Famosos bailarinos masculinos. Pa para o mundo inteiro: bailarinos da Rússia, conhecidos em todo o mundo

Correspondente no Teatro de Ópera e Balé Bolshoi da Bielorrússia marinho . por Aprendi em primeira mão o que os bailarinos usam sob meia-calça e por que se acredita que há muitos gays entre eles.Leia sobre a gravidez de bailarinas e um dia de folga por semana em nossos 10 fatos.

Para descobrir quais rumores sobre o balé bielorrusso são verdadeiros e quais são pura ficção, ao correspondente marinho. por artista de teatro assistido Gennady Kulinkovich com bailarinas assistentes.

1. As bailarinas são frágeis e fofas?

Audição: em uma apresentação, a bailarina levanta e carrega cerca de 2 toneladas de peso.

É verdade: A atividade física é muito grande. No palco - depende da produção, claro - uma bailarina, um homem levanta várias vezes uma bailarina. Nas produções modernas, tudo o que você faz é aumentar e definir, aumentar e definir, aumentar, circular, definir. Se você contar o número de elevadores, sim, duas toneladas é um número real.

Além disso, os bailarinos ensaiam e praticam muito. Isso também é uma carga. Temos ensaios todos os dias, exceto no final de semana, que é uma vez por semana. Além de atuações.

2. Bailarinos ficam doentes com mais frequência

Audição: Devido a cargas pesadas e dietas constantes, os bailarinos adoecem com mais frequência do que outros.

É verdade: As salas de ensaio de balé do Teatro Bolshoi da Bielorrússia estão equipadas com lâmpadas bactericidas, como em um hospital. No inverno, quando a gripe começa e outros vírus aparecem, um trabalhador individual acende essas lâmpadas por meia hora para desinfetar a sala. É muito importante que as doenças não se espalhem: todos trabalhamos em contato próximo, treinamos e ensaiamos por muitas horas. Se alguém trouxe a doença, ela é neutralizada.

3. Doenças ocupacionais no balé

Audição: As pernas são o lugar mais dolorido no corpo de um dançarino.

É verdade: Isso é parcialmente verdade. As doenças ocupacionais dos dançarinos são doenças das articulações. Nos bailarinos, os ossos dos dedões dos pés se projetam, as articulações ficam inflamadas, naturalmente, doem. As mulheres também têm essa doença, mas ela é causada por sapatos apertados e desconfortáveis ​​que deformam o pé. Para mestres de balé - cargas constantes nos dedos e no antepé: muitos movimentos no balé são realizados nos dedos dos pés.

A segunda classe comum de problemas de saúde é o prolapso de órgãos devido a saltos constantes. Tudo é individual, mas muitas vezes os rins, o coração e outros órgãos internos caem, o que posteriormente pressiona a bexiga.

4. Jovens reformados

Audição: Algumas pessoas acham que as bailarinas se aposentam muito cedo.

É verdade. Bailarinos se aposentam legalmente após 23 anos de experiência profissional. A licença de maternidade não conta para efeitos de antiguidade. Como resultado, os bailarinos se tornam jovens aposentados. No entanto, muitos deles não têm um merecido descanso: dependendo do estado de saúde, os dançarinos aposentados trabalham como tutores, professores, diretores, cenógrafos, figurinistas etc.

Interlocutor marinho. por Gennady Kulinkovich está a dois anos da aposentadoria. No futuro, a bailarina também pretende dar aulas.

5. Operação anormal

Audição: Artistas de teatro de balé têm dois dias de folga por semana, como cidadãos comuns

É verdade. Os bailarinos trabalham 6 dias por semana. O único dia de folga é na segunda-feira. No verão, devido ao fato do público migrar para as cabanas de veraneio e para o mar, a folga no Teatro Bolshoi é adiada para sábado. A parte feminina da trupe fica feliz com isso: enfim, surge a oportunidade de passar um tempo com a família. Os homens reclamam: quando a folga é na segunda-feira, você pode pelo menos relaxar e não fazer as tarefas domésticas.

A jornada de trabalho dos mestres de balé também é anormal no entendimento de uma pessoa comum: das 10h às 15h, depois um intervalo de três horas, após o intervalo, o trabalho recomeça às 18h em relação às apresentações noturnas. A jornada oficial de trabalho dos bailarinos termina às 21h.

É necessário um longo intervalo para que, após os treinos e ensaios matinais, o corpo tenha tempo para descansar e se recuperar antes do trabalho noturno.

Para jovens dançarinos, isso é conveniente: você pode estudar durante o intervalo. Gennady Kullinkovich, por exemplo, recebeu uma educação coreográfica superior dessa forma. Mas agora ele vê pequenas vantagens nessa programação.

“Com esse cronograma, é muito difícil organizar uma vida pessoal. Olhe para mim: 38 anos, sem família, sem filhos. Toda a vida no teatro- diz Gennady.

6. Balé e crianças são incompatíveis?

Audição: Devido aos requisitos de aparência, as bailarinas têm que abrir mão da maternidade.

É verdade: É realmente mais difícil para os bailarinos constituir família e filhos no auge da carreira do que para representantes de outras profissões: o horário de trabalho também afeta e o fato de a recuperação da forma pós-parto exigir tempo e esforço. Então as meninas usam duas estratégias: ou começam uma família e filhos logo após a escola/universidade, ou adiam até a aposentadoria.

Apesar das circunstâncias desfavoráveis, há bailarinas no Teatro Bolshoi da Bielo-Rússia que têm dois, e algumas até três filhos.

“Nós, assim como médicos e professores, combinamos trabalho e gravidez. Planejamos, saímos de licença maternidade, nos recuperamos e trabalhamos mais. Isso é assunto de cada artista individual, mas durante a gravidez - quanto mais cedo você deixar a atividade de dança, melhor para você e para o feto. Isso está associado a riscos: aqui você precisa se curvar, pular, pode cair e se machucar ”,- contado local na rede Internet Bailarinas do Bolshoi.

“Somos as melhores mães, esposas e também sabemos dançar e andar na ponta dos pés pela cozinha”- as bailarinas brincam em resposta a uma pergunta sobre as especificidades da vida familiar.

7. Se ele dança balé, então ele é gay

Audição: Existem muitos gays entre os bailarinos.

É verdade: Este é um estereótipo comum, diz o bailarino Gennady Kullinkovich. Nós não respondemos mais a isso. É o que dizem sobre todos os homens que dançam. Nasce de um mal-entendido do espectador: como podem os homens permanecer indiferentes e tranquilos rodeados de tanta beleza e nudez? Afinal, muitas vezes o público fica nos bastidores, e os homens ficam chocados: todo mundo troca de roupa aqui, as partes íntimas dos corpos ficam à distância ... E a gente já está acostumado com isso e reage como algo normal. Então o espectador pensa que os homens no balé são gays.

8. O que a dançarina tem sob a meia-calça

Audição: Os dançarinos não usam cuecas.

