Lubok desenhado dos Velhos Crentes. Livro E.I

Informa que na quinta-feira, 21 de dezembro de 2017, será inaugurada no Museu e Complexo de Exposições da Escola de Aquarelas de Sergey Andriyaka a exposição "Lubok Pintado dos Velhos Crentes". A exposição contará com cerca de 90 obras do acervo do Museu Histórico do Estado.

Lubok desenhado é uma linha relativamente pouco conhecida no desenvolvimento da arte popular dos séculos 18 a 19, cujo conhecimento é de interesse indiscutível tanto para conhecedores quanto para amadores. A exposição dá um retrato completo da originalidade e características artísticas deste tipo raro de monumentos, que se colocam lado a lado com criatividades como a gravura popular pictórica e gravada, por um lado, e com a pintura em móveis, rodas de fiar, baús e a arte de decorar livros manuscritos, por outro lado.

Ao contrário do lubok impresso em massa, onde mesmo a coloração não era de natureza individual, mas colocada em operação, o lubok desenhado era executado por mestres à mão do começo ao fim. Desenhar uma imagem, sua iluminação, escrever títulos e textos explicativos - mesmo no âmbito do cânone, distinguiu-se pela originalidade improvisada. A técnica artística mais comum na confecção das estampas populares era o desenho de contorno, seguido da coloração com têmpera líquida diluída. Os mestres usavam tintas preparadas em emulsão de ovo ou goma.

O estudo de todo o conjunto de gravuras populares desenhadas à mão mostra que seus autores, via de regra, eram moradores de mosteiros de Velhos Crentes, aldeias do norte e suburbanas. A produção de placas de parede pintadas concentrava-se principalmente no norte da Rússia - em Olonets, províncias de Vologda, em áreas separadas no norte de Dvina, Pechora. Ao mesmo tempo, uma gravura popular pintada existia na região de Moscou, em particular em Guslitsy e na própria Moscou.

A divisão da igreja russa e a perseguição aos adeptos da "velha fé" forçaram muitos a deixar seus lugares de origem, a fugir do centro da Rússia para os arredores. Os mosteiros tornaram-se o centro da vida espiritual dos Velhos Crentes perseguidos. A consciência de sua responsabilidade pela preservação da "antiga piedade da igreja" encheu de significado especial todas as atividades culturais daqueles que construíram seu mundo quase de novo em lugares desabitados. A urgente necessidade de desenvolver e popularizar certas ideias, a defesa dos postulados da “fé dos pais e avós” tornaram-se os principais incentivos na procura de meios expressivos para a sua divulgação e manutenção do vigor dos seus adeptos.

A difusão entre a população dos Velhos Crentes do Norte e do centro da Rússia da arte do lubok desenhado, predominantemente de conteúdo religioso e moral, foi ditada por necessidades internas. Tarefas educacionais, o desejo de levar a edificação espiritual levou à busca de uma forma pictórica apropriada. Na arte popular, já havia amostras aprovadas de obras que poderiam atender a essas necessidades - gravuras populares religiosas. Sua natureza sincrética, que combina imagem e texto, a especificidade de sua estrutura figurativa, que absorveu a interpretação de gênero de enredos tradicionais da arte russa antiga, estava em perfeita harmonia com os objetivos que os Velhos Crentes enfrentaram inicialmente.

Às vezes, os artistas pegavam emprestados diretamente certos enredos de impressões impressas, adaptando-os às suas necessidades, mas na maioria das vezes desenvolviam o tema por conta própria, usando apenas o tipo e a estrutura figurativa do quadro de parede. O conteúdo do lubok pintado é bastante diversificado: em primeiro lugar, são imagens de mosteiros de Velhos Crentes e folhas de retrato de figuras de cisma, fotos com a justificativa para os rituais "corretos" da igreja, um grande número de ilustrações para apócrifos em assuntos bíblicos e temas do evangelho, para histórias e parábolas de coleções literárias, fotos destinadas à leitura e cantos, calendários-santos de parede. Leitura instrutiva, ensinamentos sobre comportamento moral são uma das áreas importantes no assunto de gravuras populares desenhadas.

