Pinturas de Konstantin Tretyakov sobre a guerra civil. Ivan Vladimirov

A Primeira Guerra Mundial deixou a sua marca na cultura russa, embora, é claro, os acontecimentos da revolução, a Guerra Civil e a subsequente história soviética tenham tornado a “Grande Guerra” praticamente esquecida. Praticamente não temos obras literárias de destaque como “Adeus às Armas!” ou “Tudo quieto na frente ocidental”, o tema da Primeira Guerra Mundial começou a ser abordado ativamente no cinema apenas na era pós-soviética.

É ainda mais interessante ver como a guerra foi percebida em algumas, mas interessantes obras de autoria. Quando se fala em pinturas da Primeira Guerra Mundial, costuma-se usar gravuras populares, mas também havia pinturas originais de autores originais, muitas das quais hoje são consideradas obras-primas e são exibidas nas principais galerias de arte. Apresentamos uma pequena seleção temática com alguns comentários.

Marc Chagall. O Soldado Ferido (1914)

Um dos mais famosos representantes da vanguarda russa e mundial, Marc Chagall, estava apenas iniciando sua trajetória criativa durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1914, pintou uma série de obras relacionadas com a eclosão da guerra, e a figura central delas, como neste quadro, era um soldado. As figuras quebradas transmitem sofrimento físico e mental e não se parecem em nada com os guerreiros bonitos, esbeltos e em forma que vão para a frente.

Pavel Filonov. Guerra Alemã (1915)

A tela de Filonov transmite a sensação do caos da guerra, em que se misturam fragmentos de corpos humanos - braços, pernas, rostos. Sua massa única é assistemática e parece estar em algum tipo de abismo. O clima da pintura é extremamente tenso e nada solene - deve ser exatamente assim que o artista imaginou que esta guerra seria destrutiva e maluca. É interessante que depois de pintar o quadro, em 1916 Filonov será mobilizado e irá para a frente.

Kuzma Petrov-Vodkin. Na Linha de Fogo (1916)

Já escrevemos sobre essa foto na nossa. Esta é talvez uma das pinturas russas mais reconhecidas sobre a Primeira Guerra Mundial, embora a paisagem representada não esteja relacionada com nenhuma localização específica da frente. As colinas lembram muito as extensões nativas do artista, Khvalyn Volga, e por isso o enredo da morte do alferes é um pouco abstrato, e não se deve procurar nele uma batalha específica da Primeira Guerra Mundial.

Vasily Shukhaev. Regimento em posição (1917)

Esta pintura é provavelmente uma encomenda oficial que o artista começou a realizar na frente de Riga em 1916, durante uma pausa nas hostilidades. Retrata oficiais do 4º Regimento de Hussardos de Mariupol. A pintura não foi concluída e, em geral, o estilo neoclássico um pouco estranho deixa uma dupla impressão, como se a tela não tivesse sido pintada no início do século XX, mas chegasse até nós desde o Renascimento.

Piotr Karyagin. O horror da guerra. Chegamos! (1918)

A imagem também tem o subtítulo: “Ataque da infantaria russa às trincheiras alemãs”. Ao contrário de Petrov-Vodkin e Chagall, o nome de Pyotr Karyagin raramente é lembrado pelos críticos de arte. Enquanto isso, sua pintura é talvez uma das obras mais realistas pintadas durante a guerra. Naquele ano, a Rússia assinou o Tratado de Brest-Litovsk, com foco nos conflitos internos.

Piotr Likhin. Vítimas da Guerra Imperialista (1922)

Uma pintura praticamente desconhecida do artista de Kursk Pyotr Likhin é agora mantida em um dos museus de história local da região de Kursk. O artista trabalhou na tela durante vários anos e, embora não saibamos, a pintura é interessante como exemplo de reflexão do pós-guerra, quando a guerra começou a ser percebida exclusivamente como um massacre “imperialista” sem sentido.

Israel Lizak. O Homem no Pedestal (Pessoa Inválida da Guerra Imperialista) (1925)

O artista Israel Lizak viveu a guerra quando criança e somente no início da década de 1920 iniciou sua carreira como artista. Sua imagem não transmite os horrores dos tempos de guerra, mas a situação pós-guerra de veteranos e pessoas com deficiência que nunca poderão retornar à sua antiga vida plena.

