Literatura radziecka lat 20. Książka: Notatki z wykładu Historia świata XX wieku

Po rewolucji 1917 roku w literaturze dojrzewały jakościowo nowe znaki, podzieliła się ona na trzy gałęzie: radziecki literatura , "opóźniony"(w kraju, działa, kot. zakazać. druk, częściowy powrót w latach 60-70-tych d) I Literatura rosyjska za granicą.

Od samego początku lat dwudziestych XX wieku rozpoczął się czas upadku i kulturowego samoubożenia Rosji (a dokładniej, gwałtownie zintensyfikowanego). W 1921 roku czterdziestoletni A. Blok zmarł z „braku powietrza”, a trzydziestopięcioletni N. Gumilow, który w 1918 roku wrócił do ojczyzny z zagranicy, został rozstrzelany.

W roku powstania ZSRR (1922) ukazała się piąta i ostatnia książka poetycka A. Achmatowej. Kilkadziesiąt lat później jej szósta i siódma książka nie zostaną opublikowane w całości ani w osobnych wydaniach. Kolor jego inteligencji jest wydalony z kraju, przyszli najlepsi poeci diaspory rosyjskiej M. Cwietajewa, W. Chodasiewicz i zaraz po G. Iwanow dobrowolnie opuszczają Rosję. Do wybitnych prozaików, którzy już wyemigrowali, dołączają I. Szmelew, B. Zajcew, M. Osorgin, a także – na chwilę – sam M. Gorki.

Jeśli w 1921 roku ukazały się pierwsze „grube” sowieckie czasopisma, to „sierpniowy pogrom kulturalny 1922 roku był sygnałem do rozpoczęcia masowych prześladowań wolnej literatury, wolnej myśli.

Jedno po drugim zaczęły się zamykać czasopisma, m.in. Dom Sztuki, Notatki Marzycieli, Kultura i Życie, Kronika Domu Pisarzy, Notatki Literackie, Początki, Przepustka, Popołudniówki, Kroniki”, almanach „Dzika róża” (ciekawe, że zbliżyło młodych pisarzy do starej kultury: redaktorem był zesłany F. Stepun, autorami byli A. Achmatowa, F. Sologub, N. Bierdiajew, a wśród „młodych” - L. Leonow, N. Nikitin, B. Pasternak). Zamknięto także zbiór „Myśl Literacka”. W 1924 r. zaprzestano wydawania czasopisma Russkiy Sovremennik itp. itp."

Przełomowy charakter początku lat dwudziestych jest oczywisty, ale nie absolutny. W dziedzinie wersyfikacji „wiek srebrny” „żył” do połowy lat dwudziestych. Główni poeci epoki srebrnej (m.in. prozaik Andrey Bely, zmarły na początku 1934 r.) aw czasach sowieckich, z całą swoją ewolucją i wymuszonym długim milczeniem, w większości pozostali sobie wierni do końca: M. Wołoszyn do 1932 r., M. Kuźmin do 1936 r., O. Mandelstam do 1938 r., B. Pasternak do 1960 r., A. Achmatowa do 1966 roku. Nawet stracony Gumilow „potajemnie” żył w poetyce swoich wyznawców. "N. Tichonow i A. Surkow, każdy na swój sposób, przerobili intonację i technikę Gumilowa w latach, kiedy nazwisko Gumilowa było zakazane...”. Wśród prozaików i poetów, którzy przybyli do literatury po rewolucji, byli M. Bułhakow, J. Tynianow, K. Waginow, L. Dobyczin, S. Krżyżanowski i inni.

W 1921 roku ukazały się pierwsze tomy dwóch grubych czasopism, które otworzyły okres sowiecki w historii literatury rosyjskiej. Przed „Krasnaya Nov” i „Press and Revolution” próbowano ożywić magazyn „gruby” i „cienki”, ale bez powodzenia. „Ich wiek był krótki: stary czytelnik odszedł od literatury, nowy jeszcze się nie narodził. Stary pisarz, z nielicznymi wyjątkami, przestał pisać, nowych kadr wciąż było mało. Okres z przewagą poezji został zastąpiony okresem z przewagą prozy.

W całym kraju istniało wiele różnych grup literackich. Wiele z nich pojawiało się i znikało, nie mając nawet czasu na pozostawienie po sobie zauważalnego śladu. Tylko w Moskwie w 1920 r. istniało ponad 30 grup i stowarzyszeń literackich.

Jakie są przyczyny powstawania tak licznych i różnorodnych grup literackich? Zwykle na pierwszy plan wysuwają się materiały i artykuły gospodarstwa domowego: . Na obfitość ugrupowań wpływały zarówno odmienne preferencje artystyczne, jak i rozgraniczenie ideologiczne.

Chociaż kierownictwo partii rządzącej próbowało podporządkować sobie całe życie ideowe kraju, w latach dwudziestych XX wieku „metoda” takiego podporządkowania nie była jeszcze wypracowana i wypracowana. Doszło do sytuacji, że zamiast oczekiwanego potężnego napływu pisarzy komunistycznych czy robotniczych, pojawiło się szereg odrębnych środowisk literackich.

