dom › Jazdy testowe › Romantyzm w twórczości Schuberta. Franz Schubert jako pierwszy kompozytor romantyczny

Romantyzm w twórczości Schuberta. Franz Schubert jako pierwszy kompozytor romantyczny

Kompozytorzy mają dwa życia: jedno kończy się śmiercią; druga trwa po śmierci autora w jego twórczości i być może nigdy nie przeminie, zachowana przez kolejne pokolenia, wdzięczne twórcy za radość, jaką przynoszą ludziom owoce jego pracy. Czasami życie tych stworzeń zaczyna się dopiero po śmierci twórcy, bez względu na to, jak gorzkie jest. Tak potoczyły się losy Schuberta i jego twórczości. Większość jego najlepszych dzieł, zwłaszcza dużych gatunków, nie została wysłuchana przez autora. Znaczna część jego muzyki mogłaby zaginąć bez śladu, gdyby nie energiczne poszukiwania i ogromna praca niektórych zagorzałych koneserów Schuberta. I tak, kiedy żarliwe serce wielkiego muzyka przestało bić, jego najlepsze dzieła zaczęły „rodzić się na nowo”, one same zaczęły mówić o kompozytorze, urzekając słuchaczy swoim pięknem, głęboką treścią i kunsztem. Jego muzyka zaczęła stopniowo rozbrzmiewać wszędzie tam, gdzie ceni się tylko prawdziwą sztukę.

Schubert stworzył ogromną liczbę dzieł wszystkich gatunków, które istniały w jego czasach bez wyjątku - od miniatur wokalnych i fortepianowych po symfonie. W każdej dziedzinie, z wyjątkiem muzyki teatralnej, powiedział wyjątkowe i nowe słowo, pozostawił wspaniałe dzieła, które żyją do dziś. Przy ich obfitości uderza niezwykła różnorodność melodii, rytmu i harmonii.

Bogactwo pieśni Schuberta jest szczególnie wielkie. Jego pieśni są nam cenne i drogie nie tylko jako samodzielne dzieła sztuki. Pomogli kompozytorowi odnaleźć swój muzyczny język w innych gatunkach. Związek z pieśniami polegał nie tylko na ogólnych intonacjach i rytmach, ale także na osobliwościach prezentacji, rozwinięciu tematów, wyrazistości i barwności środków harmonicznych. Schubert otworzył drogę wielu nowym gatunkom muzycznym – improwizowanym, muzycznym momentom, cyklom pieśni, symfonii liryczno-dramatycznej. Ale w jakimkolwiek gatunku pisze Schubert – tradycyjnym czy przez niego stworzonym – wszędzie pojawia się jako kompozytor nowej epoki, epoki romantyzmu, choć jego twórczość mocno opiera się na klasycznej sztuce muzycznej. Wiele cech nowego stylu romantycznego rozwinęło się wówczas w twórczości Schumanna, Chopina, Liszta, kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku. Muzyka Schuberta jest nam droga nie tylko jako wspaniały pomnik sztuki. Głęboko porusza słuchaczy. Czy to okraszone zabawą, pogrąża się w głębokich refleksjach, czy też sprawia cierpienie - jest bliskie, zrozumiałe dla każdego, tak żywo i prawdziwie odsłania ludzkie uczucia i myśli wyrażone przez Schuberta, wielkiego w swej bezgranicznej prostocie.

Austriacki kompozytor Franz Schubert żył zaledwie trzydzieści lat, ale zdążył napisać ponad tysiąc utworów muzycznych. Jego talent był naprawdę niesamowity, jego dar melodyczny był niewyczerpany, ale tylko nieliczni współcześni Schubertowi byli w stanie docenić jego twórczość.
Wspaniała muzyka Schuberta największą sławę zdobyła, gdy kompozytora już nie było na świecie, gdy skończyło się jego krótkie życie, pełne niedostatku i niedostatku.

Twórczość Schuberta wsławiła jego imię w historii światowej sztuki muzycznej. Napisał ponad 600 pieśni, liczne utwory fortepianowe (w tym 21 sonat), kwartety i tria, symfonie i uwertury, opery i singspiele (opery komiczne w duchu ludowym), muzykę do dramatu Rosamunda itp.

Jeszcze za życia Schuberta jego pieśni cieszyły się zasłużoną sławą wśród przyjaciół. W tym gatunku jego wielkimi poprzednikami byli Mozart i Beethoven, których piosenki są pełne nieprzemijającego uroku. Ale to właśnie Schubert napełnił piosenkę niesamowitym poetyckim uczuciem i melodyjnym urokiem. Schubert nadał piosence nowy sens, poszerzył paletę obrazów i nastrojów, znalazł jasny i wyrazisty język muzyczny, bliski każdemu słuchaczowi.

Ballada „Król lasu” brzmi jak dramatyczna historia. Szczere teksty przesycone są „Rose” i „Serenade” („Moja piosenka leci z modlitwą”), w „Wanderer” czuć głęboką medytację.

Schubert napisał dwa słynne cykle pieśni - "Piękna młynarka" i "Zimowa droga", w których poszczególne pieśni są ogniwami wielkiej historii. Historia wędrującej miłości młodego młynarza ujawnia się w tak znanych piosenkach z cyklu, jak „W drodze” („Młynarz prowadzi życie w ruchu”), „Gdzie”, „Kołysanka strumienia” i innych .

Cykl pieśni „Winter Way” należy do ostatnich dzieł Schuberta; dominują w nim nastroje smutne i ponure. Końcowa piosenka „The Organ Grinder” jest napisana prosto i szczerze. Jej smutna melodia opowiada o przeżyciach biednej i samotnej osoby.