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É verdade: Falam mais da cueca dos artistas masculinos do que da cueca das bailarinas: o espectador sob a meia-calça branca como a neve, para sua surpresa, não vê os contornos esperados da cueca.

Gennady Kulinkovich disse que os dançarinos têm seus próprios segredos. Os fabricantes de roupas de dança atendem às expectativas dos artistas e produzem modelos sem costura de cuecas especiais que ficam invisíveis sob o traje - bandagens. Roupas especiais para dançarinas são vendidas em uma loja localizada perto do Bolshoi.

9. Carne em sapatilhas de ponta

Audição: Bailarinas colocam carne em sapatilhas de ponta para reduzir lesões nos pés.

É verdade: Não coloque carne. Existem formas mais modernas de proteger as pernas. As firmas de balé produzem meias sapatilhas especiais que cobrem apenas os dedos. Eles são de silicone. Alguém não inclui nada - já é conveniente para ele. Os revestimentos de silicone para sapatilhas de ponta não são produzidos na Bielorrússia, são fabricados nos EUA, China e Rússia.

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Durante um ano, uma bailarina usa de 5 a 10 pares de sapatilhas de ponta, dependendo da carga. Alguns artistas têm suas próprias almofadas - cópias volumétricas de pés feitas por mestres, segundo as quais sapatilhas de ponta são feitas sob encomenda.

10. Dançar paga bem

Audição: Artistas ganham muito.

É verdade: Tudo é relativo. Os salários dos bailarinos dependem da posição na trupe: mestre de palco principal, solista ou bailarino do corpo de balé. Também afeta o número de cenas trabalhadas nas produções. Para cada saída, são atribuídos pontos, que são mantidos por um funcionário especial do teatro. O valor dos pontos para cada dança é próprio, padrão para todos os artistas, depende da complexidade e duração da apresentação. A quantidade de pontos recebidos afeta a premiação. Assim, o salário de um bailarino do corpo de balé é de cerca de 120 rublos, e o prêmio acumulado pelas apresentações pode excedê-lo várias vezes.

Foto de Sergey Balai

Eles são arejados, esguios, leves. Sua dança é única. Quem são essas bailarinas notáveis ​​do nosso século.

Agripina Vaganova (1879-1951)

Um dos anos mais importantes da história do balé russo é 1738. Graças à proposta do mestre de dança francês Jean-Baptiste Lande e à aprovação de Pedro I, a primeira escola de balé da Rússia foi aberta em São Petersburgo, que existe até hoje e é chamada de Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova. Foi Agrippina Vaganova quem sistematizou as tradições do balé clássico imperial nos tempos soviéticos. Em 1957, seu nome foi dado à Escola Coreográfica de Leningrado.

Maya Plisetskaya (1925)

Uma excelente dançarina da segunda metade do século 20, que entrou para a história do balé com sua longevidade criativa fenomenal, Maya Mikhailovna Plisetskaya nasceu em 20 de novembro de 1925 em Moscou.

Em junho de 1934, Maya ingressou na Escola Coreográfica de Moscou, onde estudou sucessivamente com os professores E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, mas considera Agrippina Yakovlevna Vaganova, a quem já conheceu no Teatro Bolshoi, sua melhor professora. , onde ela foi admitido em 1º de abril de 1943.

Mayai Plisetskaya é um símbolo do balé russo. Ela interpretou uma de suas partes principais de Odette-Odile do Lago dos Cisnes em 27 de abril de 1947. Foi esse balé de Tchaikovsky que se tornou o cerne de sua biografia.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Nascido na família de um dançarino F. I. Kshesinsky, um polonês de nacionalidade. Em 1890 ela se formou no departamento de balé da Escola de Teatro de São Petersburgo. Em 1890-1917 ela dançou no Teatro Mariinsky. Ela ficou famosa nos papéis de Aurora ("A Bela Adormecida", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry Halt"), etc. No início dos anos 1900, ela era membro dos balés de M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros, em 1911-1912 ela se apresentou na trupe de balé russo Diaghilev.

Ana Pavlova (1881-1931)

Nasceu em São Petersburgo. Depois de se formar na Escola de Teatro de São Petersburgo, em 1899 ela foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky. Ela dançou papéis nos balés clássicos O Quebra-Nozes, O Pequeno Cavalo Corcunda, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Dados naturais e aprimoramento constante das habilidades de execução ajudaram Pavlova a avançar em 1906 para os principais dançarinos da trupe.
A colaboração com os inovadores mestres do balé A. Gorsky e, especialmente, M. Fokin teve um grande impacto na identificação de novas oportunidades no estilo de atuação de Pavlova. Pavlova desempenhou os papéis principais nos balés Chopiniana de Fokine, O Pavilhão de Armida, Noites Egípcias e outros. ”), que mais tarde se tornou um símbolo poético do balé russo do século XX.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova nasceu em Lutsk, Ucrânia, em 10 de junho de 1979. Aos seis anos, sua mãe a levou a uma roda coreográfica, onde Svetlana se envolvia em danças folclóricas. Aos dez anos, ela ingressou na Escola Coreográfica de Kiev.

Depois de estudar por quatro meses, Zakharova deixou a escola, pois sua família mudou-se para a Alemanha Oriental de acordo com a nova nomeação de seu pai, um militar. Retornando seis meses depois para a Ucrânia, Zakharova novamente passou nos exames da Escola Coreográfica de Kiev e foi aceita imediatamente na segunda série. Na Escola de Kiev, ela estudou principalmente com Valeria Sulegina.

Svetlana se apresenta em muitas megacidades do mundo. Em abril de 2008, ela foi reconhecida como a estrela do famoso teatro La Scala de Milão.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova nasceu em São Petersburgo em 08 de janeiro de 1910 (26 de dezembro de 1909 no estilo antigo), em uma família de mestres de balé.

Em 1928, Ulanova se formou na Escola Coreográfica de Leningrado. Logo ela se juntou à trupe do Teatro Acadêmico de Ópera e Balé do Estado de Leningrado (agora Mariinsky).

Amado Mariinsky Ulanova teve que partir durante os anos do cerco de Leningrado. Durante a Grande Guerra Patriótica, Ulanova dançou nos teatros de Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, apresentando-se em hospitais diante dos feridos. Em 1944 Galina Sergeevna muda-se para o Teatro Bolshoi, onde se apresenta periodicamente desde 1934.

A verdadeira conquista de Galina foi a imagem de Julieta no balé Romeu e Julieta de Prokofiev. Suas melhores danças também são o papel de Masha de O Quebra-Nozes de Tchaikovsky, Maria de A Fonte de Bakhchisaray e Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Nasceu em São Petersburgo na família do dançarino do Teatro Mariinsky Platon Karsavin, sobrinha-neta de Alexei Khomyakov, um proeminente filósofo e escritor da 1ª metade do século XIX, irmã do filósofo Lev Karsavin.

Ela estudou com A. Gorsky na Peturburg Theatre School, onde se formou em 1902. Ainda aluna, interpretou a parte solo de Cupido na estreia do balé Dom Quixote dirigido por Gorsky.

