Jornada musical. Música de vários países

Páginas brilhantes na vida de muitos compositores notáveis ​​\u200b\u200bforam viagens a diferentes países do mundo. As impressões recebidas das viagens inspiraram os grandes mestres a criar novas obras-primas musicais.

A grande jornada de F. Liszt.

O conhecido ciclo de peças para piano de F. Liszt chama-se "Os anos das andanças". O compositor combinou muitas obras inspiradas em visitas a lugares históricos e culturais famosos. A beleza da Suíça se refletiu nas linhas musicais das peças “Na Primavera”, “No Lago Wallenstadt”, “Tempestade”, “Obermann Valley”, “Geneva Bells” e outras. Durante sua estada com sua família na Itália, Liszt conheceu Roma, Florença e Nápoles.

Lista F. Fontes da Villa Este (com vista para a villa)

As obras para piano inspiradas nesta jornada são inspiradas na arte renascentista italiana. Essas peças também confirmam a convicção de Liszt de que todas as artes estão intimamente relacionadas. Vendo a pintura "Noivado" de Raphael, Liszt escreve uma peça musical com o mesmo nome, e a severa escultura de Michelangelo de L. Medici inspirou a miniatura "Pensador".

A imagem do grande Dante está incorporada na sonata de fantasia "Depois de ler Dante". Várias peças estão reunidas sob o título "Veneza e Nápoles". São transcrições brilhantes de melodias venezianas populares, incluindo a ardente tarantela italiana.

Na Itália, a imaginação do compositor foi atingida pela beleza da lendária villa Este do século XVI, cujo complexo arquitetônico incluía um palácio e jardins exuberantes com fontes. Liszt cria uma peça virtuosa e romântica "Fontes da Vila d. Este", na qual se ouve o tremor e o bruxuleio dos jatos d'água.

Compositores-viajantes russos.

O fundador da música clássica russa M. I. Glinka conseguiu visitar vários países, incluindo a Espanha. O compositor cavalgou muito pelas aldeias do país, estudando costumes locais, costumes e cultura musical espanhola. Como resultado, as brilhantes "Aberturas Espanholas" foram escritas.

M. I. Glinka. jota aragonês.

O magnífico Jota aragonês baseia-se em autênticas melodias de dança da província de Aragão. A música desta obra é caracterizada pelo brilho das cores, riqueza de contrastes. As castanholas, tão típicas do folclore espanhol, soam especialmente impressionantes na orquestra.

O tema alegre e gracioso de jota invade o contexto musical, após uma introdução lenta e majestosa, com brilho, como um “jato de uma fonte” (segundo um dos clássicos da musicologia B. Asafiev), transformando-se gradualmente em um fluxo jubiloso de diversão folclórica desenfreada.

M. I. Glinka Jota de Aragão (com dança)

MA Balakirev ficou encantado com a natureza mágica do Cáucaso, suas lendas e a música dos montanheses. Ele cria a fantasia de piano "Islamei" sobre o tema da dança folclórica cabardiana, o romance "Canção georgiana", o poema sinfônico "Tamara" baseado no famoso poema de M. Yu. Lermontov, que acabou por estar em sintonia com o intenções do compositor. No centro da criação poética de Lermontov está a lenda da bela e traiçoeira Rainha Tamara, que chama os cavaleiros para a torre e os condena à morte.

M. A. Balakirev "Tamara".

A introdução do Poema pinta um quadro sombrio do desfiladeiro de Darial, e na parte central da obra há melodias brilhantes e apaixonadas de estilo oriental, revelando a imagem da lendária rainha. O Poema termina com uma música dramática contida, indicando o trágico destino dos fãs da astuta Rainha Tamara.

O mundo ficou pequeno.

O exótico Oriente atrai C. Saint-Saens para viajar, e ele visita o Egito, a Argélia, a América do Sul, a Ásia. O resultado do conhecimento do compositor com a cultura desses países foram as composições: a orquestral "Argel Suite", a fantasia "Africa" ​​​​para piano e orquestra, "Persian Melodies" para voz e piano.