Ciągła walka literacka w obronie interesów wąskiej grupy wprowadziła do literackiej atmosfery nerwowość, nietolerancję i kasty.

Walka literacka lat 20., przyczyny, treść i formy, znaczenie w procesie literackim.

Po rewolucji 1917 roku w całym kraju pojawiło się wiele różnych grup literackich. Wiele z nich pojawiało się i znikało, nie mając nawet czasu na pozostawienie po sobie zauważalnego śladu. Tylko w Moskwie w 1920 r. istniało ponad 30 grup i stowarzyszeń literackich.

„Duch kręgu” przyczynił się do rozwoju niemal literackich sprzeczek. W ten sposób grupa Pereval zdyskredytowała twórczość Majakowskiego i heroiczno-romantyczny nurt stylistyczny w literaturze radzieckiej. Jej przeciwnicy arogancko wypowiadali się o twórczości M. Gorkiego, W. Majakowskiego, S. Jesienina; futuryści (odrzucił klasyczne tradycje literatury rosyjskiej) odrzucił „Życie Klima Samgina” M. Gorkiego, „Klęskę” Fadejewa itp.

Jakie były przyczyny powstania tak licznych i różnorodnych grup literackich? Zwykle na pierwszy plan wysuwają się materiały i artykuły gospodarstwa domowego: „Razem łatwiej przezwyciężyć spustoszenie, głód, stworzyć warunki do normalnej pracy osób zajmujących się literaturą i sztuką”.

Obfitość ugrupowań dotkniętych i różne gusta artystyczne, I podział ideologiczny. Chociaż kierownictwo partii rządzącej próbowało podporządkować sobie całe życie ideowe kraju, w latach dwudziestych XX wieku „metoda” takiego podporządkowania nie była jeszcze wypracowana i wypracowana. Doszło do sytuacji, że zamiast oczekiwanego potężnego napływu pisarzy komunistycznych czy robotniczych, pojawił się szereg odrębnych środowisk literackich.

Najbardziej znane ugrupowania literackie tamtych czasów: LEF (lewy przód sztuki), „Pass”; konstruktywizm lub LCC; Stowarzyszenie Prawdziwej Sztuki (OBERIU).

Grupa literacka LEF, czyli Lewy Front (sztuka):

- powstał w 1922;

- istniał w sporach i walkach z pisarzami proletariackimi i chłopskimi do 1928 r.;

Składał się głównie z poetów i teoretyków przedrewolucyjnego ruchu literackiego futuryzm kierowany przez W. Majakowski, O. Brik, W. Arbatow, N. Czużak, W. Kamenski, A. Kruchenykh itd.; był członkiem tej grupy przez krótki czas. B.L. Pasternak;

Przedstawiła następujące stanowiska teoretyczne literatury i sztuki:

Oświadczenie związek sztuki z produkcją;

Pełnienie funkcji przez art budowanie życia;

propagandę wiary w postępie technicznym w gospodarce;

Rozumienie literatury jako Fakt, reportaż I filmy dokumentalne zamiast fikcji, którą należy obalić jako relikt przeszłości;

Negacja realizm Puszkina;

Odrzucenie wszystkich osobisty, intymny w kreatywności.

Grupa literacka „Pass”:

- był marksistowska grupa literacka;

- powstał w Moskwie w latach 1923-1924;

- aktywnie rozwijany w latach 1926-1927;

Posiadał bazę wydawniczą w postaci czasopisma „Czerwony Nowy” i kolekcje "Przechodzić", który ukazał się przed 1929 rokiem;

Krytyk pełnił rolę nieformalnego lidera AK Woroński(1884-1943);

w gr. dołączony M. Svetlov, E. Bagritsky, A. Płatonow, Ivan Kataev, A. Malyshkin, M. Prishvin itd.;

Miał następującą platformę literacką:

Obrona wolności pisarzy przed narzucaniem im "porządek społeczny";

Walka z regulatorem „sztuka kierowana” co potwierdzili zwolennicy literatury proletariackiej;

Rozumienie obrazu artystycznego jako znacznie wyższy, złożony, wielowartościowy, niż jakikolwiek nagi pomysł, schemat;

- został oskarżony o ponadklasowe, ponadhistoryczne podejście do sztuki, w kulcie piękna, w niedowierzaniu w możliwość narodzin sztuki nowej klasy;

Po klęsce trockizmu i wykluczeniu z partii lidera kierunku A.K. Woroński był rozwiązana jako organizacja reakcyjna.

