radosne uczucia po przybyciu do wsi”

II część – „Scena nad potokiem”

Część III - „Wesołe zgromadzenie wieśniaków”

IV część – „Burza”

Część V - „Pieśń pasterska. Pieśń wdzięczności dla bóstwa po burzy.

Beethoven starał się unikać naiwnej figuratywności iw podtytule do tytułu podkreślił - "bardziej wyraz uczucia niż malarstwa".

Natura niejako godzi Beethovena z życiem: w swoim uwielbieniu natury szuka zapomnienia od smutków i niepokojów, źródła radości i natchnienia. Głuchy Beethoven, odizolowany od ludzi, często wędrował po lasach pod Wiedniem: „Wszechmogący! Jestem szczęśliwy w lasach, gdzie każde drzewo mówi o Tobie. Tam, w pokoju, mogę ci służyć”.

Symfonia „pasterska” jest często uważana za prekursorkę muzycznego romantyzmu. „Swobodna” interpretacja cyklu symfonicznego (5 części jednocześnie, gdyż trzy ostatnie wykonywane są bez przerwy – potem trzy), a także typ programatyczny, antycypujący twórczość Berlioza, Liszta i inni romantycy.

IX Symfonia (d-moll, 1824).

Dziewiąta symfonia jest jednym z arcydzieł światowej kultury muzycznej. Tutaj Beethoven ponownie powraca do tematu heroicznej walki, która przybiera uniwersalną, uniwersalną skalę. Rozmachem koncepcji artystycznej IX Symfonia przewyższa wszystkie dzieła stworzone przez Beethovena przed nią. Nic dziwnego, że A. Serow napisał, że „całość świetna aktywność genialny symfonista.

Wzniosła idea etyczna dzieła – apel do całej ludzkości z wezwaniem do przyjaźni, do braterskiej jedności milionów – zawarta jest w finale, który jest semantycznym centrum symfonii. To tutaj Beethoven po raz pierwszy wprowadza chór i solistów. Z tego odkrycia Beethovena korzystali niejednokrotnie kompozytorzy XIX-XX wieku (Berlioz, Mahler, Szostakowicz). Beethoven wykorzystał wersety z Ody do radości Schillera (idea wolności, braterstwa, szczęścia ludzkości):

Ludzie są między sobą braćmi!

Ściskam, miliony!

Połącz się w radości jednego!

Beethoven potrzebował słowa, bo patos oratorium ma zwiększoną siłę oddziaływania.

W IX Symfonii występują cechy programowania. W finale powtarzają się wszystkie wątki poprzednich części – rodzaj muzycznego wyjaśnienia idei symfonii, po którym następuje słowne.

Ciekawa jest również dramaturgia cyklu: najpierw dwie szybkie części z dramatycznymi obrazami, potem część trzecia - wolna i końcowa. Zatem wszystko jest ciągłe rozwój figuratywny konsekwentnie zmierzając do finału – wyniku życiowej walki, różne aspekty podane w poprzednich sekcjach.

Sukces pierwszego wykonania IX Symfonii w 1824 roku był triumfalny. Beethovena powitano pięcioma brawami, podczas gdy nawet rodzina cesarska, zgodnie z etykietą, miała zostać powitana tylko trzy razy. Głuchy Beethoven nie mógł już słyszeć oklasków. Dopiero gdy był odwrócony twarzą do publiczności, mógł zobaczyć zachwyt, jaki ogarnął słuchaczy.

Ale przy tym wszystkim drugie wykonanie symfonii odbyło się kilka dni później w na wpół pustej sali.

Zabiegi.

W sumie Beethoven ma 11 uwertur. Prawie wszystkie powstały jako wstęp do opery, baletu, sztuki teatralnej. Jeśli wcześniej celem uwertury było przygotowanie do odbioru akcji muzyczno-dramatycznej, to u Beethovena uwertura rozwija się w samodzielny utwór. U Beethovena uwertura przestaje być wstępem do dalszej akcji, a staje się niezależnym gatunkiem, podlegającym własnym wewnętrznym prawom rozwoju.

Najlepsze uwertury Beethovena to Koriolan, Leonora nr 2, Egmont. Uwertura „Egmont” – oparta na tragedii Goethego. Jego tematem jest walka Holendrów z hiszpańskimi niewolnikami w XVI wieku. Bohater Egmont, walcząc o wolność, ginie. W uwerturze znowu cały rozwój przechodzi od ciemności do światła, od cierpienia do radości (jak w V i IX Symfonii).

Bibliografia

Późny styl Adorno T. Beethovena // MF. 1988, nr 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau i francuski Teatr Muzyczny. M., 1981.

VA Mozarta. W 200. rocznicę śmierci: art. różni autorzy // SM 1991, nr 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Historia sztuki skrzypcowej. Wydanie. 1. M., 1990.

Gozenpud AA Krótki słownik operowy. Kijów, 1986.

Gruber RI Ogólna historia muzyki. Część 1. M., 1960.