Ela começou sua atividade de balé durante a crise do academicismo e a busca por uma saída. Os admiradores do balé acadêmico encontraram muitas falhas no desempenho de Karsavina. A bailarina aprimorou suas habilidades performáticas com os melhores professores russos e italianos
O notável dom de Karsavina se manifestou no trabalho sobre as produções de M. Fokine. Karsavina foi o ancestral de tendências fundamentalmente novas na arte do balé no início do século 20, mais tarde chamado de "arte intelectual".

A talentosa Karsavina rapidamente alcançou o status de primeira bailarina. Ela desempenhou papéis principais nos balés Carnaval, Giselle, Lago dos Cisnes, Bela Adormecida, O Quebra-Nozes e muitos outros.

Uliana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina nasceu em Kerch (Ucrânia) em 23 de outubro de 1973. Quando criança, estudou em círculos de dança e na seção de ginástica. Por iniciativa de sua mãe, ela ingressou na Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova em Leningrado.

Em 1990, como estudante, Lopatkina participou da Segunda Competição de Toda a Rússia. E EU. Vaganova para alunos de escolas coreográficas e recebeu o primeiro prêmio.

Em 1995, Ulyana se tornou uma bailarina prima. Seu histórico inclui os melhores papéis em produções clássicas e modernas.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Nasceu em Moscou em 1º de fevereiro de 1939. Desde a infância, a pequena Katya sonhava em dançar e aos dez anos ingressou na Escola Coreográfica de Moscou. Na sétima série, ela dançou seu primeiro papel - Masha em O Quebra-Nozes. Depois da faculdade, ela entrou para o serviço no Teatro Bolshoi e, imediatamente, praticamente contornando o corpo de balé, começou a dançar solos.

De particular importância no trabalho de Maximova foi a participação em balés de televisão, que revelou uma nova qualidade de seu talento - um talento cômico.

Desde 1990, Maksimova é professora-repetidora do Kremlin Ballet Theatre. Desde 1998 é coreógrafo-repetidor do Teatro Bolshoi.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Ela nasceu em 8 de agosto de 1912 em Kharkov.
Em 1923-1931 ela estudou na Escola Coreográfica de Leningrado (aluno de A.Ya. Vaganova).
Em 1931-1962, ela foi a dançarina principal da Ópera e Ballet de Leningrado. CM. Kirov. Ela interpretou os papéis principais nos balés O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida de Tchaikovsky, Cinderela de Prokofiev, Raymonda de Glazunov, Giselle de Adam e outros.

Admiramos a habilidade dessas bailarinas brilhantes. Eles deram uma grande contribuição para o desenvolvimento do balé russo!

A palavra "ballet" soa mágica. Fechando os olhos, você imediatamente imagina fogos queimando, permeando a música, o farfalhar das mochilas e o leve barulho de sapatilhas de ponta no parquet. Este espetáculo é inimitavelmente belo, pode ser chamado com segurança de uma grande conquista do homem na busca da beleza.

O público congela, olhando para o palco. As divas do balé surpreendem com sua leveza e plasticidade, aparentemente à vontade realizando “pas” complexos.

A história desta forma de arte é bastante profunda. Os pré-requisitos para o surgimento do balé surgiram no século XVI. E desde o século 19, as pessoas viram verdadeiras obras-primas dessa arte. Mas o que seria do balé sem as famosas bailarinas que o tornaram famoso? Nossa história será sobre esses dançarinos mais famosos.

Maria Ramberg (1888-1982). A futura estrela nasceu na Polônia, em uma família judia. Seu nome verdadeiro é Sivia Rambam, mas foi posteriormente alterado por motivos políticos. A menina desde cedo se apaixonou pela dança, entregando-se à sua paixão com a cabeça. Marie tem aulas com dançarinos da ópera parisiense e logo o próprio Diaghilev percebe seu talento. Em 1912-1913, a menina dançou com o Ballet Russo, participando das principais produções. Desde 1914, Marie mudou-se para a Inglaterra, onde continuou a estudar dança. Marie se casou em 1918. Ela mesma escreveu que era mais para se divertir. No entanto, o casamento foi feliz e durou 41 anos. Ramberg tinha apenas 22 anos quando abriu sua própria escola de balé em Londres, a primeira da cidade. O sucesso foi tão grande que Maria organizou primeiro sua própria companhia (1926) e depois a primeira trupe de balé permanente na Grã-Bretanha (1930). Suas apresentações se tornam uma verdadeira sensação, porque Ramberg atrai os mais talentosos compositores, artistas e dançarinos para trabalhar. A bailarina participou ativamente da criação do balé nacional na Inglaterra. E o nome Marie Ramberg entrou para sempre na história da arte.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna nasceu em São Petersburgo, seu pai era um empreiteiro ferroviário e sua mãe trabalhava como simples lavadeira. No entanto, a menina conseguiu entrar na escola de teatro. Depois de se formar, em 1899 ela ingressou no Teatro Mariinsky. Lá ela recebeu papéis em produções clássicas - "La Bayadère", "Giselle", "O Quebra-Nozes". Pavlova tinha excelentes dados naturais, além disso, ela aprimorava constantemente suas habilidades. Em 1906, ela já era a bailarina principal do teatro, mas a verdadeira fama chegou a Anna em 1907, quando ela brilhou na miniatura "The Dying Swan". Pavlova deveria se apresentar em um show beneficente, mas seu parceiro adoeceu. Literalmente da noite para o dia, o coreógrafo Mikhail Fokin encenou uma nova miniatura para a bailarina ao som da música de San Sans. Desde 1910, Pavlova começou a fazer turnês. A bailarina ganha fama mundial após participar das temporadas russas em Paris. Em 1913 ela se apresentou pela última vez no Teatro Mariinsky. Pavlova monta sua própria trupe e se muda para Londres. Junto com seus pupilos, Anna percorre o mundo com balés clássicos de Glazunov e Tchaikovsky. A dançarina tornou-se uma lenda durante sua vida, tendo morrido em turnê em Haia.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Apesar do nome polonês, a bailarina nasceu perto de São Petersburgo e sempre foi considerada uma dançarina russa. Desde a infância ela declarou seu desejo de dançar, nenhum de seus parentes pensou em interferir com ela nesse desejo. Matilda formou-se brilhantemente na Imperial Theatre School, juntando-se à trupe de balé do Teatro Mariinsky. Lá ela se tornou famosa por suas brilhantes atuações nos papéis de O Quebra-Nozes, Mlada e outras atuações. Kshesinskaya se distinguia por sua marca registrada de plasticidade russa, na qual notas da escola italiana foram inseridas. Foi Matilda quem se tornou a preferida do coreógrafo Fokin, que a utilizou nas suas obras "Borboletas", "Eros", "Evnika". O papel de Esmeralda no balé de mesmo nome em 1899 acendeu uma nova estrela no palco. Desde 1904, Kshesinskaya está em turnê pela Europa. ela é chamada de a primeira bailarina da Rússia, homenageada como o "generalíssimo do balé russo". Dizem que Kshesinskaya era o favorito do próprio imperador Nicolau II. Os historiadores dizem que além do talento, a bailarina tinha um caráter de ferro, uma posição firme. É ela quem é creditada com a demissão do diretor dos Teatros Imperiais, Príncipe Volkonsky. A revolução teve um forte impacto na bailarina, em 1920 ela deixou o país exausto. Kshesinskaya mudou-se para Veneza, mas continuou a fazer o que amava. Aos 64 anos, ela ainda se apresentava no Covent Garden de Londres. E a lendária bailarina está enterrada em Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). O pai de Agrippina era maestro de teatro no Mariinsky. No entanto, ele conseguiu identificar apenas a caçula de suas três filhas para a escola de balé. Logo Yakov Vaganov morreu, a família só tinha esperança de um futuro dançarino. Na escola, Agrippina provou ser uma pessoa travessa, constantemente tirando notas ruins por seu comportamento. Depois de se formar, Vaganova iniciou sua carreira como bailarina. Ela recebeu muitos papéis menores no teatro, mas eles não a satisfizeram. As festas individuais contornavam a bailarina e sua aparência não era particularmente atraente. Os críticos escreveram que simplesmente não a veem nos papéis de belezas frágeis. A maquiagem também não ajudou. A própria bailarina sofreu muito com isso. Mas com muito trabalho, Vaganova conseguiu papéis coadjuvantes, eles começaram a escrever sobre ela ocasionalmente nos jornais. Então Agrippina mudou abruptamente seu destino. Ela se casou, deu à luz. Voltando ao balé, ela parecia ter subido aos olhos de seus superiores. Embora Vaganova continuasse a executar as segundas partes, ela alcançou o domínio dessas variações. A bailarina conseguiu redescobrir imagens que pareciam desgastadas por gerações de bailarinos anteriores. Somente em 1911 Vaganova recebeu sua primeira parte solo. Aos 36 anos, a bailarina estava aposentada. Ela nunca se tornou famosa, mas conseguiu muito com seus dados. Em 1921, uma escola de coreografia foi aberta em Leningrado, onde foi convidada como uma das professoras de Vaganov. A profissão de coreógrafa tornou-se a principal até o fim de sua vida. Em 1934, Vaganova publicou o livro "Fundamentos da Dança Clássica". A bailarina dedicou a segunda metade de sua vida à escola coreográfica. Agora é a Academia de Dança, em homenagem a ela. Agrippina Vaganova não se tornou uma grande bailarina, mas seu nome entrou para sempre na história desta arte.