Compositores do século XX não era preciso tremer por semanas em uma diligência off-road para ver as belezas de terras distantes. O clássico musical inglês B. Britten em 1956 fez uma grande jornada e visitou a Índia, Indonésia, Japão e Ceilão.

Ballet - um conto de fadas "O Príncipe dos Pagodes" nasceu sob a impressão desta grande viagem. A história de como a filha malvada do imperador Ellin tira a coroa de seu pai e tenta tirar o noivo de sua irmã Rosa é tecida de muitos contos de fadas europeus, intercalados com tramas de lendas orientais. A charmosa e nobre Princesa Rosa é levada pelo insidioso Jester ao mítico Reino dos Pagodes, onde se encontra com o Príncipe encantado no monstro Salamandra.

Um beijo da princesa quebra o feitiço. O balé termina com o retorno ao trono do pai-imperador e o casamento de Rosa com o príncipe. A parte orquestral da cena do encontro entre Rosa e Scamander é repleta de sons exóticos, lembrando um gamelão balinês.

B. Britten "Príncipe dos Pagodes" (Princesa Rose, Scamander e Jester).

Resumo de uma aula de música para a 4ª série usando TIC, tecnologias criativas e aprendizado de desenvolvimento

Tópico da lição : "Uma viagem musical pela Itália"tipo de lição : uma lição de familiarização com o novo material

O propósito da lição : familiarizar as crianças com a história musical da Itália, os principais gêneros musicais e fenômenos característicos da cultura musical deste país.

Tarefas:

dê o conceito canto do sino ”, barcarolle, tarantella.

dominar alguns elementos da notação musical usando o exemplo de uma tarantela.

apresenta a popular canção folclórica italiana "Santa Lucia", com "Tarantella" de G. Rossini, "Barcarola" do ciclo "The Seasons" e "Tarantella" do balé "Swan Lake" de P.I. Tchaikovsky, com pinturas dos artistas A . Bogolyubov , I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

aprenda a música "Pasta" de I. Boyko.

Equipamento para a aula : inteligente -placa, equipamento multimédia, computador, piano ou sintetizador, centro de música.

Materiais para a lição : “Santa Lucia”, “Tarantella” de G. Rossini, “Barcarole” do ciclo “As Estações” de P.I. Tchaikovsky, “Tarantella” do balé “Lago dos Cisnes” de P.I. Tchaikovsky, reproduções de pinturas de A. Bogolyubov “ Vista Sorrento”, I. Aivazovsky “Costa em Amalfi”, S.F. Shchedrin “Aterro de Santa Lúcia em Nápoles”, A.N. Mokritsky “Mulheres italianas no terraço”, reproduções de pinturas de artistas italianos sobre o tema, I. Boyko “Massa”.

Durante as aulas.

Professor : - Olá, pessoal! Hoje faremos uma viagem musical pela Itália, você descobrirá porque a cultura musical deste país é famosa e interessante.

Desde os tempos antigos, o povo italiano é famoso por sua musicalidade, e as raízes dessa cultura musical remontam à Roma Antiga. Já então foram criadas as primeiras escolas de canto. E mais tarde, o monge italiano Guido D'Arezzo inventou a notação musical.

Foi na Itália que nasceu a primeira ópera. E isso não é surpreendente, porque na Itália todo mundo gosta de cantar: crianças e adultos, e pessoas de várias profissões, de padeiro a ministro.

Por que você pensa?

Crianças : - É muito bonito na Itália, e eu queria cantar sobre a beleza da natureza.

Professor : - Na verdade, isso é facilitado por uma natureza de beleza incomum, um clima marítimo ameno e, provavelmente, pela própria língua italiana. Ela é bem melodiosa, melódica, tem muitas vogais bem vocalizadas. A língua italiana é reconhecida pelos músicos como a língua internacional da música.
Veja se essas palavras italianas lhe são familiares.