Gurewicz E. L. Historia muzyki zagranicznej: Popularne wykłady: Dla studentów. wyższy i śr. ped. podręcznik zakłady. M., 2000.

Druskin MSIS Bach. M., "Muzyka", 1982.

Historia muzyki zagranicznej. Wydanie. 1. Do połowy XVIII wieku / komp. Rosenshild KKM, 1978.

Historia muzyki zagranicznej. Wydanie. 2. Druga połowa XVIII wieku / Komp. Levik B.V. M., 1987.

Historia muzyki zagranicznej. Wydanie. 3. Niemcy, Austria, Włochy, Francja, Polska od 1789 do połowy XIX wieku / Comp. Konen V.D. M., 1989.

Historia muzyki zagranicznej. Wydanie. 6 / wyd. Smirnova VV Petersburg, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Rocznik pamiętnych dat i wydarzeń muzycznych. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Historia muzyki zagranicznej: Podręcznik. Wydanie. 2. M.: Muzyka, 1980.

Livanova T. Muzyka zachodnioeuropejska XVII-XVIII wieku w wielu dziedzinach sztuki. M., "Muzyka", 1977.

Livanova TI Historia muzyki zachodnioeuropejskiej do 1789 roku: Podręcznik. W 2 tomach T. 1. Do XVIII wieku. M., 1983.

Lobanova M. Zachodnioeuropejski barok muzyczny: problemy estetyki i poetyki. M., 1994.

Marchesi G. Opera. Przewodnik. Od początków do współczesności. M., 1990.

Martynov VF Światowa kultura artystyczna: Proc. dodatek. - 3. wyd. - Mińsk: TetraSystems, 2000.

Mathieu ME Historia sztuki starożytnego Wschodu. W 2 tomach T. 1 - L., 1941.

Milshtein J. Well-Tempered Clavier JS Bacha i cechy jego wykonania. M., "Muzyka", 1967.

Estetyka muzyczna krajów Wschodu/Wspólnego. wyd. V.P. Szestakowa. - L.: Muzyka, 1967.

Morozov SA Bakh. - 2 wyd. - M.: Mol. Guard, 1984. - (Życie ludzi niezwykłych. Ser. biogr. Zeszyt 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Libretta operowe: Streszczenie treść opery. M., 2000.

Od Lully do dnia dzisiejszego: sob. artykuły /Komp. BJ Konen. M., 1967.

Rollanda R. Handla. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Muzyczne i historyczne dziedzictwo. Wydanie. 3. M., 1988.

Rytsarev SA KV usterka. M., 1987.

Smirnov M. Emocjonalny świat muzyki. M., 1990.

Twórcze portrety kompozytorów. Popularny przewodnik. M., 1990.

Westrap J. Purcell. L., 1980.

Filimonowa S.V. Historia światowej kultury artystycznej: Podręcznik dla uczniów szkół średnich i wyższych. Rozdz. 1-4. Mozyrz, 1997, 1998.

Forkel IN O życiu, sztuce i twórczości Jana Sebastiana Bacha. M., "Muzyka", 1974.

Hammerschlag J. Jeśli Bach prowadził dziennik. Budapeszt, Corvina, 1965.

Khubov GN Sebastian Bach. wyd. 4. M., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Barok // MF. 1991, nr 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (francuski - „bibelot”) to niewielki utwór muzyczny, który nie jest trudny do wykonania, głównie na instrument klawiszowy. Nazwa została po raz pierwszy użyta przez Couperina. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak pisali bagatele.

W sumie są 4 uwertury Leonora. Powstały one jako 4 wersje uwertury do opery Fidelio.