Schubert był jednym z twórców gatunku lirycznej miniatury fortepianowej. Jego pełne wdzięku lądowniki – stare niemieckie walce – są melodyjne i wesołe, czasem okryte lekką mgiełką lirycznych snów. Wspaniałe fortepianowe improwizacje i momenty muzyczne Schuberta są powszechnie znane.

Pieśń była bardzo bliska sercu kompozytora, który często wprowadzał jej obrazy i melodie do swoich dzieł kameralnych i symfonicznych. Piękno melodyjnej melodii pieśni wypełnia jego sonaty fortepianowe. W fantasy „Wędrowiec” (na fortepian) druga część jest wariacją na temat piosenki o tym samym tytule.

Muzyka słynnego „Forellen Quintet” tchnie pogodą ducha, w jednej z partii kompozytor urozmaica melodię „Pstrąg”. A dramatyczne i pełne napięcia „Śmierć i dziewczyna” rozwija się w kwartecie smyczkowym d-moll. Godne uwagi pięknem i bogactwem melodii są dwa tria fortepianowe Schuberta. Wszędzie i wszędzie w muzyce wielkiego austriackiego kompozytora melodia pieśni płynie swobodnie.

Wśród symfonii Schuberta wyróżniają się dwie - C-dur i h-moll („Niedokończone”), znalezione dopiero po śmierci kompozytora (w 1838 i 1865 r.). Mocno weszli do światowego repertuaru koncertowego. Symfonia C-dur jest pełna wielkości i mocy. Kiedy tego słuchasz, masz przed oczami obrazy walki potężnych sił, zwycięskiego, potężnego pochodu mas.

Romantycznie wzburzona muzyka symfonii "Niedokończona" to opowieść o przeżyciach, rozczarowaniach i nadziejach. W symfoniach Schuberta bogactwo treści łączy się z prostotą i przystępnością muzycznych obrazów. I to nie przypadek, że symfonię „Niedokończoną” można usłyszeć w wykonaniu amatorskich, amatorskich orkiestr. Schubert umiał mówić w muzyce o tym, co wielkie i ważne, o tym, co doświadczone i odczuwane z prostotą, szczerością i szczerością. To sprawiło, że jego sztuka była wiecznie młoda, kochana i bliska wszystkim ludziom.

Twórcze życie Schuberta szacuje się na zaledwie siedemnaście lat. Niemniej jednak wymienienie wszystkiego, co napisał, jest jeszcze trudniejsze niż wyliczenie dzieł Mozarta, którego droga twórcza była dłuższa. Podobnie jak Mozart, Schubert nie omijał żadnej dziedziny sztuki muzycznej. Część jego dziedzictwa (głównie dzieła operowe i duchowe) została odsunięta na bok przez sam czas. Ale w piosence czy symfonii, w miniaturze fortepianowej czy zespole kameralnym znalazły wyraz najlepsze strony geniuszu Schuberta, cudowna bezpośredniość i żar romantycznej wyobraźni, liryczne ciepło i poszukiwanie myślącego człowieka XIX wieku.

W tych dziedzinach twórczości muzycznej innowacyjność Schuberta przejawiała się z największą odwagą i rozmachem. Jest twórcą lirycznej miniatury instrumentalnej, symfonii romantycznej - liryczno-dramatycznej i epickiej. Schubert radykalnie zmienia treść figuratywną w głównych formach muzyki kameralnej: w sonatach fortepianowych, kwartetach smyczkowych. Wreszcie prawdziwym dziełem Schuberta jest piosenka, której stworzenie jest po prostu nierozerwalnie związane z jego imieniem.

Demokratyzm austriackiej muzyki ludowej, muzyki wiedeńskiej, jest podsycany twórczością Haydna i Mozarta, Beethoven również doświadczył jej wpływu, ale Schubert jest dzieckiem tej kultury. Za swoje oddanie wobec niej musiał nawet wysłuchiwać wyrzutów ze strony przyjaciół. Schubert mówi językiem muzyki gatunkowej, myśli jej obrazami; z nich wyrastają dzieła wysokich form sztuki o najrozmaitszym planie. W szerokim uogólnieniu lirycznych intonacji pieśni, które dojrzewały w muzycznej rutynie mieszczan, w demokratycznym środowisku miasta i jego przedmieść - narodowość twórczości Schuberta. Liryczno-dramatyczna symfonia „Unfinished” rozwija się na bazie pieśni i tańca. Przemianę materiału gatunkowego można odczuć zarówno w epickiej kanwie „Wielkiej” symfonii w C-dur, jak i w kameralnej miniaturze lirycznej czy zespole instrumentalnym.

Żywioł pieśni przenikał wszystkie sfery jego twórczości. Melodia pieśni stanowi podstawę tematyczną kompozycji instrumentalnych Schuberta. Na przykład w fantazji fortepianowej na temat piosenki „Wędrowiec”, w kwintecie fortepianowym „Pstrąg”, gdzie melodia piosenki o tym samym tytule służy jako temat wariacji na temat finału, w d-moll kwartet, w którym pojawia się piosenka „Death and the Maiden”. Ale w innych utworach, które nie są związane z tematami niektórych pieśni - w sonatach, w symfoniach - magazyn pieśni tematyzmu określa cechy struktury, metody opracowania materiału.

Jest więc rzeczą naturalną, że choć początek drogi kompozytorskiej Schuberta naznaczony był niezwykłym rozmachem pomysłów twórczych, skłaniających do eksperymentów we wszystkich dziedzinach sztuki muzycznej, to jednak odnalazł się on przede wszystkim w pieśni. To właśnie w nim, przede wszystkim, zabłysły wspaniałe aspekty jego talentu lirycznego.