Iuri Pimenov. Inválidos da Guerra (1926)

O jovem pintor Yuri Pimenov pertencia à mesma geração de Lizak. Sua pintura “Inválidos da Guerra” pode ser chamada de “O Grito Russo”, mas em geral ninguém nega a influência do expressionismo estrangeiro sobre Pimenov. Esta imagem não foi sequer uma declaração sócio-política contra a velha guerra, mas um grito de horror, um verdadeiro veredicto sobre o cataclismo mundial em que a velha Rússia estava envolvida.

Todas as atividades do governo soviético após a revolução no campo da arte visavam desenvolver a atividade criativa dos artistas soviéticos. Durante este período, várias formas de arte de propaganda de massa desenvolveram-se mais rapidamente; sai às ruas e dirige-se aos milhões de trabalhadores. Nos feriados, pela primeira vez, ruas e praças começaram a ser decoradas com grandes painéis coloridos sobre temas revolucionários, faixas e cartazes luminosos.
Os trens de propaganda e os navios a vapor também se tornaram meios eficazes de propaganda artística. Eles carregavam literatura de propaganda, abrigavam trailers de filmes, exposições e recebiam palestrantes e palestrantes.
Novos desafios também enfrentaram a pintura soviética. Foi necessário refletir as maiores mudanças ocorridas em nosso país, a enormidade dos acontecimentos revolucionários e o heroísmo de seus participantes, para captar a imagem do líder das massas revolucionárias, Lênin.
Em 1922, foi criada a Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR), unindo artistas realistas avançados. Os artistas da AHRR levantaram a questão da ampla propaganda da arte.
“Arte para as massas” era o seu slogan. Ao longo do período de dez anos da sua existência, a AHRR organizou 11 exposições de arte sobre uma ampla variedade de temas: “A Vida e a Vida dos Trabalhadores”, “O Canto de Lenin”, “Revolução, Vida e Trabalho” e muitos outros.
Como se pode verificar pelos títulos destas exposições, os artistas estavam interessados ​​em tudo: nas actividades revolucionárias de Lenine e na luta heróica do Exército Vermelho na Guerra Civil, na nova vida do povo soviético e na vida dos povos de a União Soviética.
Jovens artistas foram para fábricas e fábricas, para quartéis e campos do Exército Vermelho, para aldeias e áreas remotas da nossa pátria. Eles queriam sentir a pulsação da nova vida, seu poderoso passo e alcance...
Esta ligação profunda e inextricável entre os artistas da AHRR e a vida do povo despertou grande interesse pelas suas pinturas. Muito em breve, a Associação incluiu mestres da geração mais velha, como N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, jovens artistas N. Terpsikhorov, B. Ioganson e muitos outros. Com muita inspiração e criatividade, começaram a criar novas pinturas.
Os principais temas da pintura destes anos são os temas da Revolução de Outubro e da Guerra Civil. No desenvolvimento da pintura de gênero soviética, esses temas desempenharam um papel quase tão importante quanto no desenvolvimento da ficção soviética. Os artistas da AHRR compreenderam corretamente o grande significado educativo das pinturas sobre os temas da luta heróica do povo soviético.
M. Grekov, o maior pintor de batalha soviético e cronista da guerra civil, dedicou seu trabalho a glorificar o heroísmo e a coragem dos soldados do Exército Vermelho. Suas pinturas: “Ao destacamento de Budyonny”, “Tachanka” e outras são páginas brilhantes da gloriosa história do povo soviético.

