Pinturas de gênero de artistas contemporâneos. Pinturas de artistas contemporâneos do mundo
Apresentamos uma versão atualizada do ranking que o TANR publicou em 2014
O material foi atualizado por: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 de dezembro de 2016. Dconcluiu o material em 25 de fevereiro de 2017 — Eduard Bassalaev.
Em 2014, já publicamos uma lista semelhante, apresentamos sua versão atualizada. O top 50 inclui artistas que nasceram e trabalharam (ou continuam a trabalhar) na URSS-Rússia, cujas obras nos últimos dez anos foram vendidas em leilões internacionais por valores superiores a £ 30.000 (a libra esterlina britânica foi escolhida, já que 90% das vendas domésticas ocorreram em Londres nesta moeda).
Ilya e Emilia Kabakov
1. Ilya Kabakov
Parece que em geral o principal artista russo, o pai fundador do conceitualismo de Moscou (um deles), o autor do termo e da prática de "instalação total". Desde 1988 vive em Nova York. Trabalha em colaboração com sua esposa Emilia Kabakova , e é por isso que o título deveria ser "Ilya e Emilia Kabakov", mas como Ilya Iosifovich tornou-se conhecido antes de Ilya e Emilia, então deixe-o permanecer assim. As obras estão na Galeria Tretyakov, no Museu Russo, no Hermitage, no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (EUA), etc. Ano de nascimento: 1933
Produto: "Fusca". 1982
Data de venda: 28.02.2008
Preço (GBP): 2.932.500
2. Eric Bulatov
Usando técnicas que mais tarde seriam chamadas de Sots Art, ele combinou pintura figurativa com texto em suas obras. Nos tempos soviéticos, um ilustrador de sucesso de livros infantis. Desde 1989 vive e trabalha em Nova York, desde 1992 em Paris. O primeiro artista russo com uma exposição individual no Centro Pompidou. As obras são mantidas nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Centro Pompidou, do Museu Ludwig de Colônia, etc., estão incluídas nas coleções da Fundação Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catarina E Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Ano de nascimento: 1933
Obra: "Glória ao PCUS". 1975
Data de venda: 28.02.2008
Preço (GBP): 1.084.500
3. Vitaly Komar e Alexander Melamid
Os criadores da Sots Art - uma tendência obscena na arte não oficial, parodiando os símbolos e técnicas do funcionalismo. Eles moram em Nova York desde 1978. Até meados dos anos 2000, trabalhavam em duplas. Como projeto artístico, organizaram a "venda de almas" de artistas famosos por meio de um leilão (almas andy Warhol desde então propriedade do artista de Moscou Alena Kirtsova). As obras estão nas coleções do MoMA, do Museu Guggenheim, do Metropolitan Museum of Art, do Louvre, nas coleções Vadias Breus, Daria Zhukova E Roman Abramovich e etc
Ano de nascimento: 1943, 1945
Trabalho: "Encontro de Solzhenitsyn e Böll na dacha de Rostropovich". 1972
Data de venda: 23.04.2010
Preço (GBP): 657.250
4. Semyon Faibisovich
Um artista fotorrealista que continua sendo o realista mais preciso mesmo agora, quando a pintura cativa Semyon Natanovich menos publicidade. Expôs na Malaya Gruzinskaya, onde em 1985 foi notado por negociantes e colecionadores de Nova York. Desde 1987 expõe regularmente nos EUA e na Europa Ocidental. Um defensor ativo da abolição da lei sobre a propaganda da homossexualidade na Rússia. Vive e trabalha em Moscou. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, a Casa da Fotografia de Moscou (Museu de Arte Multimídia), museus na Alemanha, Polônia, EUA, estão incluídos nas coleções Daria Zhukova E Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Ano de nascimento: 1949
Arte: "Soldados" 1989. Da série "Estações"
Data de venda: 13/10/2007
Preço (GBP): 311.200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
O protagonista do primeiro e último leilão soviético da Sotheby's em 1988, onde seu "Léxico Fundamental" se tornou o lote principal (£ 220.000). A convite do governo alemão, ele criou um tríptico monumental para o Reichstag reconstruído em Berlim. Vencedor do Prémio Kandinsky na nomeação "Projecto do Ano" pela exposição "Tempo "H"" no Museu de Arte Multimédia. Vive e trabalha em Nova York e Moscou. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Museu Pushkin im. A.S. Pushkin, o Museu Ludwig em Colônia, o MoMA, o Museu da Cultura Judaica (Nova York), etc., estão incluídos nas coleções da Rainha da Espanha Sofia, Petra Avena, Vadias Breus, Catarina E Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Ano de nascimento: 1945
Arte: "Logii. Parte 1". 1987
Data de venda: 07.11.2000
Preço (GBP): 424.000
6. Oleg Tselkov
Um dos artistas mais famosos dos anos 60, que na década de 1960 iniciou e ainda continua uma série de pinturas nas quais retrata rostos (ou figuras) humanas rudes como se fossem moldadas em argila, pintadas com cores vivas de anilina. Desde 1977 vive em Paris. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Hermitage, do Museu Zimmerli da Universidade Rutgers, etc., estão incluídas nas coleções Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. A maior coleção particular de obras de Tselkov na Rússia pertence a Evgeny Evtushenko.