Biografia Ludwiga van Beethovena (1771-1827). Ludwig van Beethoven urodził się w grudniu 1770 roku w Bonn. Dokładna data urodzenia nie została ustalona, ​​znana jest jedynie data chrztu – 17 grudnia. Jego ojciec Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) był śpiewakiem w kaplicy dworskiej, matka Maria Magdalena, przed ślubem Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), była córką nadwornego szefa kuchni w Koblencji, byli ożenił się w 1767 r. Dziadek Ludwig (1712-1773) służył w tej samej kaplicy co Johann, najpierw jako śpiewak, potem jako kapelmistrz. Pochodził z Holandii, stąd przed nazwiskiem przedrostek „van”. Ojciec kompozytora chciał zrobić z syna drugiego Mozarta i zaczął uczyć go gry na klawesynie i skrzypcach. W 1778 roku w Kolonii odbył się pierwszy występ chłopca. Jednak Beethoven nie stał się cudownym dzieckiem, ojciec powierzył chłopca swoim kolegom i przyjaciołom. Jeden uczył Ludwiga gry na organach, drugi na skrzypcach. Początek drogi twórczej. Wiosną 1787 roku nastolatek ubrany w strój nadwornego muzykanta zapukał do drzwi małego biednego domu na przedmieściach Wiednia, w którym mieszkał słynny Mozart. Skromnie poprosił wielkiego mistrza, aby wysłuchał jego umiejętności improwizacji na zadany temat. Mozart, pochłonięty pracą nad operą Don Giovanni, podarował gościowi dwie linijki polifonicznej ekspozycji. Chłopiec nie stracił głowy i doskonale wywiązał się z zadania, uderzając słynnego kompozytora swoimi niezwykłymi zdolnościami. Mozart powiedział do obecnych tu przyjaciół: „Uważajcie na tego młodzieńca, nadejdzie czas, cały świat będzie o nim mówił”. Słowa te okazały się prorocze. Muzyka wielkiego kompozytora Ludwiga van Beethovena jest dziś naprawdę znana całemu światu. Ścieżka Beethovena w muzyce. To droga od klasycyzmu do nowego stylu, romantyzmu, droga śmiałego eksperymentu i poszukiwań twórczych. Dziedzictwo muzyczne Beethovena jest ogromne i zaskakująco różnorodne: 9 symfonii, 32 sonaty na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, uwertura symfoniczna do dramatu Egmont J. W. Goethego, 16 kwartetów smyczkowych, 5 koncertów z orkiestrą, „Msza uroczysta”, kantaty, opera „Fidelio”, romanse, aranżacje pieśni ludowych (jest ich około 160, w tym rosyjskie). Beethovena w wieku 30 lat. Muzyka symfoniczna Beethovena. Beethoven osiągnął nieosiągalne wyżyny w muzyce symfonicznej, przesuwając granice formy sonatowo-symfonicznej. Trzecia Symfonia „Heroiczna” (1802-1804) stała się hymnem na cześć odporności ludzkiego ducha, na potwierdzenie zwycięstwa światła i rozumu. Ta imponująca kreacja, przewyższająca skalą, liczbą tematów i epizodów znane do tej pory symfonie, odzwierciedla burzliwą erę rewolucji francuskiej. Początkowo Beethoven chciał zadedykować to dzieło Napoleonowi Bonaparte, który stał się jego prawdziwym idolem. Kiedy jednak „generał rewolucji” ogłosił się cesarzem, stało się oczywiste, że kieruje nim pragnienie władzy i chwały. Beethoven wykreślił dedykację ze strony tytułowej, dopisując jedno słowo „Heroiczny”. Symfonia składa się z czterech części. W pierwszej rozbrzmiewa szybka muzyka, oddająca ducha heroicznej walki, pragnienie zwycięstwa. W drugiej, powolnej części rozbrzmiewa marsz żałobny, pełen wzniosłego smutku. Po raz pierwszy menuet części trzeciej został zastąpiony szybkim scherzo nawołującym do życia, światła i radości. Ostatnia, czwarta część pełna jest dramatycznych i lirycznych wariacji. . Szczytem dzieła symfonicznego Beethovena jest IX Symfonia. Jego stworzenie zajęło dwa lata - (1822-1824). Obrazy światowych burz, bolesnych strat, spokojnych obrazów przyrody i wiejskiego życia stały się swoistym prologiem do niezwykłego finału, napisanego do tekstu ody niemieckiego poety I.F. Schillera (1759-1805). Po raz pierwszy w muzyce symfonicznej dźwięk orkiestry i chóru połączyły się w jedno, głosząc hymn na cześć dobra, prawdy i piękna, wzywając do bogactwa wszystkich ludzi na ziemi. Beethoven pisze swoją szóstą symfonię. VI Symfonia „Pastoralna”. Został napisany w 1808 roku pod wpływem pieśni ludowych i wesołych melodii tanecznych. Nosił podtytuł „Wspomnienia z życia na wsi”. Wiolonczele solistek odtworzyły obraz szumu strumyka, w którym słychać było głosy ptaków: słowika, przepiórki, kukułki, tupot tancerzy do wesołej wiejskiej piosenki. Ale nagła burza zakłóca uroczystości. Obrazy burzy i burzy, która się rozpętała, pobudzają wyobraźnię słuchaczy. Sonaty Beethovena. Sonaty Beethovena weszły także do skarbnicy światowej kultury muzycznej. Beethoven zadedykował Sonatę księżycową Juliet Guicciardi. Ostatnie lata życia. Beethoven był tak wielki, że jednak popularność rządu nie odważyła się go dotknąć. Mimo głuchoty kompozytor nadal jest świadomy nie tylko nowinek politycznych, ale i muzycznych. Czyta (czyli słucha wewnętrznym uchem) partytury oper Rossiniego, przegląda zbiór pieśni Schuberta, zapoznaje się z operami niemieckiego kompozytora Webera „Magic Shooter” i „Euryant”. Po przybyciu do Wiednia Weber odwiedził Beethovena. Zjedli razem lunch, a Beethoven, zwykle nieskłonny do ceremonii, zabiegał o względy gościa. Po śmierci młodszego brata kompozytor przejął opiekę nad synem. Beethoven umieszcza swojego siostrzeńca w najlepszych szkołach z internatem i poleca swojemu uczniowi Czernemu uczyć się u niego muzyki. Stan jego zdrowia gwałtownie się pogorszył. U kompozytora zapada na ciężką chorobę wątroby. Pogrzeb Beethovena. Beethoven zmarł 26 marca 1827 roku. Ponad 20 tysięcy osób śledziło jego trumnę Dziękujemy za uwagę! Prezentację poprowadzili: Sergeicheva Tatyana 10 kl.

