Jazz de Vanguarda. jazz de vanguarda jazz de vanguarda

25 de abril de 2013

“A vanguarda existe em nome da oposição ao popular e ao que é puramente comercial…”

Robert McKee, teórico da arte e roteirista

A música jazz inovadora que surgiu no final dos anos 50 e início dos anos 60 do século passado, muito próxima do som do free jazz, era uma mistura de som de vanguarda com elementos do jazz tradicional. Este foi o jazz de vanguarda - um dos fenômenos musicais mais poderosos do século XX.

como um flash

O desenvolvimento do jazz de vanguarda em escala global foi influenciado por uma personalidade tão brilhante e colorida como John Coltrane. Este magnífico músico de jazz tornou-se uma figura verdadeiramente significativa na história da música jazz, que influenciou a escola de improvisação e, em particular, o jazz de vanguarda.

“Meu principal objetivo é viver uma vida espiritual e expressá-la em minha música. Acredito que se você vive assim, pode tocar facilmente, porque a música se torna parte dessa vida. A música é muito, muito profunda dentro de nós. Em cada um de nós. Minha música é uma expressão de experiência, fé e meu ser…” - essas palavras de Coltrane melhor caracterizam seu trabalho.

Na década de 1940, esse músico era pouco conhecido e tocava principalmente em pequenas orquestras. Mas em 1955, John Coltrane passou a fazer parte da banda de Miles Davis, que era popular na época (à qual voltaremos um pouco mais tarde). Mas foi apenas uma etapa. Depois de um tempo, a colaboração entre Miles e John deixa de existir. No início dos anos 60, John Coltrane começou a criar música solo que determinou seu futuro trabalho. É assim que nascem seus álbuns mais lendários A Love Supreme, Giant Steps, Africa/Brass e Coltrane Jazz. Essas obras se tornaram um leitor para estudar os fundamentos do jazz de vanguarda. E o álbum A Love Supreme recebeu 2 indicações ao Grammy e se tornou sua criação mais vendida.

Jardim Avante

O jazz de vanguarda, surgido na década de 1960, distinguia-se por um desejo frenético de libertar o jazz tradicional das "grilhões" e, assim, fortalecer a harmonia do ritmo. Essa direção passou a contar com meios radicalmente novos de expressão musical no jazz, surgiram técnicas incomuns e até então desconhecidas. “Quando não há limites claros, há mais espaço para uma criatividade frutífera, para a busca de novas facetas do som”, disseram muitos artistas de jazz de vanguarda. E eles estavam certos.

Este grande músico, cujo amor vive no coração de milhões de pessoas ao redor do mundo, viveu apenas 41 anos. Sua carreira foi como um flash, brilhante, poderoso, mas curto. Tendo se tornado popular aos 33 anos, John Coltrane ainda é uma das personalidades mais brilhantes do mundo do jazz. Além disso, ele foi canonizado pela Igreja Ortodoxa Africana dos Harveyitas.

Polêmico e engenhoso

Um garoto tímido que mora em Illinois, um estado frequentemente visitado por tornados e nuvens de tempestade, sonha em se tornar um artista acadêmico e o jazzman mais talentoso, conseguiu tudo o que queria. O mundo inteiro reconheceu o grande músico, cujo nome é Miles Davis.

Este homem esteve na origem do desenvolvimento de várias áreas da música jazz - cool jazz, modal jazz, fusion e avant-garde jazz. Suas grandes obras definiram de uma vez por todas o padrão do som do jazz para três gerações de amantes da música.

A obra de Davis permite traçar a dinâmica do desenvolvimento do jazz contemporâneo, desde o bebop (final dos anos 40 do século XX) até os nichos e estilos experimentais modernos.

Comparado a outros músicos de jazz, Miles Davis nunca se limitou a um estilo particular. Ele se apaixonou pelos ouvintes justamente por abraçar uma amplitude sonora incrível. A versatilidade de seu talento foi enfatizada por muitos críticos e especialistas em jazz. E Duke Ellington comparou sua capacidade de criar com a obra de Picasso. A música de Miles Davis é polêmica e, ao mesmo tempo, infinitamente saturada. Mais tarde, tornou-se sua marca registrada.