Ano de nascimento: 1934
Arte: "Menino com Balões" 1957
Data de venda: 26.11.2008
Preço (GBP): 238.406
Neve, escuridão, lama - e Moscou e Renoir em um abraço, Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Líder do grupo Lianozovo (artistas inconformistas de Moscou das décadas de 1950 a 1960), organizador da escandalosa Exposição de Escavadeiras em 1974. Ele foi o primeiro na União Soviética a vender obras de forma privada. Em 1978, ele foi privado da cidadania soviética. Mora em Paris. Em 2006, ele ganhou o Prêmio de Inovação por sua contribuição à arte. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Museu de Arte Moderna de Moscou, do Museu Zimmerli da Universidade Rutgers, estão incluídas nas coleções Alexandre Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta E Tamaza Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Ano de nascimento: 1928
Obra: "A Cidade e a Lua" ("Cidade Socialista"). 1959
Data de venda: 15.04.2008
Preço (GBP): 171.939
8. Zurab Tsereteli
O maior representante da já monumental arte. Autor do monumento Pedro I em Moscou e o monumento "O bem triunfa sobre o mal" em frente ao prédio da ONU em Nova York. Fundador do Museu de Arte Moderna de Moscou, presidente da Academia Russa de Artes, criador da Galeria de Arte Zurab Tsereteli, trabalhando na referida academia. As esculturas de Tsereteli, além da Rússia, adornam Brasil, Grã-Bretanha, Geórgia, Espanha, Lituânia, Estados Unidos, França e Japão.
Ano de nascimento: 1934
Composição: "O Sonho de Athos"
Data de venda: 01.12.2009
Preço (GBP): 151.250
9. Viktor Pivovarov
Um dos fundadores do conceitualismo de Moscou. Como Kabakov, inventor do gênero de álbum conceitual; como Kabakov, Bulatov E Oleg Vasiliev- um ilustrador de sucesso de livros infantis, colaborando com as revistas "Murzilka" e "Funny Pictures". Desde 1982 vive e trabalha em Praga. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Museu Pushkin im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (EUA), em coleções Catarina E Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Ano de nascimento: 1937
Obra: "Tríptico com uma cobra." 2000
Data de venda: 18/10/2008
Preço (GBP): 145.250
10. Alexander Melamid
Metade do tandem criativo Komar - Melamid, dissolvida em 2003. Junto com Vitaly Komar participante da Exposição Bulldozer (onde pereceu o seu “Duplo Auto-Retrato”, obra fundamental da Sots Art). Desde 1978 vive em Nova York. Não há informações sobre em quais coleções conhecidas estão localizadas as obras de Melamid, criadas por ele de forma independente.
Ano de nascimento: 1945
Composição: Cardeal José Saraiva Martins. 2007
Data de venda: 18/10/2008
Preço (GBP): 145.250
11. Francisco Infante Arana
O dono, talvez, da lista mais pesada de exposições entre os artistas russos. Membro do grupo de cinetistas "Movimento", na década de 1970 encontrou sua própria versão de performance fotográfica, ou "artefato" - formas geométricas integradas à paisagem natural.
Ano de nascimento: 1943
Arte: "Construindo uma placa." 1984
Data de venda: 31.05.2006
Preço (GBP): 142.400
12. Vladimir Yankilevsky
Surrealista, um dos personagens principais da arte não oficial de Moscou do pós-guerra, criador de polípticos filosóficos monumentais.
Ano de nascimento: 1938
Obra: “Tríptico nº 10. Anatomia da alma. II". 1970
Data de venda: 23.04.2010
Preço (GBP): 133.250
13. Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
O pitoresco projeto “Pinturas por encomenda”, que iniciaram na desesperada década de 1990 para a pintura, recebeu o que merecia nos anos 2000. O dueto tornou-se popular entre os colecionadores e uma pintura foi parar na coleção do Centro Pompidou.
Ano de nascimento: 1963, 1964
Arte: "Aptidão Noturna". 2004
Data de venda: 22.06.2007
Preço (GBP): 132.000
14. Serguei Volkov
Um dos heróis da arte perestroika, conhecido por pinturas expressivas com declarações ponderadas. Participante do leilão soviético da Sotheby's em 1988.
Ano de nascimento: 1956
Arte: "Visão dupla. Tríptico"
Data de venda: 31.05.2007
Preço (GBP): 132.000
15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Os projetos AES + F se destacaram por uma boa apresentação na desleixada década de 1990, que é o que eles lembram. Agora eles estão fazendo grandes afrescos animados transmitidos em dezenas de telas.
Ano de nascimento: 1955, 1958, 1957, 1956
Composição: "Warrior No. 4"
Data de venda: 12.03.2008
Preço (GBP): 120.500
16. Lev Tabenkin
Escultor e pintor com visão escultórica, como se esculpisse seus personagens no barro.
Ano de nascimento: 1952
Composição: Orquestra de Jazz. 2004
Data de venda: 30.06.2008
Preço (GBP): 117.650
"Sonho do Pássaro Vermelho" 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
Uma das principais figuras da pintura de "carnaval" da intelligentsia da era Brezhnev. Membro correspondente da Academia Russa de Artes.
Ano de nascimento: 1951
Arte: "Sonho do Pássaro Vermelho" 1988
Data de venda: 22.11.2010
Preço (GBP): 100.876
Sergei e Alexei Tkachev. "Irmãos" ("auto-retrato duplo"). 1981–1983 GTG
18. Sergey e Alexey Tkachev
Clássicos do impressionismo soviético tardio, estudantes Arkady Plastov, conhecido por suas pinturas da vida da aldeia russa.
Ano de nascimento: 1922, 1925
Arte: "Sábado" 1973
Data de venda: 20.10.2016
Preço (GBP): 97.935
19. Alexandre Ivanov
Um artista abstrato conhecido principalmente como empresário, colecionador e criador do Museu Fabergé em Baden-Baden (Alemanha).
Ano de nascimento: 1962
Composição: Amor. 1996
Data de venda: 06/05/2013
Preço (GBP): 97.250
20. Ivan Chuikov
Uma ala independente do conceitualismo pictórico de Moscou. Autor de uma série de pinturas-objetos "Windows". De alguma forma, na década de 1960, ele queimou todas as suas pinturas, que ainda lamentam os donos de galerias.