Asafiew w swoim dziele „O muzyce symfonicznej i kamiennej” tak pisał o twórczości Schuberta:

„Gładki i szczery, czysty jak górski potok płynący z odległych szczytów, unosi ludzi w muzycznie manifestowanym ruchu, rozpuszczając w nim wszystko, co ciemne i złe, i budząc w nas jasne poczucie życia”. Piosenka zawiera całą jego esencję twórczą. To właśnie pieśń Schuberta jest swego rodzaju granicą oddzielającą muzykę romantyzmu od muzyki klasycyzmu. Miejsce pieśni w twórczości Schuberta odpowiada pozycji fugi u Bacha czy sonaty u Beethovena. Według BV Asafiewa Schubert zrobił w dziedzinie pieśni to, co Beethoven zrobił w dziedzinie symfonii. Beethoven podsumował heroiczne idee swojej epoki; Z drugiej strony Schubert był śpiewakiem „prostych, naturalnych myśli i głębokiego człowieczeństwa”. Poprzez świat lirycznych uczuć odzwierciedlonych w piosence wyraża swój stosunek do życia, ludzi, otaczającej rzeczywistości.

Wachlarz wątków lirycznych w jego twórczości jest wyjątkowo szeroki. Temat miłości, z całym bogactwem jej poetyckich niuansów, czasem radosnych, czasem smutnych, przeplata się z przenikającym całą sztukę romantyczną tematem wędrówki, błądzenia, samotności, z tematem natury. Przyroda w twórczości Schuberta nie jest tylko tłem, na którym toczy się pewna narracja lub rozgrywają się pewne wydarzenia: jest „zhumanizowana”, a promieniowanie ludzkich emocji, w zależności od ich natury, barwi obrazy przyrody, nadaje im taki czy inny charakter. nastrój i odpowiednia kolorystyka.

Powstały więc kontrasty ciemności i światła, częste przejścia od rozpaczy do nadziei, od melancholii do beztroskiej zabawy, od obrazów intensywnie dramatycznych do jasnych, kontemplacyjnych. Niemal równocześnie Schubert pracował nad liryczno-tragiczną symfonią „Niedokończone” i radośnie młodzieńczymi pieśniami „Pięknej Młynarki”. Jeszcze bardziej uderza bliskość „strasznych piosenek” z „The Winter Road” z pełną wdzięku łatwością ostatniej improwizacji fortepianowej.

Romantyzm, jako nowy nurt artystyczny, który zastąpił klasycyzm, ukształtował się w literaturze na przełomie XVIII i XIX wieku, aw muzyce i malarstwie na początku XIX wieku. Dla ucieleśnienia romantycznego światopoglądu muzyka okazała się najbardziej organiczną, „odpowiednią” formą sztuki, w której można ją porównać jedynie z poezją liryczną. Dlatego romantyzm rozwijał się w muzyce przez cały XIX wiek, jest reprezentowany przez największą (w porównaniu z innymi stylami) liczbę znakomitych nazwisk kompozytorskich i wybitnych dzieł muzycznych, które wciąż zdobią afisze koncertowe.

Romantyczna wizja świata rodzi się w wyniku rozczarowania w ideałach Oświecenia (z jego wiarą w ludzki Rozum, dzięki któremu można poznać siebie i świat oraz zmienić życie na lepsze). Krwawe wydarzenia Wielkiej Rewolucji Francuskiej (1789-93) i wojen napoleońskich oraz następujący po nich okres politycznej reakcji przyczyniły się do kryzysu idei oświeceniowych. Jednak rozczarowanie nie oznacza bierności, ponieważ utrata jednych ideałów pociąga za sobą poszukiwanie innych. Dlatego epoka romantyzmu to okres intensywnych poszukiwań duchowych, które w szczególności znajdują odzwierciedlenie w sztuce.

W warunkach reakcji (zakaz wystąpień publicznych, cenzura prasy) życie ludzi ograniczało się często do ścisłego kręgu przyjacielskich kontaktów. Ale to właśnie w takich kręgach, które skupiały młodych pasjonatów poezji i muzyki, narodziły się pierwsze arcydzieła sztuki romantycznej.

Romantyzm przeciwstawiał kult Uczuć oświeceniowemu kultowi Rozumu. Praca publiczny ideały zostały zastąpione dbałością o życie wewnętrzne osobowości. Świat wewnętrzny człowieka, świat subiektywnych przeżyć w całym ich bogactwie i zmienności, „tajemniczo głębokie procesy naszego życia duchowego” (wyrażenie P. I. Czajkowskiego) to główne odkrycie epoki romantyzmu. Praca romantyków jest często nie tylko subiektywna autobiograficznie. W związku z tym wiodącą sferą treści dzieł sztuki romantycznej jest tekst piosenki.

Koncentracja na obrazowaniu lirycznym doprowadziła do zmiany systemu muzycznego gatunki i formy. Kompozytorzy romantyczni sięgali po wszystkie gatunki epoki klasycznej (opery, symfonie, sonaty), ale wiodącymi gatunkami ich twórczości są piosenka i utwór na fortepian, tj. duże formy cykliczne (wieloczęściowe) są zastępowane przez miniatury. To miniatury potrafiły uchwycić zmienne nastroje, nieuchwytne poruszenia duchowe natychmiast, natychmiast, w momencie ich wystąpienia. (Napisanie symfonii zajmuje dużo czasu - nastrój będzie się zmieniał wiele razy). Piosenki i romantyczne utwory fortepianowe były często łączone w cykle, w których pojawiały się poszczególne obrazy i uczucia w ich rozwoju i wzajemnym połączeniu. W związku z tym zarówno po samodzielnych miniaturach wokalnych czy fortepianowych, jak i po cyklach miniatur możemy ocenić specyfikę postawy kompozytorów romantycznych. Czym oni są?