Yvet Shovire (nascido em 1917). Esta bailarina é uma verdadeira parisiense sofisticada. A partir dos 10 anos, ela começou a se envolver seriamente na dança na Grand Opera. O talento e atuação de Yvette foram notados pelos diretores. Em 1941, ela já se tornou a primeira bailarina da Ópera Garnier. As apresentações de estreia trouxeram-lhe fama verdadeiramente mundial. A partir daí, Shovire passou a receber convites para se apresentar em diversos teatros, inclusive no italiano La Scala. A bailarina foi glorificada por sua parte da Sombra na alegoria de Henri Sauge, ela interpretou muitos papéis encenados por Serge Lifar. Das atuações clássicas, destaca-se o papel de Giselle, considerado o principal de Chauvire. Yvette no palco demonstrou verdadeiro drama, sem perder toda a sua ternura de menina. A bailarina viveu literalmente a vida de cada uma de suas heroínas, expressando todas as emoções no palco. Ao mesmo tempo, Shovire estava muito atento a cada pequena coisa, ensaiando e ensaiando novamente. Na década de 1960, a bailarina dirigiu a escola em que ela mesma estudou. E a última aparição no palco de Ivet aconteceu em 1972. Ao mesmo tempo, foi instituído um prêmio com o seu nome. A bailarina já esteve várias vezes em turnê pela URSS, onde se apaixonou pelo público. O próprio Rudolf Nureyev foi repetidamente seu parceiro após sua fuga de nosso país. Os méritos da bailarina perante o país foram recompensados ​​com a Ordem da Legião de Honra.

Galina Ulanova (1910-1998). Esta bailarina também nasceu em São Petersburgo. Aos 9 anos, tornou-se aluna da escola coreográfica, onde se formou em 1928. Imediatamente após a apresentação da formatura, Ulanova se juntou à trupe do Opera and Ballet Theatre em Leningrado. As primeiras apresentações da jovem bailarina atraíram para ela a atenção dos conhecedores desta arte. Já aos 19 anos, Ulanova dança o papel principal em O Lago dos Cisnes. Até 1944, a bailarina dançou no Teatro Kirov. Aqui ela foi glorificada por seus papéis em "Giselle", "O Quebra-Nozes", "A Fonte de Bakhchisaray". Mas o mais famoso foi seu papel em Romeu e Julieta. De 1944 a 1960, Ulanova foi a principal bailarina do Teatro Bolshoi. Acredita-se que a cena da loucura de Giselle tenha se tornado o ápice de sua obra. Ulanova visitou em 1956 com uma turnê do Bolshoi em Londres. Dizia-se que não havia tanto sucesso desde a época de Anna Pavlova. A atividade de palco de Ulanova terminou oficialmente em 1962. Mas pelo resto de sua vida, Galina trabalhou como coreógrafa no Teatro Bolshoi. Por seu trabalho, ela recebeu muitos prêmios - ela se tornou a Artista do Povo da URSS, recebeu os Prêmios Lenin e Stalin, tornou-se duas vezes a Herói do Trabalho Socialista e vencedora de vários prêmios. A grande bailarina morreu em Moscou, ela foi enterrada no cemitério Novodevichy. seu apartamento tornou-se um museu e um monumento foi erguido em sua cidade natal, São Petersburgo, Ulanova.

Alicia Alonso (n. 1920). Esta bailarina nasceu em Havana, Cuba. Começou a estudar a arte da dança aos 10 anos. Naquela época, havia apenas uma escola particular de balé na ilha, liderada pelo especialista russo Nikolai Yavorsky. Então Alicia continuou seus estudos nos EUA. A estreia nos grandes palcos aconteceu na Broadway em 1938 em comédias musicais. Então Alonso trabalha no Balle Theatre de Nova York. Lá ela conhece a coreografia dos principais coreógrafos do mundo. Alicia, com seu parceiro Igor Yushkevich, decidiu desenvolver balé em Cuba. Em 1947 ela dançou lá em "O Lago dos Cisnes" e "Apollo Musageta". Porém, naquela época em Cuba não havia tradição de balé, nem palco. E o povo não entendia tal arte. Portanto, a tarefa de criar o Ballet Nacional no país foi muito difícil. Em 1948, ocorreu a primeira apresentação do Ballet Alicia Alonso. Foi governado por entusiastas que colocaram seus próprios números. Dois anos depois, a bailarina abriu sua própria escola de balé. Após a revolução de 1959, as autoridades voltaram sua atenção para o balé. A companhia de Alicia cresceu e se tornou o cobiçado Balé Nacional de Cuba. A bailarina se apresentou muito em teatros e até praças, saiu em turnê, foi exibida na televisão. Uma das imagens mais marcantes de Alonso é o papel de Carmen no balé de mesmo nome em 1967. A bailarina era tão zelosa com esse papel que até proibiu encenar esse balé com outros performers. Alonso tem viajado pelo mundo, recebendo muitos prêmios. E em 1999, ela recebeu a medalha Pablo Picasso da UNESCO por sua notável contribuição para a arte da dança.