Ano de nascimento: 1935
Arte: "Sem título" 1986
Data de venda: 12.03.2008
Preço (GBP): 96.500
21. Konstantin Zvezdochetov
Membro do grupo na juventude "Amanita", cujos membros se autodenominam "pais da" nova onda "na União Soviética" - com razão; com o início da maturidade criativa, participou da Bienal de Veneza e da Documenta de Kassel. Pesquisador e conhecedor do visual na cultura popular soviética.
Ano de nascimento: 1958
Composição: Perdo-K-62M
Data de venda: 13.06.2008
Preço (GBP): 92.446
22. Natália Nesterova
Uma das principais estrelas da arte da estagnação de Brezhnev. Favorecido por colecionadores por seu estilo de pintura texturizada.
Ano de nascimento: 1944
Obra: "Melnik e seu filho". 1969
Data de venda: 15.06.2007
Preço (GBP): 92.388
23. Maxim Kantor
Um pintor expressionista que se apresentou no pavilhão russo na Bienal de Veneza em 1997, além de publicitário e escritor, autor do romance filosófico e satírico "Tutorial de desenho" sobre os meandros do mundo artístico russo.
Ano de nascimento: 1957
Obra: "A Estrutura da Democracia". 2003
Data de venda: 18/10/2008
Preço (GBP): 87.650
24. Andrey Sidersky
Cria pinturas no estilo da psi-arte inventada por ele. Traduzido para composições russas Carlos Castañeda E Ricardo Bach.
Ano de nascimento: 1960
Composição: "Tríptico"
Data de venda: 04.12.2009
Preço (GBP): 90.000
25. Valery Koshlyakov
Conhecido por pinturas com motivos arquitetônicos. O maior representante da "onda do sul da Rússia". Muitas vezes usa caixas de papelão, sacolas, fita adesiva. A primeira exposição com sua participação foi realizada em um banheiro público em Rostov-on-Don em 1988.
Ano de nascimento: 1962
Obra: Moscou. 2006
Data de venda: 17/10/2013
Preço (GBP): 84.629
fragmento - Na foto. 1987. Óleo sobre tela. 200x297. Galeria Estatal Tretyakov.
26. Alexei Sundukov
Ele cria pinturas lacônicas em cores de chumbo sobre as "abominações de chumbo" da vida russa cotidiana.
Ano de nascimento: 1952
Obra: "A Essência do Ser". 1988
Preço (USD) 103 363
Data de venda: 23.04.2010
27. Nikas Safronov
Ano de nascimento: 1956
Composição: "Sonho da Itália"
Data de venda: 07.06.2011
Preço (GBP): 63.650
28. Igor Novikov
Pertence à geração de artistas inconformistas de Moscou do final dos anos 1980.
Ano de nascimento: 1961
Obra: “Café da manhã do Kremlin ou Moscou à venda”. 2009
Data de venda: 03.12.2010
Preço (GBP): 62.092
29. Vadim Zakharov
Ano de nascimento: 1959
Arte: Barroco. 1986–1994
Data de venda: 18/10/2008
Preço (GBP): 61.250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Conhecido por instalações de pinturas. Após o leilão da Sotheby's em Moscou em 1988, ele trabalhou no exterior.
Ano de nascimento: 1950
Composição: "Paisagem do Mar"
Data de venda: 13/10/2007
Preço (GBP): 57.600
31. Boris Orlov
Escultor perto de Sots Art. Famoso por seu trabalho no irônico estilo "imperial" e na decoração magistral de bustos e buquês de bronze.
Ano de nascimento: 1941
Arte: Marinheiro. 1976
Data de venda: 17/10/2013
Preço (GBP): 55.085
Ano de nascimento: 1939
Arte: "Auto-retrato com uma asa delta"
Data de venda: 29.11.2007
Preço (GBP): 54.500
33. Evgeny Semenov
Conhecido por uma série de fotos com pacientes com doença de Down, fazendo o papel de personagens gospel.
Ano de nascimento: 1960
Composição: Coração. 2009
Data de venda: 29.06.2009
Preço (GBP): 49.250
34. Yuri Cooper
Ele ficou famoso por suas pinturas nostálgicas com utensílios domésticos antigos. Autor da peça "Doze Quadros da Vida de um Artista", encenada no Teatro de Arte de Moscou. A.P. Chekhov.
Ano de nascimento: 1940
Arte: Janela. Rua Dass, 56. 1978
Data de venda: 09.06.2010
Preço (GBP): 49.250
35. Alexandre Kosolapov
Um artista da Sots Art cujas obras se tornaram alvo de todos os tipos de ataques. Durante a feira "Art Moscow - 2005" uma de suas obras foi destruída por um fanático religioso com um martelo.
Ano de nascimento: 1943
Obra: "Marlboro Malevich". 1987
Data de venda: 12.03.2008
Preço (GBP): 48.500
"Urso batendo uma foice com um martelo." 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Principal escultor da Sots Art que combinou o folclore com a política. Entre as obras famosas - "Um dispositivo para determinar a nacionalidade pelo formato do nariz".
Ano de nascimento: 1941
Arte: "Urso batendo uma foice com um martelo." 1996
Data de venda: 12.03.2008
Preço (GBP): 48.500
Ano de nascimento: 1945
Arte: A Última Ceia. 2007
Data de venda: 18.02.2011
Preço (GBP): 46.850
Dmitry Gutov e Anatoly Osmolovsky na abertura da 4ª Bienal de Arte Contemporânea de Moscou. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoly Osmolovsky
Uma das principais figuras do acionismo moscovita nos anos 1990, teórico da arte, curador, editor e chefe do programa de pesquisa e educação do Instituto Baza, vencedor do primeiro Prêmio Kandinsky.
