Catedral de Notre-Dame de Paris (Catedral de Notre-Dame). Catedral de Notre Dame (romance) Resumo de Notre Dame de Paris do romance

Victor Hugo

Catedral de Notre Dame (coleção)

© E. Lesovikova, compilação, 2013

© Hemiro Ltd, edição russa, 2013

© Clube do Livro “Clube de Lazer Familiar”, 2013

Prefácio à publicação da tradução do romance “Notre Dame de Paris” de V. Hugo

F. M. Dostoiévski

“Le lay, c'est le beau” - esta é a fórmula com a qual, há trinta anos, os ratos satisfeitos pensavam resumir os rumos do talento de Victor Hugo, compreendendo falsamente e transmitindo falsamente ao público o que o próprio Victor Hugo escreveu para interpretar seus pensamentos. Deve-se admitir, porém, que ele próprio foi o culpado pelo ridículo de seus inimigos, porque se justificou de maneira muito obscura e arrogante e se interpretou de maneira bastante estúpida. E, no entanto, os ataques e o ridículo desapareceram há muito tempo, e o nome de Victor Hugo não morre, e recentemente, mais de trinta anos após o aparecimento de seu romance “Notre Dame de Paris”, apareceu “Les Misérables”, um romance em que o grande poeta e cidadão mostrou tanto talento, expressou a ideia central da sua poesia com tal completude artística que a sua obra se espalhou pelo mundo, todos a leram, e a impressão encantadora do romance é completa e universal. Há muito que adivinhamos que o pensamento de Victor Hugo não se caracteriza pela estúpida fórmula caricatural que citamos acima. O seu pensamento é o pensamento fundamental de toda a arte do século XIX, e Victor Hugo, como artista, foi quase o primeiro arauto deste pensamento. Este é um pensamento cristão e altamente moral, cuja fórmula é a restauração de uma pessoa perdida, esmagada injustamente pela pressão das circunstâncias, pela estagnação dos séculos e pelos preconceitos sociais. Este pensamento é uma justificativa para os párias humilhados e rejeitados da sociedade. É claro que uma alegoria é impensável numa obra de arte como, por exemplo, Notre Dame de Paris. Mas quem não pensaria que Quasimodo é a personificação do oprimido e desprezado povo francês medieval, surdo e desfigurado, dotado apenas de uma terrível força física, mas em quem finalmente desperta o amor e a sede de justiça, e com eles a consciência de sua verdade e o ainda desconhecido, seus poderes infinitos.

Victor Hugo é quase o principal arauto desta ideia "restauração" na literatura do nosso século. Pelo menos ele foi o primeiro a expressar essa ideia com tanta força artística na arte. É claro que não é invenção apenas de Victor Hugo; pelo contrário, segundo a nossa convicção, é parte integrante e, talvez, uma necessidade histórica do século XIX, embora, no entanto, seja habitual culpar o nosso século pelo facto de, depois dos grandes exemplos do passado, não introduziu nada de novo na literatura e na arte. Isto é profundamente injusto. Percorra toda a literatura europeia do nosso século e verá traços da mesma ideia em todas, e talvez, pelo menos até ao final do século, ela seja finalmente incorporada de forma completa, clara e poderosa, numa grande obra de arte. que expressará as aspirações e características de seu tempo tão plena e eternamente como, por exemplo, A Divina Comédia expressou sua era de crenças e ideais católicos medievais.

Victor Hugo é sem dúvida o maior talento que surgiu na França no século XIX. Sua ideia decolou; até mesmo a forma do atual romance francês pertence quase exclusivamente a ele. Mesmo as suas enormes deficiências foram repetidas por quase todos os romancistas franceses subsequentes. Agora, com o sucesso geral e quase mundial de Os Miseráveis, ocorreu-nos que, por alguma razão, o romance Notre Dame de Paris ainda não foi traduzido para o russo, para o qual tantas línguas europeias já foram traduzidas. Não há nenhuma palavra que todos tenham lido em francês antes; mas, em primeiro lugar, raciocinamos, apenas aqueles que sabiam francês o liam, em segundo lugar, quase todos os que sabiam francês o liam, em terceiro lugar, leram-no há muito tempo, e em quarto lugar, tanto antes como há trinta anos, a massa de a leitura pública em francês era muito pequena em comparação com aqueles que teriam prazer em ler, mas não sabiam falar francês. E agora a massa de leitores talvez tenha aumentado dez vezes em comparação com o que era há trinta anos. Finalmente - e mais importante - tudo isto aconteceu há muito tempo. É improvável que a geração atual relê a antiga. Pensamos até que o romance de Victor Hugo é muito pouco conhecido pela atual geração de leitores. Por isso decidimos traduzir algo brilhante e poderoso em nossa revista, para dar a conhecer ao nosso público a obra mais notável da literatura francesa do nosso século. Pensamos até que trinta anos é uma distância tão grande que mesmo quem leu o romance numa época pode não achar muito pesado relê-lo em outra ocasião.

Então, esperamos que o público não reclame conosco por oferecer-lhes algo que é tão conhecido de todos... pelo nome.

Catedral de Notre Dame

Há vários anos, ao visitar, ou melhor, explorar, a Catedral de Notre Dame em Paris, o autor deste livro notou num canto escuro de uma das torres a palavra gravada na parede:

Letras gregas, enegrecidas pelo tempo e profundamente gravadas na pedra, os traços indescritíveis da escrita gótica, visíveis na sua forma e disposição e como se indicassem que foram inscritas por uma mão medieval e, acima de tudo, o significado sombrio e fatal contido neles, surpreendeu vividamente o autor.

Ele ponderou, tentou adivinhar de quem era a alma enlutada que não queria deixar este mundo sem deixar a marca do crime ou do infortúnio no frontispício da antiga catedral.

Agora esta parede (nem me lembro qual) foi pintada ou raspada e a inscrição desapareceu. Afinal, há duzentos anos temos feito isso com maravilhosas igrejas medievais. Eles são mutilados de todas as maneiras, tanto externa quanto internamente. O padre os repinta, o arquiteto os esfrega; então as pessoas aparecem e as destroem completamente.

E assim, exceto pela frágil memória que o autor deste livro dedica à misteriosa palavra esculpida na sombria torre da Catedral de Notre Dame em Paris, nada resta nem desta palavra nem daquele destino desconhecido, cujo desfecho foi tanta melancolia resumida nisso.

O homem que a inscreveu na parede desapareceu há vários séculos entre os vivos, a palavra, por sua vez, desapareceu da parede da catedral, e a própria catedral, talvez, em breve desaparecerá da face da terra. É por causa dessa palavra que este livro foi escrito.

Fevereiro de 1831

Reserve um

I. Grande Salão

Exatamente trezentos e quarenta e oito anos, seis meses e dezenove dias atrás, os parisienses foram acordados pelo toque alto de todos os sinos de três bairros: a Cidade Velha e a Cidade Nova e a Universidade. Entretanto, este dia, 6 de janeiro de 1482, não foi um daqueles dias que foram preservados na história. Não houve nada de extraordinário no acontecimento que tanto entusiasmou os habitantes de Paris e fez todos os sinos tocarem pela manhã. Os Picardianos ou Borgonheses não atacaram a cidade, os estudantes não se revoltaram, nem a entrada do "nosso formidável governante, o Sr. King" nem o divertido enforcamento de ladrões e ladrões. Também não se esperava a chegada de alguma embaixada desordenada e desarrumada, como aconteceu tantas vezes no século XV. Há apenas dois dias, uma dessas embaixadas, composta por embaixadores flamengos que vieram arranjar um casamento entre o Delfim e Margarida de Flandres, chegou a Paris, para grande desgosto do Cardeal de Bourbon, que, para agradar ao rei , teve, quer queira quer não, de estender uma recepção gentil a estes rudes burgomestres flamengos e presenteá-los em seu palácio Bourbon com uma apresentação de “uma bela peça de moralidade, uma peça cômica e uma farsa”, enquanto a chuva torrencial açoitava nos seus magníficos tapetes, espalhados na entrada do palácio.

Nos cantos e recantos de uma das torres da grande catedral, a mão há muito deteriorada de alguém inscreveu a palavra “rocha” em grego. Então a própria palavra desapareceu. Mas dele nasceu um livro sobre um cigano, um corcunda e um padre.

