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Mensagem sobre sua música favorita. Minha música favorita

No mundo moderno, é difícil imaginar uma pessoa que não tenha um gênero musical favorito, música ou artista favorito. Entre as várias vertentes musicais, destaco o rock. Muitas vezes, ao conhecer uma pessoa, uma das principais questões são as preferências musicais, por isso você já pode fazer algumas suposições sobre a natureza do próprio interlocutor.

Para mim a música não tem pouca importância na vida, graças aos meus intérpretes preferidos, posso fugir dos problemas, recordar bons momentos, inspirar-me e sonhar. Na verdade, posso me chamar de amante da música, porque ouço muitas coisas, mas destaco o rock como direção principal. Muita gente conhece os Beatles, isso se tornou uma descoberta para mim no mundo do rock e, futuramente, o motivo de ir para uma escola de música. Comecei tocando violão, seguindo os ídolos, comecei a me aprofundar mais no mundo da música e sua história.

Eu mesmo admiro pessoas criativas, não importa que tipo de música você toque, o principal é que você faça o que ama e dê alegria aos outros. Eu prefiro principalmente o rock de quando meus pais eram jovens. Claro, agora há mais oportunidades, mas isso não significa que as letras e a música sejam recheadas de qualidade. Como já foi dito, além do rock, posso ouvir outros estilos, para mim o que importa é a qualidade e o significado. Infelizmente, ultimamente não é possível encontrar músicas que sejam ideais em todos os aspectos.

Freqüentemente, os músicos atuais se tornam populares devido a shows chocantes e bonitos. Mas para mim, como uma pessoa que estuda a história da música há muito tempo, isso não é aceitável. Por isso, procuro seguir artistas de qualidade, bem como incutir o amor pela música nas pessoas que me cercam.

Composição sobre o tema Minha música favorita Grau 4 em nome de uma menina

Eu sou um verdadeiro fã de música moderna. Meus gêneros favoritos são pop, rock e rap. Parece que tal diferença de gêneros é estranha, mas na verdade tudo depende do humor. Em cada uma dessas categorias, tenho artistas favoritos que sigo. Como estou envolvida em danças modernas, ouço principalmente música pop estrangeira rápida, é muito descolada, enérgica, quero dançar imediatamente. Essa música ajuda a melhorar o humor, acordar de manhã ou fazer alguma coisa.

Se você pegar a indústria do rap, então, para muitos, a primeira coisa que vem à mente é o rap triste sobre o amor, por causa do qual muitos não toleram esse gênero. Mas, as canções de amor estão por toda parte, portanto, com base apenas nessas considerações, você não deve acabar com o rap, basta ser introduzido com mais cuidado no estudo dos intérpretes. Gosto de compartilhar minha música com amigos, gosto de discutir novos vídeos ou algumas histórias musicais.

Um dos principais tópicos para mim em relação à música é ir a shows. Para mim, este é um dos melhores momentos de todos os tempos. É indescritível aquela sensação de quando você vem a um show do seu artista favorito, o jeito que você fica ali parado e não acredita no que vê, e depois caminha muito tempo e não consegue se recuperar. Tudo isso se aplica à música que ouço todos os dias, mas além dos gêneros modernos, dou um lugar especial à música clássica.

Foi comprovado um efeito positivo desse tipo no estado psicológico, ajuda a acalmar, dormir melhor e também promove a atividade mental. Portanto, fazendo o dever de casa ou voltando para casa depois de um dia cansativo, sucumbo ao efeito dessa música relaxante.

Alguns ensaios interessantes

Torne-se uma estrela, conquiste o Everest, atravesse o oceano a nado - uma pequena lista do que uma pessoa pode fazer. Todo mundo tem sonhos e todos eles podem se tornar realidade. Mas, infelizmente, existem muitos obstáculos no caminho para o sucesso.

Todos nós clamamos ao ponto de que no resto da hora a pessoa se respeita como o governante da natureza, mas por que é assim? Com base nos dois lados restantes, já sabemos o papel das pessoas da onipotência

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A maioria dos pais modernos cujos filhos vão à escola se perguntam: por que escrever composições em uma aula de música? Mesmo que seja um ensaio baseado em uma peça musical! Dúvida absolutamente justa! De fato, até 10-15 anos atrás, uma aula de música envolvia não apenas cantar, ler música, mas também ouvir música (se o professor tivesse capacidade técnica para isso).

Uma aula de música moderna é necessária não apenas para ensinar à criança o canto correto e o conhecimento das notas, mas também para sentir, entender, analisar o que ouve. Para descrever corretamente a música, é necessário resolver vários pontos importantes. Mais sobre isso depois, mas primeiro, um exemplo de ensaio baseado em uma peça musical.

Composição de um aluno do 4º ano

De todas as peças musicais, a peça de W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" deixou a maior impressão em minha alma.

A obra começa imediatamente em ritmo acelerado, ouve-se o som de violinos. Imagino dois cachorrinhos correndo de direções diferentes para um osso saboroso.

Na segunda parte do Rondo, a música torna-se mais solene, ouvem-se fortes instrumentos de percussão. Alguns momentos se repetem. Parece que os cachorrinhos, tendo agarrado um osso com os dentes, começam a puxá-lo, cada um para si.

A parte final da peça é muito melódica e lírica. Você pode ouvir as teclas do piano funcionando. E meus cachorrinhos imaginários pararam de brigar e se deitaram calmamente na grama, de barriga para cima.

Gostei muito deste trabalho porque é como uma pequena história - interessante e incomum.

Como escrever um ensaio sobre uma peça musical?

Preparando-se para escrever uma redação

Ouvindo música. É impossível escrever um ensaio sobre uma peça musical se você não a ouvir pelo menos 2 a 3 vezes.
Pensando no que você ouve. Depois que os últimos sons diminuírem, você precisa ficar um pouco sentado em silêncio, fixando na memória todas as etapas da obra, colocando tudo “nas prateleiras”.
É preciso definir o geral.
Planejamento. O ensaio deve ter uma introdução, corpo e conclusão. Na introdução, você pode escrever sobre qual obra foi ouvida, algumas palavras sobre o compositor.
A parte principal da composição de uma obra musical será totalmente baseada na própria peça.
É muito importante ao traçar um plano fazer anotações para você como a música começa, quais instrumentos são ouvidos, som baixo ou alto, o que se ouve no meio, que final.
No último parágrafo, é muito importante transmitir seus sentimentos e emoções sobre o que ouviu.

Escrever um ensaio sobre uma peça musical - quantas palavras deve haver?

Tanto na primeira quanto na segunda série, as crianças falam sobre música oralmente. A partir da terceira série, você já pode começar a deixar seus pensamentos no papel. Nas séries 3-4, o ensaio deve ser de 40 a 60 palavras. Os alunos da 5ª à 6ª série têm um vocabulário maior e podem escrever cerca de 90 palavras. E a grande experiência dos alunos da sétima e oitava série permitirá descrever a peça com a ajuda de 100 a 120 palavras.

Um ensaio sobre uma peça musical deve ser dividido em vários parágrafos de acordo com o significado. É aconselhável não construir frases muito grandes para não se confundir com sinais de pontuação.

Na mesa:

a arte é uma reflexão criativa, reprodução da realidade em imagens artísticas.
sombra - destacar, impor uma sombra, tornar mais perceptível.
inexprimível - difícil de colocar em palavras.
harmonia - consistência, harmonia.
luto - extrema tristeza, luto, sofrimento.

Aforismos:

“A música é a única arte que penetra tão profundamente no coração humano que pode retratar as experiências dessas almas.” Stendhal.
"A pintura é uma arte serena e silenciosa, apela necessariamente ao olhar, não havendo meios de apelar ao ouvido." Walter Scott.
"O poeta é um artista de palavras: elas são para ele o que a tinta é para uma pintura, ou o mármore é para um escultor." Valery Bryusov.

Exposição de desenhos infantis.

Reprodução de pinturas de Raphael "Sistine Madonna".

Gravando "Moonlight Sonata" de W. Beethoven.

Metas:

apresentar aos alunos o mundo dos sons e cores, apresentar S.P. Shevyrev "Sons";
atentar para a capacidade do poeta de recriar os signos de diferentes tipos de arte em uma forma poética concisa;
mostrar o impacto de diferentes tipos de arte em uma pessoa;
esforce-se para cultivar o amor pela música, poesia, pintura;
desenvolver o pensamento criativo.

Durante as aulas.

I. A palavra do professor.

Tudo o que nos rodeia, vemos, ouvimos, sentimos. Pessoal, se vocês fossem artistas, com que cores pintariam uma manhã de primavera? E se vocês fossem músicos, que sons ouviriam? E se vocês fossem poetas, que palavras usariam para descrever uma manhã de primavera?

Sim, nosso mundo está cheio de sons e cores. Ouça: a música soa ao nosso redor e em nós mesmos: na valsa dos riachos da chuva, nas canções do vento, no triturar do gelo da primavera.

O mundo floresce com todas as cores do arco-íris quando estamos felizes e amados, as cores desbotam quando estamos infelizes e tristes.

Um artista, poeta, compositor, por assim dizer, ativa “sua audição interior”, “sua visão interior”, expressa seus sentimentos, os escreve com as linguagens da arte, sons, cores, palavras.

Pessoal, hoje temos uma aula inusitada. Iniciamos uma viagem ao maravilhoso mundo dos sons e cores.

Tópico da lição: “Três “linguagens” da arte. SP Shevyrev. Poema "Sons".

Abram seus livros didáticos na página 172. Vamos ler a epígrafe - as palavras do famoso escultor Sergei Konenkov: “A arte, como guia confiável e fiel, nos leva às alturas do espírito humano, nos torna mais vigilantes, sensíveis e nobres. " Você concorda com esta afirmação?

Agora vamos ver a que alturas do espírito humano você chegou. Como lição de casa, você recebeu três tópicos para escolher:

Minha música favorita.

Meu escritor favorito.