Ano de nascimento: 1969
Produto: "Pão". 2009. Da série "Pagãos"
Data de venda: 23.04.2010
Preço (GBP): 46.850
Pintura de parede "Beijo do irmão" de Dmitri Vrubel na East Side Gallery em Berlim.
39. Dmitry Vrubel
Pintor fotorrealista, mais conhecido por suas representações de beijos Brejnev E Honecker no Muro de Berlim.
Ano de nascimento: 1960
Composição: Beijo fraterno (tríptico). 1990
Data de venda: 25.11.2013
Preço (GBP): 45.000
Ano de nascimento: 1928
Arte: "Apple II". 1974–1986 Da série "Sétimo Céu"
Data de venda: 16/12/2009
Preço (GBP): 43.910
Esquerda - Galeria XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999
41. Irina Nakhova
Musa do conceitualismo de Moscou. Laureado com o Prêmio Kandinsky em 2013 na nomeação "Projeto do Ano". Em 2015 representou a Rússia na 56ª Bienal de Veneza.
Ano de nascimento: 1955
Arte: Tríptico. 1983
Data de venda: 12.03.2008
Preço (GBP): 38.900
42. Katya Filippova
Um estilista de vanguarda que ficou famoso durante a perestroika. Decorou as vitrines da loja de departamentos parisiense Galeries Lafayette, foi amigo de Pierre Cardin.
Ano de nascimento: 1958
Composição: "Marina Ladynina". Da série russa de Hollywood
Data de venda: 12.03.2008
Preço (GBP): 38.900
43. Yuri Albert
Ano de nascimento: 1959
Arte: "Eu não sou Kabakov." 1982
Data de venda: 25.11.2014
Preço (GBP): 37.500
44. Boris Zaborov
Artista teatral, ilustrador de livros. Em 1980 emigrou para Paris, trabalhou em figurinos para a Comédie Française.
Ano de nascimento: 1935
Arte: "Participante". 1981
Data de venda: 30.10.2006
Preço (GBP): 36.356
Alexey Morozov e Sergey Minaev na abertura da exposição do artista MMOMA 09.02.2017
45. Alexey Morozov
Escultor e pintor, refere-se frequentemente a cenas antigas. O futuro, bem enraizado no passado, tornou-se o constante fermento conceitual de seu novo trabalho.
Ano de nascimento: 1974
Obra: "Carrus I (bronze)". 2011
Data de venda: 25.11.2014
Preço (GBP): 35.000
46. Mikhail Shemyakin
Pintor, artista gráfico e escultor, amante de imagens macabras. Desde 1971 ele mora no exterior - primeiro na França, depois nos EUA. Autor de vários monumentos sensacionais em Moscou, Samara, São Petersburgo e outras cidades. Artista de teatro de sucesso. Laureado com o Prêmio Estadual da Federação Russa.
Ano de nascimento: 1943
Arte: "Sem título" 1985
Data de venda: 13.06.2008
Preço (GBP): 34.450
47. Rostislav Lebedev
Artista da Classical Sots Art, colega (e vizinho da oficina) Boris Orlov E Dmitry Prigov. Ele transformou criativamente a propaganda visual da era soviética.
Ano de nascimento: 1946
Obra: "conto de fadas russo". 1949
Data de venda: 05.06.2008
Preço (GBP): 34.000
48. Andrey Filippov
Pertence à escola conceitual de Moscou. O autor de pinturas e instalações, unidos pelo tema "Moscou - a terceira Roma". Desde 2009, juntamente com Yuri Albert E Victor Skersis pertence ao grupo "Cupido".
Ano de nascimento: 1959
Arte: "Sete pés sob a quilha". 1988
Data de venda: 31.05.2006
Preço (GBP): 33.600
2005 "Sem título" Aidan Salakhova
Workshop de Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Artista, escultor, ex-galerista, uma das figuras-chave da arte russa contemporânea.
Ano de nascimento: 1964
Obra: "Sem palavras nº 14 (mármore)". 2015
Data de venda: 07.06.2016
Preço (GBP): 32.500
50. Vladimir Shinkarev
Fundador e ideólogo do grupo artístico "Mitki". Em seu romance "Mitki" pela primeira vez, esse conceito soou. O romance foi escrito por tédio enquanto trabalhava na sala da caldeira.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de maio de 1519) foi um famoso pintor, arquiteto, filósofo, músico, escritor, explorador, matemático, engenheiro, anatomista, inventor e geólogo italiano. Conhecido por suas pinturas, sendo as mais famosas A Última Ceia e Mona Lisa, além de inúmeras invenções que estavam muito à frente de seu tempo, mas permaneceram apenas no papel. Além disso, Leonardo da Vinci deu uma importante contribuição para o desenvolvimento da anatomia, astronomia e tecnologia.
Raphael Santi (28 de março de 1483 - 6 de abril de 1520) foi um grande pintor e arquiteto italiano ativo durante o Renascimento, cobrindo o período do final do século XV até os primeiros anos do século XVI. Tradicionalmente, Rafael é considerado um dos três grandes mestres desse período, juntamente com Michelangelo e Leonardo da Vinci. Muitas de suas obras estão no Palácio Apostólico do Vaticano, em uma sala chamada Estância de Rafael. Entre outras, aqui está sua obra mais famosa - "A Escola de Atenas".