A carreira de Davis tem sido desafiadora e controversa. Nos anos 50, ele se viciou em drogas e não apareceu na cena do jazz por quatro anos. Esses "ataques" aconteceram mais tarde. Mesmo assim, uma nova rodada de popularidade não demorou a chegar. No final dos anos 1960, Davis decidiu experimentar ferramentas elétricas, influenciadas pelo rock. Ele abandonou completamente o som, caracterizado por padrões de jazz. Davis desenvolveu um tipo de arranjo completamente novo, quando composições bastante longas foram combinadas, “cimentadas” com riffs curtos.

Nos anos 70, Miles Davis realizou o sonho de sua vida - um novo tipo de show de jazz que se tornou extremamente popular entre os conhecedores do jazz de vanguarda. Depois disso, o músico tornou-se um convidado bem-vindo em muitos festivais europeus e americanos de jazz e rock. Mas a saúde de Davis estava piorando inexoravelmente, e a morte de amigos, doença (pneumonia), um grave acidente de carro, novamente drogas e problemas legais causaram apatia e depressão prolongada. Depois de 1975, Miles Davis não apareceu no palco por 6 anos.

Anos depois, seu retorno aos palcos foi anunciado pela gravação de 1981 The Man With A Horn.

Seu novo estilo de tocar, funk rock jazz, foi introduzido pelo álbum Tutu, lançado em 1986. Foi chamada de "a trilha sonora da década".

Miles Davis continuou a fazer turnês e se deliciar com performances inimitáveis ​​de suas composições de jazz de vanguarda até sua morte (1991). Os fãs do gênero sabem como são ótimos os temas de Davies, como Seven Steps To Heaven, All Blues, Bitches Brew, So What, Solar, Tune Up e Milestones.

As conquistas de Miles Davis incluem a criação de um estilo único de tocar trompete, que mais tarde teve um grande impacto no trabalho dos músicos que tocam no estilo cool e bebop. Ele também esteve na origem de tendências interessantes no jazz como jazz-rock e fusão. Davis era inimitável!

Há um pulso!

O jazz de vanguarda hoje existe em uma ampla variedade de formas, às vezes bizarras. É uma arte conceitual séria. Uma mistura eclética de estilos, estética e sonoridade estão presentes no jazz contemporâneo de vanguarda. Ao apreciar as composições deste gênero, sentimos uma transição espontânea da beleza da sonoridade do jazz tradicional para o apelo excêntrico da vanguarda. O jazz de vanguarda é natural, faz parte da nossa realidade, que pulsa todos os dias nas nossas veias, em nós próprios.

Conte aos seus amigos:

/ Avantgarde jazz (do francês avant-garde vanguarda)- Nome convencional para grupos de estilos e tendências do jazz moderno, focados na modernização da linguagem musical, no desenvolvimento de novos meios e técnicas expressivas não tradicionais (no campo da atonalidade, improvisação e composição modal, sonorística, eletrônica síntese de som, etc.). Costuma-se referir ao jazz de vanguarda como free jazz, "terceira tendência", jazz eletrônico, algumas formas experimentais de hard bop, cooljazz, jazz-rock, etc.

Arrangement / Arrangement (Inglês organizar organizar, organizar, colocar em ordem) - Apresentação musical, pensada para uma determinada composição de intérpretes e gravada em notação musical. No jazz, o arranjo é uma forma de fixar a ideia geral de um conjunto ou interpretação orquestral e o principal portador de qualidades estilísticas, pelo que se torna não menos importante do que a composição na música académica.

Blues arcaico (primeiro)/ Blues Arcaico (primeiro) - Tipo de blues mais antigo e tradicional, que se terá desenvolvido na primeira metade do século passado no Sul dos EUA e tem uma ligação estreita com as origens africanas, bem como com outras tradições gêneros da música folclórica negra americana (por exemplo, canção de trabalho, grito, balada e espiritual).

Jazz arcaico (início)/ Jazz arcaico (primeiro) - A designação dos tipos de jazz mais antigos e tradicionais que existem desde meados do século passado em vários estados do sul dos Estados Unidos. O jazz arcaico foi representado, em particular, pela música das bandas marciais negras e crioulas do século XIX. O período do jazz arcaico precedeu o surgimento do estilo (clássico) de Nova Orleans.

Sound Attack/Ataque - Uma das características dinâmicas importantes da produção sonora no jazz, associada ao momento inicial de tomada de som ao tocar um instrumento musical ou cantar. Pode ser nitidamente acentuado, agressivo ou relaxado. A qualidade do ataque sonoro é amplamente determinada pelo som do jazz.