Mensagens dos alunos.

Minha música favorita.

Uma melodia soa.

Moonlight Sonata de Ludwig van Beethoven é minha música favorita.

Fiquei chocado com a infeliz história de amor deste compositor. Já no começo você sente dor, sofrimento, angústia mental.

Ele tinha cerca de trinta anos e o destino lhe trouxe fama, dinheiro, fama. Só o amor não era suficiente para ele. Ele não pode querê-la?

Julieta Guicciardi!

Ele se lembra perfeitamente do dia em que ela foi à casa dele. Parecia que a luz emanava dele - como se um mês tivesse saído de trás das nuvens.

Um dia, antes do final de seus estudos com Julieta, o próprio Beethoven sentou-se ao piano.

Era o fim do inverno. Flocos de neve caíam lentamente do lado de fora da janela. Ele começou a tocar, tomado de medo: ela o entenderia?

Reconhecimento apaixonado, coragem, sofrimento foram ouvidos nos acordes. Ela estava ao lado dela, com o rosto brilhando. Ela sentou-se ao piano sem hesitar e fez o melhor que pôde: repetiu o que ele havia tocado. Ele ouviu sua confissão novamente. Parecia menos coragem, mas mais ternura.

Uma vez ele foi visitado pelo pensamento: Você está louco! Você acredita que Julieta será dada a você! A filha do conde - uma musicista!

Beethoven passou aquela noite no início de junho sem dormir até o amanhecer. Então, durante todo o dia, corri pelas colinas como um louco. A razão já entendeu, mas o coração não aguentou o fato de que Juliet o deixou.

Exausto, ele voltou para casa quando já estava escurecendo. E releia as linhas de sua carta novamente. Então ele se sentou ao piano...

Eu sei que definhar em vão.
Eu sei - eu amo inutilmente.
Sua indiferença é clara para mim.
Ela não gosta do meu coração.
Eu componho canções suaves
E eu a escuto inacessivelmente,
Para ela, amada por todos, eu sei:
Minha adoração não é necessária.

Ele apenas estendeu as mãos para o piano e as deixou cair impotente.

Como uma paisagem iluminada por um raio, uma imagem de felicidade apareceu de repente diante dele. Verão passado! Alegria perdida!

Moonlight Sonata é minha música favorita.

Minha pintura favorita.

Eu amo pintar. Gosto de muitos quadros de artistas diferentes, mas o meu preferido é Rafael.

Rafael… Por mais de cinco séculos, esse nome foi percebido como uma espécie de ideal de harmonia e perfeição. As gerações mudam, os estilos artísticos mudam, mas a admiração pelo grande mestre do Renascimento permanecerá a mesma. Provavelmente, este é o único artista que procura falar com todos sobre algo cuidadoso e íntimo, sobre generosidade e pureza, sobre a fragilidade da beleza e da harmonia. Raphael pintou muitas pinturas, uma delas é a Madona Sistina. Esta imagem é admirada por todas as pessoas no mundo. A peculiaridade desta pintura é um movimento congelado, sem o qual é difícil criar uma impressão de vida na pintura. Madonna desce até o chão, mas não tem pressa para completar sua ação, ela parou e apenas a posição das pernas mostra que ela acabou de dar um passo. Mas o movimento principal da imagem não se expressa no movimento das pernas, mas nas dobras das roupas. O movimento da figura da Madona é realçado pelo manto dobrado aos pés e pelo véu inchado sobre a cabeça e, portanto, parece que a Madona não está caminhando, mas pairando sobre as nuvens.

Acima de tudo, fiquei impressionado com a habilidade de Raphael retratar o rosto da garota, traços delicados, pequenos lábios macios, grandes olhos castanhos. A Madona e seu filho olham na mesma direção, mas no olhar do bebê há uma inteligência nada infantil, seja medo ou ansiedade. O olhar de Madonna é radiante, seus olhos brilham de ternura e bondade. Há um sorriso tímido nos lábios de Madonna.

Provavelmente, Raphael é o único artista cujas obras tocam e encantam diversas pessoas, seja ele um pintor famoso, um escritor famoso, um crítico de arte ou uma pessoa simples que pouco entende de arte.

Meu trabalho favorito.

Uma leitura expressiva de um pequeno fragmento do romance de Júlio Verne, Os Filhos do Capitão Grant.

Meu romance favorito é Filhos do capitão Grant, de Júlio Verne.

Ao ler este romance, você imagina os acontecimentos descritos na realidade, como se você mesmo estivesse presente ali, embora saibamos que Júlio Verne é um escritor de ficção científica. Ele construiu suas fantasias em uma base científica. No contrato que assinou com sua editora, estava escrito - "romances de um novo tipo". Assim foi definido o gênero de suas obras.

O romance The Children of Captain Grant conta como Lord Glenarvan e sua esposa Helen partiram no navio Duncan, seus filhos e seus amigos em busca do capitão Grant. O navio "Britain" naufragou na costa da Patagônia. O capitão Grant e os dois marinheiros que sobreviveram escreveram um bilhete pedindo ajuda, selaram-no em uma garrafa e jogaram-no no mar. Acontece que o tubarão engoliu a garrafa e logo foi pego pelos marinheiros do Duncan. A garrafa foi retirada da barriga aberta do tubarão. Então todos aprenderam sobre o destino da "Grã-Bretanha".

Inesperadamente, o secretário da Sociedade de Geografia, Paganel, que por acaso estava no navio, junta-se à busca.

Os viajantes passaram por provações difíceis: a travessia dos Alpes, um terremoto, o desaparecimento de Robert, seu sequestro por um condor, um ataque de lobos vermelhos, uma inundação, um tornado e muito mais. Os heróis do livro são pessoas nobres, alfabetizadas e educadas. Graças ao seu conhecimento, engenhosidade e engenhosidade, eles saem de várias provações com honra.

Por exemplo, se você se lembra do que os viajantes esperavam quando decidiram passar a noite em um omba, uma enorme árvore. Um raio esférico explodiu no final de um galho horizontal e a árvore pegou fogo. Eles não podiam se jogar na água, porque um bando de jacarés, jacarés americanos, havia se reunido nela. Além disso, um enorme tornado se aproximava deles. Como resultado, a árvore desabou na água e correu rio abaixo. Apenas por volta das três horas da manhã, os infelizes foram carregados para o chão.

Fiquei fascinado pelo filho do capitão Grant, Robert, um menino de 12 anos. Mostrou-se um viajante destemido, corajoso e curioso. Quando o capitão Grant foi finalmente encontrado, ele foi informado sobre as façanhas de seu filho e pode se orgulhar dele.

O livro "Filhos do Capitão Grant" faz você pensar na vida. Depois de lê-lo, você entende que não pode viver sem amizade. Graças à solidariedade e coragem, os heróis do romance alcançaram seu objetivo. Eram pessoas diferentes, mas sabiam se entender.

O livro é muito emocionante. Fácil de ler. Aconselho a todos que leiam.

"Filhos do Capitão Grant" - qualquer obra minha.

Pessoal, vocês já perceberam que o caminho para entender a arte é se reconhecer na imagem artística, suas vivências, pq. Uma obra de arte é sempre uma expressão dos sentimentos do autor. Como na canção de Bulat Okudzhava:

Todo mundo escreve como ele ouve
Todos ouvem como ele respira,
Como ele respira, assim ele escreve,
Não tentando agradar.

É assim que funciona o processo criativo.

Hoje pela primeira vez ouvimos o nome do poeta do século XIX Stepan Petrovich Shevyrev. Imagine: tivemos a oportunidade de conhecer o próprio poeta. Ele está sendo entrevistado por um aluno da nossa classe.

Agora vamos nos voltar para o poema. Vamos ler este poema em voz alta.

Faça duas perguntas sobre este poema: reprodutiva e de desenvolvimento.

Imagine: tivemos a oportunidade de nos encontrar com o poeta antes da aula. O que você perguntaria a ele? Encene a conversa.

A primeira estrofe é uma espécie de introdução antes da divulgação completa do significado da obra. Fala do Todo-Poderoso, que dispõe de nós. Ele nos enviou três idiomas para expressar os sentimentos sagrados da alma. O autor diz que é muito feliz quem recebeu Dele tanto a alma de um anjo quanto o dom da arte.

A segunda estrofe nos revela uma das línguas que o Todo-Poderoso nos enviou. Esta linguagem fala em cores. Não é difícil adivinhar que se trata de uma pintura. A pintura afeta nossa consciência. Ela cativa nossos olhos. Não é um milagre que no espaço bidimensional na tela, no papelão, no papel de tamanhos diferentes, mesmo os menores, as cenas mais complexas se desenrolem diante de nós: são batalhas, encontros e disputas de pessoas, comunicação entre homem e divindades, amplos panoramas das estepes são revelados, espaços marítimos. Preste atenção à exposição de desenhos infantis. Olhando para algum quadro, pensamos involuntariamente no que o artista estava pensando quando pintou esse quadro. É como se a imagem do pintor se revelasse diante de nós, e parece-nos que sabemos tudo sobre o artista. Mas Stepan Shevyrev diz algo completamente diferente. Sim, o quadro traz a marca da personalidade do artista, sua atitude perante o mundo. Mas, segundo o próprio autor, essa linguagem vai sombrear todos os traços fofos, mas ele não será capaz de contar totalmente sobre o mundo interior do artista, sobre o que se passa em sua alma, em seu coração.

Ele vai sombrear todas as feições fofas,
Lembra um objeto amado pela alma,
Mas fique calado sobre os corações da beleza,
Não expressará a alma inexprimível.

Outra linguagem é a fala, cheia de expressividade, imagens e emotividade. Esta linguagem fala com palavras. E é graças a eles que a fala se torna especial, única.