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6 de junho de 1599 - 6 de agosto de 1660) foi um pintor espanhol, pintor de retratos, pintor da corte do rei Filipe IV, o maior representante da idade de ouro da pintura espanhola. Além de inúmeras pinturas retratando cenas históricas e culturais do passado, ele pintou muitos retratos da família real espanhola, bem como outras figuras europeias famosas. A obra mais famosa de Velasquez é a pintura "La Meninas" (ou "Família de Filipe IV") de 1656, localizada no Museu do Prado em Madrid.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso (25 de outubro de 1881 - 8 de abril de 1973) é um artista e escultor espanhol mundialmente famoso, fundador da direção em multa artes - cubismo. Considerado um dos maiores artistas que influenciaram o desenvolvimento das artes plásticas no século XX. Especialistas, foi reconhecido como o melhor artista entre os que viveram nos últimos 100 anos, bem como o mais "caro" do mundo. Durante sua vida, Picasso criou cerca de 20 mil obras (segundo outras fontes, 80 mil).
Vincent Willem van Gogh (30 de março de 1853 - 29 de julho de 1890) foi um famoso pintor holandês que ganhou fama somente após sua morte. Segundo muitos especialistas, Van Gogh é um dos maiores artistas da história da arte europeia, bem como um dos representantes mais proeminentes do pós-impressionismo. Autor de mais de 2.100 obras de arte, incluindo 870 pinturas, 1.000 desenhos e 133 esboços. Seus inúmeros auto-retratos, paisagens e retratos estão entre as obras de arte mais reconhecidas e caras do mundo. A obra mais famosa de Vincent van Gogh, talvez, seja considerada uma série de pinturas chamada "Girassóis".
Michelangelo Buonarroti (6 de março de 1475 - 18 de fevereiro de 1564) é um escultor, artista, arquiteto, poeta e pensador italiano mundialmente famoso que deixou uma marca indelével em toda a cultura mundial. A obra mais famosa do artista, talvez, sejam os afrescos no teto da Capela Sistina. Entre suas esculturas, as mais famosas são "Pieta" ("Lamentação de Cristo") e "David". Das obras de arquitetura - o desenho da cúpula da Basílica de São Pedro. Curiosamente, Michelangelo se tornou o primeiro representante da arte da Europa Ocidental, cuja biografia foi escrita durante sua vida.
Em quarto lugar no ranking dos artistas mais famosos do mundo está Masaccio (21 de dezembro de 1401-1428) - um grande artista italiano que teve grande impacto em outros mestres. Masaccio viveu uma vida muito curta, então há poucas evidências biográficas sobre ele. Apenas quatro de seus afrescos sobreviveram, que, sem dúvida, são obra de Masaccio. Acredita-se que outros tenham sido destruídos. A obra mais famosa de Masaccio é o afresco da Trindade na igreja de Santa Maria Novella em Florença, Itália.
Peter Paul Rubens (28 de junho de 1577 - 30 de maio de 1640) foi um pintor flamengo (sul da Holanda), um dos maiores artistas da era barroca, conhecido por seu estilo extravagante. Considerado o artista mais versátil de seu tempo. Em suas obras, Rubens enfatizou e incorporou a vitalidade e a sensualidade da cor. Ele pintou inúmeros retratos, paisagens e pinturas históricas com temas mitológicos, religiosos e alegóricos. A obra mais famosa de Rubens é o tríptico "Descida da Cruz", escrito no período de 1610 a 1614 e que trouxe fama mundial ao artista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de setembro de 1571 - 18 de julho de 1610) foi um grande artista italiano do início do período barroco, o fundador da pintura realista européia do século XVII. Em suas obras, Caravaggio utilizou com maestria os contrastes de luz e sombra, focando nos detalhes. Frequentemente retratados romanos comuns, pessoas das ruas e mercados nas imagens de santos e madonas. Exemplos são "O Evangelista Mateus", "Baco", "Conversão de Saulo", etc. Uma das pinturas mais famosas do artista é "O Tocador de Alaúde" (1595), que Caravaggio chamou de a pintura de maior sucesso para ele .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) é um famoso pintor e gravador holandês, considerado o maior e mais famoso artista do mundo. Autor de cerca de 600 pinturas, 300 gravuras e 2 mil desenhos. Sua característica é um jogo magistral com efeitos de luz e sombras profundas. A obra mais famosa de Rembrandt é a pintura de quatro metros "Night Watch", escrita em 1642 e agora armazenada no Museu do Estado de Amsterdã.