Oczywiście ze względu na subiektywny, wręcz wyznaniowy charakter twórczości, każdy z kompozytorów wyrażał w muzyce swoją indywidualność. Jednak ogólne nastroje są nie mniej żywo ucieleśnione w ich dziełach, ponieważ każdy z nich był nie tylko jednostką, ale także „synem w swoim wieku” (wyrażenie francuskiego pisarza Alfreda de Musseta).

Przodkiem romantyzmu w muzyce jest Franciszka Schuberta(1787-1828). Znamienny jest fakt, że historia nowego stylu liczy się od momentu powstania dwóch jego piosenek „Margarita za kołowrotkiem” i „Król lasu” (obie do wierszy Goethego). Zostały one napisane odpowiednio w 1814 i 1815 roku. w wieku 17 i 18 lat. Choć to tylko pieśni, ich znaczenie w historii muzyki jest nie mniejsze niż na przykład symfonie Beethovena. W sumie Schubert ma ponad 600 pieśni - dlaczego historia romantyzmu zaczyna się od tych dwóch? Dzięki poezji Goethego Schubert po raz pierwszy utrwala środkami muzycznymi jedną z najważniejszych duchowych stany romantyczna osobowość - sehnsucht (zeynzut) - romantyczne ospałość. Romantyczne otępienie implikuje niezadowolenie z teraźniejszości i tęsknotę, otępienie, namiętne pragnienie czegoś „innego” – pięknego, ale z reguły nieosiągalnego (tęsknota za rozłąką z ukochaną osobą w „Margaricie na kołowrotku”), romantyczne otępienie jest ostrym, bolesnym uczuciem: dla romantyka lepiej jest zobaczyć „innego” i umrzeć, niż żyć i nic o tym nie wiedzieć (śmierć dziecka, które śniło o pięknych posiadłościach Króla Lasu).

Również w twórczości Schuberta, w jego cyklach wokalnych „Piękna młynarka” i „Zimowa droga” do wierszy Wilhelma Müllera (1823 i 1827), główny pomysł sztuka romantyczna. Ten tzw romantyczna antyteza- opozycja Ideału i Rzeczywistości, upadek Marzenia w zderzeniu z Rzeczywistością. Ta idea została uchwycona prostymi, ale potężnymi środkami w centralnej piosence cyklu „Winter Way” – „Spring Dream”. Piękną lekką melodię (bohater marzy o wiośnie, kwietnej łące, ukochanej) przerywają ostre, dysonansowe akordy (pienie koguta niweczy sen, rzeczywistość to zima, za oknem zamieć, samotność).

Młoda bohaterka wokalnego cyklu „Piękna Młynarka” wkracza na życiową ścieżkę pełną radosnych nadziei. Czeka go miłość, szczęście - i gorzkie rozczarowanie, upadek nadziei, śmierć. W związku z tym pieśni pierwszej połowy cyklu są durowe, żywiołowe, utrzymane w ludowym duchu. Piosenki drugiej połowy są pomniejsze, oddają niuanse żałobnego nastroju albo w stylu surowych brzmień Bacha, albo w języku lirycznego romansu. Bohater wokalnego cyklu „Winter Way” przeżył tragedię rozstania z ukochaną i pozostał przy życiu, ale wszystko, co w nim piękne, jest tylko we wspomnieniach z przeszłości. Jego teraźniejszość to wędrówka, w którą popycha go chęć ucieczki od psychicznego bólu. Jego przyszłość to samotność i marzenie o śmierci jako wybawieniu. (Schubert sam nazwał te pieśni „strasznymi”).

Zarówno stan romantycznego rozleniwienia, jak i romantyczne przeciwieństwo ideału i realności po Schubercie, znajdą muzyczne urzeczywistnienie u niemal każdego kompozytora okresu dojrzałego romantyzmu (lata 30.-40. XIX wieku)

Postawa oparta na uznaniu niewykonalności Marzenia jest w całości tragiczna. Jednak romantycy stworzyli wiele jasnych obrazów, ponieważ starali się ucieleśnić ideał, nieosiągalny w prawdziwym życiu, w swojej muzyce. Sfera ideału obejmowała trzy główne składniki - Miłość, kontemplacja Natura i zajęcia Sztuka. To oni oderwali człowieka od codzienności, wznieśli go ponad rzeczywistość.

Każdy z kompozytorów romantycznych wypełniał swoim zrozumieniem, zgodnie z doświadczeniem swoich subiektywnych przeżyć, charakterystyczne obrazy romantyczne. To decydowało o oryginalności ich dzieła, niepowtarzalności każdego dzieła, co tak ceniono w dobie kultu Indywidualności.

Tak, w sztuce Roberta Schumanna(1810-1856) znalazły wyraz dwa wątki autobiograficzne: 1) miłość do pianistki Clary Wieck, 2) walka z ograniczeniami filisterskich gustów muzycznych o sztukę swobodnych form i szczerych uczuć. Dysponując talentem literackim, Schumann pisał listy miłosne do Klary i równolegle ich muzyczny odpowiednik – utwory fortepianowe „Novelettes”. Schumann wyrażał swoje poglądy na sztukę w stworzonej przez siebie Nowej Gazecie Muzycznej, opisując spotkania na wpół fikcyjnego kręgu podobnie myślących muzyków – Davidsbundu (Bractwa Dawida – biblijnego króla, który był jednocześnie poetą i muzykiem). Członkowie tego kręgu (davidsbündlers) stali się także bohaterami jego utworów muzycznych. Ich portrety, sceny z ich udziałem (na przykład walka z muzykalnymi mieszkańcami - filistrami) stają się wątkami oryginalnych cykli utworów fortepianowych. Schumann nadał im niezwykłe nazwy („Tańce Davidsbündlerów”, „Karnawał”, „Utwory fantastyczne”), aby rozbudzić wyobraźnię słuchaczy, przyczynić się do rozwoju ich wyobraźni twórczej.