No dia 6 de janeiro de 1482, por ocasião da festa do batismo, é apresentada no Palácio da Justiça a peça de mistério “O Justo Julgamento da Bem-Aventurada Virgem Maria”. Uma grande multidão se reúne pela manhã. Os embaixadores da Flandres e o Cardeal de Bourbon serão bem-vindos ao espetáculo. Aos poucos, o público começa a resmungar, e os alunos ficam mais furiosos: entre eles, destaca-se o diabinho loiro Jehan, de dezesseis anos, irmão do erudito arquidiácono Claude Frollo. O nervoso autor do mistério, Pierre Gringoire, ordena que comece. Mas o infeliz poeta está sem sorte; Assim que os atores pronunciam o prólogo, aparece o cardeal e depois os embaixadores. Os habitantes da cidade flamenga de Ghent são tão coloridos que os parisienses apenas olham para eles. O fabricante de meias, Mestre Copinol, é alvo de admiração universal, pois conversa amigavelmente com o asqueroso mendigo Clopin Trouillefou. Para horror de Gringoire, o maldito Fleming honra seu mistério com suas últimas palavras e sugere fazer algo muito mais divertido - eleger um papa palhaço. Será aquele que fará a careta mais terrível. Os candidatos a este título elevado colocam o rosto para fora da janela da capela. O vencedor é Quasimodo, o sineiro. Catedral de Notre Dame, que nem precisa fazer careta de tão feio. O monstruoso corcunda está vestido com uma túnica ridícula e carregado nos ombros para caminhar, segundo o costume, pelas ruas da cidade. Gringoire já espera a continuação da malfadada peça, mas então alguém grita que Esmeralda está dançando na praça - e todos os espectadores restantes são levados pelo vento. Gringoire vagueia angustiado até a Praça Grève para olhar para esta Esmeralda, e uma garota inexprimivelmente adorável aparece diante de seus olhos - uma fada ou um anjo, que, no entanto, acaba por ser um cigano. Gringoire, como todos os espectadores, fica completamente encantado com a dançarina, mas o rosto sombrio de um homem ainda não velho, mas já careca, se destaca na multidão: ele acusa com raiva a garota de bruxaria - afinal, sua cabra branca bate o pandeiro seis vezes com o casco em resposta à pergunta que dia é hoje? Quando Esmeralda começa a cantar, ouve-se uma voz de mulher cheia de ódio frenético - o recluso da Torre de Roland amaldiçoa a ninhada cigana. Neste momento, uma procissão entra na Place de Greve, no centro da qual está Quasimodo. Um careca corre em sua direção, assustando o cigano, e Gringoire reconhece seu professor hermético - o padre Claude Frollo. Ele arranca a tiara do corcunda, rasga seu manto em pedaços, quebra seu cajado - o terrível Quasimodo cai de joelhos diante dele. O dia, rico em espetáculos, chega ao fim e Gringoire, sem muita esperança, vagueia atrás do cigano. De repente ele ouve um grito agudo: dois homens tentam cobrir a boca de Esmeralda. Pierre chama os guardas e um oficial deslumbrante aparece - o chefe dos fuzileiros reais. Um dos sequestradores é capturado - este é Quasimodo. A cigana não tira os olhos arrebatados de seu salvador - o capitão Phoebus de Chateaupert.

O destino traz o infeliz poeta à Corte dos Milagres - o reino dos mendigos e ladrões. O estranho é agarrado e levado ao Rei Altyn, em quem Pierre, para sua surpresa, reconhece Clopin Trouillefou. A moral local é dura: é preciso tirar a carteira de um espantalho com sinos, para que não toquem - o perdedor enfrentará um laço. Gringoire, que organizou um verdadeiro toque, é arrastado para a forca, e só uma mulher pode salvá-lo - se houver alguém que queira tomá-lo como marido. Ninguém olhava para o poeta, e ele teria dado um soco na trave se Esmeralda não o tivesse libertado da bondade do seu coração. Encorajado, Gringoire tenta reivindicar os direitos conjugais, mas o frágil pássaro canoro tem uma pequena adaga para este caso - diante dos olhos do atônito Pierre, a libélula se transforma em vespa. O infeliz poeta deita-se sobre uma esteira fina, porque não tem para onde ir.

No dia seguinte, o sequestrador de Esmeralda comparece ao tribunal. Em 1482, o nojento corcunda tinha vinte anos e seu benfeitor Claude Frollo tinha trinta e seis. Dezesseis anos atrás, uma pequena aberração foi colocada na varanda da catedral e apenas uma pessoa teve pena dele. Tendo perdido seus pais durante uma terrível praga, Claude permaneceu com o bebê Jehan nos braços e se apaixonou por ele com um amor apaixonado e devotado. Talvez a ideia do irmão o tenha feito buscar o órfão, a quem chamou de Quasimodo. Claude o alimentou, ensinou-o a escrever e a ler, colocou-o ao som dos sinos, então Quasimodo, que odiava todas as pessoas, foi devotado ao arquidiácono como um cachorro. Talvez ele amasse mais apenas a Catedral - sua casa, sua pátria, seu universo. É por isso que ele cumpriu inquestionavelmente as ordens de seu salvador - e agora ele tinha que responder por isso. O surdo Quasimodo vai parar diante de um juiz surdo, e acaba mal - ele é condenado a chicotadas e ao pelourinho. O corcunda não entende o que está acontecendo até que começam a açoitá-lo enquanto a multidão aplaude. O tormento não termina aí: depois da flagelação, os bons cidadãos atiram pedras e ridicularizam-no. Ele pede uma bebida com voz rouca, mas é atendido com gargalhadas. De repente Esmeralda aparece na praça. Vendo o culpado de seus infortúnios, Quasimodo está pronto para incinerá-la com o olhar, e ela sobe as escadas sem medo e leva um frasco de água aos lábios. Então uma lágrima rola pelo rosto feio - a multidão inconstante aplaude “o majestoso espetáculo de beleza, juventude e inocência, que veio em auxílio da personificação da feiúra e da malícia”. Apenas o recluso da Torre Roland, mal percebendo Esmeralda, explode em maldições.

Algumas semanas depois, no início de março, o capitão Phoebus de Chateaupert está cortejando sua noiva Fleur-de-Lys e suas amigas. Para se divertir, as meninas decidem convidar para entrar em casa uma linda cigana que dança na Praça da Catedral. Eles rapidamente se arrependem de suas intenções, pois Esmeralda supera todos eles com sua graça e beleza. Ela mesma fica olhando para o capitão, cheia de auto-satisfação. Quando a cabra junta a palavra “Febo” a partir de letras - aparentemente familiares para ela, Flor de Lis desmaia e Esmeralda é imediatamente expulsa. Ela atrai o olhar: de uma janela da catedral Quasimodo olha para ela com admiração, da outra Claude Frollo a contempla sombriamente. Ao lado da cigana, ele avistou um homem de meia-calça amarela e vermelha – antes, ela sempre se apresentava sozinha. Descendo as escadas, o arquidiácono reconhece seu aluno Pierre Gringoire, desaparecido há dois meses. Claude pergunta ansiosamente por Esmeralda: o poeta diz que esta menina é uma criatura encantadora e inofensiva, uma verdadeira filha da natureza. Ela permanece celibatária porque quer encontrar seus pais através de um amuleto – que supostamente só ajuda virgens. Todos a amam por sua disposição alegre e bondade. Ela mesma acredita que em toda a cidade tem apenas dois inimigos - o recluso da Torre Roland, que por algum motivo odeia os ciganos, e algum padre que a persegue constantemente. Com a ajuda de um pandeiro, Esmeralda ensina truques de mágica à cabra, e não há feitiçaria neles - demorou apenas dois meses para ensiná-la a acrescentar a palavra "Febo". O arquidiácono fica extremamente entusiasmado - e no mesmo dia ouve seu irmão Jehan chamando amigavelmente o capitão dos fuzileiros reais pelo nome. Ele segue os jovens libertinos até a taverna. Febo fica um pouco mais bêbado que um colegial porque tem um encontro com Esmeralda. A menina está tão apaixonada que está disposta a sacrificar até um amuleto - já que ela tem Febo, por que precisa de pai e mãe? O capitão começa a beijar a cigana e nesse momento ela vê uma adaga erguida sobre ele. O rosto do odiado padre aparece diante de Esmeralda: ela perde a consciência - ao acordar, ouve de todos os lados que a feiticeira esfaqueou o capitão.

Um mês se passa. Gringoire e a Corte dos Milagres estão terrivelmente alarmados - Esmeralda desapareceu. Um dia Pierre vê uma multidão no Palácio da Justiça - eles lhe dizem que o demônio que matou o militar está sendo julgado. O cigano nega tudo obstinadamente, apesar das evidências - uma cabra demoníaca e um demônio em batina de padre, que foi visto por muitas testemunhas. Mas ela não suporta a tortura da bota espanhola - ela confessa bruxaria, prostituição e o assassinato de Phoebus de Chateaupert. Pela totalidade desses crimes, ela é condenada ao arrependimento no portal da Catedral de Notre Dame e depois à forca. A cabra também deveria ser submetida ao mesmo castigo. Claude Frollo chega à casamata onde Esmeralda aguarda impacientemente a morte. De joelhos ele implora que ela fuja com ele: ela virou sua vida de cabeça para baixo, antes de conhecê-la ele era feliz - inocente e puro, vivia apenas pela ciência e caiu, vendo uma beleza maravilhosa não criada para os olhos do homem. Esmeralda rejeita tanto o amor do odiado padre quanto a salvação que ele ofereceu. Em resposta, ele grita com raiva que Febo está morto. No entanto, Febo sobreviveu, e a loira Flor de Lis novamente se instalou em seu coração. No dia da execução, os amantes arrulham com ternura, olhando pela janela com curiosidade - a noiva ciumenta é a primeira a reconhecer Esmeralda. A cigana, ao ver a bela Febo, cai inconsciente: nesse momento é apanhada por Quasimodo e corre para a Catedral gritando “abrigo”. A multidão saúda o corcunda com gritos entusiasmados - este rugido chega à Place de Greve e à Torre Roland, onde a reclusa não tira os olhos da forca. A vítima fugiu e se refugiou em uma igreja.