A majestosa e diversificada pintura russa sempre agrada o público com sua inconstância e perfeição de formas de arte. Esta é a peculiaridade das obras de famosos mestres da arte. Eles sempre surpreenderam com sua abordagem incomum de trabalho, atitude reverente aos sentimentos e sensações de cada pessoa. Talvez seja por isso que os artistas russos retratam com tanta frequência composições de retratos que combinam vividamente imagens emocionais e motivos épicos de calma. Não é à toa que Maxim Gorky disse uma vez que um artista é o coração de seu país, a voz de toda a época. De fato, as pinturas majestosas e elegantes de artistas russos transmitem vividamente a inspiração de seu tempo. Como as aspirações do famoso autor Anton Chekhov, muitos buscaram trazer para as pinturas russas o sabor único de seu povo, bem como o sonho insaciável da beleza. É difícil subestimar as telas extraordinárias desses mestres da arte majestosa, porque sob seu pincel nasceram obras verdadeiramente extraordinárias de vários gêneros. Pintura acadêmica, retrato, pintura histórica, paisagem, obras de romantismo, modernismo ou simbolismo - todas elas ainda trazem alegria e inspiração para seus espectadores. Todos encontram neles algo mais do que cores coloridas, linhas graciosas e gêneros inimitáveis da arte mundial. Talvez a abundância de formas e imagens que surpreende a pintura russa esteja ligada ao enorme potencial do mundo circundante dos artistas. Levitan também disse que em cada nota da natureza exuberante há uma paleta de cores majestosa e incomum. Com esse começo, uma extensão magnífica aparece para o pincel do artista. Portanto, todas as pinturas russas se distinguem por sua requintada severidade e beleza atraente, das quais é tão difícil romper.A pintura russa é justamente distinguida da arte mundial. O facto é que até ao século XVII a pintura doméstica esteve associada exclusivamente a uma temática religiosa. A situação mudou com a chegada ao poder do reformador czar - Pedro, o Grande. Graças às suas reformas, os mestres russos começaram a se dedicar à pintura secular, e a pintura de ícones se separou como uma direção separada. O século XVII é a época de artistas como Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Então, no mundo da arte russa, o retrato nasceu e rapidamente se tornou popular. No século XVIII, surgiram os primeiros artistas que passaram do retrato à pintura de paisagem. A pronunciada simpatia dos mestres pelos panoramas de inverno é perceptível. O século XVIII também foi lembrado pelo nascimento da pintura cotidiana. No século XIX, três tendências ganharam popularidade na Rússia: romantismo, realismo e classicismo. Como antes, os artistas russos continuaram a se voltar para o gênero retrato. Foi então que surgiram retratos e autorretratos mundialmente famosos de O. Kiprensky e V. Tropinin. Na segunda metade do século XIX, os artistas retratam cada vez mais o simples povo russo em seu estado oprimido. O realismo torna-se a tendência central da pintura deste período. Foi então que os Wanderers apareceram, retratando apenas a vida real e real. Bem, o século XX é, claro, a vanguarda. Os artistas da época influenciaram significativamente seus seguidores na Rússia e em todo o mundo. Suas pinturas se tornaram as precursoras do abstracionismo. A pintura russa é um enorme mundo maravilhoso de artistas talentosos que glorificaram a Rússia com suas criações
A arte está em constante evolução, assim como o mundo ao nosso redor. Os artistas modernos do século 21 e suas pinturas não são nada parecidos com os que existiram na Idade Média, no Renascimento. Novos nomes, materiais, gêneros, formas de expressar talentos aparecem. Neste ranking, conheceremos dez artistas inovadores do nosso tempo.
10. Pedro Campos. Em décimo lugar está o espanhol, cujo pincel pode facilmente competir com a câmera, ele pinta telas tão realistas. Na maioria das vezes, ele cria naturezas-mortas, mas não são tanto os temas de suas pinturas que trazem uma admiração incrível, mas a personificação magistral. Texturas, brilho, profundidade, perspectiva, volume - tudo isso Pedro Campos subordinou ao seu pincel, para que a realidade, e não a ficção, olhasse para o espectador a partir da tela. Sem embelezamento, sem romantismo, apenas realidade, este é o significado do gênero do fotorrealismo. Aliás, o artista adquiriu atenção aos detalhes e escrúpulos na obra do restaurador.
9. Richard Estes. Outro admirador do gênero fotorrealismo, Richard Estes, começou com a pintura comum, mas depois passou a pintar paisagens urbanas. Os artistas de hoje e suas criações não precisam se adaptar a ninguém, e isso é ótimo, cada um pode se expressar do jeito que quiser no que quiser. Tal como no caso de Pedro Campos, as obras deste mestre confundem-se facilmente com fotografias, de tão parecidas com a cidade real. Você raramente vê pessoas nas pinturas de Estes, mas quase sempre há reflexos, brilho, linhas paralelas e uma composição perfeita e ideal. Assim, ele não apenas copia a paisagem urbana, mas nela encontra a perfeição e tenta mostrá-la.
8. Kevin Sloan Há um número incrível de artistas contemporâneos do século 21 e suas pinturas, mas nem todos merecem atenção. O americano Kevin Sloan vale a pena, pois suas obras parecem transportar o espectador para outra dimensão, um mundo repleto de alegorias, significados ocultos, mistérios metafóricos. O artista adora pintar bichos, pois, em sua opinião, consegue mais liberdade dessa forma do que com as pessoas para contar a história. Sloane vem criando sua “realidade de truques” com óleos há quase 40 anos. Muitas vezes aparecem relógios nas telas: ou um elefante ou um polvo olham para eles; esta imagem pode ser interpretada como o passar do tempo ou como as limitações da vida. Cada foto da Sloan é incrível, quero desvendar o que a autora quis transmitir para ela.
7. Laurent Parcelier. Este pintor pertence àqueles artistas contemporâneos do século XXI, cujas pinturas foram reconhecidas cedo, ainda durante os seus estudos. O talento de Laurent se manifestou nos álbuns publicados sob o título geral "Strange World". Ele pinta a óleo, seu estilo é leve, gravita em torno do realismo. Uma característica das obras do artista é a abundância de luz que parece jorrar das telas. Via de regra, ele retrata paisagens, alguns lugares reconhecíveis. Todas as obras são excepcionalmente leves e arejadas, cheias de sol, frescor e respiração.
6. Jeremy Mann Um nativo de São Francisco amava sua cidade, na maioria das vezes a retratava em suas pinturas. Artistas contemporâneos do século 21 podem buscar inspiração para suas pinturas em qualquer lugar: na chuva, na calçada molhada, letreiros de néon, luzes da cidade. Jeremy Mann infunde paisagens simples com humor, história, experimentação com técnicas e opções de cores. O principal material de Mann é o petróleo.
5. Hans Rudolf Giger. Em quinto lugar está o único e único Hans Giger, o criador de Alien do filme de mesmo nome. Os artistas de hoje e suas obras são diversos, mas cada um é brilhante à sua maneira. Este sombrio suíço não pinta a natureza e os animais, prefere a pintura "biomecânica", na qual conseguiu. Alguns comparam o artista a Bosch pela melancolia, pela fantasia de suas telas. Embora as pinturas de Giger cheirem a algo sobrenatural, perigoso, você não pode recusar sua técnica, habilidade: ele está atento aos detalhes, seleciona corretamente as tonalidades, pensa em tudo nos mínimos detalhes.