Grupa literacka LCC, czyli literackie centrum konstruktywistów:

- powstał w 1924 na podstawie kierunku literackiego – konstruktywizmu, rozpadło się wiosna 1930;

Grupa obejmowała I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;

Miała następującą pozycję literacką:

- powaga do faktów i liczb;

- stosowanie mowa biznesowa, cytaty z dokumentów, opisy wydarzeń;

- pościg pokonać w literaturze człowieka ze swoimi słabościami, subtelnościami duszy, archaizmem przywiązań do domu, rodziny i przeszłości;

- niezwykle zupełny, racjonalny podporządkowanie obrazów i metafor (aw wierszu – rymów) tematowi utworu;

- negowanie narodowej specyfiki art.

Grupa literacka OBERIU, czyli Stowarzyszenie Prawdziwej Sztuki:

był mała kameralna grupa poetów, z których wiele prawie nie zostało opublikowanych;

Był założony w 1926 roku Daniil Charms, Aleksander, Wwedeński I Mikołaj Zabołocki;

Na przestrzeni lat w skład grupy wchodził prozaik KK Waginow, dramaturg E.l. Schwartz, współpracowali z nią artyści Pavel Filonov i Kazimierz Malewicz; ,

Pod wpływem idei futuryści, w szczególności W. Chlebnikow;

Ścigany przez cel parodystyczny i absurdalny obraz rzeczywistości;

Członkowie grupy publikowali najczęściej w latach 30., as pisarze dla dzieci;

- tradycje i eksperymenty grupy były kontynuowane w latach 70-tych - 80-tych. wielu przedstawicieli sztuki awangardowej - I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov i inni.

Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich (RAPP) jest najpotężniejszą organizacją literacką:

Oficjalnie nabrał kształtu w styczniu 1925 r

Do głównych pisarzy należeli: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu Libedinsky i inni.

- organy prasowe stał się nowym (od kwietnia 1926) pismem „Pod Pocztą Literacką”, które zostało zastąpione przez skazany magazyn „Pod Pocztą”.

Stowarzyszenie przedstawiło nową, jak się wówczas wydawało, platformę ideologiczną i twórczą dla proletariackiego ruchu literackiego: zjednoczenie wszystkich sił twórczych klasy robotniczej i przewodzenie całej literaturze, także wychowanie pisarzy inteligencji i chłopów w duchu komunistycznego światopoglądu i światopoglądu

Zadzwoniło Stowarzyszenie studiować z klasyką, zwłaszcza u L. Tołstoja, wskazywało to na orientację grupy właśnie na tradycję realistyczną.

RAPP te nie spełnił oczekiwań I zadania nie wykonane, działał niezgodnie z wyznaczonymi zadaniami, zaszczepiając ducha działania grupowego:

Oddzielone od większości istniejących ugrupowań literackich stanęło OE Mandelstam, A. Achmatowa, A. Green, M. Cwietajewa i inni;

Prezentacja przybliża proces literacki lat 30. XX wieku: powstanie Związku Pisarzy Radzieckich, zatwierdzenie jednej metody literatury radzieckiej – socrealizmu, klasyki socjalizmu. realizm, główne gatunki

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Literatura lat 30. Ukończone przez nauczyciela Khodyreva O.B.

Literatura lat 30. 23 kwietnia 1932 r. została wydana uchwała Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”. Cel: zjednoczenie wszystkich pisarzy w jeden Związek Radziecki Pisarze.

17 sierpnia 1934 roku odbył się I Zjazd Pisarzy Radzieckich. W kongresie wzięli udział M. Gorky (został wybrany na przewodniczącego), A. Fadeev, A.N. Tołstoj, S.Ya. Marshak i wielu innych

Realizm socjalistyczny Kongres ustanowił jednolitą metodę literatury radzieckiej — socrealizm. Prace z gatunku socrealizmu charakteryzują się przedstawieniem wydarzeń epoki, „dynamicznie zmieniających się w swoim rewolucyjnym rozwoju”. Ideologiczna treść metody została ustalona przez dialektyczną filozofię materialistyczną i komunistyczne idee marksizmu (estetyka marksistowska) w drugiej połowie XIX-XX wieku. Metoda obejmowała wszystkie dziedziny działalności artystycznej (literaturę, dramat, kino, malarstwo, rzeźbę, muzykę i architekturę). Potwierdzał następujące zasady: opisywać rzeczywistość „dokładnie, zgodnie ze specyficznym historycznym rozwojem rewolucyjnym”. skoordynować swoją ekspresję artystyczną z tematami reform ideologicznych i wychowania robotników w duchu socjalistycznym.