Esmeralda mora na Catedral, mas não consegue se acostumar com o terrível corcunda. Não querendo incomodá-la com sua feiúra, o surdo assobia para ela - ele consegue ouvir esse som. E quando o arquidiácono ataca o cigano, Quasimodo quase o mata no escuro - só o raio da lua salva Claude, que começa a ter ciúmes de Esmeralda pelo feio sineiro. Por sua instigação, Gringoire levanta o Pátio dos Milagres - mendigos e ladrões invadem a Catedral, querendo salvar o cigano. Quasimodo defende desesperadamente seu tesouro - o jovem Jehan Frollo morre em suas mãos. Enquanto isso, Gringoire tira Esmeralda furtivamente da Catedral e involuntariamente a entrega a Claude - ele a leva para a Place de Greve, onde oferece seu amor pela última vez. Não há salvação: o próprio rei, ao saber da rebelião, ordenou que a bruxa fosse encontrada e enforcada. A cigana recua horrorizada de Claude, e então ele a arrasta para a Torre Roland - a reclusa, esticando a mão por trás das grades, agarra com força a infeliz garota, e o padre corre atrás dos guardas. Esmeralda implora para deixá-la ir, mas Paquette Chantfleury apenas ri maldosamente em resposta - os ciganos roubaram sua filha dela, agora deixem seus filhos morrerem também. Ela mostra à menina o sapato bordado da filha - no amuleto de Esmeralda é exatamente igual. A reclusa quase enlouquece de alegria - ela encontrou seu filho, embora já tenha perdido todas as esperanças. Tarde demais, mãe e filha se lembram do perigo: Paquette tenta esconder Esmeralda em sua cela, mas em vão - a menina é arrastada para a forca. Num último impulso desesperado, a mãe morde os dentes na mão do carrasco - ela é jogada longe, e ela cai morta. Do alto da Catedral, o arquidiácono olha para a Place de Greve. Quasimodo, já suspeitando que Claude tenha sequestrado Esmeralda, foge atrás dele e reconhece a cigana - um laço é colocado em seu pescoço. Quando o carrasco salta sobre os ombros da menina, e o corpo da executada começa a bater em terríveis convulsões, o rosto do padre se distorce de tanto rir - Quasimodo não o ouve, mas vê um sorriso satânico, no qual não há mais qualquer coisa humana. E ele empurra Claude para o abismo. Esmeralda na forca e o arquidiácono prostrado aos pés da torre - isso é tudo o que o pobre corcunda amava.

Instituição educacional municipal "Escola secundária Davydovskaya"N2"

ABSTRATO

SOBRE A LITERATURA SOBRE O TEMA

"A NOVELA DE VICTOR HUGO

"A CATEDRAL DE NOTRY DADY DE PARIS"

E SEU REFLEXO MODERNO NO MUSICAL

"NOTRE-DAME DE PARIS".

Alunos do 10º ano

Belova Yana.

e literatura

1. Introdução.

3. Novela “Catedral de Notre Dame”. Escolha da época: século XV.

4. Organização da trama.

5. Reflexão do conflito social no romance.

6. Contrastes do romance. Quasimodo, Frollo e Phoebus, o amor de todos por Esmeralda.

7. Claude Frollo. O homem não pode ser colocado fora das leis da natureza.

8. Retrato das pessoas do romance.

9. Os principais problemas do romance.

10. Musical “Notre-Dame de Paris”.

História da criação.

Razões para o sucesso.

11. Conclusão.

Por que o musical “Notre-Dame de Paris” e o romance de Hugo são interessantes e relevantes em

nossos dias?

12. Lista de referências.

1. Introdução.

A Catedral de Notre-Dame de Paris foi construída ao longo de quase dois séculos (de 1163 a 1330) e antes da construção da Torre Eiffel era considerada o símbolo da França. Um enorme edifício de 120 metros de altura, com muitas passagens secretas, cujos servidores sempre foram particularmente ascéticos e reservados, sempre despertou grande interesse entre os habitantes da cidade. A catedral, coberta por um véu de mistério, obrigou as pessoas que habitavam a cidade a criar lendas sobre si mesmas. A mais popular delas é a história do nobre corcunda Quasimodo e do “pequeno comerciante de ilusões” (como a chama o arquidiácono Claude Frollo na versão original do musical), a bela cigana Esmeralda. Ou melhor, não se trata nem de uma lenda, mas de uma história verídica que chegou até nós com algumas mudanças, graças ao famoso escritor francês Victor Hugo.

2.Vitor Hugo. Curta biografia.

Reflexão de suas posições de vida em seu trabalho.

A vida de Victor Hugo abrange quase todo o século XIX. Ele nasceu em 1802 e morreu em 1885. Durante esse período, a França passou por muitos acontecimentos turbulentos. Esta é a ascensão e queda de Napoleão, a restauração do poder dos Bourbon e o seu colapso, as revoluções de 1830 e 1848, a Comuna de Paris. O jovem Hugo formou-se como personalidade sob a influência de tendências contraditórias já existentes na família. O pai do futuro escritor era filho de um carpinteiro, que mais tarde se tornou militar. Participou das campanhas do exército napoleônico e recebeu o posto de general de brigada. A mãe de Hugo vinha de família de armador e simpatizava com a família real, que perdeu o poder com a revolução de 1789-1794. Mas o General Lagori, um republicano por convicção, também foi amigo da família. Participou de uma conspiração contra Napoleão, pois não conseguiu se reconciliar com o império. Ele teve que se esconder da polícia em um dos mosteiros da França, onde a família de Hugo também se instalou por um tempo. Lagori passava muito tempo com as crianças, sob sua orientação o jovem Hugo lia obras de antigos escritores romanos. E foi deste homem, como recordou o próprio romancista, que ouviu pela primeira vez as palavras “liberdade” e “direito”. Alguns anos depois, Lagori, junto com outros conspiradores que se opunham a Napoleão e ao Império, foi baleado. Hugo soube disso pelos jornais.

Desde cedo, o futuro escritor conheceu as obras dos iluministas franceses - Voltaire, Diderot, Rousseau. Isto determinou as suas simpatias democráticas, simpatia pelos pobres, humilhados e oprimidos. E embora as opiniões políticas de Hugo e as suas relações com as autoridades fossem muitas vezes complexas e contraditórias, por vezes mesmo marcadas pelo conservadorismo (por exemplo, sob a influência da sua mãe, ele já foi monarquista), o escritor sempre se preocupou com o problema da desigualdade social, ele sentia ódio pela tirania, pela tirania e pela ilegalidade.

3. Novela “Catedral de Notre Dame”.

Escolha da época: século XV.

No romance “Catedral de Notre Dame”, publicado em 1831, o tema histórico é desenvolvido profunda e circunstancialmente. O romance foi criado no clima da revolução de 1830, que finalmente derrubou o poder dos Bourbons na França. Isto determinou o pathos democrático, a intensidade emocional da narrativa e a ampla representação das cenas de multidão.

A própria escolha da época a que o escritor se dirige não é acidental:

A Grande Era das Descobertas Geniais

Era dos desastres

A era do assassino e criador...

(Júlio Kim).

O século XV foi um período de mudanças significativas na história da Europa e, em particular, da França, em cuja vida já emergiam os traços de um novo tempo e os ideais do Renascimento se concretizavam. Mas esta era de “catedrais” foi cruel e impiedosa. No início do século XV, a Igreja tentou destruir os germes de todo conhecimento baseado na experiência e pregou as mais absurdas invenções dos teólogos católicos a respeito da natureza viva. O desenvolvimento baseado na experiência do conhecimento na Idade Média e na obtenção de notórios sucessos nas áreas da medicina e matemática, física e astronomia ocorreu apesar da resistência imediata e mais forte da igreja. Por esta altura, a Igreja, incapaz de estrangular as escolas não-religiosas que surgiram nas cidades francesas e impedir o surgimento de universidades, tentou tomar a gestão das instituições de ensino nas suas próprias mãos. Ela expulsou deles todos os oponentes da “nova ordem”. Assim, ao matar os vivos e perpetuar os mortos, a igreja usou todas as suas forças para impedir o verdadeiro desenvolvimento cultural. Perseguiu e destruiu brutalmente a cultura espiritual das massas trabalhadoras, tanto no campo como na cidade, e suprimiu o mais leve lampejo de pensamento científico. Mas tudo chega ao fim. No final do século XV, surgiram as impressoras em França, a produção de tijolos para edifícios ganhou grande escala, a metalurgia desenvolveu-se significativamente e começou a produção de ferro fundido em ferro... A Igreja, até onde foi em seu poder, continuou a impedir o desenvolvimento de uma cultura que não era colocada ao serviço dos interesses da Igreja. Ela transformou a Universidade de Paris num centro de amortecimento da escolástica eclesiástica e guardiã da ortodoxia católica. No entanto, as necessidades da sociedade feudal em desenvolvimento levaram constantemente ao fato de que, através da espessura da sabedoria escolástica, surgiram cada vez mais brotos de conhecimento baseados na experiência.

Estes processos confirmaram a visão optimista do jovem Hugo sobre a história como o movimento progressivo da humanidade da ignorância para o conhecimento, das aspirações animais para a espiritualidade, a luz da razão.

Sendo um romântico, o escritor vê o desenvolvimento histórico como uma luta entre o mal e o bem, a selvageria e o crescente iluminismo.