4.Will Barnet Este artista tem um estilo próprio e único de autor, por isso suas obras são prontamente aceitas pelos grandes museus do mundo: o Metropolitan Museum of Art, a National Gallery of Art, o British Museum, o Ashmolean Museum, o Vatican Museum. Os artistas contemporâneos do século 21 e suas obras, para serem reconhecidas, devem de alguma forma se destacar do resto das massas. E Will Barnett pode fazer isso. Suas obras são gráficas e contrastantes, ele frequentemente retrata gatos, pássaros, mulheres. À primeira vista, as pinturas de Barnett são simples, mas após um exame mais aprofundado, você percebe que essa simplicidade é precisamente sua genialidade.
3. Neil Simon. Este é um dos artistas contemporâneos do século XXI, cujas obras não são tão simples como parecem à primeira vista. Entre as tramas e as obras de Neil Simon, os limites parecem se desfazer, fluem de um para o outro, envolvem o espectador, arrastam-no para o mundo ilusório do artista. As criações de Simon são caracterizadas por cores vivas e saturadas, que lhes dão energia e força e evocam uma resposta emocional. O mestre adora brincar com a perspectiva, o tamanho dos objetos, com combinações inusitadas e formas inesperadas. Há muita geometria nas obras do artista, que se combina com paisagens naturais, como se corresse para dentro, mas não destruindo, mas complementando harmoniosamente.
2. Igor Morsky. O artista do século 21 de hoje e suas pinturas são frequentemente comparados ao grande gênio Salvador Dali. As obras do mestre polonês são imprevisíveis, misteriosas, emocionantes, evocam uma resposta emocional vívida e, em alguns lugares, são insanas. Como qualquer outro surrealista, ele não busca mostrar a realidade como ela é, mas mostra facetas que jamais veremos na vida. Na maioria das vezes, o protagonista das obras de Morsky é um homem com todos os seus medos, paixões e deficiências. Além disso, as metáforas das obras deste surrealista muitas vezes dizem respeito ao poder. Claro, este não é o artista cujo trabalho você pendura na cama, mas aquele cuja exposição definitivamente vale a pena ir.
1. Yayoi Kusama. Assim, em primeiro lugar do nosso ranking está uma artista japonesa que alcançou um sucesso incrível em todo o mundo, apesar de ter algumas doenças mentais. A principal "característica" do artista são as bolinhas. Ela cobre tudo o que vê com círculos de várias formas e tamanhos, chamando tudo de redes do infinito. As exposições e instalações interativas de Kusama são um sucesso, porque às vezes todo mundo quer (mesmo que não admita) estar dentro do mundo psicodélico das alucinações, espontaneidade infantil, fantasias e círculos coloridos. Entre os artistas contemporâneos do século 21 e suas pinturas, Yayoi Kusama é o mais vendido.
Muitos acreditam que não há mais artistas no século 21. No entanto, na realidade, este não é o caso. E em nosso tempo existem muitos artistas talentosos e famosos, cujos trabalhos são exibidos em exposições que rendem muito dinheiro. Abaixo está uma lista dos 20 artistas mais famosos e merecidos que atuam em trabalhos criativos não apenas na Rússia.
O artista russo Alexander Ivanov, nascido em 1962, é mais conhecido por sua obra intitulada Love, que foi pintada em 1996 e vendida por quase 100.000 rublos. Seu estilo é o abstracionismo. Ele também é empresário, envolvido em atividades de colecionismo, abriu o Museu Fabergé na Alemanha, em Baden-Baden.
Olga Bulgakova é uma das poucas artistas talentosas e famosas da Rússia, nascida em 1951, e é membro correspondente da Academia Russa de Artes. O representante desse movimento de pintura da era Brezhnev, que se chama "carnaval". Sua obra mais famosa é O Sonho do Pássaro Vermelho, escrita em 1988.
O artista russo Mikhail Brusilovsky, que trabalha sob o pseudônimo de Misha Shayevich, está incluído nesta classificação e ocupa o 18º lugar. Este artista mundialmente famoso
O talentoso artista russo Lev Tabenkin nasceu em 1952 na capital russa, Moscou. Este pintor vê a imagem como um escultor. A sensação de que seus personagens escritos são moldados a partir do barro. Uma das pinturas mais famosas de Leo é "Jazz Orchestra" pintada em 2004. Foi vendido por 117.650 rublos.
O projeto AES + F é composto por quatro pessoas, na verdade, o nome consiste nas letras iniciais dos nomes dos participantes: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. A criatividade desta empresa caracteriza-se por uma apresentação muito boa nos anos noventa e foi apreciada apenas nos dois milésimos. Agora, em sua maioria, eles criam grandes murais animados que são transmitidos em dezenas de telas. Uma das obras mais famosas desta empresa: "Warrior 4".
O artista russo Sergei Volkov nasceu em Petrozavodsk em 1956. Suas obras são caracterizadas pelo fato de ter criado arte durante o período da perestroika. As pinturas são escritas de forma muito expressiva, onde se notam declarações e ideologias muito ponderadas. Sua pintura mais famosa é Double Vision. Tríptico".
Os artistas Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky nasceram em Moscou em 1963 e 1964. Começaram a trabalhar juntos em 1994, tendo-se conhecido no festival, criando um projeto inusitado e grandioso. O projeto original conquistou o respeito de muitos colecionadores. Suas pinturas estão penduradas em lugares famosos como a Galeria Tretyakov, o Museu Russo e até o Centro Pompidou. Eles próprios são os criadores da galeria Art-Strelka e os organizadores do festival Art-Klyazma.