Schumann uosabiał swoje niezwykłe obrazy w nowy sposób - cienkimi, precyzyjnymi pociągnięciami. Kapryśne rytmy, nagłe zmiany harmonii, żywiołowe melodie, swobodne formy odpowiadały obrazowi nowego romantycznego bohatera - żywo uczuciowego i otwarcie wyrażającego swoje uczucia.

w kreatywności Fryderyk Chopin(1810-1849) Marzenia o Ideale okazały się ściśle związane z tragedią jego ojczyzny – Polski. Po stłumieniu powstania polskiego Chopin w wieku 20 lat udał się na zesłanie do Paryża, gdzie spędził resztę życia. Chopin był wyrafinowanym lirykiem, co przejawiało się w jego nokturnach fortepianowych (nokturn - pieśń nocna), które odznaczają się wyrazistością i pięknem melodii. Ale obok bogatej palety uczuć lirycznych, obrazy bohaterskiej przeszłości Ojczyzny, jej dramatycznej teraźniejszości i marzeń o wspaniałej przyszłości ucieleśniał w utworach fortepianowych opartych na polskich tańcach ludowych - polonezie i mazurku.

Innowacją Chopina było wprowadzenie do muzyki tożsamość narodowa, z odpowiednim wzbogaceniem języka muzycznego. Tak jak romantycy docenili indywidualność Osobowości, tak potrafili docenić oryginalność kultury narodowej. Pomysł ten podchwycili Liszt (Węgry), Grieg (Norwegia), Smetana i Dvorak (Czechy). Muzyka rosyjska w całej swej oryginalności wkracza również na arenę europejską w XIX wieku.

Liryzm jest wiodącym, ale nie jedynym charakterystycznym obszarem treści sztuki romantycznej. Kolejne odkrycie romantyków - fantastyczny. Zamiłowanie do fantastycznych obrazów było jednym z przejawów kryzysu oświeceniowego światopoglądu. Jeśli romantyczne teksty zanurzone są w świecie wewnętrznym, to fantazja wyjaśnia świat zewnętrzny. W przeciwieństwie do oświeconych, którzy uważali, że świat jest poznawalny, a wszystko w nim da się zrozumieć i wyjaśnić, romantykom świat wydaje się niepoznawalny, pełen nierozwiązywalnych tajemnic, kontrolowany przez mistyczne, fatalne siły, które w każdej chwili mogą wtargnąć w życie człowieka.

Muzyka jest już w latach 20. odkrywa świat zarówno jasnej, jak i ciemnej, demonicznej fantazji. W związku z tym znaleziono ekspresyjne środki do ich realizacji. Przodkiem lekkiej fikcji jest Feliksa Mendelssohna(1809-1847). W 1826 roku napisał uwerturę symfoniczną „Sen nocy letniej” według Szekspira. Rozpoczyna się lekkim, "elfim" tematem z wirującym, lekkim ruchem skrzypiec podzielonym na 4 części.

w 1821 r Karola Marii Webera(1786-1826) napisał operę Czarodziejski strzelec, która szybko i trwale stała się popularna w całej Europie. Łączy w sobie teksty (miłość głównych bohaterów Maksa i Agaty), charakter narodowy (akcja toczy się w niemieckiej wiosce myśliwskiej, gdzie rozbrzmiewają ludowe pieśni i tańce) oraz ponurą Fantazję. Centralnym epizodem opery jest Scena w Wilczej Dolinie, do której Maks udaje się o północy, by uzyskać wsparcie diabła (w przebraniu Czarnego Łowcy) w walce o ukochaną. Ta scena zawiera wszystkie najważniejsze znaleziska muzyczne, które nadal są wykorzystywane (na przykład w muzyce filmowej) do tworzenia demonicznych obrazów. Są to smyczkowe tremolo w niskim rejestrze, ciche uderzenia kotłów, brzmienie niskich instrumentów dętych drewnianych („złowieszcza” barwa niskiego klarnetu), dysonansowe, napięte akordy.

Pierwszy kompozytor romantyczny, Schubert, jest jedną z najtragiczniejszych postaci w historii światowej kultury muzycznej. Jego życie, krótkie i spokojne, zostało przerwane, gdy był w kwiecie wieku i talentu. Nie słyszał większości swoich kompozycji. Pod wieloma względami losy jego muzyki były również tragiczne. Bezcenne rękopisy, po części przechowywane przez przyjaciół, po części komuś podarowane, a czasem po prostu zagubione w niekończących się podróżach, długo nie mogły się zebrać. Wiadomo, że Symfonia „Niedokończona” czekała na swoje wykonanie ponad 40 lat, a Symfonia C-dur od 11 lat. Ścieżki wytyczone w nich przez Schuberta długo pozostawały nieznane.