L. W. Beethoven – niemiecki kompozytor, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej (ur. w Bonn, ale większość życia spędził w Wiedniu – od 1792).

Myślenie muzyczne Beethovena jest złożoną syntezą:

Ø twórczy dorobek klasyków wiedeńskich (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø sztuka rewolucji francuskiej;

Ø nowe pojawiające się w latach 20. 19 wiek kierunek artystyczny - romantyzm.

Kompozycje Beethovena noszą piętno ideologii, estetyki i sztuki Oświecenia. To w dużej mierze tłumaczy logiczne myślenie kompozytora, klarowność form, przemyślanie całej koncepcji artystycznej i poszczególnych detali dzieł.

Warto również zauważyć, że Beethoven najpełniej pokazał się w gatunkach sonaty i symfonie(gatunki charakterystyczne dla klasyków) . Beethoven jako pierwszy rozpowszechnił tzw. „Symfonia konfliktu” oparty na opozycji i zderzeniu jaskrawo kontrastujących obrazów muzycznych. Im bardziej dramatyczny konflikt, tym bardziej złożony jest proces rozwoju, który dla Beethovena staje się główną siłą napędową.

Idee i sztuka rewolucji francuskiej odcisnęły piętno na wielu dziełach Beethovena. Z oper Cherubiniego prowadzi bezpośrednia droga do Fidelio Beethovena.

W utworach kompozytora swoje ucieleśnienie znalazły pociągające intonacje i rzeźbione rytmy, szerokie oddechy melodyczne i potężna instrumentacja hymnów pieśni, marszów i oper tej epoki. Zmienili styl Beethovena. Dlatego język muzyczny kompozytora, choć kojarzony ze sztuką klasyków wiedeńskich, jednocześnie był od niego głęboko odmienny. W utworach Beethovena, w przeciwieństwie do Haydna i Mozarta, rzadko spotyka się wyszukaną ornamentykę, płynną rytmikę, kameralność, przejrzystą fakturę, równowagę i symetrię tematów muzycznych.

Kompozytor nowej ery, Beethoven znajduje inne intonacje dla wyrażenia swoich myśli - dynamiczne, niespokojne, ostre. Brzmienie jego muzyki staje się znacznie bardziej nasycone, gęste i dramatycznie kontrastowe. Jego muzyczne tematy nabierają niespotykanej dotychczas zwięzłości, surowej prostoty.

Słuchacze wychowani na XVIII-wiecznym klasycyzmie byli zdumieni i często niezrozumiani siła emocjonalna Muzyka Beethovena, która przejawia się albo w burzliwym dramacie, albo w rozmachu epickim, albo w przenikliwych tekstach. Ale właśnie te cechy sztuki Beethovena fascynowały muzyków romantycznych. I choć związek Beethovena z romantyzmem jest niepodważalny, to jego sztuka w głównych zarysach nie pokrywa się z nim. Nie do końca mieści się w ramach klasycyzmu. Bo Beethoven, jak mało kto, jest wyjątkowy, indywidualny i wieloaspektowy.

Motywy Beethovena:

Ø Beethoven koncentruje się na życie bohatera, toczące się w nieustannej walce o uniwersalną, piękną przyszłość. Idea heroiczna przewija się jak czerwona nić przez całą twórczość Beethovena. Bohater Beethovena jest nierozłączny z ludźmi. Służąc ludzkości, zdobywając dla niej wolność, widzi cel swojego życia. Ale droga do celu wiedzie przez ciernie, walkę, cierpienie. Często umiera bohater, ale jego śmierć wieńczy zwycięstwo, które przynosi szczęście wyzwolonej ludzkości. Przyciąganie Beethovena do heroicznych obrazów i idei walki wynika z jednej strony z magazynu jego osobowości, trudnego losu, walki z nim, ciągłego pokonywania trudności; z drugiej strony wpływ na światopogląd kompozytora idei Wielkiej Rewolucji Francuskiej.

Ø Znalazłem najbogatsze odzwierciedlenie w twórczości Beethovena i motyw natury(Symfonia 6 „Pastoralna”, Sonata nr 15 „Pastoralna”, Sonata nr 21 „Aurora”, Symfonia nr 4, wiele wolnych części sonat, symfonii, kwartetów). Beethovenowi obca jest bierna kontemplacja: spokój i cisza natury pomagają głębiej pojąć pasjonujące zagadnienia, zebrać myśli i wewnętrzną siłę do walki o życie.

Ø Głęboko penetruje Beethovena i do kraina ludzkich uczuć. Ale odsłaniając świat wewnętrznego, emocjonalnego życia człowieka, Beethoven rysuje tego samego bohatera, zdolnego do podporządkowania spontaniczności uczuć wymogom rozumu.