O artista russo Vladimir Yankilevsky também entrou na lista dos artistas mais bem pagos e famosos. Ele nasceu em Moscou em 1938. O pai de Vladimir também era artista e seu filho herdou a profissão. Vladimir trabalha no estilo do surrealismo - arte com combinações paradoxais. Em 1970, ele pintou uma das pinturas mais famosas chamada Tríptico 10. Anatomia da Alma II.
O artista Vladimir Nemukhin nasceu em 1925 na pequena vila de Priluki, localizada na região de Moscou. Ele participou de muitas exposições estrangeiras na Europa. Nos anos noventa viveu e atuou na Alemanha, mas em 2005 mudou-se para a Rússia. A sua obra caracteriza-se por uma composição tridimensional, pela presença de um contra-relevo e por vários motivos transversais, por exemplo, um baralho de cartas.
Um artista de nome incomum, filho de um emigrante político espanhol, nasceu na pequena aldeia de Vasilievka, na região de Samara, em 1943. Ele foi o organizador do grupo de artistas "Argo", membro da União dos Artistas de Moscou. Além disso, Francisco foi agraciado com o Prêmio Estadual por realizações no campo das artes plásticas. O artista é ativo em trabalhos criativos na Rússia e no exterior.
O artista Alexander Melamed costumava ser um dos membros da famosa dupla criativa Komarov-Melamed, mas ela se separou em 2003, então eles começaram a trabalhar separadamente. Residência desde 1978 é Nova York. Ele escreveu a maioria das obras famosas junto com Vitaly Komar, eles também criaram o movimento Sots Art juntos e foram os organizadores da Exposição Bulldozer.
Este artista russo, conhecido como um dos fundadores do conceitualismo de Moscou, nasceu em Moscou em 1937, onde se formou no Instituto Poligráfico. Segundo o próprio Viktor Pivovarov, sua primeira obra foi escrita aos cinco anos. Ele também é um representante da arte "não oficial". Suas pinturas estão localizadas em um dos mais famosos e importantes centros de exposições: o Museu Russo, a Galeria Tretyakov, o Museu Pushkin im. A. S. Pushkin.
Este artista nasceu em 1934 em Tbilisi. Ele é um dos representantes mais brilhantes da pintura monumental. Zurab é conhecido por seu trabalho na forma de um monumento a Pedro I, localizado em Moscou, bem como um monumento localizado em frente ao prédio da ONU em Nova York. Zurab é o presidente da Academia Russa de Arte, que administra seu próprio museu-galeria. As criações deste artista são conhecidas não só na Rússia, mas em todo o mundo.
O artista russo Oscar Rabin é conhecido por ser o organizador da exposição Buldor em 1974 e quatro anos depois foi privado da cidadania soviética. Ele também se tornou popular como um dos primeiros artistas envolvidos na venda privada de pinturas na União Soviética. No momento, seu local de residência e trabalho permanente é Paris. Suas pinturas estão nos principais museus e centros de exposições: o Museu de Arte Moderna de Moscou, a Galeria Tretyakov, o Museu Russo e outros.
O artista russo Oleg Tselkov é conhecido como um artista que iniciou o principal movimento criativo nos anos sessenta do século 20, mostrando características muito ásperas e nítidas em suas pinturas, inclusive na representação de pessoas que se parecem com figuras de barro. Desde 1977, Oleg continua seu caminho criativo em Paris. Suas pinturas estão localizadas em tais centros de exposições: o Museu Russo, a Galeria Tretyakov, o Hermitage. Uma das pinturas mais famosas é "Menino com Balões", pintado em 1954.
Nascido em Moscou em 1934, o artista russo Grigory Bruskin, ou Grisha, é membro do Sindicato dos Artistas desde 1969. Ele ganhou sua maior fama graças ao grande leilão da Sotheby's, onde vendeu sua obra sob o nome de "Fundamental Lexicon" pelo preço mais alto, que foi um recorde. No momento ele vive e trabalha em Nova York e Moscou, por isso também é chamado de artista americano.
Este artista russo se distingue pelo fato de exibir com precisão coisas realistas. Sua verdadeira atividade criativa começou a partir do momento em que, em 1985, expondo na Malaya Gruzinskaya, conquistou a atenção e o reconhecimento de colecionadores de Nova York. Desde então, seus trabalhos foram exibidos em vários países europeus, estão em centros de exposições na América, Alemanha e Polônia. Agora ele vive e realiza atividades criativas em Moscou.
Esse dueto, infelizmente, durou até 2003, mas foi um grande sucesso. Os dois artistas russos ganharam destaque através da criação do movimento Sots Art, que é uma ramificação da arte não oficial. Esta foi uma espécie de resposta à criação da pop art no Ocidente. Telas com as obras desses artistas estão em grandes museus, inclusive no Louvre.
O artista russo é conhecido por conseguir combinar pintura e texto em seu trabalho, mais tarde passou a ser chamado de Sots Art. Durante o período soviético, ele era popular como ilustrador de livros infantis. Por algum tempo ele morou em Nova York, depois em Paris. Foi o primeiro artista a realizar uma exposição no Centre Pompidou. Seus trabalhos criativos estão na Galeria Tretyakov, no Museu Russo, no Centro Pompidou.
Este talentoso artista russo, que trabalha em conjunto com sua esposa Emilia, pode ser considerado o principal artista do país, o fundador do conceitualismo de Moscou. Ele nasceu em Dnepropetrovsk em 1933, mas desde 1988 Nova York se tornou seu local de residência. Suas obras podem ser vistas no Hermitage, na Galeria Tretyakov e no Museu Russo. Ilya recebeu o Prêmio do Imperador Japonês, e duas de suas obras intituladas "Beetle" e "Luxury" são as pinturas mais caras.