Schubert był młodszym rówieśnikiem Beethovena. Obaj mieszkali w Wiedniu, ich twórczość zbiega się w czasie: „Margarita na kołowrotku” i „Leśny car” są w tym samym wieku, co VII i VIII symfonia Beethovena, a jego IX symfonia ukazała się równolegle z „Niedokończoną” Schuberta. Schubert jest przedstawicielem zupełnie nowej generacji artystów, narodził się w atmosferze rozczarowania i zmęczenia, w atmosferze najostrzejszej reakcji politycznej. Fakt, że Schubert spędził cały okres swojej twórczej dojrzałości w Wiedniu, w dużej mierze zdeterminował charakter jego sztuki. W jego twórczości nie ma prac związanych z walką o szczęśliwą przyszłość ludzkości. Jego muzyka nie charakteryzuje się heroicznymi nastrojami. W czasach Schuberta nie było już mowy o uniwersalnych ludzkich problemach, o reorganizacji świata. Walka o to wszystko wydawała się bezcelowa. Najważniejsze wydawało się zachowanie uczciwości, czystości duchowej, wartości swojego świata duchowego. Tak narodził się ruch artystyczny, zwany „ romantyzm". To sztuka, w której po raz pierwszy centralne miejsce zajęła jednostka z jej wyjątkowością, z jej poszukiwaniami, wątpliwościami, cierpieniami. Twórczość Schuberta to początek muzycznego romantyzmu. Jego bohater to bohater współczesności: nie osoba publiczna, nie mówca, nie aktywny zmieniacz rzeczywistości. To nieszczęśliwa, samotna osoba, której nadzieje na szczęście nie mogą się spełnić. Ideologicznym rdzeniem większości dzieł Schuberta jest zderzenie ideału z rzeczywistością. Za każdym razem zderzenie marzeń z rzeczywistością otrzymuje indywidualną interpretację, ale z reguły konflikt nie znajduje ostatecznego rozwiązania. W centrum uwagi kompozytora nie jest walka o urzeczywistnienie pozytywnego ideału, ale mniej lub bardziej wyraźne obnażanie sprzeczności. To jest główny dowód przynależności Schuberta do romantyzmu. Jego tematem przewodnim był temat deprywacji, tragicznej beznadziei. Temat ten nie jest wymyślony, jest wzięty z życia, odzwierciedlając losy całego pokolenia, m.in. i losy samego kompozytora. Jak już wspomniano, Schubert przeszedł swoją krótką karierę w tragicznym zapomnieniu. Nie towarzyszył mu sukces, naturalny dla muzyka tej wielkości.

Tymczasem dorobek twórczy Schuberta jest ogromny. Pod względem intensywności twórczości i artystycznego znaczenia muzyki można porównać tego kompozytora z Mozartem. Wśród jego kompozycji znajdują się opery (10) i symfonie, muzyka kameralna i instrumentalna oraz utwory kantatowo-oratoryjne. Ale bez względu na to, jak wybitny był wkład Schuberta w rozwój różnych gatunków muzycznych, w historii muzyki jego nazwisko kojarzone jest przede wszystkim z gatunkiem piosenki romantyczne. Pieśń była żywiołem Schuberta, w niej dokonał niebywałego. Jak zauważył Asafiev, „to, co Beethoven zrobił w dziedzinie symfonii, Schubert zrobił w dziedzinie pieśni-romansu ...” W całym zbiorze dzieł Schuberta serię pieśni reprezentuje ogromna liczba - ponad 600 utworów. Ale sprawa dotyczy nie tylko ilości: w twórczości Schuberta dokonano skoku jakościowego, który pozwolił piosence zająć zupełnie nowe miejsce w wielu gatunkach muzycznych. Gatunek, który w sztuce klasyków wiedeńskich odgrywał oczywiście drugorzędną rolę, zrównał się z operą, symfonią i sonatą.

Kreatywność instrumentalna Schubert ma 9 symfonii, ponad 25 dzieł kameralno-instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na 2 i 4 ręce. Dorastając w atmosferze żywych wpływów muzyki Haydna, Mozarta, Beethovena, która nie była dla niego przeszłością, lecz teraźniejszością, Schubert zaskakująco szybko – już w wieku 17-18 lat – doskonale opanował tradycje wiedeńskiej szkoła klasyczna. W jego pierwszych eksperymentach symfonicznych, kwartetowych i sonatowych szczególnie zauważalne są echa Mozarta, w szczególności 40. symfonia (ulubione dzieło młodego Schuberta). Schubert jest blisko spokrewniony z Mozartem wyraźnie wyrażonym lirycznym sposobem myślenia. Jednocześnie pod wieloma względami występował jako spadkobierca tradycji haydniowskiej, o czym świadczy jego bliskość do austriacko-niemieckiej muzyki ludowej. Z klasyków przejął kompozycję cyklu, jego części, podstawowe zasady organizacji materiału. Schubert podporządkował jednak nowemu zadaniu doświadczenia klasyków wiedeńskich.

Tradycje romantyczne i klasyczne tworzą w jego sztuce jedną fuzję. Dramaturgia Schuberta jest wynikiem specjalnego planu, w którym orientacja liryczna i śpiew przeważają jako główna zasada rozwoju. Tematy sonatowo-symfoniczne Schuberta nawiązują do pieśni - zarówno w ich budowie intonacyjnej, jak iw sposobach prezentacji i opracowania, o charakterze czysto instrumentalnym. Schuberta mocno podkreśla charakter utworu

Powiedział: „Nigdy o nic nie proście! Nigdy i nic, a zwłaszcza dla tych, którzy są silniejsi od ciebie. Sami zaoferują i dadzą wszystko!

Ten cytat z nieśmiertelnego dzieła „Mistrz i Małgorzata” charakteryzuje życie austriackiego kompozytora Franza Schuberta, znanego większości z utworu „Ave Maria” („Trzecia pieśń Ellen”).

Za życia nie zabiegał o sławę. Chociaż dzieła Austriaka były rozprowadzane ze wszystkich salonów Wiednia, Schubert żył wyjątkowo biednie. Pewnego razu pisarz wywiesił surdut na balkonie z kieszeniami wywróconymi na lewą stronę. Gest ten skierowany był do wierzycieli i oznaczał, że Schubertowi nie było już nic do zabrania. Znając słodycz chwały tylko przelotnie, Franz zmarł w wieku 31 lat. Ale wieki później ten geniusz muzyczny został uznany nie tylko w swojej ojczyźnie, ale na całym świecie: dziedzictwo twórcze Schuberta jest ogromne, skomponował około tysiąca utworów: pieśni, walce, sonaty, serenady i inne kompozycje.