Em 1913, Grekov pintou pinturas sobre temas da história dos regimentos de granadeiros, couraceiros e Pavlovsk. Enquanto participava da Primeira Guerra Mundial (como soldado raso), fez muitos esboços no front. A Grande Revolução Socialista de Outubro deu ao artista a oportunidade de revelar todo o poder do seu talento. Tendo se oferecido como voluntário para ingressar no Exército Vermelho, Grekov testemunhou a luta heróica dos trabalhadores e camponeses contra a contra-revolução e, em seus vívidos esboços e pinturas, capturou as lendárias campanhas militares do famoso 1º Exército de Cavalaria. As pinturas de Grekov cativam pela simplicidade e sinceridade da narrativa, distinguem-se pela precisão das características sociais e pelo profundo realismo da imagem. As pinturas de batalha de Grekov sempre contêm o pathos de uma guerra heróica e apenas popular. Resume o material de suas observações diretas, mas permanece documentado como verdadeiro. Grekov imbui suas obras de um sentimento de patriotismo. A sua obra é um exemplo da arte ideológica bolchevique. Ideologia profunda e alta habilidade determinaram a grande popularidade de suas obras. A composição dinâmica, o desenho preciso e a tonalidade harmoniosa das suas pinturas conferem-lhes notável completude e expressividade. A obra de Grekov marca uma das maiores conquistas da arte do realismo socialista. Grekov desenvolve as melhores tradições do gênero de batalha russo.

Os acontecimentos da guerra civil refletiram-se nas obras dos artistas M. Avilov, A. Deineka e muitos outros. Uma figura proeminente do Partido Comunista escreveu:
“Na exposição da AHRR para o décimo aniversário do Exército Vermelho, dezenas de milhares de trabalhadores e soldados do Exército Vermelho ficaram genuinamente encantados, ficando entusiasmados ao ver cenas da guerra civil, por vezes transmitidas com um realismo de poder extraordinário.”
Um papel de destaque no desenvolvimento da pintura histórica e revolucionária soviética pertenceu ao artista I. I. Brodsky, que conseguiu captar a grandeza e a grandeza dos acontecimentos históricos desses anos. Suas pinturas “A Grande Abertura do Segundo Congresso do Comintern no Palácio Uritsky em Petrogrado”, “A Execução de 26 Comissários de Baku” e “Discurso de V. I. Lenin na Fábrica Putilov” foram um marco significativo na criação de um novo Quadro histórico soviético.

A Revolução de Outubro descobriu em Brodsky um mestre em pinturas multifiguradas em grande escala. Ele está planejando o ciclo “Revolução na Rússia” - tal é o entusiasmo do artista, que presenciou grandes acontecimentos. Neste ciclo, quis “refletir ao máximo a grandeza da nossa época, com calma e simplicidade, na linguagem da arte realista, contar sobre os grandes feitos e dias da revolução, sobre os seus líderes, heróis e lutadores comuns. ” A primeira imagem deste ciclo foi a enorme tela (150 caracteres) “A Grande Abertura do Segundo Congresso do Comintern”, a segunda foi “A Execução de 26 Comissários de Baku”. O arsenal do artista também inclui cores trágicas, o seu método é enriquecido pelo historicismo e o seu imaginário artístico é enriquecido pela documentação. No processo de trabalho, Brodsky estuda todo o material histórico e iconográfico necessário, relatos de testemunhas oculares e vai ao local dos acontecimentos. Assim, enquanto trabalhava na pintura “Grande Inauguração...”, completou centenas de esboços de retratos de figuras importantes do movimento operário e comunista internacional. Agora, esses retratos gráficos magistrais representam um material histórico e artístico inestimável.

Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin preferia invariavelmente permanecer fora das castas e implorava aos seus entes queridos que não se envolvessem em política, na qual “o próprio diabo quebrará a perna”. No entanto, ele aceitou com entusiasmo a Revolução de Outubro de 1917. Ele imediatamente concordou em cooperar com o novo governo e tornou-se professor na Escola Superior de Arte, começou a lecionar na Academia de Artes de Petrogrado, projetou repetidamente produções teatrais e criou muitas pinturas e folhas gráficas. A revolução parecia-lhe um empreendimento grandioso e terrivelmente interessante. O artista acredita sinceramente que depois de outubro "o povo russo, apesar de todos os tormentos, terá uma vida livre e honesta. E esta vida estará aberta a todos".