Klasyka społeczności realizm M. Gorky „Matka” Aleksander Fadiejew „Pogrom” Dmitrij Furmanow „Czapajew”

Gatunki realizmu socjalistycznego Powieść produkcyjna to utwór literacki, w którym cała akcja jest opisana na tle pewnego procesu produkcyjnego, wszyscy bohaterowie są w ten czy inny sposób włączeni w ten proces, rozwiązanie problemów produkcyjnych tworzy pewnego rodzaju konflikty moralne, które rozwiązują bohaterowie. Jednocześnie czytelnik zostaje wprowadzony w przebieg procesu produkcyjnego, zostaje włączony nie tylko w ludzkie, ale i służbowe, robocze relacje bohaterów. W ZSRR powstawało wiele podobnych dzieł (niekoniecznie powieści), zawsze toczyła się „walka nowego ze starym”, a „nowe” w końcu gwarantowało zwycięstwo. Z najsłynniejszych dzieł na ten temat, które brzmiały kiedyś w całym kraju - „Bitwa w drodze” Nikołajewa (był też film Basowa), sztuka „Protokoły jednego spotkania” Gelmana (film „Premium ”), Marietta Shaginyan „Hydrocentral”, Jakow Iljin „Wielki przenośnik”

gatunki społeczne realizm Powieść kołchozowa „Braty”, „Bastes” Fiodora Zamoyskiego. Prace te dotyczyły ruchu kołchozowego, zaangażowania chłopów w kołchozy, budownictwa, mówiły o umocnieniu nowego życia na wsi.

Mikołaj Ostrowski. Powieść „Jak hartowano stal”

„Jak hartowano stal” to autobiograficzna powieść N. Ostrowskiego o czasach początku XX wieku, burzliwym czasie, czasie formowania się komunizmu w kraju. Opisany w powieści czas obejmuje I wojnę światową, rewolucję lutową i październikową, wojnę domową, walkę z dewastacją, bandytyzmem i elementami drobnomieszczańskimi, odparcie partyjnej opozycji, a także okres industrializacji kraj. Rozważając powieść „Jak hartowano stal”, warto dziś zwrócić uwagę przede wszystkim na powieść jako historię człowieka o bardzo trudnym losie, żyjącego w trudnych czasach dla Rosji i jej narodu.

Poezja Poezja produkcyjna (na przykład wiersz „Mobilizacja” poety Bezymiannego) Poezja propagandowa (wiersze V.V. Mayakovsky) Poezja pieśniowa (twórczość Michaiła Isakowskiego, Lwa Oszanina, Dolmatowskiego, Lebiediewa-Kumacza)

Katiusza kwitły jabłonie i grusze, nad rzeką unosiła się mgła. Katiusza zszedł na brzeg, Na wysokim brzegu na stromym. Wyszła, zaczęła pieśń O orle stepowym, O tym, którego kochała, O tym, którego listy kochała. O ty piosenko, dziewczęca piosenko, Lecisz za jasnym słońcem: I przywitaj wojownika na dalekiej granicy Z Katiuszy. Niech zapamięta prostą dziewczynę, Niech usłyszy, jak śpiewa, Niech ojczyznę chroni, A Katiusza miłość ocali. Kwitły jabłonie i grusze, Mgła unosiła się nad rzeką. Katiusza zszedł na brzeg, Na wysokim brzegu na stromym. 1938

Wzdłuż wsi Wzdłuż wsi, od chaty do chaty, maszerowały Spieszne słupy; Druty zabrzęczały, druty zaczęły grać, - Nigdy czegoś takiego nie widzieliśmy; Nie widzieliśmy tego we śnie, Aby słońce zaświeciło na sośnie, Aby radość zaprzyjaźnić się z chłopem, Aby każdy miał gwiazdę pod sufitem. Niebo leje, wiatr coraz mocniej bije, A we wsi palisady świateł, A we wsi zabawa i piękno, A niebiosa wsi zazdroszczą. Wzdłuż wsi, od chaty do chaty, maszerowały pospieszne kolumny; Przewody zabrzęczały, przewody zaczęły grać - Nigdy czegoś takiego nie widzieliśmy. 1925

Okres rozkwitu literatury tłumaczeniowej A.A. Achmatowa, BL Pasternak, Łoziński

Literatura dziecięca K. Paustovsky, V. Bianchi, A. Gaidar, S. Michałkow, S. Marshak

Literatura historyczna Tołstoj „Piotr Wielki” Jurij Tynyanow „Puszkin”, „Kukhlya”, „Śmierć Wezyra-Mukhtara”

Diaspora rosyjska Bunin, Szmelew, Remizow

Pomimo totalitarnej kontroli państwa nad wszystkimi sferami kulturalnego rozwoju społeczeństwa, sztuka ZSRR lat 30. XX wieku nie pozostawała w tyle za ówczesnymi światowymi trendami. Wprowadzenie postępu technicznego, a także nowych trendów z Zachodu przyczyniło się do rozkwitu literatury, muzyki, teatru i kina.

Charakterystyczną cechą sowieckiego procesu literackiego tego okresu była konfrontacja pisarzy z dwiema przeciwstawnymi grupami: niektórzy pisarze popierali politykę Stalina i gloryfikowali światową rewolucję socjalistyczną, podczas gdy inni przeciwstawiali się autorytarnemu reżimowi na wszelkie możliwe sposoby i potępiali nieludzką politykę przywódcy.

Literatura rosyjska lat 30. przeżywała swój drugi rozkwit, a do historii literatury światowej weszła jako okres Srebrnego Wieku. W tym czasie pracowali niezrównani mistrzowie słowa: A. Achmatowa, K. Balmont, V. Bryusov, M. Cwietajewa, V. Majakowski.