Maya Plisetskaya (nascida em 1925).É difícil contestar o fato de ela ser a bailarina russa mais famosa. E sua carreira acabou sendo um recorde. Maya absorveu seu amor pelo balé quando criança, porque seu tio e sua tia também eram dançarinos famosos. Aos 9 anos, uma garota talentosa entra na Escola Coreográfica de Moscou e, em 1943, uma jovem graduada entra no Teatro Bolshoi. Lá, a famosa Agrippina Vaganova se tornou sua professora. Em apenas alguns anos, Plisetskaya passou de corpo de balé a solista. Significativo para ela foi a produção de "Cinderela" e o papel da Fada do Outono em 1945. Depois vieram as produções já clássicas de "Raymonda", "Bela Adormecida", "Don Quixote", "Giselle", "O Pequeno Cavalo Corcunda". Plisetskaya brilhou na "Fonte de Bakhchisarai", onde ela pôde demonstrar seu raro dom - literalmente pendurar em um salto por alguns momentos. A bailarina participou de três produções de Spartacus de Khachaturian ao mesmo tempo, interpretando os papéis de Egina e Frígia lá. Em 1959, Plisetskaya tornou-se o Artista do Povo da URSS. Nos anos 60, acreditava-se que Maya foi a primeira bailarina do Teatro Bolshoi. A bailarina teve papéis suficientes, mas a insatisfação criativa se acumulou. A saída foi “Suíte Carmen”, um dos principais marcos na biografia da bailarina. Em 1971, Plisetskaya também se apresentou como atriz dramática, interpretando Anna Karenina. Com base nesse romance, foi escrito um balé, que estreou em 1972. Aqui, Maya tenta um novo papel - uma coreógrafa, que se torna sua nova profissão. Desde 1983, Plisetskaya trabalha na Ópera de Roma e desde 1987 na Espanha. Lá ela lidera a trupe, coloca seus balés. A última apresentação de Plisetskaya ocorreu em 1990. A grande bailarina recebeu muitos prêmios não só em sua terra natal, mas também na Espanha, França, Lituânia. Em 1994, organizou um concurso internacional, dando-lhe o seu nome. Agora, "Maya" dá a oportunidade de abrir caminho para jovens talentos.

Ulyana Lopatkina (nascida em 1973). A bailarina mundialmente famosa nasceu em Kerch. Quando criança, ela praticava muito não só dança, mas também ginástica. Aos 10 anos, a conselho de sua mãe, Ulyana ingressou na Vaganova Academy of Russian Ballet em Leningrado. Lá, Natalia Dudinskaya se tornou sua professora. Aos 17 anos, Lopatkina venceu o concurso All-Russian Vaganova. Em 1991, a bailarina se formou na academia e foi aceita no Teatro Mariinsky. Ulyana rapidamente conseguiu partes solo para si mesma. Ela dançou em "Don Quixote", "A Bela Adormecida", "A Fonte de Bakhchisarai", "O Lago dos Cisnes". O talento era tão óbvio que em 1995 Lopatkina se tornou a prima de seu teatro. Cada um de seus novos papéis encanta tanto o público quanto a crítica. Ao mesmo tempo, a própria bailarina se interessa não só pelos papéis clássicos, mas também pelo repertório moderno. Portanto, um dos papéis favoritos de Ulyana é o papel de Banu na "Lenda do Amor", encenada por Yuri Grigorovich. O melhor de tudo é que a bailarina consegue o papel de heroínas misteriosas. Sua característica distintiva são seus movimentos refinados, seu drama inerente e salto em altura. O público acredita na dançarina, porque ela é absolutamente sincera no palco. Lopatkina é laureada com inúmeros prêmios nacionais e internacionais. Ela é uma Artista do Povo da Rússia.

Anastasia Volochkova (n. 1976). A bailarina lembra que definiu sua futura profissão aos 5 anos, que anunciou à mãe. Volochkova também se formou na Vaganova Academy. Natalia Dudinskaya também se tornou sua professora. Já no último ano de estudos, Volochkova estreou nos teatros Mariinsky e Bolshoi. De 1994 a 1998, o repertório da bailarina incluiu papéis principais em Giselle, O Pássaro de Fogo, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes, Dom Quixote, La Bayadère e outras apresentações. Com a trupe do Teatro Mariinsky, Volochkova viajou meio mundo. Ao mesmo tempo, a bailarina não tem medo de se apresentar sozinha, construindo uma carreira paralela ao teatro. Em 1998, a bailarina recebeu um convite para o Teatro Bolshoi. Lá, ela desempenha brilhantemente o papel da Princesa Cisne na nova produção de Vladimir Vasilyev, O Lago dos Cisnes. No principal teatro do país, Anastasia recebe os papéis principais em La Bayadère, Don Quixote, Raymond, Giselle. Especialmente para ela, o coreógrafo Dean cria uma nova parte da fada Carabosse em A Bela Adormecida. Ao mesmo tempo, Volochkova não tem medo de apresentar um repertório moderno. Vale a pena notar seu papel como a Donzela do Czar em O Pequeno Cavalo Corcunda. Desde 1998, Volochkova está ativamente em turnê pelo mundo. Ela recebe o prêmio Leão de Ouro como a bailarina mais talentosa da Europa. Desde 2000, Volochkova deixou o Teatro Bolshoi. Ela começa a se apresentar em Londres, onde conquistou os ingleses. Volochkova voltou ao Bolshoi por um curto período. Apesar do sucesso e popularidade, a administração do teatro se recusou a renovar o contrato para o ano normal. Desde 2005, Volochkova se apresenta em seus próprios projetos de dança. seu nome é ouvido constantemente, ela é a heroína das colunas de fofoca. A talentosa bailarina cantou recentemente e sua popularidade cresceu ainda mais depois que Volochkova publicou suas fotos nuas.

A arte da dança é uma forma única de expressão que usa uma linguagem corporal universal que todos podem entender. Do balé à dança moderna, do hip hop à salsa e da dança oriental ao flamenco, a dança tornou-se recentemente uma delícia que é uma espécie de renascimento.

Mas quando se trata de dançarinos individuais, quem tem os melhores movimentos? A melhor postura, força e nitidez? Abaixo estão dez dos maiores dançarinos do século XX - escolhidos por sua fama, popularidade e influência na arte mundial da dança.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky foi um dos bailarinos mais talentosos da história, talvez até o maior. Infelizmente, não há imagens claras que capturem seu incrível talento em movimento, que é a principal razão pela qual ele ocupa apenas o décimo lugar nesta lista.