Africano "piano de mão"/ Piano de mão africano - Difundido na África (na costa oeste e na parte sul do continente) instrumento musical de palheta dedilhada aparentado com o xilofone, com comprimento de corpo ressonante de 10 cm a um metro e com uma ou mais fiadas de palhetas de diferentes tamanhos feitas de madeira ou metal localizadas sobre ela, correspondendo a sons de diferentes alturas. Tem muitos nomes locais - Sanza, Mbira, Mbila, Kalimba, Ndimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba, etc. Durante a colonização européia da América, Sanza foi trazido por escravos negros para Cuba, onde ainda existe.

Base / Base (parte inferior em inglês, base, suporte)- Um conjunto ou parte de um conjunto desempenhando a função de solistas acompanhantes.

Balada / Balada (do lat. ballo eu danço)- Um gênero de música encontrado entre muitos povos, originário de antigas canções de dança redonda. As características típicas da balada são uma combinação de narrativa épica e lirismo, forma estrófica, andamento lento ou moderado, através do desenvolvimento do enredo e do material musical. Na música folclórica dos negros americanos, desenvolveu-se um tipo original de balada, que tem alguns pontos em comum com o blues e mantém uma conexão com as tradições africanas. No jazz, o estilo de balada lírica de tocar e cantar instrumental tornou-se difundido.

Banjo / Banjo (Bonjo) - Instrumento musical de cordas dedilhadas de origem africana, aparentado com o bandolim e o violão. É extremamente difundido na prática do folk mueing dos negros americanos, tanto como solo quanto como instrumento de acompanhamento. Os gêneros originais da música folclórica negra para o banjo contribuíram para o surgimento do ragtime e das primeiras formas de jazz.

barbearia harmonia("Hairdressing Harmony")/ Barbearia Harmony (eng. Barbearia barbearia)- Um tipo de acompanhamento harmônico de uma melodia baseado no movimento cromático paralelo de vozes ao conectar acordes (principalmente acordes de sétima). Essa técnica de condução de voz corresponde ao dedilhado do banjo, na prática de tocar que, aparentemente, formou-se esse peculiar estilo harmônico. Supõe-se também que sua origem esteja ligada à existência na velha América da tradição da música semi-folclórica amadora tocada por pequenos conjuntos que tocavam em barbearias, que na época eram o local preferido para recreação e entretenimento dos habitantes da cidade (como as barbearias geralmente tinham um bar, além de uma sala para cantar e dançar) . Os conjuntos de barbearia influenciaram o desenvolvimento do teatro de menestrel americano (veja o show de menestrel) e do ragtime.

estilo de casa de barril/ Estilo de casa de barril, Piano de casa de barril (eng. barril house taberna, cervejaria)- Surgiu na segunda metade do século passado e se difundiu no início do século XX. estilo arcaico de black piano jazz. Barrel house music foi tocada no piano de forma fortemente sincopada, percussiva, sem pedal, com uma clara separação das funções das mãos direita e esquerda do pianista (na parte da mão direita - uma melodia sincopada livre, na mão esquerda parte - acompanhamento como "baixo - acorde" com pulsação métrica estritamente sustentada). O barrel house também era praticado em pequenos conjuntos, que, além do piano, podiam incluir banjo, violão, bandolim, gaita, baixo e percussão, além de instrumentos folclóricos primitivos (kazoo, jug, "singing saw", washboard, pentear com papel de seda, etc.).

Bounce / Bounce (Inglês pular, pular)- 1. Uma espécie de swing, movimento rítmico elástico em ritmo moderado com ênfase nas principais batidas do compasso. O oposto do salto com sua batida simplista, levemente balançada e ritmo muito rápido. 2. Dança norte-americana da moda em ritmo moderado em 4/4, que se assemelha a um foxtrot lento.

Begin / Veguine - Dança de origem latino-americana (presumivelmente da ilha da Martinica), em compasso quádruplo, em ritmo moderado. Tem algumas semelhanças com o tango e a rumba. Recebeu distribuição internacional na década de 30. século 20 A melodia "Begine the Beguine" do musical "Jubilee" (1935) de K.Porter é um dos temas de jazz mais populares.

Bebop - ver bop.