Dzieciństwo i młodość

Franz Peter Schubert urodził się w Austrii, niedaleko malowniczego Wiednia. Utalentowany chłopiec dorastał w zwyczajnej biednej rodzinie: jego ojciec, nauczyciel szkolny Franz Theodor, pochodził z rodziny chłopskiej, a matka, kucharka Elisabeth (z domu Fitz), była córką fachowca ze Śląska. Oprócz Franza para wychowała jeszcze czworo dzieci (z 14 urodzonych dzieci 9 zmarło w niemowlęctwie).

Nic dziwnego, że przyszły mistrz wcześnie okazywał zamiłowanie do nut, ponieważ w jego domu muzyka nieustannie „płynęła”: Schubert senior uwielbiał grać na skrzypcach i wiolonczeli jak amator, a brat Franza lubił fortepian i clavier. Franza Jr. otaczał zachwycający świat melodii, gdyż gościnna rodzina Schubertów często przyjmowała gości, urządzając muzyczne wieczory.

Dostrzegając talent syna, który w wieku siedmiu lat grał na klawiszach bez studiowania nut, rodzice skierowali Franza do szkoły parafialnej w Lichtental, gdzie chłopiec próbował opanować grę na organach, a M. Holzer uczył młodego Schuberta sztukę wokalną, którą opanował do sławy.

Gdy przyszły kompozytor miał 11 lat, został przyjęty jako chórzysta w kaplicy dworskiej, znajdującej się w Wiedniu, a także zapisał się do szkoły z internatem Konvikt, gdzie zaprzyjaźnił się. W placówce oświatowej Schubert gorliwie uczył się podstaw muzyki, ale matematyka i łacina były dla chłopca złe.

Warto powiedzieć, że nikt nie wątpił w talent młodego Austriaka. Wenzel Ruzicka, który nauczył Franza basu polifonicznej kompozycji muzycznej, powiedział kiedyś:

„Nie mam go czego uczyć! On już wszystko wie od Pana Boga.

A w 1808 roku, ku uciesze rodziców, Schubert został przyjęty do chóru cesarskiego. Gdy chłopiec miał 13 lat, samodzielnie napisał swoją pierwszą poważną kompozycję muzyczną, a po 2 latach uznany kompozytor Antonio Salieri zaczął pracować z młodym mężczyzną, który nie przyjął nawet nagrody pieniężnej od młodego Franza.

Muzyka

Kiedy dźwięczny, chłopięcy głos Schuberta zaczął się załamywać, młody kompozytor z oczywistych względów został zmuszony do opuszczenia Konviktu. Ojciec Franza marzył, by wstąpił do seminarium nauczycielskiego i poszedł w jego ślady. Schubert nie mógł się oprzeć woli rodzica, więc po ukończeniu studiów podjął pracę w szkole, gdzie uczył alfabetu klasy podstawowe.

Jednak człowiekowi, którego życie było pasją do muzyki, szlachetna praca nauczyciela nie przypadła mu do gustu. Dlatego między lekcjami, które Franz budził tylko pogardę, siadał przy stole i komponował utwory, a także studiował dzieła Glucka i Glucka.

W 1814 napisał operę Szatan's Pleasure Castle i Mszę F-dur. W wieku 20 lat Schubert był autorem co najmniej pięciu symfonii, siedmiu sonat i trzystu pieśni. Muzyka ani na chwilę nie opuściła myśli Schuberta: utalentowany pisarz obudził się nawet w środku nocy, aby mieć czas na zapisanie melodii, która brzmiała we śnie.

W wolnym czasie Austriak urządzał wieczory muzyczne: w domu Schuberta pojawiali się znajomi i bliscy przyjaciele, który nie odchodził od fortepianu i często improwizował.

Wiosną 1816 r. Franz starał się o posadę kierownika kaplicy chóralnej, ale jego plany nie miały się spełnić. Wkrótce dzięki przyjaciołom Schubert poznał słynnego austriackiego barytona Johanna Fogala.

To właśnie ten wykonawca romansów pomógł Schubertowi ustabilizować się w życiu: wykonywał pieśni z akompaniamentem Franza w salonach muzycznych Wiednia.

Nie można jednak powiedzieć, że Austriak opanował grę na instrumencie klawiszowym tak mistrzowsko, jak np. Beethoven. Nie zawsze robił dobre wrażenie na słuchającej publiczności, dlatego Fogal zwracał na siebie uwagę publiczności podczas występów.

Franz Schubert komponuje muzykę w naturze

W 1817 roku Franz został autorem muzyki do piosenki „Pstrąg” do słów swojego imiennika Christiana Schuberta. Kompozytor zasłynął także dzięki muzyce do słynnej ballady niemieckiego pisarza „Król lasu”, a zimą 1818 r. pretekst do odmowy młodemu wykonawcy.

Warto zauważyć, że w szczytowych latach popularności Franz zdobywał dochodowe znajomości. Tak więc jego towarzysze (pisarz Bauernfeld, kompozytor Huttenbrenner, artysta Schwind i inni przyjaciele) pomogli muzykowi pieniędzmi.

Kiedy Schubert przekonał się ostatecznie o swoim powołaniu, w 1818 roku porzucił pracę w szkole. Ale jego ojcu nie spodobała się spontaniczna decyzja syna, więc dorosłe dziecko pozbawił pomocy materialnej. Z tego powodu Franz musiał poprosić znajomych o miejsce do spania.