A palavra ouvida, lida, falada em voz alta ou para si mesmo, permite olhar para a vida e ver o reflexo da vida na palavra. Quase toda palavra evoca certas ideias, pensamentos, sentimentos, imagens em nossas mentes. Mesmo a palavra comum mais simples, se você pensar repentinamente em seu significado, muitas vezes parece misteriosa e difícil de definir. Uma palavra é mais do que um mero sinal ou símbolo. É um ímã! É preenchido com a ideia que expressa. Ele está vivo pelo poder dessa ideia. Mas às vezes há situações em que as palavras não são suficientes para expressar todos os sentimentos, emoções que dominam nosso mundo interior.

Outra linguagem pela qual podemos expressar nossos pensamentos e sentimentos é a música. O autor fala dessa linguagem como algo elevado, capaz de nos levar às lágrimas. Esses doces sons, nos quais tanto a alegria do céu quanto a tristeza da alma, penetram em nosso mundo interior, fazendo-nos pensar em todos os momentos tristes e felizes de nossa vida. A voz da música vai direto ao coração.

2. Como diferentes tipos de arte afetam uma pessoa? Leia os aforismos de pessoas sábias. Qual deles você aceita, por favor, explique. (Sobre música: ouvimos música. Não se surpreenda. O salão está cheio. O lustre está brilhando. No palco, o músico toca violino. Os sons ora são espasmódicos, ora prolongados, derramam-se sob o arco, se entrelaçam, se espalham com respingos. Seja alegre ou triste, eles são adicionados à melodia. O violino chora - e nossos corações involuntariamente se encolhem. Estamos tristes. Mas acordes brilhantes soaram. O concerto acabou. O que nos fez experimentar tantas emoções, tão muitos sentimentos diversos? Sons. Uma melodia surge dos sons, a música nasce. Está mais perto de mim. Sobre a pintura: esta linguagem pode influenciar uma pessoa sem palavras: pinturas ou paisagens pitorescas. Sobre a palavra: cada palavra evoca em nossas mentes um certa ideia, pensamentos, sentimentos, imagens. Uma palavra pode matar, uma palavra pode salvar, uma palavra pode levar prateleiras atrás de você. A palavra é um grande poder. Com a ajuda das palavras, grandes coisas podem ser feitas. A partir das respostas dos alunos. )

Nomeie as palavras-leitmotifs (elemento repetidamente repetido, serve para destacar um certo aspecto de uma ideia artística).
Alma - coração - sentimentos. Qual é o significado do autor nessas palavras?
Por que o poeta chamou o poema de "Sons"?
Você consegue pensar em outro nome?
Qual o significado do subtítulo? (K.N.N.)
Quais linhas são endereçadas diretamente a K.N.N?
Você concorda com o poeta que prefere a música à pintura e à literatura?
De quais linhas você se lembra?

O que aprendemos na lição?

Qual era o principal?

O que foi interessante?

O que de novo aprenderemos hoje?

Diferentes tipos de arte não existem por si mesmos, eles interagem constantemente entre si. Seu poder sobre o tempo e o espaço é grande. Os compositores escrevem óperas baseadas nas obras de prosadores e poetas. Artistas criam pinturas nas tramas de obras literárias. Os escritores falam sobre a vida de pintores e músicos, fazem deles os heróis de suas obras. A música se transforma em poesia. Como disse Paustovsky, "precisamos de tudo que enriqueça o mundo interior de uma pessoa".

Queridos filhos, agradeço-lhes por seus corações solidários. Essas "três linguagens" da arte fazem maravilhas. Alguns de vocês adoram ler poesia, outros admiram a pintura e criam pinturas magníficas com a ajuda de tintas, e outros ainda ouvem música com êxtase e cantam canções com inspiração. Este mundo maravilhoso e incrível de melodias e canções, sons encantadores, foi aberto a você por um mago sábio. Deixe esta música infantil estar sempre com você.

Pessoal, vamos terminar nossa aula com nossa música favorita.

Isso é música de infância.

há um maravilhoso
Mundo maravilhoso -
Mundo de melodias e canções
O ar está preocupado...
O mundo dos sons encantadores
Nos fisgou novamente...
Este é um mago sábio
Nós abrimos.

Nós, Você, Todos
Generosa herança de alma,
Nós, Você, Todos
Esta sinfonia da infância!
Deixe os anos passarem
Estará conosco sempre
Essa música de infância
Sempre em meu coração...

Há uma melodia do céu
E chuva e bétulas,
Há uma melodia do sol
E o mar, e os sonhos.
No leve burburinho de um pássaro,
Num leve farfalhar de asas.
Nam maestro mago
Deu a ela...

Letras de A. Anufriev, música de Y. Aizenberg.

Trabalho de casa:

1. página 174 - título, traçar um plano;

2. de cor as linhas que você gosta;

3. encontre os caminhos no poema.

Rylsk, 2016

“A música inspira o mundo inteiro, dá asas à alma, promove o vôo da imaginação; a música dá vida e diversão a tudo o que existe ... Pode ser chamada de personificação de tudo que é belo e sublime.

O que é música? Povos diferentes, em países diferentes, em línguas diferentes falam da música como um grande segredo. E não se pode deixar de concordar com isso. Possuindo forte influência no mundo interior de uma pessoa, pode trazer prazer ou, ao contrário, causar forte ansiedade mental, estimular os ouvintes a pensar e abrir diante deles aspectos da vida até então desconhecidos. É a música que se dá para expressar sentimentos tão complexos que às vezes são impossíveis de descrever em palavras.
Para mim, pessoalmente, a música é algo sem limites, sedutor, cheio de segredos e mistérios. Esta é a arte mais magnífica da minha vida! Este é um mundo de fantasia e sentimentos profundos.

Meu interesse pela música começou cedo. Quando os convidados vinham até nós, eu gostava muito de me apresentar para eles em qualquer feriado, de cantar minhas músicas favoritas para eles.

Logo comecei a frequentar a escola de música ao piano. Todos os dias me traziam alegria. Parecia que eu estava em algum tipo de conto de fadas. O primeiro sucesso em uma escola de música - "Clowns" de D.B. Kabalevsky, em que o compositor desenha para nós dois palhaços com a ajuda de cores musicais - uma alegre e outra triste. Esta é uma pequena peça que toquei pela primeira vez na minha vida em um concerto. Lembro-me de quando entrei no corredor. Quão lindamente a luz do grande candelabro caiu sobre as teclas brancas do piano! Realizei a peça e ouvi muitos aplausos da platéia. Para mim foi um grande prazer! Depois me apresentei muito mais vezes em shows, mas desta eu me lembro para o resto da minha vida!
A música tem um papel importante na minha vida. Quando fica triste, ligo uma música engraçada e popular, começo a cantá-la imperceptivelmente e o clima melhora em apenas alguns minutos.

Meu gosto mudou com a idade, hoje gosto de música pop e amanhã de rock - um gênero que combina elementos da música pop e do rock. Às vezes, com vontade, ouvia reggae. E o tempo todo me parecia que sem música meu mundo seria imperfeito.

Eu tenho muitos trabalhos favoritos. Um deles é o Libertango de Astor Piazzolla.

Astor Piazzola é um músico e compositor argentino, nascido em Mar del Plata. Ele não apenas estudou música, mas também gostava de atuar. Em sua juventude, Astor fez uma participação especial no filme The Day You Love Me. Ele escreveu seu "Libertango -" Tango da Liberdade "em 1974. São variações orquestrais sobre um tema musical muito curto. Os músicos a executam em diferentes instrumentos, resultando em uma improvisação infinita, muito longa e brilhante. Quando ouço esta música, imagino a dança argentina "Tango" - brilhante, apaixonada, espetacular.
Também gosto muito da obra "Love" de A. Toussaint e Paul de Senneville. Ao tocá-lo no piano, me distraio de várias dificuldades e problemas e mergulho nessa melodia cheia de charme e enfeitiçante.
Ouvir música e sentir cada nuance é maravilhoso. A música nos torna melhores e mais gentis. Parece-me que a música está em todo o lado onde vive a alma humana, basta ouvi-la.

O vento é quase inaudível,

Linden suspira no jardim...

Música sensível vive em todos os lugares -

No farfalhar da grama

No ruído das florestas de carvalho -

Você só tem que ouvir...

Vadim Semernin

Existem muitas áreas da música: clássica, rock, jazz e outras. Na minha opinião, a área mais difícil da arte musical profissional é a música clássica, que costuma ser chamada de acadêmica. É bastante difícil realizá-lo, porque você precisa transmitir todas as ideias do autor, transmitir a ideia principal.

A música clássica é uma arte que abre todo um mundo de paixões e emoções, sentimentos elevados e impulsos nobres. Torna as pessoas espiritualmente ricas e pinta a vida com cores novas e brilhantes.

Músicos talentosos, como ninguém, são capazes de expressar tristeza e alegria na música, sonhos brilhantes e decepções, caprichos da natureza ou sentimentos inerentes aos amantes. Se uma boa melodia é complementada com palavras, obtém-se uma obra que cativa o coração de um grande número de pessoas, é lembrada por muito tempo e ouvida repetidamente, até que cada palavra e cada som adquira um novo significado. É por isso que adoro os clássicos. Mas a música não pode existir sem um autor, um compositor. E se amamos música, então todo mundo provavelmente tem um compositor favorito. Georgy Vasilyevich Sviridov é um compositor para mim. Ele é meu compatriota, pois nasceu na cidade de Fatezh, região de Kursk. Isso não fica longe de minha cidade natal, Rylsk, onde nasci e moro. Pela primeira vez conheci a obra de G.V. Sviridov, aprendendo a peça "O Feiticeiro". O trabalho me impressionou muito. Diante de nós está a imagem de uma criatura maligna e ranzinza que prepara sua poção do amor e murmura feitiços baixinho, e então corre pelos campos e florestas. Tudo isso é transmitido de forma muito expressiva pela música.