Big band (grande orquestra) / Big band - Uma variedade característica de uma orquestra de jazz, que se distingue por uma certa composição de instrumentos (com o papel principal de instrumentos de sopro), uma divisão específica de grupos instrumentais (seções), uma técnica peculiar de conjunto tocando (uma combinação de seções arranjadas com improvisações de solistas, o uso de tipos especiais de acompanhamento orquestral - fundo, bem como tipos especiais de pulsação metro-rítmica, misturando timbres, etc.). O número de músicos em uma big band é de 10 a 20 pessoas. Formação típica: 4 trompetes, 4 trombones, 5 saxofones e um grupo rítmico (piano, guitarra, baixo, bateria); algumas outras variantes são possíveis. É suposto ter uma seção de saxofone (palhetas), uma seção de metais (peito) e uma seção rítmica; uma seção de sopros (woods), bem como um grupo de cordas, podem ser adicionados a eles. O desenvolvimento da big band começou nos anos 20 e início dos anos 30. em sua base, formou-se o swing - um dos estilos fundamentais do jazz orquestral.

Beat / Beat (batida em inglês) - Em um sentido amplo - uma pulsação metro-rítmica na música. No jazz, o tipo de batida (groundbeat, off-beat, on-beat, over-beat, four-beat, etc.) o grau de sua coincidência ou incompatibilidade. Via de regra, um ritmo mais livre e flexível se opõe a uma batida regular e estritamente organizada. Micromisturas constantes de acentos rítmicos relativos a batidas reforçam a impressão de impulsividade, conflito interno e tensão do movimento musical.

Acordes em bloco / Acordes em bloco - Técnica de tocar piano de jazz baseada no movimento de acordes monorrítmicos paralelos nas partes de ambas as mãos do pianista. Outro nome bem conhecido para isso é a técnica das mãos amarradas. Desenvolvido pela primeira vez no início dos anos 40. Posteriormente, esse tipo de textura de acordes encontrou aplicação na prática performática de pequenos conjuntos (combos) e big bands.

Blues / Blues (presumivelmente do idioma americano to feel blue to be sad ou do inglês blue devils melancholy,

blues; azul também significa azul) O gênero tradicional da música afro-americana, que é uma das maiores conquistas da cultura musical negra. Intimamente ligado às origens africanas, é representado por muitas variedades de gênero na música folclórica dos negros da América do Sul, Central e do Norte. Segundo os pesquisadores, o blues se desenvolveu a partir de vários gêneros vocais do folk negro, entre os quais os mais importantes são work song, holler, black ballad e spirituals. A aparência brilhante e única do blues se manifesta nas características de sua estrutura entoacional, modo, melodia, harmonia e forma. A tradição do blues está representada em quase todos os principais estilos de jazz; os principais compositores acadêmicos do século 20 se dirigiram a ela em seus trabalhos. (incluindo Ravel, Milhaud, Gershwin, Copland, Honegger, Martin e outros); muitas formas e gêneros de música popular e dançante contemporânea surgiram sob sua influência.

Blues form - Um tipo característico de estrutura de estrofe de blues. Na maioria das vezes, a forma do blues refere-se à estrutura clássica de perguntas e respostas AAB de doze compassos com uma "pergunta" A repetida e uma "resposta" B única, com base no princípio de "mudar pela terceira vez". Essa estrutura corresponde a um certo modelo harmônico funcional (quadrado) com uma cadência típica de blues D-S-T, que não tem análogos na música européia. A estabilidade do "blues square" repetidamente repetido serve como um fator organizador na improvisação melódica. A especificidade da forma do blues também pode se manifestar dentro das estruturas temáticas de uma escala diferente (8, 10, 16, 20, 24, 32 compassos).

"Blue tones" / Blue notes - Zonas de entonação lábil (instável) de passos individuais do traste, que não coincidem com a divisão da oitava em tons e semitons aceitos na prática européia. Típico do jazz e de toda a música negra em geral. No som de sete passos (heptatônico), eles são mais frequentemente localizados nos passos III e VII ("terço blues" e "sétimo blues"), notados condicionalmente como passos III e VII rebaixados do maior. A inadequação da percepção dos "tons de blues" pelos europeus levou ao surgimento de uma ideia errônea do blues negro como música triste e triste (do ponto de vista das normas européias, rebaixar os degraus III e VII do maior modo cria uma espécie de "minor" maior).