A história do lubok desenhado à mão do Velho Crente tem pouco mais de 100 anos. O desaparecimento da arte das imagens desenhadas à mão no início do século XX é explicado por aquelas razões gerais que influenciaram a mudança em todas as gravuras populares.

Muitos fatores sociais levaram à transformação de todo o sistema da cultura popular e à inevitável perda de alguns tipos tradicionais de arte popular. Os visitantes da exposição têm uma oportunidade única de ver com seus próprios olhos os melhores exemplos de lubok autênticos desenhados à mão do Velho Crente.

De 21 de dezembro de 2017 a 28 de janeiro de 2018, o Museu e Complexo de Exposições da Escola de Aquarelas de Sergey Andriyaka sediará a exposição "O Lubok Desenhado dos Velhos Crentes". A exposição contará com cerca de 90 obras do acervo do Museu Histórico do Estado.

Lubok desenhado é uma linha relativamente pouco conhecida de desenvolvimento da arte popular dos séculos 18 a 19, cujo conhecimento é de interesse indiscutível tanto para conhecedores quanto para amadores. A exposição dá um retrato completo da originalidade e das características artísticas deste tipo raro de monumentos, que se aproximam de criatividades como a gravura popular pictórica e gravada, por um lado, e a pintura sobre móveis, rodas de fiar, arcas e arte de decorar livros manuscritos, de outro. .

Ao contrário do lubok impresso em massa, onde mesmo a coloração não era de natureza individual, mas colocada em operação, o lubok desenhado era executado por mestres à mão do começo ao fim. Desenhar uma imagem, sua iluminação, escrever títulos e textos explicativos - mesmo no âmbito do cânone, distingue-se pela originalidade improvisada. A técnica artística mais comum na confecção das estampas populares era o desenho de contorno, seguido da coloração com têmpera líquida diluída. Os mestres usavam tintas preparadas em emulsão de ovo ou goma.

O estudo de todo o conjunto de gravuras populares desenhadas à mão mostra que seus autores, via de regra, eram moradores de mosteiros de Velhos Crentes, aldeias do norte e suburbanas. A produção de placas de parede pintadas concentrava-se principalmente no norte da Rússia - em Olonets, províncias de Vologda, em áreas separadas no norte de Dvina, Pechora. Ao mesmo tempo, uma gravura popular pintada existia na região de Moscou, em particular em Guslitsy e na própria Moscou.

A divisão da igreja russa e a perseguição aos adeptos da "velha fé" forçaram muitos a deixar seus lugares de origem, a fugir do centro da Rússia para os arredores. Os mosteiros tornaram-se o centro da vida espiritual dos Velhos Crentes perseguidos. A consciência de sua responsabilidade pela preservação da "antiga piedade da igreja" encheu de significado especial todas as atividades culturais daqueles que construíram seu mundo quase de novo em lugares desabitados. A urgente necessidade de desenvolver e popularizar certas ideias, a defesa dos postulados da “fé dos pais e avós” tornaram-se os principais incentivos na procura de meios expressivos para a sua divulgação e manutenção do vigor dos seus adeptos.

A difusão entre a população dos Velhos Crentes do Norte e do centro da Rússia da arte do lubok desenhado, predominantemente de conteúdo religioso e moral, foi ditada por necessidades internas. Tarefas educacionais, o desejo de levar a edificação espiritual levou à busca de uma forma pictórica adequada. Na arte popular, já havia amostras aprovadas de obras que poderiam atender a essas necessidades - gravuras populares religiosas. Sua natureza sincrética, que combina imagem e texto, a especificidade de sua estrutura figurativa, que absorveu a interpretação de gênero de enredos tradicionais da arte russa antiga, estava em perfeita harmonia com os objetivos que os Velhos Crentes enfrentaram inicialmente.

Às vezes, os artistas pegavam emprestados diretamente certos enredos de impressões impressas, adaptando-os às suas necessidades, mas na maioria das vezes desenvolviam o tema por conta própria, usando apenas o tipo e a estrutura figurativa do quadro de parede. O conteúdo do lubok pintado é bastante diverso: em primeiro lugar, são imagens de mosteiros dos Velhos Crentes e folhas de retratos de figuras cismas, fotos com a justificativa para os rituais "corretos" da igreja, um grande número de ilustrações para apócrifos sobre assuntos bíblicos e temas do evangelho, para histórias e parábolas de coleções literárias, fotos destinadas à leitura e cantos, calendários-santos de parede. Leitura instrutiva, ensinamentos sobre comportamento moral são uma das direções importantes no assunto de lubok desenhado.