O que eles querem dizer? (As crianças se lembram dos termos: "alto" e "silenciosamente ”) E que outras palavras italianas você pode citar? (As crianças chamam as palavras que conhecem: legato , staccato , doce , crescendo , diminuendo )

Professor: - Ouça a famosa canção italiana "Santa Lucia" interpretada por Robertino Loretti (este é um menino italiano que uma vez impressionou o público com uma bela voz canto do sino ). Ele cantou como um músico adulto. Ouça a melodia da língua, a melodia das vogais, sinta a beleza da melodia. E a pintura de S.F. Shchedrin “Santa Lucia Embankment in Naples” nos ajudará a sentir a atmosfera da Itália

Ouça um trecho de uma música.

Professor : - Você sentiu a beleza da melodia desta canção folclórica e a melodiosa da língua italiana? Você acha que sem saber italiano, você pode entender em termos gerais o que é cantado nessa música?

Crianças : - Provavelmente sobre a natureza, uma pessoa expressa seu amor por alguém ou algo.

Professor : - Muito bem. A letra da música descreve a colorida cidade costeira de Santa Lucia, na costa do Golfo de Nápoles. Vamos cantar um pequeno fragmento da música, primeiro em russo, depois em italiano.

A professora ensina a melodia e a letra da música para as crianças.

Professor: - Em que idioma você gosta de cantar essa música?

Crianças : - Em russo, o conteúdo é mais claro, mas a melodia é cantada melhor e soa mais bonita em italiano.

Professor : - Sim, a língua italiana é extraordinariamente vocal. A música "Santa Lúcia" é escrita no gênerobarcarolles , isto é, canções na água, canções do barqueiro. "Barca" significa "barco" em italiano.

Preste atenção na pintura de Ivan Konstantinovich Aivazovsky, pintor marinho XIX século. A propósito, P.I. Tchaikovsky, nosso compositor russo XIX século, que, como você sabe, viajou muito em diferentes países, também visitou a Itália. E lá ele ouviu atentamente o som de melodias e canções folclóricas. E expressou suas impressões em uma peça musical, uma peça para piano, que se chama “Barcarolle”.

Agora vou executar um fragmento desta peça, e você me ouve e me diz por que o compositor chamou a obra assim: “Barcarolle”?

As crianças ouvem um fragmento da peça encenada pela professora.

Professor : - Então, por que P. Tchaikovsky chamou a peça de "Barcarolle", por que a música está na água? Como a melodia se moveu? Qual foi o acompanhamento? (As crianças notam a melodia, extensão, suavidade da linha melódica e o balanço suave do acompanhamento, que lembra o barulho das ondas.)

Professor : - Mas na Itália não se canta só. Existem danças italianas que se tornaram uma espécie de símbolo do país e são conhecidas em todo o mundo. Assim é a dançatarantela.

Existe uma versão de que o nome dessa dança vem de uma terrível aranha tarântula, cuja mordida é mortal. E uma pessoa pode evitar a morte dançando a dança temperamental e apaixonada da tarantela em um ritmo frenético. Esta dança é geralmente acompanhada por batidas de flauta e pandeiro. A melodia de uma tarantela mundialmente famosa foi escrita por um compositor italiano XIX século Gioacchino Rossini.

Ouça a tarantela e capte a base rítmica desta dança.

As crianças ouvem "Tarantella" de Gioacchino Rossini.

Professor : - Qual o tamanho musical, a partitura da tarantela?

Crianças observe a dança de três partes, algumas - as duas partes.

Professor : - O tamanho musical da dança é 6/8, ou seja, em um compasso musical são seis tempos com duração de oitavas. Você pode contar com seis contagens ou em um tamanho de duas partes de três.

P.I. Tchaikovsky usou a tarantela no balé "O Lago dos Cisnes". Há um fragmento quando convidados de diferentes países vêm ao baile do Príncipe Siegfried e dançam suas danças nacionais. E os convidados italianos estão dançando a tarantela.

Ouça a tarantela do balé e me diga, você conhece a melodia dessa dança?

As crianças ouvem um fragmento do balé "O Lago dos Cisnes" de P.I. Tchaikovsky (cena no baile)

Professor : Você reconheceu a música?(As crianças relembram uma peça do ciclo de piano "Álbum Infantil" ) Esta é a melodia da "Canção Napolitana". Certa vez, Tchaikovsky testemunhou uma cena em Nápoles, quando um jovem apaixonado cantou uma serenata sob a janela de sua amada. O compositor gostou tanto da melodia dessa música que a incluiu no "Álbum Infantil", e depois soou no balé "O Lago dos Cisnes".