Ouvi muitas obras de Georgy Vasilievich nas aulas de literatura musical e em casa. Entre eles estão "Kursk Songs", o poema "In Memory of Sergei Yesenin", ilustrações musicais para o filme "Snowstorm", "Pathetic Oratorio" e vários outros. Fiquei muito impressionado com a música do filme de Mikhail Schweitzer “Time Forward!”, Que fala sobre a construção de Magnitogorsk. Cada pessoa já ouviu isso muitas vezes em sua vida, mas poucos dos jovens de hoje sabem que foi G.V. Sviridov quem o escreveu.

É difícil transmitir as emoções que experimentei ao reconhecer o autor da famosa introdução do programa Vremya. Sei que esta obra em particular foi utilizada na encenação da cerimónia de abertura dos XXII Jogos Olímpicos de Inverno em Sochi.

16 de dezembro de 2015 marcou o 100º aniversário do nascimento de Georgy Vasilyevich Sviridov. O compositor recebeu reconhecimento nacional e amor de seus telespectadores e ouvintes. Durante sua vida criativa, o compositor recebeu vários prêmios de prestígio e entrou para a história da música como o maior compositor de nosso tempo.

O trabalho de Rachmaninov é de grande interesse para mim. Sergei Vasilievich Rachmaninov é um compositor brilhante, um excelente pianista e maestro virtuoso, cujo nome se tornou um símbolo da cultura musical russa nacional e mundial. Ele nasceu em uma família nobre. Morava perto de Novgorod. As habilidades musicais de Rachmaninov se manifestaram na primeira infância. Sua mãe lhe deu as primeiras aulas de piano. Em seguida, foi convidado o professor de música A. D. Ornatskaya, graças a quem no outono de 1882 Rachmaninov ingressou no departamento júnior do Conservatório de São Petersburgo na classe de V. V. Demyansky. O treinamento foi ruim, já que Rachmaninov frequentemente faltava às aulas, então no conselho de família o menino decidiu ser transferido para Moscou e, no outono de 1885, ele foi admitido no terceiro ano do departamento júnior do Conservatório de Moscou para o professor N.S. Zverev. Os alunos de Nikolai Sergeevich Zverev moravam em sua casa de graça. Alimentava-os, vestia-os, ensinava-os, levava-os a teatros, museus, a concertos, levava-os à dacha no verão e até à Crimeia. Rachmaninoff entrou na casa de Zverev como um menino de 12 anos e saiu como um músico de 16 anos. Estando na casa de seu professor, Sergei Vasilyevich Rachmaninov recebeu uma vida inestimável e uma escola profissional. Aos 19 anos, Rachmaninoff se formou no conservatório como pianista e compositor com uma grande medalha de ouro.

A obra de Sergei Vasilyevich Rachmaninov é extremamente versátil, seu legado inclui vários gêneros, mas a música para piano ocupa um lugar especial nela. Ele escreveu as melhores obras para seu instrumento favorito - o piano. Entre eles: 24 prelúdios, 15 estudos-quadros, 4 concertos para piano e orquestra, Rapsódia sobre o tema de Paganini para piano e orquestra e vários outros.

Eu ouço as obras de S. V. Rachmaninov, porque a música nelas é repleta de amor pela Pátria, a natureza russa; ela é majestosa, cheia de alma, cheia de alma. Gosto especialmente do famoso "Bell" "Prelude in C sustenido menor" para piano e da Symphonic Fantasy "Cliff". Ouvindo a música de Fantasia, invento um conto de fadas e gosto muito de imaginar cada vez mais novas imagens.

A música é a parte mais importante da minha vida. Está intimamente ligado às minhas memórias, sonhos, desejos - a parte mais íntima da vida da minha alma. É por isso que a música me é tão querida e tenho a certeza que me acompanhará ao longo da minha vida. Gostaria de encerrar minha composição com as maravilhosas palavras do grande músico, compositor D. D. Shostakovich: “Ame e estude a grande arte da música: ela abrirá para você um mundo inteiro de sentimentos elevados, paixões, pensamentos. Isso o tornará espiritualmente mais rico, puro e perfeito. Graças à música, você encontrará forças novas e desconhecidas em si mesmo. Você verá a vida em novas cores.

Bibliografia:

1. Alfeevskaya G. História da música russa do século XX: S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, G. V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. História da Arte Musical: Guia de Estudo / Compilado por: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Editora Vladim. estado un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografias e memórias. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Música como destino / Comp., autor do prefácio. e comente. COMO. Belonenko. M., Mol. guarda, 2002.

A música apareceu na minha vida muito antes de eu aprender a distinguir entre diferentes estilos e direções, aprender sobre a obra de grandes compositores e músicos. A primeira música de que ainda me lembro foi a canção de ninar de minha mãe. Quando as palavras terminaram, minha mãe cantarolou la-la-la-la baixinho, e suas melodias me acalmaram e, com certeza, marcaram o início de minha boa atitude em relação à música. Em seguida, houve apresentações musicais e peças de teatro, canções infantis favoritas e os primeiros ídolos.

Meu gosto mudou com a idade, hoje gosto de rock, amanhã de pop, em uma semana estava pronto para dar o último dinheiro para gravações de rappers famosos, às vezes ouvia reggae quando estava com vontade e fazia minhas aulas para populares músicas vindas de estações de rádio. E o tempo todo me pareceu que sem música meu mundo seria imperfeito, pois a beleza fria pode ser repulsiva sem um sorriso caloroso, ou o mar fica enfadonho sem tempestade e ondas brancas de cordeiro.

A música tem um papel importante na minha vida. Quando fica triste, ligo uma música engraçada e popular, começo a cantá-la imperceptivelmente e o clima melhora em apenas alguns minutos. Curiosamente, junto com os estilos de música da moda que meus colegas preferem, eu amo as obras de compositores clássicos famosos. Os sons do violino e do piano despertam sentimentos confusos em minha alma. Por um lado, parece-me que estou flutuando acima das nuvens e me entregando aos sonhos, ouvindo transbordamentos de luz, sinos e acordes fortes e, por outro lado, uma melodia perturbadora ou comovente toca todas as cordas da alma e provoca lágrimas. Mas esse clima passa rápido, porque entendo que o músico refletia parte de seu mundo e de suas experiências e transmitia pensamentos e emoções aos ouvintes com o auxílio de notas.

A música clássica, na minha opinião, é uma arte que abre todo um mundo de paixões e emoções, sentimentos elevados e impulsos nobres. Torna as pessoas espiritualmente ricas e pinta a vida com cores novas e brilhantes. Músicos talentosos, como ninguém, sabem expressar tristeza e alegria, leveza e decepção, os caprichos da natureza ou os sentimentos inerentes aos amantes da música. Se uma boa melodia é complementada com palavras, obtém-se uma obra que cativa o coração de um grande número de pessoas, é lembrada por muito tempo e ouvida repetidamente, até que cada palavra e cada som adquira um novo significado .

(Pintando Maksimyuk Ivan. blues da noite)

A música em minha vida é aquele estímulo necessário que ajuda a alcançar meus objetivos, um guia constante e um hábil curador de feridas espirituais. Todas as manhãs começo com uma música alegre e, quando chego em casa depois da escola, sempre ligo algo novo dos meus artistas favoritos ou ouço gravações antigas e conhecidas, cada uma delas associada a um determinado momento da minha vida ou memórias agradáveis. É assim que meu mundo é tecido com música, belas canções e melodias favoritas.

Peças favoritas de música e tocando música

Algumas declarações de outros ramos sobre o tema da produção de música caseira:

Amantes da música:

Eu toco várias peças clássicas no piano. Estranho, mas eu só toco clássico! Talvez porque seja mais fácil de jogar? E eu ouço APENAS música moderna e elegante e apenas através (ou como dizer direito) de um gravador muito bom (por causa do som, é claro).

Pelo que toco piano - meu favorito é "Dois primeiros minuetos em Fá maior" de Mozart, "Sonata nº 15 em Dó maior". Isso é pílulas para dormir! (Meus maridos americanos anteriores e atuais adormecem instantaneamente com essa música. Naturalmente, não a toco à noite!). É sedativo, é psicoterapia, é descanso para a mente, é música leve, linda, mágica!

Também a minha favorita é a Sonata ao luar de Beethoven. Este já é um trabalho difícil e sério que requer boa técnica. Quando toco, sinto orgulho de mim mesmo! (Muitas pessoas não conseguem tocar a "Sonata ao Luar"). Precisa de um treino longo.

Eu jogo muito. E os minuetos de Bach, claro, adoro a Serenata de Schubert (eu toco), Elise. "Polka" de Tchaikovsky, "Waltz in E-flat Major" de Tchaikovsky - linda!!!... cheia de tudo.

Que bom que eu toco piano bem! (Eu toco tudo realmente apenas das notas, não me lembro de nada de cor)

E como é maravilhoso tocar música natalina na véspera de Natal. Aqui na América tem muitas coleções com músicas natalinas, canções.... São muito lindas e leves.

2. Olga_Taevskaya(ibid., comentário 148)
Que interessante, que garota esperta ... sucesso para você melhorar seu piano (piano, piano de cauda), você sempre pode encontrar um emprego para você ... e isso deve inspirar confiança adicional.

3. Janete(ibid., comentário 150)

para: Olga Taevskaya: Do que você gosta e joga? É muito interessante para mim!

para todos:

E em geral é interessante quem joga o quê.

Escreva por favor. Vou tentar também. Só não é bem conhecido e geralmente reconhecido, mas SEU (apelo a todos) favorito. O fato de você não ouvir .., mas tocar a si mesmo.

A propósito, adoro ouvir outra pessoa (se ela tocar sem erros, claro), sentar ao lado do piano e OLHAR suas mãos.

Mas não gosto de ouvir 99% de música sinfônica no rádio! (clássico)

4. Olga_Taevskaya(ibid., comentário 156)
"Do que você gosta e joga? Estou muito interessado!"

Improvisos em suas músicas favoritas. Eu mesmo escolho melodias de ouvido e gosto de fazer meus próprios arranjos. Acontece que eles vendem partituras (trilhas sonoras de filmes ou coleções de temas populares), peças favoritas de coleções de música popular, coleções de jazz.