A história do lubok desenhado à mão do Velho Crente tem pouco mais de 100 anos. O desaparecimento da arte das imagens desenhadas à mão no início do século XX é explicado por aquelas razões gerais que influenciaram a mudança em todas as gravuras populares. Muitos fatores sociais levaram à transformação de todo o sistema da cultura popular e à inevitável perda de alguns tipos tradicionais de arte popular. Os visitantes da exposição têm uma oportunidade única de ver com seus próprios olhos os melhores exemplos de lubok autênticos desenhados à mão do Velho Crente.

Exposição "Lubok Pintado dos Velhos Crentes"

No Museu e Complexo de Exposições Escola de aquarela de Sergey Andriyaka a exposição abriu Lubok desenhado de Velhos Crentes". A exposição apresenta cerca de 90 obras da coleção Museu Histórico Estadual . A camada dessa cultura popular é pouco conhecida até mesmo pelos especialistas.

Ao contrário do lubok impresso em massa, onde mesmo a coloração não era de natureza individual, mas colocada em operação, o lubok desenhado era executado por mestres à mão do começo ao fim. Desenhar um quadro, iluminá-lo, escrever títulos e textos explicativos - tudo isso, mesmo no âmbito do cânone, se distinguia pela originalidade improvisada. A técnica artística mais comum na confecção das estampas populares era o desenho de contorno, seguido da coloração com têmpera líquida diluída. Os mestres usavam tintas preparadas em emulsão de ovo ou goma.

O estudo de todo o conjunto de gravuras populares desenhadas à mão mostra que seus autores, via de regra, eram moradores de mosteiros de Velhos Crentes, aldeias do norte e suburbanas. A produção de placas de parede pintadas concentrava-se principalmente no norte da Rússia - em Olonets,províncias de Vologda, em algumas áreas Dvina do Norte,Pechora. Ao mesmo tempo, um lubok pintado existia em região de Moscow, em especial em Guslitsakh, E no Moscou.

A divisão da igreja russa e a perseguição aos adeptos da velha fé forçaram muitos a deixar seus lugares de origem, a fugir do centro da Rússia para os arredores. Os mosteiros tornaram-se o centro da vida espiritual dos Velhos Crentes perseguidos. A consciência de sua responsabilidade pela preservação da "antiga piedade da igreja" encheu de significado especial todas as atividades culturais daqueles que construíram seu mundo quase de novo em lugares desabitados. A urgência de desenvolver e popularizar certas ideias, a proteção dos postulados de fé de pais e avós tornaram-se os principais incentivos na busca de meios expressivos para sua divulgação e manutenção do vigor de seus adeptos.

A difusão entre a população dos Velhos Crentes do Norte e do centro da Rússia da arte do lubok desenhado, predominantemente de conteúdo religioso e moral, foi ditada por necessidades internas. Tarefas educacionais, o desejo de levar a edificação espiritual levou à busca de uma forma pictórica apropriada. Na arte popular, já havia amostras aprovadas de obras que poderiam atender a essas necessidades - gravuras populares religiosas. Seu caráter, que combina imagem e texto, a especificidade de sua estrutura figurativa, que absorveu a interpretação de gênero de enredos tradicionais da arte russa antiga, correspondia perfeitamente aos objetivos que os Velhos Crentes enfrentaram inicialmente.

Às vezes, os artistas pegavam emprestados diretamente certos enredos de impressões impressas, adaptando-os às suas necessidades, mas na maioria das vezes desenvolviam o tema por conta própria, usando apenas o tipo e a estrutura figurativa do quadro de parede. O conteúdo do lubok pintado é bastante diversificado: em primeiro lugar, são imagens de mosteiros de Velhos Crentes e folhas de retratos de Velhos Crentes, um grande número de ilustrações para apócrifos sobre assuntos bíblicos e evangélicos, para histórias e parábolas de coleções literárias, fotos destinado a leitura e hinos, calendários de parede-clérigos . Leitura instrutiva, ensinamentos sobre comportamento moral são uma das áreas importantes no assunto de gravuras populares desenhadas.