Desde os primeiros anos da revolução, Petrov-Vodkin foi um participante ativo na vida artística do país soviético; desde 1924, foi membro de uma das sociedades artísticas mais significativas, as Quatro Artes. Ele dedicou muita energia ao ensino e desenvolvimento da teoria da pintura. Foi um dos reorganizadores do sistema de ensino artístico e trabalhou muito como artista gráfico e teatral. Ele se tornou um Artista Homenageado da RSFSR, autodenominava-se um “sincero companheiro de viagem da revolução”, mas ainda assim não era um artista que ficaria completamente satisfeito com o governo soviético. Simbolista da escola parisiense, ex-pintor de ícones, que não escondia seu interesse pelos ícones e pela arte religiosa mesmo na era do materialismo militante, não se enquadrava no formato do calendário soviético. E talvez ele tivesse compartilhado o destino de muitas pessoas talentosas que apodreceram no Gulag.

Voltando-se repetidamente ao tema da Guerra Civil, Petrov-Vodkin procurou capturar os eventos em seu significado histórico. Em 1934, ele criou uma de suas últimas pinturas poderosas, “1919. Ansiedade”. O artista considerou necessário em suas entrevistas e conversas explicar detalhadamente sua ideia: a pintura mostra um apartamento de um trabalhador localizado em uma cidade ameaçada pelos Guardas Brancos. A família do trabalhador é dominada pela ansiedade, e esta não é apenas uma ansiedade humana, mas uma ansiedade de classe, que apela à luta. É preciso supor que não foi em vão que ele tentou explicações, pois sem elas tudo o que aconteceu poderia ter sido interpretado de forma completamente diferente. Pelo menos o principal aqui não é 1919, o principal é a Ansiedade, a ansiedade com A maiúsculo, que é o personagem principal e sujeito da imagem. A preocupação com a pátria, com os destinos humanos, com o futuro das crianças em 1934 adquiriu um significado diferente do que em 1919. A imagem de um trabalhador de São Petersburgo que é chamado para a milícia a meio da noite é vista como uma premonição do terror de Estaline com as suas prisões nocturnas. Em suas obras posteriores, Petrov-Vodkin se afasta do laconicismo de suas pinturas anteriores. Ele escreve composições multifiguradas e complementa a trama com muitos detalhes. Às vezes, isso começa a interferir na percepção da ideia principal (esta é sua última pintura, “Housewarming Party”, sobre o tema “densificação da antiga burguesia”, escrita em 1938).

Kustodiev

Kustodiev estava entre os artistas realistas da geração mais velha que aceitaram com alegria a revolução. Novos temas aparecem em sua obra, inspirados nos turbulentos acontecimentos daqueles anos. A primeira obra de Kustodiev, dedicada à revolução, retrata o dia da derrubada do czarismo e é chamada de “27 de fevereiro de 1917”. Os acontecimentos vistos pelo artista da janela da sala do lado de Petrogrado mantêm no quadro o brilho e a persuasão de suas impressões imediatas de vida. O forte sol de inverno ilumina a parede de tijolos vermelhos da casa e permeia o ar limpo e fresco. Uma densa multidão de pessoas está se movendo, eriçada com pontas de armas. Eles correm, agitando os braços, erguendo os chapéus no ar. A emoção festiva é sentida em tudo: no movimento rápido, nas sombras azuis que correm sobre a neve rosada, nas densas e leves nuvens de fumaça. A primeira reação imediata do artista aos acontecimentos revolucionários ainda é visível aqui.

Dois anos depois, em 1919-1920, no filme “Bolchevique” ele tentou resumir suas impressões sobre a revolução. Kustodiev usa a técnica típica de generalização e alegoria. Uma multidão flui pelas ruas estreitas de Moscou em um fluxo espesso e viscoso. O sol colore a neve nos telhados, tornando as sombras azuis e elegantes. E acima de tudo isso, acima da multidão e das casas, um bolchevique com uma bandeira nas mãos. Cores ressonantes, vermelho aberto e sonoro - tudo dá à tela um som importante.”
Em 1920-1921, por ordem do Soviete de Petrogrado, Kustodiev pintou duas grandes telas coloridas dedicadas às celebrações nacionais: “Celebração em homenagem ao Segundo Congresso do Comintern na Praça Uritsky” e “Celebração Noturna no Neva”.

Então, amigos, hoje vai ter um post interessante sobre como realmente era. Não sobreviveram muitas fotografias daqueles anos, mas permanecem muitos desenhos de documentaristas.