Mas também aconteceu, pessoal, que as crianças italianas ganhavam a vida cantando.

A música "Macaroni" nos fala sobre isso. By the way, macarrão ou macarrão também é um símbolo gastronômico da Itália. Ouça a música e me diga qual ritmo da dança você já conhece que se baseia nela?

O professor executa 1 verso e refrão da música. As crianças aprendem o ritmo da tarantela .

Trabalho vocal e coral na música . A professora canta com as crianças a melodia do refrão da música. Trabalho adicional em frases, cantando em voz alta, silenciosamente, em grupos, etc.

Resumo da lição.

Professora: - Pessoal, gostaram da nossa viagem musical pela Itália? Que gêneros da música italiana você conheceu hoje?(Barcarolle, tarantela). A música de quais compositores foi tocada na aula? (Rossini, Tchaikovsky ) As pinturas de quais artistas nos ajudaram a sentir a beleza da Itália? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Acho que você vai compartilhar sua experiência com seus amigos e familiares. Vejo você em breve!

Objectivos: Apresentar aos alunos os compositores europeus, as suas obras, bem como a música folclórica.

I. Educacional:

Conhecimento da obra de compositores de diferentes países

Introdução à música popular

II. Desenvolvimento:

Melhorar as habilidades de fala

Aprimorar a capacidade de análise de uma peça musical e meios de expressão musical.

III. Educacional:

Cultive a curiosidade, o interesse pela música

Download:

Visualização:

Instituição educacional orçamentária estadual escola secundária nº 591

Distrito Nevsky de São Petersburgo

Resumo sobre o tema:

"Jornada pela Europa Musical"

Resumo desenvolvido

professor de escola primária

Monakova Ekaterina Glebovna

Metas: Apresentar aos alunos compositores europeus, suas obras e música folclórica.

Tarefas:

1. Educacional:

• Conhecimento da obra de compositores de diferentes países
• Introdução à música popular

1. Em desenvolvimento:

• Melhorar as habilidades de fala
• Aprimorar a capacidade de análise de uma peça musical e meios de expressão musical.

1. Educacional:

• Cultive a curiosidade, o interesse pela música

Instalações: Computador, projetor, apresentação em aula

Ajuste: Tradicional

Plano de aula:

1. organizando o tempo
2. atualização de conhecimento
3. Trabalhando em novos materiais. Ouvindo música.
4. Resumo da lição. Reflexão

Durante as aulas:

I. Momento organizacional.

Professor: Olá! Todos estão prontos para a aula?

II.Atualização do conhecimento.

Professor: Hoje faremos uma viagem pela Europa musical. Conheceremos países, compositores e suas obras. O que você acha, sem o qual você não pode fazer uma viagem?

Alunos: Presumir. (Bagagem, passagem.)

Professor: Precisamos de uma passagem para viajar. Para comprar um bilhete, você deve resolver um jogo de palavras cruzadas (ver anexo).

Alunos: Resolva as palavras cruzadas.

Professor: Bom trabalho! Aqui está o seu bilhete. Agora temos uma passagem e vamos viajar.

III. Trabalhando em novos materiais.

Professor: E então o primeiro país para onde vamos é a Áustria. Você sabe de quem é esse retrato?

Alunos: Responda de quem é o retrato.

Professor: Mozart nasceu em Salzburgo. As habilidades musicais de Mozart se manifestaram desde muito cedo, quando ele tinha cerca de três anos. O pai deleLeopold Mozart foi um dos principais professores de música europeus. O pai ensinou a Wolfgang o básico para tocar ocravo , violino E órgão . Sua música é fabulosamente bela e elegante, reflete o caráter do compositor, que, apesar das provações da vida, sempre se manteve uma pessoa brilhante. Hoje vamos conhecer a Sinfonia nº 40, que foi escrita no auge de seu talento. Sinfonia - música. uma obra para uma orquestra sinfônica composta por 3-4 partes unidas por um tema comum, mas com som diferente.