Nijinsky era bem conhecido por sua incrível habilidade de desafiar a gravidade com seus saltos magníficos, bem como por sua capacidade de se encaixar totalmente no papel que desempenhava. Ele também é conhecido por dançar en pointe, uma habilidade raramente encontrada em dançarinos. Nijinsky dançou nos papéis principais em conjunto com a lendária bailarina Anna Pavlova. Então Tamara Karsavina, fundadora da Royal Academy of Dancing de Londres, tornou-se sua parceira. Eles foram descritos com Karsavina como "os artistas mais exemplares da época".

Nijinsky deixou o palco em 1919, com a idade relativamente jovem de 29 anos. Acredita-se que sua aposentadoria tenha sido devido a um colapso nervoso e ele também foi diagnosticado com esquizofrenia. Nijinsky passou os últimos anos de sua vida em hospitais psiquiátricos e asilos. Ele dançou em público pela última vez nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, impressionando um grupo de soldados russos com seus intrincados movimentos de dança. Nijinsky morreu em Londres em 8 de abril de 1950.

9 Marta Graham


Martha Graham é considerada a mãe da dança moderna. Ela criou a única técnica de dança moderna totalmente codificada, coreografou mais de cento e cinquenta obras durante sua vida como coreógrafa e teve um impacto profundo em todas as áreas da dança moderna.

O desvio de sua técnica do balé clássico e o uso de certos movimentos corporais, como contração, liberação e espirais, tiveram um efeito profundo no mundo da arte da dança. Graham chegou mesmo a criar uma "linguagem" de movimento baseada nas possibilidades expressivas do corpo humano.

Ela dançou e coreografou por mais de setenta anos. Nessa época, ela se tornou a primeira dançarina a se apresentar na Casa Branca; a primeira dançarina a viajar para o exterior como embaixadora cultural e a primeira dançarina a receber o maior prêmio civil, a Medalha Presidencial da Liberdade. Como a mãe da dança moderna, ela será imortalizada na memória das pessoas por suas performances incrivelmente emocionantes, sua coreografia única e especialmente sua técnica de dança caseira.

8 Josefina Baker


Embora o nome de Josephine Baker esteja principalmente associado à Era do Jazz, sua dança ardente ainda causa impacto no mundo da dança, quase cento e dez anos depois de seu nascimento, como era antes.

Muitas décadas antes de Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears e Jennifer Lopez, houve Josephine Baker, uma das primeiras celebridades afrodescendentes do mundo. Josephine foi para Paris em 1925 para dançar no La Revue Nègre. Ela causou uma impressão duradoura no público francês com sua combinação perfeita de charme exótico e talento.

No ano seguinte ela se apresentou no Folies Bergère e este foi o verdadeiro começo de sua carreira. Ela apareceu com uma saia banana e encantou a multidão com seu estilo de dança. Mais tarde, ela acrescentou canto às suas apresentações e permaneceu popular na França por muitos anos. Josephine Baker respondeu à adoração do povo francês tornando-se cidadã francesa em 1937.

Na França, ela não sentia o mesmo nível de preconceito racial que existia nos Estados Unidos na época. Perto do fim de sua vida, Josephine Baker esperava criar uma "aldeia mundial" em sua propriedade na França, mas esses planos fracassaram devido a dificuldades financeiras. Para arrecadar fundos, ela voltou aos palcos. Seu retorno foi curto, mas foi um triunfo na Broadway na década de 1970, e em 1975 ela abriu uma retrospectiva em Paris. Ela morreu no mesmo ano de uma hemorragia cerebral, uma semana após a estreia do show.

7 Gene Kelly


Gene Kelly foi uma das maiores estrelas e maiores inovadores durante a era de ouro dos musicais de Hollywood. Kelly considerava seu próprio estilo uma espécie de híbrido de diferentes abordagens de dança, adotando seus movimentos da dança contemporânea, do balé e do sapateado.

Kelly trouxe a dança para o teatro, usando cada centímetro de seu cenário, cada superfície e cada amplo ângulo de câmera para romper as limitações bidimensionais do filme. E ao fazer isso, ele mudou a maneira como os cineastas olham para suas câmeras. Graças a Kelly, a câmera se tornou um instrumento vivo, e até a dançarina ela filmou.

O legado de Kelly permeia a indústria de videoclipes. O fotógrafo Mike Salisbury fotografou Michael Jackson para a capa de Off The Wall usando "meias brancas e sapatos de couro claro como os mocassins Gene Kelly" - que se tornaram a marca registrada da estrela de cinema. Foi essa imagem que depois de algum tempo se tornou a própria marca reconhecível do cantor.

Paula Abdul, originalmente conhecida por sua dança e coreografia, fez referência à famosa dança de Kelly com Jerry the Mouse em seu vídeo vulgar para Opposites Attract, que termina com um sapateado. Usher foi outro artista de sucesso que prestou homenagem ao legado de Kelly. Nunca haverá outro dançarino como Kelly, e sua influência continua a ressoar por gerações de dançarinos americanos.

6. Sylvie Guillem


Aos quarenta e oito anos, Sylvie Guillem continua a desafiar as leis do balé e da gravidade. Guillem mudou a face do balé com seus talentos sobrenaturais, que sempre usou com inteligência, integridade e sensibilidade. A sua natural curiosidade e coragem direcionaram-na para os caminhos mais ousados, para além do quadro habitual do balé clássico.

Em vez de passar toda a carreira em apresentações "seguras", ela tomou decisões ousadas, igualmente capazes de desempenhar o papel de "Raymonda" (Raymonda) na Ópera de Paris, ou fazer parte de uma performance de dança inovadora baseada na obra de Forsythe ( Forsythe) "No meio um tanto elevado". Quase nenhuma outra dançarina tem esse escopo, então não é de surpreender que ela tenha se tornado a referência para a maioria dos dançarinos ao redor do mundo. Como Maria Callas no mundo da ópera, Guillem conseguiu mudar a imagem popular da bailarina.

5.Michael Jackson


Michael Jackson foi o homem que fez dos videoclipes uma tendência e é, sem dúvida, quem fez da dança um elemento importante da música pop moderna. Os movimentos de Jackson já se tornaram um vocabulário padrão na dança pop e hip-hop. A maioria dos ícones pop modernos, como Justin Bieber, Usher e Justin Timberlake, admitem que o estilo de Michael Jackson teve uma forte influência sobre eles.

Sua contribuição para a arte da dança foi original e incomum. Jackson foi um inovador que foi principalmente autodidata, projetando novos movimentos de dança sem os efeitos de aprendizado formal que ocorrem com frequência e que limitam o vôo da imaginação. Sua graça natural, flexibilidade e ritmo incrível contribuíram para a criação do "estilo Jackson". Seus funcionários o chamavam de "a esponja". Esse apelido foi dado a ele por sua capacidade de absorver ideias e técnicas onde quer que as encontrasse.