Główne cechy języka muzycznego:

Ø Melodika . Podstawową zasadą jego melodii są sygnały i fanfary trąbki, inwokacyjne oratorskie okrzyki i zwroty marszowe. Często stosuje się ruch wzdłuż dźwięków triady (G.P. „Heroic Symphony”; temat finału V symfonii, GP I część 9 symfonii). Cezury Beethovena to znaki interpunkcyjne w mowie. Fermaty Beethovena to pauzy po żałosnych pytaniach. Motywy muzyczne Beethovena często składają się z kontrastujących elementów. Kontrastowa struktura tematów występuje także u poprzedników Beethovena (zwłaszcza Mozarta), ale u Beethovena staje się to już schematem. Kontrast w temacie rozwija się w konflikt między G.P. i PP w formie sonatowej dynamizuje wszystkie odcinki allegra sonatowego.

Ø Metrorytm. Rytmy Beethovena rodzą się z tego samego źródła. Rytm niesie ze sobą ładunek męskości, woli, aktywności.

§ Marszowe rytmy niezwykle powszechne

§ rytmy taneczne(w obrazach ludowej zabawy – finał VII Symfonii, finał sonaty Aurora, kiedy po długich cierpieniach i zmaganiach nadchodzi chwila triumfu i radości.

Ø Harmonia. Z prostotą pionu akordowego (akordy głównych funkcji, lakoniczne użycie dźwięków nieakordowych) - kontrastowo-dramatyczna interpretacja ciągu harmonicznego (powiązanie z zasadą dramaturgii konfliktu). Ostre, odważne modulacje w odległych tonacjach (w przeciwieństwie do plastycznych modulacji Mozarta). W późniejszych utworach Beethoven antycypuje cechy harmonii romantycznej: polifonizowaną tkaninę, obfitość dźwięków niepasujących do siebie, wyrafinowane sekwencje harmoniczne.

Ø formy muzyczne Dzieła Beethovena to okazałe konstrukcje. „To Szekspir mas” - pisał o Beethovenie W. Stasow. „Mozart był odpowiedzialny tylko za jednostki… Z drugiej strony Beethoven myślał o historii i całej ludzkości”. Beethoven jest twórcą formy darmowe wariacje(finał sonaty fortepianowej nr 30, wariacje na temat Diabellego, III i IV część IX symfonii). Przypisuje mu się wprowadzenie formy wariacyjnej do dużej formy.

Ø gatunki muzyczne. Beethoven rozwinął większość istniejących gatunków muzycznych. Podstawą jego twórczości jest muzyka instrumentalna.

Lista kompozycji Beethovena:

Muzyka orkiestrowa:

Symfonie - 9;

Uwertury: „Koriolan”, „Egmont”, „Leonora” – 4 wersje do opery „Fidelio”;

Koncerty: 5 fortepianów, 1 skrzypce, 1 potrójny - na skrzypce, wiolonczelę i fortepian.

Muzyka fortepianowa:

32 sonaty;

22 cykle wariacyjne (w tym 32 wariacje c-moll);

Bagatele (w tym „Do Elise”).

Muzyka kameralna:

Sonaty na skrzypce i fortepian (m.in. „Kreutzer” nr 9); wiolonczela i fortepian;

16 kwartetów smyczkowych.

Muzyka wokalna:

Opera „Fidelio”;

Piosenki m.in. cykl „Do dalekiego ukochanego”, aranżacje pieśni ludowych: szkockich, irlandzkich itp.;

2 Msze: C-dur i Msza uroczysta;

oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”

Beethoven miał szczęście urodzić się w epoce, która idealnie odpowiadała jego naturze. To epoka obfitująca w wielkie wydarzenia społeczne, z których głównym jest rewolucyjny przewrót we Francji. Wielka Rewolucja Francuska, jej ideały wywarły silny wpływ na kompozytora – zarówno na jego światopogląd, jak i twórczość. To właśnie rewolucja dała Beethovenowi podstawowy materiał do zrozumienia „dialektyki życia”.

Idea heroicznej walki stała się najważniejszą ideą twórczości Beethovena, choć bynajmniej nie jedyną. Sprawność, aktywne dążenie do lepszej przyszłości, bohater w jedności z masami – to właśnie stawia kompozytor na pierwszy plan. Idea obywatelstwa, wizerunek bohatera – bojownika o ideały republikańskie, czynią twórczość Beethovena powiązaną ze sztuką rewolucyjnego klasycyzmu (z heroicznymi obrazami Dawida, operami Cherubiniego, rewolucyjną pieśnią marszową). „Nasze czasy potrzebują ludzi o mocnym duchu” – powiedział kompozytor. Znamienne, że swoją jedyną operę zadedykował nie dowcipnej Zuzannie, ale odważnej Leonorze.