Alunos: Ouça a 1ª parte da Sinfonia nº 40.

PROFESSOR :- Pessoal, depois de ouvir a música, digam-me qual é a natureza da sinfonia

Aprendizes: (Respostas: sincero, trêmulo, animado, lírico)

Professor: Que país visitamos e que compositor conhecemos?

Alunos: Áustria. W. A. ​​Mozart

Professor : Bom trabalho. E agora vamos embora. Na capital da Polônia, Varsóvia.Varsóvia é justamente chamada de "cidade de Chopin". Ele passou quase 20 anos aquiprópria vida. Foi a cidade de sua juventude, aqui se formou na escola, estudou música aqui, seus primeiros trabalhos foram escritos e publicados aqui,criou as primeiras obras-primas.Sobre sua valsa nº 7, Lev Ozerov escreveu este poema:

Ainda tocando em meus ouvidos
A sétima valsa é um passo fácil,
Como uma brisa de primavera
Como o bater das asas dos pássaros
Como o mundo que eu descobri
No entrelaçamento das linhas musicais.

Essa valsa ainda soa em mim
Como uma nuvem azul
Como uma primavera na grama
Como um sonho que vejo na realidade
Como a notícia que eu vivo
Relacionado à natureza

PROFESSOR: - Proponho agora ouvir a Valsa nº 7 de F. Chopin, para determinar seu caráter. Ouça a Valsa nº 7 de Chopin

Alunos: Ouvindo Valsa No. 7 F. Chopin

Professor: Qual é a natureza da valsa?

Alunos: (romântico, bem-humorado, amigável, melodioso)

Professor: Então mais uma cidade ficou para trás e aqui estamos na Itália. A Itália é famosa por seus compositores, mas conheceremos a música folclórica da Itália. A letra da música descreve a colorida cidade costeira de Santa Lucia, na costa do Golfo de Nápoles. Vamos ouvir.

Alunos: Ouvir música.

Professor: Então visitamos a baía e proponho ir à Alemanha, para me encontrar com Johann Sebastian Bach. Compositor alemão, organista virtuoso, professor de música. O pai de Bach morreu repentinamente quando Johann Sebastian tinha nove anos. O menino foi dado para ser criado por seu irmão mais velho, o organista Johann Christoph Bach. Christoph tinha uma coleção de obras de compositores famosos da época. Essa coleção de músicas "da moda" foi trancada pelo irmão mais velho em um guarda-roupa barrado, mas à noite o jovem Bach conseguiu pegar e tirar uma coleção de músicas de trás das grades e copiá-la secretamente para si mesmo. Toda a dificuldade residia no fato de que era impossível conseguir velas, e apenas o luar tinha que ser usado. Por seis meses inteiros, Johann Sebastian, de dez anos, copiou notas à noite, mas - infelizmente! Quando o trabalho heróico estava quase concluído, Johann Christoph encontrou seu irmão mais novo na cena do crime e levou o original e uma cópia do recalcitrante. A dor de Bach não teve limites, ele gritou em lágrimas: - Se assim for, eu mesmo escreverei a mesma música, escreverei ainda melhor! O irmão riu em resposta e disse: - Vá dormir, tagarela.Mas Johann Sebastian não jogou palavras ao vento e cumpriu sua promessa de infância.

Vamos ouvir uma das obras deste talentoso compositor. Tocata em Ré menor.

Aula: 4

Apresentação para a aula

Para trás para a frente

Atenção! A visualização do slide é apenas para fins informativos e pode não representar toda a extensão da apresentação. Se você estiver interessado neste trabalho, faça o download da versão completa.

Alvo: a formação das primeiras ideias infantis sobre a cultura musical da Itália.

• divulgação por meio de um complexo integrador de artes da identidade nacional da cultura musical e artística da Itália;

cognitivo:

• conhecimento de crianças com representantes destacados da escola italiana de execução e composição, fabricantes de violinos mundialmente famosos;

em desenvolvimento:

• desenvolvimento musical dos alunos através da sua participação direta em todos os tipos de atividades musicais;

educacional:

• educar a personalidade criadora da criança, sua espiritualidade e moral nas obras de artes musicais e artísticas.