As principais inspirações de Jackson são James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, e talvez isso surpreenda muitas pessoas - vários bailarinos clássicos. O que muitos de seus fãs não sabem é que ele originalmente tentou "pirueta como Baryshnikov" e "sapatear como Fred Astaire", mas falhou miseravelmente. No entanto, sua dedicação ao seu próprio estilo único lhe rendeu a fama que buscava, e hoje seu nome está ao lado de outros gigantes da música popular, como Elvis e os Beatles, e ele é considerado um dos maiores ícones pop de todos os tempos.

4. Joaquim Cortés


Joaquin Cortez é o dançarino mais jovem desta lista, mas apesar de ainda estar em processo de construção de seu legado, ele é um dos poucos dançarinos da história a se tornar símbolos sexuais fenomenais amados por mulheres e homens. Elle Macpherson descreveu isso como "sexo ambulante"; Madonna e Jennifer Lopez o adoram publicamente, enquanto Naomi Campbell e Mira Sorvino estão entre as mulheres cujos corações ele supostamente partiu.

É seguro dizer que Cortes não é apenas um dos maiores dançarinos de flamenco de todos os tempos, mas também aquele que consolidou o lugar do flamenco na cultura popular. Seus admiradores masculinos incluem Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas e Sting. Muitos de seus fãs o chamam de Deus do Flamenco ou simplesmente Deus do Sexo, e se você tiver a chance de assistir a um de seus shows, entenderá o porquê. No entanto, aos quarenta e quatro anos, Cortés continua solteiro, afirmando que "a dança é minha esposa, minha única mulher".

3. Fred Astaire e Ginger Rogers


Astaire e Rogers eram, claro, uma dupla inimitável de dançarinos. Diz-se que "ele deu charme a ela e ela deu apelo sexual a ele". Eles tornaram a dança muito mais atraente para as massas em um momento bastante primitivo. Isso se deveu em parte ao fato de Rogers usar suas habilidades de atuação na dança e dar a impressão de que dançar com Astaire foi o momento mais feliz de sua vida.

A época também contribuiu para o aumento de sua popularidade, durante a grande depressão, muitos americanos tentaram sobreviver - e esses dois dançarinos deram às pessoas a chance de esquecer a realidade deprimente por um tempo e se divertir.

2. Mikhail Baryshnikov


Mikhail Baryshnikov é um dos maiores bailarinos de todos os tempos, considerado por muitos críticos como o maior. Nascido na Letônia, Baryshnikov estudou balé na Vaganova Academy of Russian Ballet em São Petersburgo (então conhecido como Leningrado) antes de ingressar no Teatro Mariinsky em 1967. Desde então, ele desempenhou papéis principais em dezenas de balés. Ele desempenhou um papel fundamental ao trazer o balé para a cultura popular no final dos anos 1970 e início dos anos 80, e também tem sido o rosto da arte por mais de duas décadas. Baryshnikov é talvez o dançarino mais influente de nosso tempo.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov conquistou os corações dos críticos e colegas dançarinos, e Rudolf Nureyev conseguiu encantar milhões de pessoas comuns em todo o mundo. A dançarina nascida na Rússia tornou-se solista do Teatro Mariinsky aos 20 anos. Em 1961, quando sua vida pessoal o tornou objeto de escrutínio das autoridades soviéticas, ele buscou asilo político em Paris e mais tarde excursionou com o Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Na década de 1970, ele invadiu a indústria cinematográfica. A maioria dos críticos argumenta que tecnicamente ele não era tão bom quanto Baryshnikov, mas Nureyev ainda conseguiu cativar a multidão com seu incrível carisma e performances emocionantes. O balé Romeu e Julieta de Nureyev e Fonteyn continua sendo até hoje uma das apresentações de dueto mais poderosas e emocionantes da história do balé.

Infelizmente, Nureyev foi uma das primeiras vítimas da infecção pelo HIV e morreu de AIDS em 1993. Vinte anos depois, ainda podemos ver o incrível legado que ele deixou.

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Donnie Burns


Donnie Burns é um dançarino de salão profissional escocês especializado em dança latina. Ele e seu ex-parceiro de dança Gaynor Fairweather foram Campeões Mundiais Profissionais de Dança Latina um recorde de dezesseis vezes. Ele é atualmente o presidente do World Dance Council, e também apareceu na décima segunda temporada de Dancing with the Stars.

Ele é considerado o maior dançarino de salão de todos os tempos, e suas danças de campeonato com seu parceiro agora são consideradas clássicas. Mas as coisas nem sempre correram tão bem para Burns. Durante uma entrevista ao Daily Sun, ele admitiu: “Nunca pensei que um garotinho de Hamilton pudesse experimentar nem uma fração do que experimentei em minha vida. Eu era alvo de provocações implacáveis ​​na escola e muitas vezes me metia em brigas porque queria provar que não era uma "rainha da dança".

É seguro dizer que hoje ele não se oporia a tal epíteto, já que Donnie Burns agora é considerado o "Rei da Dança".

Se existe uma arte capaz de cativar o coração de todos sem exceção, penetrando na alma, enchendo-a de alegria, de empatia, fazendo-a alegrar-se ou chorar, ao mesmo tempo que cativa todo o auditório, então esta é a arte do balé.
O balé clássico russo não é apenas bailarinas e dançarinas famosas, mas também compositores que escreveram especificamente para o balé russo. Até hoje, em todo o mundo, as bailarinas russas são consideradas as melhores, mais esguias, resistentes e trabalhadoras.

Uliana Lopatkina é uma famosa bailarina do Teatro Mariinsky. Inspirada no trabalho de G. Ulanova e M. Plisetskaya, ela sempre conectou sua vida ao balé e ingressou na escola coreográfica. No entanto, na admissão, ela recebeu uma avaliação muito modesta. Ela se revelou totalmente na aula de pré-graduação. Todos viram em sua dança não apenas um domínio técnico impecável da dança, mas também caráter, graça, entusiasmo. Talento ou frutos de um grande trabalho? Mais tarde, em uma de suas entrevistas, ela admite: “Não nascem estrelas!”, O que significa, afinal, diligência e vai determinar o sucesso. Assim é de fato. Uliana Lopatkina é uma aluna muito trabalhadora, só essa habilidade permitiu que ela se tornasse uma verdadeira virtuose do balé.

Ulyana Lopatkina é uma bailarina imponente com um estilo de atuação individual e uma certa atitude em relação ao herói, ao público e a si mesma. Talvez por isso ela tenha agora o medalhão de Maria Taglioni, que foi guardado pela grande Galina Ulanova e transferido para Ulyana Lopatkina, segundo seu testamento.

Muito já foi dito e escrito sobre a beleza e graça de Maya Plisetskaya.