  • Khvalynsk hospeda uma exposição dedicada ao renascimento do Mosteiro Serapionov da Santa Dormição do Velho Crente
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  • Palavras-chave: cultura ortodoxa

    21 de dezembro de 2017 no Museu e Complexo de Exposições da Escola de Aquarelas de Sergei Andriyaka abrirá a exposição "Lubok Pintado dos Velhos Crentes". A exposição contará com cerca de 90 obras do acervo do Museu Histórico do Estado.

    A impressão popular desenhada é uma linha relativamente pouco conhecida de desenvolvimento da arte popular dos séculos 18 a 19, cujo conhecimento é de interesse indiscutível tanto para conhecedores quanto para amadores. A exposição dá um retrato completo da originalidade e das características artísticas deste tipo raro de monumentos, ao lado de criatividades como as gravuras populares pictóricas e gravadas, por um lado, e com pinturas em móveis, rodas de fiar, baús e a arte de decorar livros manuscritos, por outro lado.

    Ao contrário do lubok impresso em massa, onde até mesmo a coloração não era de natureza individual, mas era colocada em operação, o lubok desenhado era executado por mestres à mão do começo ao fim. Desenhar uma imagem, sua iluminação, escrever títulos e textos explicativos - mesmo no âmbito do cânone, distinguiu-se pela originalidade improvisada. A técnica artística mais comum na confecção das estampas populares era o desenho de contorno, seguido da coloração com têmpera líquida diluída. Os mestres usavam tintas preparadas em emulsão de ovo ou goma.

    O estudo de todo o conjunto de gravuras populares desenhadas à mão mostra que seus autores, via de regra, eram moradores de mosteiros de Velhos Crentes, aldeias do norte e suburbanas. A produção de placas de parede pintadas concentrava-se principalmente no norte da Rússia - em Olonets, províncias de Vologda, em áreas separadas no norte de Dvina, Pechora. Ao mesmo tempo, uma gravura popular pintada existia na região de Moscou, em particular em Guslitsy e na própria Moscou.

    A divisão da igreja russa e a perseguição aos adeptos da "velha fé" forçaram muitos a deixar seus lugares de origem, a fugir do centro da Rússia para os arredores. Os mosteiros tornaram-se o centro da vida espiritual dos Velhos Crentes perseguidos. A consciência de sua responsabilidade pela preservação da "antiga piedade da igreja" encheu de significado especial todas as atividades culturais daqueles que construíram seu mundo quase de novo em lugares desabitados. A urgente necessidade de desenvolver e popularizar certas ideias, a defesa dos postulados da “fé dos pais e avós” tornaram-se os principais incentivos na procura de meios expressivos para a sua divulgação e manutenção do vigor dos seus adeptos.

    A difusão entre a população dos Velhos Crentes do Norte e do centro da Rússia da arte do lubok desenhado, predominantemente de conteúdo religioso e moral, foi ditada por necessidades internas. Tarefas educacionais, o desejo de levar a edificação espiritual levou à busca de uma forma pictórica adequada. Na arte popular, já havia amostras aprovadas de obras que poderiam atender a essas necessidades - gravuras populares religiosas. Sua natureza sincrética, que combina imagem e texto, a especificidade de sua estrutura figurativa, que absorveu a interpretação de gênero de enredos tradicionais da arte russa antiga, estava em perfeita harmonia com os objetivos que os Velhos Crentes enfrentaram inicialmente.

    Às vezes, os artistas pegavam emprestados diretamente certos enredos de impressões impressas, adaptando-os às suas necessidades, mas na maioria das vezes desenvolviam o tema por conta própria, usando apenas o tipo e a estrutura figurativa do quadro de parede. O conteúdo do lubok pintado é bastante diverso: em primeiro lugar, são imagens de mosteiros dos Velhos Crentes e folhas de retratos de figuras cismas, fotos com a justificativa para os rituais "corretos" da igreja, um grande número de ilustrações para apócrifos sobre assuntos bíblicos e temas do evangelho, para histórias e parábolas de coleções literárias, fotos destinadas à leitura e cantos, calendários-santos de parede. Leitura instrutiva, ensinamentos sobre comportamento moral são uma das direções importantes no assunto de lubok desenhado.