4. Organização da trama.

O pathos romântico apareceu em Hugo já na própria organização da trama. A história da cigana Esmeralda, do arquidiácono da Catedral de Notre Dame Claude Frollo, do sineiro Quasimodo, do capitão dos fuzileiros reais Phoebus de Chateaupert e de outros personagens a eles associados é cheia de segredos, reviravoltas inesperadas, coincidências fatais e acidentes . Os destinos dos heróis se cruzam intrinsecamente. Quasimodo tenta roubar Esmeralda por ordem de Claude Frollo, mas a garota é acidentalmente salva por guardas liderados por Febo. Quasimodo é punido pelo atentado contra a vida de Esmeralda, mas é ela quem dá um gole d'água ao infeliz corcunda quando ele está no pelourinho e com sua gentileza o transforma. Há uma mudança de caráter puramente romântica e instantânea: Quasimodo passa de animal bruto a homem e, tendo se apaixonado por Esmeralda, se encontra objetivamente em confronto com Frollo, que desempenha um papel fatal na vida da menina.

Os destinos de Quasimodo e Esmeralda revelaram-se intimamente interligados num passado distante. Esmeralda foi sequestrada por ciganos quando criança e entre eles recebeu seu nome exótico (Esmeralda em espanhol significa “esmeralda”), e deixaram um bebê feio em Paris, que foi então acolhido por Claude Frollo, chamando-o em latim (Qusimodo traduzido como “inacabado”), mas também na França Quasimodo é o nome do feriado de Red Hill, no qual Frollo pegou o bebê.

Hugo leva ao limite a intensidade emocional da ação, retratando o inesperado encontro de Esmeralda com sua mãe, a reclusa da Torre Gudula de Roland, que sempre odeia a menina, considerando-a uma cigana. Este encontro acontece literalmente poucos minutos antes da execução de Esmeralda, a quem a mãe tenta em vão salvar. Mas o que é fatal neste momento é o aparecimento de Febo, a quem a menina ama muito e em quem, na sua cegueira, confia em vão. É impossível não notar, portanto, que a razão do tenso desenvolvimento dos acontecimentos no romance não é apenas o acaso, uma combinação inesperada de circunstâncias, mas também os impulsos espirituais dos personagens, as paixões humanas: a paixão obriga Frollo a perseguir Esmeralda , que se torna o ímpeto para o desenvolvimento da intriga central do romance; o amor e a compaixão pela infeliz menina determinam as ações de Quasimodo, que consegue roubá-la temporariamente das mãos dos algozes, e um súbito insight, indignação com a crueldade de Frollo, que saudou a execução de Esmeralda com risadas histéricas, gira o feio sino -ringer em um instrumento de retribuição justa: Quasimodo, subitamente rebelando-se contra seu professor e mestre, o joga da parede da catedral.

Os destinos dos personagens centrais estão organicamente integrados na vida colorida de Paris no século XV. O romance é densamente povoado. Nele aparece uma imagem da sociedade francesa da época: de cortesãos a mendigos, de um monge erudito a um recluso meio louco, de um cavaleiro brilhante a um poeta sem-teto. No esforço de transmitir o sabor histórico da época, o escritor parece ressuscitar diante de nós a moral, os costumes, os rituais e os preconceitos de pessoas de um passado distante. A paisagem urbana desempenha um grande papel nisso. Hugo parece estar restaurando a Paris do século XV, contando a história de cada monumento, explicando a topografia, nomes de ruas e edifícios. A própria Notre Dame é retratada com mais detalhes, atuando como uma espécie de protagonista do romance.

No terceiro livro do romance, inteiramente dedicado à catedral, o autor canta literalmente um hino a esta maravilhosa criação do gênio humano. Para Hugo, a catedral é “como uma enorme sinfonia de pedras, uma criação colossal do homem e das pessoas... um resultado maravilhoso da união de todas as forças da época, onde de cada pedra espirra a imaginação de um trabalhador, levando centenas de formas, disciplinadas pelo gênio do artista... Esta criação das mãos humanas é poderosa e abundante, como um Deus da criação, de quem parecia emprestar um duplo caráter: diversidade e eternidade..."

A catedral tornou-se o principal cenário de ação; os destinos do arquidiácono Claude, Frollo, Quasimodo e Esmeralda estão ligados a ela. As esculturas de pedra da catedral testemunham o sofrimento humano, a nobreza e a traição, e a justa retribuição. Ao contar a história da catedral (ou de qualquer outro edifício), permitindo-nos imaginar como eram no longínquo século XV, o autor consegue um efeito especial. A realidade das estruturas de pedra que até hoje podem ser observadas em Paris confirma aos olhos do leitor a realidade dos personagens, seus destinos e a realidade das tragédias humanas. Isso também é facilitado pelas características vivas que o autor confere à aparência de seus personagens ainda em sua primeira aparição. Sendo romântico, ele usa cores vivas, tons contrastantes, epítetos emocionalmente ricos e exageros inesperados. Aqui, por exemplo, está um retrato de Esmeralda: “Ela era baixa em estatura, mas parecia alta - sua figura era tão esbelta. Tinha a pele escura, mas não era difícil adivinhar que durante o dia a sua pele tinha aquele maravilhoso tom dourado característico das mulheres andaluzas e romanas. A menina dançava, vibrava, girava... e cada vez que seu rosto brilhante brilhava, o olhar de seus olhos negros cegava você como um raio... Magra, frágil, com ombros nus e ocasionalmente pernas delgadas brilhando por baixo da saia, preta- cabelos, rápidos como uma vespa “, em um corpete dourado que se ajusta bem à cintura, em um vestido colorido e esvoaçante, com olhos brilhantes, ela realmente parecia uma criatura sobrenatural”. Esmeralda vive despreocupada, ganhando a vida cantando e dançando nas ruas.

Retratando Quasimodo, o autor não poupa cores para descrever sua feiúra, mas mesmo nessa figura assustadora há uma certa atratividade. Se Esmeralda é a personificação da leveza e da graça, então Quasimodo é a personificação da monumentalidade, impondo respeito pelo poder: “havia alguma expressão formidável de força, agilidade e coragem em toda a sua figura - uma exceção extraordinária à regra geral que exige que a força, assim como a beleza, fluía da harmonia... Parecia que era um gigante quebrado e soldado sem sucesso.” Quasimodo habituou-se tanto às paredes da catedral em que vivia que começou a assemelhar-se às quimeras que decoravam o edifício: “Os cantos salientes do seu corpo pareciam ter sido criados para serem embutidos... nos cantos côncavos do edifício, e ele parecia não apenas um habitante da catedral, mas também uma parte necessária dela. Pode-se dizer, quase sem exagero, que ele assumiu a forma de uma catedral... A catedral tornou-se sua casa, seu covil, sua concha... Quasimodo cresceu para a catedral como uma tartaruga para seu escudo. A casca áspera do seu edifício tornou-se a sua casca.”

A comparação de Quasimodo com a catedral, uma semelhança peculiar de seu povo, permeia todo o romance. E isso não é coincidência. A ligação de Quasimodo com a catedral não é apenas externa, mas também profundamente interna. E baseia-se no fato de que tanto o caráter quanto a construção do templo incorporam o princípio nacional. A catedral, criada ao longo de quase dois séculos, incorporou as grandes forças espirituais do povo, e o sineiro Quasimodo, sob cuja mão os sinos ganharam vida e começaram a cantar, tornou-se a sua alma. Se Quasimodo incorpora o potencial espiritual do povo, escondido sob a grosseria e a animalidade externas, mas pronto para despertar sob o raio da bondade, então Esmeralda é um símbolo da alegria, naturalidade e harmonia das pessoas.

5. Reflexão do conflito social no romance.

A crítica observou repetidamente que ambos os personagens, Esmeralda e Quasimodo, são perseguidos no romance, vítimas impotentes de um julgamento injusto e de leis cruéis: Esmeralda é torturada e condenada à morte, Quasimodo é facilmente enviado para o pelourinho. Na sociedade ele é um pária, um pária. Mas mal tendo delineado o motivo da avaliação social da realidade (como, aliás, na representação do rei e do povo), o romântico Hugo centra a sua atenção noutra coisa. Ele está interessado no choque de princípios morais, forças polares eternas: o bem e o mal, o altruísmo e o egoísmo, o belo e o feio.

O ladrão Clopin Truilfou, o Rei de Altyn da Corte dos Milagres, que cuida de Esmeralda e se tornou seu segundo pai, também é um personagem muito importante. Em seu romance, Hugo não lhe dá a devida atenção, mas no musical “Notre-Dame de Paris” seu papel é muito significativo. Em primeiro lugar, consiste na transmissão do conflito social:

Não somos ninguém, não somos nada -

Ninguém precisa

Mas então, mas então,

Sempre devemos a todos.

Nossa vida é uma batalha eterna,

Nossa vida é um uivo de lobo!

…………………………………

Quem não é seu também é inimigo,

Aqui está a nossa resposta...

(Yuliy Kim)

Por ser um líder entre os vagabundos, era importante refletir não só a agressividade, mas sobretudo o fato de ser um pensador, como a maioria dos líderes... Este personagem é muito brilhante e dramático. O musical mostra bem os traços contrastantes de seu personagem: agressividade, disposição para tomar até as medidas mais extremas e capacidade de aproveitar a vida; são revelados seus sentimentos paternais em relação a Esmeralda:

Esmeralda, entenda,

Afinal, você se tornou diferente,

Como eu era aos oito anos?

Quando fiquei órfão...