Proza rosyjska również pokazała swoją siłę literacką: twórczość I. Bunina, W. Nabokowa, M. Bułhakowa, A. Kuprina, I. Ilfa i E. Pietrowa mocno weszła do cechu światowych skarbów literackich. Literatura tego okresu odzwierciedlała pełnię realiów życia państwowego i publicznego.

Prace dotyczyły spraw, które niepokoiły opinię publiczną w tym nieprzewidywalnym czasie. Wielu pisarzy rosyjskich zmuszonych było uciekać przed totalitarnymi prześladowaniami władz do innych państw, jednak nie przerywali oni także działalności pisarskiej za granicą.

W latach 30. teatr sowiecki przeżywał okres upadku. Przede wszystkim teatr uznano za główne narzędzie propagandy ideologicznej. Nieśmiertelne inscenizacje Czechowa zostały ostatecznie zastąpione pseudorealistycznymi spektaklami gloryfikującymi wodza i partię komunistyczną.

Wybitni aktorzy, którzy wszelkimi możliwymi sposobami starali się zachować oryginalność rosyjskiego teatru, byli poddawani surowym represjom ze strony ojca narodu radzieckiego, wśród nich W. Kaczałow, N. Czerkasow, I. Moskwin, M. Jermołowa. Ten sam los spotkał najzdolniejszego reżysera V. Meyerholda, który stworzył własną szkołę teatralną, godną konkurenta postępowego Zachodu.

Wraz z rozwojem radia w ZSRR rozpoczęła się era narodzin muzyki pop. Piosenki, które były emitowane w radiu i nagrywane na płyty, stały się dostępne dla szerokiego grona słuchaczy. Pieśń masową w Związku Radzieckim reprezentowały dzieła D. Szostakowicza, I. Dunajewskiego, I. Juriewa, W. Kozina.

Rząd radziecki całkowicie zaprzeczył popularnemu w Europie i USA kierunkowi jazzowemu (w ten sposób w ZSRR zignorowano twórczość L. Utesova, pierwszego rosyjskiego wykonawcy jazzu). Zamiast tego mile widziane były utwory muzyczne, które gloryfikowały system socjalistyczny i inspirowały naród do pracy i wyzysku w imię wielkiej rewolucji.

Kinematografia w ZSRR

Mistrzowie kina radzieckiego tego okresu byli w stanie osiągnąć znaczące wyżyny w rozwoju tej formy sztuki. Ogromny wkład w rozwój kina wnieśli D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Niezrównane aktorki - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - stały się symbolem kina radzieckiego.

Wiele filmów, a także innych dzieł sztuki służyło celom propagandowym bolszewików. Ale mimo to, dzięki umiejętności gry aktorskiej, wprowadzeniu dźwięku, wysokiej jakości scenerii, radzieckie filmy w naszych czasach wywołują prawdziwy podziw współczesnych. Taśmy takie jak "Wesołych ludzi", "Wiosna", "Podrzut" i "Ziemia" - stały się prawdziwym atutem kina radzieckiego.

W latach 30. nastąpił wzrost negatywnych zjawisk w procesie literackim. Rozpoczyna się prześladowanie wybitnych pisarzy (E. Zamiatin, M. Bułhakow, A. Płatonow, O. Mandelstam). S. Jesienin i W. Majakowski popełniają samobójstwo.

Na początku lat 30. nastąpiła zmiana form życia literackiego: po opublikowaniu uchwały KC WKP bolszewików RAPP i inne stowarzyszenia literackie ogłosiły rozwiązanie.

W 1934 roku odbył się I Zjazd Pisarzy Radzieckich, który uznał socrealizm za jedyną możliwą metodę twórczą. Ogólnie rzecz biorąc, rozpoczęła się polityka unifikacji życia kulturalnego i nastąpił gwałtowny spadek liczby publikacji drukowanych.

Tematycznie wiodące powieści dotyczą uprzemysłowienia, pierwszych planów pięcioletnich, powstają duże epickie płótna. Ogólnie temat pracy staje się wiodącym.

Fikcja zaczęła opanowywać problemy związane z wtargnięciem nauki i techniki w życie codzienne. Nowe sfery życia ludzkiego, nowe konflikty, nowi bohaterowie, modyfikacja tradycyjnego materiału literackiego doprowadziły do ​​pojawienia się nowych bohaterów, do pojawienia się nowych gatunków, nowych metod wersyfikacji, do poszukiwań w zakresie kompozycji i języka.

Charakterystyczną cechą poezji lat 30. jest szybki rozwój gatunku pieśni. W tych latach powstały słynne „Katiusza” (M. Isakovsky), „Mój kraj ojczysty jest szeroki ...” (V. Lebiediew-Kumach), „Kachowka” (M. Swietłow) i wiele innych.