"Escala de Blues"/ Escala azul - Um conceito condicional que reflete a ideia européia da base de escala da música negra (principalmente blues), limitada pelo sistema de temperamento igual e pelo sistema de notação associado. De acordo com essa ideia, a "escala de blues" é considerada uma escala natural maior de sete graus com "6 tons de blues" adicionais - graus III e VII reduzidos. Na verdade, estes "degraus" fazem parte de zonas especiais de internamento, que têm um volume de altura diferente dos graus semelhantes da escala europeia.

Big Band - Veja Big Band.

Bongos / Vongos - variedade latino-americana de caixas (presumivelmente de origem indiana). Normalmente é usado um bloco de dois bongos de tamanhos diferentes, conectados entre si por um bloco de madeira. Na música pop e dance, os bongôs se espalharam após a Segunda Guerra Mundial. No jazz, eles são usados ​​ocasionalmente.

Bop / Thief - estilo de jazz que se desenvolveu no início dos anos 40. O sexo também é conhecido pelos nomes "bebop", "beebap", "ribap", "mintons-style". Quase todos esses nomes (exceto o último) são de origem onomatopaica e estão associados à prática de scat vocals. O termo "estilo mintons" vem do nome do clube do Harlem "Minton's Playhouse", onde se apresentaram os primeiros músicos do bop, seus fundadores. O bop substituiu o swing, surgindo como uma nova direção experimental do jazz negro de pequenos conjuntos ( combos). As tendências mais importantes, caracterizando o bop - a modernização do velho hot jazz, o culto da improvisação solo livre, inovação no campo da melodia, ritmo, harmonia, forma e outros meios expressivos. O bop é considerado o primeiro estilo significativo de jazz moderno.

Boper / Boper - Um músico que toca bop.

Brass band / Brass band (braço inglês - cobre, latão; banda - orquestra) Um dos nomes da banda de metais negra, referindo-se ao período do jazz arcaico. Ocasionalmente encontrado no jazz clássico e nos nomes dos modernos conjuntos de jazz de Dixieland. Veja também Banda Marcial.

Break / Vreak (Inglês inovador, break, change) - Uma curta inserção improvisada de solo que interrompe o som do conjunto. Pode desempenhar o papel de uma "resposta" de cadência (ver o princípio da pergunta-resposta), completando qualquer seção de uma peça de jazz ou uma introdução a um coro improvisado acompanhado por um solista.

Breakdown (breakdown) / Breakdown (breakdown em inglês colapso, confusão, confusão)- Dança folclórica negra de temperamento rápido. Em meados do século XIX. ganhou grande popularidade graças ao teatro menestrel (ver show menestrel). Foi usado aqui na performance final das cenas de dança de massa, construídas na improvisação coletiva livre de todos os participantes. O termo também se refere ao estilo de piano boogie-woogie, popular em Chicago nas duas primeiras décadas deste século.

Ponte / Ponte (ponte inglesa, travessia)- Uma seção intermediária na estrutura de um tema de jazz que precede a seção de reprise final (por exemplo, o terceiro B de oito compassos em uma estrofe AABA padrão de trinta e dois compassos). Contém elementos de desenvolvimento temático ou contraste, que servem como incentivos adicionais para a improvisação. Outros nomes para a ponte são rilis (eng. releases - libertação) e channel (eng. channel - path, source).

Boogie-woogie / Boogie woogie (onomatopeia) - Estilo de piano blues, uma das primeiras variedades de blues instrumental negro (juntamente com blues de guitarra arcaico, blues de 6arrel house, etc.). Presumivelmente, é o resultado da transferência da técnica do banjo e da guitarra usada para acompanhar o canto do blues para a prática da música de piano tocada pelos negros norte-americanos. O estilo boogie-woogie teve origem nos EUA na segunda metade do século XIX. Tornou-se difundido nas primeiras décadas do nosso século graças aos chamados. festa de aluguel de casa. Suas imagens clássicas datam dos anos 20. Durante o período do swing, o boogie-woogie entrou no repertório das bandas 6g. Os traços característicos do piano boogie-woogie são a confiança na tradição do blues, a predominância de metro-ritmos e fraseado off-beat, saturação com pausas e riffs, improvisação, virtuosismo técnico, um tipo específico de acompanhamento (walkin bass - "vagabundo baixo") e ritmos na parte da mão esquerda do pianista (ritmo aleatório). Algumas características do jazz boogie-woogie (blues square de doze compassos, ritmo motor, andamento rápido, repetição de ostinato de figurações de baixo) tornaram-se atributos criados na década de 30. a indústria de entretenimento comercial de uma dança excêntrica da moda de mesmo nome, popular na Europa desde 1945.