(Yuliy Kim)

6. Contrastes do romance.

Quasímodo, Frollo e Febo. O amor de todos por Esmeralda.

O sistema de imagens do romance é baseado na teoria do grotesco desenvolvida por Hugo e no princípio do contraste. Os personagens estão dispostos em pares contrastantes claramente definidos: o esquisito Quasimodo e a bela Esmeralda, também Quasimodo e o aparentemente irresistível Febo; o tocador de sinos ignorante é um monge erudito que aprendeu todas as ciências medievais; Claude Frollo também se opõe a Febo: um é asceta, o outro está imerso na busca de entretenimento e prazer. A cigana Esmeralda é contrastada com a loira Fleur-de-Lys, noiva de Phoebe, uma garota rica e educada que pertence à alta sociedade.

Quasimodo, Frollo e Phoebus amam Esmeralda, mas em seu amor cada um aparece como antagonista do outro (isso é bem demonstrado por Luc Plamondon na versão original da mundialmente famosa canção "Belle").

Febo precisa de um caso de amor por um tempo, Frollo arde de paixão, odiando Esmeralda por ser objeto de seus desejos. Quasimodo ama a garota de forma altruísta e desinteressada; ele confronta Febo e Frollo como um homem desprovido até mesmo de uma gota de egoísmo em seus sentimentos e, assim, eleva-se acima deles. É assim que surge um novo nível de contraste: a aparência externa e o conteúdo interno do personagem: Febo é lindo, mas internamente monótono, mentalmente pobre; Quasimodo é feio na aparência, mas bonito na alma.

Assim, o romance é construído como um sistema de oposições polares. Esses contrastes não são apenas um artifício artístico para o autor, mas um reflexo de suas posições ideológicas e conceito de vida. O confronto entre princípios polares parece ao romance de Hugo eterno em vida, mas ao mesmo tempo, como já mencionado, ele quer mostrar o movimento da história. Segundo o pesquisador da literatura francesa Boris Revivov, Hugo vê a mudança de épocas - a transição do início da Idade Média para o final, ou seja, para o Renascimento - como um acúmulo gradual de bondade, espiritualidade, uma nova atitude em relação ao mundo e em relação a nós mesmos. A personificação simbólica deste movimento é a própria Catedral de Notre Dame: iniciada no século XII e concluída no século XIV, encarna toda a crise da Idade Média e a transição para os tempos modernos.

7. Claude Frollo.

O homem não pode ser colocado fora das leis da natureza

Mas essa transição é dolorosa. Característica a este respeito é a imagem do arquidiácono de Josas, Claude Frollo. Ele, como já mencionado, desempenhou um papel terrível no destino de Esmeralda: tentou matar Febo, vendo-o como seu rival; e permitiu que a acusação fosse feita contra Esmeralda. Quando a menina rejeitou seu amor, ele a entregou aos algozes. Frollo é um criminoso, mas também uma vítima. Vítima não só do seu próprio egoísmo, dos seus próprios delírios, mas também uma espécie de vítima do desenvolvimento histórico: na sua pessoa perece uma época inteira, uma civilização inteira.

Ele é um monge que dedicou toda a sua vida ao serviço de Deus, à ciência escolástica, subordinando-se ao dogma ascético - a matança da carne. Uma espécie de maldição paira sobre Frollo – o ananke do dogma. Ele é um dogmático em suas ideias religiosas e em suas pesquisas científicas. Mas sua vida acaba sendo sem sentido, a ciência é infrutífera e impotente.

Essa ideia já é revelada na descrição do escritório de Frollo: “... bússolas e retores estavam sobre a mesa. Esqueletos de animais pendurados no teto. Crânios humanos e de cavalos jaziam sobre os manuscritos... no chão, sem piedade pela fragilidade de suas páginas de pergaminho, foram jogadas pilhas de enormes tomos abertos, enfim, todo o lixo da ciência foi recolhido aqui. E em todo esse caos há poeira e teias de aranha.”

Antes mesmo de conhecer Esmeralda, Claude Frollo experimenta profunda insatisfação consigo mesmo, com seu estilo de vida de monge eremita e com seus estudos acadêmicos, o que o levou a um beco sem saída espiritual. Um encontro com uma garota jovem e bonita, a personificação da harmonia natural, muda sua alma. Uma pessoa viva desperta nele, sedenta de amor. Mas o sentimento de Frollo tem que romper a barreira das proibições religiosas, dos dogmas morais não naturais, e assume o caráter de uma paixão egoísta dolorosa e destrutiva que não leva em conta os sentimentos e desejos do próprio objeto dessa paixão. Frollo percebe sua paixão por Esmeralda como influência da bruxaria, como um destino cruel, como uma maldição. Mas, na verdade, esta é uma manifestação do curso inevitável da história, destruindo a velha cosmovisão medieval, a moralidade ascética, que tentava colocar o homem fora das leis da natureza.

8. Retrato das pessoas do romance.

O curso da história leva ao despertar das massas. Uma das cenas centrais do romance é a cena que retrata o assalto à catedral por uma multidão de habitantes furiosos da Corte dos Milagres, tentando libertar Esmeralda. E o rei Luís 11 nesta época, temendo o povo rebelde, se esconde na Bastilha. Um leitor astuto da época poderia ver um paralelo entre Luís XI e Carlos XI, destituído do poder após a revolução de 1830.

Retratando o povo, Hugo mostra a sua força, o seu poder, mas também o carácter espontâneo das suas ações, a mutabilidade de estados de espírito e até a sua cegueira. Isto se manifesta na atitude dos parisienses para com Quasimodo, hoje elegem-no Rei dos Bobos da Corte e amanhã o humilham no pelourinho.

Na cena do assalto à catedral, Quasimodo e o povo revelam-se adversários; mas tanto o sineiro que protege a catedral quanto as pessoas que tentam invadi-la agem em nome dos interesses de Esmeralda, mas não se entendem.

9. Os principais problemas do romance.

Assim, a posição do autor na avaliação das pessoas parece complexa. É novamente devido ao facto de Hugo, sendo um romântico, centrar a atenção do leitor no papel do acaso no destino das personagens, no papel das emoções, dos impulsos apaixonados, seja de uma pessoa individual ou de uma multidão de pessoas. Na representação do escritor, a vida aparece simultaneamente cheia de tragédia e absurdos cômicos, sublime e vil, bela e feia, cruel e alegre, boa e má. Esta abordagem da realidade corresponde ao conceito estético de Hugo e lembra ao leitor moderno a eternidade de muitos valores humanos universais: bondade, nobreza, amor altruísta. O romance também nos lembra da necessidade de compaixão e empatia pelas pessoas solitárias, rejeitadas pela sociedade e humilhadas. No prefácio da tradução russa de Notre-Dame de Paris, ele observou que a ideia de Hugo de “restaurar um homem perdido” é “a ideia principal da arte de todo o século XIX”.

10. Musical "Notre-Dame de Paris".

História da criação. Razões para o sucesso.

O trabalho de Hugo está amplamente refletido na arte musical. O compositor italiano Giuseppe Verdi criou uma ópera de mesmo nome baseada no enredo do drama “Ernani”, e a ópera “Rigoletto” baseada no enredo do drama “O Rei se diverte”. No século XX, foi encenado o musical “Les Miserables”.

Baseado no romance Notre-Dame de Paris, Hugo escreveu o libreto da ópera Esmeralda, cujo enredo inspirou muitos compositores, incluindo a sua ópera Esmeralda, encenada em 1847. O compositor italiano Cesare Pugni escreveu o balé Esmeralda. Na década de 60 do século XX, o compositor M. Jarre criou o balé “Notre-Dame de Paris”.

Mas a produção mais popular e interessante deste romance foi o musical “Notre-Dame de Paris”, agora na moda, que se tornou um acontecimento na vida teatral. Bateu todos os recordes de bilheteria, cativando públicos cujo número total ultrapassou os três milhões. Ao mesmo tempo, o número total de gravações de áudio vendidas ultrapassou a marca dos sete milhões.

Qual foi o caminho para um sucesso tão incrível?

Em 1993, Luc Plamondon, um compositor popular na França, Canadá e vários outros países, começou a procurar um tema francês para um novo musical.

“Comecei a consultar o dicionário de heróis literários”, lembra ele, “mas meu olhar não se deteve nem um momento perto do nome Esmeralda, assim como perto de outros nomes. Finalmente cheguei à letra “Q”, li: “Qasimodo”, e então me dei conta - bem, claro, “Catedral de Notre Dame”, porque o enredo desta obra é bem conhecido de todos, não pode ser confundido com nada, e ninguém terá que explicar do que estamos falando. E é por isso que houve pelo menos uma dúzia de adaptações cinematográficas do romance de Hugo, desde os primeiros filmes mudos até a recente versão animada de Walt Disney.

Relendo o romance de seiscentas páginas, Plamondon, no calor da inspiração, fez esboços de letras para três dúzias de canções e foi com eles até seu antigo colega, Richard Cocciente.

Plamondon, que trabalhou no musical com Cocciente durante três anos, relembra com alegria esse encontro:

Ele então tocou para mim várias melodias de muito sucesso, que mais tarde se transformaram nas árias “Belle”, “Le Temps des Cathedrales” e “Danse Mon Esmeralda”. Pareceu-me que não eram de forma alguma inferiores às melodias das melhores árias de ópera, e a sua originalidade única deveria ter garantido o nosso sucesso junto do público moderno.