Favoritos (havia antes, agora eu jogo um pouco, a revista da Internet leva quase todo o tempo):
Mozart. Fantasia em fá menor, sonatas, rondo turco da sonata em lá maior
Sonatas de Beethoven, para Elise
Rachmaninov - Elegia, Prelúdios. polca italiana
Chopin (valsas, noturnas)
Cisne Saint-Saens
Schubert "Serenata"
Schubert. momento musical
Mendelssohn - Canções sem palavras
Verdi - arranjo de melodias de ópera para piano
Tango de vários autores, blues
música de filme
Brahms. dança húngara 5
Sviridov, romance da música para a história de A. Pushkin Snowstorm
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Poet's Heart)
Melodias populares de operetas.
Monti, Czardas
Liszt Rapsódia Húngara
Fiebich, Poema para piano
romances
Valsas de Strauss
Esboços de Burgmüller
Glinka e outros russos. compositores (variações):
Glinka - "A Cotovia", "Entre o Vale Plano"
handel passacaglia
Chaikovski. Temporadas. Valsas, música de balé e outros temas.
Schnittke (estou tentando tocar sonatas, mas ouvir a música dele ainda dá mais certo :-)
Doga - Valsa do filme "Minha doce e gentil fera"
Valsa Griboedov
Valsas de Tchaikovsky
Berkovich - Variações sobre um tema de Paganini
Glinka, noturno "Separação"
A lista não tem fim...

Gostei da leitura à primeira vista (notas mínimas e sons máximos) :-)

Se você gosta de observar as mãos dos pianistas, este link pode ser útil:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janete
para Olga Taevskaya:

Esta já é uma lista séria de trabalhos! Eu, menina, serei mais simples... muito...

A propósito, tive um período da minha vida (depois da escola de música) em que odiava tocar. E por muitos e muitos anos não me sentei ao piano. E ... só depois de muitos anos de repente eu quis jogar! Tão interessante!

Tudo veio à mente rapidamente. Em algum lugar do cérebro, tudo ainda é salvo se você gastar muito tempo e esforço em "algo".

Agora eu gosto de jogar

6. Olga_Taevskaya
Uma lista, em vez disso, do que ela tocou livremente ou tentou executar periodicamente, ou ensinou a executar ... com sucesso variável. Eu sabia algo de cor ... Em geral, essas são as obras que estavam sempre à mão na minha biblioteca e que eu preferia tocar enquanto tocava música de acordo com meu humor.

Prestes a lembrar após o intervalo. Sim, é na dança depois de uma longa pausa que a técnica não se recupera totalmente. Os pianistas estão se recuperando.
Basta duas semanas para tocar escalas, exercícios de alongamento e novamente os dedos correm :-) bem, antes de tocar música e improvisar, você precisa tocar bem, então você pode tocar peças complexas à vista. Em geral, mesmo a simples criação de música dá muito trabalho, muito esforço e tempo.

Desejo que o clima para tocar música apareça em você o mais rápido possível!

Você compõe músicas? Ou você canta com seu próprio acompanhamento? Gosto muito de acender velas, companhia - e cantar algo como "Tem dias que você desiste ..." - tem acordes tão lindos. Ou algo menos romântico...

Aqui encontrei outro hit para tornar a música bonita:
A. Petrov, Waltz do filme "Segredos de Petersburgo"
Lá, as crianças jogam a 4 mãos - jogadas muito limpas e ascéticas inspiradas.
Apenas espertinhos

(Pintando Maksimyuk Ivan. blues da noite)

Andrea Bocelli - Hora de dizer adeus A voz de Bocelli evoca na mente de todos as belas vistas da Toscana, o sabor do Chianti, a imagem da ensolarada Itália. a música foi escrita por Francesco Sartori (música) e Lucio Quarantoto (letra) para Andrea Bocelli, que cantou a música pela primeira vez em 1995 no festival de Sanremo. O principal, claro, é a voz. Sonoro, saturado de "tons baixos", ligeiramente rachado, não brilha com brilho artificial, polido pela escola de ópera. Sua voz é original e ousada, especialmente em clímax abertos e altos.

A Itália é um país luxuoso!
Sua alma geme e anseia por isso.
Ela é todo o paraíso, toda a alegria é plena,
E nela brota um amor luxuoso.
Corre, barulho pensativamente acena
E beija praias maravilhosas;
Nela brilham lindos céus;
O limão queima e espalha o aroma.

E o país inteiro abraça a inspiração;
O selo do vazado está em tudo;
E o viajante para ver a grande criação,
Ele mesmo ardente, dos países nevados com pressa;
A alma ferve, e tudo é ternura,
Aos olhos de uma lágrima involuntária treme;
Ele, imerso em um pensamento sonhador,
Ouve os assuntos do barulho passado...

Aqui o mundo da fria vaidade é baixo,
Aqui a mente orgulhosa não tira os olhos da natureza;
E mais rosada no esplendor da beleza,
E mais quente e mais claro o sol caminha pelo céu.
E barulho maravilhoso e sonhos maravilhosos
Aqui o mar acalma de repente;
Um movimento brincalhão pisca nele,
Floresta verde e abóbada de céu azul.

E a noite, e toda a noite respira com inspiração.
Como a terra dorme embriagada de beleza!
E apaixonadamente a murta balança a cabeça acima dele,
No meio do céu, no brilho da lua
Olha o mundo, pensa e ouve,
Como a onda falará sob o remo;
Como as oitavas varrerão o jardim,
Cativante no som à distância e despeje.

A terra do amor e o mar dos encantos!
Um jardim do deserto mundano resplandecente!
Aquele jardim, onde numa nuvem de sonhos
Raphael e Torquat ainda estão vivos!
Vou te ver, cheio de expectativas?
A alma está nos raios, e os pensamentos dizem
Eu sou atraído e queimado por sua respiração, -
Estou no céu, todo o som e vibração! ..

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Itália... Oh Itália! Não importa o quão rápido o tempo passe, a Itália nunca envelhecerá. A antiguidade deste país transmite apenas o sabor único de sua juventude. O encanto da eterna juventude é criado pela natureza, pelo mar, pelas pessoas alegres... Mas as realidades modernas bloqueiam constantemente o sopro da História. Modernidade, Antiguidade, Renascimento, Idade Média estão intrinsecamente entrelaçados na imagem da Itália, tornando-a o Olimpo dos poetas, artistas, escultores de todos os tempos, sua musa, inspiradora. E os grandes artistas Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Obra artística de arte consoante Hora de dizer adeus"Mona Lisa" - Leonardo deu a esta imagem um calor especial e facilidade... A expressão de seu rosto é misteriosa e misteriosa, até um tanto fria. Seu sorriso, escondido nos cantos dos lábios, estranhamente não combina com o olhar. Atrás de Mona Lisa está um céu azul, uma superfície espelhada de água, silhuetas de montanhas rochosas, tetos de ar. Leonardo parece estar nos dizendo que uma pessoa está no centro do mundo, e não há nada mais majestoso e belo.

A. Pushkin "tempestade de neve".(a última cena de "The Blizzard")
Autor Burmin encontrou Marya Gavrilovna na lagoa, sob um salgueiro, com um livro nas mãos e um vestido branco, a verdadeira heroína do romance. Após as primeiras perguntas, Marya Gavrilovna deixou deliberadamente de manter a conversa, intensificando assim a confusão mútua, que só poderia ser eliminada por uma explicação repentina e decisiva. E assim aconteceu: Burmin, sentindo a dificuldade de sua posição, anunciou que há muito procurava uma oportunidade de abrir seu coração para ela e exigiu um minuto de atenção. Marya Gavrilovna fechou o livro e baixou os olhos em concordância.
Burmin : Eu te amo, eu te amo apaixonadamente ... "( Marya Gavrilovna corou e abaixou ainda mais a cabeça..) Agi descuidadamente, entregando-me a um doce hábito, o hábito de ver e ouvir você todos os dias ... "( Marya Gavrilovna lembrou-se da primeira carta de St. Preux.) Agora é tarde demais para resistir ao meu destino; a sua lembrança, sua querida e incomparável imagem, será doravante o tormento e a alegria da minha vida; mas me resta cumprir um dever pesado, revelar a você um terrível segredo e colocar uma barreira intransponível entre nós ...
Maria Gavrilovna : Ela sempre existiu, eu nunca poderia ser sua esposa...
Burmin :( quieto) Eu sei, eu sei que você já amou, mas a morte e três anos de lamentação... Bom, querida Marya Gavrilovna! não tente me privar do meu último consolo: o pensamento de que você concordaria em me fazer feliz se... cale-se, pelo amor de Deus, cale-se. Você está me torturando. Sim, eu sei, sinto que você seria meu, mas - eu sou a criatura mais infeliz ... sou casado!
Marya Gavrilovna olhou para ele com surpresa.
Burmin: Sou casado, estou casado há quatro anos e não sei quem é minha esposa, onde ela está e se algum dia a verei!
Maria Gavrilovna : (exclamando) O que você está dizendo? Que estranho! Prossiga; Depois te conto... mas vai, me faça um favor.
Burmin : No início de 1812, corri para Vilna, onde estava localizado nosso regimento. Chegando à estação uma noite tarde da noite, mandei colocar os cavalos o mais rápido possível, quando de repente surgiu uma terrível tempestade de neve, e o superintendente e os motoristas me aconselharam a esperar. Eu obedeci, mas uma inquietação incompreensível tomou conta de mim; Parecia que alguém estava me empurrando. Enquanto isso, a nevasca não parou; Não aguentei, mandei colocar de novo e fui para a própria tempestade. O cocheiro meteu-se na cabeça de passar pelo rio, o que deveria ter encurtado o nosso caminho em três verstas. As margens estavam cobertas; O cocheiro passou pelo local onde eles entraram na estrada e, assim, nos encontramos em uma direção desconhecida. A tempestade não diminuiu; Eu vi uma luz e mandei ir para lá. Chegamos à aldeia; houve um incêndio na igreja de madeira. A igreja estava aberta, alguns trenós atrás da cerca; as pessoas caminhavam pela varanda. "Aqui! aqui!" gritaram várias vozes. Eu disse ao motorista para subir. “Tenha piedade, onde você hesitou? - alguém me disse; - a noiva desmaiada; pop não sabe o que fazer; estávamos prontos para voltar. Sai logo." Saltei silenciosamente do trenó e entrei na igreja, mal iluminada por duas ou três velas. A garota estava sentada em um banco em um canto escuro da igreja; a outra esfregava as têmporas. “Graças a Deus”, disse este, “você veio à força. Você quase matou a jovem. Um velho padre veio até mim com uma pergunta: “Você gostaria que eu começasse?” “Comece, comece, pai”, respondi distraidamente. A menina foi criada. Ela não me parecia ruim ... Uma frivolidade incompreensível, imperdoável ... Fiquei ao lado dela em frente ao depósito; o padre estava com pressa; três homens e uma criada sustentavam a noiva e se ocupavam apenas com ela. Nós nos casamos. "Beijo", eles nos disseram. Minha esposa virou seu rosto pálido para mim. Eu queria beijá-la ... Ela gritou: “Ai, ele não! ele não!" - e caiu inconsciente. As testemunhas fixaram seus olhos assustados em mim. Dei meia-volta, saí da igreja sem nenhum obstáculo, me joguei na carroça e gritei: vai!
Maria Gavrilovna : (gritou) Meu Deus! E você não sabe o que aconteceu com sua pobre esposa?
Burmin : Não sei, não sei o nome da aldeia onde me casei; Não me lembro de qual estação saí. Naquela época, dei tão pouca importância à minha travessura criminosa que, tendo me afastado da igreja, adormeci e acordei no dia seguinte pela manhã, já na terceira estação. O servo que estava comigo morreu na campanha, de modo que não tenho esperança de encontrar aquele a quem preguei uma peça tão cruel e que agora está tão cruelmente vingado.
Maria Gavrilovna : (agarrando a mão dele) Meu Deus, meu Deus! Então foi você! E você não me reconhece?
Autor : Burmin empalideceu ... e correu para seus pés ... Fim.