• Verbal.
• Visual.
• Prático.
• Explicativo e ilustrativo.

• Audição.
• Execução.
• entonação plástica.

Equipamento.

• Computador.
• Projetor multimídia.
• Tela.
• Acordeão.

O material musical da aula.

• Canção napolitana "Santa Lúcia".
• D. Rossini "tarantela napolitana".
• N. Paganini "Capriccio".
• INP “Quatro baratas e um grilo”.

Material adicional.

• Retratos de Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Reproduções de pinturas de A.P. Bogolyubov "Sorrento" e S.F. Shedrin "Santa Lúcia em Nápoles".

durante as aulas

(Slide nº 2)

A professora cumprimenta os alunos.

Introdução a um novo tópico.

Mestre: Hoje faremos uma emocionante viagem à Itália. (Slide nº 3)

A Itália está localizada no sul da Europa, na Península dos Apeninos. Cidades famosas - Roma, Veneza, Nápoles, Sorrento. (Slide número 4, 5)

Vamos nos familiarizar com as reproduções de pinturas de A.P. Bogolyubov "Sorrento" e S.F. Shchedrin "Santo Lucia em Nápoles".

O que essas imagens têm em comum?

Alunos: A presença do mar.

Mestre: Isso mesmo, a presença do mar. Os mares quentes do sul - Mediterrâneo, Adriático, Jônico - desempenham um papel importante na vida dos italianos. Muitos habitantes deste país estão envolvidos na pesca. Além do mar, os italianos têm outra paixão - cantar. E muitas vezes ambos os objetos de veneração, o mar e a música, são combinados. Um exemplo disso são as canções sobre o mar, sobre a água, ou melhor, as canções sobre a água - as famosas barcarolles italianas. Os Barcarolles nasceram em Veneza. (Slide número 6) A cidade está localizada nas ilhas da Lagoa Veneziana do Mar Adriático, então todo movimento nela é feito apenas de barco. Esses barcos de fundo chato e uma única linha são chamados de gôndolas. (Slide número 7) Eles são governados por gondoleiros, enquanto cantam canções. (Slide número 8) Uma das mais populares não só na Itália, mas em todo o mundo é a canção napolitana “Santa Lúcia”. Aqui está a tradução russa desta música:

luar
O mar está brilhando
vento favorável
A vela sobe.
Meu barco é leve
As pás são grandes...
Santa Lúcia. (2 vezes)

Nápoles é incrível
Oh, linda terra
onde sorri
Somos celestiais!
Correndo do mar
Músicas nativas...
Santa Lúcia. (2 vezes)

Ouvindo a obra "Santa Lúcia".

A canção é sustentada nas tradições da barcarolle em tamanho 6/8, o movimento suave de balanço da melodia reproduz, por assim dizer, o respingo da água. (Slide número 9). Esta música será interpretada pelo maravilhoso cantor italiano Robertino Loretti.

entonação plástica.

Professora: Ouvindo música, nos transformamos em gondoleiros e controlamos barcos imaginários. As meninas imitam o bater das ondas com as mãos e os meninos imitam o movimento do remo (toca uma música, as crianças se transformam em gondoleiros e controlam barcos imaginários).

Introdução à dança folclórica italiana.

A dança mais comum na Itália é a Tarantella. Segundo uma versão, a dança deve seu nome à cidade de Taranto, no sul da Itália. De acordo com outra versão, os movimentos circulares rápidos dos dançarinos realizando a tarantela são semelhantes à ação de pessoas picadas por uma tarântula (um tipo especial de aranha). A tarantela é tocada em ritmo acelerado e é acompanhada por violão, batidas de pandeiro e, às vezes, canto. (Slide número 10) Nem um único feriado na Itália está completo sem uma tarantela. Agora vamos ouvir a “tarantela napolitana” de D. Rossini. Marcamos a batida forte com golpes de palma, imitando a batida de um pandeiro.

Visitando a oficina de A. Stradivari.

(Slide número 11)

O instrumento violino também está presente no acompanhamento da tarantela. Os violinos eram fabricados em muitos países do mundo, mas os melhores fabricantes de violinos viviam na Itália. Seus nomes são N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Eles transmitiam os segredos da maestria apenas para seus alunos.