As fotos que vou mostrar para vocês no post de hoje me impressionaram muito na época. Ainda mais surpreendente é que o artista que os pintou viveu - sobreviveu com bastante sucesso ao terror stalinista da década de 1930 e, por algum motivo, suas pinturas não foram destruídas. Ele pintou muito quase até os últimos dias de sua vida e, mesmo na década de 1930, continuou a vasculhar o furo de vez em quando com fotos como “Luta na praia - uma conquista cultural no esporte!”

Primeiro, um pouco de história. O autor das pinturas abaixo é o artista Ivan Vladimirov(1869-1947). Como pode ser visto pelos anos de vida do artista - durante os anos da Revolução de Outubro e da subsequente Guerra Civil, Ivan já era uma pessoa bastante madura e um artista talentoso, que já havia ganhado alguma fama.

No início do século 20, Vladimirov se posicionou como documentarista - trabalhou os chamados. "correspondente de arte" na Rússia-Japonesa (1904-905), nos Balcãs (1912-13) e na Primeira Guerra Mundial. Os temas de suas pinturas daqueles anos podem ser julgados pelos títulos - “Uma arma em perigo”, “Batalha de artilharia”, “Retornado da guerra”, “Reconhecimento na chuva”, “Interrogatório de um prisioneiro”, “Aprimorado Reconhecimento".

Em 1917-1918, Vladimirov trabalhou na polícia de Petrogrado, onde pintou retratos fotográficos de criminosos procurados a partir das palavras das vítimas (análogo a um “kit de identificação fotográfico” artístico). Durante o golpe de 1917, Vladimirov fez muitos esboços, que mais tarde se tornaram temas de suas pinturas - que mostram claramente a realidade daquela época e a verdadeira face dos bolcheviques.

Isto é surpreendente, mas por alguma razão Ivan Vladimirov não foi reprimido na década de 1930 - ele sobreviveu às repressões e ao cerco em Leningrado, durante o qual pintou cartazes e manteve um diário do cerco. Ainda mais surpreendente é que muitas de suas obras foram exibidas ainda durante a época soviética na Galeria Tretyakov.

Agora vamos dar uma olhada nas pinturas.

02. Captura do Palácio de Inverno no outono de 1917. Os rostos e tipos de soldados do Exército Vermelho estão longe daqueles “camaradas obstinados e determinados” que mais tarde foram retratados em todos os livros soviéticos. Suas ações também estão longe do ideal - uma gangue de soldados do Exército Vermelho se comporta como desordeiros bêbados comuns, atirando em pinturas e destruindo estátuas antigas. 22 anos depois, os filhos destes soldados do Exército Vermelho comportar-se-iam da mesma maneira durante a “anexação da Bielorrússia Ocidental” - com uma raiva surda, cortando com sabres o chão de parquet do castelo Radziwill em Nesvizh.

03. E esta foto mostra os bolcheviques nas ruas da “Petrogrado revolucionária”. Como você pode ver, os soldados do Exército Vermelho não apenas marcharam em formação ao som de canções de bravura sobre Budyonny, mas também não desdenharam os roubos banais - a imagem mostra como os valentes “Guardas Vermelhos de Ilyich” destruíram uma loja de bebidas e se embebedaram logo na entrada .

04. Represália extrajudicial contra “opositores ideológicos brancos-brancos”. Preste atenção nos rostos dos soldados do Exército Vermelho - estes são os verdadeiros Sharikovs. Não há dúvida de que o artista está do lado dos executados, e é um grande mistério para mim como ele conseguiu sobreviver ao terror da década de 1930. Talvez a questão toda seja que as autoridades soviéticas não viram nenhuma contradição nas pinturas - "bem, tudo é parecido! Este sou eu com um rifle, e este é meu companheiro Kolya!"

05. E são execuções em porões, que começaram, na verdade, logo após o golpe. Os rostos também são muito distintos; como Joseph Brodsky diria mais tarde, “após o golpe de 1917 e as repressões na Rússia, ocorreu uma mudança antropológica, da qual levaria vários séculos para se recuperar”.