Plano de fundo / Baskground (fundo inglês, fundo)- Um termo que denota o acompanhamento de uma voz melódica principal ou parte do solista. Distinguem-se os seguintes tipos de fundo: 1) cordal (o fundo é uma sequência de acordes correspondentes ao quadrado harmônico do tema); 2) melódica (a voz principal é contrastada com vozes melódicas contrapontantes de acompanhamento); 3) riff (baseado na técnica de riffs - padrões melódicos repetidos por ostinato); 4) baixo (a função de acompanhamento é desempenhada pela linha de baixo, que é o suporte funcional-harmônico da melodia); 5) rítmico (na forma de uma pulsação rítmica claramente organizada com acentos nas batidas principais do compasso); 6) misto (combinando características dos tipos acima).

"Era do Jazz" - Veja "Era do Jazz".

jazz da costa oeste (Jazz da Costa Oeste)/West Coast Jazz - Uma direção estilística do jazz moderno, formada em várias cidades da Califórnia nos anos 50. (as primeiras amostras datam de 1949). O jazz da costa oeste surgiu principalmente sob a influência dos estilos progressivo e bop, mas também tem outras conexões estilísticas - com jazz sinfônico, swing, cool jazz e com a música acadêmica européia. Caracteriza-se pela contenção emocional, rigidez de forma e vocalização, tendência ao uso de técnicas contrapontísticas lineares, predileção por andamentos moderados e melodia cantilena arredondada (no espírito de baladas e perenes), suavidade na produção sonora (neste sentido, West Coast jazz está mais próximo do cool, e não do hot-dkazu), sofisticação dos meios harmônicos e timbres, combinação de uma base lado-tonal diatônica com cromatismos que o “colorem” e várias técnicas de modulação, um caráter “relaxado” do lead pulsação e, junto com um ritmo calmo e uniforme, uma tendência a um fraseado completo e simétrico. A conexão entre o jazz da Costa Oeste e o jazz tradicional é indicada pelo uso desse estilo pelos músicos.

improvisação simultânea em grupo. No campo da produção musical de conjuntos de câmara, é típico do West Coast Jazz tomar emprestadas as técnicas de execução de grandes orquestras (até transformar todo o conjunto em um único grupo instrumental, semelhante a uma seção de big band). Na prática orquestral do West Coast Jazz, observa-se a tendência oposta - em direção a um estilo de jogo de câmara, individualização de timbres, fortalecendo o papel da improvisação solo. Destaca-se também a inclusão na instrumentação de tais instrumentos, pouco utilizados antes em conjuntos de jazz, como oboé, trompa inglesa, fagote, clarinete baixo, trompete baixo, bastrombone, trompa, harpa, cordas de arco; comum é a combinação de sopros graves com saxofones. O estilo de jazz da Costa Oeste contribuiu muito para o desenvolvimento do jazz de concerto europeizado.

Vaudeville / Vaudeville - No sentido moderno - uma espécie de comédia cotidiana com números musicais, dísticos, danças, pantomimas e cenas de truques. Nos EUA, o chamado. O voleville americano (e como a sua variedade - Negro vaudeville), cujas especificidades se associam às características nacionais do enredo e da música, ao apelo ao folclore local e ao material quotidiano, bem como às influências do teatro menestrel (ver show de menestrel).

"Revival of Dixieland and New Orleans Jazz" - Veja Revival.

perguntas e respostasprincípio (responsável) / Responsorial princípio (responsory, responsorium) (de lat.respondeo para responder) - Um dos princípios universais e fundamentais da formação musical, que prevê tal tipo de ligação entre os elementos da forma (edifícios, seções, partes; motivos, frases, sentenças, etc.), em que esses elementos formam pares complementares. A presença de uma construção musical que cumpre a função de "pergunta" (e, portanto, possui propriedades como instabilidade, incompletude, abertura) é um fator que determina o surgimento de uma construção "resposta" (mais estável e completa, equilíbrio da camada dinâmica perturbado). O princípio da pergunta correspondente encontra aplicação em muitas formas musicais européias (imitação, reprise, refrão; baseado em planejamento concêntrico, simetria de espelho, repetição periódica, etc.). A maneira mais simples de implementar esse princípio na prática performática é a chamada. antífona (lat. antiphonos - contra-som) - a alternância de dois grupos do conjunto, a chamada entre os solistas, entre o solista e o conjunto. Técnica responsiva na música afro-americana(canção de trabalho, holler, espiritual, blues) e o jazz é representado por uma extraordinária variedade de meios e técnicas - desde os mais simples (lista de chamada) aos mais complexos (no domínio da lógica da improvisação e composição, harmonia e melodia, na distribuição de funções entre intérpretes individuais e grupos instrumentais).