O Conto do Czar Saltan, seu filho, o glorioso e poderoso bogatyr, Príncipe Gvidon Saltanovich e a bela Princesa Cisne. Aqui ele encolheu a um ponto.
Virou mosquito
voou e guinchou
O navio ultrapassou o mar,
Lentamente desceu
No navio - e encolhido na brecha.
O vento sopra alegremente
O navio corre alegremente
Depois da ilha de Buyana,
Ao reino do glorioso Saltan,
E o país desejado
É visível de longe.
Aqui os convidados desembarcaram;
O czar Saltan os chama para uma visita,
E segui-los para o palácio
Nosso querido voou.
Ele vê: tudo brilhando em ouro,
Tsar Saltan senta-se na câmara
No trono e na coroa
Com um pensamento triste em seu rosto;
E o tecelão e o cozinheiro,
Com o casamenteiro Babarikha
Sentado ao redor do rei
E olhe nos olhos dele.
Tsar Saltan plantando convidados
Na sua mesa e pergunta:
"Ah, senhores,
Quanto tempo você viajou? Onde?
Está tudo bem no exterior ou está ruim?
E qual é o milagre no mundo?
Os marinheiros responderam:
"Nós viajamos por todo o mundo;
A vida no exterior não é ruim,
Na luz, que milagre:
No mar, a ilha era íngreme,
Não privado, não residencial;
Ficava em uma planície vazia;
Um único carvalho cresceu nele;
E agora está sobre ele
Nova cidade com um palácio
Com igrejas de cúpula dourada,
Com torres e jardins,
E o príncipe Gvidon está sentado nele;
Ele lhe enviou um arco."
O czar Saltan se maravilha com o milagre;
Ele diz: "Se eu viver,
Vou visitar uma ilha maravilhosa,
Vou ficar na casa de Guidon.
E o tecelão e o cozinheiro,
Com o casamenteiro Babarikha
Eles não querem deixá-lo ir
Ilha maravilhosa para visitar.
"Já é uma curiosidade, bem, certo, -
Piscando para os outros maliciosamente,
A cozinheira diz -
A cidade fica à beira-mar!
Saiba que isso não é uma ninharia:
Abeto na floresta, sob o esquilo de abeto,
Esquilo canta músicas
E ele rói todas as nozes,
E nozes não são simples,
Todas as conchas são douradas
Os núcleos são esmeralda pura;
Isso é o que eles chamam de milagre."
O czar Saltan se maravilha com o milagre,
E o mosquito está com raiva, com raiva -
E o mosquito ficou preso
Tia bem no olho direito.
A cozinheira empalideceu
Morreu e amassou.
Empregados, sogros e irmã
Com um grito, eles pegam um mosquito.
"Maldita mariposa!
Nós somos você! .." E ele está na janela
Sim, calmamente no seu lote
Voou sobre o mar.

Nikolai Gogol
Viy.

Eles se aproximaram da igreja e pisaram sob suas abóbadas de madeira dilapidadas, que mostravam o quão pouco o dono da propriedade se importava com Deus e sua alma. Yavtukh e Dorosh partiram como antes, e o filósofo foi deixado sozinho. Tudo era o mesmo. Tudo estava na mesma forma ameaçadoramente familiar. Ele parou por um minuto. No meio, igualmente imóvel, estava o caixão da terrível bruxa. "Não estou com medo, por Deus, não estou com medo!" ele disse, e, ainda desenhando um círculo ao seu redor, começou a relembrar todos os seus feitiços. O silêncio era terrível; velas tremulavam e derramavam luz sobre toda a igreja. O filósofo virou uma folha, depois virou outra e percebeu que estava lendo algo completamente diferente do que estava escrito no livro. Com medo, ele se benzeu e começou a cantar. Isso o encorajou um pouco: a leitura continuou e as folhas piscaram uma após a outra. De repente... no meio do silêncio... a tampa de ferro do caixão estourou com um estrondo e um morto se levantou. Foi ainda mais assustador do que da primeira vez. Seus dentes batiam fileira após fileira terrivelmente, seus lábios se contraíam em convulsões e, gritando descontroladamente, os feitiços se precipitavam. Um redemoinho passou pela igreja, ícones caíram no chão, janelas quebradas voaram de cima para baixo. As portas foram arrancadas das dobradiças e uma força inumerável de monstros voou para dentro da igreja de Deus. Um barulho terrível das asas e do arranhar das garras encheu toda a igreja. Tudo voou e correu, procurando o filósofo em todos os lugares.

Khoma tirou o último resquício de lúpulo de sua cabeça. Ele apenas se benzeu e leu as orações aleatoriamente. E, ao mesmo tempo, ele ouviu a força impura correndo ao seu redor, quase o pegando com as pontas de suas asas e caudas nojentas. Ele não teve coragem de vê-los; Eu só vi como um enorme monstro estava parado ao longo da parede em seu cabelo emaranhado, como se estivesse em uma floresta; dois olhos espreitavam terrivelmente por entre a rede de cabelo, as sobrancelhas ligeiramente erguidas. Acima dele havia algo no ar na forma de uma enorme bolha, com mil pinças e ferrões de escorpião esticados do meio. A terra negra pendia sobre eles em tufos. Todos o olhavam, procuravam e não o viam, rodeado por um círculo misterioso.

Traga Viy! siga Wim! - as palavras do morto foram ouvidas.

E de repente houve silêncio na igreja; o uivo de um lobo foi ouvido ao longe, e logo passos pesados foram ouvidos, soando pela igreja; olhando de soslaio, viu que um homem atarracado, corpulento e com pés tortos estava sendo conduzido. Ele estava todo na terra preta. Como raízes vigorosas e fortes, suas pernas e braços cobertos de terra se destacavam. Ele caminhava pesadamente, tropeçando a cada minuto. Longas pálpebras foram abaixadas até o chão. Khoma notou com horror que seu rosto era de ferro. Ele foi conduzido sob os braços e colocado diretamente no local onde Khoma estava parado.

- Levante minhas pálpebras: não consigo ver! - disse Viy com voz subterrânea - e todo o anfitrião correu para erguer as pálpebras.

"Não olhe!" sussurrou alguma voz interior para o filósofo. Ele não aguentou e olhou.

- Aqui está ele! Viy gritou e apontou um dedo de ferro para ele. E todos, não importa o quanto, correram para o filósofo. Sem fôlego, ele caiu no chão e imediatamente o espírito saiu dele de medo.

Houve um grito de galo. Este já era o segundo choro; os anões ouviram primeiro. Os espíritos assustados correram, ao acaso, pelas janelas e portas para saírem voando o mais rápido possível, mas não adiantou: ficaram ali, presos nas portas e janelas. O padre que entrou parou ao ver tal desgraça para o santuário de Deus e não se atreveu a servir um serviço memorial em tal lugar. Assim, a igreja permaneceu para sempre com monstros presos nas portas e janelas, coberta de mata, raízes, ervas daninhas, espinhos selvagens; e ninguém encontrará o caminho para isso agora.

Na mesa:

a arte é uma reflexão criativa, reprodução da realidade em imagens artísticas.
sombra - destacar, impor uma sombra, tornar mais perceptível.
inexprimível - difícil de colocar em palavras.
harmonia - consistência, harmonia.
luto - extrema tristeza, luto, sofrimento.

Aforismos:

“A música é a única arte que penetra tão profundamente no coração humano que pode retratar as experiências dessas almas.” Stendhal.
"A pintura é uma arte serena e silenciosa, apela necessariamente ao olhar, não havendo meios de apelar ao ouvido." Walter Scott.
"O poeta é um artista de palavras: elas são para ele o que a tinta é para uma pintura, ou o mármore é para um escultor." Valery Bryusov.

Exposição de desenhos infantis.