06. Realidades de 1918. Não parece haver nada de especial acontecendo na imagem, a menos que você saiba o título: “Roubando uma Carruagem com a Ajuda da Cruz Vermelha”. Muito provavelmente, a carruagem está sendo roubada pelos mesmos “soldados do Exército Vermelho” que guardam a ferrovia - tendo se apropriado da comida destinada aos famintos.

07. Também roubo – desta vez de cofres bancários, sob o nome obscuro de “apreensão de bens furtados”. O fato de os cidadãos comuns manterem seus depósitos e objetos de valor nessas celas não interessava a ninguém. Você tem algo mais do que sapatos bastões esfarrapados? Isso significa o inimigo.

08. Pintura intitulada “Entretenimento de adolescentes no jardim imperial”. Aqui, como dizem, sem comentários - a arte depois da revolução tornou-se “acessível a todos”. Incluindo atirar pedras nele.

09. Mas aqui está uma imagem simplesmente deslumbrante chamada “Ninguém para Proteger” - por assim dizer, o triunfo dos vencedores. Dois valentões “homens do Exército Vermelho” sentam-se com uma senhora inteligente em um café, um dos bandidos vermelhos segura a mão dela com força e você pode entender que esse encontro não terminará bem.

10. E mais uma foto deslumbrante da mesma série, com os rostos dos “vencedores” no camarote da ópera ou do teatro. Os tipos são anotados perfeitamente.

11. Um pouco mais de “realidades pós-revolucionárias”. Fome em Petrogrado - as pessoas cortam pedaços de carne do cadáver de um cavalo caído, enquanto comícios de bravura sob bandeiras vermelhas acontecem ao fundo.

12. E um pouco mais sobre a vida daqueles anos:

13. Ivan Vladimirov também tem fotos da vida na aldeia daquela época. Vamos ver o que está representado neles - talvez pelo menos a vida na aldeia fosse melhor? Não, ainda era o mesmo roubo. Esta imagem mostra como os camponeses, incitados pelos comissários, saqueiam uma rica propriedade:

14. Mas os mesmos camponeses estão arrastando coisas roubadas para casa. Só quero perguntar: "Bem, você ficou rico? Melhorou muito sua vida?"

15. No entanto, os camponeses não se alegraram por muito tempo com o “bem” saqueado - logo destacamentos de apropriação de excedentes chegaram às suas casas e retiraram todas as reservas de grãos dos celeiros, condenando o povo à fome.

16. E este é o trabalho na aldeia do chamado “comitê de leitos”, que recrutava todos os tipos de alcoólatras rurais - quanto mais desclassificada uma pessoa era e quanto mais estilo de vida anti-social ela levava, maior a probabilidade de conseguir um lugar em o “comitê de cama” - acreditava-se que ele era “um lutador revolucionário” e geralmente um cara legal, “ele não trabalhava para o czar”.

Os alcoólatras e lumpen de ontem receberam total poder sobre o destino de pessoas que o governo soviético considerava seus inimigos. Camponeses económicos, pessoas ricas e trabalhadoras, padres e funcionários foram julgados pelo “Comité de Camas” e muitas vezes condenados à morte.

17. Roubo de objetos de valor em uma igreja rural. A maior parte dos bens que foram retirados das igrejas e dos antigos ricos foram vendidos ao Ocidente, e os rendimentos disto foram para a “industrialização soviética”. Esta é a pessoa real que os estalinistas adoram elogiar; nas décadas de 1920 e 1930 ele fez exactamente a mesma coisa que fazia antes da revolução - roubou pessoas e gastou dinheiro nos seus projectos.

Estas são as fotos. Na minha opinião, uma série muito forte. Parece-me que se tivessem sido publicadas pelos soviéticos, em vez de imagens pretensiosas com “marinheiros revolucionários”, então a atitude das pessoas em relação aos acontecimentos de 1917 teria sido completamente diferente.

O que você pensa sobre isso?

Em A Revolução e a Guerra Civil na Rússia através dos olhos do artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Original retirado de tipológico na Rússia: as realidades da revolução e da guerra civil através dos olhos do artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Rússia: as realidades da revolução e da guerra civil através dos olhos do artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Captura de espiões da Guarda Branca

Revolta camponesa na propriedade do príncipe Shakhovsky