Maya Plisetskaya é admirada por todo o mundo. Freqüentemente, os movimentos de seus braços e corpo flexíveis são comparados com o bater das asas de um cisne nadando, a transformação de uma menina em um pássaro. Odette interpretada por Maya Plisetskaya acabou se tornando uma lenda mundial. Um crítico do jornal parisiense Le Figaro assegurou que suas mãos no Lago dos Cisnes estavam se movendo “desumanamente” e que “quando Plisetskaya começa a fazer movimentos ondulantes de suas mãos, você não sabe mais se são mãos ou asas, ou se suas mãos giram no movimento das ondas ao longo das quais o cisne nada.

Vladimir Vasiliev pode ser considerado uma lenda do balé russo. A única bailarina que recebeu o título de "A Melhor Dançarina do Mundo" pela Academia de Dança de Paris e que foi declarada pela crítica como "o deus da dança", "um milagre da arte", "perfeição". Certa vez, ele introduziu uma nova técnica que, combinada com a profunda arte de sua performance característica, ainda é considerada o padrão da dança masculina.

Ekaterina Maksimova é uma famosa bailarina soviética, cuja obra ocupou um lugar de destaque entre as obras-primas desta arte. Suas imagens tinham uma qualidade incrível: combinavam inspiração infantil, pureza e as ações de uma personalidade adulta. Essa característica foi alcançada pela extraordinária facilidade e graça da coreografia de Maximova, cujo desenho se caracterizou por tons de luz e alegria. Cada aparição da dançarina no palco era uma ode às letras e à juventude. Agradecimentos ao professor da escola coreográfica, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova focou não apenas na performance impecável da dança, mas também na transferência de toda a gama de sentimentos que excitam sua heroína. O mundo interior das imagens criadas foi transmitido por uma expressão facial especial, um talento especial de atuação.

Natalya Bessmertnova é a bailarina mais romântica do século XX.
Mestra do lirismo, ela cativou não com o "colapso" técnico de trinta e dois fouettes, mas com a atmosfera (agora dirão - aura) da dança. Sua arte é a impressão mais forte de uma vida. A capacidade de levar o espectador a um mundo onde não há nada mortal por várias horas, foi por isso que ela foi adorada por fãs e admiradores.

As habilidades de dança e arte de Lyudmila Semenyaka apareceram pela primeira vez no círculo coreográfico do Palácio dos Pioneiros de Zhdanov.

Aos 10 anos ingressou na Escola Coreográfica Acadêmica de Leningrado. Vaganova, aos 12 anos - estreou no palco do Kirov Opera and Ballet Theatre na parte solo da pequena Marie no balé O Quebra-Nozes.
Em 1969, no Primeiro Concurso Internacional de Balé de Moscou, ela recebeu o III prêmio.
De 1970 a 1972 ela trabalhou no Kirov Opera and Ballet Theatre. Ela continuou a estudar sob a orientação de Irina Kolpakova.
Em 1972, Yuri Grigorovich a convidou para o Teatro Bolshoi. No mesmo ano, o artista estreou com sucesso na apresentação do Teatro Bolshoi "Lago dos Cisnes".
Em 1976, ela ganhou o 1º prêmio e uma medalha de ouro no 1º Concurso Internacional de Ballet em Tóquio, e em Paris, Serge Lifar a presenteou com o Prêmio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

Svetlana Zakharova nasceu em Lutsk em 10 de junho de 1979. Em 1989 ela ingressou na Escola Coreográfica de Kiev. Depois de estudar lá por seis anos, ela participou do concurso de jovens dançarinos Vaganova-Prix em São Petersburgo. Ela recebeu o segundo prêmio e uma oferta para fazer um curso de graduação na Academia de Ballet Russo em homenagem a A. Ya. Vaganova. Em 1996, Zakharova se formou na academia, estando entre os primeiros graduados de Elena Evteeva, uma famosa bailarina do Teatro Mariinsky no passado. No mesmo ano, foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky e na temporada seguinte assumiu o cargo de solista.

Em abril de 2008, Svetlana Zakharova foi reconhecida como a estrela do famoso teatro La Scala de Milão.
Ela já se apresentou em Moscou, São Petersburgo, Londres, Berlim, Paris, Viena, Milão, Madri, Tóquio, Baku, Nova York, Amsterdã, etc.

Sobre M. V. Kondratieva

“Se Terpsichore existisse na realidade, Marina Kondratieva seria sua personificação. Você não sabe e não pode pegar quando ele afunda no chão. Agora você vê apenas os olhos dela, depois as pernas leves e graciosas, depois apenas uma das mãos expressivas. Juntos, eles contam histórias maravilhosas em linguagem convincente. Mas aqui está uma virada de ombro quase imperceptível - e não está lá ... e parece que não estava lá. Ela, como uma nuvem rosa precoce, agora aparece e depois se derrete diante de nossos olhos.

Kasyan Goleizovsky, bailarino, excelente coreógrafo russo

“Sua dança evocou em mim associações com a pintura japonesa, os traços mais finos e expressivos, com traços transparentes de aquarelas.”

Lyudmila Semenyaka, Artista do Povo da URSS

“O mais alto profissionalismo de Kondratieva encanta não só em suas apresentações solo, mas também em duetos e conjuntos com outros solistas. Ser um parceiro confiável também é uma arte. E como alcançá-lo permanece um segredo para muitos.

Maris Liepa, Artista do Povo da URSS

“A pureza e a leveza eram inerentes não só à sua dança, mas também à sua alma. Claro, era uma musa de verdade.

Yaroslav Sekh, dançarino do Teatro Bolshoi

Existem pessoas especiais, "estrelas" na arte, dotadas, além de talento, diligência, charme e poder criativo, também de algum tipo de luz, voo. Sobre Marisa Liepa: está em voo, em saltos longos, como que prolongados, por todo o espaço do palco. Como uma mola esticada. No dia da apresentação, pela manhã, ele estava comprimido como uma mola, e era importante não perder esse estado, a mola funcionava quando a cortina subia.

Garoto sério de Riga, de treze anos: primeira participação em uma competição em Moscou. O primeiro pas de deux de O Quebra-Nozes. Primeiro sucesso. Só a partir desse momento decidiu que o balé era o seu destino.
Ele era apaixonado, apaixonado em qualquer manifestação. . Liepa corre pulando para as aulas dos alunos, leve, indistinguível deles, jovem, no meio da multidão. E também ensina com facilidade e paixão, caindo de joelhos, inflamando-se e elogiando, elogiando sem parar, porque sabe: o balé é uma obra gigantesca.
Ele viveu sua vida como uma tocha ou uma estrela - ele se acendeu e se apagou. Ele não poderia, provavelmente, sobreviver, desaparecer. Ele sabia como e só queria viver. "Eu me sinto como um piloto de corrida, continuo voando e voando e não consigo parar." "Quando eu deixar o Bolshoi, vou morrer." O Bolshoi era seu único teatro. Ele era um maximalista, um romântico. E o balé era seu único destino.

Claro, essas não são todas as estrelas do balé russo que brilharam e brilham agora em muitos palcos do mundo. Mas não é possível contar tudo de uma vez em uma mensagem. Obrigado pela atenção.