Na przełomie lat 20. i 30. pojawiły się ciekawe nurty w procesie literackim. Krytyka, która do niedawna witała „kosmiczne” wiersze proletkultystów, podziwiała „Upadek mleczu” A. Malyszkina, „Wiatr” B. Ławreniewa, zmieniła swój kierunek. Kierownik szkoły socjologicznej V. Fritsche rozpoczął kampanię przeciwko romantyzmowi jako sztuce idealistycznej. Ukazał się artykuł A. Fadeeva „Precz ze Schillerem!”, skierowany przeciwko romantycznej zasadzie w literaturze.

Oczywiście taki był wymóg czasu. Kraj zamieniał się w wielki plac budowy, a czytelnik oczekiwał od literatury natychmiastowej reakcji na bieżące wydarzenia.

Ale pojawiły się głosy w obronie romansu. W ten sposób gazeta Izwiestia publikuje artykuł Gorkiego „Więcej o umiejętności czytania i pisania”, w którym pisarz broni autorów książek dla dzieci przed zleceniem książek dla dzieci w ramach Ludowego Komisariatu Edukacji, który odrzuca prace, znajdując w nich elementy fantazji i romansu. Czasopismo „Print and Revolution” publikuje artykuł filozofa V. Asmusa „W obronie fikcji”.

A jednak początek liryczno-romantyczny w literaturze lat 30. w porównaniu z poprzednim czasem okazuje się zepchnięty na dalszy plan. Nawet w poezji, zawsze skłonnej do liryczno-romantycznego postrzegania i przedstawiania rzeczywistości, gatunki epickie triumfują w tych latach (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Pod koniec lat dwudziestych XX wieku w literaturze sowieckiej zaczęły narastać niepokojące tendencje, wskazujące, że pisarstwo zaczęło coraz bardziej przyciągać „troskliwą” uwagę zarówno władz, jak i lojalnych wobec nich „kompetentnych organów”. W szczególności wyrażało się to we wzmożeniu represji wobec pisarzy budzących sprzeciw. Tak więc w 1926 r. skonfiskowano numer magazynu Nowy Mir z opowiadaniem B. Pilniaka „Opowieść o niegasnącym księżycu”: historia komandora Gawriłowa, bohatera opowieści, zbyt przypominała losy Michaiła Frunzego, Jedna z największych postaci rewolucji i wojny secesyjnej, pod naciskiem partii przymusowej udaje się na niepotrzebną operację i chirurga, który zginął pod nożem. W tym samym roku przeprowadzono rewizję w mieszkaniu M. Bułhakowa, skonfiskowano rękopis opowiadania „Serce psa”. W 1929 r. doszło do prawdziwych prześladowań wielu autorów, w tym J. Oleszy, W. Weresajewa, A. Płatonowa i innych. Szczególnie nieokiełznani zachowywali się Rappowici, czując swoją bezkarność i nie cofając się przed niczym, by oczernić swoich przeciwników. . W 1930 roku ścigany, nie mogąc rozwikłać plątaniny problemów osobistych i twórczych, W. Majakowski popełnia samobójstwo, a ekskomunikowany z czytelnika E. Zamiatin z trudem ubiega się o pozwolenie na opuszczenie ojczyzny.

Zakaz stowarzyszeń literackich i tworzenie SSP

W 1932 r. decyzją KC partii „O przebudowie organizacji literackich i artystycznych” zakazano wszelkich stowarzyszeń literackich, w tym osławionego RAPP. Z tego powodu decyzja została przyjęta z radością przez wielu pisarzy, poza tym wszyscy pisarze zjednoczyli się w jednym Związku Pisarzy Radzieckich (SSP), który bierze na siebie cały ciężar zapewnienia im wszystkiego, co niezbędne do twórczości. Pierwsze plenum komitetu organizacyjnego związku pisarzy było ważnym krokiem w kierunku zjednoczenia całej literatury radzieckiej. Zjednoczenie sił twórczych kraju w jedną Unię nie tylko uprościło kontrolę nad nimi - ekskomunika z niej oznaczała ekskomunikę z literatury, z czytelnika. Tylko członkowie Związku Literatów mieli możliwość publikowania, utrzymywania się z zarobionych na piśmie środków, wyjazdów twórczych i sanatorium, reszta była skazana na nędzną egzystencję.