O gosto musical bastante original do compositor formou-se na infância, quando se interessou seriamente pela ópera e ao mesmo tempo ouvia avidamente os Beatles, o que influenciou largamente o seu trabalho posterior: aliás, em todas as músicas de Cocciente, em todas as suas canções, existe clássico e moderno.

Em 1996, o diretor vanguardista Gilles Mahut se interessou pelo musical. Nos anos 80, ele encenou um balé de vinte minutos sobre Esmeralda e três homens apaixonados por ela.

Só faltou encontrar um produtor. O destacado produtor e empresário francês Charles Talard decidiu apoiar o projeto, proferindo uma frase histórica:

Se pessoas como Plamondon, Cocciente e Victor Hugo estão envolvidas no assunto, considerem que eu também estou envolvido!

No dia seguinte, os produtores alugaram o Palais des Congrès parisiense, cuja sala acomoda cinco mil espectadores, e investiram três milhões de libras esterlinas na produção da peça, que estreou em setembro de 1998.

Os melhores profissionais participaram da criação do visual da performance: o diretor de iluminação Alan Lortie, designer de iluminação de shows de diversos astros do rock; o artista Christian Ratz (cenografia), conhecido por seu trabalho no palco da ópera; o figurinista famoso no mundo da moda parisiense, Fred Satal; o eterno diretor de apresentações de balé moderno Martino Müller, do Dutch Dance Theatre. Os arranjos das músicas foram executados sob a direção geral de Richard Cocciente pelo melhor intérprete francês de improvisações de jazz Yannick Top (baixo) e Serge Peratone (teclados), com a participação direta de Claude Salmieri (bateria), Claude Engel ( guitarra) e Marc Chantreau (outros instrumentos de percussão)). Oito meses antes da estreia da peça, em janeiro de 1998, foi lançado um álbum de sucessos do musical.

“Notre-Dame de Paris” entrou no Guinness Book of Records como o musical de maior sucesso comercial em seu primeiro ano. Este musical recebeu mais de vinte prémios internacionais, incluindo prémios de melhor direcção e melhor espectáculo na Gala da ADISO em 1999 em Montreal e de melhor actuação musical no festival de Paris.

O musical estava inicialmente fadado ao sucesso. A música deslumbrante, como já mencionado, combinando classicismo e modernidade, atrai a atenção tanto dos jovens quanto dos representantes das gerações mais velhas.

A música é uma mistura de diferentes estilos, cuidadosamente selecionados entre si: por exemplo, a primeira ária do poeta Gringoire lembra a canção de um cantor trovador medieval; rock, romance cigano, canto religioso, ritmos flamencos, baladas simplesmente líricas - todos esses estilos, à primeira vista diferentes, combinam-se perfeitamente entre si e juntos formam um todo único.

“Notre-Dame de Paris” desempenhou um papel fundamental na história do musical europeu, tornando-se um ponto de viragem que mudou as leis do género criado na América (embora poucos conheçam os cânones do musical americano na Rússia), os textos do libreto do musical impressionam pela ousadia e filosofia.

No musical, ao contrário do romance, não há papéis coadjuvantes (exceto no balé). Existem apenas sete personagens principais, e cada um deles desempenha sua própria função.

O poeta Pierre Gringoire não é tanto participante, mas testemunha e narrador de tudo o que acontece. Ele conta aos telespectadores sobre a época daquela época, sobre acontecimentos e heróis. Ele simpatiza fortemente com os personagens e expressa sua insatisfação com a crueldade do mundo:

Durante séculos houve uma guerra entre pessoas e pessoas,

E não há lugar no mundo para paciência e amor.

E a dor está ficando mais forte, e o grito está ficando mais forte -

Quando, meu Deus, você vai detê-los?!

(Yuliy Kim)

Fleur-de-Lys é a noiva de Phoebe de Chateaupert. Se no romance de Hugo ela é a mesma garota ingênua de Esmeralda, confiando cegamente em seu amado Febo, então no musical nem tudo é tão simples. É muito interessante observar o desenvolvimento do personagem: se no início da peça vemos o mesmo personagem de Hugo:

O sol da vida é Febo brilhante!

Você é meu cavaleiro, meu herói...

(Yuliy Kim),

então, no final, aparece exatamente o oposto:

Minha querida, você não é um anjo,

Eu também não sou uma ovelha.

Sonhos, esperanças, votos, -

Infelizmente, nada dura para sempre...

Serei uma esposa fiel

Mas juro pela minha cabeça

Que essa bruxa será enforcada...

(Yuliy Kim)

11.Conclusão.

Por que o musical Notre- Dama de Paris" e o romance de Hugo

interessante e relevante hoje?

Todos os personagens de Notre-Dame de Paris são atraentes principalmente porque são todos pessoas comuns: também são caracterizados pelo ressentimento, pelo ciúme, pela compaixão e pelo desejo de viver da maneira que cada um deles sonha viver.

Por que o público ainda se preocupa com os personagens de Hugo? Sim, porque a história da bela cigana Esmeralda e do nobre corcunda Quasimodo lembra o conto de fadas da Bela e a Fera e de certa forma antecipa O Fantasma da Ópera. Mesmo numa sociedade de consumo com as suas paixões de consumo, esta história continua a ser um mito poderoso e comovente. Alguns dos temas abordados no romance de Hugo e preservados no libreto de Plamondon estão a tornar-se hoje mais relevantes do que nunca: sobre os refugiados que procuram abrigo, sobre o racismo, sobre o papel da religião, sobre o medo do desconhecido, sobre o lugar do homem num mundo em constante mudança. mundo:

Esta é uma nova enxurrada de palavras duvidosas,

Em que tudo desabará - o templo, Deus e a cruz.

O mundo está mudando por coisas sem precedentes,

Alcançaremos as estrelas - e este não é o limite.

E no meu orgulho, esquecendo-me de Deus,

Vamos destruir o antigo templo e criar um novo mito.

Tudo terá seu tempo...

(Yuliy Kim)

Mas o tema principal tanto do romance quanto do musical é, claro, o amor.

Victor Hugo acreditava que o amor é o começo e o fim de todas as coisas e, sem o próprio amor, pessoas e objetos não podem existir. Uma pessoa da mais elevada essência espiritual entende claramente que quando compreende os segredos do amor elevado, ela se torna uma das pessoas mais felizes do mundo.

O amor não é um sentimento sentimental que qualquer pessoa possa experimentar, independentemente do nível de maturidade que tenha alcançado. O amor não pode existir sem verdadeira humanidade, altruísmo, coragem e fé.

O amor não é para egocêntricos. “O significado do amor feliz é dar. Quem ama não pode dar a si mesmo, apenas recebe e assim envenena inevitavelmente tudo o que há de melhor no amor” ().

O amor não pode existir sem beleza, beleza não só externa, mas também interna.

Enquanto Esmeralda estava na catedral, um dia ouviu Quasimodo cantando. Os versos dessa música não tinham rima, a melodia também não se distinguia pela beleza, mas toda a alma do infeliz sineiro estava investida nela:

Não olhe para o seu rosto, garota

E olhe dentro do coração.

O coração de um belo jovem costuma ser feio.

Há corações onde o amor não mora.

Menina, o pinheiro não é lindo,

E não tão bom quanto o álamo,

Mas o pinheiro fica verde mesmo no inverno.

Infelizmente! Por que você cantaria sobre isso?

O que é feio, pereça;

A beleza só é atraída pela beleza,

E abril não olha para janeiro.

A beleza é perfeita

A beleza é onipotente

Só a beleza vive a vida ao máximo...

Após a execução de Esmeralda, Quasimodo desapareceu da catedral, e apenas dois anos depois, na cripta onde foi colocado o cadáver da cigana, foram encontrados dois esqueletos de um homem e de uma mulher, um abraçando fortemente o outro. A julgar pela coluna curvada, era o esqueleto de Quasimodo, quando tentaram separá-los, ele se desintegrou...

Os anos se passaram, seguidos de séculos, o homem entrou no terceiro milênio, e a história do sineiro corcunda e da bela cigana não foi esquecida. Será contado e recontado enquanto os sinos tocarem na terra...

13. Referências:

Literatura estrangeira: de Ésquilo a Flaubert:

Livro para professores.

(Voronezh: “Fala Nativa”, 1994 – 172 p.)

A História Mundial. Volume 3.

Desenvolvimento da cultura francesa nos séculos XIV-XV.

(Moscou: Editora Estatal de Literatura Política.

1957 – 894 páginas).

3.Pierre Perrone.

“História de sucesso”.

Musical "Notre Dame de Paris"

O que o musical “Notre Dame de Paris” significa para você? Esta obra mais popular deixou poucas pessoas indiferentes; tem um extraordinário poder hipnotizante. Qual é o segredo dele? Talvez seja tudo sobre a produção espetacular, a extraordinária história de amor e traição, contada pelo brilhante Hugo? Ou é tudo uma questão de música incrível, que entrelaça a canção francesa com motivos ciganos? Imagine só, esta obra contém 50 músicas dedicadas ao sentimento mais brilhante e forte - o amor, e quase todas se tornaram verdadeiros sucessos.

Leia um resumo do musical “Notre Dame de Paris” e muitas curiosidades sobre esta obra em nossa página.