Jazz da Costa Leste - Veja Jazz da Costa Leste.

Harlem jazz / Harlem jazz - O nome geral de vários estilos de jazz negro dos anos 20 e 30, cujo surgimento está associado à vida musical do Harlem de Nova York. Aqui, um estilo original de performance de blues (Harlem blues) foi desenvolvido, sua própria escola de piano jazz foi formada (Harlem stride style), e um tipo especial de câmara e swing orquestral (Harlem jump) também foi formado. Nos anos 20. Negro vaudeville atingiu seu pico no Harlem. O início da atividade frutífera de concerto e composição de Duke Ellington, que se apresentou com sua orquestra em muitos clubes do Harlem e criou aqui uma série de conceitos de estilo originais (estilo selva, estilo concerto, "estilo de humor") lírico, remonta ao mesmo tempo. Influenciado pelas tradições do jazz do Harlem nos anos 40. o estilo bebop desenvolvido (ver bop).

Hemiola / Hemiola (hemiole) (lat. um e meio)- Tipo de agrupamento rítmico, no qual são formados grupos de durações que não coincidem em sua duração total com os ciclos de batida do medidor principal (por exemplo, 3 grupos de dois tempos em 2 compassos de três tempos, etc.). A discrepância resultante entre acentos métricos e rítmicos cria a impressão de uma mudança temporária na métrica, viola sua estabilidade e, assim, dinamiza a apresentação musical. Este princípio é muito característico dos ritmos africanos, dos quais foi transferido para a música e o jazz afro-americanos (ver também patteri, stomp).

"Tambores Falantes"/Tambores Talkint - Um tipo especial de tambores africanos projetados para transmitir mensagens a longas distâncias (até 10 - 15 km). O dispositivo de "bateria falante" permite extrair sons com uma ampla gama de tonalidades de tom e timbre. Graças a isso, o intérprete pode, usando um sistema de sinais sonoros especiais, codificar e transmitir uma ampla variedade de informações. A variação no tom e no timbre do som do tambor é obtida, via de regra, devido às diferentes forças de tensão da membrana em toda a sua área entre o centro e as bordas. Algumas das técnicas de tocar "bateria falante" encontraram aplicação na prática do jazz de tocar instrumentos de percussão.

música gospel (eng.Gospel - gospel; canção - canção)- Um gênero de música religiosa negra sobre temas evangélicos, que se difundiu nos Estados Unidos na década de 1930. Ao contrário de outros gêneros espirituais negros de origem folclórica (como espiritual, jubileu, etc.), o texto e a música das canções goepel foram criados principalmente por autores profissionais. Uma música gospel também difere de um espiritual coral porque é mais frequentemente destinada a apresentações solo e está muito mais associada à tradição do blues, é mais saturada com improvisação e pode ter um acompanhamento instrumental desenvolvido (enquanto o espiritual é geralmente executado a carela).

estilo funky

Em meados da década de 1950, o jazz começou a se afastar da essência não grega do jazz. Para evitar isso, muitos músicos se voltaram para a música folk dos negros americanos. Esse som ainda permanece no blues tradicional e nos gospels religiosos. Alguns intérpretes começaram a abandonar as complexas harmonias introduzidas no jazz pelos primeiros boppers. As linhas melódicas e rítmicas tornaram-se mais simples.

A nova direção em desenvolvimento no jazz absorveu naturalmente o blues, usado em um ritmo lento ou médio com uma expressão especial, baseada em uma batida pronunciada. Era mais democrático e destinado a um público mais amplo do que o trabalho do inovador boper. Esse estilo é chamado de funky. A palavra funky é uma gíria e significa uma definição amplificada de um cheiro ou gosto forte e pungente. No jazz, é sinônimo de música mundana e "real". O jazz funk foi um sucesso comercial e apareceu na maioria dos vinis lançados na época. No entanto, ganhou grande popularidade nas décadas de 70 e 80 com o advento dos sintetizadores analógicos, que o tornaram um jazz para as pistas de dança.