Jednak nie tylko wydarzenia towarzyskie, ale także życie osobiste kompozytora przyczyniły się do tego, że temat heroiczny wysunął się w jego twórczości na pierwszy plan. Natura obdarzyła Beethovena dociekliwym, aktywnym umysłem filozofa. Jego zainteresowania zawsze były niezwykle szerokie, obejmowały politykę, literaturę, religię, filozofię, nauki przyrodnicze. Prawdziwie ogromnemu potencjałowi twórczemu przeciwstawiała się straszna dolegliwość - głuchota, która, jak się wydawało, mogła na zawsze zamknąć drogę do muzyki. Beethoven znalazł siłę, by przeciwstawić się losowi, a idee Oporu, Pokonania stały się głównym sensem jego życia. To oni „wykuli” bohaterską postać. I w każdej linii muzyki Beethovena rozpoznajemy jej twórcę – jego waleczny temperament, nieugięta wola, nieustępliwość wobec zła. Gustav Mahler sformułował ten pomysł w następujący sposób: „Słowa, które Beethoven rzekomo powiedział o pierwszym temacie V Symfonii -„ Więc los puka do drzwi ”… dla mnie dalekie od wyczerpania jego ogromnej treści. Mógł raczej powiedzieć o niej: „To ja”.

Periodyzacja twórczej biografii Beethovena

• I - 1782-1792 - Okres boński. Początek drogi twórczej.
• II - 1792-1802 - Wczesny okres wiedeński.
• III - 1802-1812 - Okres centralny. Czas na kreatywność.
• IV - 1812-1815 - Lata przejściowe.
• V - 1816-1827 - Okres późny.

Dzieciństwo i wczesne lata Beethovena

Dzieciństwo i wczesne lata Beethovena (do jesieni 1792 r.) związane są z Bonn, gdzie urodził się w r. grudzień 1770 roku. Jego ojciec i dziadek byli muzykami. Położone blisko francuskiej granicy Bonn było w XVIII wieku jednym z ośrodków niemieckiego oświecenia. W 1789 r. otwarto tu uniwersytet, wśród dokumentów oświatowych, z których później odnaleziono dziennik ocen Beethovena.

We wczesnym dzieciństwie profesjonalną edukację Beethovena powierzali często zmieniającym się, „przypadkowym” nauczycielom – znajomym ojca, którzy udzielali mu lekcji gry na organach, klawesynie, flecie i skrzypcach. Znalezienie rzadkiego talent muzyczny syna, jego ojciec chciał zrobić z niego cudowne dziecko, „drugiego Mozarta” – źródło dużych i stałych dochodów. W tym celu on sam i zaproszeni przez niego przyjaciele w kaplicy podjęli szkolenie techniczne małego Beethovena. Był zmuszony ćwiczyć grę na fortepianie nawet w nocy; jednak pierwsze publiczne wystąpienia młody muzyk(w 1778 r. organizowano koncerty w Kolonii) nie usprawiedliwiały handlowych planów ojca.

Ludwig van Beethoven nie był cudownym dzieckiem, ale dość wcześnie odkrył swój talent kompozytorski. Miał wielki wpływ Christiana Gottlieba Nefe, który uczył go kompozycji i gry na organach od 11 roku życia, jest człowiekiem o zaawansowanych przekonaniach estetycznych i politycznych. Będąc jednym z najlepiej wykształconych muzyków swojej epoki, Nefe zapoznał Beethovena z twórczością Bacha i Haendla, oświecił go w kwestiach historii, filozofii, a co najważniejsze wychował w duchu głębokiego szacunku dla rodzimej kultury niemieckiej. . Ponadto Nefe został pierwszym wydawcą 12-letniego kompozytora, publikując jedno z jego wczesnych dzieł - Wariacje fortepianowe na temat Marsza Dresslera(1782). Te wariacje stały się pierwszym zachowanym dziełem Beethovena. W następnym roku ukończono trzy sonaty fortepianowe.

W tym czasie Beethoven rozpoczął już pracę w orkiestrze teatralnej i zajmował stanowisko pomocnika organisty w kaplicy dworskiej, a nieco później udzielał się także jako lektor muzyki w rodzinach arystokratycznych (ze względu na biedę rodziny został zmuszony do bardzo wczesnego wejścia do służby). Dlatego nie otrzymał systematycznej edukacji: uczęszczał do szkoły tylko do 11 roku życia, całe życie pisał z błędami i nigdy nie pojął tajemnic mnożenia. Niemniej jednak dzięki własnej wytrwałości Beethovenowi udało się zostać człowiekiem wykształconym: samodzielnie opanował łacinę, francuski i Włoski stale dużo czytać.

Marząc o studiowaniu u Mozarta, w 1787 roku Beethoven odwiedził Wiedeń i spotkał swojego idola. Mozart, po wysłuchaniu improwizacji młodego człowieka, powiedział: „Zwróćcie na niego uwagę; pewnego dnia sprawi, że świat będzie o nim mówił”. Beethovenowi nie udało się zostać uczniem Mozarta: śmiertelna choroba matki zmusiła go do pilnego powrotu do Bonn. Tam znalazł moralne wsparcie u oświeconego rodzina Brainingów.

Idee rewolucji francuskiej zostały entuzjastycznie przyjęte przez bońskich przyjaciół Beethovena i wywarły silny wpływ na kształtowanie się jego demokratycznych przekonań.