    A história do lubok desenhado à mão do Velho Crente tem pouco mais de 100 anos. O desaparecimento da arte das imagens desenhadas à mão no início do século XX é explicado por aquelas razões gerais que influenciaram a mudança em todas as gravuras populares.

    Muitos fatores sociais levaram à transformação de todo o sistema da cultura popular e à inevitável perda de alguns tipos tradicionais de arte popular. Os visitantes da exposição têm uma oportunidade única de ver com seus próprios olhos os melhores exemplos de lubok autênticos desenhados à mão do Velho Crente.

    Um artigo sobre os "precursores" dos quadrinhos em Rus' - Lubok.

    De 16 de abril a 26 de junho, foi realizada uma exposição no Museu Estadual de História da ReligiãoAlfabeto espiritual. Lubok pintado pelo Velho Crente». A exposição apresenta uma coleção única de lubok desenhados à mão do Velho Crente dos séculos 18 a 19 pertencentes ao Museu de História da Religião.

    Papel A exposição também inclui livros manuscritos do Velho Crente, ícones da escrita pomerana, objetos de arte decorativa e aplicada: fundição de cobre, escultura em madeira, costura - mais de 100 exposições representando as tradições religiosas e a cultura dos Velhos Crentes.

    A base da coleção museológica dos luboks do Velho Crente é composta pelos monumentos recebidos pelo museu em 1939 da coleção de V.G. Druzhinin - um conhecido pesquisador dos Velhos Crentes. Druzhinin, em essência, tornou-se o primeiro que conseguiu ver obras de arte nos produtos dos remotos esquetes do norte, que são parte integrante da cultura material nacional.

    A maioria das obras apresentadas na exposição é obra dos mestres de um dos maiores centros dos Velhos Crentes-bespopovtsy do deserto Vygovsky da Pomerânia. Surgido na virada dos séculos XVII-XVIII, o mosteiro tornou-se o centro ideológico e cultural dos Velhos Crentes do consentimento da Pomerânia - "Pomor Jerusalém". Aqui no primeiro quartel do século XVIII. nasceu a arte do lubok desenhado à mão.

    O surgimento desse tipo peculiar de arte popular foi associado à necessidade urgente dos ideólogos dos Velhos Crentes de popularizar idéias e tramas que justificassem a adesão à "piedade antiga". A necessidade de uma apologia visual contribuiu para a busca de uma forma adequada. Na arte popular, já havia amostras aprovadas que atendiam a esses requisitos - estampas populares que combinavam texto e imagem, palavra e imagem em uma folha.

    Como a técnica do lubok impresso era inacessível aos Velhos Crentes até o início do século 20, a arte dos desenhos começou a se desenvolver entre eles. Eles geralmente eram pendurados nas paredes das casas ou capelas.

    O lubok desenhado à mão não conhecia circulação nem impressão - era inteiramente executado por mestres do começo ao fim à mão. Os artistas trabalharam com têmpera líquida sobre um desenho a lápis claro previamente aplicado. O tema dos desenhos feitos à mão apresentados na exposição é muito diversificado. Entre eles estão retratos dos abades do mosteiro Vygovskaya, ilustrações de histórias e parábolas de coleções literárias, fotos destinadas à leitura e canto, calendários de parede de clérigos. A arte do lubok desenhado no aspecto histórico e cultural está em pé de igualdade com tipos de arte popular como lubok gravado, miniaturas de livros, pintura em madeira.

    A exposição inclui obras-primas da coleção do museu - gravuras populares criadas em Vyga nos anos 1800 - 1830, quando a arte de desenhar imagens atingiu seu auge - e outros monumentos únicos da cultura do Velho Crente.

    Entre eles - uma pintura de um artista desconhecido "Disputa sobre a fé". A pintura foi criada com base em uma impressão popular semelhante, retratando as diferenças nos rituais entre os Velhos Crentes e os "Nikonianos".

    
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