Personagens	Descrição
Esmeralda	uma linda cigana que cativou o coração de vários homens ao mesmo tempo
Quasímodo	um sineiro feio que foi criado por Frollo
Frollo	Arquidiácono da Catedral de Notre Dame
Febe de Chateaupert	Capitão dos Fuzileiros Reais apaixonado por uma dançarina
Clopin	Clopin
Clopin	jovem noiva Phoebe de Chateaupert
Gringoire	o poeta que foi salvo da morte por Esmeralda

Resumo

No centro desta triste história está a jovem bela Esmeralda, que foi criada pelo rei cigano Clopin, que substituiu seu pai e sua mãe. O acampamento deles tenta entrar ilegalmente em Paris para encontrar refúgio na Catedral, mas os soldados percebem os convidados indesejados e imediatamente os expulsam. O belo Phoebus da Chateaupert, capitão dos fuzileiros reais, presta atenção na jovem Esmeralda. Cativado pela beleza da moça, ele se esquece completamente de sua noiva Fleur-de-Lys, de quem está noivo.

O capitão não foi o único que prestou atenção à jovem dançarina. Quasimodo também tem sentimentos ternos por ela, que vem especialmente ao festival dos bobos para admirar mais uma vez sua amada. Seu padrasto e mentor estrito, Frollo, o proíbe de pensar nessa garota ou de olhar para ela, mas faz isso por forte ciúme. Acontece que o arquidiácono também está apaixonado por Esmeralda, mas não tem direito a isso.

Frollo traça um plano insidioso - sequestrar a cigana e trancá-la na torre, e ele tenta sequestrar a garota junto com Quasimodo sob o manto da escuridão, mas a cigana é salva a tempo por Febo. Aproveitando o momento, o capitão imediatamente convida a beldade para um encontro.

Uma testemunha involuntária do sequestro, bem como do ato de coragem do capitão, é o poeta Gringoire, a quem o rei cigano Cloper quer enforcar por violar as regras do acampamento, porque visitou a Corte dos Milagres, e isso é estritamente Entrada. Mas Esmeralda salva Gringoire e agora deve casar-se com ele. Mas a cigana já está apaixonada por outra pessoa, pelo seu salvador, Phoebus de Chateaupert.

O arquidiácono observa Esmeralda e o capitão de perto enquanto eles saem para um encontro e, cego pelo ciúme, ataca seu rival. Como resultado, Frollo fere Febo com uma faca. Mas é Esmeralda quem tem que pagar por esse crime, pois é ela quem é acusada do atentado contra a vida do capitão. No julgamento, a cigana tenta provar que é inocente, mas Esmeralda não é ouvida e é condenada à morte.

Enquanto a menina está na prisão aguardando a sentença, Frollo a visita. O arquidiácono se oferece para salvar a bela em troca de sua devoção e amor, mas ela o recusa. Ao ouvir isso, Frollo ataca Esmeralda, mas a menina é salva por Clopin e Quasimodo, que chegam a tempo. Todo o acampamento veio ajudar o cativo e ocorreu uma batalha entre os ciganos e os soldados reais. Como resultado dessa colisão, Clopin morre e Esmeralda é presa novamente, e o próprio Frollo a entrega ao carrasco. Em desespero, ele conta isso a Quasimodo, admitindo que fez tudo isso por causa da recusa da bela, e com raiva joga o traiçoeiro Frollo da torre, e corre para o local da execução para abraçar pela última vez a já morta Esmeralda. .

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Fatos interessantes

• Um número recorde de candidatos compareceu ao casting realizado para a versão russa do musical - cerca de mil e quinhentos, e apenas 45 deles foram aceitos na trupe.
• Cerca de 4,5 milhões de dólares foram gastos para encenar a versão russa e 15 milhões foram arrecadados durante toda a exibição do espetáculo no teatro de Moscou.
• Em 2016, o número total de espectadores que assistiram à apresentação em todo o mundo foi de mais de 15 milhões de pessoas.
• É importante notar que o autor da famosa “Notre Dame” também escreveu um musical sobre um tema russo bastante incomum. Ele chamou esta obra de “Os Decembristas”; o libreto foi desenvolvido pelo poeta Ilya Reznik.
• Atualmente, uma versão abreviada do musical de Alexander Marakulin está em turnê pelo nosso país. Os artistas da trupe até se envolveram em um processo criminal por violação de direitos autorais.
• Uma paródia da peça foi encenada em Nizhny Novgorod com cenário quase idêntico.
• A produção francesa do musical teve alguns erros. Assim, percebeu-se que havia anarquia escrita na parede, embora originalmente se pretendesse uma palavra diferente - ananke, que significa rocha. Já na nova versão mogadoriana da peça esta palavra foi corrigida para a correta.

Números populares:

Bela (ouça)

Dechire (ouvir)

Viva (ouça)

Le temps des cathédrales (ouvir)

História da criação

Surpreendentemente, este musical tornou-se popular antes mesmo de sua estreia devido ao fato de ter sido lançado um disco com gravações de alguns singles (16 músicas). As composições apresentadas criaram uma sensação inédita e rapidamente começaram a conquistar o público. A estreia, que aconteceu em 16 de setembro de 1998 em Paris, no Palais des Congrès, foi um sucesso retumbante. O papel do personagem principal foi interpretado por Noah (gravado), e depois Helen Segara, o papel de Quasimodo foi para Pierre Garan (Garou) , Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Peltier, Frollo - Dariel Lavoie. O diretor foi o francês Gilles Maillot, que na época era conhecido do grande público por suas produções. No geral, a apresentação acabou sendo um pouco inusitada, pois diferia do formato consagrado dos musicais de Andrew Lloyd Webber e Claude-Michel Schonberg: cenografia minimalista, coreografia de balé moderno, formato inusitado.

As músicas do musical imediatamente começaram a chegar ao topo de várias paradas, e a mais popular delas, “Belle”, tornou-se um verdadeiro sucesso mundial. Após o sucesso na França, o musical seguiu em marcha triunfal para outros países do mundo.

Em 2000, o compositor criou a segunda edição do musical, versão esta já apresentada no Teatro Mogador. Foi esta opção que foi utilizada para versões russa, espanhola, italiana, coreana e outras.

A estreia russa foi realizada com sucesso em 21 de maio de 2002 no Teatro de Opereta de Moscou. A produção foi dirigida pelo diretor Wayne Fawkes, convidado do Reino Unido. Quando começaram a trabalhar na partitura, Yuliy Kim, responsável pela tradução do libreto, admitiu que era bastante difícil de fazer. Além disso, não apenas os poetas profissionais estiveram envolvidos em um processo tão árduo. É por isso que a autora da tradução da composição “Belle” foi Susanna Tsiryuk, ela também é dona das letras das músicas “Live”, “Sing to me, Esmeralda”. Mas a tradução do single “My Love” foi feita pela estudante Daria Golubotskaya. Vale destacar que em nosso país a performance também foi promovida segundo o modelo europeu: cerca de um mês antes da estreia, foi lançada na rádio a música “Belle” interpretada por Vyacheslav Petkun (Quasimodo), que imediatamente se popularizou. Elementos do estilo ocidental também estão presentes na coreografia.

Em 2011, decidiu-se organizar uma trupe internacional, que incluía artistas de diversos países, e fez uma turnê mundial. Cada vez ela foi saudada por um público entusiasmado e aplausos estrondosos. Até agora, este musical foi apresentado com sucesso em vários palcos ao redor do mundo. Desde o seu início, foi exibido em 15 países diferentes e traduzido para sete idiomas.

"Notre Dame de Paris"é justamente considerado um dos musicais mais populares e reconhecidos pelo público. Na verdade, isso nem é surpreendente. Ele te agarra literalmente desde o primeiro segundo até a cortina e não larga o público. É difícil imaginar outra obra igualmente popular e reconhecível. É ainda mais difícil dizer qual das canções do maior e mais popular letrista da Francofonia é a mais bonita, porque são todas lindas! Então, o que o musical Notre Dame de Paris significa para você? Isso é amor, memórias de sentimentos ternos, tristeza, impressão, compaixão e admiração infinita pela música que fascina em sua beleza.

"Notre Dame de Paris"

O prefácio afirma que o livro nasceu sob a influência da palavra “AMAGKN”, vista pelo autor na parede da Catedral de Notre Dame, em Paris.

Reserve um

Em 6 de janeiro de 1482, Paris ressoa com o toque dos sinos. Moradores da capital francesa reúnem-se no Palácio da Justiça para assistir ao mistério dado em homenagem aos embaixadores flamengos. O show está atrasado. A multidão cansada xinga e fofoca.

O público não gosta do espetáculo que começou. Toda a sua atenção está voltada para os convidados estrangeiros e para o Cardeal Charles de Bourbon. O autor do mistério, o poeta e filósofo Pierre Gringoire, desespera-se pelo fracasso. O público escolhe o Papa dos Bobos. Ele se torna Quasimodo, o feio sineiro da Catedral de Notre Dame.

Livro dois

Pierre Gringoire vai à Place de Greve, onde Esmeralda, uma cigana deslumbrantemente bela de dezesseis anos, está dançando. Terminada a dança, a menina obriga a cabra branca como a neve Djali a responder às suas perguntas com a ajuda de um pandeiro. A atuação da beldade é interrompida pela reclusa Roland Tower - uma mulher que odeia ciganos. O desfile do bobo da corte é interrompido pelo arquidiácono Claude Frollo. Ele “derrubou” Quasimodo e o levou embora com ele. Pierre Gringoire segue Esmeralda. Ele vê a cena do sequestro da menina Quasimodo e sua posterior libertação pelo chefe dos fuzileiros reais, Phoebus de Chateaupert.