Talent Beethovena jako kompozytora nie rozwijał się tak szybko, jak fenomenalny talent Mozarta. Beethoven komponował raczej wolno. Przez 10 lat pierwszy - Bonn okres (1782-1792) Powstało 50 utworów, w tym 2 kantaty, kilka sonat fortepianowych (obecnie zwanych sonatinami), 3 kwartety fortepianowe, 2 tria. Większość twórczości Bonn to również wariacje i piosenki przeznaczone do amatorskiego muzykowania. Wśród nich jest znana piosenka „Marmot”.

Wczesny okres wiedeński (1792-1802)

Pomimo świeżości i jasności młodzieńczych kompozycji Beethoven zrozumiał, że musi się poważnie uczyć. W listopadzie 1792 ostatecznie opuścił Bonn i przeniósł się do Wiednia, największego ośrodka muzycznego w Europie. Tutaj studiował kontrapunkt i kompozycję u I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger I A. Salieriego . W tym samym czasie Beethoven zaczął występować jako pianista i wkrótce zyskał sławę jako niezrównany improwizator i najzdolniejszy wirtuoz.

Młodemu wirtuozowi patronowało wielu wybitnych melomanów - K. Lichnowski, F. Lobkowitz, ambasador Rosji A. Razumowski i inni, sonaty, tria, kwartety, a później nawet symfonie Beethovena zabrzmiały po raz pierwszy w ich salonach. Ich nazwiska znajdują się w dedykacjach wielu dzieł kompozytora. Jednak sposób postępowania Beethovena ze swoimi mecenasami był wówczas prawie niespotykany. Dumny i niezależny, nikomu nie wybaczał prób poniżenia jego ludzkiej godności. Znane są legendarne słowa rzucone przez kompozytora do znieważającego go mecenasa: „Były i będą tysiące książąt, Beethoven jest tylko jeden”. Beethoven, który nie lubił nauczania, był jednak nauczycielem fortepianu K. Czernego i F. Riesa (obaj zdobyli później europejską sławę) oraz arcyksięcia Rudolfa Austrii w zakresie kompozycji.

W pierwszej dekadzie wiedeńskiej Beethoven pisał głównie muzykę fortepianową i kameralną: 3 koncerty fortepianowe i 2 tuziny sonat fortepianowych, 9(z 10) sonaty skrzypcowe(m.in. nr 9 – „Kreutzer”), 2 sonaty wiolonczelowe, 6 kwartetów smyczkowych, szereg zespołów na różne instrumenty, balet „Stworzenia Prometeusza”.

Wraz z początkiem XIX w. twórczości symfonicznej Beethoven: w 1800 ukończył Pierwsza symfonia, aw 1802 r. - drugi. W tym samym czasie powstało jego jedyne oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”. Pierwsze oznaki nieuleczalnej choroby, które pojawiły się w 1797 roku - postępująca głuchota i uświadomienie sobie beznadziejności wszelkich prób leczenia tej choroby, doprowadziły Beethovena do kryzysu psychicznego w 1802 roku, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym dokumencie - „Testament z Heiligenstadt” . Wyjściem z kryzysu była twórczość: „...nie wystarczyło mi samobójstwo” – pisał kompozytor. - "Tylko to, sztuka, to mnie trzymało."

Centralny okres twórczości (1802-1812)

1802-12 - czas genialnego rozkwitu geniuszu Beethovena. Idee przezwyciężenia cierpienia siłą ducha i zwycięstwa światła nad ciemnością, które głęboko wycierpiał po zaciętej walce, okazały się zgodne z ideami Rewolucji Francuskiej. Idee te znalazły odzwierciedlenie w III („Heroicznej”) i V symfonii, w operze „Fidelio”, w muzyce do tragedii J. W. Goethego „Egmont”, w Sonacie nr 23 („Appassionata”).

W sumie kompozytor stworzył w ciągu tych lat:

sześć symfonii (od nr 3 do nr 8), kwartety nr 7-11 i inne zespoły kameralne, opera Fidelio, koncerty fortepianowe 4 i 5, Koncert skrzypcowy oraz Koncert potrójny na skrzypce, wiolonczelę i fortepian i orkiestra.

Lata przejściowe (1812-1815)

1812-15 lat - punkt zwrotny w życiu politycznym i duchowym Europy. Nastąpił okres wojen napoleońskich i powstania ruchu wyzwoleńczego kongres wiedeński (1814-15), po którym nasiliły się tendencje reakcyjno-monarchistyczne w polityce wewnętrznej i zagranicznej krajów europejskich. Styl heroicznego klasycyzmu ustąpił miejsca romantyzmowi, który stał się wiodącym nurtem w literaturze i zdążył zaistnieć w muzyce (F. Schubert). Beethoven złożył hołd zwycięskiej radości, tworząc spektakularną symfoniczną fantazję „Bitwa pod Vittorią” oraz kantatę „Szczęśliwa chwila”, której premiery zbiegły się w czasie z Kongresem Wiedeńskim i przyniosły Beethovenowi niespotykany sukces. Jednak inne pisma z lat 1813-17 odzwierciedlały uporczywe i czasami bolesne poszukiwanie nowych dróg. W tym czasie powstały sonaty wiolonczelowe (nr 4, 5) i fortepianowe (nr 27, 28), kilkadziesiąt opracowań pieśni różnych narodów na głos z zespołem, pierwszy cykl wokalny w dziejach gatunku „Do odległej ukochanej”(1815). Styl tych dzieł jest eksperymentalny, z wieloma genialnymi odkryciami, ale nie zawsze tak solidny jak w okresie „rewolucyjnego klasycyzmu”.