Fortuna w życiu kompozytora była bardzo zmienna. Opera Alfonso e Estrella oparta na kompozycji Schobera, którą Franz uznał za swój sukces, została odrzucona. Pod tym względem sytuacja finansowa Schuberta pogorszyła się. Również w 1822 roku kompozytor zachorował na chorobę, która nadszarpnęła jego zdrowie. W połowie lata Franz przeniósł się do Zeliz, gdzie osiedlił się w majątku hrabiego Johanna Esterházy. Tam Schubert udzielał swoim dzieciom lekcji muzyki.

W 1823 Schubert został honorowym członkiem związków muzycznych Styrii i Linzu. W tym samym roku muzyk komponuje cykl pieśni „Piękna młynarka” do słów romantycznego poety Wilhelma Müllera. Te piosenki opowiadają o młodym mężczyźnie, który wyruszył w poszukiwaniu szczęścia.

Ale szczęście młodzieńca leżało w miłości: kiedy zobaczył córkę młynarza, strzała Kupidyna wpadła mu w serce. Ale ukochany zwrócił uwagę na swojego rywala, młodego myśliwego, więc radosne i wzniosłe uczucie podróżnika szybko przerodziło się w rozpaczliwy smutek.

Po ogromnym sukcesie Pięknej młynarki zimą i jesienią 1827 roku Schubert pracował nad kolejnym cyklem zatytułowanym Podróż zimowa. Muzyka, napisana do słów Mullera, odznacza się pesymizmem. Sam Franz nazwał swój pomysł „wieńcem przerażających piosenek”. Warto zauważyć, że Schubert napisał tak ponure kompozycje o nieodwzajemnionej miłości na krótko przed własną śmiercią.

Biografia Franza wskazuje, że czasami musiał mieszkać na zrujnowanych strychach, gdzie przy świetle płonącej pochodni komponował wielkie dzieła na skrawkach zatłuszczonego papieru. Kompozytor był skrajnie biedny, ale nie chciał utrzymywać się z pomocy finansowej przyjaciół.

„Co się ze mną stanie…” – pisał Schubert – „chyba będę musiał na starość chodzić od drzwi do drzwi i żebrać o chleb, jak harfista Goethego”.

Ale Franz nie mógł sobie nawet wyobrazić, że nie dożyje starości. Kiedy muzyk był na skraju rozpaczy, bogini losu znów się do niego uśmiechnęła: w 1828 roku Schubert został wybrany członkiem Wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki, a 26 marca kompozytor dał swój pierwszy koncert. Występ był triumfalny, a salę rozdarły głośne oklaski. Tego dnia Franz po raz pierwszy i ostatni w życiu dowiedział się, czym jest prawdziwy sukces.

Życie osobiste

Za życia wielki kompozytor był bardzo nieśmiały i nieśmiały. Dlatego wielu z otoczenia pisarza skorzystało na jego łatwowierności. Sytuacja finansowa Franza stała się przeszkodą na drodze do szczęścia, ponieważ jego ukochana wybrała bogatego pana młodego.

Miłość Schuberta nazywała się Teresa Garb. Franz spotkał tę wyjątkową osobę w chórze kościelnym. Warto zauważyć, że jasnowłosa dziewczyna nie uchodziła za piękność, wręcz przeciwnie, miała zwyczajny wygląd: jej bladą twarz „ozdobiły” ślady po ospie, a rzadkie i białe rzęsy „obnosiły się” na powiekach .

Ale to nie wygląd skłonił Schuberta do wybrania damy serca. Pochlebiało mu, że Teresa słuchała muzyki z zachwytem i natchnieniem, iw tych chwilach jej twarz nabierała rumieńców, aw oczach błyszczało szczęście.

Ale ponieważ dziewczynka wychowywała się bez ojca, jej matka nalegała, aby wybrała to drugie między miłością a pieniędzmi. Dlatego Gorb poślubił bogatego cukiernika.

Reszta informacji o życiu osobistym Schuberta jest bardzo skąpa. Według plotek, w 1822 roku kompozytor zaraził się syfilisem – wówczas chorobą nieuleczalną. Na tej podstawie możemy przypuszczać, że Franz nie gardził odwiedzaniem burdeli.

Śmierć

Jesienią 1828 roku Franciszka Schuberta dręczyła dwutygodniowa gorączka wywołana zakaźną chorobą jelit – durem brzusznym. 19 listopada w wieku 32 lat zmarł wielki kompozytor.

Austriak (zgodnie ze swoim ostatnim życzeniem) został pochowany na cmentarzu w Waering obok grobu swojego idola, Beethovena.

Franz Schubert kupił fortepian za pieniądze z koncertu triumfalnego w 1828 roku.
Jesienią 1822 roku kompozytor napisał „VIII Symfonię”, która przeszła do historii jako „Symfonia niedokończona”. Faktem jest, że początkowo Franz stworzył to dzieło w formie szkicu, a następnie w partyturze. Ale z nieznanego powodu Schubert nigdy nie ukończył pracy nad pomysłem. Według plotek, pozostałe części rękopisu zaginęły i były przechowywane przez przyjaciół Austriaka.

Niektórzy błędnie przypisują Schubertowi autorstwo tytułu zaimprowizowanej sztuki. Ale wyrażenie „muzyczny moment” zostało ukute przez wydawcę Leidesdorf.
Schubert uwielbiał Goethego. Muzyk marzył o lepszym poznaniu tego słynnego pisarza, ale jego marzenie nie miało się spełnić.
Wielka symfonia C-dur Schuberta została odnaleziona 10 lat po jego śmierci.

Asteroida odkryta w 1904 roku została nazwana na cześć sztuki Franza Rosamunda.
Po śmierci kompozytora pozostała masa niepublikowanych rękopisów. Przez długi czas ludzie nie wiedzieli, co skomponował Schubert.