Zatwierdzenie metody socrealizmu

Kolejnym krokiem partii w ustanowieniu całkowitej kontroli ideologicznej nad literaturą jest ustanowienie socrealizmu jako jednolitej metody twórczej całej literatury radzieckiej. Zasłyszane po raz pierwszy na spotkaniu środowisk literackich w Moskwie w przemówieniu I. M. Trońskiego, opublikowanym 23 maja 1932 r. określenie nowej metody jako realizmu „proletariackiego”, „tendencyjnego”, „monumentalnego”, „heroicznego”, „romantycznego”, „społecznego”, „rewolucyjnego” itp. Warto zauważyć, że każda z tych definicji ujawnia jeden z aspektów nowa metoda. „Proletariacki” – tematyczne i ideowe podporządkowanie zadaniu budowy państwa proletariackiego. „Tendencja” to ideologiczna predestynacja. „Monumentalny” - pragnienie form artystycznych na dużą skalę (co w szczególności w literaturze przejawiało się w dominacji dużych form nowatorskich). Definicja „heroiczności” odpowiada kultowi bohaterstwa w różnych sferach życia (wychodząc ze słów M. Gorkiego „w życiu zawsze jest miejsce na wyczyn”). "Romantyczna" - jej romantyczne dążenie do przyszłości, ucieleśnienie ideału, romantyczna opozycja świata marzeń i świata rzeczywistości. „Społeczny” i „klasowy” – jego społeczne podejście do człowieka, spojrzenie przez pryzmat stosunków społecznych (klasowych). Wreszcie definicja „rewolucyjny” oddaje pragnienie literatury socrealizmu, by „przedstawiać rzeczywistość w jej rewolucyjnym rozwoju”.

Częściowo przypomina to „fantastyczny realizm”, o którym mówił E. Zamyatin, ale jego znaczenie jest inne: literatura powinna przedstawiać nie to, co jest, ale to, co powinno być, to znaczy musi wyglądać zgodnie z logiką nauczania marksistowskiego. Jednocześnie odrzuca się samą myśl, że życie może okazać się znacznie bardziej skomplikowane niż jakiekolwiek konstrukty głowy teoretyków komunizmu i nie chce stać się jedynie dowodem prawdziwości idei komunistycznej. Tak więc w pojęciu „realizmu socjalistycznego” kluczowym słowem nie jest „realizm” (rozumiany jako wierność rzeczywistości), ale „socjalistyczny” (czyli wierny ideologii budowy nowego, jeszcze niedoświadczonego społeczeństwa).

Przewaga powieści w prozie

Z różnorodności trendów ideologicznych i stylistycznych kultura radziecka doszła do jednolitości i narzuconej jej jednomyślności: w formach epickich powieść zaczyna dominować - duże płótno epickie ze stereotypowymi ruchami fabularnymi, systemem postaci, obfitością retorycznych i inkluzje dydaktyczne. Szczególnie popularna jest tzw. „proza ​​przemysłowa”, zawierająca często elementy powieści „szpiegowskiej” (tytuły prac mówią same za siebie): F. Gładkow. "Energia"; M. Shahinyan. „Hydrocentral”; I. Iljin. „Wielki przenośnik” i in. Aktywnie wydawana jest proza ​​poświęcona kształtowaniu życia kołchozowego, a także tytuły mówiące: F. Panferow. „Bruski”; P. Zamojski. „Lapt”; W. Stawski. "Uruchomić"; I. Szuchow. „Nienawiść” itp.

Myślący bohater ustępuje miejsca bohaterowi aktorskiemu, który nie zna słabości i wątpliwości, udręk moralnych, a nawet zrozumiałych ludzkich słabości. Od powieści do powieści wędruje standardowy zestaw stereotypowych postaci: świadomy komunista, świadomy komsomolec, księgowy z „byłego” „podrzędnego”, wahający się intelektualista, sabotażysta, który przybył do Rosji Sowieckiej pod pozorem specjalisty konsultant ...

Walka z „formalizmem”

W połowie lat 30. XX wieku rozpoczęło się zmaganie z „formalizmem”, rozumianym jako wszelkie poszukiwania w polu artystycznego słowa, wszelki eksperyment twórczy, czy to była opowieść, ornamentyka, czy po prostu skłonność autora do liryczne medytacje. Literatura radziecka zachorowała na poważną chorobę przeciętności, naturalną konsekwencję zjednoczenia. Mimo mnóstwa nagród i wyróżnień państwowych, coraz mniej jest publikowanych dzieł, które bez naciągania można nazwać wielkimi wydarzeniami w literaturze.

Oddzielenie literatury od rzeczywistości

Sam rozwój metody socrealizmu pokazał niemożność kierowania żywym procesem twórczości bez zabicia tego, co najważniejsze – ducha twórczego. Od oficjalnych krytyków wymagano skomplikowanych piruetów myślowych, aby „przywiązać” najlepsze dzieła tamtych lat do oficjalnej metody literatury radzieckiej - „Cichy Don” i „Przewrócona dziewicza gleba” M. Szołochowa, epos „Życie Klima Samgina” M. Gorkiego, powieść „Piotr Wielki” A. Tołstoja i inne.