Późny okres (1816-1827)

Ostatnia dekada życia Beethovena została przyćmiona zarówno ogólną opresyjną atmosferą polityczną i duchową w Austrii Metternicha, jak i osobistymi trudnościami i wstrząsami. Głuchota kompozytora stała się całkowita; od 1818 r. był zmuszony korzystać z „zeszytów konwersacyjnych”, w których rozmówcy zapisali kierowane do niego pytania. Straciwszy nadzieję na osobiste szczęście (imię „nieśmiertelnej ukochanej”, do której adresowany jest pożegnalny list Beethovena z 6-7 lipca 1812 r., Pozostaje nieznane; niektórzy badacze uważają ją za J. Brunswick-Deym, inni - A. Brentano) Beethoven zajął się wychowaniem siostrzeńca Karola, syna zmarłego w 1815 roku młodszego brata. Doprowadziło to do długotrwałej (1815-20) batalii prawnej z matką chłopca o prawo do wyłącznej opieki. Zdolny, ale niepoważny siostrzeniec przysporzył Beethovenowi wiele przykrości.

Późny okres obejmuje ostatnie 5 kwartetów (nr 12-16), „33 wariacje na temat walca Diabellego”, fortepianowe Bagatele op. 126, dwie sonaty wiolonczelowe op.102, fuga dla Kwartet smyczkowy, wszystkie te pisma jakościowo inny niż wszystkie poprzednie. Pozwala mówić o stylu późno Beethovena, który ma wyraźne podobieństwo do stylu kompozytorów romantycznych. Centralna idea Beethovena dotycząca walki między światłem a ciemnością znajduje się w później praca dobitnie dźwięk filozoficzny. Zwycięstwo nad cierpieniem nie jest już osiągane przez heroiczne czyny, ale przez poruszenie ducha i myśli.

W 1823 skończył Beethoven „Uroczysta Msza św”, który sam uważał za swoje największe dzieło. Mszę uroczystą odprawiono po raz pierwszy 7 kwietnia 1824 r. w Petersburgu. Miesiąc później odbył się w Wiedniu ostatni koncert charytatywny Beethovena, na którym oprócz części mszalnych odbył się jego finałowy, IX Symfonia z końcowym refrenem do słów „Ody do radości” F. Schillera. Dziewiąta symfonia z jej ostatnim wezwaniem – Uściskajcie miliony! - stał się ideowym testamentem kompozytora dla ludzkości i wywarł silny wpływ na symfonię XIX i XX wieku.

O tradycjach

Zwykle mówi się o Beethovenie jako o kompozytorze, który z jednej strony zamyka epokę klasycyzmu w muzyce, z drugiej toruje drogę romantyzmowi. W sumie to prawda, ale jego muzyka nie do końca odpowiada wymaganiom obu stylów. Kompozytor jest na tyle wszechstronny, że żadne cechy stylistyczne nie przesłaniają pełni jego twórczego wizerunku. Niekiedy w tym samym roku tworzył dzieła tak kontrastujące ze sobą, że niezwykle trudno dostrzec między nimi podobieństwa (np. V i VI symfonia, które po raz pierwszy wykonano na jednym koncercie w 1808 r.). Jeśli porównamy dzieła powstałe w różnych okresach, na przykład wczesne i dojrzałe, dojrzałe i późne, to czasami są one postrzegane jako dzieła różnych epok artystycznych.

Jednocześnie muzyka Beethovena, mimo całej swej nowości, jest nierozerwalnie związana z dawną kulturą niemiecką. Niezaprzeczalnie ma na to wpływ filozoficzna liryka J. S. Bacha, uroczyście heroiczne obrazy oratoriów Händla, opery Glucka, dzieła Haydna i Mozarta. Do ukształtowania się stylu Beethovena przyczyniła się także sztuka muzyczna innych krajów, przede wszystkim Francji, jej masowo-rewolucyjnych gatunków, które są tak dalekie od walecznie wrażliwego stylu XVIII wieku. Ozdobne zdobienia, zatrzymania, typowe dla niego miękkie zakończenia należą już do przeszłości. Wiele marszowych fanfar motywów kompozycji Beethovena jest bliskich pieśniom i hymnom rewolucji francuskiej. Barwnie ilustrują surową, szlachetną prostotę muzyki kompozytora, który lubił powtarzać: „Zawsze jest łatwiej”.