Vagando pelas ruas de Paris, Pierre se encontra no bairro dos ladrões "Pátio dos Milagres". Esmeralda o salva da morte ao tomá-lo como marido por quatro anos.

No armário, a cigana recusa o ato sexual de Pierre. Ela não está interessada em Gringoire como homem - ela queria salvá-lo da forca e nada mais. Pierre conta a história de sua vida na esperança de que Esmeralda o ame depois de conhecê-lo melhor. A menina não ouve o poeta - ela pensa em Phoebe.

Livro três

O autor descreve as características arquitetônicas da Catedral de Notre Dame, que combina características dos estilos românico e gótico. Ele então convida o leitor a subir ao topo do templo para ver a Paris medieval a partir de uma vista aérea.

Hugo conta a história da formação da cidade, que no século XV se transformara em três grandes bairros - a Cité (Cidade Velha, os edifícios principais são igrejas, o poder está nas mãos do bispo), a Universidade (a esquerda margem do Sena, instituições de ensino, reitor) e a cidade (margem direita, palácios, capataz mercantil). O autor termina a descrição de Paris com o som dos sinos tocando na Páscoa em milhares de igrejas e templos locais.

Livro Quatro

Há dezesseis anos, Quasimodo, de quatro anos, foi jogado na creche de madeira da Catedral de Notre Dame, em Paris. Os habitantes da cidade viam a criança deformada como o diabo. O jovem padre Claude Frollo adotou o enjeitado.

Na juventude, Claude estudou ativamente, aos dezenove tornou-se órfão e único guardião de seu irmão mais novo, Jehan, e aos vinte aceitou o clero.

Quasimodo cresceu deformado tanto física quanto espiritualmente. Ele não percebia bem o mundo ao seu redor, estava zangado e incrivelmente forte. Quase nunca saía da Catedral e mais do que tudo amava o seu mestre - Claude Frollo e os sinos, dos quais outrora ficara surdo.

O irmão mais novo de Claude cresceu preguiçoso e libertino. Desiludido com a lealdade familiar e tendo estudado tudo o que pôde, o arquidiácono começou a procurar a pedra filosofal. Entre as pessoas, Claude era conhecido como feiticeiro.

Livro cinco

Certa vez, Claude Frollo foi visitado pelo médico real Jacques Coictier junto com o “nobre provincial padrinho Tourangeau”, que acabou por ser o rei da França, Luís XI.

O autor explica o significado das palavras do arquidiácono “isso vai matar aquilo” pelo fato de que anteriormente a palavra estava incorporada na forma de arquitetura, e agora – na forma de um livro. O pensamento monumental transformou-se num pensamento móvel e imortal. A verdadeira arquitetura morreu durante o Renascimento. A arquitetura eventualmente se tornou geometria convencional.

Livro seis

O juiz júnior de Chatelet, o surdo Florian Barbedien, interroga o surdo Quasimodo. Os presentes riem da comicidade da situação atual. O Reitor de Paris, Sir Robert d'Estouteville, não entende que Quasimodo é surdo e o condena a castigos cruéis no pelourinho.

A provincial Maiette conta a duas parisienses a história de Paquette Chantfleury, filha de um ex-menestrel da Renânia, que, após a morte do pai, seguiu o caminho da prostituição e deu à luz sua adorada filha Agnes aos vinte anos. A adorável menina foi sequestrada por ciganos e, em vez disso, foram entregues à infeliz mãe do pequeno Quasimodo. Na reclusa da Torre Roland (irmã Gudula), Mayetta reconhece a infeliz Paquette.

Quasimodo é girado em uma roda na Place de Greve e espancado com um chicote fino com “garras” nas pontas. Enquanto ele fica amarrado ao poste, a multidão enlouquece e atira pedras nele. Esmeralda dá água a Quasimodo. O sineiro está chorando.

Livro sete

Início de março. Meninas de origem nobre reúnem-se na casa da viúva Madame de Gondelaurier. A filha da dona da casa, Fleur-de-Lys, borda. Seu noivo, Febo, parece confuso e pensativo. As meninas convidam Esmeralda, que está dançando na praça, para entrar em casa. Eles invejam a beleza da cigana e zombam de sua roupa. Jali deduz o nome "Febo" das letras. Flor de Lis desmaia.

Claude Frollo e Quasimodo assistem à dança cigana. Pierre Gringoire, conversando com Esmeralda, conta ao arquidiácono a história da menina.

Jehan Melnik vai até seu irmão mais velho em busca de dinheiro e vê Claude Frollo tentando em vão se concentrar em seus estudos de aliquimia. O arquidiácono recusa-se a dar dinheiro ao estudante descuidado, mas a chegada do procurador real do tribunal da igreja, Jacques Charmolue, obriga-o a mudar a sua decisão.

Saindo da catedral, Jehan conhece Febo. Eles vão beber o dinheiro do arquidiácono. Claude Frollo os segue e fica sabendo do encontro iminente de Febo com Esmeralda. Ele espera o jovem, quase inicia um duelo com ele, mas depois dá dinheiro para um quarto com a velha Falurdel em troca da oportunidade de ver o fatídico encontro. Em meio aos prazeres amorosos, Claude Frollo sai de seu esconderijo e enfia uma adaga na garganta de Febo. Esmeralda é presa.

Livro Oito

Um mês depois, Pierre Gringoire entra acidentalmente no Palácio da Justiça, onde assiste ao julgamento de Esmeralda. A cigana inicialmente nega, mas a primeira tortura com a “bota espanhola” obriga-a a “confessar” o crime e a feitiçaria. Os juízes, correndo para jantar, condenam a menina à morte. Esmeralda é colocada na prisão subterrânea de Tournelle, onde Claude Frollo a visita e fala sobre sua paixão. O arquidiácono pede ao cigano que tenha pena dele, dando-lhe pelo menos um pouco de carinho, e se oferece para fugir. A garota o empurra.

Febo se recupera e se esconde no regimento. Em maio ele retorna a Paris e é executado por Esmeralda. O arquidiácono faz uma última tentativa de salvar a cigana, mas ela novamente o rejeita. A menina vê Febo na varanda e desmaia de felicidade e tristeza. Quasimodo arranca Esmeralda das mãos do carrasco e a esconde na Catedral de Notre Dame.

Livro Nove

Claude Frollo foge da cidade. Ele passa o dia inteiro em tormento. À noite, o arquidiácono assiste ao encontro de seu irmão Jehan com uma vagabunda de rua na velha Falourdel. À meia-noite, na Catedral, ele vê Esmeralda e a confunde com um fantasma.

Quasimodo coloca a cigana em uma cela que serve de refúgio. Ele divide sua cama e comida com ela.

As feridas mentais de Esmeralda estão cicatrizando. Ela encontra uma linguagem comum com Quasimodo e se considera culpada pelo fato de Febo a ver como uma criminosa. Ao perceber o capitão na praça, Esmeralda pede a Quasimodo que o traga até ela. Febo se recusa a seguir o sineiro, considerando-o um mensageiro do outro mundo.

Claude Frollo tem ciúmes da cigana de Quasimodo. Uma noite ele entra furtivamente na cela de Esmeralda e tenta tomar posse da garota. O sineiro afasta o arquidiácono da cigana.

Livro dez

Claude Frollo convida Pierre Gringoire para trocar de roupa com Esmeralda para tirá-la da catedral. O poeta não quer ser enforcado. Ele se oferece para salvar a garota de forma diferente.

Zhean Melnik pede dinheiro ao irmão. Caso contrário, ele ameaça se tornar um vagabundo. O arquidiácono com raiva joga sua carteira nele.

A Corte dos Milagres se prepara para a libertação de Esmeralda. Zhean Melnik está falando bobagens de bêbado. Quasimodo deixa cair um tronco pesado, pedras e chumbo derretido nas cabeças dos vagabundos. Jehan tenta entrar na Catedral usando uma escada, mas Quasimodo a joga na praça. O irmão mais novo do arquidiácono voa atrás dela.

Na Bastilha, Luís XI conhece as contas do Estado, examina a nova gaiola de madeira e lê a correspondência. Ao saber da revolta da turba parisiense, o rei envia fuzileiros ao Conselho.

Livro Onze

Pierre Gringoire e Claude Frollo ajudam Esmeralda a escapar. O poeta leva Djali consigo, deixando a cigana aos cuidados do arquidiácono. Este último leva a menina à Praça Greve e a confronta com uma escolha dolorosa: ele ou a forca. Esmeralda mais uma vez rejeita Claude. Ele a entrega nas mãos de Gudula e corre atrás do povo.

A reclusa da Torre de Roland mostra à cigana o sapato de sua filha. Esmeralda reconhece nela a mãe. Gudula arrasta a garota para a torre e tenta desorientar os arqueiros reais. A cigana se entrega ao ouvir a voz de Febo. Os atiradores quebram a torre, arrancam Esmeralda dos braços da mãe e levam-na para a forca. Gudula, perturbada pela dor, morde o carrasco. Uma mulher é empurrada para a calçada, bate a cabeça e morre.