Literatura przestała odzwierciedlać rzeczywistość, odpowiadać na naprawdę palące pytania. W rezultacie pisarze, którzy nie dostosowali się do nowych reguł gry, często odchodzili z „wielkiej literatury” na tereny pogranicza. Jednym z takich obszarów są książki dla dzieci. Prace dla dzieci B. Żytkowa, A. Gajdara, M. Priszwina, K. Paustowskiego, W. Bianchi, E. Charushina, Yu. Oleszy, pisarzy grupy OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, itp.), często poruszając tematy niedostępne dla literatury „dorosłej” tamtych lat, poezja dziecięca pozostała prawie jedynym legalnym sposobem pracy z eksperymentalnymi formami sztuki, wzbogacając wiersz rosyjski. Kolejnym obszarem „emigracji wewnętrznej” dla wielu autorów była działalność tłumaczeniowa. Skutkiem tego, że wielu wybitnych artystów, m.in. B. Pasternak, A. Achmatowa, S. Marszak, A. Tarkowski, miało w tym okresie możliwość zajmowania się wyłącznie tłumaczeniami, było powstanie najwyższej rangi rosyjskiej szkoły tłumaczeniowej. .

Literatura „ukryta”.

Jednak pisarze mieli inną alternatywę: niejawnie, ukryta przed wszechwidzącym okiem władz, powstała inna literatura, którą nazwano „ukrytą”. Niektórzy pisarze, zdesperowani, by opublikować swoje z trudem zdobyte dzieła, odkładali je na lepsze czasy: inni początkowo rozumieli niemożność opublikowania, ale w obawie, że stracą czas, od razu pisali „na stół” dla potomności. Podwodna część góry lodowej literatury radzieckiej była dość zgodna w swoim znaczeniu i sile z szeregiem oficjalnie autoryzowanych dzieł: wśród nich są takie arcydzieła, jak „The Pit” i „Chevengur” A. Płatonowa, „Psie serce” oraz „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa, „Requiem” A. Achmatowej i innych. Książki te znalazły swoich czytelników w latach 60-80, tworząc potężny nurt tzw. „literatury powracającej”. Nie należy jednak zapominać, że dzieła te powstały w tych samych warunkach, pod wpływem tych samych czynników historycznych i kulturowych, co utwory „dozwolone”, a zatem stanowią organiczną część zunifikowanej literatury rosyjskiej lat 20. 1930

Literatura rosyjska za granicą

Obraz literatury rosyjskiej dekad porewolucyjnych będzie nadal niepełny, jeśli nie uwzględnimy również literatury rosyjskiej diaspory. W tym czasie kraj opuściło wielu wybitnych pisarzy i poetów, m.in. I. Bunin, A. Kuprin, I. Szmelew, M. Cwietajewa i inni. Swoją misję widzieli w zachowaniu Rosji takiej, jaką ją zapamiętali: nawet wiele tysięcy mil od Twórcy ojczyzny starszego pokolenia w swojej twórczości zwracali się do ojczyzny, jej losów, tradycji i wiary. Wielu przedstawicieli młodszego pokolenia, którzy wyemigrowali jako jeszcze bardzo młodzi lub mało znani autorzy, starało się zestawiać tradycje klasyków rosyjskich z nowymi nurtami w literaturze i sztuce europejskiej oraz przyglądało się z bliska doświadczeniom pisarzy radzieckich. Niektórzy pisarze, jak M. Gorki czy A. Tołstoj, wracali później z wygnania, ale ogólnie literatura rosyjskiej emigracji pierwszej fali stała się znaczącym zjawiskiem w kulturze światowej i krajowej, jej integralną częścią. To nie przypadek, że I. Bunin został pierwszym rosyjskim pisarzem, który otrzymał Nagrodę Nobla w 1933 roku.

Nie wszystkim pisarzom rosyjskiej emigracji udało się zachować i rozwinąć swój talent na emigracji: najlepsze, co stworzyli A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamiatin i inni pisarze i poeci, to dzieła napisane w ich ojczyźnie.

Tragiczny był los znacznej części mistrzów słowa, którzy pozostali w Rosji. Na liście pamiątkowej pisarzy rosyjskich, którzy zginęli w lochach i obozach NKWD, znajdują się nazwiska N. Gumilowa, I. Babela, N. Klujewa, O. Mandelstama, N. Oleinikowa, B. Pilniaka, D. Charmsa i wielu innych znakomici autorzy. A. Blok, S. Jesienin, W. Majakowski, M. Tsvetaeva można zaliczyć do ofiar epoki… Jednak ani represje, ani oficjalne zapomnienie nie mogły usunąć najlepszych przedstawicieli literatury rosyjskiej z rosyjskiej kultury twórczego dziedzictwa .

Obraz żywego procesu literackiego lat 20-30 XX wieku będzie niepełny bez twórczości pisarzy szczerze wierzących w ideały rewolucji socjalistycznej i zwycięstwa komunizmu, tych, którzy pod jarzmem ideologicznego dyktatu, starali się zachować swoją twórczą indywidualność, często za cenę wolności, a nawet życia, a ci, którzy z dala od ojczyzny wspominali ją z bólem i miłością, mają pełne prawo powtórzyć po 3. Gippius: „Nie jesteśmy na wygnaniu, jesteśmy w wiadomości”. Literatura rosyjska jest zjednoczona, pomimo dzielących ją ideologicznych barier, a nawet granic państwowych.