Apenas cerca de 240 gramas de madeira são suficientes para fazer um violino. Deve ser de diferentes espécies: abeto para a tampa superior, bordo de tronco branco para a parte inferior. Você precisa cortar uma árvore apenas na primavera, quando ela ganha vida, e as folhas retiram a umidade do tronco. Caso contrário, a árvore, com sucos resinosos dentro, ficará pesada e surda, e o som ficará preso nela. A espessura das paredes do violino também é diferente em todos os lugares: mais grossa no meio e mais fina nas bordas. E isso também é pela beleza do som. O som voa para as ranhuras figuradas da caixa e não sai para dentro. Até o suporte sobre o qual estão as cordas desempenha um papel importante na qualidade do som: ele salta sob as cordas, suaviza sua pressão. A laca também tem um significado especial para o som do violino. Ele a mantém seca. Mas pode acontecer que o verniz prenda a madeira com sua crosta gelada e não a deixe soar. Portanto, o verniz também não é adequado para todos. Os violinos feitos pelo mestre italiano Antonio Stradivari são conhecidos em todo o mundo.

Ouvindo a obra de N. Paganini.

Agora vamos ouvir uma obra que pertence à pena do compositor italiano, o maravilhoso violinista Nicolo Paganini. (Slide número 12) Este é o primeiro violinista que começou a executar obras de violino de cor. O nome do brilhante violinista é cercado de lendas. Durante sua vida, ele foi acusado de bruxaria, porque na época em que ele viveu, na primeira metade do século 19, as pessoas não podiam acreditar que uma pessoa comum, sem a ajuda de poderes mágicos, pudesse tocar violino com tanta beleza . (Soa capriccio de N. Paganini)

Professora: De que forma esta obra está escrita?

Alunos: na forma de variações.

Mestre: Isso mesmo - na forma de variações.

Pausa dinâmica.

Professora: E agora educação física.

“Cabeça para frente, cabeça para trás, cabeça para frente, para trás e reto.

Cabeça para trás, cabeça para frente, cabeça para trás, para frente e reto.

Orelha direita, orelha esquerda, orelha direita, esquerda, reta.

Nariz para a direita, nariz para a esquerda, nariz para a direita, esquerda, reto.

Professora: Muito bem!

Trabalho vocal e coral.

Professora: Na última aula, conhecemos o texto da canção folclórica italiana “Quatro baratas e um grilo”. Como você acha que será a melodia dessa música?

Alunos: Alegres.

Professora: E o ritmo?

Alunos: Móvel.

Professora: Isso mesmo pessoal! Agora vamos ouvir o som dessa música. (Execução do professor da música).

Professora: Vamos trabalhar a dicção. Bem dito é meio cantado.

Trabalhe com o texto da música (nós a pronunciamos com uma pronúncia sublinhada exagerada de cada palavra).

Os alunos aprendem a melodia da música (recepção do eco). E então eles cantam a música em frases (cadeia).

Consolidação dos conhecimentos adquiridos. (Slide número 13, 14)

1. Qual cidade da Itália é famosa por suas ruas “água”? (Veneza).
2. Nomeie a dança folclórica italiana (Tarantella).
3. Qual é o nome do famoso cantor italiano da música "Santa Lucia" (Robertino Loretti).
4. Nomeie o instrumento popular italiano (pandeiro).
5. Qual é o nome do compositor e violinista italiano (Nicolo Paganini).
6. Como são chamados os barcos de fundo chato de uma única linha? (Gôndolas).

Resumo da lição.

Assim, a cultura da Itália foi representada por seus melhores exemplos em todos os gêneros da arte musical. Conhecemos a famosa tarantella napolitana de G. Rossini, a barcarolle “Santa Lucia” e a voz de R. Loretti, com uma obra instrumental de N. Paganini, visitamos a oficina de A. Stradevari e aprendemos o segredo de fazer um violino.

Trabalho de casa.

Faça palavras cruzadas para que as palavras-chave sejam os novos termos que você aprendeu na lição.