Reprodução de pinturas de Raphael "Sistine Madonna".

Gravando "Moonlight Sonata" de W. Beethoven.

Metas:

apresentar aos alunos o mundo dos sons e cores, apresentar S.P. Shevyrev "Sons";
atentar para a capacidade do poeta de recriar os signos de diferentes tipos de arte em uma forma poética concisa;
mostrar o impacto de diferentes tipos de arte em uma pessoa;
esforce-se para cultivar o amor pela música, poesia, pintura;
desenvolver o pensamento criativo.

Durante as aulas.

I. A palavra do professor.

Sim, nosso mundo está cheio de sons e cores. Ouça: a música soa ao nosso redor e em nós mesmos: na valsa dos riachos da chuva, nas canções do vento, no triturar do gelo da primavera.

O mundo floresce com todas as cores do arco-íris quando estamos felizes e amados, as cores desbotam quando estamos infelizes e tristes.

Um artista, poeta, compositor, por assim dizer, ativa “sua audição interior”, “sua visão interior”, expressa seus sentimentos, os escreve com as linguagens da arte, sons, cores, palavras.

Pessoal, hoje temos uma aula inusitada. Iniciamos uma viagem ao maravilhoso mundo dos sons e cores.

Tópico da lição: “Três “linguagens” da arte. SP Shevyrev. Poema "Sons".

Agora vamos ver a que alturas do espírito humano você chegou. Como lição de casa, você recebeu três tópicos para escolher:

Minha música favorita.

Meu escritor favorito.

Mensagens dos alunos.

Minha música favorita.

Uma melodia soa.

Moonlight Sonata de Ludwig van Beethoven é minha música favorita.

Fiquei chocado com a infeliz história de amor deste compositor. Já no começo você sente dor, sofrimento, angústia mental.

Ele tinha cerca de trinta anos e o destino lhe trouxe fama, dinheiro, fama. Só o amor não era suficiente para ele. Ele não pode querê-la?

Julieta Guicciardi!

Ele se lembra perfeitamente do dia em que ela foi à casa dele. Parecia que a luz emanava dele - como se um mês tivesse saído de trás das nuvens.

Um dia, antes do final de seus estudos com Julieta, o próprio Beethoven sentou-se ao piano.

Era o fim do inverno. Flocos de neve caíam lentamente do lado de fora da janela. Ele começou a tocar, tomado de medo: ela o entenderia?

Uma vez ele foi visitado pelo pensamento: Você está louco! Você acredita que Julieta será dada a você! A filha do conde - uma musicista!

Exausto, ele voltou para casa quando já estava escurecendo. E releia as linhas de sua carta novamente. Então ele se sentou ao piano...

Eu sei que definhar em vão.
Eu sei - eu amo inutilmente.
Sua indiferença é clara para mim.
Ela não gosta do meu coração.
Eu componho canções suaves
E eu a escuto inacessivelmente,
Para ela, amada por todos, eu sei:
Minha adoração não é necessária.

Ele apenas estendeu as mãos para o piano e as deixou cair impotente.

Como uma paisagem iluminada por um raio, uma imagem de felicidade apareceu de repente diante dele. Verão passado! Alegria perdida!

Moonlight Sonata é minha música favorita.

Minha pintura favorita.

Eu amo pintar. Gosto de muitos quadros de artistas diferentes, mas o meu preferido é Rafael.

Meu trabalho favorito.

Uma leitura expressiva de um pequeno fragmento do romance de Júlio Verne, Os Filhos do Capitão Grant.

Meu romance favorito é Filhos do capitão Grant, de Júlio Verne.

Inesperadamente, o secretário da Sociedade de Geografia, Paganel, que por acaso estava no navio, junta-se à busca.

O livro é muito emocionante. Fácil de ler. Aconselho a todos que leiam.

"Filhos do Capitão Grant" - qualquer obra minha.

Todo mundo escreve como ele ouve
Todos ouvem como ele respira,
Como ele respira, assim ele escreve,
Não tentando agradar.

É assim que funciona o processo criativo.

Agora vamos nos voltar para o poema. Vamos ler este poema em voz alta.

Faça duas perguntas sobre este poema: reprodutiva e de desenvolvimento.

Imagine: tivemos a oportunidade de nos encontrar com o poeta antes da aula. O que você perguntaria a ele? Encene a conversa.

Ele vai sombrear todas as feições fofas,
Lembra um objeto amado pela alma,
Mas fique calado sobre os corações da beleza,
Não expressará a alma inexprimível.

Outra linguagem é a fala, cheia de expressividade, imagens e emotividade. Esta linguagem fala com palavras. E é graças a eles que a fala se torna especial, única.

Nomeie as palavras-leitmotifs (elemento repetidamente repetido, serve para destacar um certo aspecto de uma ideia artística).
Alma - coração - sentimentos. Qual é o significado do autor nessas palavras?
Por que o poeta chamou o poema de "Sons"?
Você consegue pensar em outro nome?
Qual o significado do subtítulo? (K.N.N.)
Quais linhas são endereçadas diretamente a K.N.N?
Você concorda com o poeta que prefere a música à pintura e à literatura?
De quais linhas você se lembra?

O que aprendemos na lição?

Qual era o principal?

O que foi interessante?

O que de novo aprenderemos hoje?

Pessoal, vamos terminar nossa aula com nossa música favorita.

Isso é música de infância.

há um maravilhoso
Mundo maravilhoso -
Mundo de melodias e canções
O ar está preocupado...
O mundo dos sons encantadores
Nos fisgou novamente...
Este é um mago sábio
Nós abrimos.

Nós, Você, Todos
Generosa herança de alma,
Nós, Você, Todos
Esta sinfonia da infância!
Deixe os anos passarem
Estará conosco sempre
Essa música de infância
Sempre em meu coração...

Há uma melodia do céu
E chuva e bétulas,
Há uma melodia do sol
E o mar, e os sonhos.
No leve burburinho de um pássaro,
Num leve farfalhar de asas.
Nam maestro mago
Deu a ela...

Letras de A. Anufriev, música de Y. Aizenberg.

Trabalho de casa:

1. página 174 - título, traçar um plano;

2. de cor as linhas que você gosta;

3. encontre os caminhos no poema.

Composição de um aluno do 4º ano

De todas as peças musicais, a peça de W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" deixou a maior impressão em minha alma.

A obra começa imediatamente em ritmo acelerado, ouve-se o som de violinos. Imagino dois cachorrinhos correndo de direções diferentes para um osso saboroso.

Na segunda parte do Rondo, a música torna-se mais solene, ouvem-se fortes instrumentos de percussão. Alguns momentos se repetem. Parece que os cachorrinhos, tendo agarrado um osso com os dentes, começam a puxá-lo, cada um para si.

A parte final da peça é muito melódica e lírica. Você pode ouvir as teclas do piano funcionando. E meus cachorrinhos imaginários pararam de brigar e se deitaram calmamente na grama, de barriga para cima.

Gostei muito deste trabalho porque é como uma pequena história - interessante e incomum.

Como escrever um ensaio sobre uma peça musical?

Preparando-se para escrever uma redação

Ouvindo música. É impossível escrever um ensaio sobre uma peça musical se você não a ouvir pelo menos 2 a 3 vezes.
Pensando no que você ouve. Depois que os últimos sons diminuírem, você precisa ficar um pouco sentado em silêncio, fixando na memória todas as etapas da obra, colocando tudo “nas prateleiras”.
É preciso definir o geral.
Planejamento. O ensaio deve ter uma introdução, corpo e conclusão. Na introdução, você pode escrever sobre qual obra foi ouvida, algumas palavras sobre o compositor.
A parte principal da composição de uma obra musical será totalmente baseada na própria peça.
É muito importante ao traçar um plano fazer anotações para você como a música começa, quais instrumentos são ouvidos, som baixo ou alto, o que se ouve no meio, que final.
No último parágrafo, é muito importante transmitir seus sentimentos e emoções sobre o que ouviu.

Escrever um ensaio sobre uma peça musical - quantas palavras deve haver?

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Nikolai Gogol
Viy.

Traga Viy! siga Wim! - as palavras do morto foram ouvidas.

- Levante minhas pálpebras: não consigo ver! - disse Viy com voz subterrânea - e todo o anfitrião correu para erguer as pálpebras.

"Não olhe!" sussurrou alguma voz interior para o filósofo. Ele não aguentou e olhou.

Composição de um aluno do 4º ano

De todas as peças musicais, a peça de W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" deixou a maior impressão em minha alma.

A obra começa imediatamente em ritmo acelerado, ouve-se o som de violinos. Imagino dois cachorrinhos correndo de direções diferentes para um osso saboroso.

Na segunda parte do Rondo, a música torna-se mais solene, ouvem-se fortes instrumentos de percussão. Alguns momentos se repetem. Parece que os cachorrinhos, tendo agarrado um osso com os dentes, começam a puxá-lo, cada um para si.

A parte final da peça é muito melódica e lírica. Você pode ouvir as teclas do piano funcionando. E meus cachorrinhos imaginários pararam de brigar e se deitaram calmamente na grama, de barriga para cima.

Gostei muito deste trabalho porque é como uma pequena história - interessante e incomum.

Como escrever um ensaio sobre uma peça musical?

Preparando-se para escrever uma redação

Ouvindo música. É impossível escrever um ensaio sobre uma peça musical se você não a ouvir pelo menos 2 a 3 vezes.
Pensando no que você ouve. Depois que os últimos sons diminuírem, você precisa ficar um pouco sentado em silêncio, fixando na memória todas as etapas da obra, colocando tudo “nas prateleiras”.
É preciso definir o geral.
Planejamento. O ensaio deve ter uma introdução, corpo e conclusão. Na introdução, você pode escrever sobre qual obra foi ouvida, algumas palavras sobre o compositor.
A parte principal da composição de uma obra musical será totalmente baseada na própria peça.
É muito importante ao traçar um plano fazer anotações para você como a música começa, quais instrumentos são ouvidos, som baixo ou alto, o que se ouve no meio, que final.
No último parágrafo, é muito importante transmitir seus sentimentos e emoções sobre o que ouviu.