De particular importância na história do funky jazz são: o grupo do famoso baterista Art Blakey (Art Blackey) "Jazz Messengers", Horace Silver - o pai do jazz-funk, Ronald Kirk, Julian Adderley e outros.

Jazz Livre. Vanguarda

O início dos anos 60 é a época do surgimento de ondas de protesto, instabilidade social, independente da cor da pele (movimento hippie, anarquismo, paixão pelo misticismo oriental). Esses sentimentos contribuíram para o surgimento do "free jazz" (free jazz), que era fundamentalmente diferente do som mainstream, era completamente novo. A combinação da plenitude das experiências espirituais e estéticas com uma abordagem fundamentalmente nova para a organização do material musical isolou completamente o novo jazz da esfera da arte popular. Os músicos que o criaram estavam obcecados com a ideia de “libertar” o jazz do que lhes pareciam ser barreiras. Eles os viram na sequência de acordes, harmonias familiares, compassos, em afinação temperada, enfim, em tudo em que se baseiam a música e o jazz europeus. O principal para os músicos era a expressividade máxima, a nudez espiritual, o êxtase.

O free jazz dos anos 60 carregava um certo componente ideológico, baseado principalmente em apelos caóticos à liberdade de expressão e ao amor, à atividade social e à unidade de esforços. Essas ideias se tornaram um credo criativo para muitos membros da vanguarda do jazz. Para alguns músicos, o critério de avaliação de seu trabalho não era mais a aprovação do público, mas a presença de uma relação afetiva entre os intérpretes. Foi dada preferência à improvisação coletiva. Instrumentos de percussão foram empurrados para a frente. Todos os membros do conjunto foram considerados iguais.

As primeiras experiências dos novos músicos de jazz Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane, Archie Shepp e Albert Ayler não romperam os laços com as normas convencionais. As primeiras gravações de free-jazz ainda apelam para as leis harmônicas. No entanto, gradativamente, o free jazz está se afastando completamente da tradição. Quando Ornette Coleman apresentou totalmente o free jazz ao público de Nova York, muitos dos músicos de bebop e especialistas em jazz chegaram à conclusão de que essa música não poderia ser considerada apenas jazz, mas, de fato, música. Assim, ex-radicais se tornaram conservadores em menos de 15 anos. Um marco para o New Jazz foi o disco gravado pela formação dupla de Ornette Coleman "Free Jazz" em 1960.

O free jazz frequentemente se cruza com outros movimentos de vanguarda, que, por exemplo, podem usar sua forma e sequência de estruturas rítmicas. Desde a sua criação, o free jazz permaneceu propriedade de um pequeno número de pessoas e geralmente é encontrado no underground, no entanto, tem uma influência muito forte no mainstream moderno. Apesar da negação total, desenvolveu-se uma certa normatividade no free jazz, que permite distingui-lo de outras novas tendências do jazz. Essas convenções dizem respeito ao plano geral da peça, à interação dos músicos, ao suporte rítmico e, claro, ao plano emocional. Deve-se notar que uma velha forma de improvisação coletiva ressurgiu no free jazz. Tornou-se característico do free jazz trabalhar com uma "forma aberta" que não está presa a estruturas específicas. A recusa do "novo jazz" das normas musicais europeias levou a um enorme interesse por culturas não europeias, principalmente orientais. John Coltrane levava muito a sério a música indiana, Don Cherry - indonésio e chinês, Farow Sanders - árabe. Além disso, essa orientação não é superficial, decorativa, mas muito profunda, com o desejo de entender e absorver todo o caráter não apenas da música correspondente, mas também de seu ambiente estético e espiritual.

No início dos anos 70, o interesse pelo free jazz começou a atrair os músicos criativos da Europa, que frequentemente combinavam seus princípios de "liberdade" com os desenvolvimentos da prática musical européia do século 20 - atonalidade, técnica serial, aleatória, sonora, etc. Por outro lado, alguns líderes do free jazz afastam-se do radicalismo extremo e, nos anos 80, caminham para alguns compromissos, embora versões originais da música. Entre eles estão Ornette Coleman com o projeto Prime Time, Archie Shepp e outros.