Escrever um ensaio sobre uma peça musical - quantas palavras deve haver?

Rylsk, 2016

Meu interesse pela música começou cedo. Quando os convidados vinham até nós, eu gostava muito de me apresentar para eles em qualquer feriado, de cantar minhas músicas favoritas para eles.

Eu tenho muitos trabalhos favoritos. Um deles é o Libertango de Astor Piazzolla.

O vento é quase inaudível,

Linden suspira no jardim...

Música sensível vive em todos os lugares -

No farfalhar da grama

No ruído das florestas de carvalho -

Você só tem que ouvir...

Vadim Semernin

Bibliografia:

Composição sobre o tema Minha música favorita Grau 4 em nome de uma menina

Alguns ensaios interessantes

A imagem e as características de Anna Andreevna na comédia Gogol's Inspector General ensaio
Na comédia de Nikolai Vasilyevich Gogol "O Inspetor do Governo", Anna Andreevna é a esposa do prefeito Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna não é uma mulher muito inteligente e não se importa com o andamento da revisão
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Na mesa:

a arte é uma reflexão criativa, reprodução da realidade em imagens artísticas.
sombra - destacar, impor uma sombra, tornar mais perceptível.
inexprimível - difícil de colocar em palavras.
harmonia - consistência, harmonia.
luto - extrema tristeza, luto, sofrimento.

Aforismos:

“A música é a única arte que penetra tão profundamente no coração humano que pode retratar as experiências dessas almas.” Stendhal.
"A pintura é uma arte serena e silenciosa, apela necessariamente ao olhar, não havendo meios de apelar ao ouvido." Walter Scott.
"O poeta é um artista de palavras: elas são para ele o que a tinta é para uma pintura, ou o mármore é para um escultor." Valery Bryusov.

Exposição de desenhos infantis.

Reprodução de pinturas de Raphael "Sistine Madonna".

Gravando "Moonlight Sonata" de W. Beethoven.

Metas:

apresentar aos alunos o mundo dos sons e cores, apresentar S.P. Shevyrev "Sons";
atentar para a capacidade do poeta de recriar os signos de diferentes tipos de arte em uma forma poética concisa;
mostrar o impacto de diferentes tipos de arte em uma pessoa;
esforce-se para cultivar o amor pela música, poesia, pintura;
desenvolver o pensamento criativo.

Durante as aulas.

I. A palavra do professor.

Sim, nosso mundo está cheio de sons e cores. Ouça: a música soa ao nosso redor e em nós mesmos: na valsa dos riachos da chuva, nas canções do vento, no triturar do gelo da primavera.

O mundo floresce com todas as cores do arco-íris quando estamos felizes e amados, as cores desbotam quando estamos infelizes e tristes.

Um artista, poeta, compositor, por assim dizer, ativa “sua audição interior”, “sua visão interior”, expressa seus sentimentos, os escreve com as linguagens da arte, sons, cores, palavras.

Pessoal, hoje temos uma aula inusitada. Iniciamos uma viagem ao maravilhoso mundo dos sons e cores.

Tópico da lição: “Três “linguagens” da arte. SP Shevyrev. Poema "Sons".

Agora vamos ver a que alturas do espírito humano você chegou. Como lição de casa, você recebeu três tópicos para escolher:

Minha música favorita.

Meu escritor favorito.

Mensagens dos alunos.

Minha música favorita.

Uma melodia soa.

Moonlight Sonata de Ludwig van Beethoven é minha música favorita.

Fiquei chocado com a infeliz história de amor deste compositor. Já no começo você sente dor, sofrimento, angústia mental.

Ele tinha cerca de trinta anos e o destino lhe trouxe fama, dinheiro, fama. Só o amor não era suficiente para ele. Ele não pode querê-la?

Julieta Guicciardi!

Ele se lembra perfeitamente do dia em que ela foi à casa dele. Parecia que a luz emanava dele - como se um mês tivesse saído de trás das nuvens.

Um dia, antes do final de seus estudos com Julieta, o próprio Beethoven sentou-se ao piano.

Era o fim do inverno. Flocos de neve caíam lentamente do lado de fora da janela. Ele começou a tocar, tomado de medo: ela o entenderia?

Uma vez ele foi visitado pelo pensamento: Você está louco! Você acredita que Julieta será dada a você! A filha do conde - uma musicista!

Exausto, ele voltou para casa quando já estava escurecendo. E releia as linhas de sua carta novamente. Então ele se sentou ao piano...

Eu sei que definhar em vão.
Eu sei - eu amo inutilmente.
Sua indiferença é clara para mim.
Ela não gosta do meu coração.
Eu componho canções suaves
E eu a escuto inacessivelmente,
Para ela, amada por todos, eu sei:
Minha adoração não é necessária.

Ele apenas estendeu as mãos para o piano e as deixou cair impotente.

Como uma paisagem iluminada por um raio, uma imagem de felicidade apareceu de repente diante dele. Verão passado! Alegria perdida!

Moonlight Sonata é minha música favorita.

Minha pintura favorita.

Eu amo pintar. Gosto de muitos quadros de artistas diferentes, mas o meu preferido é Rafael.

Meu trabalho favorito.

Uma leitura expressiva de um pequeno fragmento do romance de Júlio Verne, Os Filhos do Capitão Grant.

Meu romance favorito é Filhos do capitão Grant, de Júlio Verne.

Inesperadamente, o secretário da Sociedade de Geografia, Paganel, que por acaso estava no navio, junta-se à busca.

O livro é muito emocionante. Fácil de ler. Aconselho a todos que leiam.

"Filhos do Capitão Grant" - qualquer obra minha.

Todo mundo escreve como ele ouve
Todos ouvem como ele respira,
Como ele respira, assim ele escreve,
Não tentando agradar.

É assim que funciona o processo criativo.

Agora vamos nos voltar para o poema. Vamos ler este poema em voz alta.

Faça duas perguntas sobre este poema: reprodutiva e de desenvolvimento.

Imagine: tivemos a oportunidade de nos encontrar com o poeta antes da aula. O que você perguntaria a ele? Encene a conversa.

Ele vai sombrear todas as feições fofas,
Lembra um objeto amado pela alma,
Mas fique calado sobre os corações da beleza,
Não expressará a alma inexprimível.

Outra linguagem é a fala, cheia de expressividade, imagens e emotividade. Esta linguagem fala com palavras. E é graças a eles que a fala se torna especial, única.

Nomeie as palavras-leitmotifs (elemento repetidamente repetido, serve para destacar um certo aspecto de uma ideia artística).
Alma - coração - sentimentos. Qual é o significado do autor nessas palavras?
Por que o poeta chamou o poema de "Sons"?
Você consegue pensar em outro nome?
Qual o significado do subtítulo? (K.N.N.)
Quais linhas são endereçadas diretamente a K.N.N?
Você concorda com o poeta que prefere a música à pintura e à literatura?
De quais linhas você se lembra?

O que aprendemos na lição?

Qual era o principal?

O que foi interessante?

O que de novo aprenderemos hoje?

Pessoal, vamos terminar nossa aula com nossa música favorita.

Isso é música de infância.

há um maravilhoso
Mundo maravilhoso -
Mundo de melodias e canções
O ar está preocupado...
O mundo dos sons encantadores
Nos fisgou novamente...
Este é um mago sábio
Nós abrimos.

Nós, Você, Todos
Generosa herança de alma,
Nós, Você, Todos
Esta sinfonia da infância!
Deixe os anos passarem
Estará conosco sempre
Essa música de infância
Sempre em meu coração...

Há uma melodia do céu
E chuva e bétulas,
Há uma melodia do sol
E o mar, e os sonhos.
No leve burburinho de um pássaro,
Num leve farfalhar de asas.
Nam maestro mago
Deu a ela...

Letras de A. Anufriev, música de Y. Aizenberg.

Trabalho de casa:

1. página 174 - título, traçar um plano;

2. de cor as linhas que você gosta;

3. encontre os caminhos no poema.

(Pintando Maksimyuk Ivan. blues da noite)

Composição de um aluno do 4º ano

De todas as peças musicais, a peça de W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" deixou a maior impressão em minha alma.

A obra começa imediatamente em ritmo acelerado, ouve-se o som de violinos. Imagino dois cachorrinhos correndo de direções diferentes para um osso saboroso.

Na segunda parte do Rondo, a música torna-se mais solene, ouvem-se fortes instrumentos de percussão. Alguns momentos se repetem. Parece que os cachorrinhos, tendo agarrado um osso com os dentes, começam a puxá-lo, cada um para si.

A parte final da peça é muito melódica e lírica. Você pode ouvir as teclas do piano funcionando. E meus cachorrinhos imaginários pararam de brigar e se deitaram calmamente na grama, de barriga para cima.

Gostei muito deste trabalho porque é como uma pequena história - interessante e incomum.

Como escrever um ensaio sobre uma peça musical?

Preparando-se para escrever uma redação

Ouvindo música. É impossível escrever um ensaio sobre uma peça musical se você não a ouvir pelo menos 2 a 3 vezes.
Pensando no que você ouve. Depois que os últimos sons diminuírem, você precisa ficar um pouco sentado em silêncio, fixando na memória todas as etapas da obra, colocando tudo “nas prateleiras”.
É preciso definir o geral.
Planejamento. O ensaio deve ter uma introdução, corpo e conclusão. Na introdução, você pode escrever sobre qual obra foi ouvida, algumas palavras sobre o compositor.
A parte principal da composição de uma obra musical será totalmente baseada na própria peça.
É muito importante ao traçar um plano fazer anotações para você como a música começa, quais instrumentos são ouvidos, som baixo ou alto, o que se ouve no meio, que final.
No último parágrafo, é muito importante transmitir seus sentimentos e emoções sobre o que ouviu.